Biografía
Pablo Picasso- el gran artista español, cubista, escultor, trabajador del arte, recordado por el estilo único de sus pinturas, que se convirtió en el creador de tendencias de la moda posterior del cubismo. El nombre completo del genio artista es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz.
Picasso, junto con George Braque, fundó el llamado estilo de pintura: el cubismo. Tuvo un impacto significativo en todo el arte mundial.
Pintura más antigua de Pablo Picasso- Picador, escrito a los 8 años. Estudió pintura con su padre, que era profesor de arte. Estudió en varias escuelas de arte, entre ellas: Escuela de Bellas Artes de Barcelona, Escuela de A Coruña. La primera exposición de pintura tuvo lugar en Barcelona, junio de 1989, en el café Els Quatre Gats.
Pablo se familiarizó con la obra de los impresionistas más tarde, después de su partida a París. Ya aquí, tras el suicidio de su mejor amigo y como consecuencia de la depresión, comienza un período en su vida, que más tarde todos los críticos de arte del mundo llamarán Azul. Este período de Picasso se caracteriza por el desaliento, símbolos de muerte, vejez, depresión, melancolía, tristeza. Pinturas relacionadas con periodo azul- Bebedor de absenta, Cita, Mendigo anciano con un niño. Recibió el nombre de azul debido a que los tonos azules prevalecen en las pinturas de este período.
En 1904, cuando el gran artista español se aloja en París en un albergue para artistas pobres, el período azul cede el paso rosado... El dolor y los símbolos de la muerte son reemplazados por imágenes más alegres: escenas de teatro, historias de vida de comediantes errantes, la vida de actores y acróbatas.
Junto con George Braque, alrededor de 1907, se convierte en el progenitor cubismo... El artista pasó de la imagen al análisis de formas y componentes. El cubismo a su manera rechazó el naturalismo y, según muchos críticos de arte, se inspiró en la fascinación por la escultura africana, que se distingue por su angularidad, formas grotescas y ornamentación característica. La escultura africana influyó en muchas corrientes del arte visual, por ejemplo, además de Picasso, ayudó a formar el fauvismo.
En 1925, las pinturas alegres fueron reemplazadas por el período más difícil y difícil de la vida del artista. El cubismo se convierte en imágenes completamente surrealistas y surrealistas. Sus monstruos y criaturas, gritando y destrozados, están inspirados en la revolución surrealista que ha estallado en la pintura y la literatura. Luego estaba el miedo al fascismo, que influyó en sus cuadros: Pesca nocturna en Antibes, Maya y su muñeca, Guernica. Una historia conocida está relacionada con la última imagen, que describe los horrores de la guerra. Una vez un oficial nazi, al ver una fotografía de Guernica, le preguntó a Picasso: "¿Hiciste esto?", A lo que él respondió: "¡Lo hiciste!"
Después de la guerra, un nuevo estado de ánimo se apodera de él. Una serie de eventos agradables - amor por Françoise Gilot, el nacimiento de dos hijos - le dan un período feliz y brillante en su trabajo, lleno de vida, felicidad familiar.
Pablo Ruiz Picasso murió en 1973 en su villa de Francia. El gran artista fue enterrado cerca del castillo, que le pertenecía personalmente y se llamaba Vovenart.
Pablo Picasso tiene un enorme patrimonio artístico. Una vez admitió que en tiempos de pobreza calentaba la habitación en la que vivía con sus obras. Sus obras son decenas, si no cientos de miles de lienzos, que ni siquiera los investigadores profesionales del trabajo del artista y los biógrafos conocen exactamente.
Pero, como dicen, el rey es interpretado por el séquito, y cualquier maestro tiene el núcleo principal de obras que son las mejores en su obra. Son el orgullo de las colecciones públicas y privadas, un bocado sabroso para los ladrones de museos. Ocupan un lugar digno en catálogos y libros de referencia sobre bellas artes, se estudian en escuelas e instituciones de educación superior, son patrimonio de la cultura de toda la humanidad. Todo el mundo conoce el famoso "Guernica" y "La chica del baile", pero no todo el mundo ha oído hablar del otro, obras maestras no menos únicas del gran maestro que se adelantó a su tiempo, creó un estilo especial, cambió su cosmovisión.
"Primera comunión". El cuadro fue creado en 1896 para la Exposición de Bellas Artes por consejo del padre de Picasso. Pablo, de quince años, utilizó el estudio, así como la utilería de su maestro, Garnelo Alda, quien se especializó en pintura del género académico.
La obra no ganó premios y no se vendió, pero el joven artista recibió el encargo de pintar varios cuadros de contenido religioso para un convento de Barcelona. En julio de 1909, las pinturas se incendiaron como consecuencia del levantamiento anticlerical y antimilitarista en Cataluña.
Picasso no difirió en particular piedad, pero en sus trabajos de estudiante del período 1895-1896 hay escenas de la vida de Cristo (Crucifixión, Última Cena, Cena en Emaús), muchas imágenes de santos (San Pedro, San Sebastián , San Antonio de Padua), Anunciación.
Al estudiar los esquemas iconográficos y los medios de expresividad de los maestros del pasado, Picasso forma su propio estilo y forma de representación.
Bebedero de absenta. El cuadro fue pintado en 1901, período (1900-1904) en el que el maestro viaja mucho por la ruta Barcelona-París. En este momento, sus lienzos expresan soledad y desorden, vacío y pérdida. Además, el artista sucumbe a la tradición de representar a un visitante de café infeliz y solitario bebiendo absenta, esta bebida mística que sumerge a una persona en un mundo de fantasías peculiares y alucinaciones asombrosas.
El "bebedor de absenta" se caracteriza por un dramatismo elevado, que se expresa en la imagen de una mano derecha hipertrofiada. La mujer parece estar tratando de protegerse de todo en este mundo incómodo.
Picasso pintó más de un cuadro sobre el tema de la absenta. En junio de 1901, el mundo vio a la "Bebedora de Absenta" con un terrón de azúcar en las manos. En el otoño del mismo año, se creó un lienzo llamado "Aperitivo", o (según el archivo de Kahnweiler), "Mujer con una copa de absenta". Fue este trabajo el que compró Sergei Ivanovich Shchukin, y luego recopiló 51 obras del maestro de fama mundial en su colección. Después de la revolución, su colección se distribuyó entre los fondos del Hermitage y el Museo Pushkin.
"Dos Hermanas". El lienzo fue creado en 1902, en un momento en que Picasso visita orfanatos, hospitales psiquiátricos y hospitales. Por tanto, busca personajes en sus cuadros. El maestro realiza bocetos para esta obra en Saint-Lazare, un hospital para prostitutas en París.
"Two Sisters" es un encuentro entre una monja y una prostituta. En las figuras casi abrazos - consentimiento tácito, tristeza de sufrimiento, perdón y ternura. La imagen es un equilibrio: dos siluetas femeninas sobre un fondo azul. Las túnicas de ambas mujeres son del mismo color. Este es un mundo de silencio, símbolo de dolor y soledad.
"Girl on the Ball". La pintura fue creada en 1905 y es una transición del "período azul" en la obra del maestro al "rosa". El lienzo está construido sobre contrastes, lleno de dramatismo interior. El fondo del cuadro es un paisaje aburrido, la tierra quemada por el sol, sobre la que pasta un caballo solitario; una mujer con un niño, caminando a algún lugar, terreno montañoso, camino rural ... Consistencia que permanecerá sin cambios durante mucho tiempo.
El fondo se contrasta con artistas errantes, cuya vida está siempre en movimiento, siempre en una multitud. El silencio del fondo finaliza con la llegada de los artistas del circo, trayendo consigo un ambiente de diversión y alegría ruidosa.
Los accesorios de los artistas, una pelota y un cubo, también son representados por el artista en oposición a la estabilidad, la constancia, el movimiento, la variabilidad. Flexibilidad, la gracia de una niña manteniendo el equilibrio y un atleta congelado que se fusionó con su pedestal.
El delicado rosa, los tonos perlados, la novedad y la sensación de plenitud, ligereza, ligereza, se enfatizan con un trazo colorido: una flor roja brillante en el cabello de una niña gimnasta. Este es prácticamente el único punto brillante que llama la atención entre los colores pastel tranquilos de la imagen.
"Las chicas de Aviñón". El lienzo fue pintado en 1907 y marcó una nueva etapa creativa en la vida de Picasso. La bohemia parisina aceptó a las "Doncellas" no sin ambigüedades. A. Matisse vio en esta obra la clave del nuevo desarrollo de las bellas artes, se puso celoso, y por eso se conmovió hacia los que estaban en contra de la imagen. Georges Braque, por otro lado, admiró tanto la pintura que ella lo inspiró a crear su Desnudo.
La historia de pintar el lienzo está íntimamente relacionada con la crisis personal de la relación entre el maestro y Fernanda Olivier: llevan nueve años juntos, Picasso comienza a cansarse de esta relación y decide poner a prueba sus sentimientos con conexiones alternativas.
No hay trama en la imagen, está llena de una especie de significado místico.
El cuadro debe su nombre a Anre Salmon, poeta y amigo íntimo de Picasso.
"Retrato de Ambroise Vollard". La pintura fue creada en 1910 y es un retrato al estilo del cubismo.
Picasso retrató a uno de los marchantes de arte más respetados de París. A finales del XIX, principios del XX. Vollard apoyó económica y moralmente a artistas ya conocidos y recién principiantes, entre los que se encontraban: Gauguin, Maillol, Cezanne, Picasso, van Gogh. Para Picasso, organizó la primera exposición.
Después de un accidente automovilístico en el que murió Vollard, su colección se distribuyó entre parientes lejanos y la mayor parte fue saqueada durante la guerra. "Retrato de Ambroise Vollard" se considera la mejor pintura del período del cubismo en la obra de Picasso.
"Dos mujeres corriendo por la playa". El lienzo fue creado en 1922 y pertenece al período realista de la obra de Pablo Picasso. El neoclasicismo del maestro es una apelación a los temas clásicos y al mismo tiempo su propia interpretación de la visión. Las mujeres representadas por el artista no son en modo alguno ninfas ligeras de paredes delgadas. Más bien, son campesinas colectivas, con partes del cuerpo exageradas, piernas y brazos pesados y poderosos. La imagen del maestro es expresiva y distorsionada, la idea dominante en ella es la idea de dimensiones monumentales. La realidad se dobla y cambia, pero al mismo tiempo nunca es repelida.
En 1924 aparecerá esta imagen en el telón de la producción del ballet Le Train Bleu. El período realista en la obra de Pablo Picasso se debe a muchos factores. Estos son los sentimientos y el matrimonio con Olga Khokhlova, que quería que su marido pintara su retrato solo de una manera reconocible y clásica, y un viaje a Roma, donde las estatuas antiguas, el culto al cuerpo, la idealidad y la perfección de las formas eran la clave. base del clasicismo: monumental y material, bueno, y, por supuesto, los propios sentimientos y estados de ánimo del artista.
Guernica. El lienzo fue creado en 1937 y es el más voluminoso (3,5 × 7,8 m), así como el más famoso. La historia representada en la imagen - hechos reales - el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por aviones fascistas. De 5 mil de la población, 2 mil civiles murieron.
El cuadro "Guernica" será pintado en un tiempo récord - menos de 1 mes, y sus imágenes principales - una madre con un niño muerto en brazos, un caballo desgarrado, un jinete derrotado, un toro, una mujer con una lámpara - serán Se determinará en los primeros días de trabajo, cuando el maestro estará parado el lienzo tiene más de 12 horas. Parece que Picasso ha concebido durante mucho tiempo algo similar y, por lo tanto, pinta un cuadro con tanta rapidez.
A mediados de 1937, la pintura se exhibió en París, en la Exposición Mundial, pero no causó la debida impresión ni al visitante común, ni siquiera a algunos especialistas. Le Corbusier, un arquitecto francés, señaló que Guernica veía principalmente solo la parte de atrás. Pero, sin embargo, hubo muchos a los que les gustó la imagen, y que vieron en ella todo el horror de la guerra.
La forma abstracta de actuación solo mejora la percepción, y las imágenes trágicas y torturadas enfatizan el odio del fascismo por todos los seres vivos. Mirando este lienzo, parece que se escucha el sonido de bombas estallando, gritos inhumanos, gemidos, llantos y maldiciones. Es un símbolo de ira y dolor, una advertencia para las generaciones futuras.
Incluso las personas que están lejos del arte conocen el nombre de Pablo Picasso. Quizás todo el mundo sepa que sus cuadros valen millones, tenía una esposa rusa y creó sus cuadros al estilo del cubismo. Pero, de hecho, su vida y su obra fueron mucho más multifacéticas e interesantes. Recopila aquí datos fascinantes de uno de los artistas más influyentes y originales del siglo XX.
1. Cuando era niño, Picasso era considerado un genio.
El padre de Pablo, Ruiz Picasso también fue artista. Enseñó en una escuela de arte en Málaga y trabajó como comisario de un museo local. La primera palabra que pronunció el pequeño Picasso fue "piz", abreviatura de la palabra española para "lápiz". A la edad de 14 años, el niño ya estaba haciendo fotografías increíbles. Por ejemplo, en 1896 pintó un enorme retrato de su hermana Lola "Primera Comunión", así como "Retrato de una madre".
2. Su "período azul" fue desencadenado por una tragedia real
En 1901, el poeta y estudiante de arte Carlos Casahemas se pegó un tiro en París por amor no correspondido. Considerando que era el mejor amigo de Picasso, el artista quedó completamente devastado por esta pérdida. Fue en los meses siguientes que Picasso comenzó a crear pinturas en tonos azules fríos, que estaban dominados por temas de vejez, muerte, pobreza y tristeza. Este período de su trabajo se llamó más tarde el "período azul".
3. ... y el "período rosa" se inspiró en el amor
Tres años después de la muerte de Kasahemas, los tonos rosa-dorados comenzaron a aparecer en las pinturas de Picasso. El tema también se volvió más "vivo" - escribió en este momento artistas de circo, bailarines, flores y luz de verano. Muchos atribuyeron esto a la nueva relación de Picasso con la artista y modelo Fernanda Olivier, que luego se pudo encontrar en más de 60 de las pinturas del artista.
4. El artista tuvo muchas "musas"
Picasso se casó dos veces, con la bailarina Olga Khokhlova en 1917-1955, y luego con Jacqueline Rock en 1961. Además, tuvo relaciones más breves con otras mujeres, que a menudo aparecían en las obras de Picasso. Entre las más famosas se encuentran la fotógrafa Dora Maar, la pintora y escritora Françoise Gilot (con quien tuvieron dos hijos) y Marie-Teresa Walther, cuyos retratos se pueden ver en la exposición Tate Gallery. Aunque Picasso pintó innumerables retratos de sus amantes, su actitud hacia las mujeres no fue en absoluto tan admirable. Una vez le dijo a Gilot que las mujeres son "diosas o lechos".
5. El arte africano tuvo una gran influencia en su obra
En 1906, Picasso cambió por completo su enfoque de la pintura cuando se familiarizó con el arte africano. Estaba tan fascinado por las máscaras tribales africanas y la forma en que simplificaban, exageraban o alteraban por completo las partes del cuerpo, a menudo para transmitir atributos espirituales. Esto tuvo un gran impacto en el ansia de abstracción de Picasso, experimentos con los que más tarde se convirtió en la base del cubismo.
6. Picasso creó varios tipos diferentes de cubismo.
Inspirado por la obra de Paul Cézanne y las máscaras africanas, Picasso comenzó a experimentar con la representación de objetos materiales. Trabajando con su colega artista Georges Braque, simplificó los objetos que describió a formas geométricas y luego comenzó a tratar de exhibirlos en un lienzo. Así nació el cubismo. Los críticos de arte contemporáneo denominan a los experimentos originales de Picasso "cubismo analítico": en ellos, cada objeto constaba de innumerables facetas en tonos grises y marrones. Más tarde, surgió el "cubismo sintético" cuando Picasso pasó a formas más simples, colores vibrantes y elementos de collage.
7. Escribió 58 versiones del Menin de Diego Velázquez.
Más tarde, Picasso se obsesionó literalmente con algunas de las obras de los maestros de la "vieja escuela". Escribió 15 versiones de "Mujeres argelinas en sus aposentos" de Eugene Delacroix, pero fueron las "Meninas" de Diego Velázquez la que se convirtió en la verdadera idea fija del artista. Esta pintura del maestro español, que representa una escena de la corte del rey Felipe IV de España, es venerada por historiadores e historiadores del arte de todo el mundo por su investigación pionera sobre la composición y diferentes ángulos. Como resultado, Picasso escribió en 1957 hasta 58 versiones del cuadro "Meninas": desde copias a gran escala de toda la escena hasta retratos de personajes individuales.
8. Su cuadro "Guernica" es uno de los símbolos de guerra más famosos del mundo del arte.
Cuando el gobierno republicano español le pidió a Picasso que creara un cuadro para la Exposición Universal de 1937, quedó tan conmocionado por la trágica destrucción de la ciudad vasca de Guernica por los bombarderos nazis durante la Guerra Civil española que creó un cuadro ingenioso dedicado al evento. Hoy se considera un símbolo mundial de los horrores de la guerra. La ONU incluso encargó una copia de tapiz de la pintura, que se exhibió en la sede de la organización en Nueva York.
9. Picasso se asoció con los surrealistas
Aunque en ese momento Picasso ya era conocido por su cubismo, en 1925 el artista volvió a sus raíces realistas y comenzó a escribir obras con referencias al arte griego y romano. La razón era bastante simple: en este momento, Picasso comenzó a comunicarse estrechamente con los artistas surrealistas. El sexo y las imágenes subconscientes se convirtieron en los temas principales de su trabajo. Uno de los pioneros del surrealismo, André Breton, incluso una vez se refirió a Picasso como "uno de los nuestros" en un artículo de 1925.
10 Uno de los mayores pasatiempos del artista es la cerámica.
Pocas personas saben que Picasso hizo más que pintar. Durante su carrera posterior (finales de la década de 1940), Picasso se dedicó a la cerámica. Inicialmente, planeó que fuera simplemente "una actividad para relajarse" durante unas vacaciones de verano en la Riviera francesa, pero pronto Picasso se involucró por completo en un nuevo pasatiempo. Además, no olvide que Picasso fue increíblemente prolífico. Él mismo contó una vez que en toda su vida realizó 50.000 obras de arte, incluidas 1.885 pinturas, 1.228 esculturas y muchos dibujos, grabados, alfombras y tapices. En otras palabras, trabajó bastante duro.
Su estilo único y su dote divino le permitieron a Picasso influir en la evolución del arte contemporáneo y en todo el mundo artístico.
Pablo Picasso nació en 1881 en la ciudad española de Málaga. Descubrió su talento a temprana edad e ingresó a la escuela de bellas artes cuando tenía 15 años.
El artista pasó la mayor parte de su vida en su amada Francia. En 1904 se trasladó a París y en 1947 se trasladó al soleado sur del país.
La obra de Picasso se divide en períodos únicos e interesantes.
Su primer "período azul" comenzó en 1901 y duró unos tres años. Gran parte de la obra de arte producida durante este tiempo se caracteriza por el sufrimiento humano, la pobreza y los matices de azul.
El "período rosa" duró aproximadamente un año, comenzando en 1905. Esta fase se caracteriza por una paleta más clara de oro rosa y gris rosa, y los personajes son en su mayoría artistas errantes.
El cuadro que pintó Picasso en 1907 marcó la transición a un nuevo estilo. El artista cambió por sí solo el curso del arte contemporáneo. Estas fueron las "Doncellas de Aviñón" que causaron mucho revuelo en la sociedad de entonces. La representación de prostitutas desnudas al estilo cubista se convirtió en un verdadero escándalo, pero sirvió de base para el arte conceptual y surrealista posterior.
En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, durante el conflicto en España, Picasso creó otra obra brillante: el cuadro "Guernica". La fuente directa de inspiración fue el bombardeo de Guernica; el lienzo encarna la protesta del artista que condenó el fascismo.
En su obra, Picasso dedicó mucho tiempo al estudio de la comedia y la fantasía. También se realizó como artista gráfico, escultor, decorador y ceramista. El maestro trabajó constantemente, creando una gran cantidad de ilustraciones, dibujos y diseños de contenido extraño. En la etapa final de su carrera, pintó variaciones de las famosas pinturas de Velázquez y Delacroix.
Pablo Picasso murió en 1973 en Francia a la edad de 91 años, habiendo logrado crear 22.000 obras de arte.
Pinturas de Pablo Picasso:
Niño con pipa, 1905
Este cuadro de los primeros Picasso pertenece al "período rosa", lo pintó poco después de su llegada a París. Aquí hay un niño con una pipa en la mano y una corona de flores en la cabeza.
Viejo guitarrista, 1903
El cuadro pertenece al "período azul" de la obra de Picasso. Representa a un músico callejero anciano, ciego y empobrecido con una guitarra. La obra está realizada en tonos de azul y se basa en el expresionismo.
Las chicas de Aviñón, 1907
Quizás la pintura más revolucionaria del arte contemporáneo y la primera pintura al estilo del cubismo. El maestro ignoró las reglas estéticas generalmente aceptadas, sorprendió a los puristas y cambió sin ayuda el curso del arte. Retrató a cinco prostitutas desnudas de un burdel de Barcelona de una manera peculiar.
Botella de ron, 1911
Picasso terminó esta pintura en los Pirineos franceses, lugar predilecto de músicos, poetas y pintores, los cubistas se enamoraron de él antes de la Primera Guerra Mundial. El trabajo se realiza en un estilo cubista complejo.
Cabeza, 1913
Esta famosa obra se ha convertido en uno de los collages cubistas más abstractos. El perfil de la cabeza se puede trazar en un semicírculo delineado con carbón, pero todos los elementos del rostro se reducen significativamente a formas geométricas.
Bodegón con compota y vidrio, 1914-15.
Las formas de color sólido y los objetos facetados se yuxtaponen y superponen entre sí, creando una composición armoniosa. Picasso en esta pintura demuestra la práctica del collage, que a menudo utiliza en su trabajo.
Niña frente a un espejo, 1932
Este es un retrato de la joven amante de Picasso, Marie-Teresa Walter. La modelo y su reflejo simbolizan la transición de niña a mujer seductora.
Guernica, 1937
Esta pintura representa la naturaleza trágica de la guerra y el sufrimiento de víctimas inocentes. La obra es monumental en su escala y significado; se percibe en todo el mundo como un símbolo pacifista y un cartel por la paz.
Mujer llorando, 1937
Picasso estaba interesado en el tema del sufrimiento. Esta imagen detallada con una mueca distorsionada, rostro deformado se considera una secuela de Guernica. 
Pablo Ruiz y Picasso, nombre completo - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; octubre 25, 1881 (18811025), Málaga, España - 8 de abril de 1973, Mougins, Francia) - Artista, escultor, artista gráfico, artista de teatro, ceramista y diseñador español y francés.
El fundador del cubismo (junto con Georges Braque y Juan Gris), en el que el cuerpo tridimensional de la manera original fue representado como una serie de planos combinados. Picasso trabajó mucho como grafista, escultor, ceramista, etc. Dio lugar a muchos imitadores y tuvo una influencia excepcional en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Según la valoración del Museo de Arte Moderno (Nueva York), Picasso creó cerca de 20 mil obras en su vida.
Según estimaciones de los expertos, Picasso es el artista más "caro" del mundo: en 2008, el volumen de ventas oficiales de sus obras solo ascendió a 262 millones de dólares. El 4 de mayo de 2010, el cuadro de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto, vendido en Christie's por 106.482.000 dólares, se convirtió en la obra de arte más cara del mundo en ese momento.
El 11 de mayo de 2015, en la subasta de Christie's, se estableció un nuevo récord absoluto de obras de arte vendidas en una subasta abierta: el cuadro de Pablo Picasso "Mujeres argelinas (versión O)" alcanzó un récord de 179.365.000 dólares.
Según los resultados de una encuesta a 1,4 millones de lectores, realizada por el diario The Times en 2009, Picasso es el mejor artista que ha vivido en los últimos 100 años. Además, sus lienzos ocupan el primer lugar en términos de "popularidad" entre los secuestradores.
Según la tradición española, Picasso recibió dos apellidos por los primeros apellidos de sus padres: padre - Ruiz y madre - Picasso. El nombre completo que recibió el futuro artista en su bautismo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. El apellido de Picasso por su madre, con el que el artista se hizo famoso, es de origen italiano: el bisabuelo de la madre de Picasso, Tommaso, se trasladó a España a principios del siglo XIX desde la localidad de Sori en la provincia de Génova. Lugar de nacimiento de Picasso en Piazza Merced, Málaga alberga ahora la casa-museo del artista y la fundación que lleva su nombre.
Picasso comenzó a pintar desde niño, recibió sus primeras lecciones de arte de su padre, el maestro de arte José Ruiz Blasco, y pronto lo logró enormemente. A la edad de 8 años, pintó su primer óleo serio, Picador, del que nunca se separó en toda su vida.
En 1891 don José fue ascendido a profesor de pintura en A Coruña, y el joven Pablo se trasladó con su familia al norte de España, donde estudió en la escuela de arte local (1894-1895).
Posteriormente, la familia se traslada a Barcelona y, en 1895, Picasso ingresa en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. Pablo solo tenía catorce años, por lo que era demasiado joven para entrar en La Longha. Sin embargo, ante la insistencia de su padre, fue admitido a las pruebas de acceso por concurso. Picasso superó brillantemente todos los exámenes y entró en La Longue. Al principio firmó con su nombre en honor a su padre Ruiz Blasco, pero luego eligió el apellido de su madre: Picasso.
A principios de octubre de 1897, Picasso partió hacia Madrid, donde ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Picasso utilizó su estancia en Madrid principalmente para un estudio detallado de la colección del Museo del Prado, y no para estudiar en la academia con sus tradiciones clásicas, donde Picasso era agobiante y aburrido.
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