Cultura renacentista
La época de transición que transcurrió entre la época medieval y la capitalista se denomina en la historia Renacimiento o Renacimiento. La patria histórica de este tiempo es Italia.
La cultura renacentista es un tipo de cultura en la que las personas son lo primero. Un rasgo distintivo de este tiempo es la negación de la creación divina y la supremacía de la humanidad en el mundo.
En Europa occidental, la cultura renacentista fue un paso más rápida que en Asia y Europa del Este. Sin embargo, en cada país en este momento aparecieron sus propias características.
Etapas de desarrollo de la cultura renacentista.
Avivamiento temprano
Alto avivamiento
Renacimiento tardío
El auge cultural en esta época fue paralelo al fuerte desarrollo de la ciencia y la artesanía.Los principales logros fueron alcanzados por Europa en las siguientes áreas del arte:
Arquitectura
Cuadro
Poesía y literatura
Filosofía
escultura
Pintura renacentista
Un rasgo característico de la pintura renacentista es el realismo. En esencia, las artes visuales se basaron en la representación del hombre y la naturaleza. En el período del Renacimiento tardío, las notas de misticismo se notan en las obras de los pintores.
Pintores renacentistas notables
Miguel Angel
Giotto da Bondone
Sandro Botticelli
Leonardo da Vinci y otros.
Filosofía
La filosofía, como ciencia, comenzó a desarrollarse rápidamente durante el Renacimiento. Las famosas obras de Zh-J Rousseau, Montesquieu, etc. Difundir los pensamientos de libertad, igualdad, independencia humana. Sobre la base de sus trabajos, aparecieron documentos estatales y declaraciones.
El conocido Shakespeare, Francesca Petrarch, Dite Alighieri y otros son los fundadores de la poesía italiana del Renacimiento. El librepensamiento y el antropogonismo también se trazan en sus obras.
Arquitectura renacentista
En los edificios arquitectónicos de esta época, hay un retorno a la antigüedad. El mismo nombre de la época proviene de la frase "el resurgimiento de la antigüedad". Un retorno a las formas geométricas, el laconismo, las estructuras simétricas, como en la era de la antigüedad, es inherente al Renacimiento.
Arquitectos famosos del Renacimiento
Filippo Brunelleschi
Miguel Ángel Buonarroti
Donatello
Leon Battista Alberti, etc.
Escultura
El desarrollo de la escultura está más claramente representado por las obras de los escultores de la escuela de Pisa, encabezados por Pisano, respectivamente. Las esculturas se basan en siluetas tranquilas y fluidas, motivos y tramas tradicionales.
El Renacimiento es la era del mayor florecimiento de la cultura, la ciencia y el jabón político en la historia de la humanidad.
Cultura artística del Renacimiento.
El Renacimiento es uno de los períodos más brillantes de la historia del desarrollo de la cultura europea.
El Renacimiento es toda una época cultural en el proceso de transición de la Edad Media a los tiempos modernos, durante la cual tuvo lugar una revolución cultural (punto de inflexión, cambio). Los cambios fundamentales están asociados con la eliminación de la cosmovisión mitológica cristiana antigua. A pesar del origen del término "Renacimiento", estrictamente hablando, no hubo resurgimiento de la antigüedad y no pudo ser. Una persona no puede volver a su pasado. El Renacimiento, utilizando las lecciones de la antigüedad, introdujo innovaciones. Resucitó no todos los géneros antiguos, sino solo aquellos que estaban en consonancia con las aspiraciones de su época y cultura. El Renacimiento combinó una nueva lectura de la antigüedad con una nueva lectura del cristianismo. El renacimiento acercó estos dos principios fundamentales de la cultura europea.
El concepto de "Renacimiento" es multifacético. Quienes discuten sobre él no llegaron a una opinión común. Algunos lo consideran "paganismo", "anticristianismo", otros, por el contrario, ven en él elementos cristiano-católicos, buscando sus raíces en la cultura cristiana. La actitud ante este problema revela la cosmovisión de los propios investigadores.
Entre las definiciones del fenómeno cultural del Renacimiento no hay ninguna generalmente aceptada. Críticos de arte, historiadores, pensadores, escritores ofrecen sus explicaciones a este fenómeno, prestando atención a diferentes signos. Si agrupamos muchas de las características más comunes, podemos entender el significado cultural del Renacimiento como:
— florecimiento de la cultura;
— una revolución en la cultura;
— etapa cultural de transición;
— restauración de la antigüedad.
Cada uno de estos signos puede manifestarse independientemente del Renacimiento, pero solo su complejo forma una etapa cualitativamente nueva de la cultura. Renacimiento europeo: una época de poderoso florecimiento cultural y restauración de muchas tradiciones culturales de la antigüedad grecorromana; una reestructuración cultural decisiva y una etapa de transición hacia una nueva época en la historia de la civilización europea.
Los nombres de Petrarca, Boccaccio, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel pueden proclamarse símbolos de la cultura renacentista.
Lo principal en el Renacimiento es el avance y el establecimiento de la personalidad humana en la cultura y la sociedad, lo que da como resultado varias formas de antropocentrismo revivalista.
Se forman los cimientos del nuevo sentido europeo de la personalidad: una personalidad individualista autónoma, consciente de su propio valor, que actúa activamente y experimenta la necesidad de libertad. A partir de este momento, la personalidad humana, y no el mundo, no el todo, se convierte por primera vez en el punto de partida para la formación de un sistema de percepción del mundo. Este grandioso cambio cultural tiene lugar en el Renacimiento: una nueva forma de visión del mundo se formó en Italia en la primera mitad del siglo XV. La personalidad humana se afirma en la cultura. Por primera vez esta personalidad estaba aislada, separada del mundo.
Como resultado, el mundo entero se desintegró en cosas individualizadas separadas que comenzaron a retirarse en sí mismas. Sin embargo, en el Renacimiento, este proceso aún no se completó, limitándose principalmente al hombre y mucho menos extendiéndose a otras cosas del mundo.
El resultado fue la transferencia de una persona al centro del mundo material, que gradualmente se expande y eclipsa al mundo superior y, en consecuencia, el avance del mundo material al primer plano y la transformación de la persona misma en un creativo activo. fuerza en él. Antropocentrismo de la primera mitad del siglo XV. puesto en primer plano no solo a una persona, sino a una persona como un principio activo y activo.
En este sentido, el problema de la dignidad humana se planteó de manera aguda, afirmada dentro de su marco de manera bastante intransigente, precisamente en el sentido material. Uno de los principales valores del avivamiento fue el concepto de "gloria" como una meta hacia la cual una persona debe moverse.
Como resultado de toda esta afirmación del principio material creativo y activo, una nueva imagen de una persona comenzó a emerger gradualmente, un nuevo tipo de él - "homo faber" - "hombre-creador", "hombre-creador", " hombre-productor ", cuya esencia finalmente emergió, en una fórmula aforística de gran capacidad:" un hombre es el herrero de su propia felicidad ".
La humanidad tiene su propia biografía: infancia, adolescencia y madurez. Es muy probable que la época, que se llama Renacimiento, se compare con el período de madurez incipiente con su romance inherente, la búsqueda de la individualidad, la lucha con los prejuicios del pasado. Sin el Renacimiento, no habría civilización moderna. El arte del Renacimiento surgió sobre la base del humanismo (del lat. - "humano") - la corriente del pensamiento social, que se originó en el XIV d-en Italia, y luego durante la segunda mitad de los siglos XV-XVI. propagarse a otros países europeos. Todas las principales formas de arte (pintura, gráfica, escultura, arquitectura) han cambiado enormemente.
En arquitectura, se establecieron principios creativamente revisados \u200b\u200bdel sistema de orden antiguo, se formaron nuevos tipos de edificios públicos. La pintura se enriqueció con una perspectiva lineal y aérea, el conocimiento de la anatomía y proporciones del cuerpo humano. El contenido terrenal penetró en los temas religiosos tradicionales de las obras de arte. Ha aumentado el interés por la mitología y la historia antiguas. escenas cotidianas, paisaje, retrato. Junto con las pinturas murales monumentales que adornan las estructuras arquitectónicas, apareció la pintura y la pintura al óleo.
El arte aún no se había separado completamente del oficio, pero el primer lugar ya lo ocupaba la individualidad creativa del artista, cuyas actividades en ese momento eran extremadamente diversas. El talento universal de los maestros del Renacimiento es sorprendente: a menudo trabajaron en el campo de la arquitectura, la escultura, la pintura, combinaron su pasión por la literatura. la poesía y la filosofía con el estudio de las ciencias exactas El concepto de una creatividad rica o "personalidad renacentista" se convirtió más tarde en un nombre familiar.
En el arte del Renacimiento, los caminos de la comprensión científica y artística del mundo y el hombre estaban estrechamente entrelazados. Su significado cognitivo estaba indisolublemente ligado a la sublime belleza poética; en su lucha por la naturalidad, no descendió a la insignificante vida cotidiana. El arte se ha convertido en una necesidad espiritual universal.
La formación de la cultura renacentista en Italia tuvo lugar en ciudades económicamente independientes. En el auge y florecimiento del arte renacentista, la Iglesia y las magníficas cortes de soberanos sin corona (familias ricas gobernantes), los mayores mecenas y clientes de pinturas, esculturas y arquitectura, jugaron un papel importante. Los principales centros de la cultura renacentista fueron primero las ciudades de Florencia, Siena, Pisa y luego Padua. Ferrara, Génova. Milán y más tarde que todos los demás, en la segunda mitad del siglo XV, fue la adinerada Venecia comerciante. En el siglo XVI, Roma se convirtió en la capital del Renacimiento italiano. Desde entonces, centros de arte locales. excepto Venecia, han perdido su antiguo significado./data/files/s1473707573.ppt (Cultura renacentista)
“Arte del Renacimiento en Italia” - ¿Cuáles fueron las condiciones previas para las ideas del humanismo? La humanidad tiene su propia biografía: infancia, adolescencia, madurez. Espiritualidad poderosa. La Gioconda. Principios del siglo XVI. El Renacimiento es una de las páginas más impresionantes de la historia del arte mundial. Gran peso y estabilidad de forma. Siglo XV Florencia.
"Brunelleschi" - Objetivos de nuestro proyecto. En el interior, el sistema consta de una doble cúpula y el exterior tiene una bóveda elevada. Diseño de domo. Experimento 2. Experimentos con perspectiva lineal. Es de destacar que Brunelleschi talló el cielo. Perspectiva lineal. Relevancia, finalidad y problemática del proyecto. Filippo Brunelleschi es un innovador en arquitectura y perspectiva lineal.
"El Arte del Alto Renacimiento" - Contenidos. Danza campesina. Alto Renacimiento en el arte Grado 7 Nueva Historia. Madonna Litta. Escuela de Atenas. La más famosa fue la Virgen Sixtina. Renacimiento del Norte. Autorretrato en su juventud. Raphael Santi. Madre de Rembrandt. Pieter Bruegel (Sr.) Representó escenas de la vida cotidiana en sus lienzos.
"Arte en el Renacimiento" - Botticelli. San Marcos. Una joya de la arquitectura renacentista. Palazzo Pitti Ammanati Bartolomeo 1560-1565, Florencia. Virgen de la Granada. está bien. 1490 Tiziano. Madonna Canon van der Palais Madonna del Canciller Rohlen. Rafael. Marco cronológico aproximado de la época de los siglos XIV-XVI. Alto Renacimiento. "Primavera".
"Pintura del Renacimiento" - Principio del Proto-Renacimiento. trecento - 1300. Pieter Bruegel el Viejo, El ciego, 1568, Museo y Galería Nacional de Capodimonte. De ital. ducento (doscientos). Duchento - 1200. Proto-Renacimiento. Quattrocento - 1400. Pre-avivamiento. Renacimiento temprano, Alto Renacimiento. cinquecento - 1500. De ital. quattrocento (cuatrocientos).
"Lección del Renacimiento" - "Pintor Campesino" Pieter Bruegel el Viejo Danza Campesina. Michelangelo Buonarroti 1475-1564. "El mundo entero es un teatro y las personas son actores en él". Alberto Durero. Brilla una mirada llena de curiosidad. Lápida de Miguel Ángel. ¿Por qué comenzó el Renacimiento? Leonardo da Vinci 1452-1519. Auto retrato. Monumento a Cervantes.
Hay 30 presentaciones en total
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Renacimiento
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Renacimiento: la era de la cultura floreciente en los países de Europa occidental en los siglos XV-XVI. En su forma clásica, la cultura del Renacimiento se desarrolló en las ciudades del norte y centro de Italia. El Renacimiento se caracterizó por un resurgimiento del interés por la literatura, el arte y la filosofía de la Antigua Grecia y Roma. El mundo real y el hombre fueron proclamados como el valor más alto: el hombre es la medida de todas las cosas. El ideal estético del Renacimiento se formó sobre la base de una nueva cosmovisión: el humanismo (reconocimiento del valor de la persona humana). El papel de la personalidad creativa ha aumentado especialmente.
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Renacimiento
Renacimiento italiano 1. Proto-Renacimiento (siglos XII al 13) 2. Renacimiento temprano (siglos XV) 3. Alto Renacimiento (siglo XV-principios del XVI) 4. Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI) Renacimiento del norte
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Proto-renacimiento
El proto-renacimiento es un período en la historia del arte italiano, que abarca los siglos XIII y XIV, caracterizado por el crecimiento de tendencias realistas seculares y una apelación a las tradiciones antiguas. Giotto. Fresco "Beso de Judas"
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La era del gozoso descubrimiento del mundo. Centro - Florencia. Arquitecto Filippo Brunelleschi. La idea de un espacio abierto "ciudad ideal".
6
Renacimiento temprano (siglo XV - quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Expulsión del paraíso"
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Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquitecto, científico e ingeniero italiano. El fundador de la cultura artística del Alto Renacimiento .. El artista, desarrollando las tradiciones del arte del Renacimiento temprano, enfatizó el volumen suave de formas con claroscuro suave, en ocasiones animó los rostros con una sonrisa apenas perceptible, logrando con su ayuda la transmisión de estados mentales sutiles. Leonardo da Vinci se esforzó por lograr la nitidez en la transferencia de las expresiones faciales y puso las características físicas y el movimiento del cuerpo humano en perfecta armonía con la atmósfera espiritual de la composición.
8
"Señora con un armiño"
"Madonna de las rocas" "Madonna Litta"
9
Leonardo da Vinci "La última cena"
10
Rafael del Alto Renacimiento
Rafael (1483-1520), pintor y arquitecto italiano. En su obra, las ideas humanistas del Alto Renacimiento sobre una persona hermosa y perfecta que vive en armonía con el mundo, los ideales de la belleza que afirma la vida, característica de la época, se plasmaron con la mayor claridad.
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Madonna Conestabile
Virgen sixtina
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Miguel Ángel Buonarroti del Alto Renacimiento
En la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano, el artista creó una composición grandiosa, solemne, fácilmente visible en general y en detalle, percibida como un himno a la belleza física y espiritual, como una afirmación de las ilimitadas posibilidades creativas de Dios y un el hombre creado a su imagen
13
"David" "Piedad"
14
Renacimiento tardío (Venecia. Siglo XVI)
Giorgione "Venus durmiente" Tiziano "Venus de Urbino"
15
Renacimiento del Norte
A. Durer. Autorretrato a los 13 años
Grabado "Cuatro jinetes" del ciclo "Apocalipsis"
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Leyendas de diapositivas:
Renacimiento
El Renacimiento, o Renacimiento, es una época en la historia de la cultura europea que reemplazó a la cultura de la Edad Media y precedió a la cultura de los tiempos modernos. Marco cronológico aproximado de la época: siglos XIV-XVI. Un rasgo distintivo del Renacimiento es el carácter secular de la cultura y su interés por el hombre y sus actividades. Hay un interés en la cultura antigua, su "renacimiento", por así decirlo, tiene lugar, y así es como apareció el término.
Características generales El Renacimiento surgió en Italia, donde sus primeros signos se notaron ya en los siglos XIII y XIV, pero se estableció firmemente solo a partir de los años 20 del siglo XV. En Francia, Alemania y otros países, este movimiento comenzó mucho más tarde. A finales del siglo XV alcanzó su apogeo.
Renacimiento temprano El período del llamado "Renacimiento temprano" se extiende en Italia desde 1420 hasta 1500. Durante estos ochenta años, el arte todavía estuvo influenciado por el pasado reciente, pero intenta mezclar con él elementos tomados de la antigüedad clásica. Los artistas están comenzando a utilizar ejemplos de arte antiguo en sus obras. Leonardo da Vinci. "Hombre de Vitruvio", 1490
Alto Renacimiento El segundo período del Renacimiento, la época del desarrollo más magnífico de su estilo, se denomina comúnmente "Alto Renacimiento" y dura en Italia desde aproximadamente 1500 a 1580. En este momento, el centro de arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, se crearon muchos edificios monumentales, se realizaron magníficas obras escultóricas, se pintaron frescos y pinturas, que todavía se consideran las perlas de la pintura. Sandro Botticelli. Virgen con granada, 1497
Renacimiento del Norte El período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia se distingue generalmente en una dirección separada y se llama el "Renacimiento del Norte". Las tradiciones y habilidades del arte gótico se conservaron aquí durante mucho tiempo, se prestó menos atención a la investigación del patrimonio antiguo. Un ejemplo sorprendente de este período es el castillo de Chambord. Castillo de Chambord en Francia, 1519-1547
Leonardo da Vinci 1452-1519 Artista, poeta, arquitecto, escultor, músico, cantante Aficionado a las ciencias: física, matemáticas, astronomía, filosofía, mecánica
Artes visuales Los artistas del Renacimiento comenzaron a utilizar nuevas técnicas artísticas: construir una composición volumétrica, utilizando un paisaje de fondo. Esto les permitió hacer las imágenes más realistas y vívidas. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Fragmento, 1503-1505
Madonna y el niño (Madonna Litta)
La última cena
Miguel Ángel Buanarotti 1475-1564 Escultor, artista florentino Las principales obras son la estatua de David, la pintura de la Capilla Sixtina, etc.
Estatua de David hecha de mármol Altura - 5,5 metros El trabajo duró 3 años
Creación de las luminarias
Raphael Santi pintor, arquitecto italiano 1483-1520 Obras famosas - Madonna, Basílica de San Pedro en Roma
Virgen sixtina
Bellas artes En las obras de Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, la pintura italiana alcanzó su punto culminante. Las imágenes que crearon encarnaron la dignidad humana, la fuerza, la sabiduría y la belleza. Rafael. Virgen y el niño.
Madonna Conestabile
Literatura En la literatura del Renacimiento, la glorificación de una personalidad armoniosa, libre, creativa y desarrollada de manera integral se expresó de manera más completa. La literatura del Renacimiento se basó en dos tradiciones: la poesía popular y la literatura antigua, por lo que los hechos reales a menudo se combinaban con la fantasía. Esto se reflejó en la obra literaria más famosa de la época: la novela de Miguel Cervantes "Don Quijote". Ilustración para la novela "Don Quijote"
Literatura William Shakespeare 1564-1616 Poeta inglés, dramaturgo, artista
Romeo y Julieta de Shakespeare Othello Hamlet King Lear Duodécima noche
Arquitectura La principal característica de esta época es el retorno en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo. En este sentido, se concede especial importancia a la simetría, la proporción, la geometría y el orden de los componentes. El mayor florecimiento de la arquitectura renacentista vivido en Italia, dejando atrás dos ciudades-monumentos: Florencia y Venecia. Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia
Resumen El tema del Renacimiento es rico e inagotable. Esta es la era de la autoafirmación humana y sus posibilidades ilimitadas. Los logros del Renacimiento determinaron el desarrollo de toda la civilización europea durante muchos años.
