Conjunto de ballet de igor moiseev. Conjunto académico estatal de danza folclórica que lleva el nombre de igor moiseyev gant que lleva el nombre de moiseev

Moiseev hizo una contribución insustituible a la coreografía no solo de su país, sino del mundo entero en su conjunto. Dedicó toda su vida a la creatividad y logró un éxito sin precedentes en el desarrollo del dominio de la coreografía. Por el momento, es difícil transmitir todo el talento del maestro, incluso con las actuaciones más diversas y de alta calidad.

El ballet de Igor Moiseyev es un conjunto de danza académico único y altamente profesional. Logró transmitir en el movimiento de la danza diversas imágenes y folclore de los pueblos del mundo.

Comienzo

El futuro artista aprendió a bailar por accidente. Su papá lo puso en un estudio de baile solo para evitar los efectos negativos de la calle. El niño mostró sus habilidades con la suficiente rapidez. Al darse cuenta de esto, su maestra, la ex bailarina Vera Mosolova, lo llevó a la escuela de ballet en el Teatro Bolshoi. Igor fue apreciado de inmediato, el coreógrafo principal de la institución lo tomó bajo su ala. Igor se formó muy rápidamente en el campo de la danza.

La puesta en escena del desfile en la Plaza Roja fue un gran avance en su carrera. Para ello, involucró a los alumnos de la escuela. La actuación fue más que exitosa y deleitó a muchos. Después de él, las órdenes del más alto nivel simplemente cayeron sobre Igor. Incluso Stalin admiró sus actuaciones y ayudó con las premisas para el trabajo del equipo.

Folklore europeo

Un período significativo en su actividad fue el estudio y la interpretación creativa del folclore europeo. Al no poder viajar al extranjero, el ballet de Igor Moiseyev "Danzas de pueblos eslavos" se representó exclusivamente en casa. Para ello, el gerente consultó a muchos especialistas. El éxito no tardó en llegar.

De gira por Hungría, Checoslovaquia, Rumania, Polonia, el público estaba simplemente fascinado por el conjunto. Las representaciones se realizaron de forma tan correcta y el significado artístico de las obras escénicas se transmitió correctamente. Incluso hoy en día, el ballet de Igor Moiseyev es un ejemplo invaluable y una escuela para coreógrafos de muchos países.
Las creaciones de Moiseev se han convertido en una especie de manual coreográfico utilizado por diferentes pueblos. Puso en escena el programa "Paz y amistad", en el que recopiló imágenes del folklore dancístico de once países, entre ellos europeos y asiáticos. Los países de Europa tomaron un ejemplo de las actuaciones de danza de Igor Moiseev y crearon sus propios grupos coreográficos.

Siempre el primero

En ese momento, el país no se encontraba en un entorno muy propicio para el desarrollo de la creatividad. El ballet de Igor Moiseyev fue el primer grupo de danza al que se le dio permiso para viajar al extranjero. Las actuaciones del conjunto se vieron coronadas por el éxito, este fue el primer paso hacia la distensión internacional.

En 1955, los artistas actuaron por primera vez en Londres y París. Y en 1958, se convirtieron en una de las primeras bandas rusas en actuar en los Estados Unidos. La prensa agradeció la exitosa gira por América y abrió el camino a la confianza de la URSS.

Como muchas décadas, la sala llena acompaña el ballet de Igor Moiseev. El cartel del concierto lo muestra claramente. El calendario de actuaciones se planificó con varios años de antelación.

Escuela Moiseev

La escuela de danza Moiseevskaya era única y única. Se distinguió por una profesionalidad del más alto grado, virtuosismo y excelente improvisación. Los alumnos del gran maestro no eran solo actores, eran actores universales altamente educados. Dominaron impecablemente cualquier tipo de danza, encarnaron asombrosamente todas las imágenes artísticas.

El título de bailarina de la Escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier país en un grupo coreográfico de diferentes direcciones. El camino creativo y la naturaleza de la crianza de los estudiantes se muestran en el programa "El camino a la danza", que destaca en detalle todo el camino por el que pasó el ballet Igor Moiseyev. Por esta producción, el maestro recibió el Premio Lenin y su conjunto recibió el título de Académico.

70 años de reconocimiento mundial

La actividad escénica del colectivo se lleva a cabo desde hace más de 70 años, ha sido galardonado con la orden.Puedes llamar absolutamente honestamente al ballet de Igor Moiseyev una tarjeta de visita de nuestro país. Las entradas que se venden en taquilla se agotan al instante.

Igor Moiseev recibió un Oscar por su invaluable contribución al arte de la danza. E incluso después de su muerte, hoy vive en el corazón de su conjunto, que mantiene el nivel adecuado y es un modelo impecable.

Fondo

Formación de Moiseev

En 1920, su padre llevó a Igor Moiseyev, de 14 años, al estudio de ballet de Vera Masolova, una ex bailarina del Teatro Bolshoi. Según el padre, el baile debería tener un efecto positivo en la formación de la personalidad del hijo, además de darle la postura y el comportamiento correctos. Tres meses después, Vera Masolova, habiendo venido con Igor Moiseyev a la Escuela de Ballet Bolshoi, le dijo al director que Moiseyev debería estudiar con ellos. Después del examen de ingreso, se inscribió en los cursos.

A la edad de 18 años, después de graduarse de la universidad, Igor Moiseev se convirtió en bailarín en el Teatro Bolshoi, y a los 24, coreógrafo y realizó varios conciertos. Sin embargo, tras el cambio de dirección del Teatro Bolshoi, la situación cambió. La nueva directora Elena Malinovskaya estaba indignada por el hecho de que una bailarina de 24 años se convirtiera en coreógrafa: por lo general se volvían después de dejar el escenario y en una edad más madura. Malinovskaya no destituyó a Moiseev de su puesto, pero le prohibió montar nuevos bailes. Bajo el nuevo coreógrafo jefe Rostislav Zakharov, la situación en el teatro se volvió más complicada: Zakharov vio a un competidor serio en Moiseev, lo que llevó a un conflicto prolongado.

Historia

Creación de conjuntos

Por el bien de trabajar en el conjunto, Igor Moiseev dejó la etapa académica y el puesto de solista y maestro de ballet del Teatro Bolshoi. Los participantes más talentosos del festival fueron invitados al colectivo. Igor Moiseev consideró que la tarea principal del conjunto era el procesamiento creativo y la popularización del folclore de la danza de los pueblos de la URSS, para cuyo estudio los artistas realizaron expediciones y registraron bailes, canciones y rituales populares en todo el país.

Para recrear ejemplos precisos de la creatividad de la danza, el conjunto consultó con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. Para maximizar la divulgación y expresión de la expresión de la danza en las actuaciones, se utilizó ampliamente la música clásica, la actuación, el teatro y la escenografía. Igor Moiseev mantuvo un alto nivel de profesionalismo de todos los bailarines y no destacó a los solistas en el grupo: cada participante en la producción podía interpretar papeles principales y secundarios.

El teatro fue fundado el 10 de febrero de 1937: ese día tuvo lugar el primer ensayo del grupo. El primer concierto tuvo lugar en el Teatro Hermitage de Moscú el 29 de agosto del mismo año. Inicialmente, el conjunto estaba formado por una pequeña orquesta de instrumentos folclóricos y treinta bailarines.

Desde 1938, el conjunto comenzó a actuar regularmente en el Kremlin en banquetes. Después de eso, se exigió 18 veces a Igor Moiseyev que se uniera al PCUS: se creía que las personas que no pertenecían al partido no debían administrar colectivos. En 1940, durante un banquete regular, Joseph Stalin preguntó sobre los asuntos del colectivo. Igor Moiseev se quejó de la falta de un lugar adecuado para los ensayos, que tuvieron que llevarse a cabo incluso en las escaleras. Al día siguiente de la conversación, se le ofreció al equipo cualquier edificio de la capital para elegir. Igor Moiseev eligió un edificio en ruinas que anteriormente albergaba el Teatro Estatal Vsevolod Meyerhold. Tres meses después, el edificio fue renovado y la base de ensayo del grupo recibió un local permanente.

Actuaciones militares

La escuela de danza folclórica se inauguró en 1943 después de que el conjunto regresara a la capital. Sus graduados consiguieron trabajos tanto en el propio conjunto como en otros grupos de danza.

Tiempo de posguerra

La cima de la popularidad del conjunto se produjo en los años de la posguerra. GANT fue el sello distintivo de la URSS y se convirtió en el primer conjunto del país en realizar una gira por más de 60 países. Por ejemplo, en 1945 el equipo visitó Finlandia, en 1954 - China, en 1955 - Francia y Gran Bretaña, en 1956 - Líbano, Egipto y Siria. En 1958, el conjunto visitó Estados Unidos, en 1963, en los países de América del Sur, y en 1974, en la India. Las actuaciones contribuyeron al establecimiento de relaciones interestatales constructivas e incluso influyeron en la moda: después de actuar en Francia en 1953, las mujeres francesas comenzaron a usar botas cosacas. Cada año, recorrer el país y el extranjero tomaba hasta nueve meses.

En 1965, por el programa "El camino a la danza", el conjunto recibió el título de conjunto académico y en 1987 recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos. En 1989, después de una gira por Israel, se establecieron relaciones diplomáticas entre la URSS e Israel.

Modernidad

Igor Moiseev trabajó con el conjunto hasta su muerte e incluso mientras estaba en el hospital dio recomendaciones a los bailarines después de ver videos de los ensayos del conjunto. Murió el 2 de noviembre de 2007, dos meses antes de cumplir 102 años. Durante más de 70 años de trabajo, Igor Moiseev ha realizado alrededor de 300 obras. Según él, “hubo una circunstancia feliz en la vida del conjunto: el colectivo rápidamente ganó reconocimiento y durante décadas no conoció fracasos”. Tras la muerte del director artístico, el conjunto recibió su nombre.

Desde 2011 Elena Shcherbakova ocupa el cargo de directora artística y directora del conjunto. En 2012, la séptima generación de Moiseyevitas trabajó en el colectivo: 90 bailarines de ballet y una orquesta de 32 músicos. El repertorio del conjunto ha superado los 300 números originales. En 2015, el conjunto recibió el estatus de un objeto particularmente valioso del patrimonio cultural de los pueblos de Rusia. En el 80 aniversario del conjunto, el conjunto formó un programa de aniversario, que consistió en piezas dirigidas por Igor Moiseev. También para el aniversario se inauguró una exposición, donde se presentaron vestuario, manuscritos inéditos, programas de conciertos, fotografías de los integrantes de la banda, un inventario de los obsequios del conjunto para 1939-1948 y cajas de cerillas de recuerdo con imágenes de los artistas.

En 2018, la directora artística del conjunto, Elena Shcherbakova, recibió la Orden al Mérito de la Patria, IV grado.

Repertorio

Igor Moiseev escenificó bailes folclóricos según los cánones del siglo XIX y perfeccionó la técnica clásica de los artistas. Dado que los autores soviéticos y modernos no tenían tal cultura, fue extremadamente difícil para el colectivo actualizar el repertorio después de la muerte del fundador del conjunto. Sin embargo, constantemente aparecen nuevos números en el repertorio del conjunto. Por ejemplo, la danza Adyghe de Aslan Khadzhaev "Tlyapatet", el "Trio" coreano - Kim Jong Il envió trajes nacionales y un maestro de ballet a Moscú para aprender la danza. También se restauró el una vez cerrado número de 1961 "Rock and Roll", que en un momento causó una agitación tormentosa entre el público y provocó bailes populares.

Los mejores bailes del conjunto son "Sirtaki", "Manzana", "Danza húngara", "Tatarochka", "Danza kalmyk", "Polka finlandesa", danza de los pastores argentinos "Gaucho", "Noche en la montaña calva", " Danza rusa ".

Ciclos

Los ciclos dirigidos por Igor Moiseev:

• Ciclo "Imágenes del pasado": "Letras de la región de Moscú" (1938), "Polka-belleza con figuras y cumplidos" (1939), "Domingo" (1942), "Trepak" (1943), "Suite de danzas rusas antiguas" "(1943)," City Factory Quadrille "(1945)," In Courts "(1948)," Buffoonery Games "(1966)," Jewish Suite "Family Joys" "(1994).
• El ciclo "Imágenes soviéticas": "Danza del ejército rojo" (1937), "Calle Kolkhoznaya" (1940), "Suite de la flota" Un día en el barco "" (1942), "Fútbol" (1948), "Dos días de mayo "(1948)," Partisans "(1950)," Draftees "(1959)," On the Skating Rink "(1959)," Labor Day "(1976).

Programas

Los siguientes programas se prepararon bajo la dirección de Igor Moiseev.

• "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938)
• "Danzas de los pueblos bálticos" (1939)
• "Danzas de los pueblos eslavos" (1945)
• Paz y amistad (1953)
• Clase-concierto "El Camino a la Danza" (1965). El programa incluyó los números "Máquina", "Seredina", "Prokhodki", "Pereplyas", "Danza ucraniana", "Hopak-Kolo", "Polka".
• "Fuera y en casa" (1983)
• "Danzas de los pueblos del mundo"

Actuaciones individuales:

• Fantasía de invierno "Blizzard" (1959)
• Ballet de un acto "Danzas polovtsianas" (1971), que incluye los temas: "Khan's Out", "Dance of Captives", "Boys 'Dance", "Archers' Dance", "Horsemen's Departure", "General Dance", " Danza de los Pastores "," Danza militante "," Final ".
• Cuadro coreográfico "En la pista de patinaje" (1980), que incluye los temas: "Vals de patinadores", "Niña y niño", "Concurso de Vertuns", "Desfile", "Galope y Final".
• Ballet de un acto "Night on Bald Mountain" (1983), que incluye los temas "Fair" y "Night on Bald Mountain".
• Ballet en un acto "Spanish Ballad" (1983)
• Ballet de un acto "Noche en una taberna" (1986)
• Suite judía "Family Joy" (1994)

• Danzas azerbaiyanas: Vozgaly (1937), Tarakyama (1938), Date (1939, puesta en escena por TS Izrailov), Gazakhi (1939, puesta en escena por TS Izrailov), Desmoly (1941, puesta en escena por I.I. Arbatov), \u200b\u200bPastores (1959)
• Danzas argentinas: tango "En la taberna Rodríguez Peña" (1963-1965), Danza de los pastores "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Danza armenia "Mirchai" (1938)
• Conjunto de danzas armenio-kurdo (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Khasa-Barasi", "Naro", "Avue-Bashi"
• Danza bashkir "Siete bellezas" (1953)
• Danzas bielorrusas: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
• Danzas búlgaras: "Bystrishka troika" (1953), "Danza búlgara" (1965)
• Danzas de Buryat: cuento de Buryat-Mongol "Tsam" (1950)
• Danza venezolana "Horopa" (1983)
• Danzas húngaras: "Czardas", "Despedida", "Danza de niñas con botellas en la cabeza" (1951-1952), "Danza con espuelas", "Pontozoo" (1953, post. M. Rabai)
• Danza vietnamita: Danza con bambú (1983)
• Danza alemana: vals alemán (1953)
• Danzas griegas: suite de danzas griegas "Sirtaki" ("Sirtaki", "Danza de las chicas", "Danza circular general", "Danza masculina a cuatro patas", "Danza final general") (1991)
• Danza georgiana: "Shalaho" (1940-1941)
• Danzas georgiano-adjarianas: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Danzas Hutsul: "Arkan" (1948), "Danza de una chica y dos chicos"
• Danza egipcia (1997)
• Danza irlandesa "Juventud"
• Danzas españolas: Balada española (1983), Jota aragonés (1963-1965)
• Danza italiana "Tarantella siciliana La karetta"
• Danza kazaja "Kok-par"
• Danza kalmyk "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
• Danzas chinas: "Drum Dance", "Ribbon Dance", "San Cha Kou"
• Danzas de Kirguistán: "Yurta", "Kyz Kumai", "Danza de las niñas de Kirguistán"
• Danza coreana
• Bailes letones
• Bailes lituanos
• Danza femenina macedonia, "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
• Mari baila
• Suite mexicana
• Danzas de Moldavia: “Jock ulmare. Suite ”,“ Chora ”,“ Chiokirlia ”,“ Jock ”,“ Moldaveneasca ”,“ Koasa ”,“ La spalat ”,“ Sfredeluz ”,“ Moldavanochka ”,“ Sly Makanu. Suite "," Danza de los chicos "," Danza de las chicas "," Declaración de amor "," Salida general "," Syrba "," Yula "
• Danzas de Mongolia: "Jinetes de Mongolia", "Figurilla de Mongolia", "Danza de luchadores de Mongolia"
• Bailes de Nanai: "Esgrima con palos", "Lucha de dos niños"
• Danza osetia "Simp"
• Danzas polacas: "Polonesa", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labyrinth"
• Danzas rumanas: "Briul", "Mushamaua", "Danza Oash"
• Danzas rusas: "Polyanka", "Temporadas". Suite de dos bailes "," Monograma "," Seis. Danza de los Urales "," Cancioneros presumidos "," Danza rusa "," Ventisca "
• Danza eslovaca
• Danzas tayikas: "Danza de chicas", "Danza guerrera masculina con daga", "Danza con doira"
• Danza de los tártaros de Kazán
• Danza de los tártaros de Crimea "Chernomorochka"
• Dancing USA: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Danza Torgut
• Danzas uzbecas: "Suero de leche", "Danza con un plato", "Danza uigur" Safaili "
• Danzas ucranianas: “Vesnyanki. Suite "," Despedida "," Adivinación "," Gran baile "," Talón "," Fuera de los chicos "," Regreso "," Encuentro y aumento "," Hopak "
• Danza finlandesa "Comic polka"
• Danza gitana
• Danza checa "polca checa"
• Danza Chuvash
• Danzas estonias: “Polka estonia a través de la pierna”, “Hiu waltz. Suite estonia de tres bailes "
• Danzas yugoslavas: "Serbia", "Kukunesti"
• Baile de yakuts "Cazador amable"

Notas

1. Conjunto de danza folclórica académica estatal que lleva el nombre de Igor Moiseyev (sin especificar) (enlace no disponible)... Cultura, Federación de Rusia (2013). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018. Archivado el 22 de julio de 2018.
2. , desde. 357-361.
3. Igor Moiseev falleció (sin especificar) ... Canal de televisión "Rusia - Cultura" (2 de noviembre de 2007). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
4. Igor Shevelev. Edad de baile (sin especificar) ... Periódico ruso (20 de enero de 2006). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
5. Oksana Polyakova. El arte de la danza está por encima de la política. (sin especificar) ... Evening Moscow (29 de noviembre de 2014). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
6. Igor Moiseev: "Necesitas controlar perfectamente tu cuerpo para que se vuelva obediente a cada pensamiento" (sin especificar) ... OrheusMusic.Ru (2013). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
7. Evgenia Korobkova. Diez grandes bailes de Igor Moiseev (sin especificar) ... Izvestia (11 de enero de 2016). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.

El colectivo está ubicado en el P.I. Tchaikovsky.

La principal tarea fijada para los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de muestras de folclore que existían en la Unión Soviética en ese momento. Para ello, los artistas del colectivo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de las naciones bálticas" (1939).

En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones en las que Moiseev no tenía la oportunidad de ir al extranjero. El coreógrafo recreó muestras de creatividad de la danza, en consulta con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.

Con la participación directa de los célebres coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea) Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recogió muestras de europeos y Folklore de danza asiática de 11 países.

Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde su primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto Igor Moiseyev ha sido el embajador no oficial de Rusia para la paz.

En 1958, el conjunto fue el primero de los colectivos soviéticos en realizar una gira por Estados Unidos, lo que marcó el inicio de los lazos culturales entre la URSS y Estados Unidos.

En 1967, el primer conjunto de danza folclórica profesional recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.

Las señas de identidad del colectivo son los números "Partizans", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el jock moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Leto", la tarantela incendiaria. Actuaciones de un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danzas polovtsianas" con la música de Alexander Borodin, "On the Rink" con la música de Johann Strauss, "Noche en la montaña calva" con la música de Modest Mussorgsky, "Balada española" con la música de Pablo di Luna, "Noche en una taberna" con la música de compositores argentinos, etc.

Tras la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.

Hoy en el repertorio del Folk Dance Ensemble, escenificado por Moiseev. Se trata de bailes, miniaturas, pinturas coreográficas y suites, ballets en un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.

El director artístico - el director del colectivo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

Desde 1943, la Escuela-Estudio ha estado funcionando en el Conjunto de Danza Folclórica. El programa de formación, además de disciplinas especiales - clásica, folklore escénica, histórica, danza a dúo - incluye danza jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales populares, historia de la música y teatro.

El material se preparó sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas

Ya entró en el patrimonio cultural del arte coreográfico no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Este colectivo se convirtió en uno de los primeros en participar en la popularización y estilización artística de las danzas folclóricas de diferentes pueblos.

El conjunto fue creado el 10 de febrero de 1937. Se seleccionaron 30 bailarines, quienes realizaron el primer ensayo bajo la dirección de la casa del coreógrafo en 4 Leontyevsky Lane.

Inicialmente, el líder se ofreció profesionalmente, con un enfoque creativo, para procesar los estándares folclóricos de los bailes de los representantes de los pueblos de la URSS, que existían en ese momento.

Pero para ello era necesario estudiar bien el material coreográfico disponible. Los miembros del conjunto comenzaron a realizar expediciones por todo el país, buscando, familiarizándose con el origen histórico de bailes, canciones, rituales, recolectando valiosos hallazgos de arte a partir de granos.

Las danzas originales únicas y vívidas reunidas por el equipo de Moiseev hicieron posible en 1937-1938 realizar el primer programa "Danzas de los pueblos de la URSS", y en 1939 el público los vio interpretar "Danzas de los pueblos bálticos". Los conciertos fueron un gran éxito, y en 1940 se proporcionó al conjunto el escenario del Tchaikovsky Hall, y el teatro fue durante mucho tiempo el hogar de los participantes del grupo ya conocido en el país.

En cuanto al desarrollo creativo y la mejora de los integrantes del conjunto, casi todos los tipos de cultura escénica se incluyeron en el proceso de tutoría: una variedad de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía y actuación. Como resultado, sus actuaciones se volvieron cada vez más vívidas, memorables por su expresividad, a diferencia de las demás.

Una de las páginas más significativas en el desarrollo del potencial creativo del conjunto es el programa "Danzas de los pueblos eslavos", proyectado en 1945. Esto fue precedido por el estudio, desarrollo e interpretación del folclore de los pueblos de Europa. Emprender la creación de un programa de este tipo era en ese momento una hazaña creativa. Debido a hechos históricos, no hubo acceso directo al material requerido. Por lo tanto, buscó desinteresadamente formas de recrear las muestras del arte de la danza europea, recurriendo a historiadores, investigadores del folclore, musicólogos y músicos en busca de ayuda. En 1946 surgió la oportunidad de viajar al extranjero y el conjunto realizó una gira por países europeos. En Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público aplaudió a los artistas. Los fanáticos del arte coreográfico quedaron encantados y asombrados con la herencia de danza transmitida inusualmente fiel a la creatividad de las naciones europeas.

El programa "Paz y amistad", presentado en 1953, fue creado en estrecha colaboración con talentosos coreógrafos que conocen bien el folclore. se dejó llevar por su idea Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea). Este programa reunió muestras de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.

En 1955, el conjunto se convirtió en el primero de los conjuntos soviéticos en realizar giras por el extranjero a Francia y Gran Bretaña, y en 1958 en una gira por los Estados Unidos.

Clase-concierto "El camino a la danza" (1965), mostró su logro en la creación de representaciones teatrales a gran escala. Y en 1967, para el programa "El camino a la danza", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico, y recibió el título de laureado con el Premio Lenin.

En 2007 falleció, pero el equipo sigue conquistando el mundo bajo su nombre. El conjunto sigue siendo el único grupo folclórico del mundo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). El equipo entró en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como poseedor del récord por el número de países (más de 60) en los que estuvo de gira.

El conjunto ha ganado el gran premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia) a la mejor interpretación en 2011. En el estreno el 20 de diciembre de 2011, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de los Cinco Continentes.

El Conjunto de Danza Folclórica Académica del Estado que lleva el nombre de Igor Moiseyev es el primer y único colectivo coreográfico profesional del mundo, dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de la danza de los pueblos del mundo.

El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo son la continuidad y la interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, planteada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de muestras folclóricas que eran comunes en la URSS en ese momento. Para ello, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y grabaron bailes, canciones y rituales desaparecidos. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para ello, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipo de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder ir al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos. De gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las interpretaciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una especie de enciclopedia coreográfica de la cultura de la danza de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore, coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, donde muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.

Siguiendo el modelo del conjunto de danza folclórica de Igor Moiseyev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora países de la CEI), así como en muchos países europeos.

El Folk Dance Ensemble es el primer conjunto soviético que se lanza de gira durante el Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética fue el primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el conjunto de Igor Moiseyev también fue el primer conjunto ruso en actuar en los Estados Unidos. La exitosa gira, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza en la URSS y se convirtió en la base para establecer nuevas y constructivas relaciones entre nuestros países.

Otro mérito importante del Folk Dance Ensemble es la creación de una escuela única, única en el mundo, la Escuela de Danza Moiseev (1943). Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación popular. Los actores-bailarines, educados por Igor Moiseev, son artistas universales de amplia formación, que dominan todos los tipos de danza y son capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. El bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en todo el mundo, en un colectivo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.

Una viva expresión de los principios creativos de la educación de actores-bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class-Concert"), que muestra claramente el camino creativo del colectivo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. Para el programa "El camino a la danza" (1965), el colectivo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico" e Igor Moiseev, el Premio Lenin.

Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el colectivo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo una tarjeta de visita de nuestro país en el exterior.

En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números "corona" del Ensemble, que se han convertido en las "tarjetas de presentación" del grupo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", el casco antiguo Quadrille , Atleta moldavo, hopak ucraniano, baile ruso "Verano", tarantella incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y técnicas de la cultura popular y teatral mundial: Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, bailes polovtsianos con la música de A. Borodin, en la pista de patinaje en música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.

Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto Igor Moiseyev, el nivel coreográfico del colectivo todavía sirve como un estándar insuperable, y el título de "Moiseyev" es sinónimo de alta profesionalidad.