CREATIVIDAD DE LOS GRANDES ILUSTRADORES RUSOS SOBRE EL EJEMPLO DE LAS FAMOSAS OBRAS LITERARIAS
Ismagilova Evgeniya Pavlovna
estudiante de 3er año, Departamento de Economía y Construcción Urbana, RF, Orel
Libros. Fuente de conocimiento para el estudiante y científico, inspiración para el artista, entretenimiento para el cansado. Hace muchos años nació el culto al libro, un culto que ni siquiera las tecnologías modernas pueden suplantar.
Un libro puede ser amigo tanto de un niño como de un adulto, un ruso no lo sabe muy bien, ya que nuestra tierra ha dado literatura a tantos escritores eminentes como ningún otro país ha dado. Por eso considero que el papel de los gráficos de libros en las artes visuales es especialmente importante.
Los gráficos de libros son ilustraciones, dibujos de la trama. Es un tipo de arte gráfico que incluye, ante todo, ilustraciones, letras y viñetas. Los gráficos pueden ser monocromáticos y multicolores, pueden llenar un libro por completo y representar ciertas historias, o pueden decorar la encuadernación y preceder a los capítulos, haciendo así el libro vivo y único. La forma más difícil es una ilustración: un dibujo de la trama.
No tendría sentido desmontar por separado este tipo de arte si solo tuviera el papel de decoración. Familiarizar al lector con el libro, hacerlo más atractivo en apariencia no es suficiente, de hecho, su papel es mucho más profundo. Es una guía del mundo del escritor, un camino que lleva al lector a lo largo de la trama de la obra. La ilustración complementa la impresión de la lectura, enriquece ideológica y estéticamente al lector. Transformado en una forma de arte gráfico, el pensamiento del escritor adquiere, por así decirlo, una nueva fuerza, encuentra nuevos caminos hacia el corazón y la mente del hombre.
Afortunadamente, la mayoría de las mejores obras de escritores rusos se estudian en las escuelas, por lo que todos las consideran familia, recuerdan y aman. La novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski, ilustrado por D.A. Shamarinov. Los niños se educan en este trabajo, les inculca un sentido de responsabilidad por sus propias acciones, desarrolla el concepto de honor y las costumbres de la época. Los dibujos de Shamarinov para este libro son especialmente notables, además de su belleza, están llenos del significado más profundo y parecen vivir por separado, su propia vidasin perder el contacto con la novela. Muchas ilustraciones están dedicadas a las calles de San Petersburgo. ¿Por qué admiramos los barrios antiguos de San Petersburgo? Porque al caminar por esta parte de la ciudad, vemos muchos edificios antiguos, cada uno de los cuales ha estado aquí durante muchos años y crea una atmósfera única e inolvidable de una novela de libro. Para nosotros, esto es un recuerdo, un símbolo de la época, por eso estas vistas son tan hermosas para nosotros. De hecho, D.A. Los montones de casas, las calles estrechas y las escaleras oscuras y deprimentes de Shamarinov ayudaron a revelar la imagen fría de la ciudad de esa época, que estaba asociada con la fría melancolía que empapaba la novela. La ciudad esconde en sí misma la angustiosa desesperanza de personas que parecen haberlo perdido todo. El artista no muestra rostros, solo siluetas transmiten la atmósfera de la despiadada contradicción de la novela, la cruel falta de corazón de algunos héroes se hace eco de la desesperación de otros (Fig. 1).
Quizás Shamarinov no hubiera logrado tal habilidad si no fuera por los consejos de A.M. Gorky. Se convirtió en amigo y mentor del joven artista. Gorky no solo era un maestro de la pluma y la palabra, también era perfectamente capaz de ver el talento y revelarlo, por lo que reveló a Shamarinov, dándole un consejo discreto. Durante el trabajo del artista en la obra "La vida de Matvey Kozhemyakin", el escritor dirigió al ilustrador, ayudando con las instrucciones. Gorky trató de orientar a Shamarinov para crear no solo imágenes descriptivas, sino también para usar retratos sociales y psicológicos brillantes y agudos en las ilustraciones. Quizás gracias a estos consejos apareció una imagen que no se puede ignorar, especialmente la imagen de Sonya que se hunde en el alma (Fig. 2). Una chica frágil, delgada, de ojos enormes y melancólicos, parece completamente indefensa. Toda su silueta expresa el cansancio, la incapacidad de luchar contra todas las penurias de la vida, que se transmiten a través de la imagen opresiva y lúgubre del hogar. A pesar de todo esto, el artista logró transmitir la versatilidad del personaje de la heroína con la ayuda de carboncillo y papel. El horror, el miedo, la indefensión y el resentimiento de la niña no oscurecen por completo su fuerza interior y grandeza de espíritu.
Un ejemplo llamativo del magnífico trabajo del ilustrador son los dibujos del cuento "Taras Bulba" de Gogol. El escritor describe el dolor de Taras en relación con la muerte de su hijo Ostap de la siguiente manera: “Y, dejando su arma, lleno de nostalgia, se sentó a la orilla del mar. Se sentó allí durante mucho tiempo, inclinando la cabeza y diciendo: “¡Mi Ostap! ¡Mi Ostap! " Ante él, el Mar Negro brillaba y se extendía; una gaviota gritaba en el junco lejano; su bigote blanco era plateado y una lágrima caía una tras otra.
Deseando capturar este episodio, E.A. Kibrik, un famoso ilustrador soviético, interpretó la intención del escritor de una manera peculiar. El dibujo al carboncillo está condenado a una existencia en blanco y negro y hay que tener talento para que se ilumine de emociones. La figura monolítica de Taras con la cabeza agachada tristemente se conecta visualmente con las olas furiosas. Una tormenta surge detrás de la espalda del héroe, al igual que el dolor surge en su alma. Anhelo por lo grande hombre fuerte asociado con el poder del mar sin fondo e ilimitado, el poder de los elementos furiosos. Como escritor, un artista tiene sus propios medios para hacer que la gente crea lo que está representado, para sentir el dolor de una persona (Fig. 3).
Parecería que la habilidad del ilustrador está contenida dentro del marco de una hoja de papel. Este pensamiento rompe con el talento ilimitado de la generación anterior de artistas, a la que V.A. Favorsky. Pocas personas en los tiempos modernos conocen la definición del término: grabado en madera. Este es el nombre del grabado en madera, este es un tipo de ilustraciones muy complejo, que fue magistralmente propiedad de Favorovsky. Fue en esta técnica que los dibujos para la tragedia de A.S. Pushkin "Boris Godunov". El artista pudo expresar todo en el árbol: las pasiones rebeldes de sus sirvientes, los pensamientos pesados \u200b\u200bde los personajes principales, la fuerza del espíritu de la gente.
Uno no puede dejar de sorprenderse de la riqueza de la imaginación del artista, porque fue capaz de revivir el adorno. En sus manos, la intrincada ligadura gráfica cobró vida, ayudando a delinear la diversa gama de personajes humanos. Cada dibujo era único y reflejaba diferentes aspectos de la vida espiritual de una persona. El adorno que enmarca discretamente la imagen, aparece en algún lugar imitando la talla de madera, en algún lugar un patrón complejo que enmarca el marco parece brotar con delgados tentáculos venenosos (Fig.4), recordando al espectador los tormentos de la conciencia y el oscuro pasado del protagonista.
Los grandes libros no mueren con el autor, siguen viviendo para él, perpetuando su memoria. Una obra también perece en una generación, si la moralidad puesta en ella por el autor es realmente profunda. Cada uno busca una respuesta a sus preguntas en los libros de los clásicos, un reflejo de sus sentimientos y pensamientos.
Un verdadero artista nunca "terminará", complementará el trabajo de alguien, no será un "traductor" pasivo del mundo del texto al mundo de los colores, seguirá siendo un creador en toda regla de estas imágenes, utilizando el texto de la obra solo como una musa inspirada. Cada uno resuelve este difícil problema a su manera, es por eso que cientos de artistas diferentes pueden ilustrar el mismo trabajo y sus dibujos nunca serán idénticos, cada uno traerá algo nuevo, sombreando cada vez más facetas de los sentimientos de los héroes.
¿Quién puede amar un libro más que un ilustrador? Solo él puede comprender verdaderamente la intención del autor, porque no es suficiente leer detenidamente la obra, comprender el concepto y la historia, estudiar los accesorios y las cosas de la época descrita. El artista se ve obligado a confiar en sus impresiones y a tener una imaginación asombrosa, que no se limitará a las líneas de una novela o historia. Debería poder notar en la vida que lo rodea tales situaciones, que luego ayudarán en su actividad creativa para la expresión vívida de la esencia del episodio y las experiencias emocionales de los héroes.
Figura 1. D.А. Shamarinov. Ilustración para la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski
Figura 2. D.А. Shamarinov. Ilustración para la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski
Al trabajar en un libro, el artista debe comprender la esencia de la obra, sentir la forma de presentación del autor y elegir un estilo gráfico especial para ello.
Figura 3. E. Kibrik. Ilustración para la historia de N.V. Gogol "Taras Bulba"
Figura 4. V. Favorsky. Ilustración para el drama de A.S. Pushkin "Boris Godunov"
Bibliografía:
1. Gogol N.V. Taras Bulba: libro de texto. tolerancia. M .: 1986 .-- 123 p.
2. Dostoievski F.M. Crimen y castigo: libro de texto. tolerancia. M .: 1980. - 383 p.
3. La historia del arte ruso. Apuntes de conferencias Zhukovsky V. ISFU, 2007 .-- 397 p.
4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. Décimo. M.: Det. lit., 1980-240 p.
5. Shantyko N.I. Creatividad de ilustradores. Editorial de la Academia de Artes de la URSS: 1962. - 74 p.
Vasily Ivanovich Shukhaev (1887-1973), retratista, artista de teatro, profesor, ilustrador de obras de clásicos rusos, bien conocido por el público en general, en primer lugar, como uno de los mejores ilustradores rusos de la obra de A.S. Pushkin
En 1906, Vasily Ivanovich Shukhaev ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo.
Durante seis años (1906-1912) comprende la compleja habilidad de un pintor, de los cuales cuatro años en el taller del profesor D.N. Kardovsky.
Se concedió gran importancia en el taller de Kardovsky al trabajo sobre la naturaleza y con la naturaleza, alta técnica de dibujo, mejora de los métodos tecnológicos.
Shukhaev llevó estos principios a través de todo su trabajo, artístico y pedagógico.
V.I.Shukhaev (1921-1935) pasó una parte importante de su vida en Francia.
Durante estos años ilustró libros de escritores rusos para la editorial Pleiada:
"La reina de Espadas" y "Boris Godunov" Pushkin
"Primer amor" Turgenev,
"Cuentos de Petersburgo" Gogol,
"El vagabundo encantado" Leskov,
"Héroe de nuestro tiempo" Lermontov,
"Historia aburrida" Chéjov.
En 1922, V.I.Shukhaev creó ilustraciones para la edición de París de Pushkin " la reina de Espadas", que se publicó en francés con una tirada de sólo 340 ejemplares (la editorial de París" Pleiada "; traducción de Shifrin, Schletzer y Andre Gide, 1923).
Las ilustraciones de "La reina de espadas" se consideran "uno de los mayores logros de Shukhaev en el campo del arte de los libros".
Estas ilustraciones están realizadas mediante la técnica del dibujo con una pluma con un toque de acuarela.
El investigador de su obra, I. Myamlin, señala en las ilustraciones de "La reina de espadas" "la verdadera habilidad de la joyería del artista para transmitir características del retrato, a veces irónicas y satíricas".
En los dibujos pintados a mano por Shukhaev, al estilo de los artistas de World of Art, los trajes y detalles cotidianos de la época están hechos con especial cuidado, aunque hay una cercanía a los grabados franceses del siglo XVIII.
La ausencia de características detalladas "confeccionadas" de los personajes, el laconismo, la sencillez y la "falta de adornos" de la prosa de Pushkin requieren que el lector preste mucha atención a la palabra y la actividad de la imaginación recreativa y creativa.
La tragedia del héroe Pushkin se narra de manera irónica, aunque inicialmente le parece al lector que afecta a todos los personajes, excepto al protagonista principal: ninguno de los amigos de Hermann se permitió jugarle una broma, a lo largo de la historia nunca apareció una sonrisa en su rostro.
"Casa de juego". En 1925, en París, V. Shukhaev creó la escenografía de La reina de espadas.
Los dibujos de la tragedia "Boris Godunov" se encuentran entre los logros indudables del artista.
Y EN. Shukhaev ilustró la tragedia de Pushkin pintando iconos, es decir, en la clave estilística más cercana a la era de Boris Godunov.
"Poshoir" (Pochoir francés - "plantilla") - un método de retoque manual con plantilla de un grabado o dibujo a través de "ventanas" cortadas en papel u otro material.
Si la plantilla se hizo a partir de una placa de cobre delgada mediante grabado con ácido, como el grabado, entonces fue posible obtener como resultado no solo manchas de color locales, sino también líneas bastante delgadas.
A principios del siglo XX, este método comenzó a utilizarse con frecuencia en la creación de álbumes de copias con derechos de autor y reproducción.
Se utilizó la misma técnica para crear ilustraciones de acuarela para libros bibliófilos de pequeña tirada.
Falso Dmitry y Boyar ... Ilustración de la tragedia de Alexander Pushkin "Boris Godunov"
Dos años después de “La reina de espadas” de Pushkin, la editorial parisina “Pleiada” publicó una edición de bibliófilo de “Boris Godunov” traducida por Zh. Shifrin con ilustraciones de V.I. Shukhaeva. En estas ilustraciones, solemnes y "lacónicas", el artista parte de la tradición pictórica de iconos de los siglos XVI-XVII.
Durante su aprendizaje, Shukhaev copió los frescos de Dionisio en el Monasterio de Ferapont. En 1925, mientras vivía en París, junto con su amigo A.E. Yakovlev recibió una orden de pintar. sala de conciertos en casa particular en calle Pergolez.
Pintura sobre el tema “Cuentos de A.S. Pushkin in Music ”se interpretó a la manera estilística de frescos e íconos. El atractivo del artista para pintura rusa antigua en "Boris Godunov" es natural ilustrar la obra, que tiene lugar a principios del siglo XVII.
El arzobispo Anastasy (A.A. Gribanovsky) en el artículo "Perspectivas espirituales de Pushkin en el drama" Boris Godunov "" publicado en el "Boletín del movimiento estudiantil ruso en Europa Oriental"(París, 1926), señaló especialmente la correspondencia de la tragedia de Pushkin con el espíritu de la época que se describe:" El elemento espiritual ortodoxo, que impregnó toda la estructura de la vida rusa en la era de Godunov, entra orgánicamente en todos los momentos del drama de Pushkin, y dondequiera que el autor entre en contacto con él, lo describe con colores brillantes y veraces, sin permitir una sola nota falsa en el tono mismo de la narrativa sobre este lado de la vida rusa y ni un solo detalle técnicamente incorrecto en su descripción ".
"Boris Godunov" fue publicado por "Pléyades" en la cantidad de 445 copias. De estos, 18 copias se imprimieron en papel japonés, 22 en papel holandés y 390 en papel verjurado. 15 ejemplares (5 en papel japonés y 10 en papel verjurado) no estaban destinados a la venta. En Francia, así como en el extranjero en general, conocieron "Boris Godunov" de Pushkin principalmente gracias a la ópera del mismo nombre de M.P. Mussorgsky. Las ilustraciones de Shukhaev y la traducción del texto al francés por Zh. Shifrin se convirtieron en otra maravillosa interpretación de la tragedia, acercándola a un lector extranjero.
La publicación del libro coincidió con un hecho significativo: fue en 1925 cuando Rusia en el extranjero comenzó a celebrar el Día de la Cultura Rusa, una festividad programada para coincidir con el cumpleaños de Pushkin.
El destino quería a V.I. Shukhaev tuvo la oportunidad de aprender en su totalidad cuál fue el "tiempo de problemas" en el que se sumergió, ilustrando la tragedia de Pushkin. En 1937, dos años después de regresar de la emigración, el Artista y su esposa fueron arrestados y pasaron 10 años en el exilio en Magadán.
Después de su liberación, se instalaron en Tbilisi, pero el tormento no terminó ahí: fueron arrestados y deportados más de una vez.
Un libro es algo entretenido e interesante en sí mismo. Sin embargo, con el fin de facilitar al lector la transferencia de trescientas páginas de texto continuo, a grandes personas se les ocurrió algo parecido a las ilustraciones. De acuerdo, el estrés moral en el cerebro es maravilloso. Pero para no caer en la aburrida monotonía, a veces una gota de placer visual en las páginas de nuestro libro favorito no nos hará daño.
Inmediatamente me vienen a la mente imágenes coloridas de libros para niños, pero cuanto más significativo es el libro en la cultura mundial, más serio y artistas más profundos abordar el negocio de crear una imagen. Y aquí no habrá dibujos de "Aibolit" junto a lo que la gente crea bajo la impresión de libros de culto. Hoy quiero mostraros 7 visiones diferentes de ilustradores sobre libros creados en diferentes eras, pero igualmente dejaron su huella en la literatura mundial. Están ubicados en orden cronológico. ¡Disfrutar!
Romeo y Julieta - Savva Brodsky
Y como decidí seguir la secuencia cronológica, las primeras de la lista serán las ilustraciones de la famosa tragedia de Shakespeare “Romeo y Julieta”. Sava Brodsky - artista soviético y ilustrador de libros, cuyas obras por la tragedia no podían dejar de llamar la atención. Cada uno de ellos está literalmente imbuido del espíritu de los acontecimientos tristes: colores oscuros, rostros pálidos y una sombra del estilo gótico; todo esto le da a las imágenes un toque de amargura y a las pinturas, la atmósfera de verdaderamente "la historia más triste del mundo".
Don Quijote - Salvador Dali
Salvador Dalí es un genio inquieto que creó hasta cuatro ciclos versátiles de ilustraciones para el libro más famoso después de la Biblia: Don Quijote. Pero, tal vez, les muestre fragmentos del primer ciclo de la novela de Cervantes, ya que era a él a quien más amaba y admiraba Dalí solo. Estas ilustraciones, lamentablemente, son poco conocidas en el mundo, pero brindan un placer estético no peor que otras obras famosas del gran artista.
"El ABC de Edgar Allan Poe" - Ero Nel
Evidentemente, las obras de Poe no eran famosas por su positividad e iridiscencia. Y si recuerdas su "Gato Negro" y "El Cuervo", entonces, en general, la cola de un gato permanecerá de buen humor, y el cuerpo temblará por el cosquilleo de los nervios con una pluma negra "Nunca más". Fue esta atmósfera la que la joven artista Anastasia Chernaya (Ero Nel) logró transmitir en el llamado “ABC de Po”. Cada imagen es una historia separada del escritor. Cada letra mayúscula es parte del alfabeto de Allan Poe.
B - "Berenice"
W - "Asesinato en Morgue Street"
H - "Gato negro"
"Jen Eyre" - Elena y Anna Balbusso
Para crear un contraste, después del sombrío y aterrador Po, les presentaré a las “cálidas” hermanas Balbusso. Aunque la obra de Charlotte Bronte en sí contiene eventos aterradores en lugares, pero, a pesar de esto, es una novela conmovedora y sincera, donde prevalecen contra un fondo oscuro. colores brillantes amor. En las ilustraciones de los artistas, son los colores cálidos los que juegan un papel importante, que traspasan con sinceridad incluso los momentos más aterradores del libro.
"Metamorfosis" - Eda Akaltun
Eda Akaltun es una ilustradora contemporánea que creó una serie de imágenes para la famosa novela de Franz Kafka, "La metamorfosis". Se suponía que los dibujos, ejecutados en solo tres colores, capturaban y exponían el humor negro y la atmósfera claustrofóbica de la historia en sí, en lugar de su narración.
1984 - Andrey Zamura
Paso de moneda. Camina en formación. No, este no es el ejército, este es Orwell. No basta con decir que la famosa distopía "1984" influyó únicamente en el arte. No, ella influyó en la visión del mundo entero. ¿Y cómo retratarlo de forma más clara y “más segura”, excepto en la imagen? Esto es exactamente lo que intentó hacer el ilustrador ruso moderno Andrey Zamura. Las líneas fuertes, las formas abstractas y una visión maximalista son la receta perfecta para una representación inspirada en 1984 de George Orwell.
"El viejo y el mar" - Slava Schultz
Slava Shultz, estudiante de la Academia de Diseño y Artes de Jarkov, creó una impresionante serie de ilustraciones para la historia de E. Hemingway "El viejo y el mar", que era difícil de pasar sin ser admirada. La técnica de pintar con óleo sobre papel fotográfico, añadiendo a este libro gráficos y, por supuesto, colores fríos, de los que se congela la sangre en las venas, es una receta casi ideal para un trabajo brillante, cálidamente aceptada por el público.
"El señor de los anillos" - Greg y Tim Hildebrandt
Y finalmente, diluiré la atmósfera lúgubre ya creada. ilustraciones fabulosas los hermanos Hildebrant basados \u200b\u200ben El señor de los anillos de Tolkien. Es difícil encontrar ilustraciones más brillantes e impresionantes. Están llenos de colores, vida y emociones. Y parece que, mirándolos, cualquier adulto por un momento se sumerge en un cuento de hadas y siente ese deseo salvaje, tomando un libro y una linterna, de meterse bajo las sábanas y ahogarse en un mundo enorme creado por el genial escritor John Tolkien.
Leviza Nikulina
Parfenova Anna
El material está basado en obras de arte de la asignatura "Literatura" en octavo grado.
Objetivo del proyecto:
Estudiar el papel de las ilustraciones en la comprensión de una obra literaria.
Estudio y análisis de obras ficción,
Realización de ilustraciones para obras de ficción,
Desarrollo de habilidades para recopilar, filtrar y organizar material de fuentes de ficción.
Descargar:
Avance:
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Leyendas de diapositivas:
"Ilustración en la percepción de obras de ficción" Trabajo de proyecto intérprete: Parfenova Anna, líderes de octavo grado: Suglobova L.G., Yusupova M.N. Chekhov, 2015
El propósito del proyecto: - estudio del papel de las ilustraciones en la comprensión de una obra literaria, - estudio y análisis de obras de ficción, - ejecución de ilustraciones para obras de ficción, - desarrollo de habilidades para recopilar, filtrar y sistematizar material de fuentes de ficción.
Resultado esperado: - transmitir a través de la ilustración el significado interno de la obra y la naturaleza de la creatividad de los escritores, - dominio creativo del conocimiento de obras literarias, - capacidad de utilizar imágenes visuales en la comprensión de obras literarias.
El papel de la ilustración en la comprensión de una obra literaria: Una ilustración es un dibujo que hace referencia a una determinada parte del texto, explica un momento y al mismo tiempo decora un libro. Las ilustraciones alegran al lector, activan sus sentimientos y pensamientos, amplían sus horizontes, facilitan la asimilación del idioma nativo, ayudan a profundizar la percepción y comprensión de las obras de arte. Las ilustraciones, que transmiten de manera más precisa y consistente los puntos principales del contenido del texto, le permiten rastrear los eventos de la historia paso a paso, lo que aumenta la eficiencia de la reproducción del contenido. La percepción de una obra literaria es imposible sin el trabajo activo de la imaginación. La ilustración como tipo de arte está muy relacionada con el libro. La capacidad de percibirlo en unidad con el texto es uno de los indicadores de la percepción estética, ya que una imagen gráfica permite ver y comprender el contenido de un poema, cuento o cuento de hadas. No es casualidad que los lectores elijan libros con ilustraciones y traten de "leer" con su ayuda. La percepción estética de una ilustración se manifiesta en la capacidad de describir la acción representada, de comprender la relación entre los personajes, los héroes de la obra. La importancia de la ilustración debe ser muy apreciada, ya que su examen inicia otra etapa en la cognición del entorno, los lectores siguen gustosos al artista hacia el nuevo mundo de imágenes vivas, ficción, una combinación de lo real y lo fabuloso. Están interesados \u200b\u200ben este proceso, en este juego de fantasía e imaginación. Un ilustrador debe poder comunicarse con el lector en un "lenguaje" simple, claro y extremadamente sincero. Comprender contenidos más complejos - el significado interno de la obra, el significado social de las acciones de los personajes, el significado moral de su comportamiento - presenta grandes dificultades para el lector. En la superación de estas dificultades, la ilustración vuelve a jugar un papel esencial: para comprender los momentos más difíciles del texto, el lector debe poder dirigirse a una imagen visual y trazar en ella aquellas acciones, relaciones de los personajes en las que se revela con mayor claridad su significado interior.
M. Yu. Lermontov "Mtsyri" "Abajo, muy por debajo de mí, la corriente intensificada por la tormenta Rustled, y su ruido sordo de cientos de voces Enojadas Like. Aunque sin palabras, pude entender esa conversación, Un murmullo silencioso, una disputa eterna Con un montón de piedras obstinadas. Ahora de repente se apagó, ahora resonó con más fuerza en el silencio; Y así, en las alturas brumosas, los pájaros empezaron a cantar, y el oriente se doró; la brisa húmeda agitaba las sábanas; Las flores adormecidas han muerto, Y, como están, hacia el día en que levanté la cabeza ... Miré a mi alrededor; No lo oculto: estaba asustado; al borde del Abismo Amenazante yací, Donde el eje enojado aullaba, girando; Los pasos de las rocas conducían allí; Pero sólo un espíritu maligno caminó sobre ellos, Cuando, arrojado del cielo, En el abismo subterráneo desapareció ".
M. Yu. Lermontov "Mtsyri" ENSAYO. Este episodio es el más hermoso de la obra. El lector comprende que el héroe no tiene ninguna posibilidad de encontrar su tierra natal entre las grandes e interminables extensiones del Cáucaso. Hay desesperanza en esta ilustración, pero no del todo fatal. El reflejo del amanecer sobre las montañas es como un símbolo de esperanza en el alma de un niño decidido a encontrar su tierra natal. Se puede ver cómo al héroe le gustaría volar con las águilas y volar a su tierra natal.
A. Pushkin "Dubrovsky". “Marya Kirilovna aprovechó con entusiasmo el permiso para irse. Corrió a su habitación, se encerró y dio rienda suelta a sus lágrimas, imaginándose la esposa del viejo príncipe; de pronto le pareció repugnante y odioso ... el matrimonio la asustaba como un tajo, como una tumba ... "No, no", repitió desesperada, "mejor me muero, prefiero ir a un monasterio, prefiero seguir a Dubrovsky". Luego recordó la carta y se apresuró a leerla, anticipando que era de él. De hecho, fue escrito por él y solo contenía las siguientes palabras: “Por la tarde a las 10 en punto. en el mismo lugar. "
A. Pushkin "Dubrovsky". ENSAYO. protagonista Masha Troyekurova lee una carta de Dubrovsky. En esta ilustración, transmití el estado de la niña. Estaba abrumada por la tristeza y la tristeza debido al hecho de que tendría que casarse con una persona no amada. La carta en sus manos quizás le dé esperanzas de que todavía hay una salida a la situación aparentemente desesperada. La carta alivia el estrés y un estado de desesperanza, actúa como la única posibilidad de salvación de un matrimonio desigual.
V. A. Zhukovsky "Svetlana". “Aquí hay una belleza; Se sienta frente al espejo; Con secreta timidez se mira en el espejo; Está oscuro en el espejo; todo alrededor Silencio de muerte; Una vela con fuego tembloroso Un poco de brillo ... La timidez en ella excita el pecho, Es terrible para ella mirar hacia atrás, El miedo empaña sus ojos ... La luz sopló con estrépito, Un grillo gritó lastimeramente, Heraldo de la medianoche.
V. A. Zhukovsky "Svetlana". ENSAYO. En esta ilustración, he representado un momento de adivinación frente a un espejo. En mi opinión, este es el significado de la balada y el estado de ánimo de la heroína Svetlana es visible. Ella, por supuesto, tiene miedo, pero el deseo de ver a su prometido es más fuerte que el miedo.
NEVADA. Gogol "Taras Bulba". “Cuando Taras Bulba despertó del golpe y miró al Dniéster, los cosacos ya estaban en botes y remaban con remos; las balas llovieron sobre ellos desde arriba, pero no alcanzaron. Y los ojos alegres del anciano cacique destellaron. - ¡Adiós, camaradas! - les gritó desde arriba. - ¡Acuérdate de mí y vuelve aquí la próxima primavera y da un buen paseo! ¿Qué diablos se llevaron los polacos? ¿Crees que hay algo en el mundo a lo que un cosaco tendría miedo? Espera, llegará el momento, llegará el momento, ¡aprenderás lo que es la fe ortodoxa rusa! Incluso ahora, la gente que está lejos y cerca puede sentir: su zar se está levantando de la tierra rusa, ¡y no habrá poder en el mundo que no se someta a él! ... Y ya el fuego se elevó sobre el fuego, agarró sus piernas y se extendió como llamas en el árbol ... Sí ¿Puede haber tales luces, tormentos y tal fuerza en el mundo que dominaría a la fuerza rusa? Cuando Taras Bulba despertó del golpe y miró al Dniéster, los cosacos ya estaban en botes remando; las balas llovieron sobre ellos desde arriba, pero no alcanzaron. Y los ojos alegres del anciano cacique destellaron. - ¡Adiós, camaradas! - les gritó desde arriba. - ¡Recuérdame y ven aquí de nuevo la próxima primavera y da un buen paseo! ¿Qué diablos se llevaron los polacos? ¿Crees que hay algo en el mundo a lo que un cosaco tendría miedo? Espera, llegará el momento, llegará el momento, ¡aprenderás lo que es la fe ortodoxa rusa! Incluso ahora, la gente que está lejos y cerca puede sentir: su zar se está levantando de la tierra rusa, ¡y no habrá poder en el mundo que no se someta a él! ... Y ya el fuego se elevó sobre el fuego, agarró sus piernas y se extendió como llamas en el árbol ... Sí ¿Hay tales incendios, tormentos y tal fuerza en el mundo que dominarían a la fuerza rusa? "
NEVADA. Gogol "Taras Bulba". Representé un momento en el que se revelan las mayores cualidades del héroe: su lealtad y amor por sus camaradas, su disposición a sacrificarse por el bien de los demás. El viejo Taras Bulba está mentalmente feliz de que sus camaradas se hayan salvado de los enemigos, a pesar de que su muerte ya es inevitable.
en. G. Korolenko "En mala sociedad". “Recordé involuntariamente las palabras de Valek sobre la“ piedra gris ”que le quitó la alegría a Marusya, y un sentimiento de miedo supersticioso se deslizó en mi corazón; me parecía que sentía en ella y en mí una mirada invisible y pétrea, atenta y codiciosa. Me pareció que esta mazmorra guarda con ahínco a su víctima ".
en. G. Korolenko "En una mala sociedad". Ensayo. Decidí dedicar esta ilustración a Marusa, porque su imagen evoca el sentimiento más fuerte de lástima. Maroussia se sienta cerca de su lugar favorito, cerca de una piedra gris. La ilustración está realizada en gráficos, lo que le permite mostrar toda la tragedia de la historia. Marusya está inmóvil, casi sin vida y parece una estatua. El espacio vacío frente a ella como señal de que la muerte se acerca a Marusa.
A. P. Chekhov "Camaleón". Ochumelov da media vuelta a la izquierda y camina hacia la reunión. Cerca de la puerta del almacén, él ve, el hombre descrito arriba con un chaleco desabrochado se para y, levantando su mano derecha, muestra a la multitud un dedo ensangrentado. En su rostro medio borracho es como si estuviera escrito: "¡Te estafaré, pícaro!" y el dedo mismo parece un signo de victoria. En este hombre, Ochumelov reconoce al orfebre Khryukin. En el centro de la multitud, con las patas delanteras extendidas y temblando por todas partes, el culpable del escándalo se sienta en el suelo: un cachorro de galgo blanco con un hocico afilado y una mancha amarilla en la espalda. En sus ojos llorosos, su expresión de anhelo y horror. - ¿Cuál es la ocasión aquí? - pregunta Ochumelov, chocando contra la multitud.- ¿Por qué aquí? ¿Por qué necesitas un dedo? .. ¿Quién gritó? "Me voy, señoría, no voy a molestar a nadie ...", comienza Khryukin, tosiendo en el puño. "En cuanto a la leña con Mitri Mitrich", y de repente este vil sin razón, sin ninguna razón para un dedo ... Disculpe, yo una persona que trabaja ... Mi trabajo es pequeño. Que me paguen, porque tal vez no mueva este dedo durante una semana ... Esto, su señoría, no está en la ley soportar de la criatura ... Si todos muerden, es mejor no vivir en el mundo ... - ¡Hm! .. Bueno ... - dice Ochumelov con severidad, tosiendo y moviendo las cejas. - Está bien ... ¿El perro de quién? No lo dejaré así. ¡Te mostraré cómo disolver perros! ¡Es hora de prestar atención a tales caballeros que no quieren obedecer los decretos! ¡Cómo va a ser multado él, el sinvergüenza, para que aprenda de mí lo que significan un perro y otras vacas callejeras! ¡Le mostraré la madre de Kuzka! ... Eldyrin, - el alcaide se vuelve hacia el policía, - averigua de quién es el perro y haz un protocolo. Y el perro debe ser exterminado. ¡Inmediatamente! Probablemente esté enojada ... ¿De quién es este perro, pregunto? - ¡Este, creo, es el general Zhigalov! - grita alguien de la multitud. - ¿General Zhigalov? ¡Hm! .. Quítate, Eldyrin, mi abrigo está ... ¡Qué calor hace! Supongo que antes de la lluvia ... Solo hay una cosa que no entiendo: ¿cómo pudo morderte? - Ochumelov se vuelve hacia Khryukin - ¿Por qué va a alcanzar su dedo? ¡Ella es pequeña y tú estabas tan saludable! Debiste abrirte el dedo con un clavo y luego se te ocurrió una idea para arrancarlo. Usted está ... gente famosa! ¡Los conozco demonios!
A. P. Chekhov "Camaleón". ENSAYO. Este episodio es fundamental para el trabajo, así que lo elegí. La ilustración captura el momento en que ... muestra su dedo ensangrentado al general, con la esperanza de que el perro culpable sea castigado. Una multitud se reunió para "mirar boquiabiertos" cómo terminaría todo. Un espíritu de hipocresía impregna la conversación sobre esta situación.
A. A. Bloque "Verbochki" "Niños y niñas Velas y sauces Traído a casa Las luces están encendidas, Los transeúntes se persignan, Y huele a primavera. Una buena brisa, Poca lluvia, poca lluvia, ¡No apagues el fuego! El Domingo de Ramos Mañana me levantaré primero para el día santo ".
A. A. Bloque ENSAYO "Verbochki". En esta ilustración, quería transmitir un buen estado de ánimo primaveral, una sensación de luz que impregna todo el poema. Usé estas imágenes para hacer que la imagen respire bien y el acercamiento de la Santa Fiesta de Pascua.
A. Pushkin "Eugene Onegin" "Aquí está el norte, alcanzando las nubes, Él respiró, aulló - y ahora la hechicera-invierno misma está llegando, Ella vino, se desmoronó; Colgado en jirones en las ramas de los robles, Tumbado en alfombras onduladas Entre los campos alrededor de las colinas. Brega con el río inmóvil Igualado con un sudario regordete; La escarcha brilló y nos alegramos de las bromas de la madre invierno.
A. Pushkin "Eugene Onegin". Me impresionó la brillante descripción poética del invierno ruso de Alexander Pushkin. El invierno es especialmente bueno en el pueblo: un manto espeso y nevado cubría ríos, campos y casas. El brillo de la escarcha se refleja en muchos tonos de azul. He llegado a la conclusión de leer este pasaje que belleza verdadera radica en la sencillez.
Conclusión: -La ilustración ejecutada artísticamente afecta, ante todo, estéticamente, da conocimiento de la vida y conocimiento del arte, -La ilustración artística es el elemento más importante del libro, lo que determina en gran medida su valor artístico, la naturaleza del impacto emocional, la posibilidad de utilizarlo en el proceso de educación estética de los lectores.
Fuente de información: 1.A. A. Bloque "Verbochki". 2.A. P. Chejov "Camaleón". 3.A. S. Pushkin "Eugene Onegin". 4 .A. S. Pushkin "Dubrovsky". 5.V. A. Zhukovsky "Svetlana". 6.V. G. Korolenko "En una mala sociedad". 7.M. Yu. Lermontov "Mtsyri". 8. N.V. Gogol "Taras Bulba". 9.http: // otvet. correo. ru / question / 34536311 10.http: // www.bestreferat.ru/referat- 380962.html
ILUSTRACIÓN - en latín illustratio - iluminación, imagen visual Un objeto, una imagen, en un grado u otro similar (pero no idéntico) al objeto representado.
En libros, revistas, periódicos, junto al texto, a menudo vemos dibujos de artistas o fotografías. Estas imágenes se llaman ilustraciones. Esta palabra proviene del latín "illustratio" - iluminación, imagen visual. Su finalidad es ayudar a comprender lo que se dice en el texto, iluminar su contenido, hacerlo claro y visual.¿Qué hace que una ilustración sea artística, sobre qué base tenemos derecho a clasificarla como un arte elevado? ¿Qué hace que la ilustración se destaque como género especial ¿Artes visuales? Estas son las preguntas que debe responder usted mismo antes de juzgar la calidad de las ilustraciones.
En el arte del pasado, las obras de Homero, Ovidio, Virgilio y otros autores antiguos jugaron un papel importante. Biblia, Evangelio, obras de Shakespeare, Cervantes. Los géneros en los que los artistas expresaron su contenido fueron muy diversos: fresco, pintura de caballete, tapices, pintura en jarrones, gráficos en hojas sueltas, grabados, etc. Y, por supuesto, un lugar especial pertenece al libro.
La ilustración de libros es un género de arte gráfico.
Naturalmente, el libro, con su tamaño y estructura, no puede dejar de influir en las características de la ilustración.
El lenguaje figurativo de una ilustración depende del momento de su creación. Las circunstancias en las que se publica el libro también son determinantes. Se decoraron e ilustraron libros escritos a mano y de pequeña tirada los mejores maestros... Convertido en un producto de moda, el libro de finales del siglo XIX a menudo termina en manos de ilustradores y artesanos.
La cultura general y la educación estética son indispensables y necesarias para una correcta comprensión de la ilustración artística.
Historia del género de la ilustración
