El teatro alemán del drama se encuentra en la capital de Alemania, en Berlín. Se encuentra en el distrito central de Mitte, donde también se publican todas las agencias gubernamentales.
En este momento, el teatro consta de dos escenas cerradas: la escena principal tiene unos 600 asientos. La pequeña escena es conocida como la "Escena de la Cámara" (Kammerspiele) y se dotó en 1906 por el famoso director del director teatral Max Reinhardt. Según su idea, se suponía aquí las obras modernas, mientras que la escena principal estaba destinada a las actuaciones clásicas. Una pequeña escena alberga unos 250 asientos. Desde 1990, el teatro del drama alemán se ha convertido en el quinto teatro estatal de Berlín.
Interesante la historia de este teatro. El edificio en sí fue erigido en 1848, pero los primeros dos años solamente el teatro de verano se encontraba aquí. Luego se convirtió en el teatro urbano de Friedrich-Wilhelm, donde se criaron dramas y comedias, así como las populares en Alemania "Zingshpili", que son simbiosis de la ópera y las obras. Y solo en 1883, se abrió el teatro alemán, cuyo objetivo era el deseo de formar el primer teatro nacional en Alemania. La primera actuación del Teatro Alemán fue la producción de Fritrich Schiller "El engaño y el amor" tragedia, a continuación, se pusieron otras obras dramáticas famosos - "Don Carlos", "Rey liras", "Romeo y Julieta". Sin embargo, la política del repertorio no está dispuesta a todos, y muchos actores principales abandonaron el teatro.
En 1894, el teatro alemán fue encabezada por Brah, y luego una vez al naturalismo se hizo en el arte teatral, es decir, se ha prestado la mayor atención a los detalles del hogar, mientras que la declamación y el patetismo, por el contrario, no eran bienvenidos. Después de que el cuidado de Brahms en 1905, el teatro fue encabezada por el director ya probado Max Reinhardt, la cabeza de más éxito del teatro alemán. Su gobierno duró antes de la llegada del Hitler de 1933, y luego, temiendo por su vida, se vio obligado a abandonar el país.
En primer lugar, Reinhardt volvió un repertorio clásico, sin olvidar, sin embargo, y sobre obras modernas. También fundó la escuela teatral. En los años 20, uno de los principales dramaturgos del teatro alemán fue el famoso Bertold Brecht. Se sabe que en las escenas de este teatro estaban prohibidas por las actuaciones de la censura. La entrada al teatro es un monumento a Max Rainhardt.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro alemán estaba en la zona soviética de la ocupación de Berlín. Uno de los primeros reanudó su actividad en la ciudad destruida. Dado que este teatro estaba ubicado en el territorio de la RDA, no es sorprendente que las obras de los autores rusos sean recaudados repetidamente aquí: "Thunderstorm" es Ostrovsky, "Auditor" Gogol, "Tío Vanya" Chekhov y muchos otros.
Desde 2008, el teatro alemán es administrado por Oliver Riz, conocido por su producción "Lolita" Nabokov.
ThemA: Theaterbesuch en Deutschland
Tema: Una visita al teatro en Alemania.
Ich Heiße Lena und Lerne en Einem Lyzeum mit Vertieftem SprachunterRicht. Mein Hauptfach Ist Deutsch. Im vorigen jahr unterrichtete bei o eine junge lehrerin aus deutschland. Sie Hat Michond Meine Freundin Angela Zu Sich Nach Hamburg Egerden. Ich War Sehr Freh Darauf, Deutschland MIT Eigenen Augen Zu Sehen und Deutsch Zu Sprechen.
Mi nombre es Lena, estudio en un Lyceum con un estudio en profundidad de los idiomas extranjeros. Mi tema principal es alemán. El año pasado, le enseñamos a un joven maestro de Alemania. Ella me invitó a mí ya mi novia Anita a su hogar a Hamburgo. Estaba muy feliz de poder ver a Alemania con mis propios ojos y hablar en alemán.
Wir Waren en Hamburgo 2 Wochen Lang. Alles War Klasse! LEHRERIN ZEIGTE UNSE STADT. Und einmal Hat Sie Sie Ons Ins Insear Engeladaden. Das War Eine Premiere Im Hamburg Ballett. Es Wurde Das Ballett "Orpheus" Gegegeben. Wir bekamen die eintrittskarten im voraus. DueRurch Bekamen Wir Zeit, en Ruhe Diese Alte Sage Über Orpheus und Eurydike Zu Lesen.
Nos alojamos en Hamburgo 2 semanas. ¡Todo estuvo genial! Nuestra maestra nos mostró la ciudad. Y un día nos invitó al teatro. Era un estreno en el ballet de Hamburgo. Le dio al ballet "orpheus". Recibimos boletos con antelación. Por lo tanto, tuvimos tiempo sin apresurarnos a leer la antigua leyenda sobre Orfee y Euridic.
Der Sänger Orpheus Wurde in der Ganzen Welt Gelietb. Ihm Hörten Vögel en Der Luft, Fische Im Wasser, Tiere Im Wald Zu. Apollon Hat Ihm Eine Wundervolle Leier Geschenkt. Orpheus liette sehr seine frau eurydike. DIE HOCHZEIT HABEN SIE VOR KURZEM GEFEIITT. ABER SIE WURDEN NICHT LANGE GLÜCKLICH. EURYDIKE WURDE VON EIER EINGIGEN SCHLAGE TÖDLICH GEBISSEN. Orfeus beschloss seine geliebte im reich der toten zu finden und zu retten. ER STIEG en Die Unterwelt Hinab. Vor Dem Thron des Herrcschers Hades Sang Orpheus Zum Klang der Leier. Er bate ihn, seine geliebte eurydike zu befreien. Alle Totenschatten Weinten. Der Düstere Herrscher Hatte mitleid MIT Dem Sänger. Orfeo Bekam Seine Gemahlin Zurück. ABER WÄHREND DES RÜCKWEGS DURFTE ER NICHT ZURÜCKBLICKEN. Orfeo Blickte Aber Nach der Geliebten Um Und Verlor Sie Für Ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre en Seiner Trauer, Und Wollte Keine Andere Frau sehen. Er wurde daturch von den wütenden weibn getötet. Die Nymphen Brachten Ihn Zu Seiner Eurydike en Die Totenwelt.
El cantante Orfeus amó todo. Su canto escuchó aves en el cielo, peces en agua, animales en el bosque. Apolo mismo le dio una excelente lira. Orfeo amaba mucho a Eurydich. Recientemente celebraron su boda recientemente. Pero estaban felices por un corto tiempo. Evridica se mordió la serpiente venenosa. Ella murió. Orfeus decidió encontrar a su amado en el reino de los muertos y salvarla. Se fue al infierno. Antes de que el trono del Señor de Hades Orpheus comenzara a realizar sus canciones y jugar en Lira. Pidió liberar a EURIDIC. Todas las sombras lloraban. El sombrío rey de los muertos lamentó al cantante. Orfeo recibió su Eurídico. Pero durante el regreso, tuvo que irse, sin mirar hacia atrás. Orpheus miró a su alrededor, miró a su amado y la perdió para siempre en el mismo momento. El cantante tenía 3 años en tristeza y no quería mirar a ninguna mujer. Como resultado, a los residentes locales medidos lo mataron, lanzando piedras. Las ninfas lo atribuyeron al reino de los muertos a Eurydice.
Das Gebäude des Ballettzentrums Gefiel Mir Auch Sehr. ES SAH WIE EIN MUSEO AUS. Der RegieFührer des Hamburger Balletts Hat Eine Neue Interpretación Dem Publikum Vorgesellt. Er Wollte Das Sujet Modern Machen. Die Bühnenbilder Sind Auch Stilistisch Geändert. Der Sänger Orpheus Bekam Eine Geige Statt der Alten Leier. Die Musik Unestützte Den Neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock Erklangen Melodien Aus Einem Aktuellen Musical. Sie wurden auch durch lautsprecher gespielt. Somit Wurde Orpheus Wie Ein Künstler von Heute Für Zuschauer Gegegeben. Fue ABER BLIEB - DAS IST IST DIE IDEE DER EWIGEN LIEBE. Das Publikum im Saal Würdigte Die Moderne Variante Der Alten Sage Durch Ihren Heftigen Appraus Sehr Hoch. Die Neue Interpretación Fand Auch in der Choreographie Ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darseller Otto Bubeníček Tanzte Technisch Glänzend. MUSIK UND TANZ VERSCHMELZEN SICH EN MIR ALG ZUSAMMEN. Die Kostüme Waren Elegante Neooklassisch, Dem Tanzstil Angepasst.
El edificio del centro de ballet que realmente me gustó. Parecía un museo. El director de la actuación sugirió a la audiencia su nueva versión del ballet. Actualizó la trama de leyendas. El estilo de decoración también se actualizó estilísticamente. El cantante Orfeo jugó no en la Lyre, sino en el violín. La música enfatizó la novedad. Además de los clásicos de Stravian y Starny, Barroco sonó de los altavoces de la Melodía del Musical Musical. Por lo tanto, orfeus aparece frente a la audiencia como cantante de hoy. Pero continuó la idea principal de la leyenda, se conserva, la eternidad del amor. La audiencia en el pasillo expresó su deleite de un aplauso tormentoso. La nueva interpretación se refleja en la coreografía. El ejecutor del papel de Orpheus - Otto Bubenchik bailó brillantemente. Música y baile torpe en mi mente en un solo todo. Los disfraces de los artistas destacaron elegantemente los clásicos en el espíritu moderno.
Das Zentrum Wurde 1929 Egerichtet. Das Innere Wurde Mit Einem Schönen Wandgemälde "" Orfeus mit den Tieren "von der Kunstmalerin Anita Rée Geschmückt. Das gemälde zeigt orpheus auf einer antilope reitend. Um Ihn Herum Liegen Tiere, Die Sein Spiel und Singen Bewundern. Die Ballettsäle Werden Nach Berühmten Choreografen Benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, Und Anderen.
| Nombre del parámetro | Valor |
| Tema del artículo: | Teatro alemán. |
| Rúbrica (categoría temática) | Historia |
Hablando sobre el teatro alemán de la segunda mitad del siglo XIX, uno debe referirse al final de los años 60. Una situación sociopolítica compleja influyó significativamente en la vida teatral. Los teatros permanentes eran solo cortesanos (en las residencias del soberano). El recorrido fue generalizado. En el líder de Berlín Royal Theatre, se hicieron trabajos clásicos sin ningún intento de negar la rutina, la desclamación Patsynost. Y las obras que estaban aquí fueron Chauvinstum, y escribieron a sus autores ordinarios.
Al mismo tiempo, un fenómeno notable fue el teatro de la corte en el duque del Ducado de Saxen-Maingen, en la ciudad de Maneingen. El surgimiento de ella se refiere al siglo XVIII.
Teatro Maneingen. Fue uno de los teatros más importantes de Alemania en la segunda mitad del siglo XIX. Pero, a pesar del hecho de que el teatro era cortesano, experimentó la influencia de los gustos del público burgués.
Desde 1869, el director y director del teatro se convierten en un actor trabajado anteriormente en este teatro. Ludwig kranel (1837-1891). Y el teatro llega en el momento de su apogeo en el 70-80-e Gᴦ.
Tres personas se estaban de pie en la cabeza del teatro: Duke George II, que era principalmente un lado decorativo de la actuación, pero tenía una voz decisiva en todos los temas de la vida del teatro; Su esposa, anteriormente, la actriz de este teatro de Elene Franz, que formaba parte de la responsabilidad de los cuales estaba trabajando principalmente en la declamación, y Ludwig Krachg, un director talentoso y una persona alineada.
En el desarrollo de planes direccionales, el Kroneg buscó vitalidad, la precisión de la imagen de la era histórica, su vida y su moral. Fue el organizador del tour de teatro. MANEINGEN viajó a toda Alemania, estaban en Holanda, Suecia, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Inglaterra, fueron dos veces en Rusia, en 1885 y 1890. Después de la muerte del Kranel, en 1891 ᴦ., Tours se detuvo, y el teatro comenzó a trabajar al menos en Maingen.
La dirección artística del Teatro Maingen se basó en los principios del trabajo Goethe en Teatro Weimar y Experimentos. K.l. Inmérmano (1796-1840), uno de los primeros directores del teatro alemán. Continuando las tradiciones de Gothev, Maingen Teatro buscó preservar el alto nivel ideológico y artístico del repertorio, centrándose principalmente en los clásicos. Continuando las tradiciones del teatro Weimar, Meiningen argumentó la principal importancia del director en el desempeño. Desde Immerman, Meiningen heredó el deseo de un conjunto, a la precisión histórica y del consumidor de la actuación.
Además de las tradiciones nacionales del director alemán, el Teatro Maingen ha utilizado ampliamente los principios del director inglés Charles Kein, que combinó el requisito de fiabilidad histórica con la espectacularidad externa y la magníficosidad del rendimiento.
En la raíz del repertorio fue la dramaturgia de Schiller ('CALM FIESE' '' '' '' ZBJNIKI '' '' A'Lell Valllestein '' '' '' '' '' 'Vilgelm Tel'l' '' Vilgelm Dile '' ' 'Vilgelm Tell' '' Vilgelm Tal'l '' 'Vilgelm Dile' '' Vilgelm Tal '' '' Vilgelm Dile '' 'Vilgelm Dile' '' Vilgelm Piezas de Shakespeare: '' Yuli César '' '' '' Deredzatnaya Night '' '' '' 'Veetsky Merchant' '' '' Makbet '' '' 'Zimnaya Tale' '' '' 'Srowing Stroopiva' '' '' '' '' S-Zimnaya Tale '' '' ' Además, en el repertorio, eran: '' Imifestaciones en Avlida '' 'Gothe' '' 'Missis Sarah Sampson' 'Limsing, la obra de Kleist. Desde el drama francés, en el repertorio del teatro, fueron las comedias de la "paciente" de Moliere "" "y" mujeres académicas "de Moliere.
George II determinó la selección de obras y su interpretación. Por esta razón, en el repertorio del teatro no hubo obras socialmente significativas de la dramaturgia alemana, el "conocimiento y el amor", Schiller, "Galotti" de Emilia. Pero había juegos, sentimientos nacionalistas reforzados.
Directando el teatro Maingensky Buscó crear un trabajo artístico completo y holístico, en el que todos los componentes están subordinados a la tarea de la expresión más completa de la idea de la obra. Esto determinó el orden especial y la naturaleza del desempeño en el rendimiento. Comenzó con un estudio detallado del director de la era histórica, la vida. Luego procedieron a la lectura de la obra, que se discutió al principio en general, y luego en actos individuales, escenas, roles. De los actores necesitaban conocimiento no solo por su papel, sino también un juego. En el proceso de trabajo de ensayo, se realizaron numerosas conversaciones, durante las cuales se trataron los roles en detalle, se realizó su análisis literario y psicológico. Después de crear un director y artista, los ensayos comenzaron a ensayos. escenas masivas. Muchenamente, su desarrollo fue uno de los medios más importantes para crear una unidad artística del desempeño. Misanssen en las actuaciones de Meiningen estaban vivos, dinámicas, por lo que la multitud participó orgánicamente en la acción. Las estrellas se dividieron en grupos, la cabeza ('Starshshshshinshina' '' '' '' '' '') fue nombrada en cada grupo de entre los artistas del teatro que había asegurado que los participantes en las escenas masivas no tomaron las mismas posturas, A tiempo, los gestos deseados, definitivamente presentaron réplicas que se escribieron específicamente para ellos.
Atención especial del Director Pagó el trabajo sobre roles episódicos. La tarea de crear un conjunto de escenarios requirió una negativa al sistema AMPLUA. El actor que actúa sobre el papel principal en el próximo espectáculo podría ser episódico o incluso salir como escena estática.
Una sola imagen artística de un rendimiento y la imagen máxima similar a la verdad de la vida en la escena requieren un diseño exhaustivo de diseño. Por esta razón, se prestó la atención principal a la precisión de la reproducción de la vida, para la cual se estudiaron a fondo las fuentes históricas de cultura material. Por ejemplo, al establecer, 'imifies en Tavrida' '' '' Teatro utiliza los materiales de las excavaciones arqueológicas de Schlaman; Al establecer, 'Maria Stewart'' 'estudiado la historia de los asientos especificados por Schiller; Al enterar, 'Orlean Virgin, el artista viajó a casa Zhanna d'Ark - French Village Domrre y - Y en el lugar hizo bocetos de paisajes.
Estándar, pabellones sin rostro fueron reemplazados por las decoraciones no sólo etnográficamente precisos, sino que también lleva un indicio de la condición social, estilo de vida, profesión en el habitante de la casa. En lugar de escribir un paisaje con las columnas, las columnas se ponen en el escenario. Las escenas de tabletas se divide en áreas separadas (colinas, quebradas), se introdujeron los lanzamientos, las plataformas, las transiciones, lo que hizo posible la construcción y la pintoresca micezen dinámico.
Etapa expresividad incrementado por el uso de ruido y efectos de luz: una imagen de luz de una lluvia en funcionamiento, la salida y la puesta de sol, las luces lunares de nubes en movimiento, etc. En el play''vilgelm Tel ''' 'a la imagen de la tormenta se utiliza toda una gama de sonidos: el viento sinuoso, rollos de ojal, ruido de la lluvia, olas del lago roca. Los efectos de ruido del teatro sabían cómo crear la ilusión de un gran espacio dejando para la escena.
Pero la innovación en el campo de las técnicas organizadas no armonizó con el arte actor; Todavía hay una falsedad de patetismo inflamable, biselidez y sellos. Maininenis '' No actualizó los viejos juegos de actuación pura del juego '(Stanislavsky). Los principales medios de informar la idea del desempeño no fueron un actor, sino técnicas de director y establecido.
El requisito del Directorio Maingensky, por lo que los grandes actores desempeñan papeles episódicos, a veces con la débil ejecución de los papeles principales, llevado a la destrucción del conjunto y la integridad de la impresión artística. UN. Ostrovsky llamó la atención sobre la forma en la play''yuli César '' 'una de las escenas más importantes está distorsionada por la actuación sin éxito: "Apareció el discurso, invirtió por Shakespeare Anthony, el actor le dijo débilmente, y la multitud entrenada en hidrográficos estaba preocupada y se había metido como si fuera dicho fuertemente y con Hobby.
Característica del naturalismo Reemplazo de generalizaciones y tipificación por probabilidad naturalista externa. Detectado al seleccionar actores. Así, en el papel de Julia César Kroneg recogido el actor, externamente similar a César, pero carente de talento. Y alrededor de a.n. Ostrovsky dio cuenta de que 'U MANEINGENSEV Y JULIUS CAESAR PERSONA A LA BOUTA.
En el artículo 'SWagnesses y conclusiones acerca de la Maingen Troupe' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' UN. Ostrovsky marcas de los aspectos positivos del teatro Maingen: el desarrollo de las escenas de masas, la aplicación hábil de efectos de luz, buena calidad del paisaje y butaforia. Pero, en general, se define como este teatro '' Ótica disciplinado grupo que consiste en actores mediocres y repugnante y romper actrices '' '' '' Y pone su 'aprice' '' '' '' '' ': '... Lo que los hemos visto, no el arte, y disminuya, ᴛ.ᴇ. artesanía.
KANSAS. Stanislavsky muy apreciado el talento y el ingenio como director de la Kranel y disciplina estricta en el teatro, pero al mismo tiempo condenó el despotismo como director, la individualidad abrumadora del actor, y la transferencia del centro de gravedad de la actuación del actor las producciones como director.
Vl.I. Nemírovich-Danchenko se mostró de acuerdo con la evaluación de la Ostrovsky play''yuli César '' '' 'Yuli.
Maingen teatro no tenía un programa ideológico y estético claro y no se asoció con el teatro moderno, en relación con esto, el aspecto creativo del teatro mirado ecléctica. Pero el alto organizó la cultura, basada en el desarrollo del principio de una forma artística unificada de un espectáculo, un pensamiento con cuidado de la etapa, la adhesión estricta al sabor histórico y nacional, tenía una gran influencia en el desarrollo del pensamiento como director de finales del siglo XIX.
El marco histórico continuó siendo compleja. Las condiciones sociopolíticas en Europa Central fueron lo suficientemente agudas: Francia afirmó la hegemonía y estaba interesada en la fragmentación de Alemania. La razón de la Guerra Fanco-Prusian de 1870-1871. Hubo una discusión sobre Alsacia sobre Lorena, territorios fronterizos.
En 1871 ᴦ. guerra franco-prusiana terminó con una completa derrota de Francia, en el que el segundo imperio cayó y se proclamó la República (Comuna de París). Francia fue ocupada por tropas prusianas que participaron en la supresión de la comuna.
En la misma 1871 ᴦ. Los monarcas Karlikovo '' '' s Unidos, reunidos en Versalles, proclamado rey de Prusia Guillermo I por el emperador alemán. Esto significaba una unión nacional de Alemania. Pero el estado unificado fue sólo en la forma de parlamentarios, y en el caso retenido muchos remanentes feudales, el aparato burocrático fue influenciado por la burguesía y estaba vigilado por la policía. Junkers prusianos ocupó una posición influyente sobre el imperio. Los alemanes criaron en el espíritu del chauvinismo (ᴛ.ᴇ. Awaitnationalism). El rápido desarrollo del capitalismo comenzó, y hacia el final del siglo XIX. Alemania se convirtió en un gran poder monopólico.
El régimen reaccionario causó la oposición, surgió el Partido Socialista de Alemania (August Bebell y Wilhelm Liebknecht). En el movimiento de trabajo, los representantes de la inteligencia avanzada se ganaron gradualmente.
Confrontación de fuerzas sociales al final del siglo XIX a principios del siglo XX. Caracterizará una situación compleja, pero esta circunstancia dio lugar a una cultura espiritual compleja.
En este período, los círculos conservadores de la intelectualidad alemana fueron infligidas bajo la influencia de la enseñanza de la filosofía de Friedrich Nietzsche, que presentó la teoría reaccionaria de la teoría del Señor' persona and'Sful del Señor.
Pero había fuerzas opuestas chasisism. Una gran contribución a la estética realista. Franz Mering. (1846-1919): En sus artículos literarios y críticos, que concierne a los problemas básicos y fenómenos de drama de finales del siglo XIX.
La necesidad urgente de actualizar tanto el repertorio como las técnicas artísticas se ha alabado. El comienzo de esto fue puesto por el Teatro Maingen.
El siguiente paso importante fue hecha por el director Otto Brahom, que por primera vez en Alemania comenzó a poner el drama moderno - las obras de Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoi, I. Turgueniev.
Parte superior de la búsqueda creativa en el teatro de principios del siglo XX. En Alemania hubo actuaciones innovadoras M. Reginardt. Su teatro se distinguió por una combinación armoniosa de un repertorio clásico y moderno; Por otra parte, el repertorio moderno refleja las tendencias más afilados y las contradicciones de la época.
Hernardt hauptman (1852-1946) - el dramaturgo excepcional en Alemania de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. Comenzó como artista, estaba bajo la fuerte influencia del naturalismo. Pero el interés en los procesos sociales, el conflicto moral le permitió hacer generalizaciones realistas en las obras.
Juegos tempranos ( '' Penedès amanecer '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '', 1889) responder al naturalismo. En ellos, encarna la idea de una completa dependencia de una persona del medio, y la psicología está determinada por la herencia. La obra está dedicada al tema de la decadencia de una rica familia campesina infectada con alcoholismo y no tener oscuros morales. En 1891 ᴦ. Aparece el drama psicológico '' Odine'y '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''' Y drama social '' 'Kachi' '' '' '' '' '' '' (En él, él se basa en el levantamiento de los tejidos de Silesia en 1844 ᴦ.). La acción en el juego se desarrolla de forma dinámica. Al comienzo de los Juegos de Hadas, anotó, hambriento, pesado agotado. A medida que se desarrolla la acción, se convierten en luchadores activos de esclavos sumisos. Hauptman da un nuevo tipo de héroe en el drama en las imágenes del soldado retirado de la Morita Eger y su amigo Becker. La evolución de muchas imágenes se muestra en el drama: el viejo Baumert se dibuja poco a poco en la lucha, Louise Gilse - joven que pesa sobre la lucha junto con otra tejedora. Su esposo Gottlieb al final también se encuentra junto al levantamiento. Immumbs de potencia se representan satíricamente.
Como Drama''Kachi Popular Patética '' '' 'tiene una alta valoración del actor progresiva y teatro.
Dramático cuento de hadas '' Campana llamó por teléfono (1896) - ϶ᴛᴏ Naturaleza del himno. La parcela fue creada por la fantasía creativa de Hauptman, pero también usó ampliamente los temas de los cuentos de hadas alemanes. Un importante pensamiento se expresa aquí - acerca de la libertad de la creatividad del artista, que no cowned por las convenciones de la dogmática de la iglesia, sobre la creatividad, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ puede ganar armonía única en estrecha proximidad a la naturaleza. Estilísticamente en el juego, el romanticismo de las imágenes de la poesía popular, el realismo y el simbolismo era torpe.
El juego más importante de Hauptman - ϶ᴛᴏ Drama realista '' Puesta de sol PÉNED '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '''(1932). En este drama, los talleres están conectados a dos líneas: líricas y socialmente acusables. ʜᴎʜᴎ estrechamente entrelazados entre ellos. Mattias Clausen vio un cálculo comercial, el cinismo viene en la vida; Condenó este mundo y se apartó de él. Este mundo no es sólo un torder, la hipocresía y el cinismo, este es el mundo de la próxima fascismo encarnado en la figura de su hijo-en-ley de cierre.
Es en este período de liberación interna de todo el pasado a la vida, Clausen invadió a una joven, Peters Peters. Ella respiró la vida en su existencia. Después de una larga duda, llega a la solución para conectarse a ella. Habiendo aprendido sobre esto, la familia se está preparando para '' 'ATAK' '' '' '' '' ': Después de todo, la tremenda herencia puede abandonar' Bead Swiss '' 'Inken. Y buscan las decisiones judiciales sobre el establecimiento del Padre de la Guardia, supuestamente perdieron la razón. Mattias se sorprende, no tiene fuerza para luchar contra ellos. Él abandona su propia casa. Los niños están tratando de determinarlo en un hospital psiquiátrico. Y Mattias decide dejar la vida.
Durante el fascismo, Hauptman vivió en solitaria en su finca y creó un Tetrallgogo en los temas antiguos: "Imifies en Avlida" '' '' Smer Agamemnon '' '' Electra '' '' I'IFIGANIA EN DELFA '' '' ''I. Por esto expresó una protesta contra el régimen. La dramaturgia de Hauptman hizo una contribución significativa a la literatura y al teatro alemán.
Teatro alemán - concepto y especie. Clasificación y características de la categoría "Teatro alemán" 2017, 2018.
Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa.
Administración del Departamento de Educación
Distrito de Mo Kuytunsky
Institución de uniforme de estado municipal
"Uansky Secundary School"
"Die Rolle des Teaters im Leben des Modernen Menschen".
Realizado:
Tsuranova Vasilisa
estudiante de 11º grado
Líder:
Agapitova T. V.
das ziel und der aufgabe
der teoretische teil:
a) Die Kunst Im Leben des Menschen
b) Die Rolle des teatros im leben der Gerellschaft: Gesttern Und Heute.
c) morir teatro sibiriens
d) Die Geschichte des teatros Namens Ochlopkowa
4) der Praktische Teil:
b) dieee des experimenta
c) Die Statistik des experimenta
d) Das Ergebnis des experimenta
5) Die SchlussFolgerung
6) Die Lear Der Verwendeten Literatur
Die aktualität.
Die Zeit Geht, Die Menschheit Ändert Sich. Es ändern si muere prioritäten, das ziel, der präferenz. Es sombrero sich auch die due beziehung des Menschen zur kunst geändert, wie sich auce kunst eigentlich geändert sombrero. Zum Eindrucksvolllen Beispiel Jemem Kann Das Moderne Teatro Dienen. Die Rolle des Teaters Im Leben des Menschen War Smer Sehr Groß.
Die Theatrekunst Unterrichtet en Erster Linie, Mensch Zu Sein, Zu Fühlen und Mitzuempfinden.
Wie Deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, "Bestraft Das Theatre Tausende der Faster, Die Vom Gericht Ohne Die Strafe Abgeben Werden, und Empfiehlt Tausende Tugenden, Über Da Dasetz Verschweigt. Das teatro zieht den betrug und die lüge aus ihren krummen labyrinthen heraus undff führt dem tagesliclickt ihr schreckliches äußere vor. Das Theatre EntfaltTe Vor Dis Das Panorama der Menschlichen Leiden. Das Theatre Führt en Die Sphäre der Fremden Nöte Künstlich Ein und Für Das Augenblickliche Leiden Belohnts OND MIT Den Wonnevollen Tänen UNDR Prächtigen Zunahme Des Mutes und der Erfahrung. »
Das Gewählte Thora des Projektes Haltes ich Aktuell, Da Bestimmte Spekte des Themas Nicht Vollkommen Studiert Sind und die Durchgeführte Forschung Ist Auf Die Überwindung Dieser Lücke Gerichtet. Sie Regin Mich, Die Intellektuellen Fähigkeiten, Die Moralischen und Kommunikativen Qualitäten Zu Zeigen.
Das ziel und der aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der TheaterKunst Im Leben des Modernden Menschen Zu Beweisen.
Das Interese Der Menschen Für Die Welt Der Kunst Zu Erwecken.
Muere umfrage zwecks der klärung der bedeutsamkeit der teatrekunst im leben der Menschen Durchzuführen.
Das Experiment Zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theaterichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes Durchzuführen.
Die Kunst Im Leben des Menschen.
Die Frage, Welche Rolle Spietelt Die Kunst Im Menschenleben, Genauso Altertümlich, Wie Auch Die Ersten Versuche Seines Theoretischen Verständnisses. Die Welt Der Künstlerischen Gestalten, Nach der Überzeugung der Antiken Denker Und Der Maler, "Nachahmend" Dem Leben, Wurde Ein Framennbarer BESTANDTEIL DES WAHRHAFTEN LEBENS DE MENSCHEN. Evripide Schrieb, Zum Beispiel: "gibt es, ich werde nicht verlansen, es gibt keine muse, den altar ihr ... des wahrhaften lebens ohne kunst ...»
Die geschichte der künstlerischen kultur hat nicht wenig fälle eingepägt, wenn die wahrnehmung der kunst zum unittelbaren impuls für die vollziehung dieser oder jener taten, für die veränderung der lebensweise gedient hat. Die Kunst Gilt Nicht Auf Eine Irgendwelche Menschliche Fähigkeit und die Kraft, OB Die Emotion Oder Den Intellekt, und auf den Menschen Insgesamt. Die Kraft der Kunst BestEht Darin, Zum Menschlichen Gewisssen Zu Rufen, Seine Geistigen Fähigkeiten Zu Wecken. In Der Kunst Findet der Mensch Sowohl Das Neue Wissen, Als Auch, Auch, Auch, Auch, Antworten auf, Lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der Alltäglichen Eile, und den Genuss.
Die Besondene Stelle in der Kunst Nimmt Das Theatre Ein.
Die Rolle des teatros im leben der Gesellschaft: Gesttern Und Heute.
Die Theatrekunst Der Völker Unserer Heimat Nimmt Den Anfang en Den Ritualien und Den Spielen, Die Rituellen Handlungen. Das Russische Teatro Hat Sich Im Tiefen Midttum Gebildet. Seine Quallen Gehen Insolksschaffen - Die Ritualien, Die Feiertage Weg, Die Mit Dem Erwerbsleben Verbunden Sind.
Tatsächlich ist das teatro im xvii. Jahrhundert erschienen. Das EntTehen des Hoftheates War Vom Interese Der Hofnoblessse Für Die Westliche Kultur HerbeImerufen. Dieses Theatre Ist en Moskau Bei Zaren Aleksej Michajlowitsch Erschienen.
Das erscheinen der Theater Hat Die Sphäre des GeistesLebens der Russischen Gesellschaft AusgeShnt. Die Möglichkeiten des teatros sind vielseitig. Die TheatreKunst Blance Bildet Die Intellektuellen und Moralischen Qualitäten, Fördert Die Schöpferischen Fähigkeiten, Unterstützt Die Erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen zeiten und bis zu onSerne Tagen Spielt Das Theater Die Wichtigste Rolle en Unserem Leben, Helfend ES Ist Moralisch, Den Zukünftigen Generationen Zu Wachsen.
Die Theatre Sibiriens.
Da ich en Sibirien Lebe, Interesesiert Miche Die Frage: und Wie Sich Die Schaffen MIT Den Teatern in Sucerned Rändern Verhalten?
Das kulturleben insgesamt, und das teatreleben sind en sibirisch dem Rand en Siebzehntem - Die Achtzehnten Jahrhunderte Zusammen mit den Ersten Ansiedlern Aus Dem Zentralen Teil Russlands Insbesondele Erschienen. URSPRÜNGLICH TRUG DIE VORLIEGENDE TÄTIGKEIT Den Selbsttätigen Volkschara. Im Folgenden, Seit Dem Achtzehnten Jahrhundert, Zusammen mit dem Erscheinen en Sibirien Nach-Jewropejski Den Gebildeten Beamten, Entwickeln Sich Andree Formen Der organización der Theatertätigkeit.
En 1705 Sind Gerade An Diesen Stellen Die Ersten Erwähnungen Un Den Liebhaberischen teatervorstellungen erschienen, el iniciador de la ALS Deren Lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetReten Ist. Die Vorstellungen Wurden Zwecks der Propaganda IM Volk der Geistigen Orthodoxen Werte Organisiert. Das Repertorio Bestand Aus Den Stücken Nach Den Biblischen Sujettas.
Dann hat beim lokalen priesterseminar das teaterschaffen genug hoch nach jenn zeiten des niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands Mit Dem Weltlichen Repertorio Nicht Auf der Folkloristischen Grundlage - Haben Begonnen, IM Achtzehnten Jahrhundert Zu Enttehen. Das ERSTE Ähnliche Theatre en Sibirien Under Der Leitung Von der Ehefrau des Beamten des JH. A.TroJepolskis - IST en Irkutsk en 1787 erschienen.
Die Theatre Rusia, Die Beschäftigten Auf Der Professionalellen Grundlage, Sind Ein Wenig Speter - Im Achtzehnten Jahrhundert Erschienen. Ist von anderen regionen auf dem gegegebenen arbeitsgebiet und sibirien nicht zurückgeblieben. Ende Achtzehnses Jahrhundert Guerra en Tobolsk Das Erste Professteelle Theatre Gegrüntet.
Die Theatre Russlands Insgesamt und die TEATRE SIBIRIENS, INSBESISIONE HABEN DAS SEHR HOHE KÜNSTLERISCHE NIVEAU FÜR ZWEI LETZTEN JAHRHUNDTE ERREICHT. Viele Menschen, Die In Der Geschichte Unseres Landes Den Wichtigen Platz Belegt Haben, Waren Gerade Mit Den Sibirischen Teatern, Zum Beispiel, Der Schriftsteller und Persönlichkeit des Öffentlichen Lebens A.n.Radischtschew, Deutscher Dramatiker A.Kozebu, Der Dichter-Dekabrist des JH. K.kjuchelbekers, schriftsteller p.p.jerschow Verbunden U.A.
Ich Will iHhnen von Einem der Lälteten Schauspielhäuser Rusia - Irkutsk den Akademische Schauspielhaus Namens N. P.OCHLOPKOWA ERZÄHLEN.
Die Geschichte des teatros Namens Ochlopkowa.
Das Irkutsker Akademische Schauspielhaus Namens N. P.OCHLOPKOW HAT DEN DEN ESTADO DES PROFESITSELELEN TEATERS EN 1850 ERWORBEN, WENN DIE WANDERNDE TRUPPE DERE SCHAUSPIELER EN IRKUTSK FUR DIE DAUERSTELLUND BLIEB. Die Ersten Vorstellungen der Spezialisten Waren en Der Edlen Versammlung Gegeben. En 1851 Ist Bei der Pflegschaft GeneralGouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Geendet, Das Sich AM 22. Septiembre Feierlich Geöffnet Hat. En Diesen Abiende Ging Das Stück N.Polewogos "der Russische Mensch Das Gute Erinnert Sich".
En 1897 Fährt Die Truppe ins steingebäude, das nach dem projekt des hauptchitekten der direktion der kaiserlichen teatro schr ± tera des jh. Un Errichtet Ist.
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau Ging Under Der Unmüdlichen Kontrolle Und Dr Kranken- und SäuglingsFürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue teatro traf nicht nur der reichen ausstattung, sondern auch der ausgezeichnen akustik des zuschauerraumes. Haben es Für Drei Jahre Aufgebaut, Und Hat Das Theatre Bis Zu Unsern Tagen Stillestanden, Für Das Meisterwerk der Russischen Baukunst Des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, "... ... du ähnlich der vom ural bis zu entfferntem Osten Nicht Beeggnen Wirst".
Das Theater War Startplatz Für Die Irkutsker Dramatiker Ignatija des HaushofMeisters, Pawels Maljarewski, vientre Lewantowski, Marks SergeJews.
En Der Mitte des Zwanzigsten Jahrhunderts Haben Sich Über Irkutsk Zwei Sterne - Alexander Wampilow y Walentin Rasptin Entzüntet. Alle Stücke A.Wampilowas Waren des Irkutsker Schauspielhauses Auf Die Bühne Gebracht. INS GEDÄCHTNIS Über Den Großen Dramatiker AUF Grund VOM Theatre Jeder Zwei Jahre Wird "Das Allrussische TheatreFestival Der Modern Dramaturgie Namens Alexander Wampilowa" DurchGeführt.
Über Dieses Teatro Sagend, Kann Ich Darüber Erwähnen, Welchen Prächtigen Eindruck ER AUF Mich Erzeugt Hat. Das Theatre Namens Ochlopkow - Der Gegenwärtige Tempel der Kunst.
Wieviel ma lhaben sie das teatro besucht?
¿Plane de Haben Sie, teatro Das Zu Besuchen?
Ob Die Rolle des Teaters Im leben des Menschen Auf Ihren Blick Groß ist?
Fue Haben Sie Bevorzugt: Die Theatreerichtung im Fernsehen Oder Im Theatre Anzuschauen?
Wie Meinen Sie, OB Man Die Theatrekunst Unterstützen Un Entwickeln Muss?
Aus den ergebnissen der durchgeführent umfrage ist es sichtbar, dass zur zur zeit die rolle des teatros im leben der Menschen Bedeutsam Bleibt. Das Fernsehen und Das Internet, Ungachtet der ErweiterTheit, Haben Die Rolle der TheaterKunst Im Laufe der Menschheit Nicht Verringert
Ich habe mich das projekt deporte, experimento VOM zu ejemplifizieren. Er bestht im folgenderen: drei freiwillige in der strömung der woche werden nach einer theaterrichtung jeden tag durchsehen. In Der Strömung der Ganzen Zeit des Experimentes Werden Die Freiwilligen Hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des Emotionalen Hintergrunds, Der Gefälle der Stimmung Under Beoobachtung Stehen.
ALS Die Freiwilligen en el experimento de Meinem Sin Meine Freundinnen AufgetReten.
Die Statistik des experimenta.
Infolge Der Umstände, Die Freiwillilen Haben Die Theatreerichtungen im Fernsehen und IM Internet Durchgesehen.
En LISTE DER ERRICHTUNMEN Sin Egergen: "Hamlet", "Romeo y Julia", "Sirano Halt Berscherak", "Die Möwe", "Den Kirschgarten", "Boris Godunow" und das musical "Gesterst der Oper".
Ich Führte Die Beoobachtung der Teilnehmer des experimenta.
Während der Durchsicht Habe Ich Die Gefälle Dr Stimmung Meinen Freunden Bemerkt. Nach der Durchsicht War Ihre Stimmung Ruhig, Befriedet. Es Guerra Die Positive Dynamik Im Emotionalen Hintergrund Der Freiwilligen Bemerkenswert.
EBENSO WAR DAS PLÄTSCHERN DER SCHÖPFERISCHEN KRÄFTE GEFEGT.
Ebenso, Die Teilnehmer des Experimentes Beoobachtend, Habe Ich Die Verbesserung der Schriftkundigkeit Ihrer Rede Bemerkt.
Das Ergebnis des experimenta.
Im Verlauf des experimenta Haben WIR DAS FOLGENE AUFGEKLÄRT:
Die Durchsicht der TheaterErphtungen Beeinflusst Den Emotionalen a Psychischen Zustand Günstig.
Verbessert Sich Die Schriftkundigkeit der Rede.
Potencial de Das Schöpferische Weckt Das Schöpferische.
Es ist der positivo einfluss derchsicht der tieaterrichtungen vorhanden.
Die Schlussfolgerung.
Das Theatre Spietelt Die Wichtigste Rolle en Unserem Leben, Helfend ES IST Moralisch, Den Zukünftigen Generationen Zu Wachsen. Jede Generation Trägt Den Beitrag An Die Entwicklung der Menschheit Bei, Es Kultiviert Bereichernd. Wirklich, Teatro Das - Die Breste Schule des Lebens, Weil Er Dier Dier Quelle Decreen, Über Die Welt, Über Das Leben, Veranlassend für Die Arbeit des Gedankens Präsentiert. Die Nachdenken Über Den Sinn der Menschlichen Existenz, Über Die Tiefen der Menschlichen Seele - Das Edel Uberhaupt, und Einschließlich der Kunst des teats HerbeIsturfen. Así que está Eine Der Wichtigsten Funktionen des teatros Eine WissEnswerte Funktion. Dank IHR Verwirklicht Sich Die sendung der Sojialen Erfahrung Von Einer Generation Zu Anderem, von Ein Ländern y Den Völkern Zu Anderem. Deshalb, así que es Die Eingliederung bis zur kunst wichtig. Auch als noch höher, teatro DAS Wichtigste Teil der Menschlichen Entwicklung Ist.
Besuchen Sie Das Theater und Entwickeln Sie Sich Geistig!
Die Lear Der Verwendeten Literatur.
K.n. Kostrikov. "La perspectiva histórica de la cultura artística en el período de transición"
Nezhnov g.g. "Arte en nuestra vida"
Tsenovich l.n. "Creatividad de la vida"
Mein Liedstheater.
Es Gibt Verschiedene Theatre: Open- und BalletTheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abiende Für Abiende gibt es Vorstellungen. Sieind meistens ausverkauft. ES IST NICHT MORE MODE, DIE TAUSENDE VON MENSCHEN INS LOADTER. Fue denn? Der Eine Möchte Sich Entspannen, Für Den Anderen Ist Es Ein Hobby.
Eine Besondene erscheinung im Theateryleben Moskus Ist Das Kinder-Musikheater. VIELE JAHRE WAR ES MIT DEM NAMEN VON NATALJA SAZ Verbunden. Bereits 1918 Wurde Sie Die Künstlerische Leeiterin des ersten Kinderpeates en Der Welt. En Den 60er Jahren Verwirklichte Sie Ihe Ihee, Ein Musiktheater Für Kinder Zu Gründen. Es Wurde 1965 Gogrüntet und Bekam 1980 Ein Neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel Sieht Man Den Blauen Vogel Aus Dem Märchen. Er Sitzt Auf Einer Harfe. Das ist das wahrzeichen des teatros, ein símbolo des maschlichen strebens nach schönheit und erkenntnnnnn. Fünf Große Türen Führen ins Gebäude. Die Kinder Werden von Beliebten Märchengestalten BeGrüßt. Der Größere Zuschauerraum Hat Über 1000 PLÄTZE. Hier Werden Die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen zuschauerraum für kammermusik. Das Repetoire Hat, Darunter Waren Das Musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins Phantastische Opener "Die Dicken" Nach Dem Märchen von Juri Olescha. DIE BEKANNTESTE OPER "DERE BLAUE VOGEL" STEHT VIELE JAHRE AUF DEM SPIELPLAN DES CHEATERS. Die Oper Von Mark Minkow "Zaubermusik Oder Wir Machen Eine Oper" FasziniTert Auch Die Jungen Zuschauer Und Wird Zu Einem Richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler Beeindrucken.
El teatro de Für Dieses es Musik Eine Besonde, Kraft. Hiervird es Deutlich, fue Sie Vermag. Für musik ist keiner zu klein. Und Wenn Sie So Hinreizend Dargeboten Wie Bei Diesem Theatre, Bleibt Keine Seele Unberührt. Seine Figuren Leben Auf der Bühne und Bewegen, Seine Geschichten Fesseln und Halten Aufgeregte Kinder Fast Zwei Stunden en ATEM. Dieses teatro Lehrt Die Schönheit Verstehen.
Hay muchos teatros: ópera, ballet, muñeca, teatro infantil, juventud, dramático y educativo. Cada noche hay actuaciones. Como regla general, todos los boletos siempre se compran. Esto no es una tradición, para hacer miles de personas en el teatro. ¿Entonces que? Alguien quiere divertirse para otro, este es un pasatiempo. El fenómeno más importante de la vida teatral de Moscú es el teatro musical de los niños. Durante muchos años, se asoció con el nombre de Natalia SATS. Desde 1918, se convirtió en el director artístico del primer teatro infantil del mundo. En los años 60, su idea estaba encarnada: se abrió un teatro musical para niños. Fue fundada en 1965 y recibió un nuevo edificio en 1980 en Vernadsky Avenue.
Bajo la cúpula puedes ver el pájaro azul del cuento de hadas. Ella se sienta en la arpa. Este es un símbolo del teatro, un símbolo de empuje humano a excelente y conocimiento. Cinco puertas grandes conducen al edificio. Los niños ven a sus personajes favoritos de los cuentos de hadas. La sala de visual más grande tiene capacidad para más de 1000 lugares. Aquí y ponga actuaciones musicales.
También hay una pequeña cámara de música de cámara. En su repertorio, más de 20 obras, entre las cuales el cuento de hadas musicales Sergey Prokofiev "Peter y Wolf", la fantástica Ópera Vladimir Rubin "Tres Padres" en el mismo nombre de la historia de Yuri Oleshi. El más famoso es la ópera "Blue Bird", que está en el repertorio durante muchos años.
OPERA MANKOV MINKOVA "MAGIC MUSIC, O PIE QUE HAGA OPER" IMPRESITIVOS A IMPRESIONADOS Y PRODUCTAS UNA IMPRESIÓN INTERNABLE. El paisaje en el escenario, los disfraces y los actores producen una impresión impresionante.
Fuerza especial en este teatro tiene música. Queda claro que ella puede. No hay muy poco adorable para la música. Cuando se presenta de manera tan deliciosa, ningún alma permanecerá indiferente. Todos los personajes viven en el paisaje, se mueven, sus historias son atrapadas y sosteniendo a los niños excitados en un voltaje de casi 2 horas. Este teatro enseña a entender lo bello.
