Dicen que un cantante de pop bielorruso puede comprar una canción terminada por sólo $ 1,000, es otra cuestión lo que hará con este bien. Sin embargo, todos los laureles serán para él. Todos los perros se decepcionarán con él en caso de falla. Onliner.by habló con las personas que escriben y venden estas canciones y aprendió sobre los métodos de trabajo, el dolor de la creatividad y los números específicos. Spoiler: Philip Kirkorov paga a los autores jóvenes $ 2-3 mil.
Alemán Titov (Dmitry Karpinchik)
Historia
Kobrin, muestras del programa de Internet y SoundForge. Fue el "constructor", gracias al cual escribí mi primera canción: "Graduation Waltz". Luego canté esta canción en el baile de graduación de la escuela, todos lloraron. Esta sensación de que a todos les gustó, y me dio un gran impulso para el desarrollo.
En general, un artista y un compositor son fenómenos estacionales. No tengo uno que se sentó y comenzó a escribir. Durante seis meses puedo bombardear para que haya tres pistas al día. Y sucede como ahora. No quiero escribir nada, quiero descansar. En tales casos, comienza mi carrera como intérprete. Dejo la creatividad y gano dinero, actúo en todo tipo de días festivos, paseo por Bielorrusia. Entonces todo esto pasa, y vuelvo a escribir canciones.
Esquema de trabajo
Recientemente hablamos con una artista rusa y le conté mi plan de trabajo. "¡Venga!" - tal fue la reacción. Me envían un texto y yo busco inspiración en él, me baso en la emoción: lo busco, excavo en frases. Sucede que no encuentro nada y puedo devolver unos diez mensajes de texto. Es bueno que los autores no se ofendan conmigo. Y no me siento ofendido. Por ejemplo, Lolita, cuando le envías una canción, a menudo responde: "No es mio. Gracias".
En general, las matemáticas están presentes en cualquier creatividad. Mi esquema es el siguiente: abro el texto terminado (no acepto fallas), me recuesto en mi silla y desplazo el pensamiento en mi cabeza. Lo persigo en círculo, imagino aproximadamente quién es el intérprete de la canción, y luego me siento y escribo la primera vez, porque la emoción secundaria es falsa. Primero el coro, luego el verso, y lo olvidé. No importa si lo hizo bien o mal. Como regla general, no rehago nada y dejo todo como está. En promedio, el proceso de creación de una composición demora aproximadamente una hora y luego se la envío al gerente. Me gusta hacer todo rápido, no debería haber problemas.
Dinero
El costo de una canción en Bielorrusia y Rusia difiere significativamente. Aquí todo es muy democrático: para un buen autor, el precio de una composición llave en mano oscila entre $ 1,000 y $ 3,500. En Rusia, el costo es, por supuesto, más alto: supongo que el precio comienza en $ 5,000; esto es texto, música y arreglos. En promedio, vendo una canción al mes. Puedo vender veinte, pero no. Porque soy empresario: lo principal no es la cantidad, sino la calidad.
Mis clientes más agradecidos de los bielorrusos son Anna Sharkunova, Olga Barabanshchikova, Iskui Abalyan. Una vez incluso vendió una canción a Ukhtinsky, por $ 300. Una composición muy hermosa, simplemente irreal. Se llama "mujer hermosa". Los rusos están agradecidos con todos, sin excepción. No puedo decir que alguien sea malo y alguien bueno. Solo tienen diferentes escalas, presupuestos y solicitudes; a veces ni siquiera me comunico con el artista, solo con el gerente. Hay dumping y estoy enojado por eso. Sobre todo, los ucranianos subestiman el costo: en relación con los últimos eventos, sobreviven, y yo haría lo mismo si viviera allí.
Canciones principales
La primera experiencia exitosa en el mercado ruso fue con Lolita, con una composición increíble sobre la nariz, sobre las manos, se llama Anatomía. Una canción muy extraña. Fue un éxito, porque es bastante difícil entrar en el repertorio de Milyavskaya con la canción. Llamó una hora después y dijo: "Tomo." No recuerdo cuánto obtuve por la canción, pero fue muy buen dinero. Estaba encantado y comencé a culpar.
Pero mi canción principal es “Bueno, quién te dijo que no hay amor” del repertorio de Nikolai Baskov. Quería escribir una canción sobre el amor por mí mismo, una divertida composición de baile que gustará tanto en Pruzhany como en Zhodino y en otros lugares. Lo escribí y lo dejé a un lado, y pronto conocí a Baskov en Estados Unidos.
Fuimos con Anya Sharkunova a Nueva York para un concierto y después de otra actuación fui de compras. Recuerdo que estaba muy molesto porque compré $ 300 en basura innecesaria y gasté el dinero. Vi a un hombre caminando por la calle y su rostro me resultaba muy familiar. Eché un vistazo más de cerca: ¡este es el vasco! Me acerqué a él. Nos conocimos, empezamos a hablar, resultó ser un hombre muy sencillo. Intercambiamos contactos y un mes después le envié esta canción. Lo tomó, lo anotó y voló todos los gráficos. Nikolai todavía la interpreta en todos los conciertos y dice que esta composición es una de las mejores de su repertorio. No daré los números, pero recuerdo que en ese momento esta cantidad me alcanzaba para "rematar" el apartamento.
Lista de reproducción
Leonid Shirin
Compositor, guitarrista, arreglista, poeta, ingeniero de sonido. Compositor de Alexander Serov, Alexander Buinov, el grupo "Assorti", Grigory Leps con Laima Vaikule, Ruslan Alekhno, Irina Dorofeeva, Alexander Solodukha y otros artistas. Escribió unas 300 canciones, 200 de las cuales se han vendido.
Historia
Este fue el momento del colapso de la Unión Soviética. Casi escribí mi doctorado, pero dejé la ciencia y tomé la paradójica decisión de estudiar música. Grabé algunas partes en la guitarra como guitarrista de sesión. Una vez me pidieron mi opinión sobre una canción y dije que el material no era muy bueno. Se ofrecieron a escribirlo yo mismo. Caminó, pensó y decidió mantener su palabra. Me quedé solo con una hoja de papel y mis ideas sobre la buena música. Tres días después traje esta canción.
Esquema de trabajo
Las canciones se escriben a instancias del alma o por orden. Tomemos la segunda opción. La gente se vuelve hacia ti y te pide que hagas una composición para ellos. Hablo con ellos para entender qué canción es adecuada y corresponderá al espíritu del intérprete, o escucho los deseos del propio artista. Entonces ya pienso si vale la pena asumir esto, si se ajusta a mis ideas sobre la música, porque no quiero escribir tonterías. Camino y pienso por un día, averiguo algunas cosas en mi cabeza. Luego dibujo uno o dos. En general, una canción tarda dos o tres días.
Hay tres versiones de la obra: "constructor" sobre sonidos, música de guitarra y teclado. A menudo, los profesionales entienden de inmediato en qué se escribió la canción; esto se evidencia de inmediato en la escritura. Utilizo las tres opciones, porque a veces no se necesita una melodía en principio, se necesita un diseño puramente estilístico de una manera moderna. Te sientas, buscas, recoges. Una vez una cantante de cuarenta años me pidió que le escribiera una canción al estilo de "El hielo se derrite entre nosotros". ¿Y cómo explicarle que esto es, por un lado, algo puramente clandestino y, por otro, de productor? Esta es una visión específica de las cosas y el estilo. Y ella se enfoca únicamente en la cantidad de vistas y dice: "¡Esto es ahora canal!"
Dinero
En Moscú, una canción cuesta entre $ 2,000 y $ 5,000. Nuestras cantidades son un orden de magnitud más bajas, de aproximadamente $ 1,000 a $ 2,000. Pero sucede que solo necesitas ayudar, a veces solo doy regalos a los niños con mis autores. En general, las cifras son pequeñas, pero esta es una tendencia general: los precios han caído tanto aquí como en Moscú.
Philip Kirkorov paga $ 2-3 mil a autores jóvenes. Y si ya se ha establecido en círculos estrechos, la gente quiere trabajar con usted y tener en cuenta el coeficiente de su popularidad. Necesitas ser amado por arreglistas, artistas productores por tu concreción y diligencia. Vendo unas 15-20 canciones al año, escribo algo “sobre la mesa”, porque entiendo: ahora no es el momento de esta canción. Una canción es melodía, armonía y letra. Y ahora es el momento de algunos estados: los cubos en el estómago han reemplazado las circunvoluciones en el cerebro. Verse bien, no tener problemas, menospreciar todo es una parte del mundo que hay que tener en cuenta, porque ahora domina en muchas cosas. Es imprescindible sumergirse en esto si estás participando en una carrera de música popular. Estoy inmerso en él en un 50 por ciento.
Canciones principales
¿El principal éxito? Aún no se ha escrito. Consuelo Velázquez Torres le escribió a Besame Mucho a los 16 años y no pudo librarse de la presión de este golpe. Para mí, las canciones de programa fuertes son mucho más agradables. Lo principal es que la gente quiere que la canción se repita. Pero la canción más cara es "White Sky", se la vendí a Tina Karol. Esto no fue un pedido, al artista simplemente le gustó la composición. Cuánto costó, no diré, pero incluso en ese momento era una cantidad bastante grande.
Se me ocurrió "White Sky" en las teclas; con la corrección, todo tomó aproximadamente media hora. Luego dejé el borrador y volví a leerlo al día siguiente, terminé de escribir el segundo verso. Este es lento. Y el lento, si tienes las llaves, sonará de todos modos.
Lista de reproducción
Elena Yarmolovich
Poeta, compositora, guionista, empresaria. Escribió para Valery Leontiev, Olga Plotnikova, el grupo de Las Vegas, Olga Barabanshchikova, los proyectos de Tanin Jazz, Atlantica, Open Space, Alexander Solodukha, las películas "The Joke" y "Traces of the Apostle". No se nombra el número exacto de canciones.
Historia
Tengo un título en música, pero nunca hice canciones a propósito. Ella fue una poetisa, escribió poesía desde la infancia. Y una vez me reuní con Andrey Zhukov, y él simplemente me convenció para que fuera al estudio y escribiera la letra de un par de melodías. Me senté y desarrollé un algoritmo para mí. A nuestros compositores les gustó mucho esto y empezaron a encargarme letras.
Esquema de trabajo
Normalmente todo se hace al revés: escriben una melodía cuando las palabras están listas. Es más fácil para mí escribir música, porque todo está ahí: veo todos los golpes fuertes, entiendo dónde escribir la sílaba acentuada. Ya hay más tecnología e incluso artesanía, matemáticas. En general, la letra debe recordarse. Si el texto más estúpido "se sentó en el oído", es bueno de todos modos. Muy a menudo, el uso de trucos lingüísticos conduce al éxito. "Peri-peri-peri-peri-perihery" es cantada por todo Moscú y se sorprende cuando se entera de que se trata de una canción de Max Aleinikov. Debe haber un "chip" que se adhiera. También puede hacer un texto sin "chips" y dárselo a un intérprete consumado: su carisma hace la mitad del éxito.
Los textos virales están escritos por personas que se guían por un determinado contingente. Ahora tengo mi propio campamento infantil y sigo claramente lo que es interesante para los chicos. En nuestra discoteca ponen canciones que grabamos en video, pero tienen miedo de mostrárselas a nuestros padres. No hay tapetes ni nada más, ¡pero son tan zombis! Solo necesitas entender lo que quieren estos tipos. "Como hongos" es el estado de ánimo de nuestros adolescentes. Los jóvenes quieren libertad, libertad cultural. En general, los chicos jóvenes ahora son cualitativamente amables, no infantiles, pero están muy sobrecargados: familia, internet. Y quieren relajarse con la música, pero lo hacen con sinceridad. Los muchachos necesitan estar relajados y es bueno que lo encuentren.
Decimos promoción, nos referimos a JBC, decimos JBC, nos referimos a la mayor parte de los conciertos en Samara. El tándem de Boris Elatomtsev y Slava Miracle se volvió verdaderamente significativo para Samara: el equipo presentó la ciudad a cientos de artistas underground y no tan intérpretes y trajo Husky, The Hatters, Scryptonite, The Subways, Napalm Death y Oksimiron con Purulent al Volga (este último interpretado con una diferencia de día). “Bolshaya Derevnya” aprendió cómo nació el grupo de promoción, por qué trabajar con artistas que no coleccionan estadios, qué se puede encontrar en un jinete estrella y por qué los artistas famosos a veces se niegan a actuar en el escenario de Samara.
En la foto: Boris Elatomtsev (izquierda) y Slava Chudo (derecha) junto al rapero Husky
¿Cómo empezaron a trabajar juntos?
Gloria: Hasta el año 2000, no participé en la organización de conciertos y no estuve asociado en absoluto con la industria de la música; solo escuchaba música con auriculares, nada más. Los conciertos se incendiaron después de mi primer viaje al extranjero, cuando un chico de Moscú en el autobús puso una cinta con el grupo Drugly Cats. Realmente me gustó y decidí traer este grupo a Samara. Todo salió bien: luego traje Drugly Cats más de 15 veces. Comencé a organizar conciertos de bandas de rock en Manhattan, Basement, Draft y, finalmente, me convertí en el director de arte del club 33 ⅓. Fue allí donde surgió la idea de crear JBC Promotion.
Boris: Desde 2005 he estado dirigiendo Bajinda Behind The Enemy Lines, y Slava solía organizar conciertos para nosotros. Cuando se ofreció a unir esfuerzos para traer nuevos artistas a Samara, acepté de inmediato, porque sabía que se podía tratar con Slava, nunca hubo problemas con nuestros conciertos. Inicialmente, éramos tres: yo, Slava y Dima Jem. Dima lideró el grupo CamapaJAM y tocó la armónica en él. Trabajamos un par de años y seguimos siendo amigos, ahora dirige una escuela de surf en Sri Lanka.
Concierto del grupo Accept
Gloria: Nuestra primera entrega conjunta fue el grupo Punk TV, y por primera vez logramos ganar dinero solo tres meses después gracias al grupo polaco Kangaroz: recibimos 6.000 rublos por tres.
Boris: Desde el principio, nos enfocamos en lugares pequeños, porque estábamos comprometidos con artistas clandestinos, y generalmente no reúnen una gran audiencia. Trajimos músicos que escuchábamos y nos conocíamos: a mí me gustaban las bandas indie, ya Slava le gustaba el rock y el punk rock. Durante los dos primeros años, casi todos nuestros artistas favoritos han visitado Samara. En conciertos en diferentes ciudades, me crucé con nuevos artistas, y de inmediato se abrieron salas de conciertos en Samara para ellos. Toda la multitud underground de Moscú conocía la fama, por lo que a menudo se le recomendaba como organizador.
Al principio hubo pequeñas entregas, y desde 2009 comenzamos a hacer grandes conciertos: una vez en el restaurante Tinkoff, tres grupos actuaron a la vez el mismo día: Cheese People, Punk TV y Bajinda Behind The Enemy Lines. Luego estaban en la cima de la popularidad, por lo que incluso tuvieron que detener la venta de boletos para que el sitio pudiera acomodar a todos los oyentes. Esta fue la primera venta agotada en nuestra práctica.
Mirando hacia atrás ahora, ¿qué artistas atrajeron la mayor audiencia y cuyo concierto, en su opinión, fue un verdadero desastre?
Gloria: El grupo de Drugly Cats siempre ha recogido bien: tenían su propia audiencia que los visitaba regularmente.
Boris: Los "ladrillos" fueron recolectados por quinientas personas. Todavía les organizamos conciertos y nuestros viejos amigos vienen a escucharlos. Para ser honesto, entonces no llevamos estadísticas sobre tarifas, pero puedo decir con certeza que prácticamente no hubo ganancias.
Concierto del grupo "Kirpichi"
Gloria: El dinero nunca fue el objetivo principal, solo queríamos que vinieran artistas normales a la ciudad, y no solo Philip Kirkorov. Artistas independientes actuaban exclusivamente en, y eso no nos convenía: queríamos desarrollar la música underground en toda la ciudad, para que los artistas llegaran a escenarios normales y la gente realmente quisiera escucharlos.
Boris: El éxito llega en oleadas: casi nadie asistió a los primeros conciertos de On-The-Go en Samara, pero las actuaciones posteriores fueron populares. Los grupos Cheese People y Bajinda Behind The Enemy Lines estaban en su apogeo en ese momento y reunieron a ochocientas personas, y ahora hay una disminución en la actividad.
¿Cómo eliges a quién invitar?
con un concierto?
Gloria: Hay artistas con los que no queremos y no trabajaremos. Nunca invitaremos, por ejemplo, a Stas Mikhailov. Nosotros, por supuesto, lo respetamos mucho, pero esa cooperación es demasiado cara y no es particularmente interesante para nosotros. Los festivales gigantes nunca trabajarán con grupos que reúnan menos de mil personas, y no invitaremos a artistas de Channel One, porque este no es nuestro corte de artistas. Básicamente, trabajamos con el underground y, a menudo, no recuperamos el dinero que invertimos en artistas independientes, pero seguimos haciéndolo, de lo contrario, estos grupos nunca vendrán a Samara.
Boris: A veces, los directores de artistas se ponen en contacto con nosotros para ayudar a organizar un concierto e invitamos a algunos artistas nosotros mismos. Cada año visito la Semana de la Música de Moscú y busco a los artistas jóvenes para elegir los más interesantes para nosotros. También organizamos conciertos de grupos que conocemos desde hace mucho tiempo, por mucho que recauden. Es importante para nosotros cubrir toda la industria de la música y orientarnos a todas las categorías sociales y de edad.
Hoy en día, los grupos de habla rusa están ganando gran popularidad: un buen underground ruso. "Rough Molly", por ejemplo, ha crecido mucho últimamente y es posible que pronto incluso salga del subsuelo. Slava notó al grupo "Pornofilmy" mucho antes de su primer concierto: en diciembre de 2016 reunió a ciento cincuenta personas en Samara, y este año unas setecientas personas vinieron a escuchar a los chicos.
Concierto de la banda "Vulgar Molly"
Ha habido casos en los que un artista a propósito
no viniste a Samara?
Gloria: Por supuesto. A veces, los extranjeros ni siquiera quieren considerar la opción de actuar en Samara. Hace varios años invitamos a The Prodigy, pero lo rechazaron debido a que la plataforma era demasiado pequeña y el pago era insuficiente. Después de un tiempo, el grupo cambió sus solicitudes y vino a nosotros como parte de una gira por Rusia.
Boris: A menudo tratamos de traer artistas geniales, pero se nos niega, porque solo se planean dos ciudades rusas en la gira: Moscú y San Petersburgo. De inmediato se nos dice que se necesita mucho dinero y que la provincia simplemente no puede permitirse tales cantidades.
Gloria: Y el artista no siempre es interesante aquí. En Moscú, reunirá a 2.000 personas y en Samara, a 300. Ir a un sitio tan pequeño no es para todos.
Cuéntanos sobre los ciclistas más inusuales que hayas conocido.
Boris: La cantante principal de Arch Enemy es una crudista vegana, y fue muy difícil encontrar comida para ella: tuve que llamar a diez chefs y a todos los asociados para encontrar al menos algunas opciones. Como resultado, solo en el restaurante Ogorod acordaron cocinar platos de acuerdo con recetas especiales. El rider vegano para Samara sigue siendo un problema, aunque tenemos tiendas especializadas, todavía no tienen los productos de esas marcas que los extranjeros esperan ver.
A veces los artistas bromean: se sabe, por ejemplo, que el piloto de MGMT tenía abrigos de piel de colores y cachorros. Algunos piden un sintetizador en la habitación para poder cantar, mientras que otros necesitan una PlayStation. Hay pequeñas cosas como periódicos nuevos, pero es bastante fácil de hacer. No trabajamos con artistas que exigen algo imposible.
Concierto de Scryptonite
Gloria: Scryptonite, por ejemplo, tiene un jinete muy caro. Cuando lo leímos por primera vez, incluso quisimos negarnos. Debe colocar la mesa no solo en el vestidor, sino también en el hotel, así como una mesa separada para invitados VIP. Según las indagaciones, se le puede comparar con el grupo de Leningrado, aunque el equipo del rapero tiene solo siete personas. Como resultado, cumplimos con todos los requisitos y la importación se justificó, pero el nivel es completamente diferente y se puede sentir.
Boris: Los artistas clandestinos no requieren grandes gastos: sus pasajeros diarios están limitados a 5000-7000 rublos. Y cuando los costos son 200 mil, no se sabe si valdrán la pena. Aunque no todos los artistas populares requieren una recepción especial, por ejemplo, Timati tiene un jinete muy modesto: para una actuación solo necesitaba toallas, agua en el escenario, té y café en el camerino.
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Gloria: La organización de conciertos es, ante todo, un pasatiempo, y solo después las ganancias. En 2016, gastamos mucho más de lo que ganamos y entramos en una gran desventaja: alrededor de 500 mil rublos. En tal situación, debe cerrar o trabajar más. Elegimos la segunda opción. Esta actividad no es por dinero, sino por placer.
Boris: 2017, por cierto, resultó ser más exitoso: no entramos en territorio negativo.
Concierto Little Big
¿Cómo organizas el tiempo libre de los músicos: qué restaurantes conduces, qué muestras?
Boris: Si un artista está de gira, tiene poco tiempo para entretenerse. La mayoría de las veces, el día está estructurado así: registro en un hotel, preparación para un concierto, prueba de sonido, actuación, sueño y salida a una nueva ciudad.
Para el ocio, todo depende de la época del año: en invierno no hay nada que ver en Samara, pero si el artista llega en mayo y tiene tiempo, nos dirigimos al terraplén y mostramos la cervecería. Es cierto que esta oportunidad rara vez aparece; la mayoría de las veces, los artistas prefieren ahorrar energía antes de actuar. La mayoría de las veces alimentamos directamente en Zvezda, pero el menú no es demasiado variado: hamburguesas, pizzas y todo eso. Si necesita una comida completa, elija un restaurante en el hotel; la comida y el servicio suelen ser de alto nivel.
¿Cuántos artistas están borrachos?
Boris: Esto se hizo hace diez años, ahora no es relevante. El artista puede beber un vaso por los paquetes, pero no más. Si el ciclista tiene alcohol, lo bebe después del concierto, pero esto también es raro: cada vez más artistas están de gira y es muy difícil actuar con resaca todos los días.
Concierto del grupo Krovostok
¿Hay bandas prometedoras en Samara, con la excepción de VLNY, que han ido más allá de la escena de Samara?
Boris: El éxito se mide por el número de giras y oyentes. Ahora solo VLNY puede presumir de un alto nivel de ambos indicadores. Recientemente, el grupo Bubba lanzó un álbum, y creo que pronto subirán a un nivel serio. En un futuro próximo, el grupo Cheese People volverá con material en ruso; también tienen grandes perspectivas. Hay muchos artistas jóvenes y me gustan muchos de ellos, pero no sigo sus giras, así que es difícil hablar de un mayor desarrollo. Ahora casi cualquier artista puede ir de gira; no es nada difícil, pero el objetivo no debería ser ganar dinero, sino poder mostrar a la gente tu música.
En su experiencia, ¿qué le falta a la escena de Samara y qué tan progresivo es el gusto de Samara?
Gloria: Los habitantes de Samara tienen buen gusto, como todo el país.
Boris: La escena de Samara solo carece de presencia en Moscú. Sin salir de la región, es difícil desarrollarse lo suficiente para que luego pueda recorrer con éxito. Los chicos del grupo On-The-Go se mudaron a Moscú y solo después de eso alcanzaron un nuevo nivel. Rusia es demasiado grande para tener demanda sin salir de la provincia y para asegurar los ingresos deseados. Nuevamente, solo VLNY lo hizo.
Concierto de la banda ON-THE-GO
¿Qué traes Samara no lo apreció en la medida en que
cual planeaste
Boris: Dope D.O.D. En Europa y América, estos son artistas con formato de estadio, y en Samara reunieron a 200 personas. Nadie los conocía, así que no fueron al concierto, aunque valió la pena.
Gloria: El éxito "Rock & roll Queen" del legendario The Subways es conocido por todos los que están un poco interesados \u200b\u200ben la música rock, pero en Samara estos tipos no reúnen a más de trescientas personas. ¡Asombroso!
Boris: Maybeshewill es también una de las principales bandas de post-rock que visitó Samara como parte de una gira mundial por ochenta ciudades. Aquí no reunieron a casi nadie, y luego partieron hacia China, donde fueron recibidos a lo grande.
Dio la casualidad de que realizabas conciertos de Purulent y Oksimiron con una diferencia al día. ¿Como paso? ¿De dónde vino más gente y qué concierto fue mejor al final?
Boris: Oksimiron ahora hace sus conciertos él mismo, no puedes negociar con él e invitarlo por una tarifa. Se nos pidió que ayudáramos a nivel local, ya que solíamos ser socios; organizamos una actuación en Samara en 2010. La fecha del concierto se determinó un año antes de la batalla con Glory of the KPSS. En el momento de su reunión, se vendieron más de 1000 boletos. Después de la batalla, nuestro conocido comenzó a hacer la gira Purulent y se ofreció a elegir una fecha para Samara. Anotamos algún número neutral, pero Slava falló y tuvimos que posponer el concierto hasta el 26 de noviembre. Entonces, la coincidencia de fechas es pura coincidencia. Al principio, también nos preocupaba que hubiera una intersección de la audiencia, pero luego vimos que los fanáticos en las redes sociales se oponían entre sí y nos dimos cuenta de que no había ningún problema. Cerca de doscientas cincuenta personas asistieron al concierto de Glory of the CPSU, y Oksimiron se reunió diez veces más.
¿Qué tipo de entregas espera en 2018?
Boris: Tenemos muchas ganas de Coin. Telefon Tel Aviv vendrá por primera vez, porque nuestro amigo está en la gira y acordó traerlos a Samara además de San Petersburgo y Moscú. Entendemos que lo más probable es que esta importación no tenga demanda, pero esperamos que el público aún la aprecie y la perciba de manera positiva. Y en abril, espera el concierto del grupo "We".
Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. Gracias por
que descubras esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
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Todo lo que sucede en Los Sims debe permanecer en Los Sims. De lo contrario, está plagado del nacimiento y la difusión de las historias más locas, muchas de las cuales son perfectas para que las principales compañías cinematográficas las vean.
sitio web ha recopilado 12 historias de usuarios de todo el mundo que hablan de sus payasadas más extraordinarias en la serie Los Sims.
- Encerré a los hombrecitos en una habitación que solo tenía ventana y teléfono. Para que pudieran tener hambre y pedir una pizza y verla llegar. Pero no pudieron llevársela. Todo lo que tenían que hacer era verla tumbarse en el suelo y ponerse mohosa después de que el repartidor se fuera. No sé por qué hice esto.
- Tenía 12 años y, como la mayoría de mis compañeros, jugaba a Los Sims con devoción. Quién no sabe, al crear un héroe, debe indicar algunos parámetros y rasgos de carácter. En esa lista estaba la columna Fetiche. En ese momento, yo era un niño, aún no arruinado por Internet, y por alguna razón estaba seguro de que un fetiche es algo inaceptable, algo que odias. Entonces, en la lista emergente había una opción tan fetiche: el olor a sudor. Y siempre lo señalé, porque yo mismo no lo soporto. Imagínense mi desconcierto cuando todos mis héroes finalmente se volvieron terriblemente inmundos, no se fueron a la ducha, olieron con entusiasmo sus axilas sudorosas y siguieron caminando.
- Finalmente encontré a la chica con la que realmente quería casarme. El problema era que ella ya estaba casada. En lugar de entablar amistad con ella como de costumbre y convencerla de que se divorciara, me hice amiga de su marido. Nos hicimos mejores amigos y lo convencí de que se mudara a vivir conmigo, después de lo cual me ahogué en la piscina. Luego me mudé a vivir con su esposa.
- Esperaría a que mi Sim comenzara a sentir hambre, luego lo dejaría pedir pizza y, cuando me la entregaran, lo obligaba a tirarla a la basura. Después de eso, comenzó a llorar.
- Cuando creé el personaje, tenía un mínimo de efectivo. Entonces mi Sim tuvo que contentarse con un apartamento que no tenía casi nada, incluso tuvo que vender bombillas para comprar un caballete y ganar dinero vendiendo dibujos. Su trabajo se estimó en centavos, por lo que fue imposible mejorar las condiciones. En algún momento, el puntaje de higiene del Sim bajó mucho y quise enviarlo a lavar, ¡pero no funcionó! ¡Olvidé comprar un baño! Con el paso del tiempo. Sim se detuvo cada vez más entre mis órdenes, distraído por su propio olor. Durante 3 días y 3 noches trabajó en cuadros, vendiéndolos por una miseria, rogándome al menos por una palangana de jabón, pero yo fui despiadado y solo mandaba “pintar”. Y un día no pudo soportarlo. Apretando toda su voluntad en el puño de un Sim, se apartó del caballete. Me quedé estupefacto de no poder controlarlo. Y siguió caminando hacia la cocina gritando, llegó al fregadero, se desnudó, tomó una esponja con jabón en sus manos y comenzó a enjabonar su cuerpo censurado. De pie en medio de la cocina, completamente desnudo, pero orgulloso y limpio, me miró. Y yo, abriendo la boca con asombro, solo le ordené que limpiara un charco de 7 celdas y le compré un baño al día siguiente.
- Mi sim sedujo a los maridos de los vecinos, los obligó a dejar la familia, se acostó con ellos, pintó sus retratos y luego los tiró. Después de eso, colgué los retratos en el largo pasillo que conducía a su dormitorio, para que cada nueva víctima pasara por la galería de las anteriores.
- Una vez hice una simulación y elegí la propiedad del amor por las computadoras. Pero luego llegaron tiempos difíciles en su familia y lo envié a pescar. Pescó mucho, vendimos este pescado y todo salió bien. Pero un día noté que estaba haciendo algo mal junto al estanque. Resulta que sacó una computadora portátil del estanque y se sentó a jugar. No puedes escapar del destino.
- Una vez compré una elegante mansión con una valla y puertas de hierro forjado. Invitó a la mitad de la ciudad a unas vacaciones, y después de la fiesta no pudo expulsar este campamento. Simplemente no reaccionaron a la opción de “echar a todos”. Al día siguiente, esta manada jodió todo mi jardín. Y todos se quejaron de que llegaban tarde al trabajo ... Me di cuenta del error solo un día después: resultó que las puertas estaban cerradas, no podían saltar la cerca.
- Una amiga me dijo una vez: "Si quieres saber lo que quiere una mujer, instala los Sims y dale un código de dinero".
- Ahora recordaba que cuando era más joven, vine a visitar a los amigos de mis padres y ellos tenían una computadora personal con Sims instalada. Entonces, me senté para él, creé un héroe, arreglé la casa y comencé a jugar. Para aquellos que no lo saben, Los Sims es un simulador de vida. Me desperté, desayuné, al trabajo, volví a casa del trabajo, era casi de noche. Comí, me lavé, me fui a la cama. Y por la mañana todo es nuevo. No siempre hay tiempo suficiente, solo los fines de semana era posible relajarse. Me senté y pensé: qué juego más estúpido, no sucede así en la vida, trabajas casi todo el día, luego hay muchas cosas que hacer: cocinarlo, limpiarlo, arreglarlo, al final no hay tiempo para dormir. "Trabajo constantemente, pero ¿cuándo viviré?" - traicionó el niño ingenuo que hay en mí, firmemente convencido de que en realidad no todo es así: los adultos tienen más tiempo y menos problemas ... ¡Qué equivocado estaba!
John recibió apoyo del público de mentalidad democrática. Destacados políticos se pusieron de su lado. Por ejemplo, el alcalde de Nueva York, John Lindsay, envió una carta a la Oficina de Inmigración exigiendo que se terminara el proceso para expulsar a John. En este mensaje, afirmó que la verdadera razón de la expulsión del músico no fue una condena inglesa, sino solo el hecho de que John y Yoko no tenían miedo de hablar en voz alta sobre los hechos que estaban ocurriendo.
Cuando salió el nuevo álbum en junio, los ataques a John se volvieron amenazantes.
Recientemente había añadido leña al fuego actuando en el Dick-Cowett-Show. Después de la canción «La mujer es el negro del mundo» («La mujer, un negro mundial»), dijo frente a micrófonos y cámaras de televisión que estaba obsesionado por funcionarios del gobierno, y sus conversaciones telefónicas fueron interceptadas.
Salió a la venta el álbum doble Once Upon a Time in New York. En sus poemas, las opiniones políticas de John Lennon se revelaron directamente y sin azúcar glaseado. Las caras 1 y 2 del álbum consistían en canciones que relatan casi todas las acciones políticas en las que participó mientras estuvo en Estados Unidos. En la zona "La mujer es el hombre negro del mundo", John defendió el movimiento por los derechos del sexo más débil. Como en el texto, como en el título, la palabra sonaba «Nigger», muchas emisoras de radio estadounidenses boicotearon el trabajo, revelando un ejemplo de flagrante hipocresía.
Con la canción "Attica State" ("Estado de Attica"), intercedió por los presos que se rebelaron en prisión contra condiciones que atentan contra la dignidad humana.
Con dos piezas "Sunday, Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", protestó por el comportamiento del gobierno británico en Irlanda del Norte al unirse al movimiento independentista de esa república. En Inglaterra, estas dos canciones pusieron a muchos en contra del autor.
John Sinclair habló del destino de un escritor que estuvo preso durante diez años por dos cigarrillos de marihuana.
Ángela, te están metiendo en la cárcel. Ángela, le dispararon a su marido. Ángela, eres uno de los millones de presos políticos en este mundo ... ”- cantó John en la zona de Ángela.
Las grabaciones en estas caras del álbum fueron producidas por Phil Spector, y la música instrumental fue interpretada por la banda underground Elephant's Memory junto con Plastic Ono Band.
La tercera cara del álbum incluía una grabación de uno de los conciertos; el cuarto es un fragmento en vivo del discurso de los Lennon en Fillmore East.
El disco no fue una victoria más. Los críticos reprocharon no sin razón a Juan la superficialidad y posteridad de los textos políticos. Los enemigos estaban indignados de que él, supuestamente, reconociera la violencia. La posición más alta que alcanzó el álbum en las listas fue en el número 48. Por tanto, no fue de extrañar que el álbum se fuera a la quiebra.
En este ejemplo, John se convenció una vez más de cuánto depende de las leyes del mundo del espectáculo capitalista, le guste o no. Más tarde, se alejó un poco de estos discos:
“Fue entonces cuando estaba haciendo las llamadas 'canciones políticas'. Difícilmente pertenecían a la categoría de los mejores, ya que no trabajé demasiado en ellos. Quería escribir sobre lo que dice la gente. Y este es mi error. Después de todo, resultó que yo no escribí sobre lo que pienso. En la canción “Give the World a Chance” este método funcionó, pero no aquí ... Esta fase casi destruyó el éxito logrado antes. No hubo más poesía, hubo puro periodismo. Pero soy básicamente un poeta… ”.
Traumatizado por los ataques críticos y las ventas de discos inusualmente bajas, John comenzó a reflexionar sobre el futuro. Después de la euforia de las incursiones políticas de los grupos de izquierda, vino la seriedad.
La administración Nixon aplastó el movimiento democrático en el país con medidas represivas.
John, que sensible, como un sismógrafo, reaccionó a las fluctuaciones políticas, inició un período de pesimismo, renuncia, resignación al destino. Ha perdido la confianza cívica que marcó el último disco.
Y con respecto a su estancia en el extranjero, la incertidumbre se desarrolló en aumento. Fue una lucha que agotó los nervios, una lucha cuyo resultado no podía predecirse. Las actuaciones de León Wildes, que, con todo tipo de artimañas legales, buscó posponer la expulsión, no ayudaron a despejar la incertidumbre.
Una preocupación adicional en la vida de Lennon fue provocada por el proceso de Londres entre Northern Songs y McLean Music, donde se trataba de mucho dinero. Sus derechos sobre las canciones escritas desde 1965 estaban en juego.
La lucha interminable de Yoko por su hija también le puso los nervios de punta. Y aunque los derechos de los padres fueron devueltos a la madre, Tony Cox se escondió con Kyoko, creyendo que los Lennon no serían capaces de darle a la niña una educación decente.
A pesar de la gravedad de las circunstancias, John trató de no olvidar su reputación, intentando compensar la mala impresión del disco "Once Upon a Time in New York". Quería influir positivamente en las autoridades de inmigración. El 30 de agosto de 1972, los Lennon dieron un concierto benéfico en el Madison Square Garden, cuyas ganancias se destinaron a niños discapacitados. Stevie Wonder y Roberta Flack participaron en el concierto con ellos. El programa recaudó $ 1.5 millones, con John solo ganando $ 60,000. No se puede argumentar que Lennon se unió a la acción solo para fortalecer la imagen sacudida. Pero no se puede descartar el hecho de que él tuvo en cuenta este aspecto.
El mismo doble efecto - ayuda honesta y "pulir" una imagen algo maltratada - se estableció en su actuación en el Jerry Lewis Show el 6 de septiembre de 1972. Los espectadores de este popular programa convocaron eventos de caridad para ayudar a los pacientes con atrofia muscular.
Incierto, molesto, deprimido, John fue "salvado" por el alcohol y la marihuana. El abogado Leon Wildes reaccionó con mucha desaprobación a este último. Después de todo, si durante el registro de una casa la policía encontraba drogas, John sería expulsado del país inmediatamente.
“1972 fue realmente malo para mí. Todo el tiempo tuve que ir a los tribunales. Se ha convertido en una especie de dolor de muelas que no quiere detenerse. Además, no pude hacer nada. Me enfureció tener que estar constantemente bajo control, vigilancia, vigilancia ”, dijo John más tarde.
1973 comenzó con un cambio.
Los Lennon renunciaron a su apartamento de Bank Street en Greenwich Village y se mudaron a los lujosos apartamentos de Dakota, una casa en la esquina de Central Park West y West Seventy Second Street. Dakota era famosa no solo por el hecho de que muchas celebridades vivían aquí. Roman Polanski filmó su película de terror Rosemary's Baby en este edificio.
El apartamento del Gran Beatle ahora constaba de cuatro dormitorios, un comedor y una sala especial para servir comidas. También había una gran cocina, muchas habitaciones y baños diferentes.
Al mudarse a Dakota, John parecía haber declarado su firme intención de establecerse en Estados Unidos durante mucho tiempo. Enero y febrero pasaron bajo el signo de organizar un nuevo hogar: los Lennon compraron muebles y renovaron las instalaciones.
Pero aunque John estaba encantado con el nuevo apartamento - le gustó especialmente la vista de Central Park - no encontró paz.
En marzo, viajaron a la costa oeste, justo cuando se llevaba a cabo otra audiencia judicial en Nueva York. Wildes representó a John en él. Y lo que le dijo el abogado después de la audiencia no le trajo mucha alegría: Yoko recibió permiso para permanecer en Estados Unidos durante mucho tiempo, mientras que a John se le ordenó salir del país en sesenta días.
Luego envió una petición a la reina Isabel II, apelando a la "madre del pueblo" con una solicitud para anular su condena mediante un real decreto. Los biógrafos guardan silencio sobre si la Reina leyó esta carta. Un funcionario del Palacio de Buckingham informó secamente a John que la reina no estaba lista para concederle su pedido.
Mientras Leon Wildes intentaba apelar el veredicto judicial, John preparaba material para un nuevo disco, que quería cambiar la opinión poco halagadora sobre su trabajo del último período.
