El trabajo de Mussorgsky se expresa claramente a nivel nacional, lo que se refleja en las características armoniosas y melódicas de su música, el atractivo del folclore ruso y los temas nacionales. En sus famosas óperas, "Boris Godunov" y "Khovanshchina", el compositor logró mostrar un horizonte previamente desconocido en la historia de la música en términos de la profundidad de la revelación de la imagen de la gente común.
1. Vida y obra
Mussorgsky - cadete del Regimiento Preobrazhensky
Modest Petrovich Mussorgsky nació el 9 de marzo de 1839 en la finca de su padre, un terrateniente pobre, en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsky (ahora distrito de Kuninsky) en la región de Pskov, murió el 16 de marzo en San Petersburgo), Rusia compositor, miembro del Mighty Handful. Pasó su infancia en la finca de sus padres, desde los seis años Mussorgsky comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. En su autobiografía, Mussorgsky escribió:
Modest (derecha) y su hermano Philaret (izquierda) en 1858
2. Lista de obras
2.1. óperas
- "Salambo" (basada en la novela de G. Flaubert, 1863-1866, no terminada)
- "Matrimonio" ("Matrimonio") (sobre el texto de la comedia de N. V. Gogol, 1er acto, 1868; completado y orquestado por M. M. Ippolitov-Ivanov, puesta en escena en 1931, radioteatro, Moscú)
- "Feria de Sorochinsky" (según la novela de Gogol, 1874-80, completada por Ts. A. Cui, 1916, post. 1917, Theatre of Musical Drama, Petrograd; editado por V. Ya. Shebalin, 1931, Maly Opera Theatre , Leningrado, editado por P. A. Lamm y Shebalin, 1932, V. I. Nemirovich-Danchenko Musical Treasury, Moscú, también 1952, Sucursal Teatro Bolshói, Moscú)
2.2. Obras para orquesta
- scherzo en si bemol mayor (1858)
- Alla marcia notturna (1861)
- Sinfonía en re mayor: Andante, Scherzo y Finale (1861-1862)
- "Noche de verano en la montaña calva" (1867)
- Intermezzo sinfónico en el espíritu clásico (1867)
- "Marcha solemne: ¿La captura de Kars? (1880)
2.3. obras para piano
2.4. obras para coro
- Versión original (1867)
- versión revisada (1874)
- "Jesus Nun" (Alto/Bajo/Coro/piano) (1874-77)
- 3 Vocalises (Coro de mujeres a 3 partes) (1880)
- 5 ruso Canciones folk(Coro masculino, 4 partes) (1880)
2.5. romances
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Destacado compositor ruso, miembro del Mighty Handful.
Modest Petrovich Mussorgsky nació el 9 (21) de marzo de 1839 en el pueblo del distrito de Toropetsky de la provincia de Pskov (ahora en) en la familia de un secretario colegiado retirado P. A. Mussorgsky, un representante de la antigua familia noble.
Los años de la infancia del futuro compositor pasaron en la propiedad paterna: el pueblo. En 1845, comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre.
En 1849-1852, M.P. Mussorgsky estudió en la Escuela Alemana de Pedro y Pablo, en 1852-1856, en la Escuela de Alféreces de la Guardia. Al mismo tiempo, tomó lecciones de música del pianista A. A. Gerke. En 1852, se publicó la primera obra del compositor: la polca para piano "Ensign".
Al final de sus estudios en 1856, M. P. Mussorgsky se inscribió en el servicio de Life Guards. Regimiento Preobrazhensky. En 1856-1857 conoció a los compositores A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev y al crítico V. V. Stasov, quienes tuvieron una profunda influencia en su desarrollo general y musical. M.P. Mussorgsky comenzó a estudiar seriamente la composición bajo la dirección de M.A. Balakirev, entró en el círculo " manojo poderoso". Decidido a dedicarse a la música, en 1858 dejó el servicio militar.
La ruina de la familia, provocada por la abolición de la servidumbre en 1861, obligó al diputado Mussorgsky a ingresar en el servicio civil. En 1863-1867 fue funcionario de la Dirección General de Ingeniería, de 1869 a 1880 se desempeñó en el Departamento Forestal del Ministerio de Bienes del Estado y en el Control del Estado.
A fines de la década de 1850 y principios de la de 1860, M. P. Mussorgsky escribió una serie de romances y obras instrumentales que revelaron los rasgos peculiares de su individualidad creativa. En 1863-1866 trabajó en la ópera "Salambo" (después de G. Flaubert), que quedó inconclusa. A mediados de la década de 1860, el compositor recurrió a temas de actualidad socialmente señalados: creó canciones y romances con palabras de T. G. Shevchenko y con sus propios textos ("Calistrat", "Canción de cuna de Eremushki", "Duerme, duerme, hijo campesino”, “Huérfano”, “Seminarista”, etc.), en los que su habilidad para crear vívidamente características Imágenes de humanos. La riqueza y jugosidad de los colores sonoros distingue la pintura sinfónica "Noche en la montaña calva" (1867), creada a partir de cuentos populares y leyendas. Un experimento audaz fue la ópera inacabada de M. P. Mussorgsky The Marriage (después de 1868), cuyas partes vocales se basan en la implementación directa de las entonaciones del habla coloquial en vivo.
Las obras de los años 1850-1860 prepararon a M. P. Mussorgsky para la creación de una de sus obras principales: la ópera Boris Godunov (basada en). La primera edición de la ópera (1869) no fue aceptada para la puesta en escena por la dirección de los teatros imperiales. Después de la revisión, Boris Godunov se representó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo (1874), pero con grandes cortes.
En la década de 1870, M. P. Mussorgsky trabajó en el grandioso “drama musical popular” de la era de los disturbios de tiro con arco de finales del siglo XVII Khovanshchina (libreto de M. P. Mussorgsky, iniciado en 1872) y la ópera cómica Sorochinskaya Fair (de, 1874-1880 ). Al mismo tiempo, el compositor creó los ciclos vocales Sin sol (1874), Canciones y danzas de la muerte (1875-1877) y la suite para piano Cuadros de una exposición (1874).
A últimos años MP Mussorgsky experimentó una fuerte depresión causada por el no reconocimiento de su trabajo, la soledad, las dificultades domésticas y materiales. Murió el 16 (28) de marzo de 1881 en el hospital de soldados de Nikolaev y fue enterrado en el cementerio de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.
La ópera inacabada "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky se completó después de su muerte, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui y otros trabajaron en la "Feria de Sorochinsky". En 1896 se realizó una nueva edición de Boris Godunov. En 1959, D. D. Shostakovich preparó una nueva edición y orquestación de Boris Godunov y Khovanshchina. Una versión independiente de la finalización de la "Feria de Sorochinsky" pertenece al compositor soviético V. Ya. Shebalin (1930).
M. P. Mussorgsky logró crear un lenguaje musical expresivo y profundamente original, que se distingue por su marcado carácter realista, sutileza y variedad de matices psicológicos. Su obra tuvo una gran influencia en muchos compositores nacionales y extranjeros: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy y otros.
Biografía
El padre de Mussorgsky provenía de la antigua familia noble de Mussorgsky. Hasta los 10 años, Modest y su hermano mayor Filaret fueron educados en casa. En 1849, habiéndose mudado a San Petersburgo, los hermanos ingresaron a la escuela alemana Petrishule. Unos años más tarde, sin graduarse de la universidad, Modest ingresó a la Escuela de Alféreces de la Guardia, donde se graduó en 1856. Luego, Mussorgsky sirvió brevemente en el Regimiento Preobrazhensky de Salvavidas, luego en el departamento principal de ingeniería, en el Ministerio de Propiedad Estatal y en el control estatal.
Modest Mussorgsky - oficial del Regimiento Preobrazhensky
Cuando se unió al círculo musical de Balakirev, Mussorgsky era un oficial ruso magníficamente educado y erudito (leía y hablaba con fluidez en francés y Alemán, entendía latín y griego) y se esforzó por convertirse (como él mismo dijo) en un "músico". Balakirev obligó a Mussorgsky a prestar mucha atención a los estudios musicales. Bajo su dirección, Mussorgsky leyó partituras orquestales, analizó la armonía, el contrapunto y la forma en las obras de reconocidos compositores rusos y europeos, y desarrolló la habilidad de su evaluación crítica.
Mussorgsky comenzó a trabajar en una gran forma con música para la tragedia Edipo de Sófocles, pero no la terminó (un coro se interpretó en un concierto de K. N. Lyadov en 1861 y también se publicó póstumamente entre otras obras del compositor). Los siguientes grandes planes, óperas basadas en la novela de Flaubert "Salambo" (otro nombre es "El libio") y en la trama del "Matrimonio" de Gogol, tampoco se realizaron hasta el final. Música de estos bocetos que Mussorgsky usó en sus composiciones posteriores.
La siguiente gran idea - la ópera "Boris Godunov" basada en la tragedia de A. S. Pushkin - Mussorgsky llevó a su fin. El estreno en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo en la ciudad tuvo lugar en el material. segundo versión de la ópera, cuya dramaturgia el compositor se vio obligado a realizar cambios significativos, ya que el comité de repertorio del teatro rechazó primero editorial para "no puesta en escena". Durante los siguientes 10 años, "Boris Godunov" se presentó 15 veces y luego se eliminó del repertorio. Solo a fines de noviembre, Boris Godunov volvió a ver la luz, en la edición de N. A. Rimsky-Korsakov, quien "corregió" y volvió a instrumentar todo el "Boris Godunov" a su propia discreción. Así se escenificó la ópera. Gran salón Sociedad Musical (nuevo edificio del Conservatorio) con la participación de miembros de la “Sociedad de Encuentros Musicales”. En ese momento, la firma Bessel & Co. en San Petersburgo había lanzado un nuevo clavier para Boris Godunov, en el prefacio del cual Rimsky-Korsakov explica que las razones que lo impulsaron a emprender esta alteración fueron supuestamente "mala textura" y " mala orquestación” versión del autor del propio Mussorgsky. En Moscú, "Boris Godunov" se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi de la ciudad. En nuestro tiempo, ha revivido el interés por las ediciones del autor de "Boris Godunov".
En 1872, Mussorgsky concibió la ópera dramática ("drama musical popular") "Khovanshchina" (según el plan de V.V. Stasov), mientras trabajaba simultáneamente en una ópera cómica basada en la trama de la "Feria de Sorochinsky" de Gogol. "Khovanshchina" estaba casi completamente terminado en el clave, pero (con la excepción de dos fragmentos) no estaba instrumentado. La primera edición escénica de Khovanshchina (incluida la instrumentación) fue realizada en 1883 por N. A. Rimsky-Korsakov. En el mismo año, Bessel & Co. publicó su partitura y su partitura para piano. La primera presentación de "Khovanshchina" tuvo lugar en 1886 en San Petersburgo, en el Salón Kononov, por el Círculo de Música y Drama de aficionados. En 1958, D. D. Shostakovich completó otra versión de Khovanshchina. Actualmente, la ópera se representa principalmente en esta edición.
Para la Feria de Sorochinsky, Mussorgsky compuso los dos primeros actos, así como varias escenas para el tercer acto: El sueño de Parubka (donde usó la música de la fantasía sinfónica Night on Bald Mountain, realizada anteriormente para una obra colectiva no realizada: el ópera-ballet Mlada), Dumka Parasi y Gopak. Ahora esta ópera se representa en la versión de V. Ya. Shebalin.
Últimos años
En la década de 1870, Mussorgsky experimentó dolorosamente el colapso gradual del "Mighty Handful", una tendencia que percibió como una concesión al conformismo musical, la cobardía e incluso la traición de la idea rusa. Fue angustioso que su obra no fuera comprendida en el ámbito académico oficial, como, por ejemplo, en el Teatro Mariinsky, entonces dirigido por extranjeros y compatriotas que simpatizaban con la moda operística occidental. Pero cien veces más doloroso fue el rechazo a su innovación por parte de personas a las que consideraba íntimos amigos (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, etc.):
En la primera presentación del segundo acto de la Feria de Sorochinskaya, estaba convencido de un malentendido fundamental de la música por sí mismos del "grupo" colapsado de la pequeña comedia rusa: un frío sopló de sus puntos de vista y exige que "el corazón estaba congelados", como dice el arcipreste Avvakum. Sin embargo, me detuve, reflexioné y me controlé más de una vez. No puede ser que me equivoque en mis aspiraciones, no puede ser. Pero es una pena que los músicos del "grupo" colapsado tengan que ser interpretados a través de la "barrera" detrás de la cual se quedaron.
I. E. Repin. Retrato del compositor M. P. Mussorgsky
Estas experiencias de no reconocimiento e "incomprensión" se expresaron en "fiebre nerviosa", que se intensificó en la segunda mitad de la década de 1870 y, como resultado, en la adicción al alcohol. Mussorgsky no tenía la costumbre de hacer bocetos preliminares, bocetos y borradores. Pensó en todo durante mucho tiempo, compuso y grabó música completamente terminada. Esta característica de su método creativo, multiplicada por las enfermedades nerviosas y el alcoholismo, fue la causa de la ralentización del proceso de creación musical en los últimos años de su vida. Habiendo renunciado al "departamento forestal", perdió una fuente de ingresos permanente (aunque pequeña) y estaba contento con trabajos ocasionales y el apoyo financiero insignificante de amigos. El último evento brillante fue un viaje organizado por su amigo, el cantante D. M. Leonova en julio-septiembre de 1879 al sur de Rusia. Durante la gira de Leonova, Mussorgsky actuó como su acompañante, incluyendo (ya menudo) interpretando sus propias composiciones innovadoras. Los conciertos de músicos rusos, que se dieron en Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sebastopol, Rostov-on-Don y otras ciudades, se llevaron a cabo con un éxito invariable, lo que aseguró al compositor (aunque no por mucho tiempo) que su camino " a nuevas costas" elegido correctamente.
Mussorgsky murió en un hospital militar, donde fue internado después de un ataque de delirium tremens. En el mismo lugar, unos días antes de su muerte, Ilya Repin pintó el retrato (único de por vida) del compositor. Mussorgsky fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. En 1935-1937, en relación con la reconstrucción y remodelación de la llamada Necrópolis de los Maestros de las Artes (arquitectos E. N. Sandler y E. K. Reimers), el área frente a Lavra se amplió significativamente y, en consecuencia, la línea de Tikhvin el cementerio fue movido. Al mismo tiempo, las autoridades soviéticas trasladaron solo lápidas a un nuevo lugar, mientras que las tumbas se cubrieron con asfalto, incluida la tumba de Mussorgsky. En el lugar de enterramiento de Modest Petrovich, ahora hay una parada de autobús.
De las obras orquestales de Mussorgsky, la pintura sinfónica "Noche en la montaña calva" ganó fama mundial. Ahora se practica la interpretación de este trabajo en la edición de N. A. Rimsky-Korsakov, con menos frecuencia en la edición del autor.
El colorido vívido, a veces incluso las imágenes, del ciclo de piano "Cuadros de una exposición" inspiró a varios compositores a crear versiones orquestales; la orquestación más famosa y más representada de "Imágenes" en el escenario del concierto pertenece a M. Ravel.
Las obras de Mussorgsky tuvieron una tremenda influencia en todas las generaciones posteriores de compositores. La melodía específica, que fue vista por el compositor como una extensión expresiva del habla humana y una armonía innovadora, anticipó muchas características de la armonía del siglo XX. La dramaturgia de las composiciones musicales y teatrales de Mussorgsky influyó fuertemente en el trabajo de L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (la dramaturgia de su ópera "Wozzeck" sobre el principio de "fragmento de escena" está muy cerca de "Boris Godunov"), O. Messiaen y muchos otros.
Lista de composiciones
Memoria
Monumento a la tumba de Mussorgsky (San Petersburgo, Alexander Nevsky Lavra)
Calles con el nombre de Mussorgsky
Monumentos
Otros objetos
- Conservatorio Estatal de los Urales en Ekaterimburgo desde 1939
- Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo
- Escuela musical en San Petersburgo.
- Planeta menor 1059 Mussorgskia.
- Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Mussorgsky.
Astrakhan Musical College lleva el nombre de M.P. Mussorgsky.
notas
Facultad de Música de Astracán
Literatura
- Mussorgsky MP Cartas y documentos. Recopilado y preparado para su publicación por A. N. Rimsky-Korsakov con la participación de V. D. Komarova-Stasova. Moscú-Leningrado, 1932 (todas las cartas conocidas hasta la fecha, con comentarios detallados, cronógrafo de la vida de Mussorgsky, cartas dirigidas a él)
Biografía
Después de eso, Mussorgsky escribió varios romances y se puso a trabajar en la música de la tragedia Edipo de Sófocles; Ultimo trabajo no se completó, y solo un coro de la música de Edipo, interpretado en un concierto por K. N. Lyadov en 1861, se publicó entre las obras póstumas del compositor. Mussorgsky primero eligió la novela Salambó de Flaubert para la adaptación a la ópera, pero pronto dejó este trabajo sin terminar, así como un intento de escribir música para la trama de El matrimonio de Gogol.
Fama Mussorgsky trajo la ópera Boris Godunov, puesta en escena en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en la ciudad e inmediatamente reconocida como una obra destacada en algunos círculos musicales. Esta ya era la segunda versión de la ópera, significativamente cambiada dramatúrgicamente después de que el comité de repertorio del teatro rechazara su primera versión por ser "poco escénica". Durante los siguientes 10 años, "Boris Godunov" se presentó 15 veces y luego se eliminó del repertorio. Solo a fines de noviembre, "Boris Godunov" volvió a ver la luz, pero ya en la edición, rehecha por N. A. Rimsky-Korsakov, quien "corregió" y re-instrumentó todo "Boris Godunov" a su discreción. De esta forma, la ópera fue puesta en escena en el escenario del Gran Salón de la Sociedad Musical (nuevo edificio del Conservatorio) con la participación de miembros de la Sociedad de Encuentros Musicales. Firma Bessel and Co. en San Petersburgo. para este momento había lanzado un nuevo clavier de Boris Godunov, en el prefacio del cual Rimsky-Korsakov explica que las razones que lo impulsaron a emprender esta alteración fueron la supuesta “mala textura” y la “mala orquestación” de la versión del autor del propio Mussorgsky. . En Moscú, "Boris Godunov" se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi de la ciudad. En nuestro tiempo, el interés por las ediciones del autor de "Boris Godunov" está resurgiendo.
Retrato de Repin
En 1875, Mussorgsky comenzó la ópera dramática ("drama musical popular") "Khovanshchina" (según el plan de V.V. Stasov), mientras trabajaba simultáneamente en una ópera cómica basada en la trama de la "Feria de Sorochinsky" de Gogol. Mussorgsky casi logró terminar la música y el texto de Khovanshchina, pero, con la excepción de dos fragmentos, la ópera no estaba instrumentada; este último fue realizado por N. Rimsky-Korsakov, quien al mismo tiempo terminó Khovanshchina (nuevamente, con sus propias adaptaciones) y lo adaptó para el escenario. La firma Bessel & Co. publicó la partitura de la ópera y el clave (g.). "Khovanshchina" se representó en el escenario del Círculo de Música y Drama de San Petersburgo en la ciudad, bajo la dirección de S. Yu. Goldstein; en el escenario del Kononovsky Hall - en la ciudad, por una sociedad de ópera privada; en Setov, en Kyiv, en la ciudad En 1960, el compositor soviético Dmitry Dmitrievich Shostakovich hizo su propia versión de la ópera Khovanshchina, en la que la ópera de Mussorgsky ahora se representa en todo el mundo.
Para la Feria de Sorochinsky, Mussorgsky logró componer los dos primeros actos, así como para el tercer acto: El sueño de Parubka (donde utilizó una reelaboración de su fantasía sinfónica Night on Bald Mountain, realizada para una obra colectiva no realizada: la ópera -ballet Mlada), Dumku Parasi y Gopak. La ópera se representa en la oficina editorial del destacado músico Vissarion Yakovlevich Shebalin.
Mussorgsky era una persona inusualmente impresionable, entusiasta, bondadosa y vulnerable. A pesar de toda su docilidad y docilidad externas, era extremadamente firme en todo lo que concernía a sus convicciones creativas. La adicción al alcohol, que progresó con fuerza en la última década de su vida, adquirió un carácter destructivo para la salud de Mussorgsky, su vida y la intensidad de su obra. Como resultado, después de una serie de fallas en el servicio y el despido final del ministerio, Mussorgsky se vio obligado a vivir de trabajos ocasionales y gracias al apoyo de amigos.
La creatividad pertenece a un grupo de figuras musicales que se esforzaron, por un lado, por el realismo formalizado, por otro lado, por una revelación colorida y poética de palabras, textos y estados de ánimo a través de la música, siguiéndolos con flexibilidad. El pensamiento nacional de Mussorgsky, como compositor, se manifiesta tanto en la capacidad de manejar canciones populares como en el almacén mismo de su música, en sus características melódicas, armónicas y rítmicas y, finalmente, en la elección de temas, principalmente de la vida rusa. . Mussorgsky odia la rutina, para él no hay autoridades en la música; prestó poca atención a las reglas de la gramática musical, viendo en ellas no las disposiciones de la ciencia, sino solo una colección de técnicas de composición de épocas anteriores. Mussorgsky en todas partes se entregó a su fantasía ardiente, en todas partes luchó por la novedad. La música humorística generalmente sucedió a Mussorgsky, y en este género es diverso, ingenioso e ingenioso; solo hay que recordar su cuento de hadas sobre la "Cabra", la historia del "Seminarista" golpeando latín, enamorado de la hija del sacerdote, "Recogiendo hongos" (texto de mayo), "Fiesta".
Mussorgsky rara vez se detiene en temas líricos "puros", y no siempre se le dan (sus mejores romances líricos son "Noche", en palabras de Pushkin, y "Melodía judía", en palabras de mayo); por otra parte, la obra de Mussorgsky se manifiesta ampliamente en aquellos casos en los que recurre a la vida campesina rusa. Las siguientes canciones de Mussorgsky se destacan por su rico colorido: "Kalistrat", "Canción de cuna de Eremushka" (palabra de Nekrasov), "Duerme, duerme, hijo campesino" (de "Voevoda" de Ostrovsky), "Gopak" (de "Voevoda" de Shevchenko). Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Y" Travieso "(ambos últimos, según las palabras del propio Mussorgsky) y muchos otros. otros; Mussorgsky encontró aquí con gran éxito una expresión musical veraz y profundamente dramática para ese dolor pesado y desesperanzado que se oculta bajo el humor externo de las letras.
La recitación expresiva de las canciones "Orphan" y "Forgotten" (en la trama) causa una fuerte impresión. pintura famosa V. V. Vereshchagin).
En un campo de música tan aparentemente estrecho como "romances y canciones", Mussorgsky logró encontrar tareas completamente nuevas y originales, y al mismo tiempo aplicar nuevas técnicas peculiares para su implementación, que se expresó vívidamente en sus pinturas vocales de la vida infantil. bajo bajo el título general "Infantil" (texto del propio Mussorgsky), en 4 romances bajo el título general "Canciones y danzas de la muerte" (-; palabras de Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - una imagen de un campesino borracho que se congela en un bosque, en una tormenta de nieve; "Canción de cuna" dibuja a una madre al lado de la cama de un niño moribundo; los otros dos: "Serenata" y "Comandante"; todos son muy coloridos y dramáticos), en "Rey Saúl" (para un niño voz con acompañamiento de piano; texto del propio Mussorgsky), en "La derrota de Senaquerib" (para coro y orquesta; letra de Byron), en Joshua, construida con éxito sobre el original. temas judíos.
La especialidad de Mussorgsky es la música vocal. Es un recitador ejemplar, captando las más mínimas curvas de la palabra; en sus obras, a menudo da un amplio lugar al depósito de presentación monólogo-recitativo. Similar a Dargomyzhsky en términos de su talento, Mussorgsky comparte sus puntos de vista sobre el drama musical inspirado en la ópera de Dargomyzhsky The Stone Guest. Sin embargo, a diferencia de Dargomyzhsky, en sus composiciones maduras Mussorgsky supera la pura "ilustración" de la música que sigue pasivamente al texto, que es característica de esta ópera.
"Boris Godunov" de Mussorgsky, escrito basado en el drama del mismo nombre de Pushkin (y también bajo la gran influencia de la interpretación de Karamzin de esta trama), es uno de los las mejores obras teatro musical mundial, cuyo lenguaje musical y dramaturgia ya pertenecen a un nuevo género que se configuró en el siglo XIX en varios países - al género del teatro musical, por un lado, rompiendo con muchas convenciones rutinarias del teatro de ópera tradicional de entonces , por otro lado, esforzándose por revelar la acción dramática principalmente por medios musicales. Al mismo tiempo, las ediciones de ambos autores de "Boris Godunov" (1869 y 1874), que difieren significativamente entre sí en términos de dramaturgia, son esencialmente soluciones equivalentes de dos autores para la misma trama. Especialmente innovadora para su época fue la primera edición (que no se puso en escena hasta mediados del siglo XX), que era muy diferente de los cánones de ópera rutinarios entonces dominados. Es por eso que, durante los años de la vida de Mussorgsky, prevaleció la opinión de que su "Boris Godunov" se distinguió por un "libreto fallido", "muchas asperezas y errores".
Los prejuicios de este tipo fueron en muchos sentidos característicos principalmente de Rimsky-Korsakov, quien afirmó que Mussorgsky no tenía experiencia en instrumentación, aunque a veces no carecía de color y una exitosa variedad de colores orquestales. Esta opinión era típica de los libros de texto soviéticos de literatura musical. En realidad, la escritura orquestal de Mussorgsky simplemente no encajaba en el lienzo que se adaptaba a Rimsky-Korsakov en general. Tal malentendido del pensamiento y estilo orquestal de Mussorgsky (al que, de hecho, llegó casi de manera autodidacta) se explica por el hecho de que este último era sorprendentemente diferente de la estética exuberantemente decorativa de la presentación orquestal, característica de la segunda mitad del siglo XIX. - y, especialmente, del propio Rimsky-Korsakov. Desgraciadamente, la creencia cultivada por él (y sus seguidores) sobre supuestas “deficiencias” estilo de música Mussorgsky en por mucho tiempo-casi un siglo antes- comenzó a dominar la tradición académica de la música rusa.
La actitud aún más escéptica de colegas y contemporáneos tocó el próximo drama musical de Mussorgsky: la ópera "Khovanshchina" sobre el tema de los eventos históricos en Rusia a fines del siglo XVII (revuelta dividida y streltsy), escrita por Mussorgsky en su propio guión y texto. . Escribió esta obra con largas pausas, y al momento de su muerte quedó inconclusa (entre las ediciones de la ópera actualmente existentes, interpretadas por otros compositores, la orquestación de Shostakovich y la finalización del último acto de la ópera, realizada por Stravinsky, puede considerarse el más cercano al original). Inusual y la idea de este trabajo, y su escala. En comparación con Boris Godunov, Khovanshchina no es solo un drama de una persona histórica (a través del cual se revelan los temas filosóficos del poder, el crimen, la conciencia y la retribución), sino una especie de drama historiosófico "impersonal" en el que, en ausencia de un carácter "central" pronunciado (característico de la dramaturgia operística estándar de la época), se revelan capas enteras de la vida popular y el tema de la tragedia espiritual de todo el pueblo, que tiene lugar cuando se rompe su forma de vida histórica tradicional. , es elevado. Para enfatizar esto característica de géneroópera "Khovanshchina", Mussorgsky le dio el subtítulo "drama musical popular".
Ambos dramas musicales de Mussorgsky obtuvieron un éxito relativamente rápido. reconocimiento mundial ya después de la muerte del compositor, y hasta el día de hoy en todo el mundo se encuentran entre las obras de música rusa interpretadas con mayor frecuencia (su éxito internacional fue facilitado en gran medida por la actitud de admiración de compositores como Debussy, Ravel, Stravinsky, así como como la actividad empresarial de Sergei Diaghilev, que las escenificó por primera vez en el extranjero ya a principios del siglo XX en sus Temporadas rusas en París). Hoy en día, la mayoría de los teatros de ópera del mundo se esfuerzan por presentar ambas óperas de Mussorgsky en ediciones urtext lo más cercanas posible a las del autor. Al mismo tiempo, en diferentes teatros hay ediciones de diferentes autores de Boris Godunov (ya sea la primera o la segunda).
Mussorgsky tenía poca inclinación hacia la música en formas "terminadas" (sinfónica, de cámara, etc.). De las obras orquestales de Mussorgsky, además de las ya mencionadas, merece atención el Intermezzo (compuesto, instrumentado), construido sobre un tema que recuerda a la música del siglo XVIII, y publicado entre las obras póstumas de Mussorgsky, con instrumentación de Rimsky-Korsakov. La fantasía orquestal Night on Bald Mountain (cuyo material se incluyó posteriormente en la ópera Sorochinskaya Fair) también fue completada e instrumentada por N. Rimsky-Korsakov y representada con gran éxito en San Petersburgo; esta es una imagen brillantemente colorida del "aquelarre de los espíritus de la oscuridad" y "la magnificencia de Chernobog".
Otra obra destacada de Mussorgsky es Cuadros de una exposición, escrita para piano en 1874, como ilustraciones-episodios musicales para acuarelas de V. A. Hartmann. La forma de esta obra es una suite-rondo “through” con secciones soldadas entre sí, donde el tema-estribillo principal (“Promenade”) expresa el cambio de estados de ánimo al caminar de un cuadro a otro, y los episodios entre este tema son los mismas imágenes de las pinturas en cuestión. Esta obra ha inspirado repetidamente a otros compositores para crear sus ediciones orquestales, la más famosa de las cuales pertenece a Maurice Ravel (uno de los más acérrimos admiradores de Mussorgsky).
En el siglo XIX, las obras de Mussorgsky fueron publicadas por la firma V. Bessel and Co. en San Petersburgo; mucho también fue publicado en Leipzig por la firma de MP Belyaev. En el siglo XX comenzaron a aparecer ediciones urtext de las obras de Mussorgsky en versiones originales, basadas en un estudio exhaustivo de las fuentes originales. El pionero de tal actividad fue el musicólogo ruso P. Ya. Lamm, quien por primera vez publicó los urtext claviers Boris Godunov y Khovanshchina, las ediciones del autor de todas las obras vocales y para piano de Mussorgsky.
Las obras de Mussorgsky, anticipando en muchos aspectos nueva era, tuvo un gran impacto en los compositores del siglo XX. La actitud hacia el tejido musical como una extensión expresiva del habla humana y la naturaleza colorista de su lenguaje armónico jugaron un papel importante en la formación del estilo "impresionista" de C. Debussy y M. Ravel (por su propia admisión), Mussorgsky. El estilo, la dramaturgia y las imágenes influyeron mucho en la creatividad L. Janachek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (característicamente, todos son compositores de la cultura eslava), A. Berg (la dramaturgia de su ópera "Wozzeck" sobre el principio de "escena- fragmento" está muy cerca de "Boris Godunov"), O Messiaen y muchos otros.
Trabajos mayores
- "Boris Godunov" (1869, 2ª edición 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, completado por N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrata",
- "Huérfano"
- "Feria de Sorochinsky" (1874-80, completada por Ts. A. Cui, 1916),
- romances satíricos "Seminarista" y "Clásico" (1870)
- ciclo vocal "Infantil" (1872),
- ciclo de piano "Cuadros de una exposición" (1874),
- ciclo vocal "Sin el sol" (1874),
- ciclo vocal "Canciones y Danzas de la Muerte" (1877)
- poema sinfónico "Noche en la montaña calva"
Memoria
Monumento en la tumba de Mussorgsky
Calles que llevan el nombre de Mussorgsky en las ciudades
Monumentos a Mussorgsky en las ciudades
- Pueblo Karevo
Otros objetos
- Conservatorio Estatal de los Urales en Ekaterimburgo.
- Teatro de ópera y ballet en San Petersburgo.
- Escuela musical en San Petersburgo.
ver también
Bibliografía
Antonina Vasilyeva. laberinto ruso. Biografía de M. P. Mussorgsky. Imprenta regional de Pskov, 2008.
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- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. En memoria de él ("Histor. Vestn.", 1886, marzo); el suyo propio, "En memoria de M." (San Petersburgo, 1885);
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- Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
- Shlifshtein S. Mussorgsky. Pintor. Tiempo. Destino. M, 1975
- Rakhmanova M. Mussorgsky y su tiempo. - Música soviética, 1980, No. 9-10
- MP Mussorgsky en las memorias de sus contemporáneos. M, 1989
Enlaces
- Mussorgsky Modest Un sitio sobre Mussorgsky.
- Mussorgsky Modest Un sitio sobre la vida y obra del compositor ruso.
- Retrato creativo modesto de Mussorgsky en Belcanto.Ru.
MODESTO PETROVICH MUSSORGSKY
(1839 - 1881)
Modest Petrovich Mussorgsky nació en el pueblo de Karevo, ahora el distrito de Kunyinsky de la región de Pskov. Comenzó a estudiar música a la edad de seis años bajo la guía de su madre. Los primeros experimentos de improvisaciones musicales, inspirados en los cuentos de hadas de una niñera, una campesina sierva, pertenecen a la misma época. pinturas la vida del pueblo dejó una profunda huella en la mente de Mussorgsky. Según el testimonio de su hermano Philaret, ya desde su adolescencia, "trataba a todo lo popular y campesino con especial amor".
En 1849, Modest ingresó a la Escuela Peter y Paul en San Petersburgo, y en 1852-56 estudió en la escuela de alféreces de guardias y se inscribió en el Regimiento de Guardias Preobrazhensky. Al mismo tiempo, estudia piano con el pianista Ant. A. Gerke. Al terminar la escuela fue ascendido a oficial, pero dos años más tarde se retiró voluntariamente para dedicarse por completo a la música. Mussorgsky entendió que no había recibido una educación musical sistemática y estaba tratando con todas sus fuerzas de recuperar el tiempo perdido, quería hacer música "como la necesito". Pero la falta de medios de subsistencia y la imposibilidad de obtenerlos mediante la actividad musical lo obligaron a desempeñarse como funcionario, primero en la Dirección General de Ingeniería, luego en el Departamento Forestal del Ministerio de Bienes y Control del Estado.
La influencia decisiva en su desarrollo musical general fue su relación con COMO. Dargomyzhsky, y luego con MAMÁ. Balákirev y otros miembros de su círculo ("The Mighty Handful"). Mussorgsky comenzó a estudiar literatura musical y estudiar composición bajo la dirección de M.A. Balakirev.
A principios de los años 60, Mussorgsky experimentó un profundo cambio ideológico, como resultado del cual se convirtió en un firme partidario de la ideología contra la servidumbre. Incluso renunció a su parte de la herencia en favor de su hermano, para no ser dueño de las almas de los siervos. Compartió muchas de las opiniones de los ilustradores revolucionarios rusos: N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. En este momento, el compositor creó varias escenas vocales realistas de la vida campesina, en las que el carácter cotidiano agudo se combina con una orientación socialmente acusatoria: "Calistrat", "Canción de cuna de Eremushka", "Olvidado", Comandante, "Seminarista", "Rayok", "En el Dniéper", "Clásico", "Pulga" y otros Todos ellos son predecesores en miniatura de futuras pinturas de ópera. En total, el legado de Mussorgsky incluye 67 romances y canciones.
Junto con la reproducción veraz del mundo espiritual de la personalidad humana, Mussorgsky buscó comprender y transmitir la psicología colectiva de las masas. “... En las masas humanas”, escribió, “como en una persona individual, siempre hay rasgos más finos que eluden el alcance, rasgos que no han sido tocados por nadie...”
Para Mussorgsky, la entonación viva del habla humana sirvió como el medio principal para caracterizar la imagen. Desarrolló los principios creativos de Dargomyzhsky, a quien llamó "un gran maestro de la verdad". La síntesis de canto y recitatividad es característica de las obras maduras de Mussorgsky. El compositor suele utilizar la canción popular en su “forma pura” como un todo completo e independiente, como un medio de “generalización a través del género”. Con la ayuda de varios géneros de canciones, logró crear imágenes inusualmente vívidas, en relieve y vitalmente convincentes de personas individuales del pueblo o de las masas del pueblo, abrazadas por un solo impulso.
El género operístico ocupa un lugar central en la obra del compositor. Después de las óperas inacabadas "Salambo" (basada en la novela de G. Flaubert) y "Matrimonio" (con el texto sin cambios de N. V. Gogol) en 1868-69, creó una de sus mejores obras en términos de escala y diseño. "Boris Godunov"(basado en la tragedia de Pushkin) - una ópera histórica en la que el pueblo actúa como una fuerza activa. Volviendo a la tragedia de Pushkin, Mussorgsky la repensó en gran medida, la acercó a la era de la inminente revolución campesina.
Inicialmente, la ópera fue rechazada por la dirección de los teatros imperiales, pero ante la insistencia del cantante Yu. F. Platonova, la ópera se representó con cortes significativos en 1874 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
La reacción de la audiencia a la actuación fue mixta. Las opiniones estaban divididas no solo entre el público conservador, sino incluso entre los músicos profesionales. En particular, la revisión de Ts. A. Cui, uno de los miembros del círculo Balakirev, fue ambigua en tono y contenido. Los malentendidos y los puntos de vista indivisos causaron a Mussorgsky un profundo trauma moral. Pero a pesar de esto, en 71-72, junto con N. A. Rimsky-Korsakov, realizó la segunda edición de la ópera.
En los años 70, durante el período de trabajo intensivo, la ópera Khovanshchina (el libreto del autor sobre una trama histórica, propuesto por V.V. Stasov) se convirtió en el pináculo de la búsqueda creativa. El compositor lo llamó un "drama musical popular", enfatizando el papel dominante de la gente. Al mismo tiempo, trabajó en la ópera de comedia lírica Sorochinskaya Fair (basada en una historia de Gogol). La ópera quedó inacabada, pero en ella se manifestó claramente el talento humorístico del compositor.
En esta época también se crearon ciclos vocales de cámara: "Para niños"(1868-72), "Sin el sol" (1874), "Canciones y Danzas de la Muerte"(1875-77). Respecto a los "Infantiles" K. Debussy señaló que "nadie recurrió a lo mejor que tenemos, con mayor ternura y profundidad". En Cantos y danzas de la muerte, el tema del sufrimiento humano se expresa en imágenes musicales que alcanzan el poder trágico del sonido.
El trabajo instrumental de Mussorgsky tiene un alcance relativamente pequeño, pero en esta área creó obras brillantes y profundamente originales. Entre los ejemplos sobresalientes del sinfonismo del programa se encuentra la imagen orquestal. "Noche en Montaña Bald", cuya trama eran las antiguas creencias populares. La naturaleza de sus imágenes musicales también está relacionada con los orígenes populares. “La forma y el carácter de mi trabajo son rusos y originales”, escribió el compositor, señalando, en particular, el método típicamente ruso de “variaciones dispersas” libres que utiliza. Durante la vida del autor, la imagen no fue apreciada por sus contemporáneos, y quizás por eso Mussorgsky no se dio cuenta de su talento en los géneros instrumentales. Después de la muerte del autor, fue completada e instrumentada por N. Rimsky-Korsakov y representada con gran éxito en 1886 en San Petersburgo.
La suite para piano se distingue por la misma originalidad. "Cuadros de una exposición", en el que se ofrece una galería de imágenes diversas del género, cuento de hadas-fantástico y plan épico, combinadas en un lienzo sonoro multicolor. La riqueza tímbrica del sonido del piano inspiró a otros músicos a pensar en el arreglo orquestal de esta obra. Ganó la mayor popularidad "Cuadros de una exposición en la instrumentación de M. Ravel" (1922).
Los últimos años de Mussorgsky fueron muy difíciles. Salud inestable, la inseguridad financiera le impidió concentrarse en la escritura. Trabajó como acompañante en las clases de canto organizadas por el cantante D.M. Leonova. En 1879 hicieron un viaje de conciertos al sur, que trajo muchas impresiones nuevas y vívidas, que se reflejaron en las piezas para piano compuestas en la península de Crimea.
En 1881, la salud de Mussorgsky se deterioró drásticamente y su enfermedad, acompañada de graves daños en los órganos internos y deterioro mental, progresó rápidamente. La enfermedad exigió que fuera trasladado de las habitaciones amuebladas de la calle Officerskaya, como ex militar, al hospital militar Nikolaev. Modest Petrovich Mussorgsky murió en una de las instituciones médicas militares más antiguas de San Petersburgo. Fue enterrado en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.
En 1968, se inauguró el Museo de la Propiedad de Mussorgsky en la tierra natal del compositor en el pueblo de Naumovo (ahora el distrito de Kuninsky de la región de Pskov).
En su música, el compositor se esforzó por lograr la máxima verosimilitud, la concreción cotidiana y psicológica de las imágenes. Su obra, distinguida por su orientación democrática, estuvo imbuida de una apasionada protesta contra la opresión feudal, amor y simpatía por el pueblo y por la persona humana ultrajada y desvalida. Declaró abiertamente sus puntos de vista y tareas artísticas en su Nota autobiográfica y cartas a Stasov, Golenishchev-Kutuzov y otros amigos y contemporáneos. "Crear una persona viva en la música en vivo": así definió el objetivo de su trabajo.
