MANA EDUAR (1832-1883), pintor francés.
Nacido el 23 de enero de 1832 en la familia del funcionario parisino, vivió principalmente en París, aquí y murió el 30 de abril de 1883.
En 1850 - 1856 Estudió en la escuela de arte elegante de T. Couture, donde copió las obras de los maestros del Renacimiento italiano y el siglo XVII. (Titian, D. Velásquez, F. Hale, etc.), así como F. \u200b\u200bGoya y E. Delacroix.
En las primeras obras de maná (el final de los años 50, el comienzo de los años 60. siglo XIX), que constituye la galería de los tipos y personajes humanos, Mana intenta combinar la probabilidad con la romantización de la apariencia externa del modelo (" Amante de Absinthe ", 1859;" Lola Valencia, "1862).
Usando los motivos tradicionales, el artista los llena de nuevas técnicas y técnicas. Esta composición "Desayuno en la hierba" (1863) es el tema inspirado en el "concierto rural" de Georgeon. Olympia (también 1863) sirve como un ejemplo de una imagen bajo el disfraz de la heroína mitológica de Parisian de la mitad del siglo XIX.
Pintando maná para los años 60. Gradualmente se vuelve más brillante, pero se conserva, e incluso mejorado por contorno, contrasta entre zonas oscuras y ligeras.
En estos años, Manne a menudo se refiere a los episodios de la historia moderna. Tales son la "ejecución del Emperador Maximiliana" (1867), "Ejecución de las Comunidades" (1871). Pero, en primer lugar, la atención de MANE a la vida moderna se manifiesta en escenas, como si hubiera rallado de su flujo diario ("Desayuno en el taller", "Balcón", ambos de 1868), así como en retratos (por ejemplo, E. Zola, 1868).
En situaciones de la vida ordinaria, el pintor está buscando belleza y armonía.
Anticipando el impresionismo, maná de los últimos 60. Tarifas con sus maestros (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) y desde principios de los años 70. Se mueve a una pintura cautiva.
Una serie de trabajos, como "Arzhantei", "Monet y la Sra. Monet en el barco" (ambos 1874), llevan las características de este método. En el bullicio de la vida urbana, Mane elige los momentos más característicos ("Masquera de la bola en la ópera", 1873; "Nana", 1877). Pero el mayor trabajo de maná se considera "barbero" (1881-1882), donde, como Velásquez, Mane está escalando en la composición del juego con un espejo. Detrás de los camareros pensativos, un Corter fantasmal, reflejado en el vaso.
En los años 70 MANE trabaja mucho sobre los retratos, escribe todavía lifes y paisajes, actúa como dibujante, litografía maestra y grabado.
A lo largo de la vida, el fundador del fundador del impresionismo Edward Mana, que liberó la pintura de los grilletes de los estándares académicos fue criticado. Los contemporáneos contemporáneos y el conservadurismo de las normas generalmente aceptadas, admiraron las obras escritas de acuerdo con los cánones de arte, que intentaron traer algo nuevo en el arte.
Debido al hecho de que el público no entendió y no aceptó las obras que reflejan la cosmovisión personal del artista, la primera exposición oficial de la comunidad, en la que, además de Mana, incluía Camille Pissarro no solicitado, Pierre Renuar, Frederick Albahaca, y estaba marcada por fracaso.
Infancia y juventud
El 23 de enero de 1832 en París, el jefe del Ministerio de Justicia Augustea Mane y su esposa Ezhenyi-dezir Fournier, la hija del diplomático, nació un hijo, que fue nombrado Eduard. Los padres del impresionista esperaban que el Choo Favorito de Favorito recibiera una prestigiosa educación legal y hiciera una carrera brillante de un funcionario estatal.
En 1839, se fueron a la pensión de Abbot Pualu. Debido a la absoluta indiferencia a la escuela, Auguste tradució el heredero a Rollen College, en el que estudió en el período de 1844 a 1848. A pesar del gran deseo de MANE para convertirse en pintor, el Padre estaba contra el Hijo, violando la tradición familiar, un trabajo estable prefirió la autorrealización creativa.
No se sabe cuánto se formó el destino del impresionista si el hermano de la madre Edmont-Eduard Fournier, que vio en Eduard ansia por el arte, no le pagó al sobrino para visitar el curso de las conferencias en la pintura, a la que el niño fue después de la escuela en la escuela.
Debido a los estándares académicos, que las imágenes de los maestros de pensamiento consideraron la base de la identidad artística del pintor, las lecciones de dibujo no causaron el interés esperado en MANA. Copiando esculturas de yeso, prefería dibujar retratos de sus compañeros.
Comprensión de que el Hijo, incluso bajo el miedo a la muerte, no conectará la vida del servicio de Rutin State, Auguste eligió a un menor de dos enojados, permitiendo a la descendencia ir a la navegación. En diciembre de 1848, Eduard como jungla se levantó a la nave. Viajar a través del Atlántico y quedarse en Río de Janeiro se volvió su mundo de sus piernas.
Nacido bajo el cielo ahumado de París y criado en el ambiente burgués, el tipo descubrió la belleza de los espacios soleados y el resplandor de las pinturas de su realidad. Mana se dio cuenta de que quería dominar la habilidad de transferencia vista en la vida real en el lienzo. Cuando el 13 de junio de 1849, un joven ambicioso fue en una orilla francesa, su maleta de la carretera estaba anunciando con bocetos de lápiz.
Después del crucero, él de 1850 a 1856 estudió pintura en un taller popular en el momento del artista Tom Kutur. Sin embargo, en estas ocupaciones, se manifestó un fuerte antagonismo: es difícil encontrar algo más incomprensible que el deseo de MANA para vivir arte y la adoración de la costura con género y cánones de dibujo estilístico.
La única ventaja fue que fue en el taller de Tom, quien exigió a sus discípulos para estudiar a los maestros viejos, el creador de la pintura "Lola de Valencia" descubrió una herencia clásica para sí mismo. Dejando la rutina de la escuela de arte, Edward, de 24 años, tomó la autocontrol. Además de la visita regular al Louvre, a menudo viajó en los museos de Italia, Alemania, Austria, Holanda, España, después de visitar que, como cualquier artista novato, copió el trabajo de los grandes maestros, y.
Cuadro
Al comienzo del camino creativo, cada artista que desea obtener popularidad debe exhibirse sobre la exposición oficial de la Academia de Bellas Artes de París. MANE ha llegado a sus pinturas muchas veces para su consideración del jurado, pero fue demasiado conservador para poner su trabajo.
En 1859, junto con amigos, trató de poner su lienzo en el salón una vez cada dos años. Entonces fue rechazada su creación "Amaster Absinthe". Sin embargo, en 1861, los críticos adoptaron favorablemente otras dos obras de eduard - "Retrato de padres" y "Gyutaro".
A principios de los años 60, los motivos marinos y españoles prevalecieron en las obras de MANA ("Lola de Valencia", "Kirsaja", "Ballet español", "Alabama"), Scenes Plenuner ("Correr en Long-Shan"), temas de Historia moderna ("Ejecución del emperador Maximilian"), así como parcelas religiosas ("Cristo muerto").
En 1863, el emperador Louis Napoleón ordenó las obras rechazadas del salón oficial en el palacio de la industria cercanas. Esta exposición paralela se llamó "PaisisRen Salon". El genuino centro de atracción fue la imagen de Eduard "Desayuno en la hierba".
Siguió "Olimpia", a la que se mostró el simulador de la prueba Meran desnuda en la cama.
En la década posterior, MANE reveló a sus asociados un brillante ejemplo de energía creativa. Escribió retratos, flores sigue siendo vidas y escenas en las carreras. Si un evento importante sucedió en algún lugar, fue allí y lo retrató.
En los años 70, el pintor creó las obras más brillantes: "Ferrocarril", "en el barco" y "Arzhante". Un reflejo de sus pesados \u200b\u200bpensamientos inspirados en la enfermedad se escribe en 1881 una imagen de suicidio.
Vida personal
En 1849, Susanna apareció en la vida del artista. La mujer en la que el pintor se enamoró a primera vista, trabajó como maestro y enseñó la carta del piano a los hermanos más jóvenes de la pintura del autor "Nana" - Eugene (1833-1892) y Gustuuu (1835-1884).
En enero de 1852, Susanna dio a luz a un hijo, que se llamaba León. Cabe destacar que la paternidad no se atribuyó a MANA, sino un cierto apelio. Edward se convirtió en el padre de Dios del recién nacido. Los biógrafos que estudian las vidas y la creatividad del eminente impresionista, hasta el día de hoy, no pueden dar una respuesta precisa sobre Redance Leon y Eduard.
La esposa de Eduarda Mana Susanna en la foto "Madame Mane en un sofá azul" En este puntaje, hay dos teorías oficiales: los primeros estados de que el verdadero padre del niño fue Auguste Mane, quien puso sus ojos en un maestro de veinte años en el momento de su casa. Los partidarios de la segunda versión sugieren que Leon es el hijo de Eduard, que tenía miedo de la condena y date prisa que un pintor quería admitir.
Cabe destacar que la relación con Suzanny Retraleist no le dio publicidad hasta la boda. Durante la novela secreta, el grabador repone su alcancía de Amur con un par-triple.
Se sabe que el artista tenía una intriga para el simulador del Quiz Meran. La niña capturó al pintor con su belleza natural y el hecho de que debido a su arte natural, cambió fácilmente imágenes. Su historia de amor terminó cuando el cuestionario era adicto al alcohol, y no había rastro de su ex encanto.
Después de 11 años desde el momento del nacimiento de León, el 28 de octubre de 1863, el impresionista se casó con Szanne. Después de la ceremonia de boda, la señora comenzó a vivir junto con su esposo, su madre e hijo bajo el mismo techo.
Son Edward Mana en la foto "Retrato de Leon Leenhoff" Se sabe que cambió manualmente al cónyuge, quien, por cierto, era consciente de sus frecuentes intrigas. Incluso antes de la boda, los amantes concluyeron un acuerdo secreto entre sí: Susanna no enjuagó al carácter elegido sobre sus novelas, y Edward, a su vez, no se quedó por la noche de su amante y regresó a casa todas las noches, continuando jugando. El papel de un esposo fiel y un padre amoroso.
En 1868, en Louvre, el creador de las obras maestras "Olympia" y "Desayuno en la hierba" conoció al artista Berth Morizo. Impresionado por la belleza original de una mujer, en la primera reunión, persuadió a su posando.
Berta Morizo \u200b\u200ben la foto Edward Mana "Balcony" En total, Edward escribió al menos 10 retratos de litera ("Balcón", "Resto. Retrato de Berth Morizo", "Retrato de Berth Morizo \u200b\u200bcon un ramo de violetas", "Berta Morizo \u200b\u200bcon ventilador"). A pesar de la atracción mutua, no podría haber nada más que la amistad entre ellos. En el momento de su reunión, MANE ya estaba conectado por el matrimonio Uzami. Berta se dejó para dejar que los comentarios salados hacia el cónyuge del artista y estén contentos con su comunes con la pasión de Eduard para pintar.
Muerte
En 1879, MANE apareció los formidables signos de ataxia: la enfermedad, en la que se altere la coordinación de los movimientos debido a la lesión del cerebro. Reconocimiento oficial de EduardPolissed un año antes de su muerte. En la década de 1882, el pintor terminó una de las obras más significativas en la pintura europea de los años 70-80 del último siglo: "Bar en Foli-Berger", por lo que recibió el orden de la legión honorífica.
Mana murió en once días después de la amputación del pie de gangrena afectado el 30 de abril de 1883. La tumba del creador de la pintura escrita bajo la influencia de França Hals y Diego Velásquez, "Música en Tuilería", ubicada en el cementerio pasajero en París.
En la ceremonia de luto, además de los familiares, los amigos del impresionista estaban presentes, Edgar Degi y Pierre Renoir.
Trabaja
- 1859 - "Niño con cerezas"
- 1864 - "Racing en Lonzhan"
- 1864 - "Corte las peonías blancas y un Secateur"
- 1867 - "Olimpia"
- 1868 - "Ejecución del emperador Maximilian"
- 1869 - "balcón"
- 1874 - "argent"
- 1874 - "Seland of the Sena cerca de Arzhantei"
- 1877 - "suicidio"
- 1878 - "Cabaret Reichshiff"
- 1880 - "en Cafe Shantant"
- 1882 - "Bar en Foli-Berger"
- 1881 - "primavera"
- 1882 - "Retrato de Madame Michel Levi"
- 1883 - "Lila Bouquet"
(1832-1883) pintor francés
Junto con las pinturas de E. Degas y O. Renoara, Edward Mana se ha convertido en una especie de puente de transición entre la cultura del alto renacimiento y la cultura del nuevo momento. Primero comenzó a experimentos con luz y composición, preparando así los principales descubrimientos de su destacado contemporáneo: Claude Monet.
Eduard Mana nació en una familia rica y no respondió a la idea predominante de un artista bohemio. EXTERMIENTO, él era más como un caballero respetable.
En 1850-1856, Edward Mana estudió con pequeños descansos de T. Kutur. También estudió de forma independiente las obras de Georgeon, Titian, D. Velásquez, Francia Goya, Ezhen Delacroix y experimentaron su influencia. Más tarde, como algunos de sus contemporáneos, creó sus propias composiciones basadas en sus pinturas.
MANE se hizo conocido por el público en general desde los años sesenta. Es cierto, no costó sin escándalo. En 1863, escribe "Desayuno en la hierba" y "Olimpia", que causó una fuerte crítica de los representantes de la escuela tradicional. Intentaron hacer todo lo posible para evitar que el artista exhiba.
¿Por qué las pinturas de Edward Mane percibieron de manera negativa? El caso no fue solo que escribió una naturaleza desnuda (tales imágenes aparecieron en las exposiciones anteriores), Manne actuó contra los más estilísticos del academia, las parcelas ya conocidas y bien desarrolladas. Por lo tanto, el artista y colocó simuladores desnudos entre hombres elegantemente vestidos ("Desayuno en la hierba").
Sí, y su paráfrasis de pinturas famosas de Titian y Georgeon "Venus" fue claramente impactante en la naturaleza: para enfatizar la belleza del cuerpo desnudo del simulador y un tipo de juego de colores, el artista introdujo una combinación de dos anteriormente. Personajes incompatibles - mujeres blancas y negras. Además, en sus pinturas, reflejó su propia mirada a la belleza del cuerpo femenino, que contradecía la imagen tradicional ideal de la diosa.
Al final de la década, Edward Mane cambia bruscamente la manera visual y se mueve de colores oscuros o contrastantes a la pintura ligera y relajada. Luego comienza a dibujar en la naturaleza. Estas son sus pinturas "Arzhantei" (1874), "Mar de Sena en Argentei" (1874), "Party to Croquet" (1873), "en el barco" (1874).
Eduard Manne a menudo construyó sus trabajos en el contraste: registrando un ambiente brillante, el héroe circundante, prácticamente no se preocupó por la claridad de la silueta del modelo en sí, a menudo denotando con tonos oscuros. Entonces, por ejemplo, hizo en su foto "bar en Foli-Berger" (1881-1882).
Para expresar un diseño creativo, Mana prefirió que dibujara golpes amplios y separados. Al mismo tiempo, siempre dividió claramente dos realidad: concreto e ilusorio. Los objetos y las siluetas de personas siempre encajan en un breve, parpadeando y cambiando el miércoles.
La creatividad de Edward Mana es multilateral. No le dio preferencia a un solo género, con facilidad, retratos pintados, todavía, los dibujos de Sangina e incluso crearon litografías y grabados.
Eduard Mana comenzó a trabajar en el grabado y litografías en 1862. Completó alrededor de 75 grabados y aproximadamente 20 litografías, hicieron varios dibujos para el grabado en un árbol. Es cierto, su serie de grabado, realizada en 1862 y 1874, permaneció irrazonable. Pero, sin embargo, Mane se mantuvo en la historia de los gráficos como un artista interesante, el autor de una serie de ilustraciones. Los más famosos de ellos, ilustraciones para el poema de Charles Cro, hechos en el grabado, y al software de "Crow" Edgar hecho en la técnica de litografía. Mana también hizo fotos para la xilografía para poema S. Mallarm "Tarde Rest of Favna".
En el grabado, usó su composición favorita construida en una silueta afilada oscura. Al mismo tiempo, lo principal para él fue el ritmo de la línea que transmite el movimiento que fluye dentro de la silueta. Como en otras obras, el artista está interesado principalmente en la transferencia de la dinámica del movimiento, que alcanzó no solo la brillante oposición de los principales colores: oscura y luz, sino también a través del movimiento de los lugares. El espectador observó el cepillo inteligente del artista, tratando de encontrar lógica en su foto. Esa es la maná de grabado más interesante "convertirse en una tienda de carne".
Debido a una enfermedad grave, el artista estaba encadenado a la silla, y luego todavía las vidas eran el género principal para él. Están sorprendiendo la riqueza de la gama de colores y la conciencia de la increíble vitalidad que, por ejemplo, se manifiesta claramente en su imagen "Rosas en un cristal" (1882-1883).
Técnica de impresionismo: el uso de un contorno borroso, lo ayudó a crear bocetos increíbles de colores y retratos expresivos de contemporáneos. En sus pinturas, el artista, por así decirlo, conservó su percepción momentánea del ramo de flores.
Debe señalarse especialmente que al final del camino creativo de Crítica se acostumbró a la brillante expresividad de sus pinturas. Eduard Mana fue apreciada durante la vida: en 1881, recibió el premio más alto de Francia, el orden de la Legión Honoraria.
Personas que están empezando a familiarizarse con las bellas artes, a menudo confundidas Eduard Mana de Claude Monet. Después de todo, estos impresionistas son muy similares a no solo a los nombres, sino también muchos elementos de la biografía: ambos nacieron en París, proporcionaron signos de atención a las mismas damas, y también aparecieron juntas, ya que eran amigos. Los contemporáneos, por cierto, Monet y Mana también fueron confundidos, ya que ambos pintores llevaban barbas.
Eduard Mana (izquierda) y Claude Monet (derecha). Foto: Commons.wikimedia.org.
AIF.RU decidió en este lugar para abandonar la biografía de MANA y Monet solo y decirme que se debe pagar los amantes novatos del arte para comprender mejor las características de estos dos impresionistas:
Gráfico
En Internet, puede tropezar con la llamada "Breta historia del arte", que consiste en una regla: "Monets - Spots, Mana - Gente". Y de hecho, Claude Monet tiene mucho trabajo con la imagen de los paisajes ("Impresión. Sol ascendente"), y Eduard Mana - Gente ("Ferrocarril", "Bar en Foli-Berier").
Claude Monet, "Impresión. Sol creciente ", 1872
Pero si todo era tan simple ... el hecho es que ambos maestros tienen un lienzo con ambas personas y sin. Por esta razón, se recomienda a los historiadores del arte que analicen otros elementos del lienzo con más detalle, como el estilo, el color, la luz y el volumen.
Hombre eduar. Ferrocarril, 1872-1873.
Estilo
Sin embargo, ambos artistas eran impresionistas, el estilo de sus pinturas sigue siendo diferente. Entonces, Edward Mana siempre ha estado mucho más cerca del realismo, sus pinturas son más gracias y precisas. Tanto para que algunos historiadores de arte no pertenecen a los impresionistas en absoluto, considerando al primer modernista. Por lo tanto, los se ve de manera más realista como un lienzo, mayor será la probabilidad de que su autor fue Eduard Mae ("Retrato de Leon Leenhoff", "Desayuno en el taller").
Eduard Mana, Retrato de León Leenhoff, 1868
El trabajo de Claude Monet, por el contrario, muy lejos de la imagen realista de la realidad, este artista trató de retratar la movilidad y la variabilidad de este mundo. En las imágenes de Monet, como regla general, no hay líneas claras, se hacen trazos grandes y anchos ("estanque con lirios").
Claude Monet, "Estanque con lirios", 1899
Color, Luz y Volumen.
Debido a que Claude Monet comenzó como dibujante, lo más importante en sus obras se juega con qué emociones causarán al espectador. Y una de las formas más correctas para que el artista transmite el componente emocional es el color y la luz. Por lo tanto, si el papel principal en la imagen no es la exactitud de los objetos, sino que una combinación de luz y color, frente a usted está definida por Monte ("Poplar", "Nimifia").
Pero en las imágenes de Edward Mana, el color no se paga a la importancia más importante, en ellas, el factor principal es la escena volumétrica, a veces con una composición muy compleja ("Matador", "Música en el jardín de Tuilería").
"Desayuno en la hierba" Monet y MANA
Eduar Mana, "Desayuno en la hierba", 1863.
Y Claude Monet, y Edward Manne tiene una imagen de "Desayuno en la hierba". Es cierto que el primer artista completó su tela en 1863, y el segundo tres años después.
Claude Monet, "Desayuno en la hierba", 1865-1866
Eduard (Eduar) Mana (Fr. Édouard Manet; 23 de enero de 1832, París - 30 de abril de 1883, París) - Pintor francés, grabador, uno de los hedlementos del impresionismo.
Eduard Mana nació en la casa de 5 en la calle Bonaparte en el barrio de París Saint-Germain de Pre en la familia de Augustea Mana, jefes del Departamento de Justicia, y Ezheni-Desire Fournier, la hija de un diplomático francés, ex Cónsul en Gotemburgo. El sueco rey de Karl XIII fue un padre sombra de la madre de la madre. En 1839, se le otorgó MANE a la capacitación en la pensión Abbot Pualu, luego debido a la absoluta indiferencia para estudiar, fue transferido por el padre de la "pensión completa" en el Colegio de Rolelin, donde estudió en el período de 1844 a 1848. , tampoco mostrando ningún éxito.
A pesar del gran deseo de Mana para convertirse en pintor, su padre, profetó al Hijo de una carrera de un abogado, estuvo de acuerdo en contra de su educación artística. Sin embargo, el hermano de la madre, Edmond-Eduard Fournier, consciente de la vocación artística del niño, le aconsejó que asistiera a conferencias especiales en la pintura, quien él mismo grabó al sobrino y la visita a la que se pagó personalmente. Gracias al tío Edmone, quien regularmente condujo al niño en los museos, Mana descubrió el Louvre, que tenía una influencia decisiva en su vida personal y creativa. Las lecciones de dibujo, extrañamente, no causaron el interés esperado en MANA, en gran parte debido a los académicos de la enseñanza, y el niño que copia las esculturas de yeso prefería dibujar retratos de sus compañeros, lo que pronto se convirtió en un ejemplo para muchos de sus compañeros de clase.
En 1848, después de graduarse del estudio, Joven MANA se enfrentó a una oposición decisiva de los planes de su padre para convertirse en un artista. Se encontró una especie de compromiso cuando Manne decidió ingresar a la Escuela Náutica en 1847, pero los exámenes de ingreso fallaron con un accidente (la baja descamentalidad de MANA). Sin embargo, como preparación para los exámenes repetidos, se le permitió ir a la natación educativa en un velero "Gavr y Guadalupe".
Durante el viaje, el velero, en particular, visitó Brasil. La exótica y la riqueza de pinturas de los países tropicales solo fortaleció el deseo de Mana para estudiar el arte de la pintura, desde el viaje Edward, trajo una gran cantidad de dibujos, bocetos y etedes. Como modelos, a menudo usaba miembros del equipo.
Desde este viaje, hubo numerosas letras melenas a los familiares, en los que describió sus impresiones del carnaval en Río y la exótica belleza de las mujeres brasileñas. Por otro lado, criticó la esclavitud y la posible restauración de la monarquía en Francia. Las obras subsiguientes de MANA por una décima parte consisten en paisajes marinos, y en esto, en este caso, el último rol jugó su viaje marítimo a Brasil.
En julio de 1849, después de regresar a París, MANE una vez más tuvo que intentar sin éxito pasar el examen en la escuela marítima. Esta vez, su padre, apreciando los numerosos dibujos traídos del viaje, ya no dudó a la llamada artística del Hijo y le aconsejó que ingresara a la Escuela de Bellas Artes de París. Pero temiendo el programa de entrenamiento escolar demasiado duro y académico, Mana en 1850 entra en el taller de la moda de Tom Kutur en el momento del artista Tom Kutur, que se hizo famoso en 1847 debido a la monumental lienzo "romanos del período de disminución".
Fue entonces cuando comienza a nominar al hombre de conflicto y la tradición clásica y romántica de la pintura, que prevaleció en ese momento en Francia. Un fuerte rechazo de la orientación burguesa del estilo dominante, en última instancia, resultó en una clara ruptura de melena con Kutyur, un joven artista abandonó el taller del maestro. Sin embargo, a la insistencia de su padre, Mane se vio obligado a disculparse y regresar, aunque retuvo su rechazo al estricto Cuthur académico.
La posición del joven artista se vio agravada por el embarazo indeseable de su amada suma de larga data, Susanna Sumanne. La paternidad del niño, con el fin de evitar la mala gloria y la ira del padre Edward, se atribuyó al omento ficticio, y luego solo para el Ayuntamiento. Hubo una versión diferente que el recién nacido no es el hijo, sino el hermano Susanne.
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