"Mujer salvaje" - una obra de comedia de A. Ostrovsky, que se encuentra en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. Gorky fue dirigida por Tatiana Doronina.
Sobre la obra
Las obras de Ostrovsky tienen una propiedad única: siguen siendo relevantes incluso después de un siglo y medio. El tiempo cambia, pero la gente sigue siendo la misma, con sus vicios, deseos y metas inmutables. "The Wild One" prácticamente no se representa en los cines modernos de Moscú, sino en vano. Este vacío fue llenado con confianza por el Teatro de Arte de Moscú. Gorky, quien mostrará y demostrará al público que dejar esta obra en los patios traseros del teatro es una verdadera blasfemia en relación al arte.
El terrateniente Ashmetyev regresa a su finca de un viaje al extranjero. Aquí solo le alcanza para un par de días, porque la aburrida y mesurada vida rural no es de su agrado en absoluto. Tiene prisa por anunciar esto a su amada esposa Marya Petrovna. Ashmetyev tiene la intención de salir de aquí lo antes posible e ir a buscar nuevas sensaciones del próximo viaje parisino. A Marya Petrovna se le ocurre la idea de presentarle a su esposo el espécimen de un maravilloso vecino en la persona de una joven Varenka, quien, con sus hábitos, es salvaje e inaccesible. La esposa está segura de que la atípica Varenka interesará a Ashmetyev en términos de estudiar su carácter y que se quedará en la finca. Pero ni siquiera podía pensar a qué podría conducir este asunto aparentemente inofensivo. Tanto Varenka como Ashmetyev se enamoran profundamente el uno del otro. ¿Qué amenaza el romance de un marido anciano y una joven salvaje?
El estreno de la actuación tuvo lugar el 1 de diciembre de 2012. Los críticos señalaron que la producción se llevó a cabo en las mejores tradiciones del teatro Doronin. En 2019, continúan presentando "Savage" de forma regular para el deleite de la audiencia.
Grupo creativo
Tatyana Doronina, Artista Popular de la URSS, Presidenta y ex director artistico Teatro de Arte de Moscú Gorky, se acerca a las producciones clásicas con trepidación y absoluta seriedad. Transmitir al espectador lo que los grandes escritores querían decir es la principal firma de sus obras teatrales. Hoy en día, se representan 16 representaciones en el escenario del teatro, que fue puesta en escena por la gran Doronina. Entre ellos se encuentran "El apartamento de Zoykina", "Pigmalión", " Guardia Blanca"," Tres hermanas "," Terkin - ¡Vivo y lo estará! "," Crazy Jourdain ".
Doronina atrajo a los mejores actores de teatro para trabajar en una obra tan histórica. Ashmetyev es interpretado con confianza por el Artista de Honor de Rusia Alexander Totorenko, la imagen de Marya Petrovna es presentada a la audiencia por la Artista de Honor de Rusia Yulia Zykova. El papel del temperamento salvaje y el corazón de Varya es interpretado por una joven actriz talentosa de la nueva generación Elena Korobeinikova. En total, 12 actores aparecerán en el escenario durante la actuación.
Cómo comprar entradas para un espectáculo
Ofrecemos entradas para el "Wild" en el Teatro de Arte de Moscú. Gorky a precios asequibles. Por qué debería pedirnos:
- trabajamos en el mercado de la prestación de servicios de entretenimiento y teatro desde 2006;
- sabemos a qué lugares quiere llegar el espectador;
- realizamos envíos gratuitos a cualquier lugar de Moscú y San Petersburgo;
- ofrecemos buenos descuentos para aplicaciones colectivas de 10 personas o más.
La obra "La mujer salvaje" es una producción de alta calidad de una comedia isleña que hará reír a todos los espectadores.
Acerca del teatro de arte "salvaje" de Moscú que lleva el nombre de M. Gorky
Impresión de historia en dos partes
Dio la casualidad de que vine al estreno en el Teatro de Arte de Moscú después de leer el libro teatral ahora de moda e indudablemente inteligente de Hans-Ties Lehmann "Post-Drama Theatre". Confieso que estaba en la más profunda depresión. Los pensamientos de Lehman sobre la "muerte del drama" combinados con una abundancia de crueldad, violencia, desnudez, simplemente tonterías inanimadas, que recientemente vi en el escenario, siendo ajenas a mi alma, sin embargo, traté de irrumpir en mi mente y justificarnos como un medio de impactante, medio diseñado para despertar al espectador de la hibernación moral, espiritual e incluso física en nuestro tiempo de posmodernidad (llámelo como quiera), cuando nadie recuerda nada, nadie se preocupa por todo y nos enfrentamos a la crueldad en todo momento. paso, y así sucesivamente y así más ... Y las conversaciones sobre el teatro de repertorio "curvo", sobre la incapacidad del realismo en el escenario para despertar algunos sentimientos en la audiencia agotaron enormemente mi amorosa imaginación de teatro psicológico ruso y se me aparecieron incluso en mi sueño en la persona de Komissarzhevskaya y Meyerhold, quienes discutían acaloradamente sobre el arte ... Estoy con plena confianza de que saqué algo importante de la disputa de estas grandes personas, pero la vida cotidiana se llevó esto importante, e Internet permaneció , en el cual Así que los críticos de teatro conocidos se han inclinado constantemente, superando fácilmente mis tímidos comentarios.
Vengo al Teatro de Arte Doroninsky de Moscú. Una verdadera casa de teatro. Todos, el público, esa noche - sin conocernos, sonreímos cuando nuestros ojos se encontraron, teníamos un inexplicable deseo de felicitarnos, todos estábamos en un estado de ánimo elevado, emocionado y alegre, y fue - un verdadero teatro y verdadera unidad espiritual: no importa quiénes somos y de dónde, a través de qué entradas ingresamos al salón, dónde nos sentamos durante la actuación: éramos un todo, nuestros ojos ardían, los corazones latían con alegría, sonrisas, sonrisas alrededor ... Y con mucho gusto disolví en este un mar de amor que me acogió en su cálido abrazo. Di lo que quieras, pero una persona en la era posterior a la publicación no importa qué, sigue siendo una persona. Bajo cualquier máscara de indiferencia que intente esconder, quiere amor, está abierto a la bondad y disfruta de vivir la vida, de una cálida comunicación real.
Ella apareció en el palco, Tatyana Doronina - esa noche - la directora del estreno de "Mujer salvaje", pero en todo momento es una actriz nacional. Es decir, una actriz que es amada por la gente, y no necesita razones para expresar este amor, ama mucho, directamente, con toda su alma. ¡Cómo la esperaban! ¡Cómo querían verla! ¡Cómo la saludaron! En un solo impulso, la audiencia se puso de pie y aplaudió, e incluso cuando el telón ya se había abierto y Tatyana Vasilyevna se instaló en el palco, la gente se puso de pie, y solo la sensación general de que la actuación había comenzado, es decir, comenzó un sacramento: un acto sagrado, místico, con el que ahora todos entraremos en contacto - sentó a la audiencia del Teatro de Arte en sus lugares. Y se sentó en una caja, con nosotros, encima de nosotros, y brilló en la oscuridad del pasillo, blanca como la nieve, hermosa, amable, como si nos estuviera protegiendo, protegiéndonos, como si todos fuéramos sus hijos ...
Los críticos dijeron una vez que debemos apurarnos para ver a Doronina besando a Luspekaev en la obra de la BDT "Los bárbaros". Soy una persona de otra época (que es un post-post ...), no he visto este beso y solo puedo juzgarlo por fotografías y videos cortos de esos años. Pero por otro lado, puedo presumir que no hace mucho tiempo, el 1 de diciembre, en el primer día nevado del invierno en el Art Theatre, vi a Korobeinikova besando a Titorenko, y este beso me hizo sudar ... Ella es una joven chica, una chica todavía bastante, se enamoró de la "carpeta" (ahora entiendo vívidamente por qué el cartel declara la categoría 16+). Y es un hombre que lleva muchos años casado, cuyo corazón ya se ha enfriado, pero se sintió atraído por la joven criatura, inspirado por la juventud, la belleza de su cuerpo, el fuego de sus ojos ... La levantó por las axilas, al igual que papá levanta a su pequeña hija, su amada hija, pero solo él tiene un sentimiento completamente diferente por ella que un padre podría tener por su hija ... Y ella se hundió en sus brazos como una muñeca de trapo, y él ponerla en una silla para besarla ... Un ruido sordo apenas audible que se deslizó en una suave melodía, dio al corazón un escalofrío de alarma ... Y el telón de fondo del escenario "flotó", pintando el reflejo del agua en la fuente, "Derretido" por el calor ... Estos dos están de pie y se estiran el uno al otro. ¡Cuántas prohibiciones detrás de este beso, que aún no ha sucedido! Está casado y, por tanto, es imposible. Él es mucho mayor que ella, y por lo tanto, "carpeta", "otro padre". Su esposa es una mujer maravillosa y, además, casi una amiga para ella, y por lo tanto, la traición ... Y en general, bueno, atractiva, sexy es, por supuesto, la palabra "amante", pero ¿le queda bien a esta joven? tierna niña, corazón que florece en los rayos del amor como una flor de primavera? Todo esto llena tus pensamientos y tiemblas de miedo, casi no quieres que se besen ... Y entonces sucede lo inevitable. Todo se ha ido, todo ha terminado - ella misma lo besa, envolviendo fuerte y enérgicamente sus brazos alrededor de su cuello ... El sudor aparece en su frente ... Verás: Dios le dio a esta chica el derecho a este amor, simplemente porque esto es un sentimiento verdadero, no sabe los obstáculos que crea la gente ... Hace calor, mucho calor ... Y la desesperación ya se precipita en mi alma ... Amargura por esta niña arruinada, por la flor de su alma arrancada .. . Para su propio padre, ella no es un juguete, no una fuente de "placeres artísticos breves", sino una querida y amada hija, hijael único ! ¿Cuál crió, acarició - y luego, para que pudiera ser usado tan fácilmente - por un hombre casado? Artista Vladimir Rovinsky, El padre de Vary podría haber interpretado a una figura puramente cómica, y algunos de los personajes de la obra lo perciben así, con ironía. Pero jugó una verdadera tragicomedia. Engañado por su propia hija, puesto en una posición incómoda e incluso desamparada por los demás, él, sin saber de hecho nada sobre lo que le sucedió exactamente a su hija, siempre siente intuitivamente con mucha precisión su estado mental, siente lo principal: ella es en problemas ... Y, por lo tanto, es imposible reírse de él ... Rovinsky tiene muchas escenas fuertes en la obra. Después de todo, el único, señor. Tengo uno en el mundo, ¡eso es! " - dice sobre su hija, y este es el argumento más fuerte, después de estas palabras es imposible culpar al desafortunado padre de nada: ni por el hecho de que quería casar a Varya como un Vershinsky insensible, ni por el hecho de que, tal vez, una vez que ella no entendió. Rovinsky reveló en este papel el verdadero contenido del amor paterno. Esta preocupación llena de ansiedad por una hija es el significado de la vida de un padre. Ama ciegamente, sí. ¡Pero él la ama! Y cómo se manifiesta este amor, nadie tiene derecho a juzgar esto, porque es de Dios y eso es todo. En general, esta familia, Varya y su padre, personifican en la obra el principio espiritual, el significado principal, la ley sobre la que se ha construido la vida humana desde tiempos inmemoriales. Aquí el padre le dice a Varya: “Pero los libros se escriben para divertirse; leer y salir. No viven según los libros, sino según las instrucciones de sus padres ". O sobre la crianza de una hija: “Sepa coser, tejer, cocinar sopa de repollo y honrar a sus padres, ¡ese es todo el curso de las mujeres!”: ¿Qué es esto? ¿Ignorancia? No. Rovinsky tiene la raíz de la vida detrás de estas palabras. Uno se siente aquí el sabio, no inventado por la gente, pero probado, verdadero durante siglos.
Ostrovsky vio el éxito de la obra en el hecho de que cumple el deber principal de cualquier escritor en todo momento: destruir los ideales del pasado, cuando han sobrevivido y se han vuelto falsos. El romanticismo del idealismo se volvió falso, pero el nuevo pragmatismo también resultó extraño y hostil. Permítanme señalar entre paréntesis que la idea de colocar a la niña "salvaje" en el centro de esta historia pertenecía a N. Ya. Solovyov, pero Ostrovsky reescribió completamente, de principio a fin, esta obra, poniendo en ella "todos sus conocimientos, toda su experiencia y el más concienzudo trabajo ".
Pero lo que me interesó de la actuación de Doronin es este tema, que, en mi opinión, es sumamente relevante. ¿Por qué es tan joven? hermosa chica lo eligió como su amante, "carpeta"? ¿Qué hay en esta palabra, "carpeta"? Varya también tuvo otros pretendientes: ambos jóvenes, como Malkov, y prometedores, como Vershinsky. ¿Por qué exactamente un hombre casado? ¿Y por qué le gusta llamarlo así, "carpeta"? La extrañeza y las peculiaridades del personaje de Varya podrían tenerse en cuenta, pero son completamente inventadas por otros, y si a Varya se la llama "salvaje", es solo porque no saben cómo entender la sinceridad de su naturaleza, en términos generales, porque ellos mismos son realmente salvajes ... Lo que me admiró infinitamente en la obra es el drama genuino que la actriz y directora reveló en el personaje de Varya. Varya llora, sus pequeños labios tiemblan cuando dice: "¡Así es como te llamaré, carpeta!" Si las palabras pudieran expresar el contenido de estas lágrimas, escucharíamos: “¡Carpeta, finalmente te encontré! Tu amor es tan querido para mí, lo estaba esperando tanto, ¡lo necesito tanto! ¡Estaba esperando que aparecieras en mi vida, que me protegerás! No te entregaré a nadie, te amaré más que a nadie en el mundo, te obedeceré en todo, carpeta! " Una niña aparentemente alegre, con humor y desenvoltura caminando por la vida, en esta escena en un segundo da vuelta su alma, y vemos: esta alma simplemente está atormentada por el sufrimiento. Esta “carpeta” es su drama personal ... que, tomado en términos de comprensión de la naturaleza femenina, el amor femenino por un hombre-héroe, un hombre-ganador, un hombre-defensor, hace que este tema sea verdaderamente trágico. Quizás el hecho es que su propio padre se ha alejado de Varya, porque trabaja mucho, quizás la ruptura en su relación también estuvo determinada por la elección del novio: el padre quiere que Varya se case con un hombre que le repugna. La única hija amada, anhelaba el amor de su padre en el momento en que conoció a Ashmetyev. Anhelaba un hombre de verdad. Que en los sueños de una joven, ante todo, debería ser como su padre para que ella pueda respetarlo. Y luego estaba esta "carpeta" que tomó y la acarició ... Él es en sus ojos tan inteligente, tan delgado, tan adulto: lo sabe todo, puede hacer todo, es tan fuerte - bueno, simplemente maravilloso , ¿Como puedes no amar esto? En comparación con él, todos los pretendientes pierden, y esto es natural. Volví a mirar a la audiencia en el pasillo. Algunos se rieron, otros lloraron ... Esta es una experiencia teatral real, en esos momentos sientes casi físicamente la fuerza y el poder del arte ... Una obra increíble, un tema increíble, oh sí Ostrovsky ... Es sutil aquí, muy sutil, justo al borde ... para que no haya una transición al mal gusto, la infernalidad "pegajosa" de los temas prohibidos, sino para establecerlo de tal manera que revele la belleza del sentimiento de Varina por la "carpeta", esto es la tarea que el Teatro de Arte de Moscú ha llevado a cabo con éxito.
Estaba sentada frente a una cortina cerrada en la oscuridad ... Una Gaviota ardía frente a mí, estaba rodeada de ondas marrones bordadas con hilo dorado ... Me estaba ahogando en una silla verde, cómoda y suave ... .el hombre amado siempre se fue) - le rogó a la "carpeta" que se quedara, se arrodilló frente a él, lo agarró de la pierna, tratando de abrazarlo ... Y en la canción, que acariciaba el alma con una dulce hembra voz, se cantó una maravillosa, conmovedora ...
Oh, todos cantando
La virgen es maravillosa
Virgen está limpia.
¡Santísimo!
Te rezo
Santísimo
Escucha la súplica
Mi pecador.
Apóyate en mi
Para la oración,
Date prisa conmigo
Por la salvación.
Una mano fuerte
Te acercas a mi
Misericordia generosa
Muéstramelo.
¡Oh, estaba pensando mucho aquí! .. La actuación no es triste. Al contrario ... Todo está impregnado del más fino humor, el espectador se ríe mucho, emocionalmente ... Pero esta oración me tocó hasta el fondo de mi alma ... Tocó la desesperación, la más pecaminosa, insoluble - y disipado, quitado ... estás, con toda tu pasión y tontería descansando por dentro, con todos tus errores - susurra esta oración - y te amaré así ... Porque te conozco, te entiendo, me arrepiento. .. Y voy a salvar, calmar, salvar ”... Eh, Tatyana Vasilievna ... Para muchas de estas chicas“ locas ”, hermosas, talentosas, modernas, que saben amar apasionadamente, entregándose a sentimientos tanto físicos como emocionalmente, niñas, a las que nuestra vida cínica absurdamente arreglada de muchas maneras se ríe tan a menudo, ella, Tatyana Vasilievna, en esta oración, intercedió ...
Para una actriz Elena Korobeynikova esta es sin duda una nueva página de creatividad. Si antes sus heroínas expandieron la paleta de sentimientos y medios de expresión que una vez encontraron, entonces su Varya descubre rasgos de carácter fundamentalmente nuevos y cualidades personales, que son extremadamente adecuados para la actriz tanto texturizados como internamente: sentido del humor, alegría y descuido juvenil, combinado con la edad adulta, mente ágil, astucia, decisión e incluso tenacidad. Se sienta como un niño, con las piernas abiertas, se deleita en el deleite del amor, echando el mango por la parte delantera del mirador y estirándose dulcemente, abriendo el pecho al cielo y echando la cabeza hacia atrás ... Ella es muy diferente e interesante en esta actuación. Si miramos este trabajo de Elena Korobeinikova en un corte histórico, veremos lo siguiente: el papel de Vary fue interpretado por verdaderas estrellas de la escena rusa: N. A. Nikulin y M. G. Savin en el Teatro Maly. Permítanme asumir que estos roles, a mi entender, difícilmente podrían ser intrínsecamente un gran éxito, sin importar lo que digan las críticas, por dos razones: la primera actriz, con el debido respeto, fue para Varya, como el mismo Ostrovsky comentó, “positivamente vieja ”, Y el segundo (también con el debido respeto) - lo veo como una persona que es" demasiado "integral, paso seguro en la vida y en su carrera como actor. El papel de Varya se complica por el hecho de que, además de su gran talento dramático, requiere “meterse” en la textura y el carácter de la propia actriz, una especie de correspondencia con su psicotipo. Tal éxito en la historia ya sucedió: en 1899, después de un descanso de diez años, relacionado, entre otras cosas, con la prohibición de la obra, Vera Fedorovna Komissarzhevskaya interpretó a Varya en el Teatro Alexandrinsky. Una persona con el alma llena de la más amarga desesperación, pero no pasiva, sino vida amorosa, una enérgica, desgarrada de un lado a otro como lenguas de fuego, una personalidad contradictoria, en constante movimiento, una búsqueda, una mujer al más alto grado intuitiva, profundamente sentida en su corazón y con toda su corta vida repentinamente truncada, ha Sufrió cada línea de este conflicto ya mencionado con Meyerhold, un conflicto profundo en el teatro y en el arte en general, cuya esencia se puede expresar en una frase: Vera Fedorovna “no aceptó el teatro como un juego de perlas de vidrio de élite”. Fue un conflicto en el que se encuentra el arte hasta el día de hoy, y este conflicto es insoluble: en ambos lados hay fuerzas que ven de manera diferente el propósito y el significado del arte, y la cuestión de la victoria de uno u otro lado es una cuestión de el impacto del resultado de la obra del artista en quien entra en contacto con su obra. Con Elena Korobeinikova, este mismo "golpe" en la textura y el psicotipo sucedió: la "extrañeza" de Varya, su destreza juvenil loca hacia la actriz es extremadamente "ir", hay algo tan travieso y al mismo tiempo profundamente trágico en esta mirada pura. de ojos azules, en este cuerpecito frágil, en esta voz melódica. Para mí es obvio que la Comisaria era de carne y hueso una actriz del Art Theatre, aunque el destino no la llevó a su escenario, y por eso es profundamente simbólico para mí que el Art Theatre hoy escenificara "La mujer salvaje", que se agotó con gran éxito, esto significa que en el teatro (y en nuestro tiempo), hay Varya. En una era de acontecimientos aterradores que se desarrollan rápidamente en la realidad teatral actual, "La mujer salvaje" de Doronin es una gran victoria para el teatro realista ruso. Una victoria que se mostró claramente: un verdadero artista es capaz de despertar el alma del espectador por otros medios que no sea el hecho de forma tosca. precipitadamente- Absurdo e impactante de bajo grado. Y es capaz de esto en cualquier época, porque el verdadero arte es de naturaleza universal y tiene el poder de influencia. Ese es todo el secreto, esa es la respuesta a todas las preguntas.
Puedo decir con confianza que no hay obras de actuación fallidas o no maravillosas en la obra. Los diálogos y las pausas están llenos de una cantidad tan enorme de una actuación tan rica que si intentara expresar todo lo que sintieron todos los personajes durante toda la actuación, hasta el sirviente Sysoy Pankratyevich interpretado por el magnífico Boris Bachurin, que está completamente desprovisto de palabras, tenía que escribir un ensayo sólido en muchas páginas. Necesitas verlo con tus propios ojos. Este es un conjunto impresionante, bien coordinado y meticulosamente seleccionado que funciona muy bien como un todo cohesivo. Donde cada rol no solo está pensado, sino desarrollado. Donde las decisiones de dirección no se cuelgan al azar como juguetes bonitos árbol de Navidad... Trabajando intensamente con el significado, penetrando en la profundidad misma del texto del autor, el director revela su riqueza, diversidad inagotable, abre espacio para la imaginación del espectador y del artista, que en última instancia da una impresión poderosa.
Quizás uno de los papeles más interesantes de la obra fue el trabajo de la actriz. Yulia Zykova... Ostrovsky vio a la esposa de Ashmetyev como un personaje necesario solo como una "adición" al prometido de Vary: Varya tiene un prometido y Ashmetyev debe tener una esposa. Pero en la actuación del Art Theatre, este es un personaje del que el espectador se enamora desde la primera etapa. Primero, es muy hermoso. Una especie de moderación estricta y nobleza en la ropa, en los modales y, al mismo tiempo, ojos grandes, pestañas exuberantes, labios sensuales y una infinita riqueza de emociones que leemos en este hermoso rostro. Su primera escena es al mismo tiempo una de las mejores y más fuertes escenas de la obra. Encuentro con su marido. Ella fue por los binoculares, los trajo, y ya sabe que él está aquí, le lanzó una breve mirada, que nadie notó, pero primero le da los binoculares, luego con calma, mira a su amado esposo. El público estalló en aplausos ... ¿Entiendes? ¡Esto es habilidad! Cuando la actriz se queda inmóvil en el escenario, juega con una mirada, ¡y el público aplaude esta mirada! ¡Cuánto hay en él! “Te compadezco” ... ¡Cómo se arrepiente Zykova, cuánto ama a su marido! No la entienden quienes viven en el "viejo" mundo de los sueños artísticos mezclados con el romanticismo barato, no están a la altura de sus problemas y Varya, ahogada en las pasiones de la juventud, no la entenderá del todo, y Vershinsky, para quien sus palabras de orgullo: “vienen a comprar por cien millas mis toros” sonaría como una reliquia incomprensible del pasado emocional. Y ella se para firmemente en el suelo y hace su trabajo. Y mañana será aún más fuerte. Habiendo seguido el consejo de la niñera, ella "escupirá" sobre las infidelidades de su marido, a quien dejará y encontrará la fuerza para vivir y seguir haciendo lo que ama. Solo se romperá por un minuto. Al ver con sus propios ojos la traición de su marido, se sentará en el suelo de rodillas y se lamentará ante Dios por su infeliz destino: "Cuánta ... basura ... en un hombre" - dirá lentamente, después de una pausa. Las manos se dejan caer sin vida sobre sus rodillas, las palmas están abiertas sin poder hacer nada, pero en las palabras "cuánta basura" la mano izquierda comienza a moverse, y como si sintiera y pesara físicamente esta cantidad de horror llenando su alma. Y esta será otra escena más fuerte de la actriz, cargada enérgicamente al límite, y por cierto esta escena penetra el alma, comparable solo al primer beso de Varya.
Aquí hay que decir sobre la actriz. Tamara Mironova, "Incluido" en la acción de forma episódica, pero llevando consigo la nacionalidad, así que yendo a la actuación, donde todo es de maravillosos atuendos de belleza creados por EF Kachelaeva, bailes, canciones conmovedoras, una cabaña de madera, íconos en el Red Corner, coronas de flores de flores en la cabeza: todo es tan querido para el alma rusa. Toda la actuación está impregnada de una sensación religiosa, puramente rusa, es decir, una sensación del cosmos del Universo característico del alma rusa, los héroes de vez en cuando se dirigen a Dios con una oración en un momento de desesperación. Ella es Mavra Denisovna, la niñera de Vary. Así que entró en la habitación y su heroína aún no tiene palabras. En la cara: "¿Qué pasa?" Y ve a Varya sentada, tocando la guitarra y cantando una canción. “No, todo está bien, pues entonces puedes escuchar la canción”, nos dice la mímica de la actriz, que entrecierra los ojos, se pone de pie y escucha. No es cinismo aquí con Mironova, ni desdén ni condescendencia, sino una muy buena calma, calma, que combina humor y amabilidad, un sentimiento cálido: que todo es como de costumbre, orden en la casa, pero el alumno canta, así que serlo. Ella verá con la misma calma la boda de los jóvenes en el final: como algo que está en el orden de las cosas y, por lo tanto, bueno. Esta actitud no excluye la emocionalidad, pero tampoco la revela. Ella mantendrá la misma sobriedad mental en la escena con Marya Petrovna, cuando le pida su consejo, y se sienta al lado de la pregunta: ¿qué hacer si su esposo la engaña? El gesto amplio y enérgico de los brazos abiertos de Mironova y las notas bajas de su voz confiada dirán mejor que las palabras: "No hay excusa para un hombre, es un caballo". No les diré cómo se desarrolló este diálogo, pero diré lo que me fascinó: Ostrovsky en esta breve escena da una descripción completa de las relaciones de causa y efecto en una situación de traición, que termina con un karma, como lo haría la filosofía oriental. decir, comprensión del significado de la vida:“¿Qué es para mí sufrir por los pecados de otras personas? Me importaría un carajo ". Y el dúo Mironov-Zykov parece perfectamente interpretado, es una interacción agradable para los actores. "No lo pidas, madre, no hablamos como un científico, pero lo que se nos pase por la cabeza, entonces charlamos" - Mavra Denisovna se disculpa con la dama, y aquí se tensa un hilo entre ella, Mavra Denisovna y Varya: la que también se me mete en la cabeza, entonces y no solo habla, sino que lo hace. Esto los une, y este es un rasgo de carácter popular. Porque de hecho, sabemos perfectamente lo que hacen y dicen, no en absoluto lo que “se les mete en la cabeza”, sino lo que les dice el corazón, solo que así viven y no de otra manera, de lo contrario no pueden vivir.
Alguna "ruptura" de la imagen del papel, vi en el juego que siempre me sorprende Maxim Dakhnenko... Su héroe Vershinsky es un personaje negativo, sí. Pero talentoso, como todos los héroes de Ostrovsky, sin excepción. Y el artista siente esta diversidad, la complejidad de su personaje y quiere, tiene muchas ganas de jugar. El director, sin embargo, probablemente lo colocó a él y al héroe Ashmetyev en dos polos opuestos, ambos opuestos al mismo tiempo a la personalidad del héroe Malkov. Pero si es el héroe de Ashmetyev, el espectador puede simpatizar con una sonrisa de condescendencia en los momentos en los que admite la inutilidad de su existencia o en el cómic a escenas conmovedoras, cuando casi fue superado por un ataque de parálisis cuando quiso responder a la de Varya. pasión joven, y parece que el artista Alexandru Titorenko esta simpatía del espectador es suficiente para revelar la imagen de su héroe, entonces Maxim Dakhnenko se siente bastante diferente en el papel de Vershinsky. Claramente quiere jugar cosas más positivas que las inherentes a la escena, donde admite que Varya tiene razón y su capacidad de pensar. El artista juega casi sólo en el "menos", pero quiere - como me pareció, a menudo en el "más". Como todo lo dudoso y sospechoso del moscovita Ostrovsky, su héroe Vershinsky llegó de San Petersburgo, su racionalismo y deseo de deshacerse del barco de la modernidad todo lo ruso en la forma de vida, incluidos los nombres de las aldeas, es al menos malsano. "Para sembrar algo nuevo, lo viejo debe ser desarraigado": estas palabras hacen que Vershinsky sea similar a Lopakhin de " Huerto de cerezos", Pero Lopakhin tiene" manos de artista ". Estas "manos como un artista" - no en un sentido literal, por supuesto - pero Maksim Dakhnenko está buscando algo positivo en la imagen de su héroe. Él ve: mucha razón e incluso tal que podría coincidir con los pensamientos de Malkov, suena en las palabras de su héroe. Por ejemplo: “Y tenemos apatía, pereza o búsqueda de ganancias, y a menudo solo una actitud hostil hacia los negocios. Uno está bromeando, el otro descansa ". Pero, al ver al artista en tres actuaciones seguidas, vi que se ablandaba, dicen sobre esto: jugó. Cuando Dakhnenko es "bueno", es magnéticamente irresistible. Entonces, se volvió más suave en la escena de la explicación con Varya, no solo la entiende, sino algo incluso similar al respeto, incluso él tenía simpatía por ella. Varya muy en serio, abriendo su corazón, le dice: "¡No quiero ningún juego, quiero vivir!" ... Y vemos: es capaz no solo de apreciar los pensamientos comunes de alguien, sino también de una manera puramente humana para comprender y aceptar la sinceridad de una niña.
Por artista Alexandra Khatnikova prestas atención desde las primeras escenas por dos buenas razones: porque es guapo y porque es un "novato" entre la gente de Gorki. Grandes ojos expresivos ... Estos ojos miran directamente a tu alma. La mirada parece indefensa, abierta, pero se desarma instantáneamente. Limpio y sencillo, sin astucia. Probablemente, solo desde este punto de vista, se puede adivinar en él al héroe de Varya, Malkov. Pero, ¿cómo es él? Blatnovat, borracho en la primera escena, rara vez participa en la conversación y, cuando lo hace, se ríe de Vershinsky. Pero su humor no es malo, es humor directo, no ofensivo, si se me permite decirlo, humor "al grano". Habla, incluso con Varya, con rudeza, incluso con descaro. Pero empiezas a sentir realmente su amor cuando la abraza apasionadamente en una explicación privada. Y no importa lo que diga en este momento (¿y dice estas palabras: “pájaro, pez?”), Aquí está lleno de pasión por ella, se asfixia de amor, la abraza con fuerza, quiere besar ... Y empiezas a ver muchas otras cosas. Lees con qué cariño, con qué cuidado, con qué amor trata a esta chica. "Ella no tiene mente de todos modos, pero él todavía la hace tontear", le dirá a Varya, y esto, por supuesto, debería ser ofensivo para la chica (y el espectador es gracioso) - pero qué, si no esas palabras, ¿Puede sacar a Varya de esa ridícula situación en la que cayó? ¡Alguien tiene que hacerlo! Khatnikov es magnífico en la escena final. Viene a Ashmetyev, y exactamente con el mismo humor y franqueza que antes, pero ya le expone con dureza e intransigencia todas sus condiciones. Es serio y tenso hasta el límite, estamos hablando de lo más importante: de la mujer que ama, del honor, de los negocios - pero exteriormente intenta comportarse como de costumbre. La elección de Varya se vuelve clara: este es un hombre de verdad. Lleva el apellido Malkov, porque todavía tiene que "crecer", apenas está comenzando a vivir. Hay tanto objetividad como una pizca de ironía del dramaturgo, pero cuando se le pregunta "¿realmente crecerá?" El teatro de arte responde con seguridad: "¡exactamente!"
Esta es la historia que cuenta el Teatro de Arte de Moscú en palabras de Ostrovsky. Para el baile final, quiero agradecer especialmente al director y coreógrafo P. S. Kazmiruk. Realzando la impresión de un final feliz, nos conecta con el ritmo de la modernidad, en el que todos nos sumergiremos, dejando las paredes del teatro. ¡Se ve muy impresionante y funciona muy bien!
Qué difícil es vivir en una era de cambio, la ruptura de los siglos, y qué características de nuestro tiempo capitalista revela la obra de Ostrovsky, no quiero escribir, que otros escriban sobre ella. No comparto la desesperada (y lo que es peor, inactiva) apatía de algunos otros autores sobre el hecho de que "todo está mal". Así como Ostrovsky encontró a Malkov y Marya Petrovna, en nuestro tiempo hay personas que ganan dinero con su trabajo y dirigen su capital para el bien de la sociedad. Por tanto, sí, todo el mundo tendrá razón cuando digan que se trata de una obra muy moderna. Pero escribir sobre esto, hasta cierto punto, significa tratar de interpretar la obra de Ostrovsky de una manera tendenciosa, olvidándose de la actuación del Teatro de Arte de Moscú. Y no quiero eso, Ostrovsky es genial para mí sin ninguna explicación, y todo lo que quería contar aquí es la actuación en sí. En mi opinión, se trata principalmente de amor. Sobre el amor por un hombre, sobre el amor de los padres, sobre el amor por el trabajo que haces, por el país en el que vives y por Dios. La actuación es sensual. Hermosa. Fuerte.
cultura arte teatro teatro.
Hoy visité mi amado Teatro de Arte de Moscú y disfruté de la obra "La mujer salvaje". La obra es poco conocida, pero sorprendentemente se transmite hábilmente en el escenario del teatro, lo que no es sorprendente, porque la directora de escena es Tatyana Vasilyevna Doronina. No sé si lee las críticas aquí, pero le expreso mi más profundo agradecimiento a ella personalmente, como creadora de este teatro, por el hecho de que todos aquí tienen un respeto infinito por el público y se inclinan ante los grandes clásicos y rinden homenaje al público. tradiciones del teatro académico ruso. La producción está al más alto nivel. La audiencia se rió y se congeló junto con los actores, el regreso de la audiencia fue contundente. ¡Gracias!
Margarita, 30 años, 11 de marzo de 2019
Fuimos al "Wild" y quedamos completamente encantados. Con el dominio moderno de todo tipo de performances experimentales, fue agradable ver una producción clásica sin vulgaridades, desnudos y referencias políticas. Actuaciones maravillosas, disfraces brillantes, escenarios: todo es perfecto. Ambos nos reímos y nos preocupamos por los héroes. Definitivamente iremos al teatro más de una vez.
Valentine, 60 años, 10 de marzo de 2019
El 5 de marzo, vimos la obra de teatro "Mujer salvaje" con una gran compañía con amigos y niños. A todos les gustó la actuación. La obra fue organizada por T.V. Doronina basada en la obra de Ostrovsky. Los clásicos de Ostrovsky son siempre modernos, pero también divertidos e instructivos. En la producción se puede sentir el estilo de T.V. Doronina. No puedes confundirla con nadie. La excelente actuación de los actores captura desde los primeros minutos de la actuación. En este teatro se vio más de una función y, como siempre, la escenografía y el vestuario son buenos. Recomiendo este teatro a todos los que aman los clásicos en su forma original. También volveremos aquí más de una vez.
Galina Guseva, 62 años, 6 de marzo de 2019
Ayer descubrí un nuevo trabajo clásico "La mujer salvaje". Vi el fascinante lujo de la profesionalidad. Juego de artistas, música, escenografía, vestuario: todo está impecable. La energía de la actuación es aplastante. Desde los primeros minutos se comprende que la directora de esta actuación es la insuperable Tatiana Doronina. ¡¡¡MUCHAS GRACIAS por una actuación maravillosa !!!
Elena, 1 de octubre de 2018
Cuando veo el nombre de Ostrovsky en el cartel, sé que la actuación será relevante en nuestros días. Es asombroso cómo Ostrovsky pudo escribir cosas que entusiasman a la gente en cualquier siglo, y ¿cómo lo hizo? Pero volvamos a la obra "La mujer salvaje", que vi en el Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky. La acción tiene lugar en un pueblo, donde, después de una larga ausencia, regresa Alexander Lvovich, un anciano mujeriego e hijo de un rico terrateniente local. En el pueblo no tiene nada que hacer, así que a su esposa, Marya Petrovna, se le ocurrió una aventura. Le pidió a la chica local Varya, que tenía fama de ser una salvaje aquí, que entretuviera a su esposo, Alexander Lvovich. Toma a la chica y enamórate de él. Fuerte, apasionado. ¿Qué hacer, cómo estar aquí? Tuve que darle al novio un giro desde la puerta, y Marya Petrovna ya no está contenta con ese giro y derrama lágrimas Pero ... el anciano mujeriego no pudo soportar la presión de una niña y entiende que no hay mejor esposa en este mundo. ¿Y Varenka? Y ella es la Salvaje. Por lo tanto, rápidamente encontró un reemplazo y se casó con el joven terrateniente Malkov. El cazador y la víctima. Amor y decepción. ¡Desilusión y comprensión de lo que es la verdadera felicidad! Escenografía a gran escala, que no se encuentra en todos los teatros, y gran actuación ...
Varvara, 1 de octubre de 2018
Esta noche con un ser querido visitó el Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky, vio la producción de la comedia de Ostrovsky "The Wild Man". ¡Realmente disfrutamos de! De hecho, las palabras sabias siguen siendo relevantes y divertidas a lo largo del tiempo. “Criatura extraña es el hombre: en su juventud le fueron dadas pasiones para, de hecho, hacer estupideces por el resto de su vida; luego en años maduros, se le da la mente para arrepentirse toda su vida ". Espero no haber hecho demasiadas estupideces. Tuvimos suerte con los asientos, nos sentamos justo al lado del escenario. Y cada emoción en los rostros de los actores era visible: risas, sorpresa, lágrimas ... Y 2 horas y 40 minutos pasaron volando en un suspiro. ¡Cuán asombrosamente nos ha llegado el teatro siglos después! Entre tantos tipos de artes, atrae con especial magia, un sentido de presencia, unidad de actores y público.
El desempeño es bueno. Si te gusta el teatro tradicional, sin problemas posmodernos, nuevas lecturas e intentos de originalidad malsana, entonces ve con valentía, no te arrepentirás. Primero, sobre lo que me gustó. La maravillosa obra de Yulia Zykova (Marya Petrovna), especialmente conmovida (hasta las lágrimas) por la puesta en escena con Mavra Denisovna (desafortunadamente, no pudo averiguar el nombre de la actriz, por alguna razón no está en el teatro sitio web en la lista de actores, pero no solo ella, lo cual es muy extraño)). Mavra Denisovna también es sincera y resultó ser tan real. ¡Bravo! El actor que interpretó a Malkov es bueno (¡tampoco está en la lista de actores! Lamento no haber comprado el programa). Es cierto que al principio su papel es insignificante, pero luego, el cumpleaños del corazón es simplemente para una dama de la edad de Balzac, ¡un hombre guapo y nada más! Por cierto, cuando me enteré de que Titorenko estaba actuando en la obra de teatro del “Hombre guapo” (sobre él más tarde), me sorprendió desagradablemente. ¡Aquí está para ti, Tatyana Vasilievna, una encarnación viviente, por así decirlo! Una mezcla ardiente del joven Andrei Mironov y Nikita Mikhalkov. Manky, te estás ahogando en su encanto y no estoy bromeando. Varya (Elena Korobeinikova): un cuatro, pero con una ventaja. Primero, ¡es muy lindo! En segundo lugar, una actriz digna, y creo que no es culpa suya que en algún lugar tengas que volver a tocar un poco, sino en algún lugar para imitar las entonaciones e incluso los gestos de Doronina. Teniendo en cuenta que la directora de la obra es Tatyana Vasilievna, no tengo ninguna duda de que la señora Doronina aplastó a la pobre niña con su autoridad y es muy posible que le impusiera a Elena tal interpretación de la imagen. Sea como fuere, la actriz en el escenario vivió, dando todo lo mejor al máximo. Me gustó mucho el lanzamiento final de los artistas. Fácil, divertido, conmovedor, talentoso. ¡Aquí ya bravo al director! Ahora sobre los fracasos. Sin lugar a dudas, esta es la obra de Titorenko (el papel de Ashmetyev): ¡una especie de malentendido, no un actor! Falso hasta el punto de la indecencia y demasiado mayor, como les gusta decir ahora. Bueno, no 50 para él (como d en el papel), ¡obviamente! (aunque ahora parecía - 55, pero parece todos 60) Y es completamente incomprensible cómo Varya pudo enamorarse repentinamente de tal, lo siento, viejo pedo - un muñón en mal estado e incluso un juego feo ... Me parece que un hombre de cincuenta años debería jugar aquí, que todavía puede gustar a las mujeres, e incluso a las chicas jóvenes (a la Yankovsky así (mayor, por supuesto)). Y aquí, el diablo sabe qué, o más bien quién. Anna Stepanovna (Poppe Tatiana) también nos defraudó, por decirlo suavemente. La teatralidad es excesiva, deliberada, hay mucho ruido, pero poco sentido común. Una pálida impresión, ay. No se siente fuerza en esta anciana, ni carácter, una tonta histérica y celuloide. No creo que Vershinsky interpretado por Maxim Dakhnenko sea un personaje forzado. ¡No puedes jugar así, joven! ¡Esto es inadecuado! Gracias a Dios, el rodillo es un punto de control, pero sigue siendo una pena. Ahora unas palabras sobre el teatro en sí. (que comienza, como dicen, con una percha) Una proyección de espectadores en la entrada está organizada de forma mediocre. Solo hay una entrada, una puerta muy estrecha (por primera vez, me enfrenté a tal desgracia), una cola larga, un jubilado muy viejo en un marco (meticuloso, pero no ingenioso). El buffet no vende alcohol. Cuando expresé la suposición de que, probablemente, el teatro no logró obtener una licencia (esto sucede), el barman, con orgullo incomprensible y un insulto absolutamente incomprensible, dijo que no era una licencia, sino una decisión obstinada de la empresa. dirección del teatro - nosotros, señora, no vertimos) Bueno, ¿no es una tontería? Un ejemplo indigno de absoluta hipocresía. En realidad, los borrachos no van a los teatros, a lo que Tatyana Vasilievna le teme, solo Dios lo sabe. ¿Está relacionado con la edad con ella o qué? Y en general, como hay mucha Doronina en el vestíbulo, me parece inmodesta e inapropiado.
Creyendo el artículo elogioso con motivo del estreno con exclamaciones inequívocas "verdaderos clásicos", en las mejores tradiciones de la producción clásica ", compramos entradas para la actuación del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Gorky" Dikarka ".
El salón estaba lleno. Las vacaciones o una confianza igualmente ingenua en la prensa teatral sirvieron para eso, no lo sé. Y así, comienza la acción: decoraciones brillantes, hermosos disfraces y todo parece estar de acuerdo con el texto. Aparece protagonista, Varya Zubareva. Y nos vamos ... La actriz entra corriendo, o más bien vuela, al escenario y comienza a rodar frenéticamente por el suelo, gimiendo y chillando por lo caliente que está. Francamente, esto nos causó cierto desconcierto, pero, por supuesto, nos quedamos. A partir de entonces, las cosas solo empeoraron. La heroína grita y corre por el escenario, como poseída por un demonio, y todos los demás héroes se ríen con admiración de su supuesta espontaneidad infantil. Tal encarnación del personaje de la niña en la obra probablemente se base solo en el título de la obra y nada más. No huele como el significado establecido por el autor.
Sí, por supuesto, la heroína es una salvaje, pero no debería ser solo una tonta ociosa, saltando locamente por el bosque, debería ser una naturaleza brillante, aunque ignorante y sin educación, pero interesante, libre y desenfrenada. Una naturaleza que está lejos de lo convencional, que "enciende" a todos a su alrededor y estimula a todos a reír a carcajadas, incluso en contra de la decencia, si se quiere ... Bueno, lo que no es, no lo es.
Toda la acción se desarrolla según un escenario conocido. Una joven es seducida por un anciano mujeriego que despilfarró su fortuna. Ella se arroja a sus brazos, pero se salva por su propio desenfreno y el amor de un hombre mucho más digno. Luego, una transición abrupta: una mujer salvaje, simplemente en una desesperación desenfrenada (que, por cierto, nunca verás en el escenario), huyendo de su hogar, de repente se encuentra en la casa de su futuro novio e incluso logró aceptar el matrimonio. . Y aquí está el final: el novio amoroso dice que comprará la propiedad del delincuente junto con la arboleda que había negociado antes. Todos bailan, todos bailan. ¡Todo! Los espectadores derraman un frágil aplauso.
Por supuesto, la obra se anunció originalmente como una comedia, ¡pero no en la misma medida! Todo esto no se parecía a la obra de Ostrovsky, sino a una ridícula farsa, una burla al autor. Ostrovsky nunca tiene historias vacías. Ya sea un drama o una comedia, hay una cierta moralidad, una idea clave: llega un nuevo tiempo y la gente nueva crea el futuro ...
"- Así viviremos" de alguna manera ". No sabía eso.
- ¡Pero espera, en dos o tres años, tú y yo les compraremos esta finca, tanto con el parque como con Milovida! "
Pero incluso un final tan brillante está arrugado y lleno de bailes atrevidos. Un juego de palabras y nada más.
Si quieres ver en el escenario una producción realmente real de Ostrovsky, ve mejor al Teatro Maly, al Teatro Sfera o al Teatro. Mayakovsky. Recomiendo encarecidamente esta actuación.
