Este método en ningún caso es el mejor y todo más rápido, pero desde el punto de vista de la mayoría de los artistas es correcto. Es lento, pero es cierto dibujar un lápiz de un hombre fasado.
Al final del artículo puedes ver video Acerca de,
Este método de dibujo está dirigido a estimular la imaginación y la formación de la presentación del cuerpo humano en el espacio tridimensional, muy adecuado para principiantes y para personas de personas perecederas y pacientes.
Casi todos los cajones principiantes comienzan un dibujo de una figura humana de la cabeza, teniendo tolerancia a ese error burdo. Y se sorprende mucho cuando, como resultado, resulta que no hay lugar para los pies de los pies en papel, este método le salvará de una situación tan desagradable.
Considere las proporciones ideales del cuerpo humano:
Entonces cabeza Las personas de alto crecimiento encajan longitud del cuerpo 8 veces, las personas tienen altura media - 7.5 veces, personas de bajo crecimiento - 6-7 veces.
Cabeza Apilado en la longitud del cuerpo 2.5 veces., en la longitud del pie - 3-4 veces.
Estirado por el torso mano Debería preocupar manguera.
Ancho hombro En un hombre adulto suele ser igual Dos longitudes de la cabeza. Y más ancho de los muslos.
Cadera de longitud. corresponden a las espinilla del pie, pero piel - dos longitudes de pie.
La figura femenina, a diferencia de los hombres, tiene un crecimiento promedio más bajo y extremidades más cortas.
HIPS DE ANCHO mujer generalmente mas anchos de los hombros.
El jefe de la mujer es relativamente y absolutamente menos que el de un hombre.
Imagen conceptual del hombre:
Canción de la caricatura "Octopus": "Stick, Stick, Pepino, resultó ser un hombre ..." ¡Todo niño lo sabe!
Y no subestimes esta frase.
Los hombres esquemáticos muestran una característica muy importante: proporciones de partes del cuerpo. Y, con el fin de evitar un trastorno lógico en nuestros duros, es necesario observar el llamado "Canon del arte".
Y ahora vamos a echar un vistazo más de cerca a nuestro Hombres esquemáticos:
Hombre esquemático número 1
Este pequeño hombre se dibujó cada vez en su vida.
Este es el llamado hombre básico.
Pero poco con él se puede hacer.
A menos que practiquen en cumplimiento con las proporciones de la cabeza, el torso, los brazos y las piernas.
Hombre esquemático número 2.
Aquí, además, atrae las proporciones de antebrazo, caderas, piernas y pies.
Hombre esquemático número 3.
¡Perfecto hombre descarado!
Estoy seguro de que apenas he visto a ningún niño para que dibuje un pequeño hombre.
Los hombros y la pelvis de esta cifra ya tienen un determinado ancho.
La tarea:
Para comprender lo preciso en sus obras, sigues las proporciones: dibujan unos pocos hombres esquemáticos.
Por lo tanto, simplemente y rápidamente, sin distraer los detalles (ropa, cabello, etc.), puede evaluar qué tan bien conoce la proporción del cuerpo humano.
Además, puede determinar de inmediato: si la figura cabrá en la hoja.
Creo que ahora entiendes lo importante que es dominar las proporciones. Y qué papel esquemático juega un papel importante en la imagen futura.
Pose humana:
Es hora de revivir y hacer que nuestro héroe haga algo. Entonces, antes de comenzar a trabajar en el personaje, con la ayuda de dibujos esquemáticos, puede probar un conjunto de poses múltiples y elegir uno.
A continuación se muestran algunos ejemplos de hombres esquemáticos en acción.
En la foto - un hombre corriendo.
Preste atención al movimiento de las articulaciones de la cadera. Como regla general, los hombros se están moviendo en la dirección opuesta.
Un hombre se encuentra en un lado con un soporte por una mano. Por lo tanto, el cofre "colgando" en el hombro y la columna vertebral, flexionando, dibuja una línea curva.
Para dibujar un cuerpo humano, debe conocer las características de su estructura.
Esqueleto es la base
cabeza
caja torácica
columna vertebral
pelvis
sustento
manos
Coño
piernas
pies
Presta atención a la flexión de la columna vertebral.
(Para verlo mejor, no atraeremos una mano).
El esqueleto se puede dibujar en una forma simplificada:
Tener ideas sobre las características de la estructura del esqueleto, ir a los músculos y / o grasa.
, si tenemos suerte ...).
Para mostrar partes del cuerpo, usaremos todo tipo de formas: cilindros, elipses, etc.
Ahora puedes apreciar claramente
Todo el proceso desde el esquema (creando un hombre esquemático) al dibujo de volumen basado en un patrón esquemático:
Además, este método le ayudará a trabajar con los detalles. Por ejemplo, en el dibujo de las manos y los pies cepillos:
¡Eso es todo!
La idea principal de esta lección: la base correcta es importante para el dibujo.
Y para lograr este objetivo, es necesario descartar todo demasiado y enviarlo en esquema.
¡Y los hombres esquemáticos te ayudarán con esto!
La principal ventaja de este método es que puede probar fácil y rápidamente muchas poses para su héroe.
Seleccione la postura más adecuada y en la primera etapa para decidir sobre la composición.
Este artículo es adecuado para aquellos que deseen averiguar cómo dibujar a una persona en pleno crecimiento o en absoluto cómo dibujar un lápiz en fase.
Gracias por la atención.
Esta lección es difícil, pero interesante. Ya sabes cómo a él. Y ahora te lo diré,. Primero, por supuesto, debe recordar las proporciones de una persona, y sobre cómo está dispuesto el cuerpo. Mira tus alrededores: quién se está moviendo, que está sentado, que corre. Analizaremos en el ejemplo de una niña bailadora. Imagine un evento deportivo y un grupo de apoyo con "tasquías" brillantes. Presentado? Y el movimiento aproximado que hacen. Aqui tienes. Vamos a proceder
Cómo dibujar a una persona en movimiento con un lápiz.
Paso uno.
Hasta ahora, todo es solo líneas finas. Primero, definimos la posición de la cabeza: en algún lugar del centro de la hoja. Después de todo, todavía debemos dejar un lugar para todo el cuerpo y levantamos las manos. En la cara mostraremos 3 líneas auxiliares: niveles de nariz, ojos y boca. Ya sabes sobre ellos, nos hemos utilizado más de una vez. Por ejemplo, cuando estudiaron y. Y luego construimos la base del cuerpo: un cuello corto, pecho, columna vertebral curvada y pelvis. Las manos y las piernas deben mostrarnos que una persona no solo está parada en el lugar, sino que está en movimiento. Llevaremos a cabo las líneas axiales, por lo que el pie está doblado, y la mano se levanta. Hay dos grandes círculos en la escena de las palmas: son los contornos de los llamados "tosquidos". Paso segundo. Confiando en las líneas auxiliares, muestre sus ojos. Desde arriba cabeza - pelo de choque. Ahora intentaremos dibujar una línea de barbilla y un cuello limpio. 
Paso tres. Toma una cara: ojos, nariz, boca. Puedes ver una lección separada sobre cómo. Las líneas de mano axiales de vol-axial llevarán a cabo la parte superior de la línea. En el pecho mostrará el escote. Añadir un par de golpes en tu cabello. 
Paso cuarto. Las líneas de mano voló axiales llevarán a cabo la línea inferior. Debe haber manos. Hacemos que nuestros "paños" esponjosos, frotándolos con pequeñas olas y frascos. Vamos a mostrar el cofre de nuestra niña y una línea de una camiseta corta. Ahora pasando. 
Tope quinto. Dibujamos la cintura, y luego una falda corta. Tenga en cuenta: en una falda dentro de un pequeño pliegue. Ella es una continuación de la pierna. Y la incisión abierta en la falda nos dará que la chica está en movimiento. En el paño, agregue un par mullido de trazos en el interior. 
Paso seis. Dibuja las piernas. Líneas llevan a lo largo de las líneas axiales ya dibujadas. Con este paso, no vemos, ya que está oculto detrás de una pierna recta. Nuestra chica no está en el pie completo, sino en los dedos. Además, le dará a los oradores a nuestro dibujo. Después de todo, si ella hubiera permanecido en un pie completo, parece que estaba en una posición estática. Y ahora parece que está a punto de saltar o bajar. 
Paso séptimo. Y ahora tomamos un borrador en las manos y eliminamos con cuidado todas las líneas auxiliares. Eso parece ser todo. Queda por circular el contorno y la pintura. ¡Te deseo éxito! 
Fue una lección sobre que quiero escuchar sus comentarios sobre este tema también Además de la inspiración, el papel de alta calidad y los lápices, la suavidad de 3B, se requerirán conocimientos básicos, cómo dibujar la figura de una persona. Si descubres las proporciones, incluso un principiante puede dibujar la figura de una persona. Considere las técnicas y los aspectos destacados para resolver con éxito la tarea creativa.
El dibujo consta de varias etapas.
Diseño lamido
De la composición comienza cualquier dibujo. Dependiendo de la posición positiva, se selecciona el formato vertical u horizontal. Las líneas ligeras mueven el movimiento y la silueta del cuerpo.
Una figura competentemente concuputada se coloca armoniosamente en el campo de la hoja. Mirando el trabajo terminado, no debe haber deseos de moverse.
La escala de la imagen debe seleccionarse de acuerdo con el formato. Doble dibujo demasiado grande hace que la impresión de calambres, requiere agregar espacio alrededor. Pequeño - crea la ilusión del vacío, quiero cortar una hoja.
Aclaración de la posición de la figura y proporciones.
Las líneas dibujadas son la flexión de la columna vertebral, gire la cabeza, la correa de hombro axial y las articulaciones de la cadera. De manera similar, esquemáticamente indica la dirección de los hombros, antebrazos, huecos, piernas, pinceles y pies.
Se mide por las partes del cuerpo y la colocación de ellos en una hoja en una forma geométrica simplificada (cabeza, en forma de óvalo, el pecho, un barril aplanado, una pelvis en forma de tazón, cilíndrico y cuello cónico. y extremidades, prismáticos - pies y handbroscos). Aclara la interjección de las articulaciones de los pares principales (Conexión, codo, Ray-más allá, cadera, rodilla, tobillo).
Edificio
En esta etapa, se están estudiando características anatómicas características. El principio actúa, desde lo común hasta lo privado. Los detalles se evaporan solo después de construir partes grandes.
De hecho, la construcción se reduce a romper las formas geométricas grandes en componentes más pequeños. El objetivo es lograr una sección de formas anatómicamente correctas.
El cuerpo humano es simétricamente, y la columna vertebral se usa para construirse como un eje natural de simetría cuando la segmentación de segmentos a la derecha e izquierda.
El dibujo es suavemente, sin presión sobre un lápiz, de modo que las líneas de compilación auxiliares se pueden eliminar libremente. Al mismo tiempo, se planea el límite de la luz y la sombra.
Estudio en blanco y negro
Dependiendo de la tarea artística, la luz puede limitarse a un E-rígido ligero, o consistir en una eclosión compleja de múltiples capas, transmitiendo peculiaridades de la piel y la textura del material de la ropa.
En primer lugar, su propia sombra y incidente está completamente cubierta. El tono principal se concentra en el límite de la sombra. Luego se están trabajando el semitono y los reflejos. Al mismo tiempo, el exuberante está aumentando. Por último, el trabajo se lleva a cabo por encima de la luz. Las áreas iluminadas son ligeramente amortiguadas con un tono ligero.
Parte final - detalle. Iluminación de puntos destacados del borrador, acopio y enfatizando formas con un derrame cerebral. La eclosión clásica se realiza en forma de sujeto.
Trabajar con un lápiz para los artistas novatos.
Es recomendable comenzar a dibujar a una persona con bocetos a corto plazo de la naturaleza. La práctica cotidiana ayudará a desarrollar los ojos del ojo y adquirir las habilidades gráficas necesarias.
Asegúrese de explorar la anatomía plástica. Sin conocimiento básico del cuerpo del cuerpo de buenos resultados, no será posible lograr, el dibujo se reducirá a la copia vista. Las bocas gottfried pueden ser un maravilloso manual de estudio.
Excelente ayuda dibujará el dibujo de partes individuales del cuerpo en diferentes posiciones con una parte anatómica de los detalles.
Para ayudar a los artistas principiantes, existe una técnica de medición especial para determinar las proporciones exactas del cuerpo:
- Delante de ellos, la mano se retira, el cepillo sostiene un lápiz perpendicular a la mano. Habiendo cerrado un ojo, el punto superior de la parte medida del cuerpo está asociada (digamos, la cabeza) con el extremo superior del lápiz. El punto menor de la medición (barbilla) se celebra en un lápiz con un pulgar.
- Ahora puede medir la cantidad de segmentos iguales a la altura de la cabeza es el crecimiento de la naturaleza. La parte superior del lápiz se combina con 2 puntos de medición (con la barbilla). Spearly On Nature Hay un punto más bajo que coincide con el pulgar en el lápiz (aproximadamente a nivel de los músculos del pecho).
- Las mediciones terceras y posteriores serán de los músculos del pecho hasta el ombligo, y luego hacia abajo.
Dibujo corporal en diferentes posiciones.
Intentemos atraer a una persona en diferentes poses.
Silueta
El dibujo de la silueta se puede utilizar para bocetos de campo, dibujos animados, ilustrando, creando caracteres animados. Con esta forma de la imagen, las proporciones a menudo no se guardan e incluso se distorsionan intencionalmente. El tipo de dibujo del contorno suele ser utilizado por los niños. Cualquier dibujo del cuerpo humano también comienza con un bosquejo de silueta preparatorio.
Figura de pie
La construcción proporcional de la figura en pleno crecimiento se asocia con la división condicional de la misma. En la hoja de concha, se observan dimensiones verticales de la persona representada. Lona Fighting eventivamente divide el cuerpo de un adulto a la mitad, la cabeza toma 1/8 - 1/7 parte. Cabeza de los niños dependiendo de la edad, desde 1/4 hasta 1/6.
Las dimensiones designadas en papel se dividen en el número requerido de piezas. Los contornos correspondientes del cuerpo encajan en los segmentos resultantes.
Y algunas proporciones más:
- Las manos en estado bajadas llegan a la mitad de las caderas, los codos se encuentran en el nivel de la cintura.
- La distancia formada a mano a mano, igual al crecimiento.
- La longitud del cepillo de los adultos es comparable a la parte delantera, la parada es aproximadamente igual a la altura de la cabeza.
- Entre la formación de hielo se debe quitar otro ojo. La frente, nariz, oreja, la distancia desde la punta de la nariz hasta la barbilla de aproximadamente una magnitud.
El conocimiento de estos patrones facilita significativamente la tarea de un artista de dibujo.
Para "poner" una persona en una hoja, debe decidir el centro de la gravedad. Para hacer esto, una vertical se realiza desde el orificio brillante (en la base del cuello frente al centro) a través del centro de la pelvis hacia abajo. En el hombre de pie con un soporte para una pierna, la vertical pasa a través del pie de la pierna de soporte. Al mismo tiempo, la articulación de la cadera de esta pierna está arriba, la pelvis está inclinada hacia abajo del soporte, el cinturón de hombro está en la dirección opuesta. Si el mástil se encuentra en dos patas, o inclinándose, más allá de sus manos, hombro, espalda, el centro de gravedad se encuentra entre los dos soportes.
En movimiento
Para atraer a una persona en movimiento, se requiere un análisis anatómico para jugar con precisión los altavoces:
- La posición de la columna vertebral (inclinación hacia adelante al correr, esquiar, pendiente con enderezamiento del departamento lumbar cuando salta hacia adelante, girando al tirar, etc.)
- La interacción de las partes del sistema musculoesquelético en relación con la columna vertebral. Por ejemplo, una persona que camina y el funcionamiento, los huesos pélvicos y el cinturón de hombro trabajan en oposición entre sí. Llevando a la pierna derecha, el hombre soportará el hombro izquierdo hacia adelante y hacia arriba. Al mismo tiempo, la mano izquierda se mueve hacia adelante, hacia atrás.
- El voltaje de un cierto grupo muscular en cada movimiento.
El comienzo de la imagen siempre es incompleto: el movimiento de la cresta, la ubicación de los ejes del hombro y el cinturón pélvico con la designación de las articulaciones, girando el cráneo, la dirección de los huesos de las extremidades con la definición simultánea de Su longitud, la posición de la parada y los cepillos.
Naturaleza sentada
Al dibujar una persona con seite, se juega un papel importante por la elección de un ángulo. La posición fallida tiene razón ante la naturaleza. En la silla, sentada en tal caso, las caderas se encuentran en una fuerte reducción prometedora. En posición sentada en la tierra, se reducen las piernas o el torso, dependiendo de la línea de horizonte seleccionada. Una imagen convincente en tal posición es difícil de lograr. Los mejores espacios para sentarse de la naturaleza, con una línea de horizonte en el nivel de la cabeza, o un poco más bajo.
En la posición sentada, la columna lumbar se enderezó. El centro de gravedad es el centro del soporte. La mayor parte de la musculatura está en un estado relajado. Las deformaciones están sujetas a músculos de berios, y otros en contacto con superficies.
Lado de la figura
La imagen en el perfil le permite transmitir más agudamente las características características de la postura del cuerpo, el aterrizaje de la cabeza y los hombros.
Requiere construcción en la perspectiva del tórax, el cinturón de hombro y los huesos pélvicos. Si la cabeza no está en un perfil claro, entonces el cráneo. Los extremidades remotos del espectador también serán un poco más pequeños.
Para la imagen correcta, debe encontrar el punto de punta en la línea del horizonte (a nivel de los ojos) y recoja todas las líneas axiales. A través de los puntos de vapor (por ejemplo: los músculos de los senos, el eje delantero de los huesos del íleon, las cejas, las esquinas de los labios) también deben realizar líneas auxiliares para mantener la simetría del cuerpo.
Naturaleza acostada
Características de la persona que se acuesta: la relajación de los músculos y la acusación de tejidos blandos bajo la fuerza de la atracción terrenal. Los músculos en contacto con la superficie se aplanan.
La dificultad de dibujar un cuerpo mentiroso consiste en una reducción prometedora de proporciones. Las personas más complejas de la naturaleza tendida, desde la cabeza y la parada. En tales posiciones, la abreviatura del cuerpo es máxima, la construcción es problemática.
En la imagen de ángulo de partes del cuerpo, se utiliza el método de construcción en la perspectiva de los cuerpos geométricos.
Figura de la espalda
Pasando sus espaldas al mismo tiempo dibujado en la misma secuencia que la cara. La membresía proporcional se transfiere a la parte posterior del cuerpo. Entonces, la mitad del crecimiento está en el nivel del sacro. La barbilla está ubicada en el centro de la espina cervical, la siguiente marca está en medio de las cuchillas, etc. La tarea se simplifica por la falta de necesidad de dibujar la cara.
Las formas anatómicas están expuestas a la geometrización. Vale la pena evitar la iluminación directa, lo que dificulta la entienda la formación.
Figura femenina
Dibujamos una figura femenina.
Figura en la ropa
Dibujando una persona vestida se reduce a construir un cuerpo desnudo con un modelo posterior de drapetes sobre la construcción. Representando la ropa, debe desmontar, en qué partes, la tela repite el alivio del cuerpo, y donde tiene su propio volumen. Por ejemplo: en el cuerpo femenino, la blusa está adyacente al cuerpo de la clavícula hasta la mitad del frente del pecho, desde los músculos de la campana hasta la parte superior de las cuchillas detrás de la parte trasera. Debajo de este límite, la tela es libre de dramáticamente.
El hardware del armario (algunos sombreros, zapatos) tiene su propia geometría.
Al desarrollar la iluminación, se tiene en cuenta que los tejidos son inherentes a su propio tono y textura. Un error común es un estudio más profundo de los detalles y los pliegues de material que las caras de la naturaleza, en relación con que la ropa comienza a desempeñar el papel principal en la figura.
Naturaleza desnuda
La figura femenina tiene una serie de diferencias proporcionales de hombres. Los hombros son algo así, el tórax es más pequeño en volumen, los huesos pélvicos son más anchos, las piernas son más cortas que los hombres. Los hombres son más largos que la espinilla, el cráneo está más desarrollado por los arcos anormales.
Un momento importante con el dibujo de una mujer: las damas de gravedad son más bajas que las de los hombres. El cambio del centro de gravedad se produce cuando equipa los zapatos en el talón y en mujeres embarazadas. Es más notable al lado, expresado por cambios en la desviación en el departamento lumbar. Dibuje un cuerpo femenino necesita considerar esta característica.
Gracias a la distribución uniforme de la grasa subcutánea, la musculatura está oculta, tiene un alivio tranquilo. Esto requiere líneas de dibujo suaves y fina modelado blanco y negro.
Dibujando varias posturas
Habiendo dominado el dibujo de la naturaleza utilizando el conocimiento adquirido en la anatomía, puede dibujar el cuerpo en diferentes posiciones en la presentación. Independientemente de lo que sea la postura, natural o acrobática, es importante comprender el sistema de trabajo del esqueleto y los músculos en cada caso. La idea del cuerpo femenino, como diseñador geométrico, ayudará a simular de manera competente la luz de la fuente de luz imaginaria.
Dibujando un grupo de personas
Figura Varios caracteres son una tarea compuesta de la ya considerada. Además, el componente compuesto se resuelve y el problema de la lejanía de las personas en perspectiva.
Además de la perspectiva lineal, el aire se utiliza en el dibujo del grupo. Las cifras del primer plan se dibujan con mayor precisión y más contrastan con aquellos en el segundo plan. El estudio en blanco y negro de los momentos centrales de la composición es el más escrupuloso. Si es necesario, el plan menor se generaliza por un accidente cerebrovascular generalizado.
Dibujando a una persona: la ocupación no solo es complicada, sino también muy interesante. Habiendo aprendido a dibujar el cuerpo, siempre quiero más, para pasar el carácter del personaje y su actitud hacia él.
El dibujo es un proceso muy laborioso. Alguien se le da fácilmente, y alguien es difícil. Lo más difícil de dibujar personas no es un retrato en absoluto, sino la imagen en movimiento. En movimiento, aprenderás ahora mismo. Muestra las proporciones correctas del cuerpo en la hoja de papel: la tarea no es simple. Para hacerlo bien, es mejor ver los movimientos reales de una persona o pedirle a alguien que lo haga para usted en la postura deseada. Lo más difícil en la figura de una persona en movimiento es la posición de sus hombros, cuello, manos y pies. Dibujar la disposición correcta de las rodillas y los codos también puede causar dificultad. Si en este momento no hay posibilidad de observar los movimientos de una persona en realidad, intente seguir sus movimientos en el espejo o permitir el video. También puede ver a la gente en la televisión, especialmente si es un canal deportivo.
en movimiento?
Dibuje una persona en movimiento en las etapas ayudará a nuestras recomendaciones. Rectifique cuidadosamente a cada consejo de este artículo.
Hombre dibujando con líneas finas.
En primer lugar, es necesario hacer bocetos. De vuelta desde arriba, desde abajo y alrededor de los bordes de la hoja, varios centímetros, de modo que la persona que se dibuje fue estrictamente en el centro. Dibuja un círculo u óvalo donde se ubicará la cabeza. En las imágenes enviadas por nosotros, los bocetos de la imagen de una persona no hay hombro. Presta atención a la última foto. La posición del hombro es mejor designar de inmediato. La línea de esquema debe ser apenas visible, después los borrará. Es suficiente que estas líneas sean visibles para usted. No presione demasiado en el lápiz.
La línea que viene de la cabeza reflejará la posición del cuerpo humano. Las líneas en los lados deben repetir la posición de las manos. Las líneas inferiores repitan la posición de las piernas. Haga un seguimiento de las rodillas y los codos en sus bocetos doblados.
Dibuja a una persona en movimiento
Puedes dibujar a una persona en movimiento con un lápiz haciendo todos los bocetos necesarios. Comienzan a dibujar los detalles más pequeños sobre ellos, a saber: los músculos de los pies, las caderas, el caviar, la cabeza, los hombros, etc. La persona no debe ser demasiado delgada, preste atención a ella. Imagina que todos los bocetos son un esqueleto de tu persona. La línea de la carcasa es la columna vertebral, y las líneas restantes - huesos. Tu tarea, más o menos hablando, prohibir su carne.
Puede hacer bocetos adicionales que reflejen el grosor del cuerpo humano, la posición de sus palmas. Todas las curvas de hueso son mejores para designar puntos grandes. A saber: en los hombros, codos, rodillas, área de cadera. La palma se puede denotar por ovalada, así como a las personas en movimiento con bocetos, ahora se conoce.
A continuación, comience a dibujar todo el cuerpo de una persona. Dibuja tu espalda, torso, músculos a mano y piernas, dado los parámetros reales del cuerpo humano. Dibuja tu palma y dedos. No se olvide de los pequeños detalles, como un ombligo, clavícula, etc.
Dibuja mi cabeza
Ya tenemos una idea, debe familiarizarse con la información sobre cómo retratar nuestras cabezas. En qué posición habría una persona, para que se vea natural, es necesario dibujar sus detalles, es una pregunta bastante difícil, porque no es fácil lograr una similitud de retratos. Sin embargo, intentaremos dar recomendaciones generales.
Si la cabeza se encuentra en el perfil, y no en la cara, causa ciertas dificultades de un artista novato. El hecho es que la cara en el sorteo de perfil es mucho más complicada. Es necesario sobresalir las líneas de la nariz, la barbilla, la frente. Es importante tener una idea de esto, ayudará a dibujar correctamente todos los detalles de la cabeza. En algunos casos, es muy posible representar la cara esquemáticamente, sin dibujar cada tablero.
Dibujo en color
El hombre en movimiento con un lápiz se dibuja. Permanece solo agregar colores brillantes y dar una imagen más animada. Recoger correctamente el color que pintará la piel de una persona. Si usas el gouache, entonces bucearás varios colores a un tono beige de sombra corporal, son bien adecuados. Experimentando en la selección de colores para la piel humana, mezcle blanco, marrón y rosa. No divida las pinturas ni gouache con abundante agua, ya que puede girar el papel sobre el que pintó. Para colorear partes pequeñas, use cepillos con vil estrecho. La mejor vergüenza es los cepillos hechos de pelaje natural.
Todos los demás detalles pueden ser pintados con cualquier color como. Lo principal es hacerlo deliberadamente y cuidadosamente, para no estropear el dibujo.
Cómo atraer a la gente en movimiento, nos resolvimos. Su tarea es aprovechar al máximo los conocimientos obtenidos después de leer este artículo. Desarrollar tus habilidades, ser observadas. Todo esto le ayudará a lograr el éxito en el arte del dibujo con un lápiz y otros medios.
Proporciones de la figura humana Interesado en artistas, filósofos y maestros durante los últimos 20 siglos y más. El arquitecto romano Vitruvio escribió a principios del siglo I: "La naturaleza ha plegado tan bien la figura humana que la cara, de la barbilla hasta las raíces del cabello, es la décima parte de todo el cuerpo". También argumentó que el ombligo es el centro del cuerpo, por lo que el círculo atraído por este punto se refiere a los dedos y las piernas alargadas de una persona que se encuentra en la espalda. Es esta teoría que se ilustra en dibujo famoso Leonardo da Vincimostrado abajo.
Desafortunadamente, la teoría funciona solo en la práctica. si las manos están bajo un ángulo muy específico.. Sin embargo, se puede observar que cuando las manos están alargadas en el lado, la distancia entre las puntas de los dedos de las manos es casi lo mismo que entre el cuero cabelludo y las plantas de las piernas. eso regla útil Al determinar la longitud de las manos.
En la época renacentista. anatomía humana Se convirtió en el tema de un estudio detallado, y los artistas comenzaron a participar en busca de relaciones matemáticas significativas entre el tamaño de diferentes partes del cuerpo. Inventó los enfoques integrados para determinar " figura perfecta". Desde entonces, cientos de tales enfoques se han desarrollado utilizando varias partes del cuerpo como unidades de medición, incluidas la cabeza, la cara, las piernas, el antebrazo, el dedo índice, la nariz, la columna vertebral, etc. Pero desde ningún enfoque fue universalporque Es imposible negar el hecho obvio de que todas las personas son diferentes, estos enfoques son de interés solo para los clásicos. Adoptado proporciones ideales de figuras. además cambio De una generación a otra. Por lo tanto, debemos generalmente recurrir a la observación de una amplia gama de tamaños y formas de personas.que vemos a nuestro alrededor.
Por nuestros propósitos, sin embargo, Útil para estudiar la figura de tamaños medios.Ya que nos da una base donde puedes construir. dimensiones.
El método más común - Usando la altura de la cabeza como una unidad de medición para las mediciones relativas de varias partes del cuerpo. La figura promedio es siete cabezasPero el rango entre seis y ocho cabezas también se considera normal. De hecho, se representa la mayoría de las veces en los manuales para dibujar la figura "ideal" ocho altura de la cabeza - Básicamente, como sospecho, porque entonces puede dividir el cuerpo verticalmente a ocho partes cómodas: la barbilla, los pezones, el ombligo, la entrepierna, las caderas del medio, las rodillas, el caviar y los pies, ¡facilita la vida del instructor!
Sin embargo, las reglas existen para violarlas! Podemos admirar los maravillosos logros de los arquitectos romanos y artistas / matemáticos del Renacimiento, todos ellos tienen para ofrecernos un control conveniente de proporciones, pero se limitaría tontamente a solo de esta manera.
Proporciones de niños
Al dibujar niños, encontrarás que la cabeza ocupa una participación mucho mayor de toda la altura.. La cabeza de un bebé recién nacido es aproximadamente un cuarto de la altura total, y la longitud de las piernas es mucho más pequeña. Pero cuando el niño crece, las piernas aumentan en la longitud mucho más que otras partes del cuerpo en relación con la altura total del cuerpo, por lo que la cabeza se vuelve proporcionalmente menor.
Distribución de grasa subcutánea.
En la infancia, las formas de los hombres y las mujeres del cuerpo son muy similares. La forma del cuerpo medio de un hombre adulto está dictado principalmente por las dimensiones de la masa muscular, mientras que la figura de la mujer media depende principalmente del tamaño de los alojamientos. Cuando las niñas alcanzan la madurez sexual, hay un aumento en los depósitos de grasa en lugares muy específicos para dar una redondez del pecho y las caderas con una mujer adulta.
A continuación se muestran ilustraciones, en qué lugares se pospone. grasa subcutánea en mujer y hombres.. Ambos engranajes tienen reservas altos en la parte posterior entre las cuchillas que se manifiestan cuando la obesidad de las personas de ambos sexos con los hombros cortados y un cuello corto. Sin embargo, otros lugares de la acumulación de grasa en los pisos son diferentes. Los hombres con sobrepeso son más característicos de la cintura que para las caderas. Exceso de grasa en los hombres Se almacena sobre el hueso de la cadera desde atrás en ambos lados de la columna vertebral y en la parte superior del abdomen. Mujeres con sobrepeso, por el contrario, por regla general, son más grandes en las caderas que en la cintura. Sus secciones principales del almacenamiento de grasas son: la parte inferior del abdomen, las nalgas y las caderas, así como el cofre y giran entre las cuchillas, como en los hombres.
Distribución de grasas de las mujeres 
Las proporciones de los ancianos.
En la vejez músculos de la película, por lo general, reducir, breves. Hace que el cuerpo se incline. Cuando está en una posición normal permanente. Los hombros están redondeados, en la espina torácica aumenta su flexión natural y el cuello empuja su cara por delante. Incluso cuando el cuerpo está relajado, las manos y las piernas permanecen ligeramente dobladas.
La piel y la grasa subcutánea se vuelven más delgadas, y se reducen los músculos. Las articulaciones de codo y las muñecas parecen más, y las venas pueden volverse visibles y beber de debajo de la piel. Toda la grasa corporal y la cara se vuelven más suaves y, por regla general, se caen en los codos y debajo de la barbilla.
De la siguiente lección vamos a practicar dibujando a una persona.
Espero que te haya gustado esta lección! Deja tus comentarios y comentarios sobre el curso.
El artículo utiliza libros de libros:
- Ron Tiner "Dibujo de la figura sin modelo";
- Lumis E. Naturaleza desnuda. Guía de dibujo.
