Si decide convertirse en escritor y ya está considerando dónde ir para obtener una educación adecuada, no se apresure. Y es por eso.

La educación es genial. Todo lo que aprendas sin duda te será útil en el futuro, porque no hay conocimiento inútil. Conceptualmente, apoyo totalmente la educación liberal, incluso si no puede encontrar de inmediato la aplicación obvia y directa de lo que ha aprendido en la vida cotidiana. Sin embargo, dado el estado actual de la economía moderna, cada vez es más difícil justificar el costo de la capacitación y, por lo tanto, empiezo a cuestionar cada vez más la necesidad de una educación superior, al menos para una actividad como la escritura.

Esta es una opinión puramente personal, pero considere esto: todas las cosas importantes sobre cómo escribir, las aprendí de un escritor que era un profesor universitario ordinario. Además, las mejores lecciones sobre cómo escribir historias, historias y más para mí fueron las entrevistas que vi en la televisión o leí en los libros. Y eso tiene sentido, ¿verdad? Después de todo, ¿quién sino los escritores puede hablarle mejor sobre la escritura? Les encanta hablar sobre su oficio, mostrar sus éxitos y dar consejos. Los siguientes consejos son completamente gratuitos y los he probado por mi cuenta. Leer y memorizar.

5. No existe el flashback, es una presentación flash.

Cuando era adolescente, vi un documental sobre el guionista de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Oscar) Waldo Salt titulado Waldo Salt: The Writer's Path. El trabajo de Salt consistía en adaptar novelas para el cine, y para eso es necesario comprender la esencia de los dos conceptos y la diferencia entre ellos. Sin embargo, el consejo que dio se aplica igualmente a películas y novelas: "No existe tal cosa como un flashback, es una presentación flash". Otro gigante de la industria, Sid Field, explica que los flashbacks, de hecho, contienen información muy importante y, cuando se aplican correctamente, revelan ciertos detalles sobre el héroe.

Si le parece que el flashback no tuvo éxito, entonces es un dispositivo de trama habitual: una pila de información secundaria, que generalmente es explicativa y contiene algunos hechos generales.

El desafío es usar el flashback no como un dispositivo de trama, sino más como un recuerdo. Llevamos recuerdos a lo largo de nuestras vidas. Son llamados por las cosas que estamos haciendo en este momento. Esto es lo que tenía en mente Waldo Salt. Para justificar su existencia, el flashback debe estar relacionado con lo que está sucediendo "aquí y ahora". Si lo usa de esta manera, no solo libera su historia de información innecesaria y vacía, que es muy importante para escribir un guión y una novela, sino que también permite al lector comprender más profundamente el personaje del héroe.

Hay otro secreto: si utilizas los flashbacks correctamente, como aconseja Salt, podrás comprender mejor tanto el pasado como la vida presente de tu héroe y encontrar la respuesta a la pregunta "¿Por qué piensa eso y cómo se siente?" Debe crear una conexión entre lo que fue y lo que está sucediendo en su vida en este momento. "Se siente como si esta acción tuviera lugar en el presente", escribió mi editor literario, habiendo conocido en mi novela el primer uso de un flashback. Y este es el mejor cumplido que he recibido.

4. Ocultar elementos de la trama con humor

John Cleese, miembro fundador del grupo de cómics Monty Python, creador de la que podría decirse que es la mejor comedia de situación de todos los tiempos, Fawlty Towers, escritor y guionista del clásico Fish Called Wanda, ha pasado recientemente a dar conferencias sobre el tema de la creatividad y el proceso creativo, pero el conocimiento más invaluable lo obtuve de una de sus entrevistas, que entregó en los años 80 sobre la serie de televisión "Fawlty Towers". Cleese explicó que no quería crear algo como las comedias de situación estándar, en las que simplemente te muestran toda la historia en los primeros cinco minutos después del comienzo.

Cleese dice que cuando escribió el programa con su entonces esposa Connie Booth, siempre intentaron "disfrazar" elementos muy importantes de la trama con humor. El propósito de esta técnica era el siguiente: presentar al espectador información significativa de tal manera que ni siquiera se dio cuenta, no se dio cuenta. Y hacerte reír es la forma más maravillosa de hacerlo.

Esto lleva al siguiente punto importante: tienes que admitir que escribir es un gran truco. Cada vez que el lector se ríe o llora, usas la manipulación para hacerlo. No dejes que esto te moleste. Los lectores quieren ser engañados. Por eso disfrutamos viendo todo tipo de espectáculos de magia. Sabemos que esta chica realmente no puede flotar en el espacio, pero anhelamos este momento, anhelamos la magia. Lo mismo ocurre con los lectores. Creemos que las historias están escritas para nuestro disfrute. Y los escritores que esconden su astucia no son engañadores cobardes. Son magos que hacen esto para hacernos un milagro.

3. No dejes que tu pozo se seque

He aprendido a no vaciar nunca mi pozo creativo y detenerme siempre cuando allí, en el fondo, todavía queda algo, para que los manantiales que lo nutren puedan volver a llenarlo de humedad vivificante durante la noche.
Ernest Hemingway

De todos los consejos del gran escritor, valoro este por encima de todo. Sus palabras realmente tienen sentido. Todos hemos oído hablar de los principios a los que se adhieren los escritores al crear sus obras. Por ejemplo, Stephen King escribe a una velocidad de 1,2 millones de palabras al día en una máquina de escribir especialmente adaptada que le permite, utilizando sus miembros superiores e inferiores (y no solo), convertir inmediatamente las páginas impresas en libros terminados, con tapa y dura. Unido. ¿Y dónde está el límite? ¿Debo detenerme, tomar descansos? Creo que sí. Esto es muy importante.

El trabajo debe tener integridad y coherencia. Se puede comparar con una corona de manzanilla: las flores son eventos que se entrelazan uno tras otro, formando una historia completa y armoniosa. Es más, escribir es mejor cuando solo está seguro en un 85 por ciento de qué dirección tomar a continuación. A veces, si tienes muy claro el desarrollo de la trama, toda la magia desaparece y pasas de ser un mago a un reportero común. Pero si te detienes en el momento en que al menos alguna gota queda en el fondo del pozo creativo, y no escribes todo lo que te dicta la imaginación, sino que sigues pensando en ello, sucederá algo asombroso.

Jerome David Salinger dijo: "Un romance crece en la oscuridad". Esto significa que incluso cuando no esté trabajando activamente en ellos, su mente subconsciente aún continúa construyendo detalles. Si combinas los pensamientos de Hemingway y Selinger, entonces lo poco que queda "en el fondo del pozo" cada vez que escribes "crecerá en la oscuridad", e idealmente, cuando vuelvas a escribir, tu cabeza estará llena de bondad. , nuevas ideas. Siguiendo uno tras otro, sobre el papel, gradualmente comenzarán a convertirse en una "historia completa y armoniosa".

2. No te obsesiones con la originalidad

Nunca he vivido una crisis creativa: es terrible y no quiero que me pase esto. Pero durante el período comprendido entre los 18 y los 28 años, rechacé sin piedad una gran cantidad de mis propias ideas, simplemente porque no eran lo suficientemente originales. No fue una crisis creativa. Decidí escribir solo sobre lo que me gusta. Y fue una mala decisión, porque la “falta de originalidad” no es motivo para que no te guste algo. Hay innumerables historias importantes en el mundo que se repiten entre sí, ya sea la Biblia, Superman o Star Wars. No dejes que las similitudes te detengan. Se libre. Puedes romper las reglas y hacer lo que quieras. Y recuerda: existen muchas oportunidades para ser tú mismo.

Pero, ¿cómo saber cuándo es un plagiario y cuando simplemente toma prestados ciertos elementos, mientras les agrega algo propio, preservando su alma? Llegué a esta conclusión, como escritora, con la ayuda de J.K. Rowling, o más bien sus famosas novelas de Harry Potter. ¿No son los muggles como los personajes de Roald Dahl? ¿No se parece la pluma negra de Dolores Umbridge al instrumento de tortura de "En la colonia correccional" de F. Kafka? ¿La búsqueda de Horrocruxes para destruirlos se hace eco del viaje de Frodo para destruir el Anillo? Si, si y si. Sin embargo, todos estos detalles similares son parte de la propia historia original del escritor sobre la escuela, donde se establecen estrictas reglas de comportamiento, que posteriormente se violan repetidamente en beneficio de un niño especial.

Entonces, antes de matar sus ideas, es mejor escribirlas todas en algún lugar y luego estudiarlas cuidadosamente. Quizás haya algo realmente valioso entre ellos.

1. Hágase la pregunta: "¿Qué sentimientos le gustaría evocar en los lectores en el lugar donde está la brecha?"

De todos los consejos de esta lista, este es el único que me dio un profesor universitario, el profesor Dan McCall. Tuve una suerte increíble de que él fue quien me enseñó los conceptos básicos de la escritura y fue mi asesor científico. A diferencia de la mayoría de los demás profesores de escritura, Dan siempre lee en voz alta historias escritas por estudiantes frente a toda una audiencia. Te obligó a escuchar cómo suenan tus palabras no en papel, sino en vivo, dejó en claro cómo afectan a los demás.

Dan McCall dijo que todo escritor debería preguntarse cómo le gustaría que los lectores sintieran dónde está la brecha. Por espacio, se refería al espacio en blanco que queda en la página después de la última línea impresa al final de la obra. Si una pieza está realmente bien escrita, definitivamente dejará una huella en tu alma.

Esto sugiere la conclusión de que para evocar ciertos sentimientos en el lector, basta con terminar la historia de manera efectiva. Después de todo, a la gente le gusta un final poderoso, ¿verdad? Me gusta, pero ... Si está realmente preocupado por lo que los lectores sentirán después de leer su trabajo, entonces todo su libro, de principio a fin, debería ser poderoso, emocionante.

Dan murió el año pasado. No tuve tiempo de decirle que mi primera novela saldría pronto, pero logré pedir permiso para nombrar a mi héroe por su nombre. Tiene el don de la clarividencia, el conocimiento más amplio en el campo de la ciencia, la historia y la cultura pop, pero aún está lejos del verdadero Dan McCall, un hombre que, con una sola mirada o una risa sarcástica, podría hacerte comprender qué está mal en tu trabajo y dónde debes hacerlo. siga adelante…

https: //www.site/2017-02-15/kak_stat_uspeshnym_pisatelem_instrukciya_ot_kritika_otkryvshego_alekseya_ivanova

"Si el autor quiere gran fama y mucho dinero ..."

Cómo convertirse en un escritor exitoso. Instrucción del crítico que descubrió a Alexey Ivanov.

“Ser escritor es extremadamente problemático. Está en competencia con todo lo que se escribió antes, con todos los flujos de información modernos, con otras formas de ocio. Por lo tanto, cualquier forma de obligarse a leer, de hacerle oír que existe tal escritor, ya es un gran éxito ", se iluminó en una conferencia en la librería Piotrovsky (Centro Yeltsin) Alexander Gavrilov, crítico literario y editor, presentador de radio y televisión y comerciante cultural, famoso, en particular , al descubrir la estrella del escritor Alexei Ivanov. Al final de la conferencia, le preguntamos a Alexander Feliksovich con más detalle: ¿cómo convertirse en un escritor famoso y exitoso hoy y en el futuro cercano?

"Los vendedores y los guardias de seguridad han cambiado casi por completo al video y casi no leen".

- Alexander Feliksovich, hablemos sobre el futuro de la escritura, y el futuro está a la distancia. En sus conferencias, llama la atención sobre el hecho de que un texto electrónico, que no es idéntico a un trabajo clásico terminado, cambia constantemente. ¿Significa esto que el valor del autor original del texto original está disminuyendo? ¿Que el texto original puede ser editado por cualquiera, y no se excluye que tengan incluso más éxito que el autor-demiurgo?

- Hasta ahora, la legislación europea e incluso rusa está organizada de manera que proteja, proteja y apoye al autor. Y estoy convencido de que, como antes, el número de autores y consumidores pasivos en cualquier género de narración y en cualquier canal de distribución será muy diferente.

Este año terminé en el Museo de Cine de Harry Potter en Londres. Y vi una historia asombrosa. El mundo de Harry Potter en los libros de Rowling está detallado con bastante detalle, pero esto no se puede comparar con los detalles de una película épica: todos estos retratos conmovedores, libros en los estantes de las bibliotecas, y cada uno tiene algo escrito en el lomo, y así sucesivamente. Esta, me parece, es la respuesta a su pregunta: Rowling creó un mundo tan grande, enérgico, acusado de que cuando cientos de personas invierten en desarrollar algunas de sus áreas, no pierde ni integridad, ni valor intrínseco, ni pertenencia al autor.

- ¿Este es el secreto del asombroso éxito de Rowling, en el hecho de que ella inventó y describió en detalle toda una realidad autosuficiente?

- Para empezar, la autoría actual está asociada a nuevos tipos de interacciones y nuevos tipos de textos. El tipo de libro y autoría de libros que hizo que Europa fuera tan culturalmente poderosa y expansiva como lo fue hasta finales del siglo XX surge en un momento particular, cuando Sócrates le dice a su alumno: no tienes que escribir nada, tienes que memorizar; si una persona escribe, no recordará cosas importantes, no entrenará su memoria y la perderá gradualmente. Su otro alumno, Platón, parece estar parado cerca y, desobedeciendo al maestro, registra este diálogo. Platón nos guardó estas palabras de Sócrates y las envió a viajar en el tiempo. Fue a partir de este momento que comenzó el uso del libro en Europa como tecnología para encapsular el significado y llevarlo inalterado a través del tiempo. También sabemos bien cuándo termina esta era: cuando aparece YouTube, cuando todos los que necesitan un discurso oral (educativo, entretenido, etc.) pueden pedirlo y verlo sin cambios, no en el recuento de alguien, pero sin el "chulo", capturado directamente.

- ¿Qué cambia fundamentalmente?

- Desde la época platónica y durante un período muy largo, el libro ha tenido un monopolio absoluto de la existencia a través del tiempo, solo hay dos tipos de autores que se han mantenido durante siglos: escritores y artistas. Pero ahora todo está cambiando, ya que las imágenes en movimiento están borrando este monopolio del libro, ocupando cada vez más territorios nuevos, recuperando la esfera del reciclaje y convirtiéndose en general en la base del futuro tesauro cultural.

Hace medio siglo algo divertido, se consideraba que una persona soviética era alguien que sabía quiénes eran Pavka Korchagin y Bazarov (el último ejemplo, en mi opinión, es especialmente divertido, porque Padres e hijos es uno de los peores textos de Turgenev, no es necesario para que, excepto para mostrar cuán democrático y amante de la gente era Turgenev, supuestamente anticipando la Revolución de Octubre). Hoy en día, una persona perteneciente a una gran cultura europea sabe más sobre quién es Han Solo de Star Wars que los héroes de [el escritor] Philip Pullman, que no fueron incluidos en la adaptación de su novela Amber Telescope. Las publicaciones seriadas de hoy cumplen el mismo papel y funcionan exactamente de la misma manera que las novelas en el siglo XIX. Este es el mismo tipo de comportamiento cultural cuando las personas se reúnen en la sala de estar, se sientan en círculo, abren un libro o una revista y leen el siguiente capítulo de la historia de Dickens sobre la pequeña Dorrit. Hoy este tipo de comportamiento es inimaginable en relación al texto: bueno, ¿quién escuchará la lectura oral? Pero para reunir alrededor de imágenes en movimiento, la serie es bastante. Seguiremos viendo películas que se están convirtiendo en narrativas de franquicia, volviendo una y otra vez a los mundos que amamos, pero con la ayuda de las imágenes en movimiento.

El escritor Igor Sakhnovsky - sobre su nueva novela y el problema ineludible de Rusia

Vemos que la lectura es seria, minuciosa, leer grandes cantidades de texto con análisis intelectual y emocional compite tanto con la corriente de imágenes en movimiento que devoran el territorio del libro, como con la corriente de nuevas formas de ocio. En Rusia, el segmento de lectura masiva de entretenimiento, historias de detectives y ficción, que hasta hace poco ocupaba una gran parte de la lectura de ficción, está disminuyendo rápidamente. El consumidor, que solo necesitaba historias de entretenimiento, comenzó a ver un video muy mejorado y accesible. Los vendedores y los guardias de seguridad han cambiado casi por completo al video y casi no han leído nada. ¿Qué es más fácil: leer un libro o ver imágenes en movimiento? ¿Qué es más interesante: leer un libro o ir con amigos a la sala de misiones? Esto, desde mi punto de vista, explica el desglose actual de tipos, tecnologías y volúmenes de lectura. Aquellos para quienes el libro no es solo y no solo ocio, se han mantenido fieles al libro.

Por lo tanto, el autor, si quiere gran fama y mucho dinero, debe estar preparado para crear no solo una obra literaria, sino un gran mundo que pueda ser representado tanto por obras literarias como por otras formas de narrar este mundo. Y es bueno si hay un par de cientos de personas, algunas de las cuales construirán el escenario para la adaptación cinematográfica, y otras escribirán fanfiction, sentadas en una noche sofocante en su ático de adolescentes.

“Las publicaciones seriadas de hoy cumplen el mismo papel y funcionan exactamente de la misma manera que las novelas en el siglo XIX. Este es el mismo tipo de comportamiento cultural cuando las personas se reúnen en la sala de estar, se sientan en círculo, abren un libro o una revista y leen el siguiente capítulo de la historia de Dickens sobre la pequeña Dorrit ".

- Es decir, el escritor se vuelve aún más un marketer, un especialista en promocionar sus obras, un decorador, un showman, al final. Como consecuencia, ¿tiene cada vez menos tiempo para escribir?

- Sabes, constantemente me regañan por el hecho de que hablo de todos los cambios en la cultura de una manera no trágica. Qué puedo hacer, no me gusta este modus: ¡qué pobres somos, cómo no hemos muerto todavía! Veo la situación de la siguiente manera: el autor tiene la oportunidad de influir directamente en lo que sucede con sus textos. Hay un escritor estadounidense tan interesante, Hugh Howie, que primero lanzó una serie de novelas de suspenso e historias de detectives más vendidos con una gran editorial, y luego, después de ver lo que estaba haciendo la editorial, se enojó y abrió la suya propia. Además, creó el sitio "Las ganancias del autor", imparte clases magistrales en el camino, publica un análisis de la situación del mercado de venta de libros en América y en el mundo. Da la casualidad de que Howie es un experto en marketing y un escritor bastante decente.

Si todo está tan sorprendentemente entrelazado, el autor tiene la oportunidad de hacerlo todo él mismo. Si no está entrelazado, no puedes hacerlo, pero al mismo tiempo recuerda que no lo hiciste. Hace unos 20 años, el autor decía: mi libro es impopular, porque los editores son idiotas: no se lo mostraron a nadie, no publicaron citas en la prensa, no coincidieron con las críticas, no me pusieron en la radio ... Hoy debe admitir: y yo no soy citó su libro en las redes sociales, no publicó fragmentos del mismo en Amazon, etc. ¿Puede un escritor todavía no hacer todo esto? Por supuesto que puede. Pero si antes se creía que solo debía ocuparse de la literatura, y entonces puede tener suerte, o puede que no tenga suerte con la editorial (hay muchos ejemplos en los que un escritor tuvo mala suerte con la primera editorial, pero tuvo suerte con la segunda o la tercera), hoy o no. promocionar su libro es elección del autor.

"Es un poco más fácil para un escritor novato que para su colega hace cincuenta años".

- Hoy cualquiera puede convertirse en escritor: no es necesario graduarse en el Instituto Literario Gorky, convertirse en miembro de la Unión de Escritores ...

- Y nunca lo fue. Homer prescindió tranquilamente de ambos. Y Dostoievski lo logró de alguna manera.

-… Tener conexiones con editores y críticos. Para tener demanda, es "suficiente" tener un dispositivo y acceso a Internet y ser talentoso o afortunado. ¿Es más difícil hoy que un diamante brille debajo de un montón de estiércol, o la demanda de una verdadera artesanía (una trama vertiginosa, una composición compleja, un estilo elegante, etc.) se está volviendo más fuerte?

- Es más difícil para un escritor "adulto". En primer lugar, porque hasta hace poco la matriz de lectura estaba rígidamente dividida en bestsellers y novedades - esto es lo que se puede ver en una librería decente, en clásicos amplios - esto es lo que se puede conseguir en la biblioteca, y todo lo demás es enorme. almacenamiento de archivos, lo que se puede solicitar mediante préstamo interbibliotecario, de modo que en tres semanas se le entregue desde Hamburgo a caballo. Hoy, con la formación de la nube de información global y el movimiento de la biblioteca allí, el acceso a la literatura de los últimos años se ha vuelto cada vez más fácil y rápido. No es necesario ir a la biblioteca, simplemente haga clic en la aplicación en su teléfono. Esto significa que el escritor moderno se encuentra en un entorno mucho más competitivo. Cada día, a medida que un nuevo tipo de libro y la lectura amplían su presencia, se vuelve más difícil para cualquiera que quiera escribir y publicar texto.

¿Por qué es un poco más fácil para un escritor novato que su colega hace cincuenta años? Cuando un escritor comienza, se encuentra en un estado casi desesperado: ¡¿alguien escuchará lo que digo ?! Hoy en día, puede acceder de inmediato, si no a toda la gama de lectores, a lectores interesados \u200b\u200ben exactamente el tipo de literatura que es interesante e importante para él. En términos relativos, en el marco del mismo género fantástico, algunos aman a Roger Zelazny, mientras que otros aman a William Gibson. Aquellos que se deleitan con Remarque no pueden soportar a Celine y viceversa.

- ¿Se profundiza la segmentación de los lectores?

- La segmentación siempre ha ocurrido. La diferencia con épocas anteriores es que hasta hace poco se creía que hay un lector omnívoro. Y luego, un día, siendo uno de los fundadores y durante varios años el director del programa del Festival del Libro de Moscú, observé el comportamiento del consumidor de los compradores de libros durante varios días en una gran librería "Moscú" en Tverskaya. Y se sorprendió. Una misma persona se comporta de formas completamente diferentes en el departamento de ficción y en el departamento de literatura empresarial. En el primer caso, reacciona seriamente al precio, pero compra mucho, confía en pequeñas autoridades y pospone la evaluación del trabajo hasta que lo lee: dame ciencia ficción fresca (o todas las historias de detectives frescas), y luego averiguaré cuáles son buenas. En el departamento de literatura empresarial, la misma persona comienza a confiar mucho en las autoridades y la prensa ("Leí en el periódico Kommersant que este libro sobre marketing es el mejor que había antes"), tiene una actitud fundamentalmente diferente hacia el precio, está dispuesto a desembolsar dinero decente, como los considera una inversión en reciclaje, compra pocos libros porque hay que leerlos lenta y corrosivamente. En una persona: personas completamente diferentes, diferentes lectores y diferentes estrategias de lectura.

Y los servicios de red como Facebook, VKontakte, LJ permiten al escritor hablar no con toda la población de lectores, sino con una muestra. A veces esto es destructivo, porque antes, cuando una conversación sobre cualquier libro comenzaba con duras críticas, un joven autor, antes de presentarse ante los "jueces malvados", pulía su afirmación durante mucho tiempo, esperando expresarse para que entendieran, escribiera para que no encontraran faltas. Hoy, las ligeras “caricias” sociales en las redes sociales (“¡Bien hecho, escribí un libro!”) Están empujando a muchos debutantes, digamos, a una tensión insuficiente en la elaboración del texto. Esto, dicho sea de paso, también se aplica a los escritores maduros que ya han recibido a su audiencia, "caricias" y aliento de ella. El difunto Pelevin ya ni siquiera escribe con los pies, sino que se mancha la cola en el teclado de la computadora y envía todo lo que funciona a la editorial.

- En tus conferencias, hablas de la personalización de la literatura moderna, su adecuación a las necesidades del consumidor. ¿Se desarrollará esta cualidad? ¿La literatura satisfará cada vez más a menudo, en primer lugar, las necesidades actuales, incluso instantáneas, de la audiencia, traerá beneficios prácticos a los lectores?

- El caso es que, además de la situación en la que el libro cambia de portador principal (y esto siempre es un acontecimiento muy grande en la vida de la sociedad), además de la pérdida de la función monopolística de las letras para transmitir información inalterada a lo largo de los siglos, además de la aparición del mundo del cine, hay otro proceso de tal. los mismos valores. Es solo que dado que ha estado sucediendo durante mucho tiempo, aproximadamente desde principios del siglo XX, rara vez lo notamos y pensamos en ello. Me refiero a la masificación de la cultura - sobre la que escribieron Ortega y Gasset en su famoso ensayo "La rebelión de las masas", y Korney Chukovsky - en su crítica literaria prerrevolucionaria. Luego nunca publicitó este periodismo, para no recordar a los soviéticos su colaboración con la prensa social revolucionaria, y hubo consideraciones de asombrosa sutileza y profundidad.

Korney Ivanovich dice bastante sobre el hecho de que el consumidor masivo exige una cultura completamente diferente a la que estamos acostumbrados (la Unión Soviética intentó conservar el tipo de consumo de cultura de élite, por lo que “nosotros” podemos ser utilizados incluso hoy). La cultura europea desde sus inicios hasta mediados del siglo XX fue diseñada para un círculo muy reducido de personas, muy educadas y muy divorciadas del grueso de sus conciudadanos. Desde principios del siglo XX, desde que el obrero fabril se convierte numéricamente en el principal tipo de habitante de la ciudad y en el principal consumidor de cultura, se ha visto obligado a cambiar.

Y cuando exclamamos: “¡Cómo es eso! Las obras que determinaron el lenguaje de las épocas y son capaces de cambiar la perspectiva de la vida están en las sombras, ¡eclipsadas por artesanías insignificantes! - Entonces perdemos de vista el hecho de que siempre ha sido así. Bulgarin fue un autor mucho más circulado que Pushkin, Ivan Vyzhigin fue un libro mucho más circulado que Boris Godunov. Es cierto, entonces eran al menos comparables en influencia en los lectores, y hoy la lectura cómoda, una vista cómoda llenan enormes espacios, y la lectura-obra, ver películas como obra en aras del desarrollo, el enriquecimiento espiritual e intelectual están cada vez más cubiertos por la sombra de este enorme coloso de masas. consumo cultural.

- ¿El clásico se está convirtiendo en un almacén "muerto"?

- Absolutamente. Los clásicos son venerados, pero no leídos. Tengo dos amigos "descarados" que una vez, en el cumpleaños de Pushkin, fueron al Arbat frente a su apartamento-museo y leyeron en voz alta los poemas de Lermontov. Es genial que ninguno de los oyentes cuestionara lo que estaba pasando. Y uno de los transeúntes, habiendo escuchado varios poemas, chasqueó los labios y dijo: “No, Pushkin es aburrido después de todo. Amo más a Lermontov ". Es decir, la cuestión no es solo que los honremos sin leer, sino que hay algunas imágenes de ellos que funcionan fuera de los textos. ¿Y qué? ¿Es bueno? Mal. ¿Tenemos una cultura diferente? No, y durante mucho tiempo. Esta es una situación de hace casi un siglo.

- Más sobre la cuestión de la personalización. Lógicamente hablando, ¿el escritor del futuro cercano escribirá a la orden de su audiencia?

- No más que ahora. Esto sucede a menudo durante la transición del mundo del libro a la Web: pensamos que esta es la tecnología del mañana, pero ya está aquí, literalmente bajo nuestros pies. La gran mayoría de los escritores ya se están comunicando con bastante energía con sus lectores en la Web. Algunos ejemplos son Oleg Divov, Sergey Lukyanenko, Neil Gaiman, Neil Stevenson, Frederic Beigbeder. Fue la Red, con su respuesta instantánea del lector, con su constante sentido de contacto con la audiencia, lo que cambió las prácticas de escritura y permitió realizar en gran medida pruebas del lenguaje, la trama y el personaje prácticamente en línea. Autor del libro “La orfandad imaginaria. Kharms y Khlebnikov en el contexto del modernismo europeo ”, y escribe por orden de su audiencia, sin embargo, estas son las tres personas que leyeron el libro incluso antes de que fuera impreso.

"El libro ha alcanzado el estado de la idea platónica absoluta, es un modelo eterno"

- Alexander Feliksovich, todo lo que dices es cierto en el caso de que el dispositivo se vuelva más accesible que el papel ...

- Incluso si miramos a los países pobres, descubriremos que los dispositivos ya son significativamente más baratos y asequibles. Un estudio reciente de la UNESCO muestra un aumento exponencial de la lectura en todo el continente africano, ya que algunas organizaciones benéficas donan teléfonos inteligentes a bebés africanos. Y este es el único libro - en la casa, el pueblo, la sabana - que está disponible para un niño.

- ¡Esto es un millón de libros a la vez!

- Muy bien. Por lo tanto, no tengo la sensación de que sea el recurso financiero el disuasorio.

Ahora estamos viendo un cambio de un tipo de lectura a otro, como es el caso del papiro al pergamino, del rollo al código, del manuscrito al mecanografiado. Durante el período de transición, queda claro cuánto significan los rituales en la lectura, cuánto determinan. Acostarse con un buen libro debajo de una cálida manta a cuadros y, escuchando las gotas de lluvia, leer sobre el amor hermoso: este es un ritual ya hecho que podemos tomar de la cultura y "ponernos" nosotros mismos. Ahora, durante la transición a un nuevo tipo de lectura, sus rituales aún no están listos. Cuando me comunico con personas que leen mucho "electrónicamente", la primera pregunta que siempre se hace, sin excepción: ¿cómo desconectar del flujo de información? Ni siquiera tenemos esta habilidad. Un libro es una especie de indulgencia: si la gente ve un libro abierto en mis manos, entiende que no debería molestarme. Y si tengo un teléfono inteligente en mis manos, quién sabe, si "busco en Google" algunas tonterías, o subo a Facebook, o realmente leo un libro.

“El número de personas que dediquen cada vez más tiempo a la lectura electrónica crecerá no por el bajo precio de los instrumentos, sino por el establecimiento de rituales. En términos relativos: cuando me pongo un sombrero rojo y tomo un teléfono inteligente, significa que estoy leyendo un libro, quítame todo ".

- ¿La manipulación con un teléfono inteligente no se percibe como una actividad intelectual seria?

- ¿Sí, y el medio ambiente no entiende si es necesario quedarme atrás en este momento? No es un hecho. Por tanto, creo que el número de personas que practican la lectura electrónica y le dediquen cada vez más tiempo crecerá no por lo barato de los dispositivos, sino por el establecimiento de prácticas, rituales de lectura. En términos relativos: cuando me pongo un sombrero rojo y tomo un teléfono inteligente, significa que estoy leyendo un libro, quítame todo.

El segundo punto importante está relacionado con la situación social en la que nos encontramos junto con la parte europea de la humanidad, a diferencia de los lectores de, digamos, India y China, donde, por cierto, la lectura de publicaciones en papel y la lectura en general está creciendo a un ritmo bastante rápido. El hecho es que estos son los únicos territorios grandes donde grandes masas de personas están pasando actualmente de la pobreza a la pobreza, del trabajo agrícola al industrial. Y ese avance siempre va acompañado de un aumento de la lectura (recordemos la Educación Universal), específicamente la lectura "en papel", porque implica más control y obligación.

Entonces, nosotros, a su vez (y esto es una confirmación del hecho de que Rusia es parte del mundo que une a Europa y América del Norte), vemos que la restricción más importante que limita severamente la lectura no es la escasez de finanzas, sino de tiempo. Hoy en día se puede acceder a toda la literatura, desde los sumerios hasta los escritores modernos del norte de África. Leerlo No. Vivimos en un estado de monstruoso excedente de información. Y nuestra cabeza sigue siendo una, todavía hay 24 horas al día, y esto es terriblemente insultante. Una vez más, cuando el sueño de una persona se hizo realidad, no estaba preparado para ello, es el "eslabón más débil" de toda la cadena de información.

- A finales de los 80, en los 90, durante la perestroika e inmediatamente después, nos sobrevino un tormentoso torrente de información que el gobierno soviético había estado ocultando durante los 70 años anteriores. Y nada, no solo sobrevivió, sino que también fue feliz ...

- Sí, fue útil y bueno. Recordamos la situación de déficit de información en los años soviéticos. O "tienes" un volumen azul de Tsvetaeva por mucho dinero, o no tienes Tsvetaeva. O le arrebataste la hoja de vinilo de Albinoni, o no escuchas a Albinoni, pero escuchas la canción "Valenki". El final de la historia. Y los 90 fueron una fiesta para mí como lectora, leí libros con los que nunca soñé.

Artista de acción Olya Kroytor: sobre la soledad, hablar con el público y la envidia en los 90

Solo la literatura moderna sufrió: el pobre Pupkin acababa de escribir su primera novela Cómo jugamos en la caja de arena, pero resultó que no tenía dónde quedarse entre Pilnyak, Nabokov, Platonov, Orwell y Huxley. Para la comunidad de escritores, esta vez fue tan competitiva, dolorosa y difícil de soportar que el premio Debut, inventado por Dmitry Lipskerov para jóvenes escritores rusos, fue útil. Cuando le pregunté: "Dima, ¿por qué haces esto?" - Lipskerov, un hombre, debo decir, hosco y desapercibido en la filantropía excesiva (como se puede ver en sus novelas, pero en la comunicación personal, es el primero en llamar la atención), respondió con extrema seriedad: “Tengo miedo de ser un representante de la última generación de escritores rusos, quiero la siguiente generación de escritores rusos lo fue ". Y el premio realmente apoyó a muchos.

- ¿Cómo, teniendo en cuenta el parpadeo de la información, cambiará el libro en sí, su volumen? ¿Se volverá más pequeño, más delgado?

- Esta pregunta ha sido formulada durante mucho tiempo tanto por los teóricos del libro como por los editores de práctica. La premisa básica era que un libro electrónico daría vida a formas literarias muy pequeñas: una miniatura, una historia, una historia corta de no ficción como "cómo funciona". Pero la práctica ha demostrado: no, la gente, hojeando micropáginas en la pantalla, leen textos enormes en pequeños fragmentos. Resultó que los lectores quieren permanecer dentro del espacio narrativo que aman durante mucho tiempo, no quieren salir de él, reinvertir la atención de sus lectores y el tiempo que les lleva asentarse en el mundo del libro y apropiarse de él.

Atención: en los últimos años, la principal discusión ha sido provocada por bestsellers, no solo estadounidenses como El jilguero de Donna Tartt o La pequeña vida de Chania Yanagihara, sino también los nuestros: Pitchfork y Tobol de Alexei Ivanov, las novelas de Mikhail Shishkin, La casa en la que "Mariam Petrosyan, el principal bestseller adolescente de los últimos tiempos. Todos son enormes, de 700 a 800 páginas es el estándar. El libro electrónico ha eliminado una limitación completamente diferente: no es un libro pequeño, sino fácil. Es difícil llevar un libro de 800 páginas, el iPhone en el que se descarga este libro es mucho más cómodo de llevar.

“Un libro electrónico no es un libro pequeño, sino fácil. Un libro de 800 páginas es difícil de transportar, el iPhone en el que se descarga este libro es mucho más cómodo de llevar "

- Una última duda más. ¿Crees que la "electrónica" es más confiable que el papel? El dispositivo necesita acceso a electricidad, internet, componentes, es frágil y fácil de romper. No puedes romper el papel.

- La respuesta a la pregunta es Red. Los textos que leemos en dispositivos terminales (teléfonos inteligentes, tabletas, computadoras de escritorio, etc.) no están dentro de estas pequeñas cosas. Recuerde, Carlson no podía entender cómo una tía tan grande se metía en una caja tan pequeña. No había tía en la caja y es importante tener esto en cuenta. El libro ha alcanzado el estado de idea platónica absoluta. Es un patrón atemporal que se estampa siempre que lo necesitemos. Después de leer algo de Dostoievski y romper el teléfono con ira, nos recuperamos y seguimos leyendo en la computadora, exactamente desde la misma página.

La web es mucho más resistente de lo que estamos acostumbrados a pensar. Y si la nube de información global colapsa repentinamente, la inaccesibilidad de los libros electrónicos será el menor de nuestros problemas. Los coches se detendrán, los aviones caerán, los teléfonos se silenciarán y solo después de eso pensaremos: ¿qué deberíamos leer? Y, por supuesto, encontraremos buenos libros antiguos en papel. Con suerte, para entonces no se quemarán.

La gente lee libros, a veces con interés y otras con deleite. Otras obras literarias se olvidan rápidamente. A veces, las historias y las novelas no se leen. Pero en cualquier caso, el autor, cuyo nombre está impreso en la portada, parece una persona romántica. A menudo, a una persona común que va a trabajar a las nueve en punto le parece que esto es un lote envidiable: trabajar cuando le plazca, no escuchar los comentarios aburridos del jefe, recibir grandes honorarios y vivir en un mundo especial donde reinan las fantasías, los personajes de ficción entran en conflicto y ocurren eventos misteriosos. Para llegar allí, necesitas saber cómo te conviertes en escritor. Pero los propios escritores no tienen prisa por compartir este secreto, aunque parece que no ocultan nada en palabras.

Si puedes, no escribas

Sentados a un escritorio, todos los que han elegido la literatura como profesión deben recordar esta responsabilidad. Pero no basta con hacer esta elección uno mismo, es necesario que el amor por el arte sea mutuo.

Escritor, es un lector

Es muy difícil tomar una pluma estilográfica o sentarse frente al teclado de una computadora y tratar de expresar la totalidad de los sentimientos que surgen en formato de carta. Todo interfiere y distrae, las palabras son difíciles de encajar, los pensamientos parecen trillados y todo el tiempo hay la sensación de que alguien ya lo ha escrito. No hay nada de malo en eso, especialmente si el nuevo autor lee mucho. Los escritores novatos a menudo quieren convertirse inmediatamente en Dostoievski o Chéjov, pero no todos lo logran. En este sentido, es interesante observar la metamorfosis de la conciencia de Anton Pavlovich, que se puede rastrear en sus obras desde el primer volumen hasta el último. De “Carta a un vecino erudito” a “Obispo” hay “una distancia enorme” (en palabras de otro clásico). Leer a escritores contemporáneos da un efecto más alentador, pero no todos durarán mucho.

Una odiosa pregunta comercial

El gran poeta ruso dijo sobre la inspiración y un manuscrito que se puede vender, y en esto es difícil estar en desacuerdo con Alexander Sergeevich. Pero en esta era de marketing y gestión continuos, la oferta supera significativamente la demanda. No todos los escritores novatos escuchan este consejo sobre no tocar la pluma innecesariamente, por eso, sin excepción, las redacciones están repletas de manuscritos, la mayoría de los cuales están condenados al olvido. Un autor talentoso necesitará el rasgo principal de la personalidad de cualquier persona: la paciencia. Cabe recordar que el libro debe ser interesante. Los editores son empresas comerciales, su objetivo es obtener ganancias, sus productos deben venderse. Antes de sentarse a la mesa, debe evaluar con seriedad el potencial de lectura de su trabajo futuro y hacer un retrato psicológico de un posible lector. ¿Tuviste éxito? ¿Sucedió? ¡Entonces ponte manos a la obra!

¿Sobre qué escribir?

¿Qué tipo de ficción se lee hoy? Se cree que en cada editorial hay un especialista que conoce la respuesta a esta pregunta. Su puesto de trabajo es editor. En teoría, puede predecir la velocidad de venta de una circulación, su volumen, es decir, lo que determina el "potencial comercial de un producto". Probablemente, los editores se equivocan a menudo, pero es muy difícil verificarlo.

Los escritores infantiles son raros en nuestro tiempo; no es sin razón que los libros de Suteev, Nosov, Prishvin y muchos otros clásicos del género resistan numerosas circulaciones y la demanda de ellos no disminuya. Los más populares son géneros como el melodrama, el detective, el misticismo, la fantasía y algunos otros que entran dentro de la definición de cultura juvenil. Amas de casa (no todas, por supuesto), estudiantes e intelectuales de la era soviética que no han terminado con los tiroteos de la perestroika de las últimas dos décadas están leyendo hoy. Los escritores modernos, si quieren hacerse famosos, simplemente tienen que tener en cuenta este hecho, eligiendo la dirección estilística de sus obras. Tienen que crear para sus lectores. No habrá otros, y estos son cada vez menos ...

Cómo escribir

Todos nuestros conciudadanos fueron a la escuela. Esto significa que todos pueden leer. Y escribe también. Pero esto no significa que la profesión de escritor sea pública. Esto hay que aprenderlo, es un arte. Y como cualquier arte, consta de dos partes principales: talento y oficio. También hay un tercer ingrediente: el trabajo, pero hablaremos de eso más adelante. Es posible soñar con dedicarse a la creatividad desde la infancia, especialmente si tiene la capacidad. Pero, ¿dónde estudiar como escritor? La respuesta a esta pregunta parece obvia: ¡por supuesto, en el departamento de filología! ¡Allí, seguro, los profesores saben cómo expresar pensamientos! Sí, lo hacen, pero la mayoría de las veces, lo hacen. Los graduados de las facultades literarias dominan la teoría, saben formar correctamente frases, están familiarizados con las reglas de la lingüística, la puntuación y, por supuesto, la ortografía. Es por eso que, lo más probable, ellos mismos a menudo no escriben nada.

No profesionales

Tanto los escritores del pasado como los escritores contemporáneos, por regla general, vienen al arte de profesiones completamente diferentes. Los detectives están compuestos por ex funcionarios encargados de hacer cumplir la ley, los melodramas son creados por educadores o ingenieros. Chéjov era médico zemstvo y Tolstoi era oficial. ¿Significa esto que no aprendieron el oficio? De ningún modo. Simplemente comprendieron sus sutilezas, no sentados en el escritorio de un estudiante, sino en lugares completamente diferentes. La autoeducación es el mejor tipo de educación. Hay una conversación especial sobre cómo las personas se convierten en escritores hoy. La literatura se ha convertido en un negocio, no todo el mundo está autorizado y el mérito artístico de las obras no siempre es el criterio. Pero Ivan Shmelev habló de los viejos tiempos. "Cómo me convertí en un escritor" es una historia llena de humor, pero también tiene algunos momentos muy serios. Allí, la primera historia medio infantil "espeluznante" se describe con sinceridad, la tarifa recibida de 80 rublos (una cantidad bastante decente en ese momento) y su propio nombre en la preciada página de la "Revista rusa", aparentemente ajena. Está claro para el lector que mucha agua ha corrido bajo el puente desde los eventos descritos, y ha habido muchos cambios en la visión del mundo del autor.

Sobre palabras, vivos y muertos

Por lo general, el trabajo en una obra literaria comienza con una idea. Hay momentos en la vida de cada persona que merecen ser contados. No todo el mundo necesita una presentación de este tipo, pero si la hay, vale la pena pensar en el aspecto técnico de su implementación. Cómo uno se convierte en escritor puede juzgarse por lo que debe ser capaz de hacer. Primero, existe una buena sílaba. Presupone la observancia de ciertas reglas, entre las que podemos mencionar varios puntos bastante formales y los errores más frecuentes cometidos por los autores novatos (por ejemplo, en el caso de un sombrero que se cae, "pasar la estación N"). Como libro de texto, puede utilizar un buen libro "La palabra de los vivos y los muertos", escrito por Nora Gal.

También existe la identidad. Se manifiesta en las peculiaridades del habla de los personajes, su reconocimiento. Una mujer habla en la vida de manera diferente a un hombre, el discurso de un aldeano difiere del discurso de un habitante de la ciudad. Sin embargo, esto también debería ser una medida, de lo contrario, al lector le resultará difícil dar el texto. El buen gusto y la narrativa cautivadora le darán al libro indudables ventajas, y en este caso será amado por muchos.

Las descripciones de algunos momentos profesionales a veces requieren un conocimiento profundo. Por ejemplo, el autor no podrá describir las acciones de un piloto al timón si él mismo nunca ha pilotado un avión. La falta de profesionalismo es inmediatamente visible, por lo que es aconsejable evitar esos momentos para no convertirse en blanco de críticas justas. Sin embargo, tampoco vale la pena distraer al lector sobre temas muy especiales, a menos que, por supuesto, se esté escribiendo una obra de ficción y no un libro de texto.

Crítica preliminar

A cada autor le parece que hizo feliz a la humanidad con su trabajo, y esto es completamente normal. Después de todo, no valía la pena tomar la pluma de otra manera. Otra pregunta es en qué medida la opinión de un escritor joven (no necesariamente en términos de edad) corresponde a la realidad objetiva. No todo el mundo tiene el talento de un escritor, pero puedes determinar su presencia dejando que diferentes personas lean tu propia obra. Hay que tener en cuenta que los buenos conocidos, los amigos y los amigos fieles rara vez son capaces de decir palabras crueles como "tú, hermano, eres mediocre" o "viejo, escribiste una historia aburrida para bostezar". Por tanto, lo mejor es optar por aquellos lectores que tengan más libertad para expresar sus opiniones. Una gran opción es un profesor de literatura de la escuela (y una excelente razón para visitar a un profesor, especialmente para el Día del Maestro u otro día festivo). El problema es que no siempre tiene tiempo, pero si la autora mostró éxito en su tema en algún momento, ciertamente lo honrará, e incluso con un lápiz rojo en la mano, y esto es una ayuda invaluable. También hay compañeros en el trabajo (si no son subordinados, claro). En general, aquí el autor tiene cartas en la mano, sabe mejor quién puede ser censor preliminar y quién no. Y también necesitas ser psicólogo para saber si al lector le gustó el trabajo o no. Nuestra gente es culta, incluso también ...

Acerca de los volúmenes

Escribir un par de historias no es todo. Podemos decir que esto no es nada en absoluto. Se necesita mucho trabajo antes de convertirse en un escritor famoso. Esto significa que solo un escritor que pueda ofrecer a la editorial un libro completo, o mejor algunos, tiene la oportunidad de publicarlo. Y esto es una docena y media de hojas impresas (cada una de unos 40 mil caracteres con espacios), hasta medio millón de caracteres en total (diferentes editoriales tienen diferentes requisitos). Se pueden publicar dos o tres cuentos en un almanaque, pero en este caso no puede tratarse de publicar un libro independiente. Por lo tanto, debe ser paciente y trabajar, y sin una garantía de éxito del 100%. Otro motivo para pensar si es necesario hacer tales sacrificios ...

Cómo lograr la maestría

Cualquier habilidad se logra mediante el ejercicio. Los animadores creen que cantar en los restaurantes es una gran escuela vocal. Para un escritor novato, el periodismo o la redacción publicitaria pueden convertirse en un crisol de habilidad y profesionalismo. La capacidad de expresar coherentemente sus pensamientos en forma de texto es un hábito rayano en el automatismo. Un escritor de artículos experimentado nunca utilizará las mismas palabras en oraciones adyacentes (a menos que sea como una técnica especial), prestará atención al estilo, mantendrá el ritmo de la narrativa y, al mismo tiempo, desarrollará su propio estilo, característico de cada escritor original. Estas habilidades son muy importantes, son útiles a la hora de crear obras de arte, independientemente del género.

¿Cómo publicar un libro?

Y ahora el libro está escrito. Las últimas dudas se han ido, quiero publicarlo. El autor ya sabe en términos generales cómo otros se convierten en escritores y quiere intentarlo él mismo. Parece bastante natural querer enviar el manuscrito a algún editor, y la esperanza de una decisión positiva de la oficina editorial con respecto a la publicación está igualmente justificada. Novikov-Priboy, Jack London y muchos otros escritores rusos y extranjeros hicieron precisamente eso. Recibieron regalías, al principio muy modestas y luego bastante serias. O. Henry, por ejemplo, publicó sus primeros cuentos mientras estaba en prisión.

Pero la experiencia de los siglos pasados \u200b\u200baún no es motivo de excesivo optimismo. El manuscrito se considera durante mucho tiempo, y muy a menudo la respuesta contiene un texto estándar que "no es de interés comercial". ¿Debería estar molesto por esto? Por supuesto, es una pena, pero no debes desesperarte. Al final, la editorial es comprensible. La impresión de libros es un negocio y todos los empresarios son reacios a invertir en proyectos con perspectivas financieras dudosas. Y la poligrafía en estos días no es barata.

El camino hacia la fama es tortuoso y difícil, pero aún existen las posibilidades de superarlo. Primero, hay más de una editorial en nuestro país. Y en segundo lugar, puede lograr el éxito de otra manera (si está seguro de que el libro disfrutará del éxito de los lectores). La ventaja de nuestro tiempo es que, gastando tu dinero, puedes imprimirlo todo, eligiendo tú mismo la portada, el formato y las ilustraciones. Si necesita los servicios de un editor, también tendrá que pagar por ellos. Por cierto, muchos escritores rusos en el pasado se publicaron por primera vez a su cargo. No hay nada de malo en este enfoque. Además, si tiene suerte, puede encontrar un patrocinador que pague los servicios de impresión. En caso de éxito, será útil devolverle el dinero gastado, e incluso con intereses, porque, al disponer el dinero "ganado con esfuerzo", una persona (u organización) corre un riesgo. Por lo menos, vale la pena negociar los términos del patrocinio por adelantado.

Es mejor elegir una editorial que tenga su propia cadena de librerías, de lo contrario puede surgir una situación que deje asombrados a muchos aspirantes a autores. El escritor recibe una gran montaña de paquetes de sus propias obras y no sabe qué hacer con ellos. En este caso, debe lidiar de forma independiente con la venta de literatura, negociando con las organizaciones de venta sobre la implementación. La experiencia puede no ser suficiente, además, muchas tiendas están acostumbradas a trabajar con sus propios proveedores y, a veces, se niegan a cooperar, solo para “no confundir la contabilidad”. En general, existen muchas dificultades y, lo más importante, tienes que superarlas tú mismo.

Nuevas oportunidades

Los literatos modernos tienen acceso a medios para alcanzar la fama que no poseían los grandes escritores del pasado. Todos los días, en cualquier clima y casi todo el día, cientos de miles, y posiblemente millones, de personas se sientan en sus casas y apartamentos y buscan en Internet algo interesante para leer. En sitios especializados, cualquier persona que considere que su trabajo es talentoso puede presentarlo al público en general. Un escritor novato no debería pensar inmediatamente en una tarifa alta (y generalmente de algún tipo), por lo que existe una manera fácil de evaluar el éxito de su propia creatividad publicando sus obras en alguna página popular de forma gratuita, basada en reseñas. Después de asegurarse de que el lector esté interesado en las obras, puede intentar vender el manuscrito en sitios pagos.

El arte de escribir es la capacidad de revestir la experiencia humana en forma literaria. La escritura es un oficio especial que requiere el cumplimiento de diversas técnicas y cánones. Para sobresalir en diversas áreas de este arte, como escribir trabajos científicos, periodísticos, técnicos o artísticos, se requiere una licenciatura o maestría en filología, literatura o periodismo.

Pasos

Cómo conseguir inspiración

Decide lo que quieres escribir. La ficción se clasifica en géneros como poesía, cuento, cuento, novela o incluso subtipos específicos como el misticismo. Si le resulta difícil decidir lo que desea escribir, debe guiarse por lo que le gustaría leer. Tu mejor pieza debe ser sobre algo que te apasione. Si su manuscrito está saturado de inspiración, volverá a usted cien veces mayor en forma de mayor interés de los lectores en lo que está escrito. Proporcionar inspiración a partir de su manuscrito le servirá como punto de partida para comenzar su carrera como escritor.

• No es necesario establecer un marco y limitarse a un área determinada. Muchos escritores exitosos expanden sus límites y comienzan a probarse a sí mismos en nuevos géneros: escriben obras de ficción, al mismo tiempo publican trabajos científicos y en la colección de sus cuentos se puede encontrar poesía.

1. Elija un horario de trabajo conveniente para usted. Determina la hora del día, el lugar y el entorno en el que te sentirás cómodo escribiendo. Una vez que defina su rutina, la parte creativa de su naturaleza se ajustará gradualmente a trabajar en estas condiciones. Vale la pena prestar atención a tales matices:

   • Ruido: algunos escritores prefieren crear en absoluto silencio. Otros escuchan música porque es una fuente de inspiración para ellos. Otros prefieren estar con amigos para generar nuevas ideas.
   • Tiempo: algunos escritores recogen sus pensamientos antes de acostarse. Otros prefieren crear en las horas de la mañana porque la mayoría de la gente todavía está dormida y no los molesta. Otros prefieren estar ocupados y escribir a la hora del almuerzo. A otros les gusta trabajar en una época en la que hay mucho tiempo libre, por lo que dedican todos los fines de semana a escribir.
   • Un lugar. Elija una habitación, habitación o incluso un sillón en el que se sienta cómodo creando. Esto ayudará a su cerebro a sintonizar y ser creativo con sus objetivos.

2. Lee y aprende. Vuelve a leer tus obras favoritas y analízalas. Descubra qué los hace tan entretenidos y populares. Intenta comprender la estructura de tu poema favorito o sigue el desarrollo de los héroes de tu novela favorita. Tome nota de las oraciones que crea que son geniales y pregúntese por qué el autor eligió esta formulación en particular.

   • No es necesario que se limite a ningún género o área. Para enriquecer su texto con experiencia, debe convertirse en investigador hasta cierto punto. Puede que no te guste la fantasía, pero otras personas disfrutan leyendo y escribiendo en este género por una razón. Lea estos libros bajo el lema: “Leo para escribir. Estoy leyendo para aprender algo nuevo. Leo en busca de inspiración ".

3. Conviértete en un explorador. Observe los detalles más pequeños del mundo que lo rodea. Mira a tu alrededor. Encuentra acertijos por ti mismo e intenta resolverlos. Si tiene preguntas, busque respuestas con interés obsesivo. Presta atención a cualquier cosa extraña o inusual. Cuando empieces a escribir, lo que veas te ayudará a escribir cosas que son verdaderamente interesantes y de vida y enriquecerán tu lenguaje con nuevas metáforas. Qué considerar en sus estudios del mundo exterior:

   • Recuerde: nada en el mundo puede ser aburrido y ordinario. Todo tiene su propio sabor y extrañeza.
   • Aquí hay un acertijo: un televisor que no se enciende de ninguna manera, un pájaro que no vuela. Descubra el mecanismo de acción de tal o cual cosa, en qué casos no funciona y por qué.
   • Preste mucha atención a los detalles. Las hojas no solo son verdes, están entrelazadas con una retina larga y delgada y tienen forma de pala.

4. Lleve un diario. Escribe sobre lo que ves a tu alrededor, lo que te inspira. Llévalo contigo a todas partes. Muchos escritores famosos incluso hicieron bolsillos adicionales en sus chaquetas para llevar más trozos de papel con ellos. Utilice su diario para generar nuevas ideas, tomar notas de lo que ve y oye, o simplemente edite su manuscrito. Y luego, si te quedas perplejo al escribir tu trabajo, puedes inspirarte en el diario. Puedes tomar notas sobre cualquier cosa, porque todo en el mundo que te rodea puede ser una fuente de inspiración. Por ejemplo:

   • Sueños: esta es la principal fuente de todo lo extraño e inusual. Escriba su contenido antes de que lo olvide.
   • Imágenes: fotografías y dibujos.
   • Citas: dichos favoritos de otras personas, pequeñas rimas, inserciones de galletas de la fortuna.

5. Empiece a escribir su pieza. Ésta es la parte más importante y difícil. Muchos de nosotros nos sentamos durante horas frente al monitor de una computadora y no sabemos sobre qué escribir. Algunos lo llaman crisis creativa. Los ejercicios simples pueden ayudarlo a inspirarse y proporcionarle material para escribir su manuscrito.

   • Vaya a un lugar ruidoso y concurrido. Imagina que tus ojos son una cámara de video que graba lo que sucede a tu alrededor. Toma tu cuaderno y escribe en él todo lo que sucede a tu alrededor. Escribe sobre todo lo que ves, escuchas, sientes con tu olfato o papilas gustativas y sientes.
   • Lleve una grabadora y escuche la conversación. Pero no muestre a los interlocutores que están siendo anotados. Cuando hayas escuchado lo suficiente, escribe la conversación en un papel. Juega con palabras: algo se puede quitar, cambiar o agregar. Simula una nueva situación.
   • Crea personajes. ¿A qué apuntan? ¿De qué tienen miedo? Cuales son sus secretos? ¿Con quién están relacionados y dónde viven? ¿Qué apellido tienen?

6. Asegúrese de completar su pieza. ¿Sabes cuántas novelas e historias inconclusas hay en el mundo? Miles de millones, tal vez incluso billones. Fíjese una meta y cúmplala, sin importar lo difícil que pueda parecer el trabajo. Para que puedas entender en qué está tu alma. Cuando termines de escribir la pieza:

   • obtendrá una idea de lo que realmente quiere escribir;
   • mejorará sus habilidades de escritura;
   • aprenderá a ser persistente para terminar lo que comenzó.

7. Forma parte de la comunidad. Compartir ideas y dar retroalimentación es una forma de inspirarse y mejorar la calidad de su escritura. Los autores novatos siempre tienen mucho miedo de difundir lo que han escrito, porque puede haber mucho de personal en ello, y simplemente temen ser malinterpretados. Pero escribir sobre la mesa tampoco es una opción, no solo porque nadie lee tu trabajo, sino también porque puedes desarrollar un mal estilo (verbosidad, redundancia, pretenciosidad, tendencia al patetismo o dramatismo excesivo). Entonces, en lugar de asustarse, piense en el hecho de que cada lector potencial puede brindarle nuevas ideas y que la crítica constructiva ayuda a desarrollar y mejorar la calidad del texto.

   Asegúrese de estar financieramente seguro. Ser escritor es prácticamente lo mismo que ser un superhéroe: trabajo rutinario de oficina por la mañana y escribir por la noche, en el que puedes ser detective, domador de dragones o príncipe sobre un caballo blanco. Algunos escritores están, por supuesto, desempleados, pero en realidad son muy pocos. El trabajo constante no está nada mal. Por cierto, incluso puede ayudarte a lograr tu objetivo de convertirte en escritor. Al buscar un trabajo permanente, considere los siguientes factores:

   • ¿Cubrirá los gastos diarios? Un buen trabajo debe ser lo suficientemente rentable para que pueda proporcionarse todo lo que necesita y dedicarse tranquilamente a la creatividad. Porque la emoción y la ansiedad innecesarias afectarán negativamente su trabajo en el trabajo.
   • ¿Todavía tiene suficiente tiempo y energía después del trabajo de redacción del manuscrito? El buen trabajo debe ser lo suficientemente simple y no requiere mucha energía para que no se sienta fatigado.
   • ¿Ella te distrae? Hacer cualquier otra cosa que no sea escribir es muy gratificante. Si solo trabaja en un proyecto, pronto se aburrirá con él. Por tanto, cambiar de ocupación de vez en cuando tendrá un efecto muy beneficioso en tu creatividad.
   • ¿Puedes conocer a otras personas creativas en este trabajo? El ambiente en el equipo es muy importante, por lo que debería ser agradable para usted trabajar codo con codo con sus compañeros. Por cierto, las personalidades creativas, no solo escritores y actores, se pueden encontrar en todas partes.

   Cómo verbalizar la inspiración

   1. Capte la atención de sus lectores. Cautívalos con tu pieza. Haz que lean tu trabajo sin detenerse y pedir más. Para lograr este efecto, use estos pequeños trucos:

      • Sentimientos. Conocemos y percibimos el mundo que nos rodea a través del prisma de los sentimientos. Si desea que su trabajo sea emocionante y divertido, haga que sus lectores vean, escuchen, prueben, huelan y toquen la realidad con usted.
      • Concéntrese en los detalles. A través de ellos, puede transmitir un subtexto especial en los eventos descritos en el texto. Evite frases generales como "Ella era hermosa", en cambio, démosle una descripción más detallada: "Tenía largas trenzas doradas, que estaban tejidas con margaritas".

   2. Escribe acerca de lo que sabes. Si eres bueno en algo, puedes describirlo con más detalle y de manera realista. Si le faltan algunos detalles, investigue. Encuentre la información que necesita en Internet o pregunte a personas que conocen un área específica. Cuanta más información tenga sobre la situación, las personas o el entorno, más realista aparecerá el texto en el papel.

      Pensar estructura narrativa . La versión clásica es la llamada "estructura lineal": comienzo, clímax y desenlace. Pero hay otros tipos de marcos narrativos. La historia puede comenzar en el meollo de las cosas o mezclarse con recuerdos. Proceda de cómo, en su opinión, deberían desarrollarse los acontecimientos.

      Piénsalo. a partir de qué persona se dirigirá la historia. En general, hay nueve formas de presentar la información. Los tres principales son la narración de la primera, segunda y tercera persona. Si no puede decidir de qué persona se dirigirá la historia, piense en cuánta información deben recibir los lectores y en función de esto en su elección.

      • La narración es en primera persona, se usa el pronombre "yo":
        • Participación: el narrador es uno de los personajes de la historia; no solo relata secamente la historia, sino que también expresa su propia actitud hacia la historia.
        • Aislamiento: el narrador no cuenta su propia historia, sino, por ejemplo, el personaje principal.
        • Plural (nosotros): narrador colectivo, como un gran grupo de personas.
      • Cuentacuentos en segunda persona. Se usa el pronombre "tú":
        • El narrador se dirige a "usted", tratando de alejar de sí mismo los pensamientos, sentimientos y recuerdos desagradables.
        • Tú: un personaje con carácter propio.
        • Tú: dirección directa al lector.
        • Tú: el lector es el protagonista de la historia.
      • Narración en tercera persona: se utilizan nombres de personajes:
        • Omnisciente: El narrador lo sabe todo, tiene total libertad de acción y autoridad sobre la historia, y expresa libre y abiertamente sus juicios.
        • Limitado: algo falta en esta narrativa. Parece una ventana estrecha con pequeñas lagunas debido a la falta de información.
        • Pensamientos y vivencias de uno de los personajes. Harry Potter se centra en los pensamientos y experiencias de Harry.
        • Observador directo. El narrador describe la situación, pero no puede aislar de ella los sentimientos y experiencias de los personajes.
        • El narrador parece estar espiando por el ojo de la cerradura, espiando, calculando la situación de antemano, pero está limitado por lo que ve a través de un espacio estrecho y no posee toda la información.

   Reglas generales para escribir obras.

   1. Empiece con palabras sencillas. La sencillez y la brevedad son hermanas del talento. Aunque sin duda necesitará un vocabulario explicativo extenso, las oraciones largas y complejas desconcertarán a los lectores. Empieza pequeño. No debes usar palabrería y escribir textos pretenciosos y pomposos solo porque suenan hermosos. Haga que su objetivo sea que su texto sea claro y fácil de entender. Ni mas ni menos.

      Empiece con frases cortas y sencillas. Son claros y legibles. Por supuesto, esto no significa que no pueda escribir oraciones largas y complejas. Es solo que las oraciones más cortas transmiten información al lector más rápido y no lo hacen tropezar con un iceberg de malentendidos.

   2. Deja que los verbos hagan lo suyo. Añaden dinamismo al texto y conectan oraciones con significado. También le permiten describir con mucha precisión lo que está sucediendo.

      • Preste atención a algunos verbos "problemáticos", como: "fue", "caminó", "sintió", "tenía". En general, son, por supuesto, bastante aceptables, pero no añaden entusiasmo al texto. Por lo tanto, se pueden utilizar sinónimos.
      • Utilice la voz activa en lugar de la pasiva, conviértalo en una regla.
        • Voz activa: "El gato ha encontrado a su dueño". Aquí el gato busca. Ella es un personaje.
        • Voz pasiva: "El dueño fue encontrado por un gato". En esta oración, el gato está un poco desconectado de la acción. Se encontró al dueño y el gato no busca a nadie.

   3. No se exceda con los adjetivos. Los aspirantes a escritores a menudo abusan de ellos. No, por supuesto, no tienen nada de malo, excepto que a veces pueden ser redundantes e incomprensibles, en comparación con otras partes del discurso. No necesitas usar un adjetivo al lado de cada sustantivo.

      • A veces, los adjetivos son innecesarios. "Lo vi levantar el último peón y hacer jaque mate al rey con él, obteniendo una victoria exitosa". ¿Puede fracasar una victoria? Aquí el adjetivo repite lo que todo el mundo ya sabe y no tiene carga semántica.
      • En otros casos, los adjetivos son necesarios. Por ejemplo, es un fuerte contendiente. Cual es su fuerza? ¿Datos físicos o mentales? La aclaración es simplemente necesaria aquí.

   4. Estudiar diccionarios. Tenga a mano un diccionario y un tesauro. Cuando te encuentres con una palabra desconocida, busca su significado. No puede llamarse a sí mismo un buen escritor si no está interesado en la etimología de las palabras. Al mismo tiempo, use su vocabulario sabiamente. El hecho de que conozca el significado de las palabras “ambivalencia”, “agnosticismo” y “cibernética” no significa que pueda usarlas sin explicación en el texto.

      • Aprenda las raíces de las palabras. Las raíces de las palabras, especialmente los préstamos latinos en ruso, lo ayudarán a descifrar el significado de una palabra desconocida sin la ayuda de un diccionario explicativo.

   5. Sea claro sobre lo que quiere decir. Es tentador usar palabras cotidianas donde no es necesario. Muchas veces, cuando no podemos encontrar una palabra, usamos una alternativa "suficientemente buena". Sin embargo, tenga en cuenta que lo que es aceptable en el habla oral puede no siempre funcionar por escrito.

      • Primero, el autor no tiene la capacidad de comunicarse directamente con los lectores. Por tanto, no puede ilustrar su texto con expresiones faciales o gestos con el fin de aclarar la conversación de los personajes. El lector se deja a sí mismo y solo puede confiar en las palabras para extraer de ellas el significado de la obra.
      • En segundo lugar, los lectores tomarán lo que escribes literalmente, porque no dan la oportunidad de hacerle preguntas al escritor sobre lo que quiso decir exactamente. El lector cree que lo que está escrito debe entenderse en sentido literal. Si el escritor no hace notas a pie de página que expliquen palabras o puntos incomprensibles en el texto, el lector se sentirá incómodo.
      Los signos de puntuación son sutiles, pero muy significativos. Vale la pena usar signos de puntuación en una cantidad menor a la necesaria, y los lectores no podrán comprender el significado de las oraciones. Recuerde el notorio "ejecutar no puede ser perdonado". La vida humana dependerá de cómo coloques la coma. Vaya demasiado lejos con la puntuación, y sus lectores se distraerán del significado de lo que está escrito. Créame, nadie quiere leer oraciones que tienen guiones, comas y punto y coma en lugar de palabras.
      • Escribir para la fama y la fortuna es una pérdida de tiempo.
      • Esté preparado para realizar cambios en el libro. El editor puede sugerir algunos cambios a su trabajo. Intente encontrar un compromiso o póngase en contacto con otro editor.
      • Escribe lo que te venga a la mente, todo te resultará útil. Recuerde, las palabras deben encajar en el mundo que está describiendo.

Los escritores son famosos por su inseguridad, ya sean escritores famosos o aspirantes. Convertirse en escritor requiere tiempo, perseverancia y práctica. Este artículo le dará algunos consejos sobre cómo convertirse en un buen escritor.

Pasos

Parte 1

Escribe, escribe y vuelve a escribir

Escribe todos los días. Puede escribir tanto para sesiones largas como cortas. Escribe un párrafo o una página completa cada día. ¡Escribe todos los días!

• Si no tiene tiempo, levántese más temprano o vaya a la cama más tarde para permitir al menos 15 minutos para escribir varias líneas.

1. No tengas miedo de escribir algo malo, solo escribe. No deje páginas en blanco. Si no sabe qué escribir, comience a escribir al menos algo, como lo aburrido que está, o un objeto en la habitación, y después de un tiempo tendrá otras ideas.

   • En Internet, en librerías o bibliotecas, puede encontrar colecciones especiales de consejos para escritores; tales colecciones están diseñadas para encender la imaginación del escritor.

2. Si escribe durante un cierto período de tiempo, puede volverse "insensible" en cierto estilo, tema o formato. Escriba a diario, pero haga un esfuerzo por variar su estilo o formato. El esfuerzo es un factor importante para mejorar cualquier habilidad. Para mejorar sus habilidades de escritura, intente lo siguiente:

   Pida a algunos escritores que lean y califiquen su trabajo; también puede sugerir leer y evaluar el trabajo de otros escritores. Fomente la crítica constructiva de su trabajo para mejorarlo; Evite que su trabajo sea leído por personas que no sean amables con usted (la crítica no le hará ningún bien).

   • Busque en Internet comunidades de escritura en línea (como Scribophile o WritersCafe) o comunidades interesadas en su tema.
   • Encuentre información (en línea, biblioteca) sobre su club de pluma local.
   • Escriba artículos en sitios wiki (como Wikihow o Wikipedia). Ayudarás a las personas que necesitan información y ellas te mostrarán cómo mejorar tu trabajo.

3. Si no puede motivarse para escribir con regularidad, comprométase a escribir para otras personas (esto será una especie de "motivación extrínseca"). Por ejemplo, escriba cartas a familiares o amigos con regularidad, o inicie un blog y actualícelo diariamente, o solicite un concurso de escritura.

   El primer trabajo de un escritor siempre requiere mejoras. Después de escribir una obra de teatro (cuento, novela, etc.), vuelva a leer su trabajo y encuentre en él oraciones, párrafos o páginas enteras que no le satisfagan. Reescribe la escena desde el punto de vista de un personaje diferente, intenta encontrar diferentes líneas argumentales o cambia el orden de los eventos. Si no está seguro de por qué no le gusta un párrafo en particular (página, acción, escena), vuelva a escribirlo, olvidándose del párrafo original, y luego compare ambos párrafos y determine qué le gusta más en cada versión.

   Parte 2

   Habilidades vitales

   1. Lee tanto como puedas. Lea una variedad de literatura: revistas, libros, disertaciones (pero esto no significa que tenga que leer todo esto "de cabo a rabo"). La lectura aumentará su vocabulario, aumentará su alfabetización, lo inspirará y le mostrará cómo manejar las palabras. Para el aspirante a escritor, leer es tan importante como escribir unas pocas líneas todos los días.

      • Si no sabe qué leer, pida consejo a sus amigos o vaya a la biblioteca y seleccione un par de libros de cada sección.

   2. Enriquece tu vocabulario. Obtenga buenos diccionarios explicativos y sinónimos y téngalos siempre a mano (o escriba palabras desconocidas para consultarlas más adelante en el diccionario). Los grandes escritores siempre han debatido si usar palabras simples o escribir en un lenguaje artístico. Depende de usted (pero no antes de dominar algunas habilidades).

      • Las definiciones de palabras en los diccionarios a menudo no proporcionan una comprensión intuitiva de cómo usar las palabras correctamente. Busque una palabra en Internet y léala en contexto para comprender cómo usarla correctamente.

   3. Aprenda las reglas de la gramática. Por supuesto, hay muchos libros famosos y maravillosos escritos con algunas desviaciones de las reglas gramaticales. Sin embargo, al aprender gramática, aprenderá a construir oraciones y expresarse correctamente. Si cree que la gramática es su punto débil, lea un libro de texto en ruso o trabaje con un tutor.

      • A veces, los escritores permiten algunas desviaciones de las reglas gramaticales.
      • Si tiene alguna pregunta sobre gramática, no dude en abrir el libro o sitio web relacionado.

   4. Adapte su trabajo a los intereses y preferencias del público objetivo. Así como te cambias de ropa para la temporada, debes adaptar tu estilo de escritura a tu audiencia. Una descripción figurativa es más adecuada para un poema que para un informe financiero. Elija el formato, el estilo y la longitud adecuados de las oraciones. Limite la jerga y proporcione a sus lectores suficiente información para que sea más fácil entender su idea.

   Parte 3

   Estudio de la obra: de principio a fin

   Haga una lluvia de ideas antes de comenzar a trabajar. Mientras piensa en el tema de su historia, escriba todas las ideas que le vengan a la mente, incluso las más ridículas, porque incluso un pensamiento insignificante puede convertirse en la idea principal de su trabajo.

   Determina el formato de tu historia. Un trabajo serio no tiene por qué ser del tamaño de un libro grande. Escribir una historia es un proceso laborioso y es una forma eficaz de mejorar sus habilidades de escritura.

   Anote ideas. Lleve un cuaderno con usted y anote sus observaciones, conversaciones escuchadas e ideas repentinas; en general, cualquier cosa que lo haga sonreír, lo impulse a la acción o simplemente evoque algunos pensamientos filosóficos.

   • También puede usar el bloc de notas para escribir palabras desconocidas.

   1. Haga un plan para lo que quiere escribir. Utilice el método que más le convenga. Puede pintar su plan en forma de árbol de eventos o usar tarjetas de colores en las que indicará escenas específicas. Dicho plan puede elaborarse en el orden cronológico deseado (acciones, escenas y similares), o puede pintar todas las acciones / escenas con gran detalle. El plan te motivará los días en que no tengas ganas de escribir.

      • Hay muchos programas para que los escritores creen planes, como Scrivener o TheSage.
      • Puede desviarse del plan original, pero si decide reescribirlo por completo, piense en las razones que lo impulsaron a hacerlo. Escriba un nuevo plan y piense cómo piensa implementarlo.

   2. Estudie el tema de su artículo a fondo. No solo los temas de ciencia ficción de las obras requieren un estudio preliminar, sino también la ficción. Si el protagonista de tu pieza es un soplador de vidrio, lee un libro sobre fabricación de vidrio y usa la terminología adecuada. Si está escribiendo un libro sobre la época anterior a su nacimiento, hable con personas que vivieron en ese momento (por ejemplo, padres y abuelos).

      • En el caso de la ficción, puedes empezar a escribir y luego sumergirte en la investigación.

   3. Escriba lo más rápido posible sin mirar el teclado o preocuparse por la gramática; solo escribe lo que piensas. Esto es muy importante para que usted termine el primer párrafo, o la página o el boceto de toda la pieza.

   4. Edita el texto. Una vez que haya escrito un borrador, léalo, piénselo y vuelva a escribirlo para corregir errores gramaticales y estilísticos. Si no le gustan algunos pasajes, vuelva a escribirlos. Echar un vistazo crítico a su propio trabajo es una habilidad de escritura importante que debe aprender.

      • Haz una pausa entre escribir la pieza y comenzar a editar. Es mejor esperar el mayor tiempo posible, pero incluso un breve descanso puede brindarle la imparcialidad que necesita para trabajar de manera fructífera en los errores.