Rafael nació en la ciudad de Urbino en 1483 en la familia del artista Giovanni Santi. El ambiente de la ciudad y el trabajo de su padre predeterminaron el destino del niño.
En el siglo XV, Urbino era una de las ciudades más importantes de Italia, un importante centro cultural. Los gobernantes de Urbino, los duques de Montefeltro, son mecenas y coleccionistas famosos, comprendieron la importancia de la educación y la ilustración, adoraban las matemáticas, la cartografía, la filosofía, apreciaban el arte y patrocinaban a los artistas.
Giovanni Santi fue un pintor de la corte y poeta. En el taller de su padre, el joven Raphael aprendió los conceptos básicos de la pintura y, como señala Giorgio Vasari en sus "Biografías ...", "ayudó a su padre a pintar los cuadros que Giovanni creó mientras vivía en Urbino".
El niño no tenía ni diez años cuando perdió a sus padres y fue enviado (a petición de su padre) a Perugia como aprendiz en el taller de Pietro Perugino.
Raphael aprende rápido, apenas tenía 17 años, cuando ya se le menciona como artista independiente creando obras para sus primeros clientes. Este período incluye un dibujo de autorretrato del artista. No pasará mucho tiempo antes de que Raphael se convierta en un pintor de retratos insuperable, capaz de transmitir no solo similitudes sorprendentes, sino también la individualidad de sus modelos con la ayuda del color, la luz y los detalles. Pero por ahora, Raphael es un estudiante modesto en el estudio de un gran artista.
2. Los esponsales de la Virgen María, 1504
Pinacoteca Brera, Milán
Pietro Perugino, quien se convirtió en el maestro de Raphael, es la estrella de la escuela de pintura de Umbría, uno de los artistas más cotizados de su tiempo. Su estilo es melódico y poético, agradable a la vista e impregnado de un especial humor lírico. Las imágenes de Perugino son hermosas y dulces. Se caracteriza por la decoración y el equilibrio. Todo Perugino está en una atmósfera de armonía y serenidad.
Rafael, sutil y perspicaz, logró capturar con tanta precisión la esencia misma del arte de su maestro que sus primeras obras podrían confundirse con obras maestras del maestro Perugino.
En 1504, Rafael crea "Los esponsales de la Virgen María", un poco antes Perugino pintó un cuadro con la misma trama (la boda de María y José).
Ante nosotros hay una ceremonia de boda: José, en presencia de un sacerdote, le tiende un anillo de bodas a María.
Rafael, siguiendo al maestro, coloca a los personajes en un espacio ideal, creado según las leyes de la perspectiva lineal. Detrás se levanta un templo majestuoso, también "ideal". Sin embargo, con su "Betrothal", el estudiante de 21 años supera a su maestro en el arte de representar personas. Eche un vistazo a la solemne estática de los personajes de Perugino y la variedad de personajes y movimientos en Raphael. De acuerdo, los héroes de Raphael se parecen más a personas reales.
También es extremadamente importante que los predecesores de Raphael, que dominaban perfectamente las técnicas de construcción de perspectiva, alinearan a los personajes tanto en una línea como en el primer y segundo plano. Rafael, por otro lado, retrata a los presentes en la celebración de la boda en una multitud más realista y caótica.
Fue "El Desposorio de la Virgen María" que fue el resultado de la formación en el taller de Pietro Perugino. El impetuoso joven ya estaba atraído por la floreciente Florencia ...
3. Autorretrato, 1506
Galería de los Uffizi, Florencia
Hay rumores en Italia de que algo extraordinario está sucediendo en Florencia. En la sala principal del edificio del ayuntamiento, Miguel Ángel y Leonardo compiten en el arte del fresco. Raphael decide estar seguro de estar en la escena.
En 1504, Rafael llega a Florencia con una carta de presentación de su patrona, Giovanna Feltria della Rovere, al gobernante de la República florentina Pierre Soderini. Imagínese a Rafael caminando hacia el Palazzo Vecchio y deteniéndose, asombrado, en Piazza Signoria. Ante él se encuentra la mayor obra de arte: David, una escultura de una belleza y habilidad sin precedentes. Rafael está asombrado, está impaciente por conocer a Miguel Ángel.
Durante los próximos cuatro años vivirá en Florencia. Esta etapa se convertirá para él en una época de arduo trabajo, disciplina y estudio detenido del arte de Miguel Ángel y Leonardo. Nació su estilo único. Sin lugar a dudas, Raphael no se habría convertido en Raphael sin estos difíciles años de arduo trabajo para él.
Más tarde, Vasari escribió: "Las técnicas que vio en las obras de Leonardo y Miguel Ángel lo hicieron trabajar aún más duro para obtener beneficios sin precedentes de ellas para su arte y sus modales".
El artista de 23 años está pintando su autorretrato, todavía imbuido de los rasgos líricos de la pintura de Umbría. Esta imagen sobrevivirá a los siglos. Rafael siempre seguirá siendo así, gentil, impetuoso y eternamente joven para la posteridad.
4. Retratos de Agnolo Doni y Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florencia
Una disposición amable, modales impecables y una asombrosa facilidad de comunicación le permitieron a Raphael buscar el favor de patrocinadores influyentes y clientes ricos, la amistad con una amplia variedad de personas y la popularidad entre las mujeres. Logró conquistar incluso a Miguel Ángel y Leonardo, cada uno de los cuales estaba dotado por la naturaleza de un gran don y un carácter tan pesado que muchos prefirieron mantenerse alejados de ellos.
Uno de los clientes importantes para Raphael durante su período florentino fue Agnolo Doni, un rico comerciante de telas, filántropo y coleccionista de arte. En honor a la boda con Maddalena Strozzi, encarga un retrato en pareja. Solo unos pocos podían permitirse ese lujo.
Para Raphael, el retratista, era importante no solo transmitir un parecido externo, sino también un carácter. Basta una mirada al retrato de Agnolo Doni, y queda claro que estamos ante un hombre influyente y fuerte, esto se evidencia en su postura imperiosa y su mirada inteligente y tranquila. Viste de manera elegante y modesta, no busca el lujo ostentoso. Lo más probable es que sus intereses sean diversos: le atrae el comercio, la política, el arte, la literatura, la ciencia. Es la encarnación de la persona ideal del Renacimiento, pero al mismo tiempo no es una imagen colectiva generalizada, sino un florentino vivo reconocible por sus contemporáneos.
Raphael logra el mismo efecto en la imagen de Maddalena Strozzi. Por un lado, tenemos ante nosotros a una mujer rica de ciudad, orgullosa y arrogante, por el otro, una mujer joven, una esposa. El elegante árbol está diseñado para enfatizar la naturaleza suave del recién casado. El colgante en el cuello de Maddalena también está dotado de un significado especial, posiblemente el regalo de bodas de Agnolo: las piedras preciosas indican vitalidad, una gran perla, a la pureza y pureza de la novia.
En este momento, Raphael se busca a sí mismo y su estilo, está fascinado por Gioconda, de la que Leonardo se graduó recientemente. Le da a su Maddalena una pose similar y busca con entusiasmo sus propias formas de llenar el retrato de magnetismo. Rafael se convirtió en un maestro del retrato psicológico, pero más tarde, durante su apogeo en Roma.
5. La Muta, 1507
Galería Nacional de las Marcas, Urbino
Este retrato íntimo es verdaderamente extraordinario. El artista no da ninguna pista clara, y el hecho de que ante nosotros hay una mujer, privada de la capacidad de hablar, se sigue solo del nombre. Lo más llamativo de este retrato es la sensación que emana de él. El mutismo de la heroína se siente por la expresión de su rostro, por la mirada, por los labios inactivos y apretados. Este es el talento sobresaliente de Raphael: no solo está familiarizado con los rasgos y matices más pequeños de la naturaleza humana, sino que también es capaz de transmitir con precisión sus conocimientos y observaciones en el lenguaje de la pintura.
6. Virgen con el jilguero, 1507
Raphael perdió a su madre en la primera infancia. Delgado y vulnerable, toda su vida sintió una aguda necesidad del amor y la ternura de su madre. Y, por supuesto, esto se refleja en su arte. Madonna and Child es uno de los temas más importantes para Raphael. Explorará constantemente la relación entre madre e hijo. En Florencia, en 4 años, escribirá más de 20 pinturas sobre el tema "La Virgen y el Niño". Desde estático, imbuido del estado de ánimo de Perugin (tal es su Madonna Granduka, que se puede ver en la exposición del Museo Pushkin), hasta maduro, lleno de sentimientos y vitalidad.
Una de estas pinturas es "Madonna con el Jilguero". Ante nosotros está la Virgen María, el niño Jesús y Juan el Bautista, pasándole un jilguero, símbolo de las terribles pruebas del Salvador.
Una curiosa historia contada por Giorgio Vasari está relacionada con "Madonna con un jilguero": "La mayor amistad entre Rafael y Lorenzo Nazi, para quien, precisamente en estos días, estaba casado, pintó un cuadro que representa al niño Cristo, de pie a las rodillas de la Madre de Dios, y el joven San Juan , ofreciéndole alegremente un pájaro, para la mayor alegría y el mayor placer de ambos. Ambos forman un grupo lleno de una especie de sencillez infantil y al mismo tiempo de sentimiento profundo, sin mencionar el hecho de que están tan bien hechos en color y tan cuidadosamente pintados que parecen hechos de carne viva, y no hechos con pintura y pintura. imagen. Lo mismo se aplica a la Madre de Dios con su expresión dichosa y verdaderamente divina en su rostro, y en general, tanto el prado como el robledal, y todo lo demás en esta obra es extremadamente hermoso. Este cuadro fue guardado por Lorenzo Nazi durante su vida con la mayor reverencia, tanto en memoria de Rafael, quien fue su mejor amigo, como por la dignidad y perfección de la obra en sí, que, sin embargo, casi perece el 17 de noviembre de 1548, cuando desde el derrumbe del monte San Jorge se derrumbó junto con las casas vecinas y la casa del propio Lorenzo. El hijo del citado Lorenzo y el mayor conocedor del arte, al encontrar partes del cuadro entre los escombros de las ruinas, ordenó que se reunieran lo mejor posible ”.
7. Escuela de Atenas, 1509–1510
Palacio Apostólico, Vaticano
En 1508, Rafael llega a Roma por invitación del Papa Julio II y nuevamente se encuentra en el centro de eventos increíbles: el gran Miguel Ángel pinta el techo de la Capilla Sixtina, Bramante, el arquitecto principal del Papa, reconstruye la Catedral de San Pedro, y destacados artistas de su tiempo trabajan en las Estancias (habitaciones del Papa) : Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, así como el ex maestro de Raphael, Pietro Perugino.
Los rumores sobre el talento divino del joven artista llegaron a Julio II, quien se propuso adornar su reinado con destacadas obras de arte a toda costa. Queriendo ver cómo estaba Rafael, el Papa le ordenó que se ocupara de la habitación destinada a su biblioteca personal. Habiendo comenzado a trabajar, Raphael impresionó tanto a Julio II que ordenó expulsar a todos los artistas que trabajaban en otras salas, destruir los frescos que habían creado y confiar todo el proyecto a solo Raphael de 25 años. Así empezó la historia de Raphael Stants.
Se considera que el fresco más famoso es la Escuela de Atenas, que ocupa la pared de la Stanza della Senyatura reservada para la colección de libros de filosofía.
La Escuela de Atenas es un escenario de masas, una reunión de filósofos, sabios y expertos de todos los tiempos en el Templo Ideal de la Sabiduría (el espacio arquitectónico en el que se recogen los personajes se hace eco del proyecto de la Catedral de San Pedro, que se está construyendo al mismo tiempo según el proyecto Bramante). En el centro del fresco está Platón y Arquímedes. El primero apunta al cielo, expresando la esencia de su filosofía idealista con un solo gesto, el segundo a la tierra, enfatizando la importancia de las ciencias naturales y el conocimiento.
Además, la "Escuela de Atenas" es un lugar de encuentro para Diógenes, Sócrates, Pitágoras, Heráclito, Euclides, Epicuro, Zoroastro y otras figuras destacadas.
También es interesante que los tres creadores más importantes del Alto Renacimiento también estén representados en la reunión de la "Escuela de Atenas". Si miras de cerca, en Platón reconocerás a Leonardo da Vinci, en el poderoso titán Heráclito, que se sienta en los escalones, apoyado en un bloque de mármol: Miguel Ángel, busca al propio Rafael en segundo lugar desde la derecha en la primera fila.
A lo largo de los años de trabajo en las Estrofas, Rafael se convirtió en una celebridad, la estrella más brillante de Roma. Después de la muerte de Bramante, Rafael fue nombrado arquitecto jefe de la catedral de San Pedro y guardián principal de las antigüedades romanas. Está rodeado de mecenas, clientes, estudiantes, amigos y mujeres hermosas.
8. Retrato de Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, París
En Roma, Rafael pinta un retrato de su amigo y mecenas Baldassare Castiglione. Eche un vistazo a este rostro extraordinario e imagine cuán lejos está el estilo actual del artista del dulce estilo de Perugino, cuán hábilmente el artista logró fundir las técnicas de Leonardo y Miguel Ángel, ¡creando su propia escritura única!
El conde Baldassare Castiglione es filósofo, poeta, diplomático, una de las personas más educadas de su tiempo. Además, era conocido por su dulzura, mansedumbre y equilibrio de carácter. Fueron estas cualidades, según el propio Rafael, las que distinguieron a la persona ideal del Renacimiento.
Un hombre maduro afable y algo pensativo nos mira desde la foto. Viste modestamente, pero con mucho gusto. Su rostro es tranquilo y armonioso, sus ojos son penetrantes y abiertos. A pesar de toda la sencillez exterior, este retrato está dotado de un magnetismo especial y una profundidad psicológica, comparable al efecto que produce la imagen de Mona Lisa en el público.
9. Fornarina, 1518-1519 (izquierda)
Palazzo Barberini, Roma
Hubo todo tipo de rumores sobre la vida personal de Raphael. Según algunos de ellos, el artista era un libertino y murió a los 37 años de sífilis, según otros, menos escandalosos, de fiebre. En cualquier caso, Rafael estuvo constantemente en el centro de la atención femenina, y uno solo puede adivinar qué tipo de origen y ocupación posaron las mujeres para las imágenes de sus dulces Madonnas y ninfas.
Durante mucho tiempo, se desconoció la identidad de la belleza de ojos negros del retrato de "Fornarin". Vasari sugiere que se trata de un retrato "... de una mujer a la que amó mucho hasta su muerte, y con quien pintó un retrato tan hermoso que ella estaba viva en él".
Unos años antes, Fornarina había posado para Raphael para otra obra maestra, La dama del velo. Si miras de cerca, los tocados de Fornarins y la Dama del Velo están unidos por la misma horquilla, posiblemente un regalo de Raphael.
Según la leyenda, Rafael conoció a Fornarina, la hija de un panadero (fornarina - del italiano para "panadero"), cuando estaba trabajando en los frescos de Villa Farnezina. Entonces la bella, al parecer, se iba a casar, pero Raphael se la compró a su padre y se instaló en la casa, donde se reunió con ella hasta que la muerte los separó. Se rumoreaba que fue Fornarina quien mató a Raphael. También se dijo que después de su muerte fue a un monasterio por el dolor, o que llevó un estilo de vida tan depravado que fue tonsurada a la fuerza para convertirla en monja.
10. Madonna Sixtina, 1513-1514
Galería de los viejos maestros, Dresde
« Quería ser espectador de una imagen para siempre ... "- escribió A. S. Pushkin sobre la Virgen más famosa de Rafael.
Fue en la "Madonna Sixtina" donde Raphael logró alcanzar el pináculo de su habilidad. Esta imagen es sorprendente. La cortina abierta nos muestra una visión celestial: rodeada de resplandor divino, la Virgen María desciende a las personas. Tiene al niño Jesús en brazos, en su rostro ternura y ansiedad. Parece que todo en esta imagen: cientos de rostros angelicales, y el gesto respetuoso de San Sixto, y la humilde figura de Santa Bárbara, y la pesada cortina, fueron creados para que no pudiéramos apartar la mirada del rostro de la Virgen ni por un segundo.
Y, por supuesto, Raphael no sería Raphael si los rasgos de su Fornarina no se notaran en la hermosa imagen de María.
Rafael murió en Roma el 6 de abril (su cumpleaños) de 1520 a la edad de 37 años en el cenit de su fama.
Muchos siglos después, estudiando el arte de Rafael, Pablo Picasso dirá: "¡Si Leonardo nos prometió el paraíso, entonces Rafael nos lo dio!"
Raphael Santi, el gran pintor, artista gráfico, arquitecto italiano, seguidor de la escuela de pintura de Umbría, nació el 28 de marzo de 1483 en Urbino. El niño tenía ocho años cuando murió su madre y tres años después se quedó sin padre. Giovanni Santi era artista y poco antes de su muerte logró familiarizar a su hijo con los conceptos básicos de la pintura.
El comienzo de la creatividad
Las primeras obras de Raphael Santi datan de 1496, cuando se pintó el fresco "La Virgen y el Niño", que ahora se encuentra en su casa-museo. Entre las obras del período temprano también aparecen "Estandarte con la Santísima Trinidad" (1499), el icono del altar "Coronación de San Nicolás de Tolentino", pintado para la iglesia de Sant'Agostino en las afueras de Citta di Castello. Las primeras obras de Rafael Santi se destacaron por su estilo indefinido, pero sin embargo parecían pinturas de un artista completamente maduro.
Estudiar
En 1501, el pintor Santi entró en el aprendizaje del famoso pintor Pietro Perugino. Trabajar en el taller del mentor principal fue extremadamente gratificante para Raphael. Además de él, varios otros estudiantes estudiaron con Perugino. Todas las obras de Raphael Santi de ese período están escritas al estilo del maestro. Sin embargo, insistió en que su alumno más talentoso se esforzará por adquirir su propio estilo de pintura.
El joven artista desarrolló su propio estilo más tarde, hacia el final de sus estudios en el taller del maestro. Algunas de las obras de Raphael Santi, pinturas, bocetos, bocetos, comenzaron a diferir significativamente del trabajo del mentor. Pietro trató de aprovechar los éxitos de su alumno.
Primeros pedidos
Rafael Santi, sus obras, habilidad y talento se hicieron ampliamente conocidos en la zona, los altos rangos del clero se enteraron de él y el pintor recibió varios pedidos lucrativos para pintar templos en Perugia y Citta di Castello. Esto fue muy útil, ya que el aspirante a artista no vivía bien y necesitaba fondos.
En 1501, su primera Madonna, la pintura "Madonna Sulli", se agregó a las obras de Raphael Santi. El lienzo respiraba literalmente el esplendor de la iglesia. En el futuro, el artista creará varias Madonnas más en diferentes interpretaciones. Este tema acompañará al pintor a lo largo de su corta vida.
Temas de la iglesia
Sin embargo, Raphael Santi, cuyas famosas obras trataban de un tema religioso, a menudo recurría al tema de la existencia de la gente común y trataba de capturar escenas de la vida cotidiana en sus pinturas. Sin embargo, con el tiempo, el tema de la iglesia absorbió al talentoso pintor, entendió que podía usar su arte de la mejor manera posible en las iglesias.
Por lo tanto, a principios del siglo XVI, creó obras maestras como "La coronación" y "Los esponsales de María". Ambos lienzos fueron pintados en 1504 y estaban destinados al altar. En el mismo período, Raphael crea las pinturas "Retrato de Pietro Bembo", "San Jorge y su batalla con el dragón", "Madonna Conestabile".
Miguel Ángel y otros
En diciembre de 1504, Raphael Santi parte hacia Florencia. Allí conoce a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. El estilo de Miguel Ángel y Da Vinci inspira a Rafael y comienza a estudiar su forma de dibujar, y para mayor claridad realiza copias de fragmentos de las pinturas de grandes artistas. El lienzo de Da Vinci, "Leda y el cisne", Santi dibuja casi por completo. Con "San Mateo" hace lo mismo. Ambos maestros reaccionaron favorablemente a los esfuerzos del joven artista. Y él mismo decidió, si era posible, emparejar el arte de la pintura con los maestros florentinos.
Nuevos pedidos
Santi recibió su primer encargo después de su llegada del noble Agnolo Doni, para crear retratos de él y su esposa. La pintura que representa a una mujer noble muestra claramente la influencia de Leonardo y su La Gioconda. El artista llamó al retrato "Madonna Doni".
Habiendo terminado el encargo del Signor Agnolo, Rafael procede a pintar los lienzos del altar "La Dama con el Unicornio", "Entrada a la Tumba", "Madonna entronizada con Nicolás de Bari y Juan el Bautista". La popularidad del artista está creciendo, pinta muchas imágenes sagradas, incluyendo "Santa (1507)," Sagrada Familia "(1508)," Santa Isabel con Juan el Bautista "(1509)," Madonna y José el imberbe "(1509) ...
El tema principal en la obra de Rafael.
Mientras estuvo en Florencia, Santi pintó más de veinte Madonnas. Las tramas eran las mismas: o un bebé en sus brazos, o juega cerca de Juan el Bautista, que también se representaba a menudo en la imagen. Todas las Madonnas en lienzos fueron representadas con el sello del cuidado materno en sus rostros. Entre sus imágenes de esa época destacan: "Madonna Granduca" (1505), "Madonna de Terranuova" (1505), "Madonna bajo el dosel" (1506), "Madonna con claveles" (1506), "Madonna con jilguero" ( 1506), "El hermoso jardinero" (1508).
Vaticano
A finales de 1509, Rafael parte rumbo a Roma, donde vivirá hasta su muerte. Con la ayuda de Santi, se convierte en el pintor de la corte de la residencia papal. Se le pidió que pintara cuatro habitaciones del palacio con frescos, las llamadas "estrofas". Rafael elige temas que reflejan varios tipos de actividad intelectual de la humanidad: filosofía, poesía, teología y jurisprudencia. En cada habitación, el pintor coloca frescos de acuerdo con el plan concebido. recibió los nombres "Justicia", "Disputa", "Parnaso" y
El trabajo de la vida
Se considera que la obra maestra más importante del pintor es la mundialmente famosa creada en 1513. Rafael pintó un cuadro encargado por la Iglesia de San Sixto en Piacenza. Esta es una obra increíblemente integral y altamente artística, sorprende con su elegante entretejido de líneas, todo está subordinado al ritmo esquivo de la armonía interior. El lienzo es grande, pero todos los detalles más pequeños están al alcance de la vista.
"Triunfo de Galatea"
El reconocido mecenas de las artes y el arte, el italiano Augustino Chigi invitó a Rafael Santi a decorar con frescos su casa de campo a orillas del Tíber. Al mismo tiempo, se dio preferencia a temas de la mitología de la antigüedad. Así apareció la obra maestra "Triunfo de Galatea". El fresco representa profetas y sibilas. La pintura es considerada una de las mejores obras del artista.
Virgen
Raphael Santi, cuyas obras más famosas son sin duda "Madonna", pintó cuadros de una vez. Santa María y el Niño, esta es la historia que más utilizó el artista. A veces agregaba a Juan el Bautista, que estaba vinculado orgánicamente con la imagen principal. En total, las "Madonnas" de Rafael - más de cuarenta pinturas, estas son las que están en los museos. Es en las colecciones de la exposición donde se encuentran las mejores pinturas de un artista tan grande como Rafael Santi. Las obras, cuya lista se da a continuación, son las Vírgenes representadas por el pintor durante toda su corta pero fructífera vida.
- "Madonna Sixtina" - (1513-1514), galería de arte en Dresde.
- "Madonna Sulli" (1500-1504), Galería de imágenes de Berlín.
- "Madonna Diotalevi" (1504), en Berlín.
- "Madonna Granduca" (1504), Florencia, Palazzo Pitti.
- "Madonna de Orleans" (1506), Museo Condé, Francia.
- "La Sagrada Familia con una palma" (1506), Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
- "Madonna in the Green" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viena.
- "Madonna con un jilguero" (1506), Galería Uffizi, Florencia.
- "El hermoso jardinero" (1507), Louvre, París.
- La gran Madonna Cowper (1508), Washington.
- "Madonna Foligno" (1511-1512), Vaticano.
- "Sagrada Familia bajo la Encina" (1518), Museo del Prado, Madrid.
- "Madonna del Divino Amor" (1518), Museo Nacional, Nápoles.
- "Madonna Esterhazy" (1508), museo bellas Artes, Budapest.
Todas las demás obras de Raphael Santi, cuyas fotografías se encuentran en catálogos dedicados a su obra, se pueden encontrar en registros y libros de referencia sobre el arte de la pintura.
En el período de 1513 a 1516, Raphael Santi se dedicó a otra orden papal, realizando bocetos para los tapices de la Capilla Sixtina, solo hay diez de ellos. Solo nos han llegado siete dibujos. Luego Rafael, junto con sus alumnos, pintó logias que daban al patio interior del Vaticano. En total, se realizaron cincuenta y dos frescos sobre los principales temas bíblicos.
Nuevos puestos
En marzo de 1514, Donato Bramante murió y el Papa entregó la Catedral de San Pedro en construcción bajo la supervisión de Raphael Santi. Y un año después, el artista recibe el cargo de comisario de antigüedades del Vaticano. En 1515, el Vaticano fue visitado por el famoso Albrecht Durer, cuyos grabados ya habían causado sensación en todo el mundo en ese momento. Conoce a Raphael, y desde entonces ambos intentan estar en contacto creativo, ya que Alemania e Italia están cerca.
El final
La última obra del lecho de muerte de Raphael Santi es "Transfiguración", escrita en 1518-1520. La parte superior del lienzo está dedicada a la historia bíblica sobre el milagro de la transfiguración de Cristo ante Santiago, Pedro y Juan. En la parte inferior están los apóstoles y la juventud endemoniada. Rafael no terminó el cuadro, el pintor Giulio Romano lo terminó después de la muerte del maestro.
El gran artista murió en abril de 1520 a los 37 años de una fiebre viral. Enterrado en el Panteón.
Rafael (en realidad Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 de marzo de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma), pintor y arquitecto italiano.
Rafael, hijo del pintor Giovanni Santi, pasó sus primeros años en Urbino. En 1500-1504 Raphael, según Vasari, estudió con el artista Perugino en Perugia.
Desde 1504, Rafael trabajó en Florencia, donde se familiarizó con las obras de Leonardo da Vinci y Fra Bartolommeo, estudió anatomía y perspectiva científica.
Mudarse a Florencia jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo de Raphael. El conocimiento del método del gran Leonardo da Vinci fue de suma importancia para el artista.
Siguiendo a Leonardo, Raphael comienza a trabajar mucho desde la naturaleza, estudia anatomía, mecánica de movimientos, poses complejas y escorzos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas.
Las numerosas imágenes de Madonnas creadas por él en Florencia le dieron al joven artista fama totalmente italiana.
Rafael recibió una invitación del Papa Julio II a Roma, donde pudo conocer más sobre monumentos antiguos y participó en excavaciones arqueológicas. Tras trasladarse a Roma, el maestro de 26 años recibe el cargo de "artista de la Sede Apostólica" y el encargo de pintar las cámaras ceremoniales del Palacio Vaticano, desde 1514 supervisa la construcción de St. protección de monumentos antiguos, excavaciones arqueológicas. Cumpliendo la orden del Papa, Rafael creó murales en los pasillos del Vaticano, elogiando los ideales de libertad y felicidad terrenal del hombre, la infinitud de sus capacidades físicas y espirituales.
La pintura de Raphael Santi "Madonna Conestabile" fue creada por el artista a la edad de veinte años.
En esta pintura, el joven artista Rafael creó su primera encarnación maravillosa de la imagen de la Virgen, que ocupó un lugar extremadamente importante en su arte. La imagen de una madre joven y hermosa, generalmente tan popular en el arte renacentista, está especialmente cerca de Rafael, en cuyo talento había mucha dulzura y lirismo.
A diferencia de los maestros del siglo XV, en la pintura del joven artista Rafael Santi se perfilaron nuevas cualidades, cuando la armoniosa estructura compositiva no constriñe las imágenes, sino que, por el contrario, se percibe como una condición necesaria para la sensación de naturalidad y libertad que generan.
 |
Sagrada Familia1507-1508 años. Antigua Pinakothek, Munich. |
Pintura del artista Raphael Santi "La Sagrada Familia" de Kanidzhani.
La obra fue encargada por Domenico Canigianini de Florencia. En la pintura La Sagrada Familia, el gran pintor renacentista Raphael Santi representó en la clave clásica de la historia bíblica - la sagrada familia - a la Virgen María, José, el niño Jesucristo, junto con Santa Isabel y el niño Juan Bautista.
Sin embargo, sólo en Roma superó Rafael la sequedad y cierta rigidez de sus primeros retratos. Fue en Roma donde alcanzó la madurez el brillante talento de Rafael, el retratista.
En las “Madonnas” de Rafael de la época romana, el ambiente idílico de sus primeras obras es reemplazado por la recreación de sentimientos humanos y maternos más profundos, ya que María, llena de dignidad y pureza espiritual, la intercesora de la humanidad aparece en la obra más famosa de Rafael, “La Madonna Sixtina”.
El cuadro de Raphael Santi "La Madonna Sixtina" fue creado originalmente por el gran pintor como un retablo para la Iglesia de San Sisto (San Sixto) en Piacenza.
La pintura del artista representa a la Virgen María con el Niño Jesús, el Papa Sixto II y Santa Bárbara. La pintura "La Madonna Sixtina" es una de las obras más famosas del arte mundial.
¿Cómo se creó la imagen de la Virgen? ¿Había un prototipo real para ello? En este sentido, varias leyendas antiguas están asociadas con la pintura de Dresde. Los investigadores encuentran en los rasgos faciales de Madonna una semejanza con el modelo de uno de los retratos femeninos de Raphael, las llamadas "Damas con velo". Pero al resolver este problema, en primer lugar, se debe tener en cuenta la conocida declaración del propio Rafael en una carta a su amigo Baldassara Castiglione de que al crear una imagen de perfecta belleza femenina, se guía por una cierta idea, que surge sobre la base de muchas impresiones de las bellezas vistas por el artista en la vida del artista. En otras palabras, la selección y síntesis de observaciones de la realidad está en el corazón del método creativo del pintor Raphael Santi.
En los últimos años de su vida, Rafael estuvo tan sobrecargado de órdenes que confió la ejecución de muchas de ellas a sus alumnos y ayudantes (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni y otros), habitualmente limitados a la supervisión general de la obra.
Rafael tuvo un gran impacto en el desarrollo posterior de la pintura italiana y europea, convirtiéndose, junto con los maestros de la antigüedad, en el máximo ejemplo de excelencia artística. El arte de Rafael, que tuvo una tremenda influencia en la pintura europea de los siglos XVI-XIX y, en parte, del XX, a lo largo de los siglos conservó el valor de una autoridad artística indiscutible y modelo para artistas y espectadores.
En los últimos años de su trabajo creativo, según los dibujos del artista, sus alumnos crearon enormes caricaturas sobre temas bíblicos con episodios de la vida de los apóstoles. Los artesanos bruselenses tuvieron que utilizar estos cartones para realizar tapices monumentales, que estaban destinados a decorar la Capilla Sixtina en las vacaciones.
Pinturas Raphael Santi
El cuadro "Ángel" de Rafael Santi fue creado por el artista a la edad de 17-18 años a principios del siglo XVI.
Esta magnífica obra temprana del joven artista forma parte o fragmento del retablo del Baronchi, que fue dañado por el terremoto de 1789. El retablo “Coronación del Beato Nicolás de Tolentino, Conquistador de Satanás” fue encargado por Andrea Baronchi para la capilla de su casa de la Iglesia de San Agostinho en Citta de Castello. Además del fragmento del cuadro "Ángel", han sobrevivido tres partes más del altar: "El Creador Todopoderoso" y "La Santísima Virgen María" en el Museo Capodimonte (Nápoles) y otro fragmento "Ángel" en el Louvre (París).
El cuadro "Madonna Granduca" fue pintado por el artista Rafael Santi después de mudarse a Florencia.
Las numerosas imágenes de Madonnas creadas por el joven artista en Florencia (Madonna Granduca, Madonna con el Jilguero, Madonna en el verde, Madonna y el Niño con Cristo y Juan el Bautista, o La hermosa jardinera y otros) trajeron a Rafael Santi la gloria totalmente italiana.
El cuadro "El sueño del caballero" fue pintado por el artista Rafael Santi en los primeros años de su obra.
La pintura de la herencia Borghese probablemente esté emparejada con otra obra del artista, Las Tres Gracias. Estas pinturas, "El sueño de un caballero" y "Tres gracias", son composiciones casi en miniatura.
El tema de "El sueño del caballero" es una especie de refracción del antiguo mito de Hércules en la encrucijada entre las encarnaciones alegóricas del Valor y el Placer. Cerca del joven caballero, representado dormido con el telón de fondo de un hermoso paisaje, se encuentran dos mujeres jóvenes. Uno de ellos, con un atuendo estricto, le ofrece una espada y un libro, el otro, una rama con flores.
En la pintura Tres gracias, el motivo compositivo mismo de tres figuras femeninas desnudas se toma prestado, aparentemente, de un camafeo antiguo. Y aunque en estas obras del artista ("Las Tres Gracias" y "El sueño del caballero") todavía hay mucha incertidumbre, atraen con su ingenuo encanto y pureza poética. Ya aquí se revelaron algunas de las características inherentes al talento de Raphael: la poesía de las imágenes, el sentido del ritmo y la suave melodía de las líneas.
 |
La batalla de San Jorge con el dragón1504-1505 años. Museo del Louvre, París. |
El cuadro de Raphael Santi "La batalla de San Jorge con el dragón" fue pintado por el artista en Florencia después de dejar Perugia.
"La batalla de San Jorge con el dragón" se basa en la historia bíblica popular en la Edad Media y el Renacimiento.
El retablo de Raphael Santi "Madonna de Ansidei" fue pintado por el artista en Florencia; el joven pintor aún no ha cumplido los 25 años.
Un unicornio, un animal mítico con cuerpo de toro, caballo o cabra y un cuerno largo y recto en la frente.
El unicornio es un símbolo de pureza y virginidad. Según la leyenda, solo una niña inocente puede domesticar a un feroz unicornio. El cuadro "La Dama del Unicornio" fue escrito por Rafael Santi a partir de la trama mitológica popular durante el Renacimiento y el Manierismo, que fue utilizada por muchos artistas en sus pinturas.
La pintura "La dama del unicornio" sufrió graves daños en el pasado y ahora ha sido parcialmente restaurada.
El cuadro de Rafael Santi "Madonna in the Green" o "María y el niño con Juan el Bautista".
En Florencia, Rafael creó el ciclo "Madonnas", atestiguando el inicio de una nueva etapa en su obra. Pertenecientes a los más famosos, "Madonna in the Green" (Viena, Museo), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) y "Madonna the Gardener" (Louvre) representan una especie de variantes de un motivo común: imágenes de una joven hermosa madre con el niño Jesús y el pequeño Juan Bautista en el fondo del paisaje. Estas también son variantes de un tema: el tema del amor maternal, ligero y sereno.
Retablo de Raphael Santi "Madonna di Foligno".
En la década de 1510, Rafael trabajó extensamente en el campo de la composición de altares. Varias de sus obras de este tipo, incluida "Madonna di Foligno", nos llevan a la mayor creación de su pintura de caballete: "La Madonna Sixtina". Esta pintura fue creada en 1515-1519 para la Iglesia de San Sixto en Piacenza y ahora se encuentra en la Galería de Arte de Dresde.
La pintura "Madonna di Foligno" en su construcción compositiva es similar a la famosa "Madonna Sixtina", con la única diferencia de que en la pintura "Madonna di Foligno" hay más personajes y la imagen de la Virgen se distingue por una especie de aislamiento interior - su mirada está ocupada por su niño - el niño Cristo ...
El cuadro de Raphael Santi "Madonna del Impannata" fue creado por el gran pintor casi al mismo tiempo que la famosa "Madonna Sixtina".
En la pintura, el artista representa a la Virgen María con los niños Cristo y Juan Bautista, Santa Isabel y Santa Catalina. La pintura "Madonna del Impannata" da testimonio de la mejora adicional del estilo del artista, de la complicación de las imágenes en comparación con las suaves imágenes líricas de sus Madonnas florentinas.
Mediados de la década de 1510 fue la época del mejor retrato de Raphael.
Castiglione, conde Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomático y escritor italiano. Nacido cerca de Mantua, sirvió en varias cortes italianas, fue embajador del duque de Urbino en el siglo XVI ante Enrique VII de Inglaterra, desde 1507 en Francia hasta el rey Luis XII. En 1525, ya a una edad bastante respetable, fue enviado por el nuncio papal a España.
En este retrato, Raphael demostró ser un colorista sobresaliente, capaz de sentir el color en sus complejos tonos y transiciones tonales. El retrato de "La dama del velo" se diferencia del retrato de Baldassare Castiglione en notables cualidades de color.
Investigadores del artista Rafael Santi e historiadores de la pintura del Renacimiento encuentran en los rasgos de la maqueta de este retrato femenino de Rafael un parecido con el rostro de la Virgen María en su célebre cuadro "La Madonna Sixtina".
 |
Juan de Aragón1518 año. Museo del Louvre, París. |
El cliente del cuadro es el cardenal Bibbiena, escritor y secretario del Papa León X; la pintura estaba destinada a obsequiar al rey francés Francisco I. El retrato acaba de empezar por el artista, y no se sabe con certeza quién de sus alumnos (Giulio Romano, Francesco Penny o Perino del Vaga) lo completó.
Juana de Aragón (? -1577) - hija del rey napolitano Federigo (luego depuesto), esposa de Ascanio, príncipe de Taliacosso, famoso por su belleza.
La extraordinaria belleza de Juana de Aragón fue cantada por poetas contemporáneos en una serie de dedicatorias poéticas, cuya colección formaba todo un volumen editado en Venecia.
La pintura del artista representa una versión clásica del capítulo bíblico del Apocalipsis de Juan el Teólogo o el Apocalipsis.
“Y hubo una guerra en el cielo: Miguel y sus ángeles lucharon contra el dragón, y el dragón y sus ángeles lucharon contra ellos, pero no pudieron resistir, y ya no había lugar para ellos en el cielo. Y fue arrojado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, engañando al universo entero, arrojada a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él ... "
Frescos de Raphael
El fresco del artista Raphael Santi "Adán y Eva" tiene otro nombre: "La Caída".
El tamaño del fresco es de 120 x 105 cm Rafael pintó el fresco "Adán y Eva" en el techo de las cámaras del pontífice.
El fresco del artista Raphael Santi "La escuela de Atenas" tiene otro nombre: "Conversaciones filosóficas". El tamaño del fresco, la longitud de la base es de 770 cm. Después de mudarse a Roma en 1508, a Rafael se le confió la pintura de los apartamentos del Papa, las llamadas estrofas (es decir, habitaciones), que incluyen tres habitaciones en el segundo piso del Palacio del Vaticano y una sala adyacente. Se suponía que el programa ideológico general de ciclos de frescos en las estrofas, según el plan de los clientes, serviría para glorificar la autoridad de la Iglesia católica y su cabeza, el sumo sacerdote romano.
Junto con imágenes alegóricas y bíblicas, algunos frescos captan episodios de la historia del papado; algunas composiciones incluyen retratos de Julio II y su sucesor León X.
El cliente del cuadro "El triunfo de Galatea" es Agostino Chigi, un banquero de Siena; el fresco fue pintado por el artista en el salón de banquetes de la villa.
El fresco de Rafael Santi "Triunfo de Galatea" muestra a la bella Galatea moviéndose velozmente sobre las olas sobre un caparazón tirado por delfines, rodeado de tritones y náyades.
En uno de los primeros frescos realizados por Rafael, "Disputa", que representa una conversación sobre el sacramento del sacramento, los motivos de culto fueron los más influidos. El símbolo mismo del sacramento: la hostia (hostia) está instalada en el altar en el centro de la composición. La acción se desarrolla en dos planos: en la tierra y en el cielo. Abajo, en un estrado escalonado, los padres de la iglesia, papas, prelados, clérigos, ancianos y jóvenes se encuentran a ambos lados del altar.
Entre otros participantes aquí se puede reconocer a Dante, Savonarola, el piadoso monje-pintor Fra Beato Angelico. Sobre toda la masa de figuras en la parte inferior del fresco, como una visión celestial, aparece la personificación de la trinidad: Dios Padre, debajo de él, en un halo de rayos dorados, está Cristo con la Madre de Dios y Juan el Bautista, aún más abajo, como si marcara el centro geométrico del fresco, una paloma en esfera, símbolo del espíritu santo, y a ambos lados de las nubes flotantes se sientan los apóstoles. Y toda esta enorme cantidad de figuras, con un diseño compositivo tan complejo, se distribuyen con tal arte que el fresco deja una impresión de asombrosa claridad y belleza.
 |
Profeta Isaías1511-1512 años. San Agostinho, Roma. |
El fresco de Rafael representa al gran profeta bíblico del Antiguo Testamento en el momento de la revelación sobre la venida del Mesías. Isaías (siglo IX a. C.), profeta hebreo, celoso defensor de la religión de Yahvé y denunciante de la idolatría. El Libro bíblico del profeta Isaías lleva su nombre.
Uno de los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento. Para los cristianos, la profecía de Isaías sobre el Mesías es de particular importancia (Emmanuel; cap. 7, 9 - “... he aquí que la Virgen recibirá en su seno, y dará a luz un Hijo, y lo llamarán Emanuel”). La memoria del profeta es venerada en la Iglesia Ortodoxa el 9 (22) de mayo, en la Iglesia Católica el 6 de julio.
Frescos y últimos cuadros de Rafael
El fresco "El éxodo del apóstol Pedro del calabozo" da una impresión muy fuerte, que representa la milagrosa liberación del apóstol Pedro del calabozo por un ángel (una alusión a la liberación del Papa León X del cautiverio francés cuando era legado papal).
En el techo de los aposentos papales - Stanza della Senyatura, Rafael pintó los frescos "La caída", "La victoria de Apolo sobre Marsias", "Astronomía" y un fresco sobre el famoso tema del Antiguo Testamento "El juicio de Salomón".
Es difícil encontrar en la historia del arte cualquier otro conjunto artístico que dé la impresión de una saturación tan imaginativa en términos ideológicos, pictóricos y decorativos, como las estrofas vaticanas de Rafael. Paredes cubiertas con frescos de múltiples figuras, techos abovedados con la decoración más rica en dorado, con inserciones de frescos y mosaicos, un piso de un hermoso patrón, todo esto podría crear la impresión de sobrecarga, si no fuera por el alto orden inherente al diseño general de Raphael Santi, que trae este complejo complejo artístico. la claridad y visibilidad necesarias.
Hasta los últimos años de su vida, Rafael prestó gran atención a la pintura monumental. Una de las obras más importantes del artista fue la pintura de la Villa Farnezina, que perteneció al banquero romano más rico, Chigi.
A principios de la década de los 10 del siglo XVI, Rafael pintó en el salón principal de esta villa el fresco "Triunfo de Galatea", que pertenece a sus mejores obras.
Los mitos sobre la princesa Psyche hablan del deseo del alma humana de fusionarse con el amor. Por su belleza indescriptible, la gente veneraba más a Psique que a Afrodita. Según una de las versiones, la diosa celosa envió a su hijo, la deidad del amor Cupido, para excitar en la niña una pasión por la gente más fea, sin embargo, al ver la belleza, el joven perdió la cabeza y se olvidó de la orden de su madre. Habiéndose convertido en el esposo de Psyche, no permitió que ella lo mirara. Ardiendo de curiosidad, encendió una lámpara por la noche y miró a su marido, sin notar la gota de aceite caliente que caía sobre su piel, y Cupido desapareció. Al final, por voluntad de Zeus, los amantes se unieron. Apuleyo en "Metamorfosis" vuelve a contar el mito sobre la historia romántica de Cupido y Psique; los vagabundeos del alma humana que anhela encontrar su amor.
La pintura representa a Fornarina, la amada de Rafael Santi, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. El verdadero nombre de Fornarina lo estableció el investigador Antonio Valeri, quien lo descubrió en un manuscrito de una biblioteca florentina y en una lista de monjas de un monasterio, donde la novicia fue designada como la viuda del artista Rafael.
Fornarina es la legendaria amante y modelo de Raphael, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. Según muchos historiadores del arte del Renacimiento e historiadores de la obra del artista, Fornarina está representada en dos pinturas famosas de Raphael Santi: "Fornarina" y "La dama del velo". También se cree que Fornarina, con toda probabilidad, sirvió de modelo para la creación de la imagen de la Virgen María en el cuadro "Madonna Sixtina", así como algunas otras imágenes femeninas de Rafael.
 |
Transfiguración de Cristo1519-1520 años. Pinacoteca del Vaticano, Roma. |
La pintura fue creada originalmente como un retablo de la catedral de Narbonne, por encargo del cardenal Giulio Medici, obispo de Narbonne. En gran medida, las contradicciones de los últimos años de la obra de Rafael se reflejaron en el enorme retablo "Transfiguración de Cristo", que fue completado después de la muerte de Rafael por Giulio Romano.
Esta imagen se divide en dos partes. En la parte superior, se presenta la transformación real: esta parte más armoniosa de la imagen fue realizada por el propio Rafael. A continuación se muestran los apóstoles tratando de curar a un niño poseído por un demonio
Fue el retablo de Raphael Santi "La Transfiguración de Cristo" que se convirtió durante siglos en un modelo indiscutible para los pintores de la dirección académica.
Rafael murió en 1520. Su muerte prematura fue inesperada y dejó una profunda impresión en sus contemporáneos.
Rafael Santi merece un lugar entre los más grandes maestros del Alto Renacimiento.
Breve biografía de Raphael Santi
Rafael Santi - Pintor, artista gráfico y arquitecto italiano, representante de la escuela de Umbría.
En 1500 se traslada a Perugia y entra en el taller de Perugino para estudiar pintura. Al mismo tiempo, Raphael completó los primeros trabajos independientes: las habilidades y habilidades tomadas de su padre afectadas. El más exitoso de sus primeros trabajos: "Madonna Conestabile" (1502-1503), "El sueño del caballero", "San Jorge" (ambos 1504)
Sintiéndose como un artista consumado, Raphael dejó a su maestro en 1504 y se mudó a Florencia. Aquí trabajó duro para crear la imagen de la Virgen, a la que dedicó nada menos que diez obras (Madonna con el Jilguero, 1506-1507; Entombment, 1507, etc.).
A finales de 1508, el Papa Julio II invitó a Rafael a trasladarse a Roma, donde el artista pasó el último período de su corta vida. En la corte del Papa, fue ascendido a "pintor de la Sede Apostólica". El lugar principal de su obra lo ocupan ahora las pinturas de los aposentos ceremoniales (estrofas) del Palacio Vaticano.
En Roma, Rafael alcanzó la perfección como retratista y tuvo la oportunidad de realizar su talento como arquitecto: desde 1514 supervisó la construcción de la Catedral de San Pedro.
En 1515, fue nombrado Comisionado de Antigüedades, lo que significó el estudio y protección de los monumentos antiguos y el control de las excavaciones.
(1483-1520) es uno de los genios más brillantes. Pasó por una infancia difícil, perdiendo a su madre y a su padre temprano. Sin embargo, entonces el destino, no tacaño, le dio todo. lo que quería: numerosos pedidos, gran éxito y fama rotunda, riqueza y honor, amor universal, incluido el amor a las mujeres. Los admiradores encantados lo llamaron "divino". Sin embargo, desde hace tiempo se ha notado que el destino es caprichoso e impredecible. Porque, a quien ella demasiado generosamente colmó de regalos, puede que de repente se aleje. Esto es exactamente lo que sucedió con Raphael: en la flor de la vida y la creatividad, murió inesperadamente.
Rafael fue arquitecto y pintor. Siguiendo a Bramante, participó en el diseño y construcción de la Catedral de St. Peter, construyó la capilla Chigi de la Iglesia de Santa Maria del Popolo en Roma. Sin embargo, una gloria sin precedentes le trajo pintura.
A diferencia de Leonardo, Rafael perteneció por completo a su época. No hay nada extraño, misterioso y enigmático en sus obras. Todo en ellos es claro y transparente, todo es hermoso y perfecto. Él encarnaba con más fuerza el ideal positivo de una persona hermosa. En su obra reina un principio que afirma la vida.
El tema principal de su obra fue el tema de la Virgen, que encontró en él una encarnación ideal sin igual. Fue a ella a quien Rafael le dedicó una de sus primeras obras: "La Virgen de Conestabile", donde se representa a la Virgen con un libro que hojea un bebé. Ya en este lienzo se manifestaron claramente los importantes principios artísticos del gran artista. Madonna carece de santidad, expresa no solo el amor maternal, sino que encarna el ideal de una persona hermosa. Todo en la imagen está marcado por la perfección: la composición. colores, formas, paisaje.
Este lienzo fue seguido por toda una serie de variaciones sobre el mismo tema: "Madonna con el jilguero", "El hermoso jardinero". "Madonna en el verde", "Madonna con un Joseph imberbe", "Madonna bajo un dosel". A. Benois definió estas variaciones como "sonetos pictóricos encantadores". Todos ellos elevan e idealizan a una persona, glorifican la belleza, la armonía y la gracia.
Después de un descanso, cuando Rafael estaba ocupado con pinturas al fresco, vuelve de nuevo al tema de la Virgen. En algunas de sus imágenes, parece variar los modelos encontrados anteriormente. Tales, en particular, son "Madonna Alba" y "Madonna en un sillón", cuya composición está subordinada a un marco redondo. Al mismo tiempo, crea nuevos tipos de imágenes de la Virgen.
El pináculo en el desarrollo del tema de la Madre de Dios fue “ Virgen sixtina". que se ha convertido en un verdadero himno a la perfección física y espiritual del hombre. A diferencia de todas las otras Madonnas, la Sixtina expresa un significado humano inagotable. Combina terrenal y celestial, simple y sublime, cercana e inaccesible. En su rostro se pueden leer todos los sentimientos humanos: ternura, timidez, ansiedad, confianza, severidad, dignidad, grandeza.
Los principales de ellos, según Winckelmann, son "noble sencillez y serena grandeza". La medida, el aplomo y la armonía reinan en la imagen. Se distingue por líneas suaves y redondeadas, dibujo suave y melódico, riqueza y riqueza de color. La propia Madonna irradia energía y movimiento. Con esta obra, Rafael creó la imagen más sublime y poética de la Virgen en el arte del Renacimiento.
Entre las creaciones destacadas de Rafael se encuentran las pinturas de cámaras papales personales (estrofas) del Vaticano, dedicadas a temas bíblicos, así como a la filosofía, el arte y la jurisprudencia.
El fresco "Escuela de Atenas" representa una colección de filósofos y eruditos de la Antigüedad. En el centro están las majestuosas figuras de Platón y Aristóteles, ya cada lado de ellas están los antiguos sabios y científicos.
El fresco del Parnaso representa a Apolo y las musas rodeadas por los grandes poetas de la antigüedad y el Renacimiento italiano. Todos los murales están marcados por la más alta habilidad de composición, brillante decoración, naturalidad de poses y gestos de los personajes.
