El escritor soviético, autor de cuentos para niños Viktor Yuzefovich Dragunsky nació el 30 de noviembre de 1913 en Nueva York (EE. UU.) En una familia de emigrantes de Rusia. En 1914, poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, la familia regresó a su tierra natal y se instaló en Gomel, donde Dragunsky pasó su infancia. Su padre murió de tifus durante la guerra civil, en 1920 murió su padrastro, el comisario rojo Ippolit Voitsekhovich.
En 1925, junto con su segundo padrastro, el actor de teatro judío Mikhail Rubin, la familia se mudó a Moscú, pero pronto Rubin se fue de gira y nunca regresó. Su destino permaneció desconocido.
Víctor tenía que ganarse la vida por su cuenta. Después de la escuela, se convirtió en aprendiz de tornero en la fábrica Samotochka, luego, en 1930, consiguió un trabajo como aprendiz de guarnicionero en la fábrica de Turismo Deportivo.
En 1935, después de graduarse de los "Talleres literarios y teatrales" bajo la dirección del actor y director Alexei Diky, Dragunsky fue admitido en el Teatro Transport (ahora Teatro Gogol). Después de actuar en el espectáculo de jóvenes talentos, el actor fue invitado al Teatro de la Sátira.
Durante la Gran Guerra Patria de 1941-1945, Dragunsky estuvo en la milicia, luego actuó con brigadas de conciertos de primera línea.
En 1944 trabajó como payaso de circo.
En 1945, Dragunsky se convirtió en miembro de la compañía del Film Actor's Studio Theatre. Jugó en varias actuaciones y protagonizó el largometraje "Russian Question" (1947) dirigida por Mikhail Romm.
En 1948-1958 fue el organizador y director del conjunto de la parodia literaria y teatral "Blue Bird". Actores como Evgeny Vesnik y Boris Sichkin jugaron aquí, los textos fueron escritos por los dramaturgos Vladimir Mass, Vladimir Dykhovichny, Vladlen Bakhnov.
Desde principios de la década de 1940, Dragunsky se hizo conocido como autor, escribiendo feuilletons para el escenario y el circo, historias humorísticas, bocetos, escenas, poemas, canciones, espectáculos secundarios. Las más populares de las creadas en el género ligero fueron las canciones escritas junto con Lyudmila Davidovich: "Tres valses", "Canción milagrosa", "Barco de motor", "Estrella de mis campos", "Berezonka".
La historia satírica de Dragoonsky "El poder mágico del arte" se filmó posteriormente en el almanaque de la película del mismo nombre con Arkady Raikin en el papel principal.
Las historias de humor para niños sobre Denisk Korablev, unidas en un ciclo bajo el título general "Historias de Deniskin", trajeron gran popularidad y gran popularidad a Viktor Dragunsky. Colecciones "Háblame de Singapur" (1961), "El hombre de la cara azul" (1962), "La chica del mar" (1964), "El viejo navegante" (1964), "Los cuentos de Deniskin" (1966), "The Dog Thief" (1966) y otros fueron reimpresos varias veces, convirtiéndose en la base de guiones y producciones. Las historias sobre Denisk son autobiográficas: el prototipo del protagonista era el hijo del escritor Denis, reflejaban algunos de los hechos reales en la vida de la familia.
Entre otras obras de Dragunsky, las más significativas fueron el cuento "Cayó sobre la hierba" (1961) sobre los primeros días de la guerra y el cuento "Hoy y todos los días" (1964) sobre la vida de los trabajadores del circo.
Basados en la obra del escritor, los cortometrajes "Dónde se ha visto, dónde se ha escuchado" (1973) y "El Capitán" (1973), el almanaque cinematográfico "Poder mágico" (1970), así como las películas " Historias divertidas "(1962)," Girl on ball "(1966)," Las historias de Deniskin "(1970)," En secreto para todo el mundo "(1976)," Las asombrosas aventuras de Denis Korablev "(1979)," El Payaso "(1980).
El escritor estuvo casado dos veces. Su primera esposa fue la actriz Elena Kornilova, quien dio a luz a su hijo Leonid. Posteriormente, Leonid Kornilov (1937-2007) se graduó de la Facultad de Economía de la Universidad Estatal de Moscú y periodista,
Biografía
DRAGUNSKY, VICTOR YUZEFOVICH (1913-1972), escritor ruso. Nació el 30 de noviembre de 1913 en Nueva York, donde se asentaron sus padres, quienes emigraron de Rusia en busca de una vida mejor. Sin embargo, ya en 1914, poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, la familia regresó y se instaló en Gomel, donde Dragunsky pasó su infancia. La formación de su personalidad estuvo influenciada no tanto por su padre, que murió temprano de tifus, sino por dos padrastros: I. Voitsekhovich, que murió en 1920 como comisario rojo, y el actor del teatro judío M. Rubin, con a quien la familia Dragunsky viajó al suroeste de Rusia. Se mudaron a Moscú en 1925, pero este matrimonio terminó dramáticamente para la madre: Rubin se fue de gira y nunca regresó. Dragoonsky tenía que ganarse la vida por su cuenta. Después de la escuela, se convirtió en aprendiz de tornero en la planta de Samotochka, de donde pronto fue despedido por un delito laboral. Consiguió trabajo como aprendiz de guarnicionero en la factoría de Turismo Deportivo (1930).
Ingresó en los "Talleres literarios y teatrales" (encabezados por A. Dikiy) para estudiar actuación. Después de completar el curso, fue admitido en el Teatro del Transporte (ahora el Teatro que lleva el nombre de N.V. Gogol). Más tarde, el actor que actuó en el show de jóvenes talentos fue invitado al Teatro de la Sátira. En 1940, se publicaron sus primeros feuilletons e historias humorísticas.
Durante la Gran Guerra Patria, Dragunsky estuvo en la milicia, luego actuó con brigadas de conciertos de primera línea. Durante poco más de un año trabajó como payaso en un circo, luego regresó al teatro. Nombrado para el recién creado Teatro-Estudio del actor de cine (1945), Dikiy invitó a Dragunsky allí también. Habiendo jugado con éxito en varias actuaciones, protagonizando la película Russian Question con M. Romm, Dragunsky, sin embargo, estaba buscando un nuevo campo: en el estudio de teatro con su enorme compañía, que incluía estrellas de cine eminentes, actores jóvenes y no muy famosos no Tenemos que contar con un empleo constante en las actuaciones.
Dragoonsky creó una parodia "teatro en un teatro" - inventado por él "Blue Bird" (1948-1958) interpretó algo así como parodias divertidas. El equipo instantáneamente famoso fue invitado a la Casa del Actor, a institutos de investigación. A sugerencia del liderazgo de Mosestrada, Dragunsky organizó un conjunto de pop, también llamado "Blue Bird", y organizó programas de conciertos. E. Vesnik, B. Sichkin jugó aquí, los textos fueron escritos por V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bakhnov. Para estos programas, Dragunsky inventó espectáculos y escenas, compuso coplas, monólogos pop, payasadas de circo. En colaboración con la poetisa L. Davidovich compuso varias canciones populares (Tres valses, Canción milagrosa, Barco a motor, Estrella de mis campos, Berezonka). Es cierto que Dragunsky era una persona muy talentosa, pero casi nadie imaginaba que se convertiría en un prosista; sucedió como si fuera de la noche a la mañana.
Dragoonsky tenía un talento especial para las pequeñas cosas de la vida. Los memoiristas recuerdan que encontró algunos rincones maravillosos de Moscú desconocidos para otros, sabía dónde se vendían maravillosos bagels o que se podía ver algo interesante. Caminó por la ciudad y absorbió colores, sonidos y olores. Todo esto se reflejó en las historias de Denisk, que son buenas no solo porque transmiten la psicología de un niño con extraordinaria precisión: reflejan una percepción fresca, no distorsionada del mundo: los mismos sonidos, olores, sensaciones que se ven y sienten como si fueran la primera vez. El hecho de que los pájaros cantores se muestren en el pabellón "Crianza de cerdos" (historia de los pinzones blancos) no es solo un giro inusualmente agudo que brinda la oportunidad de mirar los eventos con ironía, es un detalle que es a la vez sorprendentemente preciso y ambiguo: aquí está un signo de los tiempos (el pabellón está ubicado en VDNKh), y el signo del espacio (Deniska vive cerca de Chistye Prudy, y la Exposición de Logros de la Economía Nacional está ubicada lejos del centro de la ciudad), y las características psicológicas de la héroe (llegó tan lejos en lugar de ir al mercado de aves el domingo). Las historias están ligadas a una época específica (la primera apareció en 1959), y aunque no hay muchos signos de la época en sí mismos, aquí se transmite el espíritu de las décadas de 1950 y 1960. Es posible que los lectores no sepan quién es Botvinnik o qué es el payaso Lápiz: perciben la atmósfera recreada en las historias. Y de la misma manera, si Deniska tenía un prototipo (el hijo del escritor, el homónimo del personaje principal), el héroe de las historias de Deniska existe solo, es una persona completamente independiente, y no está solo: Junto a él están sus padres, amigos, camaradas en la corte, solo conocidos o personas aún no conocidas. En el centro de la mayoría de las historias están, por así decirlo, las antípodas: la inquisitiva, confiada y activa Deniska, y su amigo Mishka, soñador, ligeramente inhibido. Pero esta no es una pareja de payasos de circo (rojos y blancos), como podría parecer; las historias suelen ser divertidas y dinámicas. La payasada también es imposible porque, con toda la pureza y precisión de los medios expresivos, los personajes dibujados por Dragunsky son bastante complejos y ambiguos. Las adaptaciones realizadas posteriormente demostraron que lo principal aquí es la tonalidad, que existe solo en la palabra y se pierde cuando se traduce al lenguaje de otro arte. Los detalles exactos y la certeza de las situaciones en esas pocas historias y relatos escritos por Dragones para adultos, por el contrario, le dan a estas obras una dureza. Su drama casi se convierte en tragedia (durante la vida del autor, la historia de la anciana no se publicó, lo que fue muy apreciado por el editor en jefe de la revista "New World" A. T. Tvardovsky). Sin embargo, el autor no da valoraciones y mucho menos critica la realidad social: dibuja personajes humanos, según los cuales, como a partir de detalles dispersos, se puede restaurar toda una vida. La historia Cayó sobre la hierba (1961) narra los primeros días de la guerra. Su héroe, un joven artista que no fue llevado al ejército por discapacidad, se unió a la milicia y murió. La historia de Hoy y todos los días (1964) habla de una persona que existe a pesar de, al menos, no estar del todo de acuerdo con él. El payaso Nikolai Vetrov, un maravilloso fabricante de alfombras, capaz de salvar cualquier programa, hacer campos de entrenamiento incluso en un circo provincial, no está a tono consigo mismo, y en la vida se siente incómodo, torpe. La historia se filmó dos veces, en 1980 y 1993. Dragunsky murió en Moscú el 6 de mayo de 1972.
Dragunsky Viktor Yuzefovich (1913-1972) es un famoso escritor ruso nacido el 30 de noviembre de 1913 en Nueva York. En un momento, sus padres se fueron al extranjero para ganarse la vida mejor, pero antes de la Primera Guerra Mundial, la familia regresó a sus países de origen y se quedó en Gomel. Toda la infancia de Dragoonsky pasó allí.
Tras la muerte de su padre, el futuro escritor tuvo que ganarse la vida por su cuenta. Inmediatamente después de la escuela, consiguió un trabajo como tornero en la planta de Samotochka. Y en 1930 ya trabajaba en la factoría de Turismo Deportivo. Fue despedido de su trabajo anterior debido a mala conducta laboral.
Posteriormente ingresó a los Talleres de Literatura y Teatro, donde comenzó a estudiar actuación. Después de completar un curso de estudio, fue admitido en el Teatro de Transporte. Hoy en día es el famoso Teatro. Gogol. Muy pronto, en 1940, aparecieron en el mundo sus primeros feuilletons e historias humorísticas.
Dragoonsky creó una parodia de "teatro dentro de un teatro", y "Blue Bird" se convirtió en un ejemplo de representaciones cautivadoras. Según los autores de memorias, Dragunsky tenía la capacidad de notar o encontrar pequeños detalles, y lo más importante, interesantes y maravillosos. En bagels ordinarios, vio algo que nadie más podía ver. Caminaba por la ciudad con bastante frecuencia, independientemente de la temporada. Caminó y absorbió todos los olores, captó cualquier sonido e intentó recordarlo y mostrarlo en sus obras con la mayor precisión posible.
En sus cuentos y novelas, Dragoonsky trató de transmitir todo con tal detalle que incluso un adulto se estremeció ante tal rudeza. Además, las obras de esta naturaleza adquirieron una cierta crueldad, su drama está bastante cerca de la tragedia.
Dragunsky falleció el 6 de mayo de 1972 en Moscú, su tumba se encuentra en el cementerio Vagankovsky.
Antes están todos los libros de Dragunsky: una lista de los títulos de sus mejores obras. Pero primero, aprendamos un poco sobre el propio autor. Viktor Yuzefovich Dragunsky nació en 1913 y se hizo conocido en la URSS como un escritor de renombre y un actor reconocido.
Su serie de libros más famosa es Deniskin's Stories, que se ha reimpreso muchas veces desde su primera publicación hace medio siglo.
Dragunsky dedicó toda su juventud al trabajo en el teatro y el circo, y este trabajo no siempre dio sus frutos. El actor poco conocido no pudo conseguir papeles serios y trató de encontrar una vocación en campos afines.
Las primeras historias del autor se publicaron en 1959, se convirtieron en la base de la futura serie. El nombre de la serie no fue elegido por casualidad: inicialmente, el escritor escribió historias para su hijo Denis, de nueve años. El niño se convirtió en el personaje principal de las historias de su padre.
A partir de la década de 1960, las historias se hicieron tan populares que el editor ni siquiera podía hacer frente a los volúmenes. Y la popularidad del protagonista Denis Korablev se ha trasladado a las películas.
Entonces, directamente una lista con descripciones de esas historias de culto de Dragunsky.
- El poder mágico del arte (colección)
Las historias de Deniskin: sobre cómo fue todo realmente
Durante tres generaciones, las historias de Dragunsky sobre el niño Deniska Korablev han sido admiradas. Durante la infancia del personaje, la vida era completamente diferente: las calles y los automóviles, las tiendas y los apartamentos se veían de manera diferente. En esta colección puede leer no solo las historias en sí, sino también las explicaciones del hijo del famoso autor, Denis Dragunsky. Comparte abiertamente lo que realmente le sucedió y cuál es el invento de su padre. Más lejos
Historias de Deniskin (colección)
Deniska vive su vida soviética: ama, perdona, hace amigos, conquista el resentimiento y el engaño. Su vida es increíble y está llena de aventuras. Tiene el amigo más cercano Mishka, con quien Denis fue a la mascarada; hacen bromas juntos en clase, van al circo y se encuentran con eventos inusuales.
La primera colección se publicó en 1961 con el título "Él está vivo y brilla".
V. Dragunsky no combinó sus historias en un ciclo, mientras que la unidad se crea mediante:
trama y conexiones temáticas;
la imagen del personaje central - Deniska Korablev (por lo tanto, todas las obras de Dragunsky a menudo están unidas por un nombre "historias de Deniska");
los personajes secundarios (el papá y la mamá de Deniska, sus amigos, conocidos, maestros) también se mueven de una historia a otra;
una forma de narración, que se lleva a cabo en nombre del propio Deniska.
La edad del héroe en las historias permanece sin cambios: este es un estudiante junior. Dragoonsky recrea ingeniosamente los rasgos característicos del habla de los niños, su emocionalidad y lógica peculiar, la credulidad y la espontaneidad "infantil en general", que marcó el tono de toda la historia. "Lo que amo" y "... ¡Y lo que no me gusta!" - dos historias famosas de Dragunsky, en cuyo título se presenta en primer lugar la opinión del propio niño. Esto se indica en la enumeración de lo que ama y no le gusta a Denisk. “Realmente me encanta acostarme boca abajo sobre la rodilla de mi padre, bajar los brazos y las piernas y colgarme de la rodilla así, como lino en una cerca. También me gusta mucho jugar a las damas, al ajedrez y al dominó, solo para asegurarme de ganar. Si no gana, no tiene por qué hacerlo ". Deniskins “Me encanta” - “No me gusta” suelen ser polémicas en relación con las recetas de los adultos (“Cuando corro por el pasillo, me encanta pisotear con todas mis fuerzas”).
En la imagen de Deniska, hay muchas cosas típicamente infantiles: esto es ingenuidad, una inclinación por la invención y la fantasía, a veces egoísmo simple. Los "errores" característicos de la infancia resultan ser objeto de humor y bromas, como siempre ocurre en una historia humorística. Por otro lado, en el héroe de Dragunsky hay rasgos que atestiguan una personalidad completamente desarrollada: Deniska se opone resueltamente a cualquier falsedad, es receptivo a la belleza, aprecia la bondad. Esto dio a los críticos el derecho a ver en la imagen del protagonista los rasgos autobiográficos del propio Dragoonsky. La combinación de lo lírico y lo cómico es la característica principal de las historias de V. Dragunsky sobre Denisk.
El contenido de "Denis's Tales" está asociado con incidentes de la vida cotidiana de un niño: se trata de incidentes en el aula, tareas del hogar, jugar con amigos en el patio, ir al teatro y al circo. Pero su habitualidad es solo aparente: la exageración cómica está necesariamente presente en la historia.
Dragoonsky es un maestro en crear las situaciones más increíbles basadas en material cotidiano, incluso ordinario. La base para ellos es la lógica a menudo paradójica de los niños y su imaginación inagotable. Deniska y Mishka, que llegan tarde a la lección, se atribuyen hazañas increíbles ("Fuego en el ala o hazaña en el hielo"), pero debido a que todos fantasean a su manera, se produce la inevitable exposición. Los niños construyen con entusiasmo un cohete en el patio, cuando se lanza, Deniska vuela no al espacio, sino a la ventana de administración de la casa ("Un día asombroso"). Los niños, ante la ausencia de pintores, deciden ayudarles a pintar, pero en medio del juego vierten pintura sobre el encargado de la casa ("¡De arriba a abajo, oblicuamente!"). Deniska no quiere comer papilla de sémola y la tira por la ventana, que cae sobre el sombrero de un transeúnte casual ("El secreto se hace evidente"). Todas estas coincidencias e incidentes inconcebibles a veces son simplemente ridículos, a veces implican una evaluación moral, a veces están diseñados para la empatía emocional.
La lógica paradójica, que guía a los héroes de Dragunsky, es la forma de entender al niño. En el cuento "Leopardos Verdes", los niños hablan cómicamente de todo tipo de enfermedades, encontrando ventajas y beneficios en cada una de ellas ("¡Qué bueno estar enfermo! Cuando estás enfermo, siempre dan algo"). Detrás del razonamiento aparentemente absurdo de los niños sobre las enfermedades hay una conmovedora petición de amor: "cuando estás enfermo, todos te quieren más". Por tal amor, el niño incluso está listo para enfermarse.
La jerarquía de valores de los niños le parece al escritor profundamente humana. En el cuento "Está vivo y brilla ..." Dragoonsky, con palabras de niño, afirma una verdad importante: los valores espirituales son más altos que los materiales. La encarnación objetiva de estos conceptos en la historia es un juguete de hierro con valor material y una luciérnaga capaz de emitir luz (símbolo del sueño y del amor al mismo tiempo). Deniska hizo un intercambio desigual desde el punto de vista de un adulto: cambió un gran camión volquete por una pequeña luciérnaga. La historia de esto está precedida por una descripción de una larga velada durante la cual Deniska espera a su madre. Fue entonces cuando el niño sintió de lleno la oscuridad de la soledad, de la que fue rescatado por una "estrella verde pálida" en una caja de cerillas. Por lo tanto, a la pregunta de la madre, "¿cómo decidiste dar algo tan valioso como un camión de basura para este gusano?", Responde Deniska: "¡¿Por qué no lo entiendes ?!" Después de todo, ¡está vivo! ¡Y brilla! .. ".
Un personaje muy significativo en Denis's Tales es un padre, un amigo cercano y fiel de su hijo, un educador inteligente. En el cuento "Watermelon Lane", el niño es travieso en la mesa y se niega a comer. Y luego el padre le cuenta a su hijo un episodio de su infancia en tiempos de guerra. Esta historia contenida, pero muy trágica, convierte el alma del niño.
Las situaciones de la vida y los personajes humanos descritos por Dragunsky son a veces muy difíciles. Dado que el niño está hablando de ellos, el significado de todo lo que sucede ayuda a comprender los detalles individuales y son muy importantes en las historias de Denisk. En la historia "Los trabajadores están aplastando la piedra", Deniska se jacta de que puede saltar desde una torre de agua. Desde abajo le parece que es "más fácil que fácil" hacerlo. Pero en la cima, el niño está sobrecogido de miedo y comienza a buscar excusas para su cobardía. La lucha contra el miedo tiene lugar en el contexto del incesante sonido de un martillo neumático: allí abajo, trabajadores aplastando piedras durante la construcción de una carretera. Parecería que este detalle poco tiene que ver con lo que está sucediendo, pero en realidad convence de la necesidad de perseverancia, ante la cual incluso una piedra se retira. La cobardía también retrocedió ante la firme decisión de Deniska de dar el salto.
En todas sus historias, incluso cuando se trata de situaciones dramáticas, Dragunsky se mantiene fiel a la manera humorística. Muchas declaraciones de Deniska parecen ridículas y divertidas: “Fedka vino a nosotros por negocios - para tomar té” (“Carreras de motos en una pared empinada”) o “Por la mañana no pude comer nada. Acabo de tomarme dos tazas de té con pan y mantequilla, patatas y salchicha "(" Blue Dagger ").
Pero a menudo el habla de los niños (con reservas propias) suena muy conmovedor: "Amo mucho a los caballos, tienen caras bonitas y amables" ("Lo que amo") o "Levanté la cabeza hacia el techo para que las lágrimas rodaran volver ... ”(“ Amigo de la infancia). La combinación de tristeza y comedia en la prosa de Dragoonsky nos recuerda a la payasada, cuando su amable corazón se esconde detrás de la divertida y ridícula apariencia de un payaso.
Victor Yuzefovich Dragunsky – Escritor soviético ruso. La biografía de Viktor Dragunsky es tan sorprendente para un autor soviético que comienza ... ¡en Nueva York! Fue allí donde nació Viktor Dragunsky el 30 de noviembre de 1913; sus padres, que emigraron de Rusia, se establecieron en Nueva York. Sin embargo, poco después del nacimiento de su hijo, los padres regresaron a su tierra natal y se establecieron en el Gomel bielorruso.
Víctor comenzó a trabajar temprano para mantenerse a sí mismo. Después de la escuela, se convirtió en aprendiz de tornero en la planta de Samotochka, pero pronto fue despedido por un delito laboral. Luego consiguió un trabajo como aprendiz de guarnicionero en la fábrica de Turismo Deportivo. En 1930, Dragunsky comenzó a asistir a los talleres literarios y de teatro de A. Diky. Aquí comienza una etapa interesante en la biografía de Viktor Dragunsky: la actuación. En 1935, Víctor comenzó a actuar como actor en el Teatro del Transporte (ahora el Teatro que lleva el nombre de N.V. Gogol). Un poco más tarde, el actor, que se mostró en el espectáculo de jóvenes talentos, recibió una invitación al Teatro de la Sátira.
Durante la Gran Guerra Patria, Dragunsky estuvo en la milicia, luego actuó con brigadas de conciertos de primera línea. Durante poco más de un año trabajó como payaso en un circo, pero volvió al teatro nuevamente.
En 1948, Viktor Dragunsky organizó el conjunto de la parodia literaria y teatral "Blue Bird", que existió durante diez años, hasta 1958. Dragunsky interpretó varios papeles en películas y fue admitido en el Cine Actor Theatre.
La biografía literaria de Viktor Dragunsky comienza alrededor de 1940, cuando publica los primeros feuilletons y cuentos humorísticos, posteriormente recopilados en la colección "Iron Character" (publicada en 1960). Al mismo tiempo, Viktor Dragunsky escribe canciones, espectáculos, payasadas, escenarios y escenas de circo.
Desde 1959, Dragunsky ha estado componiendo una serie de historias sobre Denis Korablev bajo el título general "Historias de Deniskin" (que han sido filmadas repetidamente). El nombre "Deniska" no fue elegido por casualidad, ese era el nombre del hijo de Dragoonsky.
En 1961 se publicó el cuento “Se cayó sobre la hierba” (1961) sobre los primeros días de la guerra, el cuento “Hoy y todos los días” (1964) sobre la vida de los trabajadores del circo.
En la década de 1960, los libros de la serie Deniskin Stories se publicaron en grandes tiradas.
Sus siguientes obras fueron los libros "Girl on the Ball", "Amigo de la infancia", "La letra encantada", "El poder mágico del arte", "Secuestrador de perros" y muchos otros.
En literatura, Dragunsky trabajó profesionalmente durante poco más de 10 años, al final de su vida estaba muy enfermo y por lo tanto casi no escribía. Murió en Moscú el 6 de mayo de 1972.
En 1980, el libro de Viktor Dragunsky What I Love se publicó póstumamente.
