Variedad de arte elegante del siglo XVII al XVIII. Variedad elegante de arte de los siglos XVII-XVIII.

10.03.202127.05.2017

Variedad elegante de arte de los siglos XVII-XVIII.

MHK 11, parte 2.
Módulo 1
Lección 1
Maestra de MHC Olga Georgievna Smirnova
1 metros cuadrados categoría
Memorando de entendimiento "Escuela secundaria de Klimovskaya"

El Greco curación del ciego de nacimiento 1570 galería de Dresde

Tantas noticias en veinte años Y en la esfera de las estrellas y en forma de planetas, El universo se está desmoronando en átomos, Todos los lazos se rompen, todo se hace añicos. Los cimientos están sueltos y ahora Todo se ha vuelto relativo a nosotros. John Donne

Requisitos previos para la aparición de nuevos estilos.

Renacimiento

Nuevos estilos

El mundo es un todo

Los descubrimientos científicos a principios del siglo XVII finalmente destrozaron la imagen del universo.
El hombre es un grano insignificante del universo
Caos, el colapso del orden mundial cósmico
Tragedia, escepticismo

El hombre es la medida de todas las cosas (Renacimiento)
Armonía del universo

Humanismo

Nuevos estilos

Manierismo

Barroco

Rococó

Clasicismo

Realismo

Manierismo (rasgos característicos)

Técnica refinada y virtuosa
La tensión y la pretensión de las imágenes atrapadas en el poder de fuerzas sobrenaturales.
Rechazo de la imagen del mundo real y salida al mundo fantástico y de otro mundo.
Fractura, curvas de nivel "serpentinas"
Juego nítido de contrastes de luz y color.
Una yuxtaposición inesperada de planes grandes y pequeños.
Un montón de cuerpos desnudos
Alargamiento inusual de figuras o, por el contrario, una clara disminución del detalle
Inestabilidad y dificultad en las poses.

Martirio de San Mauricio.

1580-1583

El principal objetivo del barroco es el deseo de sorprender, de causar asombro.
Como el manierismo, el barroco transmitía la tensión del conflicto, el espíritu de las contradicciones.
Pero el deseo de resucitar la armonía en la vida humana es mucho más pronunciado.
Una persona está obsesionada con el deseo de identificar y comprender las principales leyes del desarrollo de la vida.
La lujuria por la vida, el miedo a la muerte se combinan con el instinto de autoconservación.
Hazañas heroicas al borde de la tragedia y el horror. Un hombre antes que una elección
Entendiendo la futilidad del ser, la fragilidad de la vida

¿Qué es la vida? Una sombra fugaz, tonto, Susurrando furiosamente en el escenario Y una hora después olvidado por todos; historia Rico en palabras en la boca de un tonto Y el repicar de frases, pero un mendigo en significado. William Shakespeare

Temas principales del barroco

Tormento y sufrimiento del hombre
Alegorías místicas
La relación entre el bien y el mal, la vida y la muerte, el amor y el odio, la sed de placer y el juicio final.

Rasgos de personaje

Intensidad emocional de las pasiones
Dinamismo y "malestar" de las siluetas
Entretenimiento de imágenes
Esplendor exagerado de formas
Abundancia y confusión de detalles extraños
Usando metáforas inesperadas
Al mismo tiempo, el barroco revivió algunos de los signos comunes del Renacimiento: un carácter amplio y asertivo, un optimismo enérgico, una visión del mundo coherente y consistente, un compromiso con el conjunto y la síntesis de las artes.

Clasicismo de la Edad de las Luces

Temas principales:

El triunfo de lo público sobre lo personal
Someter un sentido del deber
Idealización de imágenes heroicas

Rasgos característicos del clasicismo.

Claridad, sencillez y facilidad de expresión
Contención, calma en emociones y pasiones.
Luchando por un reflejo objetivo del mundo circundante
Dignidad y racionalismo en las acciones
Observancia de la corrección y el orden.
La arquitectura se distingue por una estricta organización de líneas geométricas, volúmenes claros, planificación regular.
En pintura y escultura y artes decorativas: desarrollo lógico de la trama, composición equilibrada, línea de contorno suave, modelado claro del volumen, subordinación del color a los acentos semánticos.

Rococó (características)

Formas complejas y refinadas, líneas caprichosas
Estilo de fregadero. Convirtiéndolo en intrincados rizos, adornos en forma de escudo, pergamino, escudo de armas o emblema.
Motivo de acanto (estilización de una planta herbácea)
En Rusia - rocaille - adornos decorativos que imitan la combinación de conchas de fantasía y plantas extravagantes
Mascarones - estuco, máscaras talladas o retorcidas en forma de rostro humano o cabeza de animal, colocadas sobre ventanas, puertas, arcos, fuentes, jarrones, muebles

Planta

Estilización rococó

Época de origen - Siglos XVII-XVIII
El principio del arte realista: la reflexión "como en un espejo"
Al mismo tiempo, el naturalismo, la imitación ciega de la naturaleza, es ajeno al verdadero realismo.
Los artistas estaban aprendiendo a ver la vida como es

Interpenetración y enriquecimiento de estilos artísticos

Boceto de Bernini

Claude Perrault

Varios estilos artísticos coexistieron en el arte de los siglos XVII-XVIII.
Diversos en sus manifestaciones, todavía poseían una profunda unidad interior y un carácter común.
A menudo, las soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la sociedad y la vida humana.

Preguntas al tema

¿Cuáles son las características y los ideales artísticos del arte de los siglos XVII-XVIII? ¿Cómo han cambiado las ideas sobre el hombre y la imagen general del mundo en comparación con el Renacimiento?
Cuéntenos sobre la variedad de estilos en el siglo XVII-18. ¿Cuáles son sus principales características distintivas?

profesor del gimnasio MHC MBOU

safonov, región de Smolensk

Diapositiva 2

Cultura artística de los siglos XVII-XVIII

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Estilo (lat) - 2 significados:

1) el principio constructivo de la estructura de los objetos y fenómenos del mundo de la cultura (estilo de vida, vestimenta, habla, comunicación, arquitectura, pintura, etc.),

2) rasgos de la creatividad artística, escuelas de arte y tendencias (estilo del helenismo, clasicismo, romanticismo, moderno, etc.)

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La aparición de nuevos estilos y el Renacimiento

Renacimiento (Renacimiento): una era en el desarrollo cultural e ideológico de varios países europeos (siglos XIV-XVI)

El arte dogmático fue reemplazado por el deseo de un conocimiento realista del mundo, la creencia en las posibilidades creativas y el poder de la mente de un individuo.

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Rasgos distintivos de la cultura renacentista:

carácter secular,
cosmovisión humanista,
apelar a la herencia antigua.

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S. Botticelli. Nacimiento de venus

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S. Raphael. Galatea

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Del humanismo renacentista al manierismo y al barroco

El manierismo (del italiano - "técnica", "moda") es la corriente artística dominante en el arte europeo a finales del siglo XVI.

Los representantes del manierismo en su trabajo no siguieron la naturaleza, sino que intentaron expresar la idea subjetiva de la imagen nacida en el alma del artista.

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Tiziano. Baco y Ariadna

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Barroco

Barroco ("extraño", "extraño": uno de los estilos dominantes en la arquitectura y el arte europeos de finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII.

Una persona en el arte barroco parece estar involucrada en el ciclo y el conflicto del entorno, una personalidad multifacética con un mundo interior complejo.

Diapositiva 11

El arte barroco se caracteriza por

gracia,
pompa y dinámica,
combinación de lo ilusorio y lo real,
adicción a espectáculos espectaculares,
contrastes de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras.

Diapositiva 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

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Peter Paul Rubens. El juicio de Paris

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P.P. Rubens, Perseo y Andrómeda

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La era de las luces en la historia del desarrollo del arte

El clasicismo como encarnación artística de las ideas de la Ilustración.
El clasicismo es un estilo artístico en el arte europeo del siglo XVII y principios del XIX.
Un llamamiento a la herencia ancestral y los ideales humanistas del Renacimiento.
La subordinación de los intereses personales a los intereses públicos, los sentimientos al deber, la idealización de imágenes heroicas son los temas principales del arte del clasicismo.

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F. Boucher. Bañando diana

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Rococó

El rococó es un estilo que se desarrolló en las artes plásticas europeas de la primera mitad del siglo XVIII.
Pasión por formas sofisticadas y complejas, líneas caprichosas.
La tarea del arte rococó es complacer, tocar y entretener.
Relaciones amorosas complejas, pasatiempos fugaces, acciones atrevidas y arriesgadas de héroes, aventuras y fantasías. El entretenimiento y las celebraciones galante son los temas principales de las obras rococó.

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Tendencias realistas en el desarrollo del arte en los siglos XVII-XVIII.

Objetividad, precisión y concreción en la transmisión de eventos en el mundo circundante.
Falta de idealización
Atención a la gente común
Percepción profunda de la vida cotidiana y la naturaleza.
Sencillez y naturalidad en la transmisión del mundo de los sentimientos humanos

Diapositiva 1

Diapositiva 2

El crítico de arte A.A. Anikst señaló: “La confianza en el triunfo inminente e inevitable de los comienzos positivos de la vida desaparece. El sentimiento de sus trágicas contradicciones se agudiza. La vieja fe está dando paso al escepticismo. Los propios humanistas ya no confían en la razón como una buena fuerza. Capaz de renovar la vida. También tienen dudas sobre la naturaleza del hombre: si los buenos principios realmente dominan en él ".

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Variedad elegante de arte de los siglos XVII-XVIII. Manierismo Barroco Clasicismo Rococó Realismo

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Manierismo (manierismo italiano, de maniera - manera, estilo) actual en el arte europeo del siglo XVI, reflejo de la crisis de la cultura humanista del Alto Renacimiento. El principal criterio estético es no seguir la naturaleza. Los manieristas distorsionaron el principio armonioso que les es inherente, cultivando ideas sobre la precariedad del destino humano, que está a merced de fuerzas irracionales. Las obras de estos maestros se distinguen por agudas disonancias coloristas y en blanco y negro, la complejidad y expresividad exagerada de poses y motivos de movimiento, el alargamiento de las proporciones de las figuras, un dibujo virtuoso, donde adquiere la línea que perfila el volumen. un significado independiente. J. Archimboldo El Greco El Greco “Cristo cargando la cruz

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P. Rubens. Marquesa Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Cristo durante una tormenta en el mar de Galilea" por V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (barroco italiano, literalmente, extraño, extraño), uno de los estilos dominantes en la arquitectura y el arte de Europa y América Latina de finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. El barroco encarnaba nuevas ideas sobre la unidad, la infinitud y la diversidad del mundo, sobre su dramática complejidad y eterna cambiabilidad; su estética se basaba en la colisión del hombre y el mundo, principios ideales y sensuales, razón e irracionalismo. El arte barroco se caracteriza por la grandeza, la pompa y la dinámica, la intensidad de los sentimientos, la adicción al entretenimiento espectacular, combinando lo ilusorio y lo real, fuertes contrastes de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras.

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Bryullov Karl. El último día de Pompeya Bryullov Karl. Narciso mirando al agua Nicolas Poussin. Triunfo de Neptuno Poussin Nicolas Clasicismo, un estilo artístico en el arte europeo del siglo XVII y principios del XIX, una de cuyas características más importantes fue la apelación a las formas del arte antiguo como estándar estético y ético ideal. Los principios de la filosofía racionalista subyacentes al clasicismo han condicionado la visión de los teóricos y practicantes del estilo clásico sobre una obra de arte como producto de la razón y la lógica, triunfando sobre el caos y la fluidez de la vida percibida sensualmente. En el clasicismo, la pintura, la línea y el claroscuro se convirtieron en los elementos principales del modelado de formas, el color local revela claramente la plasticidad de las figuras y los objetos, separa los planos espaciales del cuadro.

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Pompeo Batoni Diana y Cupido Watteau Antoine Danza de Sebastiano Ricci Abraham y los tres ángeles Rococó (rococó francés, de rocaille, rocaille es un motivo decorativo en forma de concha), una tendencia estilística en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. siglo. Pasión por formas sofisticadas y complejas, líneas extrañas, muy parecidas a la silueta de una concha. Sutiles transfusiones de color y, al mismo tiempo, algunas pinturas rococó descoloridas. Aventuras amorosas complicadas, pasatiempos fugaces, atrevidos, arriesgados, desafiando a la sociedad acciones humanas, aventuras, fantasías. Los artistas rococó se caracterizaron por una cultura sutil del color, la capacidad de construir una composición con manchas decorativas sólidas, el logro de una ligereza general, enfatizada por una paleta de luz, una preferencia por los tonos desvaídos, plateados azulados, dorados y rosados.

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Realismo (del francés realisme, del latín realis - material) - en el arte en un sentido amplio, un reflejo veraz, objetivo y comprensivo de la realidad por medios específicos inherentes a los tipos de creatividad artística. El rasgo común del método del realismo es la fiabilidad en la reproducción de la realidad. Precisión, concreción, imparcialidad en la percepción de la vida, atención a la gente común, percepción profundamente sentida de la vida y la naturaleza, sencillez y naturalidad de los sentimientos humanos. Ilya Repin Burlaki en el Volga

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En el arte de los siglos XVII-XVIII. había varios estilos de arte. Diversos en sus manifestaciones, poseían una profunda unidad interior y comunidad. A veces, soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida y la sociedad.

En Europa, el proceso de división de países y pueblos ha llegado a su fin. La ciencia ha ampliado el conocimiento del mundo. Se sentaron las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos a principios del siglo XVII finalmente hicieron añicos la imagen del universo, en cuyo centro estaba el hombre mismo. Si el arte anterior afirmaba la armonía del Universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, el colapso del orden mundial cósmico. Estos cambios se reflejaron en el desarrollo del arte. Siglos XVII - XVIII: una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Es la época en la que el Renacimiento fue sustituido por los estilos artísticos del barroco, rococó, clasicismo y realismo, que veían el mundo de una forma nueva.

MANIERISMO Manierismo (manierismo italiano, de manera maniera, estilo), una corriente en el arte de Europa occidental del siglo XVI, que refleja la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Siguiendo exteriormente a los maestros del Alto Renacimiento, las obras manieristas se distinguen por la complejidad, la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas y, a menudo, por la nitidez de las soluciones artísticas. El Greco "Cristo del Monte de los Olivos", Nacional. gal., Londres

Si en el arte del Renacimiento el hombre es el señor y creador de la vida, entonces en las obras del manierismo es un pequeño grano de arena en el caos del mundo. El manierismo cubría varios tipos de creación artística: arquitectura, pintura, escultura, artes decorativas y aplicadas. El Greco "Laocoonte",

Galería de los Uffizi Palazzo del Te en Mantua El manierismo en la arquitectura se expresa en alteraciones del equilibrio renacentista; el uso de decisiones estructurales arquitectónicamente desmotivadas que causan ansiedad en el espectador. Los logros más importantes de la arquitectura manierista son el Palazzo del Te en Mantua (de Giulio Romano). El edificio de la Galería de los Uffizi en Florencia se sustenta en el espíritu manierista.

Las principales características del barroco son el esplendor, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por contrastes audaces de escala, luz y sombra, color, la combinación de realidad y fantasía. Catedral de Santiago de Compostela Iglesia del Signo de la Virgen en Dubrovitsy Moscú.

Es especialmente necesario notar en el estilo barroco la fusión de varias artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas. Este afán de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del Barroco. Versalles

Los temas principales del arte del clasicismo fueron el triunfo de los principios sociales sobre los personales, la subordinación del sentido del deber, la idealización de imágenes heroicas. N. Poussin "Los pastores de Arcadia" Louvre, París

En pintura, la principal importancia se ganó por el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro el papel subordinado del color, el uso de colores locales. Claude Lorrain "La partida de la reina de Saba" Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, aplomo, claridad y armonía de imágenes.

En los países europeos, el clasicismo existió durante dos siglos y medio, y luego, cambiando, revivió en las corrientes neoclásicas de los siglos XIX y XX. Las obras de arquitectura del clasicismo se distinguieron por la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes y la regularidad de la planificación.

La imagen de una persona perdió su significado independiente, la figura se convirtió en un detalle de la decoración ornamental del interior. La pintura rococó tuvo un carácter predominantemente decorativo. Pintura rococó, muy relacionada con el interior, desarrollada en formas decorativas y de cámara de caballete. Antoine Watteau "Salida hacia la isla de Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMO El realismo (fr. Réalisme, del lat. Tardío Reālis “real”, del lat. Rēs “cosa”) es una posición estética, según la cual la tarea del arte es registrar la realidad con la mayor precisión y objetividad posible. El término "realismo" fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés J. Chanfleurie en la década de 1950. Jules Breton. "Ceremonia religiosa" (1858)

Thomas Eakins. Max Schmitt en un barco (1871) El nacimiento del realismo en la pintura se asocia con mayor frecuencia con la obra del artista francés Gustave Courbet (), quien inauguró su exposición personal Pabellón del Realismo en París en 1855. el realismo se dividió en dos áreas principales, el naturalismo y el impresionismo. Gustave Courbet. "Funeral en Ornans"

Conclusiones: En el arte de los siglos XVII-XVIII convivieron varios estilos artísticos. Diversos en sus manifestaciones, todavía poseían unidad y comunidad. A veces, soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y del hombre. Es imposible expresar de manera inequívoca qué cambios se han producido en el siglo XVII en la actitud de las personas. Pero se hizo evidente que los ideales del humanismo no resistieron la prueba del tiempo. El medio ambiente, el medio ambiente y el reflejo del mundo en movimiento se convirtieron en lo principal para el arte de los siglos XVII-XVIII.

Completar tareas de prueba: hay varias opciones de respuesta para cada pregunta. Correcto, en su opinión, las respuestas deben anotarse (subrayado o poner un signo más). Por cada respuesta correcta, obtienes un punto. La cantidad máxima de puntos es 30. La cantidad de puntos anotados de 24 a 30 corresponde a la compensación. 1. Ordene cronológicamente las siguientes épocas, estilos y tendencias del arte: a) Clasicismo; b) barroco; c) estilo románico; d) Renacimiento; e) Realismo; f) Antigüedad; g) gótico; h) Manierismo; i) Rococó

2. País - cuna del barroco: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Alemania. 3. Empareje el término y la definición: a) barroco b) clasicismo c) realismo 1. estricto, equilibrado, armonioso; 2. reproducción de la realidad mediante formas sensoriales; 3. exuberante, dinámico, contrastante. 4. Muchos elementos de este estilo se plasmaron en el arte del clasicismo: a) antiguo; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo se considera exuberante, pretencioso: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo.

6. Estricta organización, aplomo, claridad y armonía de imágenes son características de este estilo: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Las obras de este estilo se distinguen por la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas, la nitidez de las soluciones artísticas: a) rococó; b) manierismo; c) barroco. 8. Inserte el estilo arquitectónico “Para la arquitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italia, BF Rastrelli en Rusia), el alcance espacial, la cohesión, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas son características. A menudo hay columnatas a gran escala, abundancia de esculturas en las fachadas e interiores "a) Gótico b) Estilo románico c) Barroco

9. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodización del Barroco: a) c. antes de Cristo. c) siglo XVII. (finales del siglo XVI-mediados del XVIII). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton son: a) escultores; b) científicos; c) pintores; d) poetas; 14. Relacionar las obras de pintura con los autores: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco

Descripción de la presentación Variedad elegante de arte de los siglos XVII-XVIII B por diapositivas

En Europa, el proceso de división de países y pueblos ha llegado a su fin. La ciencia ha ampliado el conocimiento del mundo. Se sentaron las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos de principios del siglo XVII destrozaron finalmente la imagen del universo, en cuyo centro estaba el hombre mismo. Si el arte anterior afirmaba la armonía del Universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, el colapso del orden mundial cósmico. Estos cambios se reflejaron en el desarrollo del arte. Siglos XVII - XVIII: una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Es la época en la que el Renacimiento fue sustituido por los estilos artísticos del barroco, rococó, clasicismo y realismo, que veían el mundo de una forma nueva.

ESTILOS ARTÍSTICOS El estilo es una combinación de medios y técnicas artísticas en las obras de un artista, una dirección artística, una época entera. Manneris m Barroco Clasicismo Realismo rococó

MANIERISMO Manierismo (manierismo italiano, de maniera - manera, estilo), una dirección en el arte de Europa occidental del siglo XVI. , que reflejó la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Siguiendo exteriormente a los maestros del Alto Renacimiento, las obras manieristas se distinguen por la complejidad, la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas y, a menudo, por la nitidez de las soluciones artísticas. El Greco "Cristo en el Monte de los Olivos", 1605. Nacional. galón , Londres

Rasgos característicos del estilo manierista (artístico): Refinamiento. Pretensión. Imagen de un mundo fantástico y de otro mundo. Líneas de contorno rotas. Contraste de luz y color. Alargamiento de figuras. Inestabilidad y complejidad de poses.

Galería de los Uffizi Palazzo del Te en Mantua El manierismo en la arquitectura se expresa en las alteraciones del equilibrio renacentista; el uso de decisiones estructurales arquitectónicamente desmotivadas que causan ansiedad en el espectador. Los logros más importantes de la arquitectura manierista son el Palazzo del Te en Mantua (de Giulio Romano). El edificio de la Galería de los Uffizi en Florencia se sustenta en el espíritu manierista.

BARROCO El barroco (barroco italiano - caprichoso) es un estilo artístico que prevaleció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. en el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió a otros países después del Renacimiento.

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensión. Curvatura de formas. Brillo de colores. Abundancia de dorado. Una abundancia de columnas retorcidas y espirales.

Las principales características del barroco son el esplendor, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por contrastes audaces de escala, luz y sombra, color, la combinación de realidad y fantasía. Catedral de Santiago de Compostela. Iglesia del Signo de la Virgen en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.

CLASICISMO Clasicismo de lat. classicus - "ejemplar" - una dirección artística en el arte europeo de los siglos XVII-XIX. centrado en los ideales de los clásicos antiguos. Nicolas Poussin "Danza al son de la música del tiempo" (1636).

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO: Contención. Sencillez. Objetividad. Definición. Línea de contorno suave.

En la pintura, la importancia principal se ganó por el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro el papel subordinado del color, el uso de colores locales. Claude Lorrain "La partida de la reina de Saba" Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, aplomo, claridad y armonía de imágenes.

En los países europeos, el clasicismo existió durante dos siglos y medio, y luego, cambiando, revivió en las corrientes neoclásicas de los siglos XIX y XX. Las obras de la arquitectura del clasicismo se distinguieron por la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes y la regularidad de la planificación.

ROCOCO Rococo (rococó francés, de rocaille, rocaille es un motivo decorativo en forma de concha), una corriente estilística en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Iglesia de Francisco de Asís en Ouru Preto

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCO: Sofisticación y complejidad de formas. Líneas caprichosas, adornos. Facilidad. Gracia. Ligereza. Coqueteo.

El rococó, que se originó en Francia, en el campo de la arquitectura se reflejó principalmente en el carácter de la decoración, que adquirió formas enfáticamente gráciles, sofisticadamente complicadas. Amalienburg cerca de Munich.

REALISMO El realismo de la serpiente (fr. Réalisme, del lat. Tardío Reālis "real", del lat. Rēs "cosa") es una posición estética, según la cual la tarea del arte es registrar la realidad con la mayor precisión y objetividad posible. El término "realismo" fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés J. Chanfleurie en la década de 1950. Jules Breton. "Ceremonia religiosa" (1858)

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO: Objetividad. Precisión. Concreción. Sencillez. Naturalidad.

Thomas Eakins. Max Schmitt en un barco (1871) El nacimiento del realismo en la pintura se asocia con mayor frecuencia con la obra del artista francés Gustave Courbet (1819-1877), quien inauguró su exposición personal Pabellón del Realismo en París en 1855. el realismo se dividió en dos áreas principales: naturalismo e impresionismo. Gustave Courbet. Funeral en Ornans. 1849-1850

La pintura realista se ha generalizado fuera de Francia. En diferentes países se conocía con diferentes nombres, en Rusia: movimiento itinerante. I. E. Repin. "Transportistas de barcazas en el Volga" (1873)

Conclusiones: En el arte de los siglos XVII-XVIII convivieron varios estilos artísticos. Diversos en sus manifestaciones, todavía poseían unidad y comunidad. A veces, soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y del hombre. Es imposible expresar de manera inequívoca los cambios que se han producido en el siglo XVII en la actitud de las personas. Pero se hizo evidente que los ideales del humanismo no resistieron la prueba del tiempo. El medio ambiente, el medio ambiente y el reflejo del mundo en movimiento se convirtieron en lo principal para el arte de los siglos XVII-XVIII.

Literatura principal: 1. Danilova GI World art culture. Grado 11. - M .: Avutarda, 2007. Literatura para lectura adicional: 1. Solodovnikov Yu. A. Cultura mundial del arte. Grado 11. - M .: Educación, 2010. 2. Enciclopedia para niños. Arte. Volumen 7. - M .: Avanta +, 1999.3. Http: // ru. wikipedia. org /

Completar tareas de prueba: hay varias opciones de respuesta para cada pregunta. Las respuestas correctas, en su opinión, deben anotarse. 1. Organice las siguientes épocas, estilos, tendencias en el arte en orden cronológico: a) Clasicismo; b) barroco; c) el Renacimiento; d) Realismo; e) Antigüedad; f) Manierismo; g) Rococó

8. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodización del Barroco: a) 14 -16 c. b) 15-16 c. c) siglo XVII. (finales del 16 - mediados del 18 c). 11. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton son: a) escultores b) científicos c) pintores d) poetas

12. Correlacionar obras con estilos: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo; d) rococó