Eugene Delacroix nació en los suburbios de París el 26 de abril de 1798. Oficialmente, Charles Delacroix, un funcionario de rango medio, era considerado su padre, pero había rumores persistentes de que en realidad Eugene era el hijo ilegítimo del todopoderoso Charles Talleyrand, ministro de Relaciones Exteriores de Napoleón y más tarde jefe de la delegación francesa al histórico Congreso de Viena de 1814-1815. Fuera lo que fuera, el niño creció como un marimacho. El amigo de la infancia del artista, Alexandre Dumas, recordó que "a los tres años, Eugene ya fue ahorcado, quemado, ahogado y envenenado". Es necesario agregar a esta frase: Eugene casi “se ahorcó”, envolviendo accidentalmente un saco alrededor de su cuello, del cual los caballos fueron alimentados con avena; "Quemado" cuando un mosquitero pasó por encima de su cuna; "Ahogado" mientras nadaba en Burdeos; "Envenenado" al tragar pintura de cobre.
Los años de estudio en el Liceo resultaron ser más tranquilos, donde el niño demostró grandes habilidades en literatura y pintura e incluso recibió premios por dibujo y conocimiento de literatura clásica. Eugene pudo haber heredado sus inclinaciones artísticas de su madre, Victoria, que provenía de una familia de ebanistas famosos, pero su verdadera pasión por la pintura se originó en él en Normandía, allí solía acompañar a su tío cuando iba a pintar de la naturaleza.
Delacroix tuvo que pensar temprano sobre su destino futuro. Sus padres murieron cuando él era muy joven: Charles en 1805 y Victoria en 1814. Luego, Eugene fue enviado con su hermana. Pero pronto se encontró en una situación financiera difícil. En 1815, el joven se quedó solo; tenía que decidir cómo vivir. E hizo una elección entrando en el estudio del célebre clasicista Pierre, Narsis Guerin (1774-1833). En 1816, Delacroix se convirtió en alumno de la Escuela de Bellas Artes, donde enseñó Guerin. Aquí reinaba el academismo, y Eugene pintó incansablemente modelos de yeso y desnudos. Estas lecciones ayudaron al artista a dominar perfectamente la técnica del dibujo. Pero el Louvre se convirtió en las verdaderas universidades para Delacroix y la comunicación con los jóvenes pintores Theodore Gericault y en el Louvre quedó fascinado por las obras de los viejos maestros. En ese momento, allí se podían ver muchos lienzos, capturados durante las Guerras Napoleónicas y aún no devueltos a sus dueños. Sobre todo, el aspirante a artista se sintió atraído por los grandes coloristas: Rubens, Veronese y Tiziano. Boningstone, a su vez, introdujo a Delacroix en las acuarelas inglesas y las obras de Shakespeare y Byron. Pero Theodore Gericault tuvo la mayor influencia en Delacroix.
En 1818, Gericault trabajó en la pintura La balsa de Medusa, que sentó las bases del romanticismo francés. Delacroix, posando para su amigo, fue testigo del nacimiento de una composición que rompe todas las ideas habituales sobre la pintura. Más tarde, Delacroix recordó que cuando vio el cuadro terminado, "se apresuró a correr encantado como un loco, y no pudo parar hasta llegar a casa".
Delacroix y la pintura
El primer cuadro de Delacroix fue Dante's Rook (1822), que expuso en el Salón. Sin embargo, ella no causó mucho ruido (al menos similar al furor que hizo "Raft" de Gericault). El verdadero éxito de Delacroix llegó dos años después, cuando en 1824 mostró en el Salón su Masacre en Chios, que describe los horrores de la reciente guerra de independencia de Grecia. Baudelaire llamó a esta pintura "un himno inquietante al destino y al sufrimiento". Muchos críticos también acusaron a Delacroix de ser demasiado natural. Sin embargo, se logró el objetivo principal: el joven artista se declaró a sí mismo.
La siguiente obra, expuesta en el Salón, se tituló La muerte de Sardanápalo, como si deliberadamente enfureciera a sus detractores, casi saboreando la crueldad y sin rehuir una determinada sexualidad. Delacroix tomó prestada la trama de la pintura de Byron. "El movimiento está muy bien transmitido", escribió uno de los críticos sobre su otro trabajo similar, "pero esta imagen literalmente grita, amenaza y blasfema".
El último gran cuadro, que se puede atribuir al primer período de la obra de Delacroix, el artista dedicado al presente.
Lo mejor del día
En julio de 1830, París se rebeló contra la monarquía borbónica. Delacroix simpatizaba con los rebeldes, y esto se reflejó en su "Libertad guiando al pueblo" (en nuestro país esta obra también se conoce como "Libertad en las barricadas"). Expuesto en el Salón de 1831, el lienzo fue muy aclamado por el público. El nuevo gobierno compró la pintura, pero al mismo tiempo inmediatamente ordenó retirarla, su patetismo parecía demasiado peligroso.
En ese momento, Delacroix parecía haberse cansado del papel rebelde. La búsqueda de un nuevo estilo se hizo evidente. En 1832, el artista fue incluido en la misión diplomática oficial enviada a Marruecos. Al emprender este viaje, Delacroix ni siquiera podía imaginar cuánto influiría el viaje en todo su trabajo posterior. El mundo africano, que veía en sus fantasías como colorido, ruidoso y festivo, apareció ante sus ojos como tranquilo, patriarcal, inmerso en sus preocupaciones, penas y alegrías domésticas. Era un mundo antiguo perdido en el tiempo, que recordaba a Grecia. En Marruecos, Delacroix realizó cientos de bocetos, y luego las impresiones recibidas en este viaje le sirvieron de fuente inagotable de inspiración.
A su regreso a Francia, su posición se fortaleció. Siguieron las órdenes oficiales. La primera obra monumental de este tipo fueron los murales realizados en el Palacio de los Borbones (1833-1847). Posteriormente Delacroix trabajó en la decoración del Palacio de Luxemburgo (1840-1847) y en la pintura de los techos del Louvre (1850-1851). Dedicó doce años a la creación de frescos para la Iglesia de Saint-Sulpice (1849-1861).
Al final de la vida
El artista estaba muy entusiasmado con trabajar en los frescos. "Mi corazón", escribió, "siempre comienza a latir más rápido cuando estoy cara a cara con una pared enorme esperando el toque de mi pincel". La productividad de Delacroix disminuyó con la edad. En 1835, le diagnosticaron una grave enfermedad de garganta que, ahora remitiendo, ahora empeorando, finalmente lo llevó a la tumba. Delacroix no rehuyó la vida pública, asistiendo constantemente a diversas reuniones, recepciones y salones famosos en París. Se esperaba su apariencia: el artista brillaba invariablemente con una mente aguda y se distinguía por la elegancia de su vestuario y sus modales. Al mismo tiempo, su vida privada permaneció oculta a miradas indiscretas. Durante muchos años continuó la relación con la baronesa Josephine de Forget, pero su romance no culminó en una boda.
En la década de 1850, su reconocimiento se volvió innegable. En 1851, el artista fue elegido para el Ayuntamiento de París, en 1855 fue condecorado con la Orden de la Legión de Honor. Ese mismo año, se organizó una exposición personal de Delacroix como parte de la Exposición Mundial de París. El propio artista se molestó mucho, al ver que el público lo conocía por sus obras antiguas, y solo ellas despertaban su constante interés. El último cuadro de Delacroix, expuesto en el Salón de 1859, y los frescos de la Iglesia de Saint-Sulpice, terminados en 1861, pasaron prácticamente desapercibidos.
Este frío oscureció la puesta de sol de Delacroix, quien silenciosa e imperceptiblemente murió a causa de una recaída de un dolor de garganta en su casa de París el 13 de agosto de 1863, a la edad de 65 años.
Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Delacroix.
Pintor y artista gráfico francés, líder de la corriente romántica en la pintura europea.
Eugene Delacroix
biografia corta
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pintor y artista gráfico francés, líder de la corriente romántica en la pintura europea.
Niñez y adolescencia
Eugene Delacroix nació en los suburbios de París el 26 de abril de 1798. Oficialmente, Charles Delacroix, un político y exministro de Relaciones Exteriores, era considerado su padre, pero había rumores persistentes de que en realidad Eugene era el hijo ilegítimo del todopoderoso Charles Talleyrand, ministro de Relaciones Exteriores de Napoleón, y más tarde jefe de la delegación francesa. al histórico Congreso de Viena de 1814-1815. A veces, la paternidad se atribuía al propio Napoleón. Fuera lo que fuera, el niño creció como un marimacho. El amigo de la infancia del artista, Alexandre Dumas, recordó que "a los tres años, Eugene ya fue ahorcado, quemado, ahogado y envenenado". Es necesario agregar a esta frase: Eugene casi “se ahorcó”, envolviendo accidentalmente un saco alrededor de su cuello, del cual los caballos fueron alimentados con avena; "Quemado" cuando un mosquitero pasó por encima de su cuna; "Ahogado" mientras nadaba en Burdeos; "Envenenado", tragando pintura de cobre.
Los años de estudio en el Liceo de Luis el Grande resultaron ser más tranquilos, donde el niño demostró grandes dotes en literatura y pintura e incluso recibió premios por dibujo y conocimiento de la literatura clásica. Eugene podría haber heredado sus inclinaciones artísticas de su madre, Victoria, que provenía de una familia de ebanistas famosos; pero su verdadera pasión por la pintura se originó en él en Normandía, allí solía acompañar a su tío cuando iba a pintar de la naturaleza.
Delacroix tuvo que pensar temprano sobre su destino futuro. Sus padres murieron cuando él era muy joven: Charles en 1805 y Victoria en 1814. Luego, Eugene fue enviado con su hermana. Pero pronto se encontró en una situación financiera difícil. En 1815, el joven se quedó solo; tenía que decidir cómo vivir. E hizo una elección entrando en el estudio del célebre clasicista Pierre Narsis Guerin (1774-1833). En 1816, Delacroix se convirtió en alumno de la Escuela de Bellas Artes, donde enseñó Guerin. Aquí reinaba el academismo, y Eugene pintó incansablemente modelos de yeso y desnudos. Estas lecciones ayudaron al artista a dominar perfectamente la técnica del dibujo. Pero el Louvre y la comunicación con el joven pintor Theodore Gericault se convirtieron en las verdaderas universidades de Delacroix. En el Louvre, quedó fascinado por las obras de los viejos maestros. En ese momento, allí se podían ver muchos lienzos, capturados durante las Guerras Napoleónicas y aún no devueltos a sus dueños. Sobre todo, el aspirante a artista se sintió atraído por los grandes coloristas: Rubens, Veronese y Tiziano. Bonington, a su vez, introdujo a Delacroix en las acuarelas inglesas y las obras de Shakespeare y Byron. Pero Theodore Gericault tuvo la mayor influencia en Delacroix.
En 1818, Gericault trabajó en la pintura La balsa de Medusa, que sentó las bases del romanticismo francés. Delacroix, posando para su amigo, fue testigo del nacimiento de una composición que rompe todas las ideas habituales sobre la pintura. Más tarde, Delacroix recordó que cuando vio el cuadro terminado, "se apresuró a correr encantado como un loco, y no pudo parar hasta llegar a casa".
Delacroix y la pintura
El primer cuadro de Delacroix fue El barco de Dante (1822), que expuso en el Salón. Sin embargo, ella no causó mucho ruido (al menos similar al furor que hizo "Raft" de Gericault). El verdadero éxito de Delacroix llegó dos años después, cuando, en 1824, mostró en el Salón su Masacre en Chios, describiendo los horrores de la reciente guerra de independencia de Grecia. Baudelaire llamó a esta pintura "un himno inquietante al destino y al sufrimiento". Muchos críticos también acusaron a Delacroix de ser demasiado natural. Sin embargo, se logró el objetivo principal: el joven artista se hizo un nombre.
Libertad guiando al pueblo, 1830, Louvre
La siguiente obra, expuesta en el Salón, se tituló La muerte de Sardanápalo, como si deliberadamente enfureciera a sus detractores, casi saboreando la crueldad y sin rehuir una determinada sexualidad. Delacroix tomó prestada la trama de la pintura de Byron. "El movimiento está muy bien transmitido", escribió uno de los críticos sobre su otro trabajo similar, "pero esta imagen literalmente grita, amenaza y blasfema".
El último gran cuadro, que se puede atribuir al primer período de la obra de Delacroix, el artista dedicado al presente.
En julio de 1830, París se rebeló contra la monarquía borbónica. Delacroix simpatizaba con los rebeldes, y esto se reflejó en su "Libertad guiando al pueblo" ( en nuestro país esta obra también se conoce como "Libertad en las Barricadas" Expuesto en el Salón de 1831, el lienzo fue muy aclamado por el público. El nuevo gobierno compró la pintura, pero al mismo tiempo inmediatamente ordenó retirarla, su patetismo parecía demasiado peligroso.
En ese momento, Delacroix parecía haberse cansado del papel rebelde. La búsqueda de un nuevo estilo se hizo evidente. En 1832, el artista fue incluido en la misión diplomática oficial enviada a Marruecos. Al emprender este viaje, Delacroix ni siquiera podía imaginar cuánto influiría el viaje en todo su trabajo posterior. El mundo africano, que veía en sus fantasías como florido, ruidoso y festivo, apareció ante sus ojos tranquilo, patriarcal, inmerso en sus preocupaciones, penas y alegrías domésticas. Era un mundo antiguo perdido en el tiempo, que recordaba a Grecia. En Marruecos, Delacroix realizó cientos de bocetos, y luego las impresiones recibidas en este viaje le sirvieron de fuente inagotable de inspiración. El cuadro "Árabes jugando al ajedrez" fue pintado 15 años después del viaje y refleja ciertos elementos estilísticos de miniaturas persas e indias.
A su regreso a Francia, su posición se fortaleció. Siguieron las órdenes oficiales. La primera obra monumental de este tipo fueron los murales realizados en el Palacio de los Borbones (1833-1847). Posteriormente Delacroix trabajó en la decoración del Palacio de Luxemburgo (1840-1847) y en la pintura de los techos del Louvre (1850-1851). Dedicó doce años a la creación de frescos para la Iglesia de Saint-Sulpice (1849-1861).
Al final de la vida
El artista estaba muy entusiasmado con trabajar en los frescos. "Mi corazón", escribió, "siempre comienza a latir más rápido cuando estoy cara a cara con una pared enorme esperando el toque de mi pincel". La productividad de Delacroix disminuyó con la edad. En 1835, le diagnosticaron una grave enfermedad de garganta que, a veces remitiendo, luego agravándose, finalmente lo llevó a la tumba. Delacroix no rehuyó la vida pública, asistiendo constantemente a diversas reuniones, recepciones y salones famosos en París. Se esperaba su apariencia: el artista brillaba invariablemente con una mente aguda y se distinguía por la elegancia de su vestuario y sus modales. Al mismo tiempo, su vida privada permaneció oculta a miradas indiscretas. Durante muchos años continuó la relación con la baronesa Josephine de Forget, pero su romance no culminó en una boda.
En la década de 1850, su reconocimiento se volvió innegable. En 1851, el artista fue elegido para el ayuntamiento de París, en 1855 se le concedió la Orden de la Legión de Honor. Ese mismo año se organizó una exposición personal de Delacroix como parte de la Exposición Universal de París. El propio artista se molestó mucho, al ver que el público lo conocía por sus obras antiguas, y solo ellas despertaban su constante interés. El último cuadro de Delacroix, expuesto en el Salón de 1859, y los frescos de la Iglesia de Saint-Sulpice, terminados en 1861, pasaron prácticamente desapercibidos.
Este enfriamiento oscureció la puesta de sol de Delacroix, quien silenciosa e imperceptiblemente murió de una recaída de una enfermedad de garganta en su casa parisina el 13 de agosto de 1863 a la edad de 65 años y fue enterrado en el cementerio parisino de Pere Lachaise.
Cronología de la vida
- 1798 Nacido en París en la familia de un oficial Charles Delacroix. Muchos lo consideran el hijo ilegítimo del famoso político Charles Talleyrand.
- 1805 Muere el padre de Eugene.
- 1814 Muere la madre de Eugene.
- 1815 Decide convertirse en artista. Entra en el estudio del célebre clasicista Pierre Narcisse Guerin.
- 1816 Ingresa a la Escuela de Bellas Artes. Conoce a Theodore Gericault y Richard Bonington.
- 1818 Posando para el cuadro de Gericault "La balsa de Medusa". Está muy influenciado por la pintura de Gericault.
- 1822 Expone el lienzo "El barco de Dante" en el Salón.
- 1824 El cuadro de Delacroix "La masacre de Quíos" se convierte en una de las sensaciones del Salón.
- 1830 Levantamiento de julio en París. Escribe su famosa pintura "La libertad guiando al pueblo".
- 1832 Visita Marruecos como parte de una misión diplomática oficial.
- 1833 Comienza a trabajar en el primero de una serie de grandes murales encargados por el gobierno.
- 1835 A Delacroix se le diagnostica un problema grave de garganta.
- 1851 El artista es elegido para el ayuntamiento de París.
- 1855 Otorgado la Orden de la Legión de Honor. En el marco de la Exposición Universal de París, se lleva a cabo una exposición personal.
- 1863 Completa muchos años de trabajo en los frescos de la Iglesia de Saint-Sulpice.
- 1863 Muere en su casa parisina el 13 de agosto.
Basado en materiales de: “Art Gallery. Delacroix ", Nº 25, 2005.
Memoria
- El Louvre tiene una sala de cuadros completa: una sala Delacroix.
- Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Delacroix.
- La banda de rock británica Coldplay utilizó la obra de arte de Delacroix para sus álbumes Viva la vida o muerte y todos sus amigos y Marzo de Prospekt.
Delacroix pasó a la historia de la pintura francesa como el principal representante del nuevo movimiento romántico, que desde mediados de los años veinte del siglo XIX se opuso al arte académico oficial.
Enriqueciendo el arte de la pintura con nuevos medios de expresión artística, Delacroix rechazó las construcciones lineales congeladas de las composiciones "clásicas", devolviendo el color a su significado primario, introduciendo una dinámica audaz y amplitud de ejecución en sus lienzos, expresando directamente la intensa vida interior de su héroes.
Baudelaire, en su poema Faros, escribió que "Delacroix es un lago de sangre, a la sombra de un bosque de pinos siempre verdes, donde extraños sonidos de fanfarrias como Webor barren bajo el cielo sombrío". Y así descifra esta imagen: "El lago de sangre es el color rojo de sus cuadros, el pinar es un color verde complementario al rojo, el cielo sombrío son los fondos tormentosos de sus cuadros, la fanfarria de Webor son pensamientos sobre música romántica". que excitan la armonía de su color. "...
Ferdinand Victor Eugene Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton, que está a dos millas de París. Fue el cuarto hijo de Victoria Delacroix, de soltera Eben, por su matrimonio con Charles Delacroix, diplomático y ministro plenipotenciario de la República de Batavia. Allí estaba en el momento del nacimiento de su hijo. Después de regresar a Francia, Charles Delacroix fue nombrado primero prefecto de Marsella y luego prefecto de la Gironda, y se instaló en Burdeos. Toda la familia se mudó allí en 1802.
En 1805, su padre murió y Eugenio se fue con su madre a París, donde el niño fue enviado al Liceo de París de Luis el Grande. Durante sus años de estudiante, le gusta la literatura, la música, recibe las primeras lecciones de dibujo. Después de graduarse del Liceo en 1815, Eugene ingresó como aprendiz del retratista Henri François Rieseneur. Un año después, Rieseneur presentó a Eugene a su amigo P. Guerin, y Delacroix se convirtió en su alumno. Sin embargo, quedarse en el estudio de un clasicista, un adherente a los viejos cánones académicos, no satisface a Eugene. Visita regularmente el Louvre, estudia las obras de Rubens, Velázquez, Tiziano, Veronés. En el futuro, el trabajo de su compañero Gericault ejerce una gran influencia en el joven artista.
La carrera profesional independiente de Delacroix comienza en los años veinte. El cuadro Dante y Virgilio, expuesto en 1822 en el Louvre en la exposición anual del Salón, daba la impresión de un “meteorito que cayó en un pantano estancado”, capturando con apasionada patética de imágenes.
La masacre de Quíos, expuesta en el Salón de 1824, es la segunda gran obra del artista que lo impulsó, lo que le valió el cargo de director de una joven escuela romántica.
El tema del desastre humano, el sufrimiento humano recorre toda la obra de Delacroix, es, por así decirlo, su principal leitmotiv. Al crear "La masacre de Quíos", Delacroix sintió que sus sentimientos, su indignación eran compartidos por miles y decenas de miles de contemporáneos de todos los ámbitos de la vida. Esto le ayudó a crear una obra de gran valor público.
“Detiene el realismo de la imagen; todo fue escrito desde la naturaleza; Se hicieron bocetos preliminares de tamaño natural para la mayoría de las figuras; Delacroix logró crear un tipo de personas brillantes y vitales; la imagen se distingue por la veracidad de los momentos etnográficos, escribe B.N. Ternovets. - Sorprende para un artista tan joven la habilidad y veracidad con la que se transmiten las vivencias de los personajes; al mismo tiempo, ¡qué moderación! Sin sangre, sin gritos, sin falsos movimientos patéticos; y sólo la escena del secuestro, que se desarrolla a la derecha, está avivada por una especie de reflejo romántico en la silueta de un jinete, en el bello cuerpo de una griega desnuda echada hacia atrás.
Y, por último, cabe destacar la extraordinaria altura de la ejecución pictórica ... "
Cuando ya se colocó en el Salón "La masacre de Quíos", Delacroix, pocos días antes de su inauguración, reescribe el cuadro bajo la influencia de las obras que vio del paisajista inglés D. Constable.
“Basta pensar”, recordó Delacroix más tarde, “que la masacre de Quíos, en lugar de lo que es, casi siguió siendo una imagen gris y aburrida. Oh, trabajé estos quince días, introduciendo los colores más brillantes y recordando mi punto de partida: las gotas de agua en Dante y Virgil, que me costaron tantas búsquedas. Y más tarde Delacroix considerará el color como el elemento más importante de la pintura.
La masacre de Quíos provocó fuertes críticas por parte de los partidarios del clasicismo, pero los jóvenes la aceptaron con entusiasmo, viendo en Delacroix al descubridor de nuevos caminos en el arte. El artista pintó otro cuadro dedicado a la lucha de los griegos por la independencia nacional: "Grecia sobre las ruinas de Missolunghi" (1826).
A principios de 1825, Delacroix se fue a Londres, donde estudió las obras de Gainsborough y Turner. En el teatro fue sacudido por Shakespeare, y durante toda su vida recurrió a las obras del gran dramaturgo: Hamlet (1839), La muerte de Ofelia (1844), Desdémona maldita por su padre (1852).
Bajo la influencia de Byron, el artista crea pinturas sobre los temas de sus obras: "Tasso en el manicomio" (1825), "Ejecución del dux Marina Falieri" (1826), "Muerte de Sardanapalus". (1827).
Después de regresar de Londres, la paleta del artista se volvió notablemente más clara, probablemente bajo la influencia de la pintura de D. Constable. El salón de 1827 resultó ser especialmente importante para el artista: allí expuso 12 cuadros que le valieron a Delacroix, contra su voluntad, la reputación de director de la escuela romántica. Entre ellos estaba La muerte de Sardanapalus.
"Éxito o fracaso, yo mismo seré el culpable de esto ... parece que seré santificado", escribió Delacroix el día en que se suponía que el público vería su obra maestra. Y, de hecho, nunca habría experimentado un fracaso tan ensordecedor. Entre las muchas reseñas críticas, sólo Hugo, e incluso entonces en correspondencia privada, apoyó al artista: "Sardanapalus de Delacroix es una cosa magnífica y tan gigantesca que es inaccesible a ojos escasos".
Después de la revolución de 1830, el artista creó su famosa pintura "28 de julio de 1830" ("Libertad en las barricadas", 1831), la obra más brillante del romanticismo revolucionario, en la que se puede escuchar un llamamiento audaz y abierto a un levantamiento. confianza en su inevitable victoria.
“Esta imagen muestra un brillante ejemplo de lo que puede crear el romanticismo y, al mismo tiempo, deja en claro lo que no puede. Se vuelve hacia lo real, hace de su trama una escena que se desarrolla frente a sus contemporáneos, pero inmediatamente la transforma en un plano abstracto, dándole los rasgos de una alegoría. Se deja llevar por brillantes personajes humanos, pero les otorga roles simbólicos en los que sus rasgos personales vivos no pueden manifestarse por completo. Y, finalmente, al no poder conciliar los colores del mundo real y su propio sistema pictórico, condicionado por toda su expresividad, recurre involuntariamente al arsenal de medios pictóricos creado por su eterno enemigo, el clasicismo. En ningún otro lugar el romanticismo rompe con tanta fuerza para expandir la esfera de pensamientos, imágenes y técnicas que le son familiares y crea una obra que recibió merecidamente el título honorífico "Marsellesa de la pintura francesa" (E. Kozhina).
En 1832 Delacroix realizó un viaje a Marruecos, Argelia y España, que fue crucial para la evolución de su obra. Numerosos dibujos y acuarelas conservaron vívidas impresiones de su visita a los países de Oriente. Estas impresiones también se expresaron en pinturas basadas en bocetos de viajes: entre ellos "Boda en Marruecos" (1839-1841), "Sultán de Marruecos" (1845), "La caza del tigre" (1854), "La caza del león" (1861) y el famosas "Mujeres argelinas" (1833-1834).
Pintado a grandes rasgos en relieve, "Mujeres argelinas" es una verdadera fiesta de color. Cuando E. Manet escribió Olimpia, recordó una de las figuras de la mujer argelina. Signac en el manifiesto del neoimpresionismo tomará a las "mujeres argelinas" como el principal ejemplo para demostrar la evolución ulterior del arte francés. Y P. Cezanne declaró directamente: "Todos salimos de este Delacroix".
“La mujer argelina es una imagen que iluminó fabulosamente la vida, una especie de utopía materializada”, escribe M.N. Prokofiev. - Tenga en cuenta que las heroínas de la imagen son extrañamente las mismas: frente baja; ojos alargados delineados con antimonio; cejas dibujadas a las sienes; pequeña boca de bebé. Una vida reducida a la sensualidad física convertía a estas mujeres en criaturas igualmente apáticas y sin espíritu. Pero tal monotonía figurativa-psicológica da a personajes específicos un significado generalizado e incluso simbólico. El patetismo de las pasiones hipertrofiadas, que antes fascinaba al artista, fue reemplazado por una declaración entusiasta del vacío espiritual del ser, que se encuentra en el momento de su florecimiento físico más magnífico. Después de todo, simplemente "la ignorancia les da paz y felicidad".
Como todos los románticos, Delacroix evitó todo lo mundano y trivial. Le atraían las grandes pasiones, las hazañas, la lucha. El trágico encuentro del hombre con los elementos siguió siendo a lo largo de su vida uno de los temas más apasionantes para el artista. Tales son sus pinturas sobre temas mitológicos, religiosos e históricos: "Batalla de Poitiers" (1830), "Batalla de Nancy" (1831), "La captura de Constantinopla por los cruzados" (1841).
El talento polifacético del artista se manifestó en varios géneros: fue, en particular, un excelente retratista. Delacroix se sintió especialmente atraído por las personas creativas. Pintó retratos de Paganini (1831), Chopin (1838), Georges Sand, Berlioz, un maravilloso autorretrato (1832).
Delacroix fue un maestro de la naturaleza muerta, el paisaje, los interiores pintados, los animales. Es uno de los últimos grandes murales. Así, Delacroix creó tres conjuntos monumentales: el plafón central en la Galería Apolo del Louvre (1850), el Salón de la Paz en el Ayuntamiento de París, dos composiciones grandiosas en la Iglesia Saint-Sulpice (1861) - "La expulsión de Iliodorus de el Templo "y" La batalla de Jacob con el ángel "...
Tras viajar a Marruecos y Argelia, Delacroix vivió y trabajó en la capital casi sin descanso. La única excepción es un viaje corto a Bélgica (1850). El artista trabajó con todo su esfuerzo hasta el final de su vida. Delacroix murió el 13 de agosto de 1863.
El legado artístico de Delacroix es inmenso. Maravillosas son sus obras literarias sobre historia, arte, "Diario", que el artista conservó desde 1822 hasta 1863.
La última entrada dice: "El primer mérito de la pintura es ser un festín para la vista ..."
Delacroix enriqueció su enseñanza neoclásica con un agudo enfoque en el trabajo de Rubens, Miguel Ángel, Veronese, la escuela veneciana y más tarde Constable, Bonington y buzos ingleses.
La primera gran obra de Delacroix se presentó en el Salón de 1822 ("La corteza de Dante", Louvre).
La obra fue comprada por el gobierno. Y en la biografía de Eugene Delacroix, para su sorpresa, recibió el título de líder de la dirección opositora en relación a la escuela neoclásica de David. Por temperamento, así como por la selección de temas, Delacroix era un romántico. También se abrió gracias a la transmisión dramática de escenas mitológicas y, además, temas literarios, políticos, religiosos.
En 1824 Delacroix escribió Massacre at Chios (Louvre). La restricción de la importancia temática, así como los colores de su obra La muerte de Sardanápalo (1827, Louvre) fueron fuertemente condenados por algunos críticos. En 1825, en una biografía de Delacroix, pasaron varios meses en Inglaterra. Allí estudió el trabajo de artistas locales así como caballos. Como tributo a Byron, la guerra de independencia griega, Delacroix creó Grecia expirando en las ruinas de Missolonghi (1827, Burdeos).
En 1832, Delacroix pasó 4 meses en Marruecos. Allí reunió material que le bastó para pintar el resto de su vida. Ha acumulado siete gruesos cuadernos de excelentes bocetos en acuarela. Su continua fascinación por lo exótico se reflejó en las obras "Mujeres de Argel" (1834, Louvre), "La boda judía" (1839, Louvre). El cuadro "Entrada de los cruzados en Constantinopla" (1841, Louvre) es una obra histórica épica irresistible.
Otras fuentes principales de ideas en la biografía de Eugene Delacroix fueron las vidas de los héroes literarios. En 1820, creó 17 litografías caprichosas y conmovedoras del Fausto de Goethe. A menudo usó personajes de Shakespeare (por ejemplo, en Hamlet y Horatio in the Graveyard, 1839, Louvre). Delacroix también se inspiró en las escenas furiosas de las obras de teatro y poemas de Byron ("El combate del Giaour y el Pasha", 1827, Chicago). El gran artista creó varias pinturas sobre temas religiosos.
El autorretrato de Delacroix (1835-1837, Louvre) presenta un rostro refinado y dinámico. Retrató a muchos de sus contemporáneos, como Paganini (1832, Washington). También Delacroix pintó a Chopin (1838, Louvre). En las obras "Tigre atacando a un caballo" (1825 - 1828, Louvre), "La caza del león" (1861, Instituto de Artes, Chicago), el artista mostró animales en movimiento. Durante las últimas tres décadas de la biografía de Delacroix, cumplió muchas órdenes públicas. Delacroix mostró altas notas de genio y moralidad mientras realizaba su trabajo en el Palais des Bourbons (1833-1847, París), el palacio de Luxemburgo (1841-1846). La mayor parte de la obra de Delacroix se presenta en el Louvre.
TEMOR. CONFUSIÓN. PÉRDIDA. Los cruzados saquearon inesperadamente la ciudad más rica del mundo: Constantinopla (actual Estambul). Circulaban leyendas sobre sus riquezas incalculables: lo vemos y sirvió como motivo de un ataque tan repentino y destructivo. La más poderosa [...]
Eugene Delacroix pertenece a la corriente de los románticos franceses. La adherencia a esta dirección se refleja en el cuadro "Marroquí ensillando un caballo". El artista transmite los detalles más pequeños de la escena con una precisión asombrosa. Vemos pliegues en la ropa del marroquí, cada [...]
La película está basada en un episodio de la tragedia de William Shakespeare "Hamlet". Eugene Delacroix siempre estuvo interesado en los secretos del alma. Retratando a Ofelia en estado de semidelirio, intenta comprender la esencia humana. Como muchos románticos, Delacroix [...]
Eugene Delacroix es un pintor y artista gráfico francés. Fue él quien es considerado el fundador del movimiento romántico en la pintura europea. Su investigación colorista tuvo un impacto significativo en la formación del impresionismo. Eugene Delacroix estudió arte de la antigua [...]
Delacroix pintó su cuadro "La caza del león en Marruecos" en 1854 a partir de los recuerdos de un viaje al este de África hace veinte años. Estilo de pintura, tensión emocional de la escena capturada de preparación para la batalla con la bestia [...]
Eugene Delacroix es legítimamente considerado el fundador del romanticismo francés. La mayoría de sus obras son tramas épicas intensas, ejecutadas en ricos colores contrastantes, no característicos del neoclasicismo que aún dominaba en Francia a principios del siglo XIX. […]
Ante nosotros hay un fragmento de la imagen que alguna vez fue completa que representa a Georges Sand y Frederic Chopin. Delacroix conoció al escritor francés a finales de 1833, y el resultado de este encuentro fue una amistad a largo plazo, no sin un toque de mutuo [...]
Un gran músico que supo manejar perfectamente su instrumento. Incluso dijeron que estaba relacionado con el diablo, porque nadie sabía tocar el violín como él. Fue el caso que [...]
