En el proceso de su desarrollo, la literatura, tanto rusa como mundial, pasó por muchas etapas. Los rasgos de la creatividad literaria, que se repitieron durante un cierto período de tiempo y fueron característicos de un gran número de obras, determinan el llamado método artístico o dirección literaria. La historia del desarrollo de la creatividad literaria rusa resuena directamente con el arte de Europa occidental. Las tendencias que dominaron los clásicos mundiales tarde o temprano encontraron su reflejo en el ruso. Este artículo examinará las principales características y signos de un período como el sentimentalismo en la literatura rusa.
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Nuevo movimiento literario
El sentimentalismo en la literatura pertenece a las corrientes más destacadas, se originó en el arte europeo en el siglo XVIII, bajo la influencia de la Ilustración. Inglaterra es considerada el país de origen del sentimentalismo. La definición de esta dirección vino de la palabra francesa santimentas, que en la traducción al ruso significa "".
Este nombre fue elegido debido al hecho de que los seguidores del estilo prestaron la mayor atención al mundo interior de una persona, sus sentimientos y emociones. Cansado del héroe ciudadano, característico del clasicismo, la lectura de Europa aceptó con entusiasmo la nueva persona vulnerable y sensual retratada por los sentimentalistas.
Este movimiento llegó a Rusia a finales del siglo XVIII a través de traducciones literarias de escritores de Europa occidental como Werther, J.J. Russo, Richardson. Esta tendencia surgió en el arte de Europa occidental en el siglo XVIII. En las obras literarias, esta tendencia se manifestó con especial claridad. Se difundió en Rusia gracias a las traducciones literarias de novelas de escritores europeos.
Las principales características del sentimentalismo.
El nacimiento de una nueva escuela, predicando el rechazo de la visión racional del mundo, fue la respuesta a modelos cívicos de la mente de la era del clasicismo... Entre las características principales se encuentran las siguientes características del sentimentalismo:
- La naturaleza se utiliza como fondo para sombrear y complementar las experiencias y los estados internos de una persona.
- Se sientan las bases del psicologismo, los autores ponen en primer lugar los sentimientos internos de una sola persona, sus pensamientos y tormentos.
- Uno de los temas principales de las obras sentimentales es el tema de la muerte. El motivo del suicidio a menudo surge debido a la imposibilidad de resolver el conflicto interno del héroe.
- El entorno que rodea al héroe es secundario. No tiene una influencia particular en el desarrollo del conflicto.
- Propaganda la belleza espiritual primordial del hombre común, la riqueza de su mundo interior.
- Un enfoque sensato y práctico de la vida está dando paso a la percepción sensorial.
¡Importante! El clasicismo directo da lugar a una tendencia espiritual completamente opuesta a sí misma, en la que los estados internos de la personalidad pasan a primer plano, independientemente de la bajeza de su origen de clase.
La singularidad de la versión rusa.
En Rusia, este método conservó sus principios básicos, pero en él se distinguieron dos grupos. Una era una visión reaccionaria de la servidumbre. Las historias de los autores incluidos en él mostraban a los siervos como muy felices y satisfechos con su suerte. Representantes de esta dirección - P.I. Shalikov y N.I. Ilyin.
El segundo grupo tenía una visión más progresista de los campesinos. Fue ella quien se convirtió en el principal motor impulsor del desarrollo de la literatura. Los principales representantes del sentimentalismo en Rusia son N. Karamzin, M. Muravyov y N. Kutuzov.
La tendencia sentimental en las obras rusas glorificó la forma de vida patriarcal, duramente criticado y enfatizó el alto nivel de espiritualidad entre los miembros de la clase baja. Trató de enseñarle algo al lector a través de la influencia sobre la espiritualidad y los sentimientos internos. La versión rusa de esta dirección sirvió como función educativa.
Representantes de un nuevo movimiento literario
Habiendo llegado a Rusia a finales del siglo XVIII, el nuevo movimiento encontró muchos adeptos. Su seguidor más destacado se puede llamar Nikolai Mikhailovich Karamzin. Es él quien es considerado el descubridor de la era de la literatura de los sentidos.
En su novela Cartas de un viajero ruso, utilizó el género favorito de los sentimentalistas: las notas de viaje. Este género permitió mostrar todo lo que el autor vio durante su viaje a través de su propia percepción.
Además de Karamzin, representantes bastante destacados de esta tendencia en Rusia: N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. En un momento, VA Zhukovsky perteneció a este grupo con algunas de sus primeras historias.
¡Importante! NUEVO MÉJICO. Karamzin es considerado el representante y fundador más destacado de las ideas sentimentales en Rusia. Su trabajo evoca muchas imitaciones ("Pobre Masha" de AE Izmailov, GP Kamenev "Hermosa Tatiana", etc.).
Ejemplos y temas de trabajos
El nuevo movimiento literario predeterminó una nueva actitud hacia la naturaleza: se convierte no solo en un lugar de acción, en cuyo contexto se desarrollan los eventos, sino que adquiere una función muy importante: para resaltar los sentimientos, emociones y experiencias internas de los personajes.
El tema principal de las obras fue representar la hermosa y armoniosa existencia del individuo en el mundo natural y la antinaturalidad del comportamiento estropeado del estrato aristocrático.
Ejemplos de obras de sentimentalistas en Rusia:
- "Cartas de un viajero ruso" N.M. Karamzin;
- "" N.M. Karamzin;
- "Natalia, hija de Boyar" N.M. Karamzin;
- "Maryina Roshcha" de V. A. Zhukovsky;
- "Viaje de San Petersburgo a Moscú" por A.N. Radishchev;
- "Viajes en Crimea y Besarabia" P. Sumarokov;
- "Henrietta" de I. Svechinsky.
"Viaje de San Petersburgo a Moscú" por A.N. Radishchev
Géneros
La percepción emocional y sensorial del mundo obligó a utilizar nuevos géneros literarios y un vocabulario figurativo sublime correspondiente a la carga ideológica. El énfasis en el hecho de que los principios naturales deben prevalecer en una persona, y en el hecho de que el mejor hábitat es el natural, predeterminó los principales géneros del sentimentalismo en la literatura. Elegía, diario, drama psicológico, cartas, historia psicológica, viajes, pastoral, novela psicológica, memorias se convirtieron en la base de las obras de autores "sensuales".
¡Importante! Los sentimentalistas consideraban que la virtud y la alta espiritualidad eran un requisito previo para la felicidad absoluta, que naturalmente debería estar presente en una persona.
Héroes
Si el predecesor de esta tendencia, el clasicismo, se caracterizó por la imagen de un héroe ciudadano, una persona cuyas acciones están subordinadas a la razón, entonces el nuevo estilo en este sentido hizo una revolución. No es la conciencia cívica y la razón lo que pasa a primer plano, sino el estado interior de una persona, su trasfondo psicológico. Los sentimientos y la naturalidad, elevados a culto, contribuyeron a Revelación absoluta de los sentimientos y pensamientos ocultos de una persona.... Cada imagen del héroe se volvió única e inimitable. La imagen de una persona así se convierte en el objetivo más importante de este movimiento.
En cualquier obra de un escritor sentimental, se puede encontrar una naturaleza sutil y sensible que choca con la crueldad del mundo que lo rodea.
Destacan los siguientes rasgos de la imagen del protagonista en el sentimentalismo:
- Una clara distinción entre personajes buenos y malos. El primer grupo demuestra sentimientos sinceros inmediatos, y el segundo son mentirosos egoístas que han perdido su origen natural. Pero, a pesar de esto, los autores de esta escuela mantienen la creencia de que una persona es capaz de volver a la verdadera naturalidad y convertirse en un personaje positivo.
- La representación de héroes enemigos (siervo y terrateniente), cuya confrontación demuestra claramente la superioridad de la clase baja.
- El autor no evita retratar a determinadas personas con un destino específico. A menudo, las personas reales son los prototipos del héroe del libro.
Siervos y propietarios
Imagen del autor
El autor juega un papel importante en las obras sentimentales. Demuestra abiertamente su actitud hacia los héroes y sus acciones. La principal tarea que enfrenta el escritor es habilitar siente las emociones de los héroes, haz que simpatice con ellos y sus acciones. Esta tarea se logra invocando la compasión.
Características del vocabulario
El lenguaje sentimental se caracteriza por la presencia de digresiones líricas generalizadas, en las que el autor da su valoración de lo descrito en las páginas de la obra. Las preguntas retóricas, las direcciones y las exclamaciones le ayudan a colocar los acentos correctos y a llamar la atención del lector sobre los puntos importantes. Muy a menudo, estas obras están dominadas por vocabulario expresivo usando expresiones coloquiales... El conocimiento de la literatura se hace posible para todos los estratos. Esto la lleva a un nuevo nivel.
El sentimentalismo como movimiento literario
Sentimentalismo
Producción
El nuevo movimiento literario sobrevivió por completo a su utilidad a fines del siglo XIX. Pero, habiendo existido durante un tiempo relativamente corto, el sentimentalismo se convirtió en una especie de ímpetu que ayudó a todo el arte, y la literatura en particular, a dar un gran paso adelante. El clasicismo, que encadenaba la creatividad con sus propias leyes, quedó en el pasado. La nueva tendencia se convirtió en una especie de preparación de la literatura mundial para el romanticismo, para la obra de A.S. Pushkin y M.Yu. Lermontov.
§ 1. El surgimiento y desarrollo del sentimentalismo en Europa
Las tendencias literarias no siempre deben juzgarse por su nombre, especialmente porque el significado de las palabras que las denotan cambia con el tiempo. En el lenguaje moderno, "sentimental" - fácilmente entrar en afecto, capaz de sentirse rápidamente; sensible. En el siglo XVIII, las palabras "sentimentalismo", "sensibilidad" se entendían de manera diferente - receptividad, la capacidad de responder con el alma a todo lo que rodea a una persona.Sensiblellamaron a alguien que admiraba la virtud, las bellezas de la naturaleza, las creaciones del arte, que simpatizaba con los dolores humanos. La primera obra en cuyo título apareció la palabra fue "Un viaje sentimentalsobreFrancia e Italia ”por el inglés Laurence Stern(1768). El escritor más famoso de sentimentalismo, Jean Jacques Rousseau, autor de la conmovedora novela "Julia, o Nueva Eloise".(1761).
Sentimentalismo(del francés.sentimiento- "sentimiento", del inglés.sentimental- "sensible") - un movimiento literario en el arte europeo de la segunda mitad del siglo XVIII, preparado por la crisis del racionalismo educativo y proclamando la base de la naturaleza humana no la razón, sino el sentimiento. Un acontecimiento importante en la vida espiritual de Europa fue el descubrimiento en el hombre de la capacidad de disfrutar de la contemplación de sus propias emociones. Al ser compasivo con el prójimo, compartir sus penas, ayudarlo, se puede experimentar una alegría sincera. Hacer obras virtuosas significa no seguir un deber externo, sino su propia naturaleza. La sensibilidad desarrollada en sí misma es capaz de distinguir el bien del mal y, por lo tanto, no hay necesidad de moralidad. En consecuencia, una obra de arte se valoraba por lo mucho que podía perturbar a una persona, tocar su corazón, y estaba en Sobre la base de estas opiniones creció el sistema artístico del sentimentalismo.
Como su predecesor, el clasicismo, el sentimentalismo es completamente didáctico, subordinado a las tareas educativas. Pero esto es didacticismo de otro tipo. Si los escritores clasicistas buscaban influir en la mente de los lectores, para convencerlos de que no
Pasando por alto la adherencia a las inmutables leyes de la moral, la literatura sentimental se convierte en sentimiento. Describe las majestuosas bellezas de la naturaleza, la soledad en cuyo seno se convierte en una afinidad por la educación de la sensibilidad, se vuelve hacia el sentimiento religioso, canta las alegrías de la vida familiar, a menudo opuestas a las virtudes estatales del clasicismo, describe varias situaciones conmovedoras que simultáneamente evocan en los lectores la compasión por los héroes y la alegría de sentir su propia sensibilidad mental. Sin romper con la Ilustración, el sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de una personalidad normativa, sin embargo, creía que la condición para su implementación no era una reorganización "racional" del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos "naturales". El héroe de la literatura educativa en el sentimentalismo es más individualizado, es un demócrata en origen o convicciones, no hay franqueza inherente al clasicismo en la representación y evaluación de personajes. El rico mundo espiritual del plebeyo, la afirmación de la pureza moral innata de los representantes de las clases bajas son uno de los principales descubrimientos y conquista del sentimentalismo.
La literatura del sentimentalismo se acercó a la vida cotidiana. Al elegir a la gente común como sus héroes y asignarse a sí misma una lectora igualmente simple, sin experiencia en la sabiduría de los libros, exigió la encarnación inmediata de sus valores e ideales. Ella se esforzó por mostrar que estos ideales fueron extraídos de la vida cotidiana, poniendo sus obras en formas.notas de viaje, letras, diariosescrito, pero pisándole los talones a los acontecimientos. En consecuencia, la narración en la literatura sentimental proviene de la persona del participante o testigo de lo que se describe; al mismo tiempo, todo lo que sucede en la mente del narrador pasa a primer plano. Los escritores sentimentales buscan sobre todo educarcultura emocionalsus lectores, por lo tanto, la descripción de las reacciones espirituales a ciertos fenómenos de la vida a veces eclipsa los fenómenos mismos. La prosa del sentimentalismo está repleta de digresiones, delineando los matices de los sentimientos de los personajes, razonando sobre temas morales, mientras la trama se va debilitando paulatinamente. En poesía, los mismos procesos conducen al avance de la personalidad del autor y al colapso del sistema de géneros del clasicismo.
El sentimentalismo recibió su expresión más completa en Inglaterra, pasando de la contemplación melancólica y el idilio patriarcal en el seno de la naturaleza a una revelación socialmente concreta del tema. Las principales características del sentimentalismo inglés son la sensibilidad, no exenta de exaltación, ironía y humor, que
yskiy canon, y la actitud escéptica del sentimentalismo hacia sus propias capacidades. Los sentimentalistas han demostrado que el hombre no es divino para sí mismo, su capacidad de ser diferente. Pero a diferencia del prerromántico, que se desarrolló en paralelo con él, el sentimentalismo es ajeno a lo irracional: los estados de ánimo contradictorios, la naturaleza impulsiva de los impulsos emocionales, que él percibió como accesible a la interpretación racionalista.
La comunicación cultural paneuropea y la proximidad tipológica en el desarrollo de la literatura llevaron a la rápida expansión del sentimentalismo en Alemania, Francia y Rusia. En la literatura rusa, representantes de una nueva tendencia en los años 60 y 70 del siglo XVIII. acero MN Muravyov, N.P. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, V. A. Zhukovsky, A. I. Radishchev.
Las primeras tendencias sentimentales en la literatura rusa aparecieron a mediados de los años 70 del siglo XVIII. en la poesía de un muy joven MN Muravyov (1757-1807). En un principio escribió poesía sobre temas legados por maestros clasicistas. Una persona, según los poetas del clasicismo ruso, debe mantener siempre el equilibrio interior, o, como decían, la "paz". Reflexionando y leyendo a los autores europeos, MN Muravyov llegó a la conclusión de que tal paz no puede existir, ya que una persona es " sensible, apasionado, sujeto a influencias, ha nacido para sentir ”. Es así como las palabras, más importantes para el sentimentalismo, sonaban sensibilidad (en el sentido de receptividad) e influencia (ahora dicen “impresionabilidad”). Las influencias no se pueden evitar, determinan todo el curso de la vida humana.
El papel de MN Muravyov en la historia de la literatura rusa es grandioso. En particular, fue el primero en describir el mundo interior de una persona en desarrollo, examinando en detalle sus movimientos mentales. El poeta también trabajó mucho en la mejora de la técnica poética, y en algunos poemas posteriores su verso ya se acerca a la claridad y pureza de la poesía de Pushkin. Pero, habiendo publicado dos colecciones de poesía en su primera juventud, M. II. Muravyov se publicó esporádicamente y luego abandonó por completo la literatura en aras de la actividad pedagógica.
De naturaleza predominantemente aristocrática, el sentimentalismo ruso es en gran parteracionalistafuerte en elactitud didácticaytendencias educativas.Mejorando el lenguaje literario, los sentimentalistas rusos recurrieron a las normas coloquiales, introdujeron la lengua vernácula. V
la base de la estética es el sentimentalismo, el kyak y el clasicismo, la imitación de la naturaleza, la idealización de la vida patriarcal, la difusión de los estados de ánimo elegíacos. Los géneros favoritos de los sentimentalistas fueron el mensaje, la elegía, la novela epistolar, las notas de viaje, los diarios y otros tipos de prosa. en el que prevalecen los motivos confesionales.
El ideal de sensibilidad, proclamado por los sentimentalistas, ha influido en toda una generación de personas educadas en Europa. La sensibilidad se reflejó no solo en la literatura, sino también en la pintura, en la decoración de interiores, especialmente en el arte de los parques, el parque paisajístico novedoso (inglés) con cada giro de sus caminos tenía que mostrar la naturaleza de una manera inesperada y así proporcionar alimento para los sentidos. Leer novelas sentimentales era la norma para una persona educada. Pushkinskaya Tatyana Larina, quien “se enamoró de los engaños tanto de Richardson como de Russo” (Samuel Richardson es un famoso novelista sentimental inglés), en este sentido recibió la misma educación en el desierto ruso que todas las jóvenes europeas. héroes como personas reales, los imitaba.
En general, la educación sentimental ha traído mucho bien. Las personas que lo recibieron aprendieron a apreciar más los detalles más insignificantes de la vida que les rodeaba, a escuchar cada movimiento de su alma. El héroe de las obras sentimentales y la persona criada en ellas están cerca de la naturaleza, se perciben a sí mismos como su producto, admiran la naturaleza misma, y no eso. cómo la gente lo rehizo. Gracias al sentimentalismo, algunos escritores de siglos pasados, cuyo trabajo no encajaba en el marco de la teoría del clasicismo, volvieron a ser amados. Entre ellos se encuentran grandes nombres como W. Shakespeare y M. Cervantes. Además, la tendencia sentimental es democrática, los desfavorecidos se convirtieron en objeto de compasión y la vida sencilla del estrato medio de la sociedad se consideró favorable a los sentimientos gentiles y poéticos.
En los años 80-90 del siglo XVIII. hay una crisis de sentimentalismo asociada a la ruptura de la literatura sentimental con sus tareas didácticas. Después de la Revolución Francesa 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литературах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.
1.¿Dónde y dónde empezó el sentimentalismo?
2.¿Cuáles son las causas del sentimentalismo?
3.¿Cuáles son los principios básicos del sentimentalismo?
4.¿Qué características de la Era de las Luces heredó el sentimentalismo?
5.¿Quién se convirtió en el héroe de la literatura sentimental?
6. ¿En qué países se ha extendido el sentimentalismo?
7.¿Cuáles son los principales contribuyentes al sentimentalismo inglés?
8.¿Cuál era la diferencia entre los estados de ánimo sentimentalistas y los prerrománticos?
9.¿Cuándo apareció el sentimentalismo en Rusia? Atrapa a sus representantesen la literatura rusa.
10.¿Cuáles son las señas de identidad del sentimentalismo ruso?Nómbrelo géneros.
Conceptos clave:sentimentalismo, sentimiento, sentimiento- aptitud física. didacticismo, ilustración, forma de vida patriarcal. elegía, mensaje, notas de viaje, novela epistolar
Los rasgos del sentimentalismo como nueva corriente se notan en las literaturas europeas desde los años 30 hasta los 50 del siglo XVIII. Se observan tendencias sentimentales en la literatura de Inglaterra (poesía de J. Thomson, E. Jung, T. Gray), Francia (novelas de G. Marivaux y A. Prevost, "comedia llorosa" de P. Lachosse), Alemania (" comedia seria "X. B Gellert, en parte" Messiada "F. Klopstock). Pero el sentimentalismo tomó forma como una tendencia literaria separada en la década de 1760. Los escritores sentimentales más destacados fueron S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (sacerdote de Veckfield), L. Stern (Vida y opiniones de Tristram Shandy, Sentimental Journey) en Inglaterra; JV Goethe ("El sufrimiento del joven Werther"), F. Schiller ("Los ladrones"), Jean Paul ("Siebenkez") en Alemania; J.-J. Rousseau (Julia, o Nueva Eloise, Confesiones), D. Diderot (Jacques el fatalista, La monja), B. de Saint-Pierre (Paul y Virginia) en Francia; M. Karamzin ("Pobre Liza", "Cartas de un viajero ruso"), A. Radishchev ("Viaje de San Petersburgo a Moscú") en Rusia. La dirección del sentimentalismo también afectó a otras literaturas europeas: húngara (I. Karman), polaca (K. Brodzinsky, J. Nemtsevich), serbia (D. Obradovich).
A diferencia de muchos otros movimientos literarios, los principios estéticos del sentimentalismo no encuentran expresión completa en la teoría. Los sentimentalistas no crearon ningún manifiesto literario, no presentaron sus propios ideólogos y teóricos, como N. Boileau para el clasicismo, F. Schlegel para el romanticismo, E. Zola para el naturalismo. Esto no quiere decir que el sentimentalismo haya desarrollado su propio método creativo. Sería más correcto considerar el sentimentalismo como un cierto estado de ánimo con rasgos característicos: el sentimiento como valor y dimensión humanos básicos, ensoñaciones melancólicas, pesimismo, sensualidad.
El sentimentalismo surge dentro de la ideología educativa. Se convierte en una reacción negativa al racionalismo ilustrado. El sentimentalismo opuso el culto al sentimiento al culto a la mente, que prevaleció tanto en el clasicismo como en la Ilustración. El famoso dicho del filósofo racionalista René Descartes: "Cogito, ergosum" ("Pienso, luego existo") es reemplazado por las palabras de Jean-Jacques Rousseau: "Siento, luego existo". Los artistas sentimentales rechazan enérgicamente el racionalismo unilateral de Descartes, que se encarnó en la normatividad y la estricta regulación del clasicismo. El sentimentalismo se basa en la filosofía del agnosticismo del pensador inglés David Hume. El agnosticismo se dirigió polémicamente contra el racionalismo de los ilustradores. Cuestionó la creencia en las posibilidades ilimitadas de la razón. Según D. Hume, todas las ideas de una persona sobre el mundo pueden ser falsas, y las evaluaciones morales de las personas no se basan en los consejos de la mente, sino en las emociones o "sentimientos activos". “La razón”, dice el filósofo inglés, “nunca tiene ante sí nada, excepto las percepciones.
.. “Según esto, los defectos y las virtudes son categorías subjetivas. “Cuando reconoces una acción o carácter como falso”, afirma D. Hume, “con esto te refieres solo a lo que, debido a la organización especial de tu naturaleza, experimentas al contemplarlo ...” Se preparó el terreno filosófico para el sentimentalismo por otros dos filósofos ingleses: Francis Bacon y John Locke. Le dieron al sentimiento el papel principal en el conocimiento del mundo. "La razón puede equivocarse, sentir - nunca" - esta expresión de J. Rousseau puede considerarse un credo filosófico y estético general del sentimentalismo.
El culto sentimental al sentimiento predetermina un interés más amplio que en el clasicismo por el mundo interior del hombre, por su psicología. El mundo externo, señala el famoso investigador ruso P. Berkov, para los sentimentalistas "es valioso sólo en la medida en que permite al escritor encontrar la riqueza de sus experiencias internas ... Para el sentimental, la auto-revelación es importante, la exposición de la la compleja vida mental que se produce en él ". Un escritor sentimentalista elige entre una serie de fenómenos y eventos de la vida exactamente aquellos que pueden conmover al lector, preocuparlo. Los autores de obras sentimentales atraen a quienes son capaces de empatizar con los héroes, describen el sufrimiento de una persona solitaria, el amor infeliz y, a menudo, la muerte de los héroes. Un escritor sentimental siempre se esfuerza por evocar simpatía por el destino de los personajes. Así, el sentimentalista ruso A. Klushchin insta al lector a simpatizar con el héroe que, ante la imposibilidad de unir su destino con el de su amada niña, se suicida: “¡Un corazón sensible e inmaculado! Derramar lágrimas de pesar por el infeliz amor del suicida; reza por él, ¡ten cuidado con el amor! - ¡Cuidado con este tirano de nuestros sentimientos! Sus flechas son terribles, sus heridas son incurables, sus tormentos son incomparables ".
El héroe de los sentimentalistas se democratiza. Este ya no es un zar o un comandante clasicista que actúa en condiciones excepcionales, extraordinarias, en el contexto de hechos históricos. El héroe del sentimentalismo es una persona bastante común, por regla general, un representante de los estratos más bajos de la población, una persona sensible y modesta con sentimientos profundos. Los acontecimientos en las obras de los sentimentalistas tienen lugar en el contexto de la vida cotidiana, bastante prosaica. A menudo está encerrado en medio de la vida familiar. Una vida tan personal y privada de una persona común se opone a eventos extraordinarios e improbables en la vida de un héroe aristocrático del clasicismo. Por cierto, el hombre común entre los sentimentalistas a veces sufre la tiranía de los nobles, pero también es capaz de "influir positivamente" en ellos. Entonces, la sirvienta Pamela de la novela del mismo nombre de S. Richardson persigue e intenta seducir a su amo, el escudero. Sin embargo, Pamela es un modelo de integridad: rechaza todo noviazgo. Esto llevó a un cambio en la actitud del noble hacia el sirviente. Convencido de su virtud, comienza a respetar a Pamela y se enamora de verdad de ella, y al final de la novela se casa con ella.
Los héroes sensibles del sentimentalismo son a menudo excéntricos, las personas son extremadamente poco prácticas, inadaptadas a la vida. Este rasgo es especialmente característico de los héroes de los sentimentalistas ingleses. No saben cómo y no quieren vivir "como todos", vivir "según la razón". Los personajes de las novelas de Goldsmith y Stern tienen sus propias pasiones, que se perciben como excéntricas: el pastor Primrose de la novela de O. Goldsmith escribe tratados sobre la monogamia del clero. Toby Shandy de la novela de Stern construye fortalezas de juguete, que él mismo toma bajo asedio. Los héroes de las obras del sentimentalismo tienen su "caballo de batalla". Stern, quien inventó esta palabra, escribió: “El caballo es una criatura divertida y cambiante, una luciérnaga, una mariposa, una imagen, una bagatela, algo a lo que una persona se aferra para alejarse del curso habitual de la vida, para deja las ansiedades y preocupaciones de la vida por una hora ”.
En general, la búsqueda de la originalidad en cada persona determina el brillo y la variedad de personajes en la literatura del sentimentalismo. Los autores de obras sentimentales no contrastan marcadamente los caracteres "positivos" y "negativos". Entonces, Rousseau caracteriza la idea de su "Confesión" como un deseo de mostrar "a una persona en toda la verdad de su naturaleza". El héroe del "viaje sentimental" Yorick comete actos tanto nobles como bajos, ya veces se encuentra en situaciones tan difíciles en las que es imposible evaluar inequívocamente sus acciones.
El sentimentalismo está cambiando el sistema de géneros de la literatura contemporánea. Rechaza la jerarquía clasicista de géneros: los sentimentalistas ya no tienen géneros de "alto" y "bajo", todos son iguales. Los géneros que dominaron la literatura del clasicismo (oda, tragedia, poema heroico) están dando paso a nuevos géneros. Se están produciendo cambios en todo tipo de literatura. La epopeya está dominada por los géneros de notas de viaje ("Un viaje sentimental" de Stern, "Un viaje de San Petersburgo a Moscú" de A. Radishchev), una novela epistolar ("El sufrimiento del joven Werther" de Goethe, Richardson novelas), aparece una historia familiar ("Pobre Liza" de Karamzin). En las obras épicas del sentimentalismo, los elementos de la confesión ("Confesión" de Rousseau) y los recuerdos ("La monja" de Diderot) juegan un papel importante, lo que hace posible una revelación más profunda del mundo interior de los personajes, sus sentimientos. y experiencias. Los géneros de las letras - elegías, idilios, mensajes - están dirigidos al análisis psicológico, revelando el mundo subjetivo del héroe lírico. Letristas destacados del sentimentalismo fueron los poetas ingleses (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Motivos lúgubres en sus obras llevaron a la aparición del nombre de "poesía de cementerio". La obra poética del sentimentalismo se convierte en "Elegía, escrita en un cementerio rural" de T. Gray. Los sentimentalistas también escriben en el género del drama. Entre ellos se encuentran el llamado "drama filisteo", "comedia seria", "comedia llorosa". En el drama del sentimentalismo se anulan las "tres unidades" de los clasicistas, se sintetizan elementos de tragedia y comedia. Voltaire se vio obligado a admitir la validez del cambio de género. Enfatizó que es provocado y justificado por la vida misma, ya que “en una habitación se ríen de algo que es motivo de excitación en otra, y el mismo rostro a veces pasa en el transcurso de un cuarto de hora de la risa al llanto de la misma ocasión ".
Rechaza el sentimentalismo y los cánones clásicos de composición. La obra se construye ahora no según las reglas de estricta coherencia y proporcionalidad, sino más bien libremente. Las digresiones líricas se están extendiendo en las obras de los sentimentalistas. A menudo carecen de los cinco elementos clásicos de la trama. El papel del paisaje, que actúa como medio para expresar los sentimientos y estados de ánimo de los personajes, también se ve reforzado en el sentimentalismo. Los paisajes de los sentimentalistas son en su mayoría rurales, representan cementerios rurales, ruinas, rincones pintorescos, que deberían evocar estados de ánimo melancólicos.
La obra más excéntrica de sentimentalismo en la forma es La vida y opiniones de Tristram Shandy, Gentleman, de Stern. Es el nombre del protagonista que significa "irrazonable". Toda la estructura del trabajo de Stern parece ser igualmente "imprudente".
Contiene muchas digresiones líricas, todo tipo de comentarios ingeniosos, historias iniciadas pero no terminadas. El autor se desvía constantemente del tema, hablando de algún evento, promete volver a él, pero no lo hace. La presentación cronológicamente secuencial de los eventos se viola en la novela. Algunas secciones de la obra no están impresas en el orden de numeración. A veces L. Stern deja páginas en blanco por completo, mientras que el prefacio y la dedicatoria a la novela no se ubican en el lugar tradicional, sino dentro del primer volumen. En la base de "Vida y opiniones", Stern no puso un principio de construcción lógico, sino emocional. Para Stern, no es la lógica racional externa y la secuencia de eventos lo que es importante, sino las imágenes del mundo interior de una persona, un cambio gradual en los estados de ánimo y los movimientos mentales.
A finales del siglo XVIII, los nobles rusos vivieron dos acontecimientos históricos importantes: el levantamiento campesino liderado por Pugachev y la revolución burguesa francesa. Opresión política desde arriba y destrucción física desde abajo: estas eran las realidades a las que se enfrentaban los nobles rusos. En estas condiciones, los antiguos valores de la nobleza ilustrada han sufrido profundos cambios.
Una nueva filosofía está naciendo en las profundidades de la ilustración rusa. Los racionalistas, que creían que la razón era el motor principal del progreso, intentaron cambiar el mundo mediante la introducción de conceptos ilustrados, pero al mismo tiempo se olvidaron de una persona en particular, sus sentimientos vivos. Surgió el pensamiento de que era necesario iluminar el alma, hacerla sincera, sensible al dolor de otra persona, al sufrimiento de otra persona y a las preocupaciones de otra persona.
N.M. Karamzin y sus partidarios argumentaron que el camino hacia la felicidad de las personas y el bien común está en la educación de los sentimientos. El amor y la ternura, como si desbordaran de persona a persona, se convierten en bondad y misericordia. "Las lágrimas derramadas por los lectores", escribió Karamzin, "siempre fluyen del amor para siempre y lo alimentan".
Sobre esta base nace la literatura del sentimentalismo.
Sentimentalismo- una dirección literaria, que tenía como objetivo despertar la sensibilidad en una persona. El sentimentalismo se volvió hacia la descripción de una persona, sus sentimientos, la compasión por su vecino, ayudarlo, compartir su amargura y dolor, puede sentir una sensación de satisfacción.
Entonces, el sentimentalismo es una corriente literaria, donde el culto a la sensualidad, el sentimiento viene a reemplazar al culto al racionalismo, la razón. El sentimentalismo aparece en Inglaterra en los años 30 del siglo XVIII en la poesía como una búsqueda de nuevas formas e ideas en el arte. El sentimentalismo florece en Inglaterra (las novelas de Richardson, en particular, Clarissa Garlow, la novela Sentimental Journey de Laurence Stern, las elegías de Thomas Gray, como The Country Cemetery), en Francia (J.J. Rousseau), en Alemania (JV Goethe, movimiento "Storms and Onslaught" ) en los años 60 del siglo XVIII.
Las principales características del sentimentalismo como movimiento literario:
1) Imagen de la naturaleza.
2) Atención al mundo interior de una persona (psicologismo).
3) El tema más importante del sentimentalismo es el tema de la muerte.
4) Ignorando el medio ambiente, se da una importancia secundaria a las circunstancias; confianza sólo en el alma de una persona común, en su mundo interior, sentimientos que inicialmente siempre son hermosos.
5) Los principales géneros del sentimentalismo: elegía, drama psicológico, novela psicológica, diario, viajes, relato psicológico.
Sentimentalismo(Sentimentalismo francés, del inglés sentimental, sentimiento francés - sentimiento) - la mentalidad en la cultura europea occidental y rusa y la dirección literaria correspondiente. Las obras escritas en este género se basan en los sentimientos del lector. En Europa existió desde los años 20 hasta los 80 del siglo XVIII, en Rusia, desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.
Si el clasicismo es razón, deber, entonces el sentimentalismo es algo más brillante, son los sentimientos de una persona, sus vivencias.
Los principales temas del sentimentalismo- amor.
Las principales características del sentimentalismo:
- Evitando la rectitud
- Los personajes polifacéticos de los personajes, la subjetividad del acercamiento al mundo
- El culto al sentimiento
- Culto a la naturaleza
- Renacimiento de tu propia pureza
- Afirmación del rico mundo espiritual de las clases bajas.
Los principales géneros de sentimentalismo son:
- Cuento sentimental
- Excursiones
- Idilio o pastoral
- Cartas personales
Base ideológica- protesta contra la depravación de una sociedad aristocrática
La principal propiedad del sentimentalismo.- el deseo de representar la personalidad humana en el movimiento del alma, pensamientos, sentimientos, la revelación del mundo interior de una persona a través del estado de naturaleza
En el corazón de la estética del sentimentalismo- imitación de la naturaleza
Características del sentimentalismo ruso:
- Fuerte actitud didáctica
- Carácter esclarecedor
- Mejora activa del lenguaje literario introduciendo formas literarias en él.
Sentimentalistas:
- Lawrence Stan Richardson - Inglaterra
- Jean Jacques Rousseau - Francia
- MINNESOTA. Muravyov - Rusia
- NUEVO MÉJICO. Karamzin - Rusia
- V.V. Kapnista - Rusia
- SOBRE. Lviv - Rusia
Fundamentos sociohistóricos del romanticismo ruso
Pero la principal fuente del romanticismo ruso no fue la literatura, sino la vida. El romanticismo como fenómeno europeo común se asoció con tremendos trastornos causados por la transición revolucionaria de una formación social a otra, del feudalismo al capitalismo. Pero en Rusia este patrón general se manifiesta de una manera peculiar, reflejando las características nacionales del proceso histórico y literario. Si en Europa Occidental el romanticismo surge después de la revolución democrático-burguesa como una especie de expresión del descontento con sus resultados por parte de diversos estratos sociales, en Rusia la tendencia romántica surge en ese período histórico en el que el país apenas avanzaba hacia un choque revolucionario. Lo nuevo, capitalista en esencia, comenzó con el sistema de siervos feudales. Esto se debió a la originalidad en la proporción de tendencias progresivas y regresivas en el romanticismo ruso en comparación con el europeo occidental. En Occidente, el romanticismo, según Karl Marx, surge como "la primera reacción a la Revolución Francesa y la Ilustración asociada a ella". Marx considera natural que en estas condiciones todo se viera "bajo una luz romántica medieval". De ahí el desarrollo significativo en las literaturas de Europa occidental de corrientes reaccionarias-románticas con su afirmación de una personalidad aislada, un héroe "desencantado", antigüedad medieval, un mundo suprasensible ilusorio, etc. Los románticos progresistas tuvieron que luchar contra tales corrientes.
El romanticismo ruso, engendrado por el inminente punto de inflexión sociohistórico en el desarrollo de Rusia, se ha convertido básicamente en la expresión de nuevas tendencias liberadoras, antifeudales, en la vida pública y la cosmovisión. Esto determinó la importancia progresiva para la literatura rusa de la tendencia romántica en su conjunto en la etapa temprana de su formación. Sin embargo, el romanticismo ruso no estuvo exento de profundas contradicciones internas, que con el tiempo se fueron revelando cada vez con mayor claridad. El romanticismo reflejó el estado transitorio e inestable de la estructura sociopolítica, la maduración de cambios profundos en todos los ámbitos de la vida. En la atmósfera ideológica de la época, se sienten nuevas tendencias, nacen nuevas ideas. Pero todavía no hay claridad, lo viejo resiste lo nuevo, lo nuevo se mezcla con lo viejo. Todo esto da al romanticismo ruso temprano su originalidad ideológica y artística. En un esfuerzo por comprender lo principal del romanticismo, M. Gorky lo define como “un reflejo complejo y siempre más o menos vago de todos los matices, sentimientos y estados de ánimo que abrazan a la sociedad en épocas de transición, pero su nota principal es la expectativa de algo nuevo, ansiedad frente a un nuevo, apresurado, nervioso deseo de aprender esta nueva cosa ".
Romanticismo(fr. romantismo, del fr. medieval. romantico, novela) - una tendencia en el arte, formada en el marco del movimiento literario general a finales de los siglos XVIII-XIX. en Alemania. Se extendió por todos los países de Europa y América. El pico más alto del romanticismo cae en el primer cuarto del siglo XIX.
Palabra francesa romantismo se remonta al romance español (en la Edad Media, los romances españoles se llamaban así, y luego el romance caballeresco), inglés romántico, que se convirtió en el siglo XVIII. v romantico y luego significa "extraño", "fantástico", "pintoresco". A principios del siglo XIX. el romanticismo se convierte en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo.
Turgenev dio una caracterización vívida y sustancial del romanticismo en una reseña de la traducción del Fausto de Goethe, publicada en Otechestvennye zapiski en 1845. Turgenev procede de una comparación de la era romántica con la edad juvenil de una persona, así como la antigüedad se correlaciona con la infancia, y el Renacimiento se puede correlacionar con la adolescencia de la raza humana. Y esta relación es, por supuesto, significativa. “Toda persona”, escribe Turgenev, “en su juventud ha pasado por una era de 'genio', arrogancia entusiasta, reuniones y círculos amistosos ... Se convierte en el centro del mundo que lo rodea; él (él mismo inconsciente de su egoísmo bondadoso) no se rinde a nada; se entrega a todo; vive con su corazón, pero solo, con el suyo, no con el corazón de otro, ni siquiera enamorado, con el que tanto sueña; es un romántico: el romanticismo no es más que la apoteosis de la personalidad. Está dispuesto a hablar de sociedad, de cuestiones sociales, de ciencia; pero la sociedad, como la ciencia, existe para él, no es para ellos ".
Turgenev cree que la era romántica comenzó en Alemania durante la "Tormenta y el ataque" y que "Fausto" fue su expresión artística más significativa. “Fausto”, escribe, “desde el principio hasta el final de la tragedia se cuida solo. La última palabra de todo lo terrenal para Goethe (así como para Kant y Fichte) fue el yo humano ... Para Fausto, la sociedad no existe, el género humano no existe; está completamente inmerso en sí mismo; está esperando la salvación de sí mismo. Desde este punto de vista, la tragedia de Goethe es para nosotros la expresión más decisiva, más aguda del romanticismo, aunque este nombre se puso de moda mucho más tarde ”.
Entrando en la antítesis "clasicismo - romanticismo", la dirección asumió la oposición del requisito clasicista de las reglas a la libertad romántica de las reglas. Esta comprensión del romanticismo persiste hasta el día de hoy, pero, como escribe el crítico literario Y. Mann, el romanticismo "no es sólo una negación de las" reglas ", sino que sigue" reglas "más complejas y caprichosas.
Centro para el Sistema Artístico del Romanticismo- personalidad, y su principal conflicto es la personalidad y la sociedad. Los acontecimientos de la Gran Revolución Francesa se convirtieron en el requisito previo decisivo para el desarrollo del romanticismo. El surgimiento del romanticismo está asociado con el movimiento anti-ilustración, cuyas razones radican en la desilusión con la civilización, en el progreso social, industrial, político y científico, que resultó en nuevos contrastes y contradicciones, nivelación y devastación espiritual del individuo.
La Ilustración predicó la nueva sociedad como la más "natural" y "razonable". Las mejores mentes de Europa justificaron y presagiaron esta sociedad del futuro, pero la realidad resultó estar más allá del control de la "razón", el futuro - impredecible, irracional, y la estructura social moderna comenzó a amenazar la naturaleza humana y su libertad personal. El rechazo a esta sociedad, la protesta contra la falta de espiritualidad y el egoísmo se refleja ya en el sentimentalismo y el prerromántico. El romanticismo expresa este rechazo de la manera más aguda. El romanticismo también se opuso a la Ilustración en términos de palabras: el lenguaje de las obras románticas, esforzándose por ser natural, “simple”, accesible a todos los lectores, era algo opuesto a los clásicos con sus temas nobles, “sublimes”, característicos, por ejemplo, de la tragedia clásica.
Entre los románticos tardíos de Europa occidental, el pesimismo en relación con la sociedad adquiere proporciones cósmicas, se convierte en "la enfermedad del siglo". Los héroes de muchas obras románticas (FR Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine, etc.) se caracterizan por estados de ánimo de desesperanza y desesperación, que adquieren un carácter humano universal. . La perfección se pierde para siempre, el mundo está gobernado por el mal, el caos antiguo está resucitando. El tema del "mundo aterrador", característico de toda la literatura romántica, se encarnó más vívidamente en el llamado "género negro" (en la "novela gótica" prerromántica - A. Radcliffe, C. Maturin, en el " drama de rock ", o" tragedia del rock "- Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), así como en las obras de J. Byron, K. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe y N. Hawthorne.
Al mismo tiempo, el romanticismo se basa en ideas que desafían el "mundo terrible", sobre todo, las ideas de libertad. La decepción del romanticismo es una decepción en la realidad, pero el progreso y la civilización son solo una de sus caras. El rechazo de este lado, la falta de fe en las posibilidades de la civilización abren otro camino, un camino hacia lo ideal, hacia lo eterno, hacia lo absoluto. Este camino debe resolver todas las contradicciones, cambiar la vida por completo. Este es el camino hacia la perfección, "hacia la meta, cuya explicación debe buscarse al otro lado de lo visible" (A. de Vigny). Para algunos románticos, fuerzas incomprensibles y misteriosas dominan el mundo, que deben ser obedecidas y no intentar cambiar el destino (poetas de la "escuela del lago", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Para otros, el "mal del mundo" provocó una protesta, exigió venganza y lucha. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, primeros A.S. Pushkin). Lo que todos tenían en común era que todos veían una sola esencia en el hombre, cuya tarea no se reduce en absoluto a resolver problemas cotidianos. Por el contrario, sin negar la vida cotidiana, los románticos buscaron desentrañar el misterio de la existencia humana, volviéndose hacia la naturaleza, confiando en su sentimiento religioso y poético.
Los románticos se volvieron hacia diferentes épocas históricas, se sintieron atraídos por su originalidad, atraídos por países y circunstancias exóticos y misteriosos. El interés por la historia se ha convertido en una de las conquistas más duraderas del sistema artístico del romanticismo. Se expresó en la creación del género de la novela histórica (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), cuyo fundador es considerado V. Scott, y en general la novela, que adquirió una posición de liderazgo en la era bajo consideración. Los románticos reproducen en detalle y con precisión los detalles históricos, los antecedentes, el sabor de una época en particular, pero los personajes románticos se dan fuera de la historia, ellos, por regla general, están por encima de las circunstancias y no dependen de ellas. Al mismo tiempo, los románticos percibieron la novela como un medio para comprender la historia, y de la historia pasaron a penetrar en los secretos de la psicología y, en consecuencia, la modernidad. El interés por la historia también se reflejó en los escritos de historiadores de la escuela romántica francesa (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).
Exactamente en la era del Romanticismo, se produce el descubrimiento de la cultura de la Edad Media, y la admiración por la antigüedad, característica de la era pasada, tampoco disminuye a fines del siglo XVIII. Siglos XIX. La variedad de características nacionales, históricas e individuales también tenía un significado filosófico: la riqueza de un solo mundo entero consiste en una combinación de estas características individuales, y el estudio de la historia de cada pueblo por separado permite rastrear la vida ininterrumpida a través de nuevos generaciones sucesivas una tras otra.
La era del romanticismo estuvo marcada por el florecimiento de la literatura, uno de cuyos rasgos distintivos fue la fascinación por los problemas sociales y políticos. Al tratar de comprender el papel del hombre en los acontecimientos históricos en curso, los escritores románticos se inclinaron hacia la precisión, la concreción y la fiabilidad. Al mismo tiempo, la acción de sus obras a menudo se desarrolla en un entorno inusual para un europeo, por ejemplo, en el Este y América, o, para los rusos, en el Cáucaso o Crimea. Entonces, los poetas románticos son principalmente letristas y poetas de la naturaleza y, por lo tanto, en su obra (sin embargo, al igual que muchos escritores de prosa), el paisaje ocupa un lugar significativo: en primer lugar, el mar, las montañas, el cielo, el elemento tormentoso con el que el El héroe está asociado a relaciones complejas. La naturaleza puede ser similar a la naturaleza apasionada de un héroe romántico, pero también puede resistirlo, convertirse en una fuerza hostil con la que se ve obligado a luchar.
SENTIMENTALISMO(fr. Sentiment ) - una tendencia en la literatura y el arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII, formada en el marco de la Ilustración tardía y que refleja el crecimiento de los sentimientos democráticos en la sociedad. Nacido en letras y romance; más tarde, penetrando en el arte teatral, dio impulso al surgimiento de los géneros de la "comedia llorosa" y el drama filisteo.Sentimentalismo en la literatura. Los orígenes filosóficos del sentimentalismo se remontan al sensacionalismo, que planteaba la idea de una persona “natural”, “sensible” (conocer el mundo con sentimientos). A principios del siglo XVIII. las ideas del sensacionalismo penetran en la literatura y el arte.La persona "natural" se convierte en protagonista del sentimentalismo. Los escritores sentimentales partieron de la premisa de que el hombre, siendo una creación de la naturaleza, posee desde su nacimiento las inclinaciones de la "virtud natural" y la "sensibilidad"; el grado de sensibilidad determina la dignidad de una persona y el significado de todas sus acciones. Alcanzar la felicidad como objetivo principal de la existencia humana es posible bajo dos condiciones: el desarrollo de los principios naturales del hombre ("educación de los sentimientos") y la permanencia en el medio natural (naturaleza); fusionándose con ella, encuentra armonía interior. La civilización (ciudad), por el contrario, es un entorno hostil: distorsiona su naturaleza. Cuanto más sociable es una persona, más devastada y solitaria. De ahí el culto a la vida privada, la existencia rural e incluso el primitivismo y el salvajismo, característicos del sentimentalismo. Los sentimentalistas no aceptaban la idea de progreso, fundamental para los enciclopedistas, que miraban con pesimismo las perspectivas de desarrollo social. Los conceptos de "historia", "estado", "sociedad", "educación" tenían un significado negativo para ellos.
Los sentimentalistas, a diferencia de los clasicistas, no estaban interesados en el pasado histórico y heroico: se inspiraban en impresiones cotidianas. El lugar de las pasiones exageradas, los vicios y las virtudes lo ocuparon los sentimientos humanos familiares. El héroe de la literatura sentimental es una persona corriente. En su mayoría, este es un nativo del tercer estado, a veces una posición baja (sirviente) e incluso un paria (ladrón), en términos de la riqueza de su mundo interior y la pureza de sentimientos, no inferior y, a menudo, incluso superior a los representantes de la clase alta. La negación de las diferencias de clase y otras impuestas por la civilización constituye una democracia (igualitaria)
el patetismo del sentimentalismo.La apelación al mundo interior de una persona permitió a los sentimentales mostrar su inagotabilidad e inconsistencia. Rechazaban la absolutización de cualquier rasgo de carácter y la falta de ambigüedad de la interpretación moral del carácter característico del clasicismo: un héroe sentimental puede cometer tanto buenas como malas acciones, experimentar sentimientos tanto nobles como bajos; a veces sus acciones y atracciones desafían la evaluación monosilábica. Dado que una persona es naturalmente inherente al bien
el principio y el mal son el fruto de la civilización, nadie puede convertirse en un villano completo, siempre tiene la oportunidad de volver a su naturaleza. Mientras conservaban la esperanza de superación humana, permanecieron, con toda su actitud pesimista hacia el progreso, en la corriente principal del pensamiento ilustrado. De ahí el didacticismo y, en ocasiones, la pronunciada tendencia a sus obras.El culto al sentimiento ha llevado a un alto grado de subjetividad. Esta tendencia se caracteriza por una apelación a los géneros que más plenamente permiten mostrar la vida del corazón humano: una elegía, una novela en letras, un diario de viaje, memorias, etc., donde la historia se cuenta en primera persona. Los sentimentalistas rechazaron el principio del discurso "objetivo", que presupone la separación del autor del sujeto de la representación: la reflexión del autor sobre lo descrito se convierte para ellos en el elemento más importante de la narrativa. La estructura de la composición está determinada en gran medida por la voluntad del escritor: no sigue los cánones literarios establecidos que encadenan la imaginación de manera tan estricta, construye una composición de manera bastante arbitraria y es generoso con las digresiones líricas.
Nacido en las costas británicas en la década de 1710, el sentimentalismo comenzó el martes. suelo. siglo 18 un fenómeno europeo común. Manifestado más claramente en el inglés
, francés, Aleman y Literatura Rusa. Sentimentalismo en Inglaterra. En primer lugar, el sentimentalismo se hizo sentir en las letras. Poeta por. suelo. siglo 18 James Thomson abandonó los motivos urbanos tradicionales de la poesía racionalista y se convirtió en el objeto de la representación de la naturaleza inglesa. Sin embargo, no se desvía completamente de la tradición clasicista: utiliza el género elegía legitimado por el teórico clasicista Nicolas Boileau en su obra. Arte poético(1674), sin embargo, reemplaza las coplas rimadas con el verso en blanco característico de la era de Shakespeare.El desarrollo de la letra sigue el camino de fortalecer los motivos pesimistas que ya suenan en D. Thomson. El tema de la ilusión y la vanidad de la existencia terrenal triunfa en Edward Jung, el fundador de la "poesía del cementerio". Poesía de los seguidores de E. Jung - Pastor escocés Robert Blair (1699-1746), autor de un oscuro poema didáctico Tumba(1743) y Thomas Gray, creador (1749), - impregnado de la idea de la igualdad de todos antes de la muerte.
El sentimentalismo se expresó más plenamente en el género de la novela. Fue iniciado por Samuel Richardson, quien, rompiendo con la tradición aventurera, pícara y aventurera, se volvió hacia la representación del mundo de los sentimientos humanos, que requería la creación de una nueva forma: una novela en letras. En la década de 1750, el sentimentalismo se convirtió en la corriente principal de la literatura educativa inglesa. El trabajo de Lawrence Stern, considerado por muchos investigadores como el "padre del sentimentalismo", marca la salida definitiva del clasicismo. (Novela satírica La vida y opiniones de Tristram Shandy, un caballero(1760-1767) y la novela El viaje sentimental de Yorick por Francia e Italia(1768), de donde proviene el nombre del movimiento artístico).
El sentimentalismo crítico inglés alcanza su punto máximo en el arte Oliver Goldsmith.
La década de 1770 vio el declive del sentimentalismo inglés. El género de la novela sentimental deja de existir. En poesía, la escuela sentimental da paso a la prerromántica (D. McPherson, T. Chatterton).Sentimentalismo en Francia. En la literatura francesa, el sentimentalismo se ha expresado de forma clásica. Pierre Carle de Chamblain de Marivaux se sitúa en los orígenes de la prosa sentimental. ( La vida de marianne , 1728-1741; y El campesino que salió al pueblo , 1735-1736). Antoine-François Prévost d'Exile, o Abbot Prévost, abrió una nueva área de sentimientos para la novela: una pasión irresistible que lleva al héroe a la catástrofe de la vida.La culminación de la novela sentimental fue obra de Jean-Jacques Rousseau
(1712-1778). El concepto de naturaleza y hombre "natural" determinaba el contenido de sus obras de arte (por ejemplo, la novela epistolar Julie o Nueva Eloise , 1761). J.-J. Rousseau hizo de la naturaleza un objeto independiente (de valor propio) de la imagen. Su Confesión(1766-1770) es considerada una de las autobiografías más francas de la literatura mundial, donde lleva al absoluto la actitud subjetiva del sentimentalismo (una obra de arte como forma de expresar el "yo" del autor).Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), al igual que su maestro J.-J. Rousseau, consideraba que la principal tarea del artista era afirmar la verdad: la felicidad es vivir en armonía con la naturaleza y ser virtuoso. Expone su concepto de naturaleza en un tratado Bocetos sobre la naturaleza(1784-1787). Este tema está plasmado en la novela. Paul y Virginie(1787). Representando mares distantes y países tropicales, B. de Saint-Pierre presenta una nueva categoría: "exótico", que será demandado por los románticos, en primer lugar. Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814), siguiendo la tradición rousseauista, hace del conflicto central de la novela salvaje(1767) la colisión de la forma ideal (primitiva) de existencia (la "edad de oro") con la civilización que la estaba corrompiendo. En una novela utópica 2440, que dormir no es suficiente(1770), basado en Contrato social J.-J. Rousseau, construye la imagen de una comunidad rural igualitaria en la que la gente vive en armonía con la naturaleza. S. Mercier expresa su visión crítica de los "frutos de la civilización" en forma periodística - en un ensayo Pintura de París (1781). La obra de Nicolas Retif de La Bretonne (1734-1806), escritor autodidacta, autor de doscientos volúmenes de obras, está marcada por la influencia de J.-J. Rousseau. En la novela El campesino corrupto o los peligros de la ciudad(1775) cuenta la historia de la transformación, bajo la influencia del entorno urbano, de un joven moralmente puro en un criminal. Utopía novedosa Apertura sur(1781) trata el mismo tema que 2440 año S. Mercier. V New Emile, o educación práctica(1776) Retif de La Bretonne desarrolla las ideas pedagógicas de J.-J. Rousseau, aplicándolas a la educación de las mujeres y polemiza con él. Confesión J.-J. Rousseau se convierte en el motivo de la creación de su composición autobiográfica Mister Nicola, o el corazón humano develado(1794-1797), donde convierte la historia en una especie de "bosquejo fisiológico".En la década de 1790, durante la época de la Gran Revolución Francesa, el sentimentalismo pierde su posición, dando paso al clasicismo revolucionario.
. Sentimentalismo en Alemania. En Alemania, el sentimentalismo nació como una reacción nacional-cultural al clasicismo francés; la creatividad de los sentimentalistas ingleses y franceses jugó un cierto papel en su formación. G.E. Lessing contribuyó significativamente a la formación de una nueva perspectiva de la literatura.Los orígenes del sentimentalismo alemán se encuentran en las polémicas de principios de la década de 1740 entre los profesores de Zúrich IJ Bodmer (1698-1783) e IJ Breitinger (1701-1776) con un destacado apologista del clasicismo en Alemania IK Gotshed (1700-1766); El "suizo" defendió el derecho del poeta a la fantasía poética. El primer gran exponente de la nueva tendencia fue Friedrich Gottlieb Klopstock, quien encontró un terreno común entre el sentimentalismo y la tradición medieval alemana.El apogeo del sentimentalismo en Alemania cae en las décadas de 1770 y 1780 y está asociado con el movimiento "Storm and Onslaught", que lleva el nombre del drama del mismo nombre.
Sturm und drang F.M. Klinger (1752-1831). Sus participantes se propusieron la tarea de crear una literatura alemana nacional original; de J.-J. Rousseau, aprendieron una actitud crítica hacia la civilización y el culto a lo natural. Filósofo teórico de Storm and Onslaught Johann Gottfried Herder Criticó la "educación jactanciosa y estéril" de la Ilustración, atacó el uso mecánico de las reglas clasicistas, demostrando que la verdadera poesía es el lenguaje de los sentimientos, primeras impresiones fuertes, fantasía y pasión, tal lenguaje es universal. "Tormentosos genios" denunciaron la tiranía, protestaron contra la jerarquía de la sociedad modernay su moralidad Tumba de los reyes K.F.Shubart, A la Libertad F.L. Shtolberg y otros); su personaje principal era una fuerte personalidad amante de la libertad, Prometeo o Fausto, impulsada por pasiones y sin barreras.En su juventud, perteneció a la dirección de "Storm and Onslaught" Johann Wolfgang Goethe... Su romance El sufrimiento del joven Werther(1774) se convirtió en una obra histórica del sentimentalismo alemán, marcando el final de la "etapa provinciana" de la literatura alemana y su entrada en la europea general.
The Spirit of Storm and Onslaught marca dramas Johann Friedrich Schiller
. Sentimentalismo en Rusia. El sentimentalismo entró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de novelas. Werther I.V. Goethe , Pamela , Clarissa y Grandison S. Richardson, Nueva Eloise J.-J. Russo, Campos y virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Se abrió la era del sentimentalismo ruso Nikolay Mikhailovich Karamzin Cartas de un viajero ruso(1791-1792). Su romance Pobre Liza (1792) - una obra maestra de la prosa sentimental rusa; de Goethe's Werther heredó una atmósfera general de sensibilidad y melancolía y el tema del suicidio.Las obras de N.M. Karamzin dieron lugar a un gran número de imitaciones; a principios del siglo XIX. apareció Pobre Masha A.E. Izmailova (1801), Viaje a la Rusia del mediodía
(1802), Henrietta, o el triunfo del engaño sobre la debilidad o el engaño de I. Svechinsky (1802), numerosas historias de G.P. Kamenev ( La historia de la pobre Marya ; Margarita infeliz; Hermosa Tatiana), etc.Ivan Ivanovich Dmitriev
Perteneció al grupo de Karamzin, que propugnó la creación de un nuevo lenguaje poético y luchó contra la arcaica sílaba pomposa y los géneros anticuados.El sentimentalismo marca los primeros trabajos Vasily Andreevich Zhukovsky. Publicado en 1802 traducciones Elegías escritas en un cementerio rural E. Gray se convirtió en un fenómeno en la vida artística de Rusia, ya que tradujo el poema
“Al lenguaje del sentimentalismo en general, tradujo el género de la elegía, y no la obra individual del poeta inglés, que tiene su propio estilo individual especial” (EG Etkind). En 1809 Zhukovsky escribió un relato sentimental Marina Grove en el espíritu de N.M. Karamzin.El sentimentalismo ruso se había agotado en 1820.
Fue una de las etapas del desarrollo literario europeo, que puso fin a la era de la Ilustración y abrió el camino al romanticismo.
. Evgeniya KrivushinaSentimentalismo en el teatro (Sentimiento francés - sentimiento) - una tendencia en el arte teatral europeo de la segunda mitad del siglo XVIII.El desarrollo del sentimentalismo en el teatro está asociado a la crisis de la estética del clasicismo, que proclamaba un estricto canon racionalista del drama y su implementación escénica. Las construcciones especulativas del drama clasicista están siendo reemplazadas por el deseo de acercar el teatro a la realidad. Esto afecta a casi todos los componentes de la representación teatral: en el tema de las obras (reflejo de la vida privada, desarrollo de la familia
- tramas psicológicas); en el lenguaje (el discurso poético pretencioso clasicista es reemplazado por una entonación prosaica, cercana a la coloquial); en la pertenencia social de los personajes (los héroes de las obras teatrales son representantes del tercer estado) ; en la determinación de los lugares de acción (los interiores de los palacios se sustituyen por vistas "naturales" y rurales)."Tear Comedy", un género temprano de sentimentalismo, apareció en Inglaterra en las obras de los dramaturgos Colley Sibber ( El último truco del amor
1696; Cónyuge despreocupado, 170 4, etc.), Joseph Addison ( Ateo, 1714; Baterista, 1715), Richard Steele ( Funeral o tristeza de moda, 1701; El amante del mentiroso, 1703; Amantes concienzudos, 1722, etc.). Fueron obras didácticas, donde el comienzo cómico fue reemplazado constantemente por escenas sentimentales y patéticas, máximas morales y didácticas. La carga moral de la "comedia llorosa" no se basa en el ridículo de los vicios, sino en la glorificación de la virtud, que despierta la corrección de las deficiencias, tanto de los héroes individuales como de la sociedad en su conjunto.Los mismos principios morales y estéticos se utilizaron como base para la "comedia llorosa" francesa. Sus representantes más destacados fueron Philip Detouch ( Filósofo casado
, 1727; Orgulloso, 1732; Antieconómico, 1736) y Pierre Nivelles de Lachosse ( Melanida , 1741; Escuela de Madres, 1744; Institutriz, 1747, etc.). Los dramaturgos presentaron algunas críticas a los vicios sociales como delirios temporales de los héroes, que al final de la obra fueron superados con éxito por ellos. El sentimentalismo se reflejó en la obra de uno de los dramaturgos franceses más famosos de la época: Pierre Carle Marivaux ( El juego del amor y la suerte, 1730; Triunfo del amor 1732; Legado, 1736; Sincero, 1739, etc.). Marivaux, sin dejar de ser un fiel seguidor de la comedia de salón, al mismo tiempo introduce constantemente en ella rasgos de sentimentalismo sensible y didáctica moral.En la segunda mitad del siglo XVIII. La “comedia llorosa”, si bien se mantiene en el marco del sentimentalismo, está siendo reemplazada paulatinamente por el género del drama filisteo. Aquí los elementos de la comedia finalmente desaparecen; las tramas se basan en las trágicas situaciones de la vida cotidiana del tercer estado. Sin embargo, la problemática sigue siendo la misma que en la "comedia llorosa": el triunfo de la virtud, que supera todas las pruebas y tribulaciones. En esta dirección unificada, el drama filisteo se está desarrollando en todos los países europeos: Inglaterra (J. Lillo,
The London Merchant o La historia de George Barnwell; E. Moore, Jugador); Francia (D. Diderot, El hijo bastardo o prueba de la virtud; M. Seden, El filósofo, sin saberlo); Alemania (G.E. Lessing, Señorita Sarah Sampson, Emilia Galotti). De los desarrollos teóricos y la dramaturgia de Lessing, que recibió la definición de una "tragedia burguesa", surgió la tendencia estética de "Tormenta y embestida" (F.M. desarrollo en creatividad Friedrich Schiller ( Los ladrones, 1780; Astucia y amor, 1784). El sentimentalismo teatral también se generalizó en Rusia. Primero manifestado en creatividad Mikhail Kheraskov ( Amigo de los desafortunados 1774; Perseguido 1775), los principios estéticos del sentimentalismo fueron continuados por Mikhail Verevkin ( Debería ser así , Gente de cumpleaños, Exactamente), Vladimir Lukin ( Mot corregido por el amor), Peter Plavilshchikov ( Bobyl , Sidelets y otros).El sentimentalismo dio un nuevo impulso al arte de actuar, cuyo desarrollo, en cierto sentido, fue inhibido por el clasicismo. La estética de la interpretación clasicista de los roles requería una estricta adherencia al canon condicional de todo el conjunto de medios de expresividad de actuación, la mejora de las habilidades de actuación procedió más bien a lo largo de una línea puramente formal. El sentimentalismo brindó a los actores la oportunidad de volver al mundo interior de sus personajes, a la dinámica del desarrollo de la imagen, la búsqueda de la persuasión psicológica y la versatilidad de los personajes.
A mediados del siglo XIX. la popularidad del sentimentalismo se desvaneció, el género del drama filisteo prácticamente dejó de existir. Sin embargo, los principios estéticos del sentimentalismo formaron la base para la formación de uno de los géneros teatrales más jóvenes: el melodrama.
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