Sobre todo lo que necesitas a quien... Untado. Rápido. Sobre alguien que tiene demasiada iniciativa, es activo, imparable en cualquier evento empresarial. “Cuídese, no meta la nariz donde no es necesario, no se deje llevar por las balas con bombas. Eres una especie de publicitado, siempre necesitas más que nada. Y Dios protege al que se salva " (V. Kurochkin. En la guerra como en la guerra).
Diccionario de frases de la lengua literaria rusa. - M.: Astrel, AST... A.I. Fedorov. 2008.
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la mayoría necesita - adj., número de sinónimos: 2 diccionario de sinónimos ASIS activo (46) clockwork (23). V.N. Trishin. 2013 ... Diccionario de sinónimos
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¿Qué es lo que más necesito? - adverbio, número de sinónimos: 1 contraargumento (9) Diccionario de sinónimos ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Diccionario de sinónimos
necesitar - ES NECESARIO, es decir skaz., con incertidumbre, quién (qué) o qué. Lo mismo que sea necesario (ver el valor deseado en 3 y 4). N. a trabajar. Su preocupación n. entender. N. dinero. Sobre todo N. a quien n. (sobre quién es demasiado activo, interfiere en todo; neod coloquial). Entonces él y ... ... Diccionario explicativo de Ozhegov
¡Guauu! (¡esto es necesario!) Diccionario explicativo de Ozhegov
DEBE 1 - ES NECESARIO 1, es decir skaz., con sin especificar, quién qué o qué. Lo mismo que sea necesario (ver el valor deseado en 3 y 4). N. a trabajar. Su preocupación n. entender. N. dinero. Sobre todo N. a quien n. (sobre quién es demasiado activo, interfiere en todo; desaprobación coloquial). Entonces él y ... Diccionario explicativo de Ozhegov
Tiene que ser - ES NECESARIO 1, es decir skaz., con sin especificar, quién qué o qué. Lo mismo que sea necesario (ver el valor deseado en 3 y 4). N. a trabajar. Su preocupación n. entender. N. dinero. Sobre todo N. a quien n. (sobre quién es demasiado activo, interfiere en todo; desaprobación coloquial). Entonces él y ... Diccionario explicativo de Ozhegov
Necesidad de pensar - ES NECESARIO 1, es decir skaz., con sin especificar, quién qué o qué. Lo mismo que sea necesario (ver el valor deseado en 3 y 4). N. a trabajar. Su preocupación n. entender. N. dinero. Sobre todo N. a quien n. (sobre quién es demasiado activo, interfiere en todo; desaprobación coloquial). Entonces él y ... Diccionario explicativo de Ozhegov
presumiblemente - ES NECESARIO 1, es decir skaz., con sin especificar, quién qué o qué. Lo mismo que sea necesario (ver el valor deseado en 3 y 4). N. a trabajar. Su preocupación n. entender. N. dinero. Sobre todo N. a quien n. (sobre quién es demasiado activo, interfiere en todo; desaprobación coloquial). Entonces él y ... Diccionario explicativo de Ozhegov
más - Nar., Uptr. naib. a menudo 1. Más es una forma de las palabras "grande" y "muchos". Mis botas son más grandes que las tuyas. | Empezaron a ganar más dinero. | Me interesa mucho más el futuro. | A Andrey le gustas más. 2. Usas la palabra ... Diccionario explicativo de Dmitriev
Libros
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A menudo me preguntan por qué soy un escándalo. Por lo que dejo registros en los libros de denuncias por lo que escribo cartas a la policía de tránsito, ZhES, etc. No necesito más que todos los demás, simplemente no me gusta lo que está sucediendo y trato de cambiarlo. No me gusta cuando la gente fuma. Desde la infancia. En primer grado estuve en el hospital de octubre a febrero. Tenía asma bronquial. Para muchos, esto suena a veredicto, es así que, afortunadamente, pertenezco a ese pequeño porcentaje de personas que "superan" esta enfermedad. Nunca he fumado cigarrillos en mi vida, hace un par de años, estando en Egipto, probé una pipa de agua, no funcionó. Sin embargo, ¿qué debería sentir allí? Pero, no estoy en contra de las personas que fuman, tengo buenos amigos que fuman, incluso fuman mucho, pero lo hacen para no causar molestias a los demás: salen del local, abandonan el círculo social, si pasa algo en calle, incluso en las paradas de transporte público, se puede fumar, pero después de pasar por detrás del puesto, esconderse detrás de alguna estructura donde no hay gente y ni siquiera pasan por allí. Y estar parado y fumar apenas en la cara de los transeúntes es solo una mala educación.
En 2011, trabajé para Radio Minsk, una excelente estación de radio, en cuya ola solo hay buen rock and roll. El estudio está ubicado cerca de la estación de metro. Academia de Ciencias. Y luego, por la mañana, a las 6 en punto, uno de los primeros trenes me llevó al mismo centro de Minsk. Invierno, no igual que ahora, pero real: -15, la nieve cruje, el aire es plateado, dejas el pasaje congestionado y respiras el aire asombrosamente limpio en el centro de la capital, una sensación plena de felicidad y gozo ridículo, aunque dormiste 5 horas de la fuerza y \u200b\u200bel primer turno ... Ni un solo carro, pocas personas, el aire helado entra a los pulmones como un manjar delicioso ... Y luego te empiezas a ahogar, toser, literalmente lagrimas latir de tus ojos. Una criatura encendió un cigarrillo justo en los últimos escalones. Fume en casa, por favor. Esto sigue siendo cortés, pero de hecho, se amenaza con una multa de hasta 4 unidades básicas por esto (artículo 17.9 del Código de la República de Bielorrusia "Sobre Delitos Administrativos").
En Bielorrusia, fumar llama a la policía. Está prohibido fumar en las paradas de transporte público, en y cerca de los pasos de metro y en algunos parques y otros puntos (Reglamento "Sobre regulación estatal de la producción, circulación y consumo de tabaco crudo y productos de tabaco", aprobado por Decreto del Presidente de la República de Bielorrusia de 17 de noviembre de 2002 No. 28 (modificada el 30 de abril de 2010) Está prohibido estropearse los pulmones y matar pasivamente a los vecinos en la casa, solo que aquí hay otras cantidades: de 10 a 30 valores básicos ( “Reglas para el uso de viviendas, mantenimiento de locales residenciales y auxiliares de edificios residenciales en la República de Bielorrusia” + Artículo 21.16 del Código de Infracciones Administrativas (CAO).
No ataco a la gente con cigarrillos, no me apresuro a todos o solo a algunos débiles o enfermos. Solo pido apagar el cigarrillo si esta persona me molesta a mí y a la gente que está parada o que pasa. Los sureños egoístas no siempre reaccionan con normalidad, pero por regla general, salgo vencedor en este duelo. Pero indirectamente salvo la vida de estos bastardos ...
En un momento, rompiste los estereotipos sobre la primera bailarina, descubriendo la coreografía moderna para ti y para el espectador, y ahora sigues buscando opciones para transformar tu cuerpo y tu conciencia, a pesar de que ya estás siendo destrozado por la mejores teatros del mundo. ¿Por qué necesitas todo esto?
Nunca he sido el estándar de una bailarina clásica; desde la infancia, los profesores tenían claro que yo era una unidad de una nueva generación. La increíble belleza de las líneas y la estética de la escuela Vaganova, detrás de la cual hay un camino espinoso y el trabajo más brutal, tienen límites claramente definidos: no enseñan a improvisar en absoluto. El profesionalismo consiste en la claridad de las reacciones, así que solía usar la mente con más frecuencia, domesticando fuertemente el cuerpo con interminables repeticiones de elementos, y esto te imprime un rol determinado. Pero no pudieron ni pestañear, porque soy un hombre de lucha y rebelión. Nunca es suficiente para mí. Y cuando la coreógrafa e improvisadora Carolyn Carlson me propuso poner en escena “La mujer en la habitación”, tuve miedo de no poder hacerlo: principios de movimiento completamente diferentes. Pero ella dijo: “Simplemente no te conoces a ti mismo”, y realizó un experimento conmigo para que en una hora me volviera absolutamente libre.
¿De qué se trató este experimento?
Me enfrenté a un descubrimiento psicológico de mis entrañas; no hay otra forma de decirlo. Caroline me llevó a un cierto trance profesional, inspirado por los materiales de la obra: los poemas de Arseny Tarkovsky y las películas de su hijo Andrey. Hablamos mucho, y la información se acumuló hasta tal punto que quise irrumpir y expresarla en movimiento, con mi propio sentimiento. Me puse a bailar, y ella, naturalmente, detuvo a sus asistentes: "¡Dáselo!" Me sumergí en los recuerdos de la infancia para poder volver a mi yo original, olvidar los sistemas, las estructuras que me daban un nivel, pero al mismo tiempo, estaban formateadas rígidamente. Trabajamos de la misma manera con Moses Pendleton y Pina Bausch, todo el tiempo veníamos de asociaciones. Para mí fue conocerme a mí mismo, pensar en la danza. Una vez me dijeron que estaba bailando el texto: “Estamos mirando a Juliet, pero estamos leyendo a Shakespeare”, y ese fue el mejor cumplido para mí.
¿Por qué la danza moderna se volvió demasiado pequeña para ti y comenzaste a buscar nuevas prácticas?
Me di cuenta de que, no solo para una bailarina de ballet, incluso para una persona común, las clases de relajación muscular que ayudan a recuperarse rápidamente son increíblemente importantes. Y los atletas y bailarines solo necesitan enseñar a sus cuerpos nuevas cargas. Por ejemplo, no puedo permitirme descansar: el cuerpo comienza a desmoronarse de inmediato. Hasta el final de nuestros días, debemos movernos. Somos como cyborgs: el trabajo es duro y la inactividad es aún más difícil. Pero a menudo sucede que las lesiones se convierten en una contraindicación para el estrés grave, y luego es necesario acudir a otras prácticas, además, para cambiar de conciencia. Y dicen con razón: cuando el alumno esté listo, vendrá el maestro.
¿Qué práctica fue tu experiencia más profunda?
Gimnasia aikune, que ahora se enseña en mi estudio, Context Pro: hubo una solicitud y vino la persona adecuada. Conocí a un curandero kazajo hereditario, Abai Baimagambetov. De su abuela recibió el regalo de un osteópata, que Abai desarrolló en un método único que ayuda a curar incluso la parálisis cerebral. Esta es una persona única, pasó por Afganistán, después de lo cual comenzó a buscar un remedio sin drogas para el síndrome posafgano y una salida del tercer grado de discapacidad, y en un sueño profético le llegó la práctica del aikune. . Alguien lo llamará chamanismo, alguien resoplará con escepticismo, esto es una cuestión de aceptación. Solo puedo hablar de mi experiencia: mi cuerpo es muy sensible y reconoce de inmediato si hay un charlatán frente a mí o no, ¿un profesional de qué nivel? El cuerpo lo dirá todo. Aquí viene un bailarín en el escenario; puedo decir con un gesto cuánto trabajó, estudió y qué tipo de persona es. A veces ves esto que se vuelve incómodo. Lees el cuerpo como un libro abierto. Martha Graham dijo: "El movimiento nunca miente".
Después de todo, la escena también funciona como una lupa.
Sí, además, está absolutamente desnudo. La escena da miedo. Cada vez pienso cómo puedo manejarlo, cómo mostraré esta desnudez mía a cinco mil espectadores, si seré convincente y no gracioso al mismo tiempo. Todo el tiempo me hago la pregunta sobre la correspondencia del nivel, la edad, la forma de pensar: estoy cambiando constantemente. Además, las actuaciones son siempre una gran carga: una actuación es una hazaña. Y no sé si va a pasar otra, nunca me preparo para varias funciones. ¡Imposible! Tengo que gastarme por completo y luego, de alguna manera, llenarlo de nuevo. Y no puedo hacerlo a medias, entonces me destruiré. A veces en el escenario me siento como un guía: si todo va bien, sucede la magia. Y depende de cuánto estés inmerso en el trabajo, honesto contigo mismo, entrega todos los días, cada hora. Cualquier basura, y eso es todo, la conductividad ha desaparecido, un estado muy sutil. No busco sorprender a nadie, antes que nada necesito sorprenderme a mí mismo. A través del trabajo, ciertamente me gané el derecho a elegir: dónde estar, con quién y cuánto bailar, me convertí en un invitado bienvenido en todas partes. Pero esta es siempre una responsabilidad adicional: siempre se espera de mí un milagro.
¿Entiende el espectador qué grado de dedicación y preparación hay detrás de un milagro?
Siente. Pero algo es mejor fuera de la pantalla. A veces los que estaban entre bastidores lo lamentaban: no querían desprenderse de la ilusión de que todo es fácil y revolotea en el escenario. Y de repente alguien respira como una locomotora de vapor, pide amoniaco o incluso se desmaya. No todo el mundo necesita ver esto. Para mí, la parte más sagrada, el lugar santísimo, es el proceso de ensayo: el laboratorio, el grado más alto de creatividad, la búsqueda. Una vez, al comienzo de nuestra relación, invité a Kostya Selinevich a un ensayo (esposo y productor de Diana - Aprox. ed.), alguien lo llamó y salió a hablar. Fue un insulto salvaje para mí. Me enojé tanto que recordó este incidente por el resto de su vida, y ahora, antes de admitir a alguien en la sala de ensayo, da una sesión informativa completa. (Risas)
¿Da miedo empezar de cero para aprender una nueva técnica o una práctica inusual orientada al cuerpo?
¡Seguro! Debe eliminar todo lo que ya ha adquirido, junto con la corona: olvídese, clave, y desde cero. El proceso de rotura es fuerte. Todos los profesionales saben lo difícil que es, no todos lo aceptarán. Pero apoya el hecho de que los coreógrafos contemporáneos que conozco como humanos son planetas increíbles. Incluso es interesante estar en su espacio. Estaba llegando a escondidas: comencé a ir a las funciones de Pina Bausch en su teatro en Wuppertal y conocí a la compañía. Luego me presentaron a Pina, estaba confundido acerca de algo, y ella solo me miró y leyó el suyo. Luego admitió que estaba hipnotizada por mis ojos. A veces me parece que los ojos son mi instrumento más preciso, muchos maestros me lo han contado. Y cuando empezamos a practicar, Bausch me pidió que primero bailara algo de los clásicos. Estaba perdido, porque vine por uno completamente diferente, pero Pina estaba encantada y me di cuenta de que para ella también, esto es un intercambio de ADN, una experiencia poderosa.
Además de la transformación del cuerpo, actuaciones constantes, también eres el ideólogo del festival, director de arte, organizador. Hay coreógrafos conocidos, como Wayne McGregor, que logran combinar creatividad y negocios, pero ¿para que las bailarinas pudieran hacer eso?
Sí, es raro. (Risas.) Sorprendentemente, siempre entendí claramente lo que quería, dónde y en qué dirección ir. En parte debido al hecho de que tuve que asumir la responsabilidad y tomar decisiones desde el principio. Era el tipo de chico en el que puedes confiar. Me ayuda que soy una persona bastante estructurada y disciplinada, y que mis padres ingenieros me transmitieron una mentalidad lógica. Puedo resolver muchos problemas de forma móvil; debido a mi larga vida en la danza, tengo un tipo de pensamiento diferente. A veces me cuesta hablar: los bailarines de ballet no están acostumbrados a expresar todo lo que se construye en la cabeza. A veces es más fácil expresar un pensamiento con movimiento que con palabras. El equipo me ayuda.
¿Qué tan difícil es pasar de la danza a trabajar en procesos de festivales? ¿O el descanso para ti es un cambio de actividad?
¿Y si no?
¿Por qué entonces romper a una persona y producir reacciones equivocadas: resentimiento, incomprensión, sentimiento de insatisfacción? Tuve la suerte de tener socios increíbles: Farukh Ruzimatov, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky me dieron mucho. Y bailaron conmigo porque entendieron, yo puedo, y no porque la gerencia lo haya decidido. Ahora trabajo solo con aquellos con quienes puedo dialogar tanto en el escenario como en los ensayos. Quién entiende que hay que tener mucho cuidado. Si alguien comienza a caer en postración, un compañero, un pianista o incluso un profesor, dejo todo de inmediato. Porque si no hay concentración, no tiene sentido desperdiciar energía. Ya salgo del salón exprimido como un limón, así que no todo debe ser en vano.
Mencionaste a los maravillosos bailarines de la generación anterior, ahora eres el fenómeno más brillante en el escenario, pero ¿dónde está la nueva generación? ¿Por qué hay algún tipo de falla?
Encontré una galaxia de profesores que eran realmente grandes. Ahora no hay ninguno, todos se han ido. Además, en la década de 1990, hubo una salida de personal, muchos se fueron al extranjero. Quedan pocos profesores que sean capaces de enseñar a no ser artesanos, sino a pensar de verdad. Dediqué una velada de gratitud a mi maestra Lyudmila Kovaleva. Y me asombra que todos dijeran: "¡Qué buen tipo!" Pero esta es la norma: todo el que ha logrado algo debe agradecer a su maestro. Esto no se acepta en absoluto en nuestro país; en mi memoria, ni una sola persona fue honrada por la vida entregada al teatro. No entiendo cómo es posible. El contraste fue aún más sorprendente cuando me despedí de mi trabajo en el American Ballet Theatre: era un espectáculo, no podía creer que esto le pudiera pasar a una sola persona, a una bailarina rusa en Nueva York. Ni siquiera puedes transmitir lo que fueron las lágrimas de alegría, felicidad, gratitud, el espectador simplemente se enfureció. Tales emociones son de por vida.
¿Y abriste el estudio de danza Context Pro para dar nombres de estrellas al cartel de ballet de Petersburgo?
No, esto no es una escuela, no brindamos educación. Quería ayudar a los especialistas a mejorar su nivel y darles a los aficionados la oportunidad de tocar el mundo de la danza. Me encontré con esta práctica en Nueva York, donde cualquiera puede venir al estudio. Hablarás con tu vecino: "¿Quién eres de profesión?" - y él responderá: "Soy bombero", - e inmediatamente comienza a hacer plie. Pero allí conocí a Julio Bocca y Mikhail Baryshnikov; se acercó y me preguntó cómo estaba, y pensé: ¿es esto un sueño? Lo más valioso es la apertura, la oportunidad de conversar incluso con un joven coreógrafo, incluso con un maestro como Mats Ek, en qué piensan, en qué se inspiran, cómo se ven a sí mismos o el tiempo. Además, Context Pro es un desarrollo natural del festival. En sus días habrá una especie de laboratorio de movimiento en nuestro estudio. Cuando vi New Holland y supe que allí se formarían espacios y estudios con una amplia variedad de contenido creativo, pensé: ¿por qué no?
Dices que siempre fuiste claramente consciente de tu camino. ¿Es porque viviste más en el cuerpo que en la mente? Es decir, ¿en un campo intuitivo y no racional?
Usé tanto la intuición como la racionalidad. Es imposible sin mente en el ballet. Cada elemento, por ejemplo una preparación, lo haces un cierto número de veces. Quinientos es un nivel, mil quinientos es otro muy diferente. Esto siempre provocó cierta irritación y agresión: ¿cuánto puedes? Pero lleve el elemento a la perfección mediante la repetición interminable, y ninguno de ustedes lo eliminará y no lo hará mejor. Pero la escuela clásica te da límites estrictos. Y era absolutamente extraño para mí, no tenía límites. Llegué a la lección y dije que específicamente quería bailar, pero me respondieron que era imposible o no me quedaba bien en las piernas. Entonces insistí: "¡Pruébalo!" Y, naturalmente, todos se incendiaron, comenzó el proceso creativo. Y una vez, ya estoy bailando lo que nunca se hubiera esperado de mí.
¿Es este perfeccionismo? ¿Por qué, como suelen decir a tus espaldas, siempre necesitaste más que nadie?
Acumular equipaje. Los primeros ocho años en la escuela y diez años en el teatro, construyes un marco alrededor del cual crece tu individualidad. La madurez llega a los treinta años. Y luego todo depende de si estás listo para correr el riesgo de ir a nadar libremente y no esconderte detrás del director de teatro. El truco es que, a pesar de la aparente situación de quiebra, si eres un profesional, no te perderás. La cuestión es salir de tu zona de confort, donde ya tienes reconocimiento y repertorio.
Fuera del escenario, ¿sigues las mismas reglas?
En la vida, valoro la comodidad incluso en las cosas pequeñas, y el equipo me ayuda mucho con esto, por ejemplo, nuestros socios del festival me proporcionaron un automóvil Genesis G90, en el que, gracias a la versión extendida de la cabina, puedo libremente estiro las piernas después de los ensayos. Y en el trabajo, mi zona de confort es aburrida. Puede alcanzar la perfección y congelarse en ella. Pero solo quiero desarrollarme.
¡Eso hace una gran diferencia! ¿Por qué pocas personas se ponen ese listón?
El infantilismo obstaculiza a los bailarines de ballet: parte de nuestras vidas extraemos carbón en las minas de las salas de ensayo y luego trabajamos en la sala, sin ver nada de lo que sucede fuera del teatro. La experiencia profesional llega, la vida no. El ballet se ha convertido en un medio de comunicación, pero me preocupa que los bailarines muy jóvenes estén ganando fama demasiado rápido. Esto está mal: el interés desaparecerá y se perderá el tiempo para convertirse en un gran artista.
¿Has vivido bajo una estricta disciplina desde la infancia?
Sí, pero eso no tiene nada de malo. Es la falta de disciplina lo que impide que muchos se encuentren a sí mismos. Mi profesora de ballet me exigió lo máximo, dándose cuenta de que podía soportarlo. Y físicamente fue así, pero psicológicamente difícil para el niño: sobrecargas increíbles, y no las que se presentan al convertirse en bailarina, de un plan completamente diferente. Pero de alguna manera crecí mucho en esto. Cuando tenía diez años en el colegio me llamaban "Spinoza", y yo pensaba que era una tontería, una especie de espina. Me dieron material, inmediatamente lo hice y pedí más. Entendí que estaba listo para la siguiente etapa. Y la maestra se quedó atónita; vio no solo el potencial, sino también el límite, y yo vine a clase al día siguiente y rompí el límite. Entonces me convertí en líder sin querer.
¿Estás celoso?
A nadie le gustan los advenedizos, ni siquiera los profesores; todavía no ha terminado la tarea y ya me estoy comunicando. Quería compartir de inmediato. Y como suele pasar en el colegio: "¿Alguien te preguntó?"
¿Cómo sucedió que no estabas roto?
Cómo decir, hay suficientes miedos. Aunque la presión psicológica me oprimía por dentro, por fuera era como un tanque. Pero el trabajo, el trabajo, el trabajo siempre se salvan de reflexiones innecesarias.
¡Malas noticias!
¡Por qué no! Cuando lo haces con amor, operan mecanismos completamente diferentes. Eso no niega, por supuesto, el hecho de que a veces por la mañana no quieres ir a ningún lado. (Risas)
No creo que esto te suceda.
Claro que lo hace. Pero ahora no es el momento de relajarse, todo está programado literalmente por el reloj.
Traer a las mejores compañías de ballet del mundo requiere mucha confianza. Pero además de la impresionante lista de participantes, ¿de qué está especialmente orgulloso del programa de noviembre del festival CONTEXT?
¡Montamos nuestro propio ballet por primera vez! Especialmente para CONTEXT, el coreógrafo Goyo Montero está preparando un estreno con los bailarines de ballet de Perm - el trabajo de Asunder con la música de Wagner y Chopin, lo mostraremos en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú y el Teatro Mariinsky de St. . Petersburgo. Esta es una experiencia completamente nueva para nosotros. Hace tiempo que me contagia la idea de hacer un formato de performance completamente nuevo basado en el principio de síntesis de las artes, utilizando a los mejores artistas del mundo. Me gustaría dejar el ballet con profundidad, pero agregar entretenimiento, sin convertirlo en pop o acrobacia.
¿Por qué te interesa la síntesis de las artes? ¿El ballet se ha vuelto estrecho dentro del marco arcaico?
Sí, ¡siempre fue importante para mí ir más allá de los límites del ballet clásico! Habiendo conocido mi sueño, la arquitecta y periodista Anna Yudina elaboró \u200b\u200bel libro Multiverso, que fue iniciado por la Fundación para el Desarrollo del Ballet Diana Vishneva. Será lanzado en octubre. Recoge opiniones sobre movimiento y danza de quienes constantemente amplían el alcance de sus propios límites: el fotógrafo Nick Knight, el arquitecto Santiago Calatrava, el artista Bill Viola, el coreógrafo William Forsyth y otros brillantes profesionales. Y estoy muy contento de que todos se hayan tomado el tiempo de dar entrevistas para mi libro.
¿Qué no debes perderte nunca en CONTEXT?
Los profesionales estarán interesados \u200b\u200ben nuestro sólido programa educativo. Hemos preparado un proyecto único con el British Council y Studio Wayne McGregor, con sede en Londres, cuyos profesores impartirán un curso de dos días para coreógrafos de toda Rusia. Sus participantes tendrán la oportunidad de recibir una beca para crear su propia producción en su ciudad y la oportunidad de realizar una pasantía en McGregor Studio. Aconsejo a la audiencia el ballet de Hans van Manen; es especialmente importante para mí, porque el coreógrafo cumple ochenta y cinco este año. De los jóvenes traeremos al prometedor Justin Peck y pasaremos la noche de Stravinsky con las actuaciones de Vyacheslav Samodurov, Alexei Miroshnichenko y Vladimir Varnava. La compañía de danza Gauthier Dance mostrará a Nijinsky con la puesta en escena de Marko Goecke. Vi este ballet en Stuttgart y estaba ansioso por mostrárselo al público ruso. La historia del gran bailarín ruso de la compañía Diaghilev, que reescribió los cánones de la danza masculina, el cuerpo, la presentación, con su salto creó un mito que quedó en la historia.
¿Conoces personalmente a todos los que participan en el festival?
Sí, ya sea con el coreógrafo mismo o con la compañía. Me gustaría mucho que viniera Marko Göcke, pero es imposible de predecir, es un artista muy frágil. Espero que la reunión prevista con Alexey Ratmansky se lleve a cabo en Moscú como parte de nuestro proyecto educativo CONTEXT Speaks.
La libertad es un fetiche de la danza contemporánea. ¿Qué significa la libertad para ti?
Cuando valoras la libertad de otra persona, porque entiendes lo importante que es para ti. Este es el núcleo que te permite no sucumbir a tendencias fugaces, ser tan estable en tus acciones que no piensas en la libertad para nada, solo estar en ella.
foto: Ksenia Kargina
estilo: Roman Kyanjaliev
asistente de fotógrafo: Mikhail Blokhin
asistente de estilista: Polina Vinogradova
maquillaje: Nika Baeva
peinado: Svetlana Tilishevskaya
(Parque de Osipchuk) Tiendas: Chanel: Chanel; DLT: No. 21, Marni, Gucci, Adidas de Rick Owens, Laurence Dacade, Balenciaga, Le Silla, Salvatore Ferragamo; Lo siento, no lo siento: lo siento, no lo soy; OFF Vintage: OFF Vintage; Au Pont Rouge: Jacquemus, MSGM, Piers Atkinson, Eugenia Kim; Tatyana Parfionova: Tatyana Parfionova; Alina German: Alina German; SV Moscú: Vetements, Maison Margiela; Comme des Garcons: Comme des Garcons; Proyecto 14/3: Uma Wang; Luch Design: Luch Design
Gracias por su ayuda en la organización de la filmación: la oficina de paisaje "Mokh" y personalmente Dmitry Golubev, el taller de Groza y personalmente Artem Kuzmin
Una vez Dios, tomándote tiernamente por la barbilla, levantó tus ojos del charco frente a ti, y viste el cielo y Sus horizontes. Viste prospectos atractivos y acudiste a ellos, luego corriste. Pensaste que todos irían tras de ti. Para mayor persuasión, comenzó a agitar los brazos de manera tentadora y gritar: "¡Aquí, aquí, sígueme!" Corriste muy rápido al principio, luego te cansaste y te detuviste, miraste a tu alrededor. Nadie corre a su lado, algunos, sin embargo, dieron varios pasos en la misma dirección, arrastrados por sus llamadas, pero se detuvieron. Algunos ni siquiera miraron atrás, te miraron saludando y siguieron caminando, como si no te vieran y no pasara nada ... Volviste a llamar, volviste a correr, luego te fuiste, miraste alrededor. No había nadie allí, algunos curiosos observaron cuánto tiempo corriste. Algunos incluso no tenían ningún interés en esto. Pensaste que algo andaba mal. Me detuve, miré la dirección, todo estaba como debía ser.
Fue interesante que al doblar la curva, corrí de nuevo, miré alrededor, nadie. Y dijo la frase humana habitual, que la gente siempre dice en tales situaciones: "Bueno, lo necesito más que nada, ¿o qué?" Sí, necesitas más que nadie, más que todos los que te rodean, Dios te está llamando, esto se llama vocación.
La vocación no tiene derrota
Única victoria en sus batallas,
La vocación no tiene fallas
Al pie de la cruz, la madre lloró,
Jesús, su hijo, estaba en la cruz
Latido del corazón en dolor mortal:
"Muchacho, puedes hacer cualquier cosa, ¡baja!"
Ella no dijo nada en voz alta
Su grito murió en sus labios
Madre María conoció la vocación
La oración se congeló en lágrimas.
Ella tuvo que parir y sufrir
Entregando al Hijo a la crucifixión,
Para lavar mi propia sangre con lágrimas,
Bajo la cruz, aceptando su ejecución.
Enterrando la Palabra en el corazón de Dios,
Calmando su dolor, gimiendo
Allí estaba su hijo, el Hijo de Dios ...
Sí, la madre conocía el llamado de Jesús.
La vocación no tiene derrota
Única victoria en sus batallas,
La vocación no tiene fallas
Solo victoria en los rayos de su gloria.
La vocación no se reconoce por el triunfo,
Es reconocido por su fruto.
Bueno, lo que más necesito es, ¿no?
Un día Dios, tomando suavemente tu barbilla, levantó tus ojos del charco que está frente a ti, y viste el cielo y Sus horizontes. Viste prospectos atractivos y fuiste hacia ellos, luego corriste. Pensaste que todos irían tras de ti. En aras de la persuasión, empezó a agitar los brazos ya gritar: "¡Aquí, aquí, para mí!" Al principio corrió muy rápido, luego se cansó y se detuvo, miró a su alrededor. Nadie corre al lado, algunos, sin embargo, dieron varios pasos en la misma dirección, arrastrados por sus llamadas, pero se detuvieron. Algunos ni siquiera miraron atrás, te miraron saludando y siguieron caminando, como si no te vieran y no pasara nada ... Volviste a llamar, volviste a correr, luego te fuiste, miraste alrededor.
No había nadie, algunos curiosos miraban cuánto tiempo corría. Alguien incluso no tenía ningún interés en eso. Pensaste: algo anda mal. Se detuvo, comprobó la dirección, todo estaba como debía ser.
Fue interesante lo que después del giro, corrió de nuevo, miró a su alrededor, nadie. Y luego dijiste la frase habitual que la gente siempre dice en tales situaciones: "Bueno, lo que más necesito es, ¿no?" Sí, lo que más necesitas, sobre todo alrededor, Dios te llama, es misión.
La vocación no tiene derrota
Única victoria en sus batallas,
La vocación no tiene fallas
Al pie de la cruz, su madre sollozaba,
En la cruz estaba Jesús, su hijo,
El corazón latía en un dolor mortal:
"Muchacho, puedes hacer cualquier cosa, ¡baja!"
En voz alta, ella no dijo nada
Su llanto murió en sus labios
La Madre María conocía su llamado,
Ella dejó de rezar con lágrimas.
Tuvo que parir y sufrir,
Sobre la crucifixión del Hijo,
Lavando la preciosa sangre con lágrimas,
Debajo de la cruz, el lugar de su ejecución.
En su corazón enterrando la Palabra de Dios,
Reprimiendo su dolor, gimió,
Allí estaba su hijo, el Hijo de Dios ...
Sí, la madre conocía el llamado de Jesús.
La vocación no tiene derrota
Única victoria en sus batallas,
La vocación no tiene fallas
Solo una victoria en los rayos de Su gloria.
La vocación no se reconoce por el triunfo,
Es reconocido por sus frutos.
