Jean-Baptiste-Simeon Chardin (nacido el 2 de noviembre de 1699 en París, Francia; fallecido el 6 de diciembre de 1779 en París) es un pintor francés de naturalezas muertas y escenas de género en casa, que se distingue por su realismo íntimo, atmósfera tranquila y brillante calidad de su pintura. Para sus naturalezas muertas, eligió objetos modestos ("Buffet", 1728), y para las pinturas de género, los eventos modestos fueron un tema frecuente ("Una mujer escribe una carta", 1733). También realizó hermosos retratos, especialmente en pasteles.
Su nombre se consideraba tradicionalmente como Jean-Baptiste-Simeon, pero "Baptiste" parece haber sido un error de un escriba y Jean-Simeon es ahora la forma aceptada.
Nacido en París, Chardin nunca abandonó su ciudad natal de Saint-Germain-des-Prés. Poco se sabe de su formación, aunque trabajó durante un tiempo con los artistas Pierre-Jacques Cazes y Noel-Nicolas Coypel. En 1724 fue admitido en la Academia de San Lucas. Sin embargo, su verdadera carrera comenzó en 1728, cuando, gracias al retrato de Nicolás Largillera (1656-1746), ingresó en la Real Academia de Pintura y Escultura, al ingresar a la que presentó sus cuadros "Scat" (c. 1725) y "Buffet" (1728).
Scat según los estándares de Chardin es un trabajo inusualmente sorprendente: el pescado destripado tiene un extraño "rostro humano" retorcido en una mueca inquietante y su carne cruda está representada con la ayuda de una artesanía virtuosa. Durante el resto de su vida, Chardin fue un miembro devoto de la Academia; asistió diligentemente a todas las reuniones y se desempeñó como tesorero durante casi veinte años (1755-74), abordó estos deberes de la manera más estricta y honesta, por lo que tuvo un desempeño ejemplar. reputación.
En 1731, Chardin se casó con Marguerite Sendard y dos años más tarde publicó la primera de sus pinturas, "Una mujer escribiendo una carta". Desde entonces, Chardin ha elegido “la vie silencieuse” (“vida tranquila”) o escenas de la vida familiar como “Saying Grace” y dibujos de hombres y mujeres jóvenes que se concentran en su trabajo o juego. El artista repite a menudo sus temas y, a menudo, hay varias versiones originales de la misma pintura. La esposa de Chardin murió en 1735, y un inventario de propiedades elaborado después de su muerte muestra cierta riqueza. Se supone que en ese momento Chardin ya se había convertido en un artista de éxito.
En 1740, Jean-Simeon conoció a Luis XV y alcanzó su punto máximo en la década de 1750 cuando Luis XV le concedió una asignación anual (1752) y un lugar en el Louvre para vivir y trabajar. A pesar de los favores reales, llevó una vida de devoción sin igual a su arte: aparte de breves visitas a Versalles y Fontainebleau, nunca abandonó París.
Cuatro años después, se casó con Margarita Pouzhe, a quien inmortalizó 30 años después pintando su retrato en pasteles. Estos fueron los años en los que Chardin estaba en el apogeo de su fama. Por ejemplo, Luis XV le pagó 1.500 libras por La dama del órgano y los pájaros. Chardin continuó ascendiendo constantemente en los peldaños de la carrera académica tradicional. Sus colegas de la academia, primero extraoficialmente (1755) y luego oficialmente (1761), lo eligieron para comisariar la colocación de pinturas en el Salón (exposición oficial de la Real Academia), que se realizaba regularmente, cada dos años a partir de 1737 y en Chardin participó muy fielmente. En el desempeño de sus funciones oficiales conoció al enciclopedista y filósofo Denis Diderot, quien dedicó algunas de sus mejores páginas de crítica de arte a Chardin, el "gran mago" a quien tanto admiraba.
Jean-Simeon Chardin estaba más cerca de la sensación de silencio meditativo que revive las escenas de aldea del maestro francés del siglo XVII Louis Le Nain que del espíritu de luz y brillantez superficial que se ve en la obra de muchos de sus contemporáneos. Sus bodegones cuidadosamente construidos no destacan por los productos apetitosos, sino que son recordados por los objetos mismos y el procesamiento de la luz. En sus escenas de género, no busca sus modelos entre el campesinado, como hicieron sus antecesores. Escribe La pequeña burguesía de París. Pero los modales son relajados y sus modelos parecen estar lejos de los rudos campesinos de Le Nain. Las amantes de Chardin están vestidas con sencillez pero pulcramente y la misma limpieza es visible en las casas donde viven. En todas partes, una especie de cercanía y comunicación amable componen el encanto de estas modestas imágenes de la vida cotidiana, que se asemejan al estado de ánimo sensual y al formato de las obras de Jan Vermeer.
A pesar de los triunfos de su vida temprana y adulta, los últimos años de Chardin se vieron empañados tanto en su vida personal como en su carrera. Su único hijo, Pierre-Jean, que ganó el Gran Premio (premio por estudiar arte en Roma) de la Academia en 1754, se suicidó en Venecia en 1767. Y luego las preferencias gustativas comenzaron a cambiar en la sociedad parisina. El nuevo director de la Academia, el influyente Jean-Baptiste-Marie Pierre, en su afán por establecer la pintura histórica en primer lugar, humilló al viejo artista, reduciendo su pensión y privándolo gradualmente de sus deberes en la Academia. Además, la vista de Chardin se deterioró. Intentó pintar con pasteles. Era un nuevo remedio para él y menos fatiga para sus ojos. Los pasteles de Chardin, la mayoría de los cuales se encuentran en el Louvre, son muy apreciados ahora, pero no muy apreciados en ese momento. De hecho, vivió el último período de su vida en una oscuridad casi total, y sus obras posteriores fueron recibidas con indiferencia.
No fue hasta mediados del siglo XIX que fue redescubierto por un puñado de críticos franceses, incluidos los hermanos Edmond y Jules de Goncourt, y muy apreciado por los coleccionistas (como los hermanos Lavailier, que donaron su colección Chardin al Museo Picardía en Amiens). El Louvre realizó las primeras adquisiciones de su obra en la década de 1860. Hoy Chardin es considerado el mayor pintor de bodegones del siglo XVIII, y sus lienzos ocupan lugares de honor en los museos y colecciones más destacados del mundo.
Biografía del gran artista francés Chardin(1699-1779) carece de eventos memorables y fechas brillantes. Esto, por supuesto, no significa que Chardin viviera su vida con serenidad. No, conoció un gran dolor: un hombre de mediana edad, perdió a su amada esposa y dos hijos. “Estas pérdidas - testificó el biógrafo - las experimentó a su manera - trabajando”.
Jean-Baptiste-Simeon Chardin vivió con dignidad, sin guardarse nunca el alma, ocupado sólo con su arte, al que se dedicó con confianza y pasión en su primera juventud. De su padre, tallador de madera, artista y artesano juntos, Chardin heredó su visión del arte. Trabajó, considerando la pintura como un oficio, una habilidad manual que requería, sobre todo, habilidad, honestidad y trabajo. Y lo primero que cautiva al espectador de hoy en las obras de Chardin es la tranquila confianza de un maestro que conoce el oficio. Los prejuicios, seducciones y fantasías de su brillante siglo quedaron en algún lugar fuera de los muros de su taller y, probablemente, fuera de su campo de visión ... Pero Chardin no era en absoluto un ermitaño. Al contrario, era sociable, benévolo y con muestras de respeto por sí mismo, sin buscarlos a propósito, siempre se alegraba. Afortunadamente, apenas conocía la necesidad. Las obras de Chardin siempre fueron compradas con entusiasmo, y después de que Chardin fuera presentado al rey Luis XV en 1740, todavía recibió una pensión, que aumentó a medida que murieron otros artistas "reales" (Boucher, por ejemplo): sus pensiones se agregaron a las de Chardin. Además, a la edad de cuarenta años, convirtiéndose en académico, Chardin más tarde se convirtió en asesor de la academia y luego en tesorero. El puesto de tesorero, uno de los primeros en la Academia de las Artes, le aseguró para siempre el honor y un puesto independiente ...
Chardin solía empezar como todos los demás: trabajó como aprendiz con maestros - Kaz, Kuapel y más tarde - Vanloo. En los lienzos de sus mecenas, pintó objetos inanimados: una pistola en una escena de caza, animales de caza, artículos para el hogar, frutas, verduras, flores. El futuro genio de la naturaleza muerta dejó sin reconocer sus primeros experimentos, bajo un nombre falso ... Chardin es un raro ejemplo de un artista que se formó sin maestro. Chardin era profundamente indiferente a la escuela de la pintura histórica pomposa y pomposa. Ella no le dio nada. Y si todavía hablamos del aprendizaje de Chardin, entonces estudió con los viejos maestros flamencos y holandeses, amorosamente atento a la vida cotidiana, dibujando con atención y bondad los momentos de la vida espiados. Sin duda, el mundo que crearon, extremadamente confiable en los detalles y, en general, ligeramente transformado, fantástico, fue para Chardin una fuente de inspiración y una escuela de habilidad.
Jean Baptiste Chardin: pinturas
Las pinturas de género de Chardin representan "escenas de la vida cotidiana", una vida acogedora y estable: una oración antes de la cena, una institutriz con una joven vestida frente a un espejo, la recuperación de una persona enferma, un niño con un top, una niña con un volante ...
Los géneros de Chardin se distinguen por la sencillez de contenido, la fuerza y armonía de los colores, la suavidad y la riqueza del pincel. Además, llama la atención la vista de Chardin, que supo discernir detrás de la sencillez del contenido la compleja vida de los objetos en el aire, los reflejos cromáticos, el juego de colores y luces, el juego de colores y contornos; Chardin supo trasmitir todo esto de forma exhaustiva, a la ilusión de la realidad, y con una franqueza exquisita, como el gran holandés. Y aquí, por supuesto, podemos hablar de la afinidad del estilo, de la proximidad de la cosmovisión, de cualquier cosa, pero no de la imitación, aunque fue con los maestros de Holanda y Flandes que los primeros admiradores compararon a Chardin.
El primer trabajo que realmente glorificó a Chardin fue ... un cartel de la calle. Para el establecimiento del barbero parisino, y al mismo tiempo el cirujano, Chardin escribió un duelo que terminó en derramamiento de sangre, y todo París acudió a contemplar la desgarradora escena y admirar la magistral representación de personas, caballos, carruajes ... No está claro por qué Chardin escribió este letrero. ¿Por dinero? ¿Por el bien del experimento? Este letrero es la única concesión de Chardin a la vista generalmente aceptada de la trama. Generalmente Chardin denota sólo un motivo que da una razón externa para el trabajo del pincel y la imaginación. Cuadro "Regreso del mercado"- ella está frente a ti - da testimonio de ello.
Chardin: Volviendo del mercado. Descripción de la imagen
La pintura "Regresando del Mercado" (1739) fue pintada con pequeños trazos densos, la capa de pintura era como esculpida con un pincel.
Grandes hogazas de pan traídas por la anfitriona, una olla de barro en la mesa, botellas barrigones de vidrio grueso, todo esto se hizo con un profundo conocimiento de la estructura de las cosas, su expresividad plástica ... A la izquierda de la central El personaje es una puerta abierta a otra habitación donde hay un gran tanque de agua de cobre, y en las profundidades hay otra puerta, contra su fondo hay una figura de mujer.
Chardin crea una imagen poética y voluminosa de la vida, donde las mujeres, el pan y las botellas en el suelo no son importantes en sí mismos, sino su interconexión, la interacción entre ellos. Con cuidado, como un científico, y con entusiasmo, como un poeta, Chardin nunca se cansó de estudiar esta interacción fundamental del aire, las personas y los objetos. Esta fue la esencia de Chardin. "Usan pinturas", dijo, "pero escriben con sentimiento". Chardin se inspiró en un sentido de la homogeneidad oculta de todo lo que existe en la naturaleza. Probablemente por eso Chardin en 1756 abandonó para siempre el género y se dedicó casi exclusivamente a la naturaleza muerta, que era más adecuada para sus propósitos. Y por eso, Chardin logró el máximo brillo en la imagen de lo más difícil de imaginar: el aire y el blanco. Aquí Chardin, generalmente modesto y sin pretensiones, se convirtió en filósofo. “¡Oh, Chardin! - exclamó Diderot. - No frotas pinturas blancas, rojas y negras en tu paleta: tomas materia, aire y luz en la punta del pincel y la pones en el lienzo ... "
El mejor de los pocos retratos pintados Chardin,- Esta Auto retrato 1771.
Estaba hecho en tonos pastel, porque debido a una enfermedad ocular, el maestro tuvo que dejar el aceite. Chardin se retrató a sí mismo fácilmente: con un gorro de dormir con una cinta azul, con una chaqueta de casa marrón y una bufanda, con unas pince-nez deslizándose por su nariz. Y aún más, en contraste con la mirada cutre, la mirada joven y penetrante de los ojos de la vejez sobre las pince-nez afecta al espectador. Esta es la mirada de un artista que, en su vejez, ha logrado esa pureza y libertad de estilo, cuando la habilidad roza la omnipotencia.
V. Alekseev, basado en los materiales de la revista "Familia y escuela", 1974
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - pintor francés, uno de los pintores más famosos del siglo XVIII y uno de los mejores coloristas de la historia de la pintura, famoso por sus obras en el campo de la naturaleza muerta y la pintura de género.
Biografía de Jean Baptiste Simeon Chardin
Alumno de Pierre-Jacques Kaz y Noel Coypel, Chardin nació y pasó toda su vida en el barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés. No hay evidencia de que haya estado alguna vez fuera de la capital francesa. Ayudando a Kuapel a realizar accesorios en sus pinturas, adquirió un arte extraordinario de representar objetos inanimados de todo tipo y decidió dedicarse exclusivamente a su reproducción.
La creatividad de Chardin
Muy pronto se dio a conocer al público parisino como un excelente maestro de la naturaleza muerta. Esto se debió en gran parte a la "exposición de debutantes" parisina, que tuvo lugar en la Place Dauphin. Así, en 1728 presentó allí varios lienzos, entre los que se encontraba el bodegón "Scat". La pintura impresionó tanto a Nicolás de Largillera, miembro honorario de la Academia Francesa de Pintura y Escultura, que invitó al joven artista a exhibir sus obras dentro de los muros de la academia.
Posteriormente, el pintor insistió en que Chardin compitiera por una plaza en la Academia. Ya en septiembre fue aceptada su candidatura, y fue incluido en las listas como "pintor de flores, frutas y escenas de género".
Habiendo dominado perfectamente el conocimiento de las relaciones de color, Chardin sintió sutilmente la interconexión de los objetos y la originalidad de su estructura.
Diderot admiró la habilidad con la que el artista hace sentir el movimiento de los jugos bajo la piel de la fruta. En el color de un objeto, Chardin vio muchos tonos y los transmitió en pequeños trazos. Su color blanco está tejido a partir de esos tonos. Los grises y marrones de Chardin son inusualmente numerosos. Los rayos de luz que penetran en el lienzo dan claridad y definición al objeto.
Cuadros de pintura de género, que se distinguen por su ingenua sencillez de contenido, fuerza y armonía de colores, suavidad y riqueza del pincel, incluso más que las obras anteriores de Chardin, lo empujaron fuera del número de artistas contemporáneos y fortalecieron detrás de él a uno de los los lugares destacados en la historia de la pintura francesa. En 1728 fue asignado a la Academia de las Artes de París, en 1743 fue elegido consejero de ella, en 1750 asumió el cargo de tesorero de ella; además, desde 1765 fue miembro de la Academia de Ciencias, Literatura y Bellas Artes de Rouen.
En obras de diferentes años y diferentes géneros, como "Lavandera" (1737), "Jarra de aceitunas" (1760) o "Atributos de las artes" (1766), Chardin sigue siendo siempre un excelente dibujante y colorista, artista de "quietud vida ", poeta de la vida cotidiana; su mirada atenta y gentil inspira los objetos más mundanos.
En los últimos años de su vida, Chardin recurrió a los pasteles y creó varios retratos magníficos (autorretrato, 1775), en los que mostró su sutileza emocional inherente, pero también la capacidad de análisis psicológico.
Los enciclopedistas hicieron mucho por difundir la gloria de Chardin, que contrastó su arte "burgués" con los artistas de la corte, maestros de las viñetas eróticas y pastorales en el espíritu del rococó, que estaban "divorciados del pueblo".
Diderot comparó su habilidad con la brujería:
“Oh, Chardin, estos no son los colores blanco, rojo y negro que frotas en tu paleta, sino la esencia misma de los objetos; ¡Toma aire y luz con la punta de su pincel y los aplica al lienzo! "
Obras del artista
- Sra. Chardin
- Cocine pelando nabos
- Lavanderas
- Bloqueo de tarjeta
- Oración antes del almuerzo
- Niña, leer una carta
- Atributos del arte
- Bodegón con pavo
- Naturaleza muerta con fruta
- Naturaleza muerta
- Tanque de agua de cobre
- Madre trabajadora
La contribución de este artista al tesoro del arte mundial aún no se ha apreciado del todo. Tras siglos de olvido tras la muerte, su obra fue reconocida como el mayor logro del realismo. Sus naturalezas muertas y pinturas de género adornan las exposiciones de los mayores museos del mundo. Su técnica y forma de escribir se estudian en academias de arte de todo el mundo. Más que nada, le encantaba escribir frutas ...
Poco se sabe sobre la infancia y la juventud de Chardin. Todas sus biografías comienzan desde el momento en que el maestro ya tenía 30 años. Se sabe con certeza que el artista nació en la familia de un ebanista. También se desconoce dónde recibió Chardin su educación artística, lo más probable es que su escuela sea el taller de Noel Coypel, donde el maestro trabajó como asistente. También se sabe con certeza que a lo largo de su vida Chardin no salió de los límites.
Trabajando en el taller de un maestro reconocido, el joven Chardin realizó encargos relacionados con la imagen de accesorios y detalles de las pinturas del propietario. Escrupulosidad y precisión inusuales en el trabajo, una actitud responsable: todas estas cualidades llevaron al hecho de que cada vez más los detalles de las pinturas de Coypel se veían mejor que toda la obra. El propietario de Chardin, al darse cuenta de que un verdadero maestro ha pasado de ser un aprendiz, invita a su empleado a entregar algunas de sus obras a la exposición de "debutantes", que se celebró en París en la Place Dauphin.
En la exposición, se notaron las obras de Chardin. La impresión fue tan fuerte que muchos estaban seguros de que ante ellos estaban las obras de maestros holandeses del siglo XVII. Uno de los miembros honorarios de la Academia hizo una oferta al maestro de novicios para exhibir sus obras dentro de las paredes de la sala de exposiciones más prestigiosa. Unos años más tarde, un asistente, aprendiz, asistente Chardin se convirtió en miembro de la Academia Francesa, grabado con la frase "que representa frutas y escenas de la vida cotidiana".
A lo largo de su vida creativa, el artista pintó la vida del "tercer estado". En contra de la moda, que prescribía la adhesión a un estilo galante, un arte vacío pero fino diseñado para decorar y revitalizar interiores, el maestro se condenó a la eterna exclusividad y aislamiento. Recibió encargos de bodegones barrocos holandeses. Y sus obras de género fueron apreciadas solo por los contemporáneos más perspicaces (Diderot admiraba sus pinturas y los enciclopedistas franceses hablaron con entusiasmo de sus obras en sus publicaciones). Los compatriotas olvidaron al maestro inmediatamente después de su muerte. Luego hubo una revolución, una oleada de romanticismo, luego el magnífico estilo Imperio eclipsó el trabajo de los realistas del siglo XVIII.
Sólo en la segunda mitad del siglo XIX, cuando el desarrollo de la pintura se acercó al realismo, la obra de Chardin se convirtió en modelo y en el máximo referente para los maestros de la cultura occidental. Las obras del maestro de hoy son admiradas no solo por los conocedores de arte, sino también por los espectadores más inexpertos.
Auto retrato
Jean-Baptiste Simeon Chardin, Pintor francés, uno de los pintores más famosos 18siglos y uno de los mejores coloristas de la historia de la pintura, famoso por sus obras en el campo de la naturaleza muerta y la pintura de género nació en París el 2 de noviembre de 1699. Alumno de Pierre-Jacques Kaz y Noel Coypel. En su juventud n ayudando a Kuapel a realizar accesorios en sus pinturas, adquirió un arte extraordinario de representar objetos inanimados de todo tipo y decidió dedicarse exclusivamente a su reproducción. Al comienzo de su carrera independiente, pintó frutas, verduras, flores, artículos para el hogar, atributos de caza con tal habilidad que los amantes del arte tomaron sus pinturas por las obras de famosos artistas flamencos y holandeses, y solo a partir de 1739.amplió la gama de sus temas con escenas de la vida familiar de personas pobres y retratos. quien le instruyó a pintar accesorios en sus retratos.
Ya en este momento, Chardin mostró una notable habilidad para representar objetos con precisión y transmitir las características del entorno de luz y aire. En 1728 fue elegido miembro de la Real Academia como maestro de naturaleza muerta, en 1743 fue nombrado consejero de la Academia y en 1755 se convirtió en su tesorero; dejó este puesto poco antes de su muerte. Chardin pintó naturalezas muertas a lo largo de su vida. Después de 1733 también se dedicó a las composiciones de género. Fue gracias a ellos que se dio a conocer en toda Europa. La mayoría de estas pinturas representan a mujeres ocupadas con las tareas del hogar o descansando, jugando a los niños. Chardin casi nunca pintó retratos, aunque algunas de sus escenas de género son esencialmente retratos ocultos.
En la vejez, el deterioro de su vista le obligó a pasar de la pintura al óleo al pastel, y realizó varios autorretratos en esta técnica, así como retratos de su esposa y amigos. Chardin murió en París el 6 de diciembre de 1779. A pesar del pequeño tamaño y la sencillez de los sujetos, las pinturas de Chardin se distinguen por la profundidad del diseño y la sutileza de la interpretación de la imagen. Los críticos siempre han notado su exquisito color y dominio del pincel, en particular el método característico de aplicación de pinturas, cuando las manchas de color se colocan una al lado de la otra o en varias capas, formando una apariencia de mosaico. La superficie de los objetos que escribe Chardin parece absorber y reflejar la luz parpadeante al mismo tiempo; los trazos pastosos enfatizan la estructura de los objetos representados.
El color de sus pinturas es algo tenue, la luz es suave y difusa, la textura de los objetos se transmite de manera muy sutil y magistral. Los objetos representados en las naturalezas muertas de Chardin nunca son demasiado lujosos y hermosos, y su disposición parece ser aleatoria. Los personajes de las escenas de su género se colocan libre y naturalmente en el espacio. El efecto de la integridad inquebrantable de la imagen se logra debido a la transferencia precisa de reflejos proyectados por objetos de sombras, poses características o las vistas de los personajes. Los contemporáneos de Chardin hablaron de él como una continuación de la tradición de los maestros holandeses y flamencos de la naturaleza muerta y el género del siglo XVII, y debe haber conocido bien la obra de estos artistas. Chardin enriqueció esta tradición; introdujo un toque de gracia y naturalidad en sus escenas de género. (c)
Niña con raqueta y volante 1740, Galería de los Uffizi, Florencia
Chardin refleja la unidad de tonos gris plateado y marrón, una gran cantidad de reflejos y matices sutiles que armonizan las transiciones de la luz a la sombra. En el arte francés de la segunda mitad del siglo XVIII, se dio un poderoso desarrollo a la dirección democrática y su artista más significativo fue Chardin
Oración antes del almuerzo
Señora bebiendo té
Baño matutino
Junto con los nuevos héroes del arte, aparecieron en la pintura imágenes de cosas cotidianas simples que rodean a una persona: artículos para el hogar: cocina y vajilla; suministros alimentarios: caza, verduras y frutas; así como objetos utilizados por personas de trabajo intelectual y artístico: arquitectos, artistas, músicos, científicos.
Joven dibujante, 1737 Museo del Louvre, París
Joven profesora
Burbuja
Chico con una peonza
Dibujante
Castillo de naipes
Las obras de género del artista Chardin están imbuidas de un lirismo sutil, una afirmación discreta de la dignidad de las personas, las imágenes de niños y los retratos de adultos están marcados por la espontaneidad vital y la sinceridad de la atmósfera.
Lavandera
Cocinar lavando platos
Cocine la limpieza de colinabo
Chica de entrega
Brillante maestro de la naturaleza muerta, Chardin creó composiciones con un modesto conjunto de objetos, rigor y consideración en la construcción, materialidad y suavidad de la textura pintoresca, creando una sensación de conexión orgánica entre el mundo de las cosas y la vida humana.
Naturaleza muerta
Cesta de fresas
Naturaleza muerta con flores en un jarrón
Bodegón con jarra de porcelana
Naturaleza muerta
Diderot, al señalar el don colorista de Chardin, escribió: “¡Oh, Chardin! No frotas pinturas blancas, rojas y negras en tu paleta: tomas la materia, el aire y la luz en la punta de tu pincel y lo pones en el lienzo ".
Autorretrato con gafas
Nacido con precisión simbólica en el último año del "gran siglo" saliente, Chardin comenzó su viaje como aprendiz que pintaba accesorios en escenas de caza.
Retrato de Madame Chardin
Pero mucho antes de su muerte, que le sobrevino a los ochenta años, Chardin se ganó el respeto universal como artista-filósofo, impensable entre los pintores del siglo XVIII. La gloria póstuma de Chardin superó su vida
Naturaleza muerta con atributos de las artes
