Miramos el mundo con nuestros propios ojos, pero los artistas nos enseñaron a verlo. S. Maugham.
Simbolismo y modernidad en el arte ruso de principios del siglo XX. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "Bañar al caballo rojo"
Los acontecimientos de octubre de 1917, los primeros años posrevolucionarios, esta vez se han convertido en historia e incluso en una leyenda para nosotros. Percibiéndola de manera diferente a nuestros padres y abuelos, nos esforzamos por sentir y comprender la época, su patetismo y drama, sumergiéndonos en su arte, pasando por alto las declaraciones categóricas de los políticos.
En uno de los libros publicados en 1926 (Shcherbakov NM Art of the USSR. - New Russia in art. M., Editorial "AHRR", 1926), se expresó la idea: "... en tales cristales - una imagen, una canción, una novela, una estatua - un monumento - no solo se almacena durante mucho tiempo la sombra espejada y mortal de la vida, sino también una parte de la energía, que durante siglos conserva su carga para quienes se acercan a ella "".
Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878-1939), representante de la vanguardia rusa, nació en la ciudad de Khvalynsk, provincia de Saratov, en la familia de un zapatero. Estudió durante un corto tiempo en Samara, San Petersburgo, desde 1897 en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con AE Arkhipov y VA Serov. Un viaje a Italia y el norte de África, estudiando en la escuela Ashbe en Munich y en los estudios parisinos, el conocimiento del arte europeo amplió significativamente los horizontes artísticos de Petrov - Vodkin. El período inicial de la obra del artista está marcado por una orientación simbolista ("Sueño", 1910), en la que se adivina la influencia de Vrubel y Borisov - Musatov. Petrov - Vodkin se hizo famoso en Rusia en 1912, cuando su pintura Bathing a Red Horse se exhibió en la exposición World of Art, que asombró al público con su atrevida originalidad. Esta obra del artista marca un hito importante en su obra: el simbolismo de su lenguaje artístico encuentra una expresión plástica-figurativa en las tradiciones de la pintura de iconos, el color - en el sistema tricolor: rojo, azul, amarillo. El artista busca descubrir en el hombre la manifestación de las leyes eternas del orden mundial, para hacer de una imagen concreta la personificación de la conexión de las fuerzas cósmicas. De ahí la monumentalidad del estilo y la "perspectiva esférica", es decir, percepción de cualquier fragmento desde un punto de vista cósmico, y comprensión del espacio como "uno de los principales narradores de la imagen".
Baño de un caballo rojo.
Sobre un lienzo enorme, un caballo rojo casi plano, que ocupa una buena mitad de la superficie de todo el lienzo (y es grande: 160 x 180 cm), se sienta un niño desnudo pintado con pintura naranja y amarilla. Con una mano se agarra a la brida, con la otra se apoya en un enorme caballo rojo, corriendo hacia adelante, volviéndose deliberadamente hacia nosotros, como si posara. El caballo no encaja en el marco de la imagen, sino que descansa contra sus bordes. El ojo brilla febrilmente, las fosas nasales se agitan, pero un hombre lo retiene. No es un gigante, sino un joven frágil, un adolescente se sienta fácilmente en un caballo, poniendo con confianza su mano en una grupa elástica, controla fácil y libremente un caballo, destacándose claramente sobre el fondo azul verdoso de un embalse en el que dos más los muchachos están ocupados con sus caballos.
¿Cuál es el significado de una imagen tan extraña? El hecho de que la esencia no está en la trama cotidiana (el arte no se ocupa de la vida cotidiana) de los caballos de baño (esto es evidente por el nombre, no hay caballos rojos) es claro: el significado de la imagen está encriptado, debes poder leerlo. Según una de las interpretaciones modernas, muy extendida, el caballo se percibe como un símbolo de Rusia, personificando su belleza y fuerza, está asociado con la imagen de Blok de la "yegua esteparia" corriendo al galope, en la que el pasado de Rusia, y su moderno, y ese eterno permanecerá para siempre. Otra interpretación, aún más generalizada, expresada por el crítico de arte D. Sarabyanov: “Este es un sueño de belleza, no todos los días, sino inesperado, una sensación de despertar, que reúne energía antes de futuras pruebas, esto es un presentimiento de grandes eventos, cambios. "
La vaguedad de la idea de la imagen fue confirmada por Petrov, el propio Vodkin, quien dijo dos años después de su creación, cuando comenzó la Guerra Mundial, que "inesperadamente para él, un pensamiento pasó por él, por eso escribí". Bathing the Red Horse ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Aunque en los últimos años ya se ha mostrado irónico sobre esto, rechazando lo dicho, enfatizando su falta de voluntad para vincular su imagen a ninguna historia en particular. evento: “Cuando estalló la guerra, nuestros ingeniosos críticos de arte dijeron:“ Aquí lo que significaba "Bañar al caballo rojo", y cuando tuvo lugar la revolución, nuestros poetas escribieron: "Esto es lo que significa el caballo rojo" - este es el fiesta de la revolución "(citado de: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L.," Aurora., 1971.) La vaguedad de la idea de la obra, la vaguedad de las premoniciones contenidas en ella son una verdadera expresión de la estado de ánimo no sólo de Petrov-Vodkin, sino de la intelectualidad en general de las dos primeras décadas del siglo XX. Experiencias, aspiraciones, sueños de personas, por así decirlo, materializados en la imagen simbólica de un caballo rojo. No son cada día por separado, sino altos, enormes, eternos, como un sueño eterno de un futuro maravilloso. Para expresar este estado, se necesitaba un lenguaje artístico especial.
La innovación de Petrov-Vodkin se basa en su comprensión del arte de las épocas modernas y anteriores, principalmente el trabajo de los impresionistas y Matisse, y las tradiciones del arte ruso antiguo (recuerde al menos el famoso icono de la escuela de Novgorod del siglo XV. , espiritual, pura moralidad. Una silueta bien definida de objetos, superficies pintadas localmente, un rechazo de las leyes de la perspectiva y la representación de los volúmenes, un uso especial del color: el famoso "tricolor" de Petrov-Vodkin están presentes en este lienzo, que es un hito. para el artista, revelando la originalidad de su lenguaje artístico. En los cuentos populares, también existe la imagen de un jinete sobre un caballo rojo. La palabra "rojo" en ruso tiene un significado amplio: el rojo es hermoso, lo que significa no solo hermoso, sino también amable; el rojo es una doncella.
La apelación activa del artista a las tradiciones de la pintura de iconos no es accidental. Sus primeros maestros fueron los pintores de iconos de su Khvalynsk natal, ubicada en la alta ribera del Volga.
Todo en la imagen se basa en contrastes. El rojo suena alarmante, atractivo. Y como un sueño, como la distancia de un bosque - azul, y como un rayo de sol - amarillo. Los colores no chocan, no se oponen, sino que armonizan.
"El signo principal de la nueva era es el movimiento, el dominio del espacio", argumentó el artista. ¿Cómo transmitir esto? ¿Cómo dominar el espacio en la pintura? Petrov - Vodkin buscó transmitir el infinito del mundo, utilizando el llamado. "Perspectiva esférica". A diferencia de la lineal, abierta por los artistas del Renacimiento, donde el punto de vista es fijo, la perspectiva esférica presupone una pluralidad, movilidad de puntos de vista, la capacidad de considerar el objeto representado desde diferentes ángulos, permitiendo transmitir la dinámica de la acción. , una variedad de ángulos de visión. La perspectiva esférica determinó la naturaleza de la composición de las pinturas de Petrov - Vodkin y determinó el ritmo de la imagen. Los planos horizontales recibieron redondez, como la superficie esférica de la tierra, planetaria.
Los ejes verticales divergen en forma de abanico, de forma oblicua, y esto también lo acerca a la sensación del espacio exterior.
Los esquemas de color de Petrov - Vodkin son condicionales: los planos de color son locales, cerrados. Pero, poseyendo un sentido del color sutil e innato, el artista, sobre la base de su teoría de la perspectiva del color, creó obras de estructura emocionalmente imaginativa, que fueron reveladas de manera precisa y completa por la intención ideológica, el patetismo de la imagen.
Petrov-Vodkin acepta la era revolucionaria en Rusia con su característica sabiduría filosófica. Escribe: “En el caos de la construcción, todos los que no están absortos en cuentas personales ... hacen sonar la alarma: ¡La vida será maravillosa! ¡Será una vida maravillosa! " (Citado de: A. Kamensky. Montaje romántico. M., artista soviético. 1989)
Los temas favoritos de la obra de Petrov-Vodkin se convierten, especialmente en los difíciles años 20, los temas de la maternidad y la infancia, etc .:
"1918 en Petrogrado" - "Madonna de Petrogrado"
Retrato de Anna Akhmatova
Auto retrato
Naturaleza muerta con cenicero azul
Naturaleza muerta con espejo
Naturaleza muerta con letras
Bodegón rosa. Rama de un manzano
Naturaleza muerta por la mañana
y grandes lienzos monumentales, en los que el resultado de su comprensión del pasado y del presente
"Muerte del Comisionado"
Después de la muerte del artista, su obra fue borrada del arte soviético y solo en la década de 1960 fue redescubierta y realizada.
Literatura
1. Emohanova L.G. Arte mundial. Tutorial. M., 1998.
2. Leemos y hablamos de artistas rusos. Un libro de texto sobre el idioma ruso para estudiantes extranjeros. Ed. Etc. Chilikin. M., 1989.
3. Parkhomenko I.T. Historia de la cultura mundial y nacional. M., 2002.
4. Sokolova M.V. Arte y cultura mundial. M., 2004.
5. Ostrovsky G. Historias sobre la pintura rusa. M., 1989.
6. Rapatskaya L.A. Cultura artística rusa. M., 1998.
La aparición del realismo en la música rusa. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804-1857)
Opera "VIDA PARA EL REY"
"La gente crea música y nosotros, los compositores, solo la arreglamos". MI. Glinka.
MI Glinka entró en la historia de la música como el fundador de los clásicos musicales nacionales rusos. Resumió todo lo mejor que habían logrado los compositores rusos de períodos anteriores (Varlamov, Alyabyev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky, etc.), elevó la música rusa a un nuevo nivel y le dio una importancia destacada en la cultura musical mundial.
El arte de M.I. Glinka, como la obra de A.S. Pushkin y otras figuras de su época, nació del auge social en Rusia, que surgió en relación con la Guerra Patriótica de 1812 y el movimiento de los decembristas en 1825.
MI Glinka se convirtió en el primer clásico de la música rusa porque supo expresar de manera profunda y completa en su obra las ideas progresistas que proponía este auge social. Las principales son las ideas de patriotismo y nacionalidad. El contenido principal del trabajo de Glinka es la imagen de la gente, la encarnación de sus pensamientos y sentimientos.
Antes de Glinka, en la música rusa, las personas eran retratadas solo en su vida cotidiana: en la vida cotidiana: su descanso, su diversión. Por primera vez en la música rusa, Glinka retrató al pueblo como una fuerza activa, encarnó la idea de que es el pueblo el verdadero portador del patriotismo.
Glinka fue la primera en crear imágenes musicales de héroes a partir de las personas que van a la hazaña por el bien de su país natal. En imágenes como Ivan Susanin, Ruslan y otros, Glinka resume las mejores cualidades espirituales de todo el pueblo: amor por la Patria, valor, nobleza espiritual, pureza y sacrificio.
Encarnando verdaderamente las características más esenciales y típicas de los héroes y de todo el pueblo, Glinka alcanza un nuevo y más alto grado de REALISMO.
En su trabajo, Glinka se basa en una canción popular: “La gente crea música; pero nosotros, los artistas, simplemente lo arreglamos ". La cercanía, el parentesco interior con el arte popular se siente por todas partes en Glinka: tanto en los episodios cotidianos (como en otros compositores anteriores a Glinka), en los heroicos y líricos.
Glinka es Pushkin en la música. Pushkin A.S. al igual que Glinka, introdujo las imágenes populares, el lenguaje popular en la literatura rusa.
Glinka poseía todos los logros de la composición. Estudió la experiencia de compositores extranjeros: Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, mientras seguía siendo un compositor ruso profundamente nacional.
La ópera "Una vida para el zar" es el primer ejemplo de un drama musical popular heroico en la historia de la música. Se basa en un hecho histórico: la hazaña patriótica de un campesino de la aldea de Domnino, cerca de Kostroma, Ivan Osipovich Susanin, cometida a principios de 1613. Moscú ya estaba liberada de los invasores polacos, pero los destacamentos de los invasores seguían siendo vagando por la tierra rusa. Uno de estos destacamentos quería capturar al zar Mikhail Fedorovich, que vivía cerca del pueblo de Domnino. Pero Susanin, a quien los enemigos querían hacer de guía, fingiendo estar de acuerdo, condujo un destacamento de polacos a un bosque profundo y los mató, muriendo él mismo en el proceso.
Glinka en su ópera encarnó la idea de la grandeza de la hazaña realizada en nombre de la patria y del pueblo. El drama de la ópera se basa en el conflicto de dos fuerzas: el pueblo ruso y la nobleza polaca. Cada acción de la ópera es una de las etapas en la revelación de este conflicto, que se revela no solo en la trama de la ópera, sino también en su música. Las características musicales de los campesinos y polacos rusos son opuestas: para los rusos, las CANCIONES son características; para los polacos, los BAILES. Las características socio-psicológicas también son opuestas: los invasores polacos van acompañados de música a veces descuidada, a veces militante de "Polonesa" y "Mazurka". Los rusos están representados con canciones tranquilas y valientes de la gente, estilo campesino o soldado. Al final de la ópera, la música "polaca" pierde su espíritu guerrero y suena deprimida. La música rusa, cada vez más llena de fuerza, se derrama en el poderoso himno jubiloso "Glory".
Los héroes de la ópera entre los campesinos rusos son Susanin, Antonida (hija), Vanya (hijo adoptivo), guerrero Sobinin. Son individuales y al mismo tiempo personifican uno de los lados del carácter de su gente: Susanin - grandeza sabia; Sobinin — coraje; Antonida - cordialidad. La integridad de los personajes convierte a los héroes de la ópera en la encarnación de los ideales de la personalidad humana.
El segundo acto de la ópera - "Acto polaco" - "Polonesa" y "Mazurka" - danzas típicamente polacas, que se distinguen por el brillo del carácter nacional. "Polonesa" suena orgullosa, ceremoniosa y beligerante. (Audiencia).
"Mazurka" es bravura, con una melodía arrolladora. La música pinta un retrato de la nobleza polaca, cubriendo la codicia, la arrogancia y la vanidad con un esplendor externo. (Audiencia).
Tanto "Polonesa" como "Mazurka" no aparecen como campesinos, sino como danzas de caballeros.
Glinka por primera vez atribuyó un gran significado dramático a los bailes. Con el "acto polaco" de esta ópera, Glinka sentó las bases del ballet ruso.
"Susanin's Aria" - (cuarto acto), la culminación dramática de toda la ópera. Aquí se revelan las principales características de la aparición del héroe en la hora decisiva de su vida. Recitativo de apertura - "Sienten la verdad ..." basado en entonaciones tranquilas y seguras del almacén de canciones. La mismísima aria "Te levantarás, mi amanecer ...." expresa pensamiento profundo, entusiasmo y dolor y coraje sinceros. Susanin se sacrifica por el bien de la Patria. Y el amor por ella le da fuerza, le ayuda a soportar todo sufrimiento con dignidad. La melodía del aria es simple y estricta, cantada ampliamente. Está lleno de la calidez de entonación característica de las canciones líricas rusas. El aria se compone de tres partes: la primera es de carácter concentrado y sobrio; el segundo es más agitado y expresivo; el tercero es una repetición de la primera parte. (Audiencia).
En este aria, Glinka por primera vez, sobre la base de entonaciones de canciones populares, creó una música impregnada de auténtica tragedia, "elevó la melodía popular a la tragedia". Este es el enfoque innovador del compositor a la canción popular.
El ingenioso "GLORATE" corona la ópera. Este coro encarna la idea del patriotismo y la grandeza de la Patria, y aquí recibe la expresión figurativa más completa, completa y viva. La música está llena de solemnidad y poder épico, que es característico del ANTHEM. La melodía es similar a las melodías de canciones populares heroicas y valientes.
La música del final expresa la idea de que la hazaña de Susanin se logró por el bien de la gente y, por lo tanto, es inmortal. La música del final es interpretada por tres coros, dos orquestas (una - de metal, en el escenario) y campanas. (Audiencia).
En esta ópera, Glinka conservó los rasgos de una perspectiva romántica y encarnó las mejores características de la música realista rusa: pasión poderosa, espíritu rebelde, vuelo libre de imaginación, fuerza y brillo del color musical, altos ideales del arte ruso.
Literatura
1. Literatura musical rusa. Ed. E.L. Liberado. L., 1970
2. Cannes - Novikova E. Una pequeña historia sobre M.I. Glinka. M., 1987.
3. Livanova T.M. MI. Glinka. M., 1962.
4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.
Las ideas de la Ilustración en la literatura extranjera Jonathan Swift (1667-1745) "El viaje de Gulliver"
Nuestra época sólo es digna de sátira. J. Swift
Las grandes obras de arte nacidas en el Siglo de las Luces han vivido durante el siglo IV. Los pensamientos, pasiones, hechos de personas de ese tiempo lejano se acercan a personas de otras épocas, capturan su imaginación, infunden fe en la vida. Entre esas creaciones se encuentra la ópera de Mozart "Las bodas de Fígaro" con su héroe que nunca desanima y no se rinde bajo ninguna circunstancia. Entre esas creaciones se encuentran la novela de Daniel Defoe "Robinson Crusoe" y pinturas de William Hogarth y Jean Baptiste Simeon Chardin y otros maestros de la época.
Si un viajero llega a Dublín, la capital de Irlanda, seguramente lo llevarán a una pequeña casa donde el decano de St. Petra Jonathan Swift. Esta casa es un santuario para el pueblo irlandés. Swift es un inglés, pero nació en Dublín, donde el padre del futuro escritor se mudó en busca de trabajo.
La vida independiente de Swift comenzó en la finca inglesa de Moore Park, donde, después de graduarse de la Universidad de Dublín, recibió un puesto de secretario del influyente noble Sir William Temple. El ex ministro Temple, después de jubilarse, se instaló en su finca y comenzó a dedicarse a la obra literaria. Swift, con un extraordinario talento para la escritura, fue simplemente un regalo del cielo para Temple, que se aprovechó descaradamente de la labor de la joven secretaria.
Este servicio abrumaba al joven secretario, pero la extensa biblioteca del Temple lo retenía en Moore Park y su joven alumna Esther Johnson, por quien Swift sintió un tierno afecto durante toda su vida.
La estela (como la llamó Swift) siguió a su amiga y maestra a la aldea irlandesa de Laracor, donde fue después de la muerte de Temple para convertirse en sacerdote allí. Muchos años después, Swift le escribirá a Stele en su cumpleaños:
¡Amigo del corazón! Te conviene
Hoy es el trigésimo quinto año.
Tus años se han duplicado
Sin embargo, la edad no es un problema.
No lo olvidaré, Stele, no
Cómo floreciste a los dieciséis
Sin embargo, la ventaja sobre la belleza
Toma tu mente hoy.
Cuando compartir los dioses
Los regalos son tan mitad y mitad
Cualquiera que sea el siglo para los sentimientos humanos
Mostró dos ninfas tan jóvenes,
Entonces dividiendo tus años
¿Hacer que la belleza se parta en dos?
Entonces un monstruo del destino
Tendría que escuchar mi súplica
Como compartir mi eterno fervor
De modo que es peculiar de dos.
Swift tuvo que soportar a Stele, y lamentó profundamente la muerte del "amigo más fiel, digno e invaluable con quien yo ... fui ... bendecido".
Swift no podía limitarse a las humildes actividades de un pastor. Mientras Temple aún vivía, publicó sus primeros poemas y folletos, pero el verdadero comienzo de la actividad literaria de Swift puede considerarse su libro "The Tale of a Barrel" (una expresión popular inglesa que tiene un significado: decir tonterías, moler tonterías ), escrito para la mejora general de la raza humana ".
Voltaire, después de leer El cuento de un barril, dijo: "Swift asegura que estaba lleno de respeto por su padre, aunque trató a sus tres hijos con cien varillas, pero la gente desconfiada descubrió que las varillas eran tan largas que lastimaban a sus hijos. padre también ".
"The Tale of the Cask" le dio a Swift gran fama en los círculos literarios y políticos de Londres. Su pluma afilada es apreciada por ambos partidos políticos: los Whigs y los Tories.
Swift inicialmente apoyó al partido Whig, pero muy pronto lo abandonó debido al desacuerdo con su política exterior. El duque de Marlborough, jefe de los Whigs, trató de continuar la sangrienta guerra con Francia por la "herencia española". Esta guerra devastó el país, pero Marlborough se enriqueció con suministros militares. Swift comenzó a apoyar a los conservadores y luchó contra la guerra con su pluma.
En 1713, se concluyó el Tratado de Paz de Utrecht, no sin la influencia directa del escritor. Este acuerdo incluso se llama "El mundo de Swift".
Ahora Swift se ha convertido en una figura tan influyente en los círculos políticos que ha resultado inconveniente dejarlo como cura de aldea.
Los amigos aseguraron que sería elevado al menos al rango de obispo. Pero los clérigos de alto rango no pudieron perdonar al genio satírico por su famosa "Historia de un barril". Después de años de vacilación, la reina concedió a Swift el puesto de decano (abad) de la catedral de Dublín, lo que equivalía a un exilio honorario.
Durante ocho años, Swift estuvo en Dublín, Irlanda, casi sin descanso. Y en 1726, a los cincuenta y ocho años de su vida, se encontró nuevamente en el centro de la lucha política. Esta vez, giró su talento para defender al pueblo irlandés.
La razón de las actuaciones de Swift en la arena política fue el escándalo que estalló en torno al dinero irlandés. El empresario inglés Wood, que acuñó monedas de cobre para Irlanda, se metió en el bolsillo parte del cobre recibido del gobierno británico. Los irlandeses, en cambio, recibían un salario en chelines, que contenían diez veces menos cobre que las monedas inglesas de la misma denominación. Swift publicó una serie de panfletos titulados "Cartas del hombre de la tela", en los que, aparentemente en nombre de un comerciante de telas de Dublín, describía la extrema pobreza de los irlandeses y culpaba al gobierno británico de socavar la economía irlandesa con las manos de Wood.
Los panfletos de Swift provocaron un levantamiento en Dublín. El primer ministro británico, Lord Walpole, ordenó el arresto de Swift. Pero el retraído y severo decano de la catedral de Dublín se convirtió en el favorito de los irlandeses. Se creó un destacamento especial para protegerlo, día y noche de guardia cerca de la casa de Swift.
Como resultado, el primer ministro Walpole recibió una respuesta de Irlanda: "Se necesitan diez mil soldados para arrestar a Swift". El caso tuvo que ser silenciado. Virrey
Irlanda Lord Carteret declaró: "Gobierno Irlanda con el permiso del Dr. Swift".
Swift murió en 1745 y fue enterrado en la catedral de Dublín. En su lápida estaba grabada la inscripción que él mismo había compuesto: “El cuerpo de Jonathan Swift, decano de esta iglesia catedral, descansa aquí, y su corazón ya no está desgarrado por una indignación severa. Ve, viajero, e imita, si puedes, al obstinado defensor de la valiente libertad ". Swift se distinguió por un secreto extraordinario. Rodeó la creación de la obra principal de su vida - una novela, en la que trabajó durante más de seis años - "Viaje a algunos países lejanos del mundo de Lemuel Gulliver, primero cirujano, y luego capitán de varios barcos". . Incluso el editor, que recibió el manuscrito de la novela de un "desconocido" en 1726, no sabía quién era su autor. Swift dejó el manuscrito en la puerta de su casa y tocó el timbre. Cuando el editor abrió la puerta, vio el manuscrito y un taxi que se retiraba. Swift inmediatamente dejó Londres de regreso a Dublín.
Todos leemos este fascinante libro cuando éramos niños. Aunque fue escrito para adultos. Por tanto, intentemos leerlo de nuevo e intentemos penetrar en la intención del autor.
La composición de la novela consta de 4 partes. Cada una de las partes es una historia sobre un país fantástico. La historia se cuenta en nombre del personaje principal: Gulliver, un navegante que, por casualidad, se encuentra en estos países. En otras palabras, como Robinson Crusoe, esta es una novela de viajes. Recordemos dónde comienza la novela.
Gulliver se encuentra en Lilliput, un país habitado por personas diminutas 12 veces más pequeñas que una persona normal.
Nos enteramos de que en Lilliputia hay una monarquía y un emperador está a la cabeza del estado, el mismo hombrecillo como todos los liliputienses, pero se llama a sí mismo "La alegría y el horror del universo". En el imperio “... Hace unas setenta lunas, se formaron dos partidos en guerra, conocidos como Tremeksen y Slemeksen. Los primeros son partidarios de los tacones altos, el segundo, los bajos ... Su Majestad es partidario de los tacones bajos y decretó que todos los empleados del gobierno y las instituciones judiciales usen tacones bajos ". Vemos cuán “esenciales” son sus desacuerdos.
Los dignatarios de alto rango, que solicitan un cargo público importante, compiten en la capacidad de saltar a la cuerda floja. Rápido significa con tales ejercicios la habilidad de tejer intrigas hábilmente, para ganarse el favor del monarca.
Lilliputia está en guerra con el vecino estado de Blefuscu sobre qué extremo romper los huevos. Hace años, el heredero al trono se cortó el dedo en el desayuno, rompiendo un huevo del extremo romo. “Entonces el emperador, su padre, emitió un decreto ordenando a todos sus súbditos, bajo pena de un severo castigo, romper huevos con la punta afilada. Este decreto amargó a la población hasta tal punto que ... fue la causa de seis levantamientos ... Los monarcas de Blefuscu incitaron constantemente estos levantamientos y abrigaron a sus participantes en sus dominios. Hay hasta once mil fanáticos que murieron por negarse a romper huevos con la punta afilada ".
Vemos cuán absurdo es el motivo de estas guerras sangrientas. Y Gulliver lo comprende, pero ¿puede influir en los acontecimientos de la vida liliputiense? Gulliver es al principio un prisionero de los liliputienses. No ofrece resistencia y solo le preocupa no dañar a estas pequeñas criaturas. Luego recibió una libertad muy limitada, firmando nueve cláusulas de obligaciones e inmediatamente prestó a los gobernantes de Liliput un servicio invaluable al capturar la flota enemiga. Gracias a esto, se concluyó un tratado de paz en condiciones favorables a Liliput.
¿Cómo le pagó el emperador a Gulliver por este y otros servicios que le habían prestado?
Ante la difamación de la gente envidiosa, Gulliver fue acusado de alta traición y sentenciado a muerte, pero luego el emperador "por su bondad inherente, decidió perdonarle la vida y contentarse con la orden de arrancarle los dos ojos", y luego matarlo de hambre.
Así que el emperador y sus secuaces le pagaron a Gulliver su complacencia, amabilidad y ayuda.
Gulliver ya no confía en la misericordia del emperador y huye a Blefuscu, desde allí, habiendo construido un barco, se va a casa.
Así terminó el primer viaje de Gulliver.
¿Qué hay de fantástico en la tierra de Liliput? ¿El pequeño tamaño de los habitantes de este país y todo lo que les rodea? En comparación con el crecimiento humano normal, Gulliver es exactamente 12 veces más enanos, por lo que es él quien parece ser una criatura fantástica para los enanos. En todos los demás aspectos, Liliputia es un país muy real.
Obviamente, Lilliputia se parece a la moderna Inglaterra Swift, con sus dos partes en guerra, con intrigas detrás de escena de políticos, con un cisma religioso que no vale "un maldito huevo", pero que vale la vida de miles de personas.
También reconocemos la antigua enemistad de los vecinos: Inglaterra y Francia, solo Swift cambió su posición geográfica: Lilliputia es su tierra firme y Blefuscu es una isla.
¿Qué sentido tiene esta fantástica reducción de tamaño? ¿Por qué Swift necesitaba a Liliputia si quería describir Inglaterra?
Swift describe todos los órdenes y eventos de la vida liliputiense de tal manera que este país, más allá del cual Inglaterra es visible, parece muy divertido. Habiendo convertido su tierra natal en Lilliputia y obligándonos a creer en su realidad, Swift expone los modales, la política y la religión inglesa al ridículo satírico cáustico.
En otras palabras, Llilliputia es una Inglaterra burguesa contemporánea vista por el artista y revelada a través del arte, con un sistema social que Swift niega.
Tras demostrar que la sociedad inglesa moderna no es ideal, Swift envía a su héroe a otros "países distantes del mundo". ¿Para qué? En busca de este ideal.
¿Ha encontrado Swift un orden social ideal en el que las personas sean libres, iguales y tengan un sentido de hermandad entre sí?
Para responder a esta pregunta, leemos un fragmento de la segunda parte de la novela: “Al verme, el bebé ... levantó ... un llanto, ... me tomó por un juguete. La anfitriona, guiada por un sentimiento de ternura maternal, me tomó y me puso frente al niño. Inmediatamente me agarró por la cintura y metió mi cabeza en su boca. Grité tan desesperadamente que el niño me dejó caer asustado. Afortunadamente, la anfitriona logró sustituirme su delantal. De lo contrario, ciertamente me habría estrellado hasta morir ".
Este fragmento de la segunda parte de la novela "Un viaje a Brobdingneg" aquí el propio Gulliver se encontró en el papel de un enano en relación con los habitantes de este país, que se convirtió en el motivo de las situaciones curiosas.
Por ejemplo, la historia de dos ratas, de las que Gulliver se defendió valientemente empuñando su daga.
Recordemos el episodio de la rana que casi hunde el barco de Gulliver con una vela. Y la historia del mono, que casi torturó hasta la muerte al pobre Gulliver, confundiéndolo con un cachorro, es absolutamente dramática.
Todos estos episodios son muy divertidos tanto para gigantes como para lectores. Pero el propio Gulliver estaba en peligro real de muerte.
¿Cómo se manifiesta Gulliver en estas situaciones divertidas, humillantes y peligrosas?
No pierde la presencia de ánimo, nobleza, autoestima y curiosidad del viajero. Por ejemplo, después de haber matado a una rata que hace un minuto podría haberlo devorado, Gulliver mide afanosamente su cola e informa al lector que la longitud de la cola era igual a dos yardas sin una pulgada.
La humillante posición del juguete no hizo que Gulliver se volviera cobarde ni rencoroso. Siempre responde a las payasadas del enano real con generosidad e intercesión. Aunque el enano una vez lo clavó en el hueso, y la próxima vez casi lo ahoga en un cuenco de crema.
¿Qué hace Gulliver en la tierra de los gigantes? Está estudiando Brobdingneg para poder tener una conversación con el amable e inteligente rey de Brobdingneg.
¿De qué están hablando el Rey y Gulliver?
El rey le pregunta a Gulliver sobre el sistema estatal inglés, del que Gulliver habla con gran detalle. Su presentación al rey tuvo cinco audiencias.
¿Por qué el rey escucha las historias de Gulliver con tanto interés? El propio rey respondió a esta pregunta. Dijo: "... aunque los soberanos siempre se adhieren firmemente a las costumbres de su país, pero me alegraría encontrar algo digno de imitar en otros estados".
¿Y qué fue "digno de imitación" que se le ofreció al rey Gulliver? Habló en detalle sobre los efectos destructivos de las armas llenas de pólvora. Al mismo tiempo, Gulliver se ofreció amablemente a hacer pólvora. El rey estaba horrorizado por tal propuesta. Estaba profundamente indignado por las terribles escenas de derramamiento de sangre provocadas por la acción de estas máquinas destructivas. “Solo algún genio malvado, enemigo de la raza humana, podría inventarlos”, dijo el rey. Nada le da tanto placer, dijo el rey, como los descubrimientos científicos, pero preferiría perder la mitad del reino que ser iniciado en el secreto de tal invención. "La guerra no encontró nada digno de emulación. El Rey de Brobdingneg afirma que “... un buen gobierno requiere solo sentido común, justicia y bondad. Él cree que quien, en lugar de una espiga o un tallo de hierba, logre cultivar dos en el mismo campo, hará a la humanidad ya su patria un servicio mayor que todos los políticos juntos ".
Este es un monarca ilustrado y su estado es una monarquía ilustrada. ¿Puede este estado ser considerado ideal, como el que soñaron los ilustradores? ¡Por supuesto no! Los habitantes de este país están impulsados por la codicia, la sed de lucro. El granjero llevó a Gulliver al agotamiento al ganar dinero con él. Al ver que Gulliver estaba enfermo y podía morir, el granjero lo vendió a la reina por mil zlotys.
En las calles de la capital, Gulliver vio mendigos. Así es como habla de ello: “Fue un espectáculo terrible. Entre los mendigos había una mujer con tales heridas en el pecho que podía meterme en ellas y esconderme allí, como en una cueva. Otro mendigo tenía un bocio alrededor del cuello del tamaño de cinco fardos de lana. El tercero estaba de pie sobre patas de madera de veinte pies (30,4 cm) de altura cada una. Pero lo más repugnante eran los piojos que se arrastraban por sus ropas "
Como podemos ver, la sociedad del país de los gigantes no está libre de úlceras sociales, a pesar de que este país está encabezado por el rey-científico, el rey-filósofo, que se preocupa por sus súbditos, pero es el motor de la vida. de la sociedad es el dinero, la pasión por el lucro. Por lo tanto, una parte de la sociedad se enriquece sin obstáculos, mientras que la otra mendiga.
Swift demostró que una monarquía ilustrada no es capaz de proporcionar a sus súbditos el triunfo de la libertad, la igualdad y la hermandad, si el poder del dinero sobre las personas y, por tanto, la pobreza y la desigualdad, permanece en este estado.
Pero el autor no pierde la esperanza. Quizás en algún otro lugar hay otros países, organizados de manera más justa. La búsqueda no ha terminado. Y Gulliver, milagrosamente liberado y regresado a su tierra natal, no perdió la pasión por los viajes.
"Levamos anclas el 5 de agosto de 1706 ..." Así comenzó el tercer viaje de Gulliver - "Viaje a Laputa"
Gulliver termina en una isla voladora. ¿A quién vio allí?
“Nunca antes había visto mortales que causaran tanta sorpresa con su figura, vestimenta y expresión facial. Todas sus cabezas estaban biseladas a derecha e izquierda: un ojo miraba hacia adentro y el otro miraba hacia arriba. Su ropa exterior estaba decorada con imágenes del sol, la luna, las estrellas, intercaladas con imágenes de un violín, flauta, arpa, trompeta, guitarra, clavicordio ".
¿Qué están haciendo los extraños habitantes de la isla?
Los laputianos están ocupados con las ciencias y artes más abstractas, a saber, matemáticas, astronomía y música. Están tan inmersos en sus pensamientos que no notan nada a su alrededor. Por lo tanto, siempre están acompañados por sirvientes, que, según sea necesario, dan palmaditas a los maestros en los labios, luego en los ojos y luego en los oídos con enormes burbujas infladas con aire, lo que los impulsa a escuchar, ver y hablar.
En la capital, hay una academia de proyectores, donde se dedican a una investigación científica bastante extraña. Uno de los científicos extrae los rayos del sol de los pepinos. A otro se le ocurrió una nueva forma de construir edificios: desde el techo. El tercero cría una raza de ovejas desnudas. Tales "grandes" descubrimientos, toda esta actividad científica no tiene como objetivo mejorar la vida de las personas. La economía del país está sacudida. La gente se muere de hambre, camina en harapos, sus hogares están siendo destruidos y la élite científica no se preocupa por esto.
¿Cuál es la relación entre el rey Laputa y sus súbditos que viven en la tierra?
En manos de este monarca, una terrible máquina de castigo: una isla voladora, con la ayuda de la cual mantiene a todo el país bajo su control.
Si en alguna ciudad se niegan a pagar impuestos, entonces el rey detiene su isla sobre ellos, privando a la gente del sol y la lluvia, les arroja piedras. Si persisten en su desobediencia, entonces la isla, por orden del rey, se baja directamente sobre las cabezas de los desobedientes y los aplasta junto con las casas.
Así de destructivo puede ser el logro de la ciencia cuando está en manos de un gobernante inhumano. La ciencia en este país es antihumana, está dirigida contra las personas.
Tres países pasaron ante los ojos del viajero Gulliver, en los que había un tipo de gobierno: la monarquía.
Los lectores, junto con Gulliver, llegaron a la conclusión de que cualquier monarquía es mala. ¿Por qué?
Podemos decir esto. Incluso un rey de gigantes ilustrado no puede crear las condiciones económicas y sociales ideales para la vida humana. Una monarquía en el peor de los casos, cuando un malvado déspota, indiferente a los intereses del pueblo, tiene un poder ilimitado, es el mayor mal para la humanidad.
En la cuarta parte, Gulliver se encuentra en el país de los Guygnhnms. Los habitantes de este país son caballos, pero, según Gulliver, la racionalidad y las cualidades morales son superiores a las personas. Los huyhnhnms no conocen vicios como la mentira, el engaño, la envidia y la codicia. Su lenguaje ni siquiera tiene palabras para denotar estos conceptos. No se pelean entre ellos y no pelean. No tienen armas. Son amables y nobles, valoran la amistad por encima de todo. Su sociedad está construida sobre una base razonable y sus actividades están dirigidas al beneficio de todos sus miembros. El sistema estatal de este país es una república. Su forma de poder es el consejo.
“Cada cuatro años en el equinoccio de primavera… hay un consejo de representantes de toda la nación. ... Este consejo analiza el estado de los distintos distritos: si están adecuadamente abastecidos de heno, avena, vacas y ehu. Si falta algo en uno de los distritos, el consejo entrega allí suministros de otros distritos. Las resoluciones sobre esto siempre se adoptan por unanimidad "
Gulliver encontró este país ideal. ¿Pero es perfecto desde nuestro punto de vista?
Los Guygnhnm no tienen escritura y, por lo tanto, no tienen literatura. No desarrollan ni ciencia ni tecnología, es decir, no luchan por el progreso social. Su tan cacareada racionalidad todavía no se puede comparar con la mente humana inquisitiva, que se esfuerza sin cesar por aprender cosas nuevas.
“La regla básica de la vida es que subordinen completamente su comportamiento a la guía de la razón” Pero esto prácticamente excluye todos los sentimientos. Incluso tratan la muerte de sus seres queridos de forma "racional", es decir, indiferente. Aquí conviene recordar el episodio de una yegua que llegó tarde a una visita debido a la repentina muerte de su marido. Se disculpó por llegar tarde y toda la noche fue tan tranquila y alegre como los demás invitados.
Sin embargo, Gulliver es expulsado de su país por los buenos Guygnhnms, decidiendo que no es razonable mantener a una criatura tan dudosa en su sociedad. ¿Y si les hace algún daño?
Gulliver regresa a su tierra natal, donde ahora pasa la mayor parte de su tiempo en el establo. Los viajes terminaron. Es posible resumir: habiendo visto a su héroe en diferentes países, ¿encuentra Swift una estructura social ideal?
No. Swift no encuentra un ideal positivo ni en su sociedad burguesa inglesa contemporánea (Lilliputia), ni en la ilustrada monarquía de gigantes, ni en la isla voladora de los científicos. Y la virtuosa república de los Huygnhnms parece una utopía, no es casualidad que siga siendo una sociedad de caballos, no de personas. ¿Cuál es la principal fortaleza de la novela de Swift?
El poder de su novela está en el ridículo satírico de las formas injustas de la existencia social Hay criaturas insólitas en la cuarta parte de la novela que juegan un papel importante en la narrativa. ¿Quiénes son ehu? ¿Cuál es el significado de su aparición en la novela?
Los ehu son animales salvajes sucios y feos que habitan en abundancia el país de los Guygnhnms. Son muy parecidos a los humanos en su apariencia. En un examen más detenido, Gulliver también vio esta similitud y se horrorizó. Pero, ¿parecen personas solo en apariencia?
Después de conversaciones similares con Gulliver, el caballo gris llegó a la conclusión de que hay muchas similitudes con las costumbres del ehu en las costumbres y modales de los pueblos europeos. “... Las razones de la contienda entre este ganado son las mismas que las razones de la contienda entre los miembros de tu tribu. De hecho, si le das a cinco de ellos suficiente comida para cincuenta, entonces, en lugar de empezar a comer tranquilamente, empiezan una pelea. Todo el mundo trata de tomar todo para sí mismo ”. A menudo, en una pelea, se infligen serias heridas entre ellos con garras y dientes. Yehu lucha no solo por la comida, sino también por las joyas: guijarros brillantes multicolores que se esconden unos de otros. Existe otra similitud con los humanos. Por ejemplo, disfrutan chupando la raíz, que actúa sobre ellos de la misma manera que el alcohol y las drogas afectan a los europeos. La mayoría de los rebaños tienen gobernantes que son de naturaleza particularmente cruel y, por lo tanto, mantienen a todo el rebaño en obediencia. Se rodean de favoritos desagradables que todos los demás odian. El caballo gris vio en
Este es un gran parecido con los monarcas europeos y sus ministros ¿Dónde aparecieron estos viles animales en el país de los Huygnhnms? Según la leyenda, un par de viles ehu llegaron a este país desde el otro lado del mar. Se multiplicaron, se volvieron locos y sus descendientes perdieron la cabeza por completo. En otras palabras, los ehu son personas degeneradas que han perdido su cultura y civilización, pero han conservado todos los vicios de la sociedad humana.
Swift discute aquí con Defoe y su imagen del burgués ideal y razonable, ya que la historia de exu es una anti-Robinsonade. En la cuarta parte, la sátira de Swift alcanzó su clímax. Lo gracioso se vuelve aterrador. Swift pintó un cuadro de la degeneración de la sociedad humana, viviendo de acuerdo con las leyes del exu.
La cuarta parte es la conclusión final, el resultado de este viaje filosófico. Mientras la humanidad esté impulsada por la sed de lucro, poder y placeres corporales, la sociedad no se construirá de acuerdo con las leyes de la razón. Además, seguirá el camino de la degradación y la destrucción. Swift desacredita coherente y lógicamente la ideología ilustrada-burguesa, pasando de lo particular a lo general, de un país específico a la generalización universal.
El genio satírico estaba muy adelantado a su época. ¿Cuál es la modernidad del sonido de la novela para nosotros? ¿Han perdido relevancia las advertencias de Swift?
Si la codicia, el engaño, el poder del dinero y las cosas, la borrachera, la drogadicción, el chantaje, el servilismo, la ambición excesiva y las ambiciones que no se realizaron en el pasado y que no se pueden realizar en el presente, provocaciones y luchas interminables con los de su propia especie, convirtiéndose en guerras terribles y sangrientas, reinará sobre la humanidad, entonces la gente corre el riesgo de convertirse en exu. Y ninguna civilización y un alto nivel de progreso científico y tecnológico los salvarán de esto. ¡Es terrible que la cultura se quede irremediablemente rezagada con respecto a la civilización! La gente se cambia de ropa, pero los vicios, que adquieren un aspecto civilizado, permanecen.
Ministerio de Educación de la Federación de Rusia Universidad Técnica Estatal de Kuzbass Departamento de Historia Nacional
ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE (gráfica, pintura, escultura, arquitectura)
Instrucciones metodológicas para seminarios para estudiantes de tiempo completo y parcial en la disciplina "Cultura mundial y arte" para estudiantes de la especialidad.
230500 "Turismo y servicios sociales y culturales"
Compilado por V.L. Verdadero Aprobado en una reunión del departamento Acta No. 8 de fecha 05.04.01
Una copia electrónica está en la biblioteca del edificio principal de KuzGTU.
Kémerovo 2001
Explicaciones metódicas
El curso de Cultura y Arte del Mundo se enfoca en pintura, gráficos, escultura y arquitectura. Es a través de ellos que las peculiaridades de los estilos en diferentes épocas se manifiestan con mayor claridad. Una comprensión de la estética de la época, su contenido artístico se revela a través de la comprensión de los monumentos de arte, una comprensión de sus características, su belleza y su imaginería.
La técnica ofrece un algoritmo corto, una secuencia de análisis aproximado de obras gráficas, pinturas, arquitectura y escultura.
Con todos los esbozos inevitables y el laconismo extremo, ayudará a los estudiantes a evaluar de forma independiente los méritos de los monumentos culturales. Introduce terminología de historia del arte en el círculo.
Evaluar una obra de arte no es solo enumerar todos los elementos de su expresividad, también es necesario conectar el sentimiento, entrar en contacto emocional con la imagen artística.
La secuencia de análisis es aproximada. Se puede cambiar. Los esquemas propuestos requieren creatividad. Son solo material auxiliar para componer una historia animada y emotiva sobre una obra de arte específica.
Análisis de una obra de arte gráfica
Los elementos se expresan |
Notas (editar) |
|||||
visibilidad |
||||||
1. Definición |
Se determina el tipo de gráfico considerado |
A menudo en nombre del |
||||
tipo de gráficos |
obras: un dibujo o una especie de gráfico impreso |
trabajo físico |
||||
fics (xilografía, grabado en cobre, aguafuerte, litografía y |
se indica el tipo de gráfico |
|||||
etc.). Esto permite evaluar las características de la producción. |
ki: "Figura |
|||||
referencia: la naturaleza de la línea (es diferente para diferentes especies |
"Aguafuerte", "Litografía" |
|||||
grabados), claroscuro (puede ser más o menos con- |
||||||
confianza, dependiendo de la técnica), etc. |
||||||
2. Análisis de la composición |
El análisis composicional es una estimación de la |
"Сompositio" |
||||
dibujo, idea figurativo-plástica: por qué |
(lat.) significa composición |
|||||
así, en tal escala, gira, desde tal punto |
ción, vinculante. |
|||||
vista, el artista representó una figura, un grupo de personas, |
||||||
meta, etc. |
||||||
3. Análisis de técnica |
||||||
es un |
||||||
imagen: mancha (dibujo tonal), trazo (dibujo lineal |
técnico |
|||||
(ver foto). Línea (dibujo de líneas). Cualquiera usado |
gráfico |
|||||
denia. Aquí |
||||||
caracterizar |
||||||
escritura visual |
||||||
3. Análisis de técnica |
El análisis de la técnica de dibujo debe determinar qué |
||||||
son los gráficos que se utilizan para crear |
es un |
||||||
imagen: mancha (patrón tonal), trazo (línea |
técnico |
||||||
dibujo). Línea (dibujo de líneas). Cualquiera usado |
gráfico |
||||||
los tres trucos gráficos. En este caso, también se estima |
|||||||
estilo de dibujo: cercano a académico, detallado, |
caracterizar |
||||||
naturalista, o libre, generalizado, agudo. |
visionario |
||||||
Toda la tarea es seleccionar la exacta, correspondiente |
|||||||
forma de ejecución de definiciones y epítetos. |
|||||||
El análisis de la naturaleza de la línea centra la valoración |
Para evaluar las características |
||||||
arte de una obra gráfica. La imagen fue creada |
pa líneas necesitan elegir |
||||||
dada por una línea (trazo, mancha), su expresividad, |
definiciones. |
||||||
su gracia, ritmo. Siente la naturaleza de la línea, es |
Por ejemplo: agraciado, lo- |
||||||
fusión con la imagen, transmítala en palabras, haz la principal |
manaya, nervioso, grosero |
||||||
trabajar en el análisis de una obra gráfica. Próximo |
derretir, etc. |
||||||
Soplando también presta atención al ritmo de las líneas. (Ver el ritmo en |
|||||||
composiciones, pág. cinco). |
|||||||
Análisis de una obra de arte pictórica
Expuesto |
Notas (editar) |
||||
1. Definición |
Inicialmente, la cuestión de cómo |
Definición del género para |
|||
a cuál de los géneros existentes en pintura pertenece |
diré una parte importante |
||||
pictórico analizado |
trabajo |
letras |
ness: a qué exactamente |
||
(histórico, mitológico, cotidiano, batalla |
rone del tema y los espíritus |
||||
retrato, paisaje, naturaleza muerta). Al analizar un retrato, |
el mundo está interesado en |
||||
utilizar las técnicas de análisis de busto (página 8 de este método |
|||||
El análisis de la trama requiere la capacidad de comprender el contenido y |
A menudo, la trama de la imagen. |
||||
el significado de los eventos descritos por el artista. Existencia |
revelado por ella muy |
||||
También existe la pintura sin trama: pintura no objetiva. |
|||||
Se mide en términos como voltaje, di- |
|||||
dinámica, armonía, contraste, |
y requiere especial |
||||
métodos de análisis. La pintura no objetiva construye su propia |
|||||
imágenes exclusivamente |
|||||
sus ritmos, como en los principales elementos de expresividad |
|||||
lenguaje pintoresco. Un ejemplo de pintura sin sentido |
|||||
si es abstraccionismo, suprematismo. |
|||||
La divulgación de una imagen artística es una evaluación de usted. |
||||
diferencia, autenticidad, fuerza en el reflejo del elegido |
||||
Artista del tema Noah. Así, muchos artistas han dibujado |
||||
trataban del tema del despertar de la naturaleza, pero |
||||
Tera trepó a tal altura como Savrasov en el |
||||
cubriendo el tema de la primavera ("Las torres han llegado"). |
||||
4. Análisis de la composición |
La composición en pintura se analiza de la misma manera que |
Lo que se ha dicho, por supuesto, no es |
||
en el gráfico (ver p. 2). La composición influye activamente en la |
escapes |
todo existente |
||
aceptación de obras. |
principios para |
|||
Entonces, la composición se puede enfatizar teatralmente. |
la estructura de la composición, pero, |
|||
noah, construido según el principio del escenario. O tal vez |
Creo que va a permitir |
|||
para producir una sensación de aleatoriedad. Analizando com- |
estar en su evaluación. |
|||
posición, uno puede llegar a la conclusión acerca de su armoniosa |
||||
estructura, equilibrio de todas las partes o aguda |
||||
dinamismo. |
||||
Si la composición está formada por horizontes rectos |
saber sobre psicópata |
|||
en composición |
líneas inclinadas o ligeramente inclinadas, creadas |
lógico |
impacto |
|
la impresión de reposo o movimiento mesurado. Combinar |
verticales |
lineas de contorno. |
||
derretir esquinas verticales afiladas o líneas redondeadas |
Prevalencia de curvas de nivel |
|||
da dinamismo al esquema compositivo. Diago- |
se calma o incluso |
|||
La formación final ayuda a sentir mejor la velocidad, |
construye |
melancólico |
||
embestida, movimiento. El pintor a menudo usa esto |
armonía del cielo, suprime. Verti- |
|||
llamada estructura circular que te permite |
Kali son activos, inculcan op- |
|||
organizar un gran número en un orden determinado |
timismo, alegría, |
|||
de la gente. Deberías coger el ritmo de la composición, verlo |
de alegría, recuperación. |
|||
el esquema subyacente. |
||||
El color es el "alma" de la pintura, sobre todo requiere |
||||
Color - orgánico |
análisis reflexivo y detallado. |
|||
Al analizar el sistema de color, se determina qué |
El sistema local es |
|||
cambio de color a |
El sistema de color es la base del sistema de color de la tarjeta. |
rita es históricamente anterior |
||
tina: color local o tonal. En local |
nya. Ampliamente aplicado en |
|||
gama de colores, el color está separado de las condiciones de iluminación |
pintura decorativa. |
|||
no hay juego de sombras. La coloración tonal es estricta |
||||
centrarse en una proporción compleja de color, sus matices; por- |
||||
dependiendo de la iluminación, distancia, sombras, cerca |
||||
Colorista |
Al analizar la gama de colores, la |
Se debe prestar atención |
||
la habilidad del artista en la selección de colores, la capacidad de combinar |
al ritmo de las manchas de color. |
|||
ladrón de sus sombras. El artista no solo dota al sujeto |
pintor |
|||
tú coloreas, él construye una composición de color, donde |
resaltar esta o aquella filosofía |
|||
dominan ciertos colores y sus matices. Entonces, g- |
gurú, rostro, etc. |
|||
hablar de plateado-gris-verde, violeta-lila |
||||
- rosa y así sucesivamente. gama de colores. |
||||
Los colores pueden excitar y calmar, irritar |
||||
Estado de ánimo, creado |
y apaciguar. Asignar cálido (rojo, naranja |
|||
alto, dorado y sus matices) y frío (violeta |
||||
dado por el color |
ny, azul, verde y sus matices) gama de colores. Esos- |
el color está activo, en la imagen es |
||
los colores claros son activos, emocionantes, divertidos, pero también pueden |
sobresale hacia adelante, atrae |
|||
molestar. Frío - calmar, pacificar, |
atención. Frío |
|||
a veces entristecido. Detrás del esquema de color de la imagen hay |
el color retrocede, entra en |
|||
todavía un cierto estado de ánimo que el artista creó |
profundidad. Posicionamiento hábil |
|||
da color. Trate de atraparlo y transmitirlo a ... |
caliente y frio |
|||
estructura durante el análisis de la estructura de color de la imagen. Color |
tonos que construye el artista |
||||||
logra su expresividad cuando organiza |
perspectiva nal. |
||||||
nizovan y su intensidad corresponde a la intensidad |
|||||||
sentimiento de los sentimientos de una persona. |
|||||||
6 técnica de frotis |
La naturaleza del accidente cerebrovascular puede agregar |
Los frotis pueden ser espesos |
|||||
llamativo, agregará efectos artísticos a la pintura |
seco, opaco - pasa- |
||||||
efectos. El artista puede disfrazar, suavizar |
tóxico y líquido - lessiro- |
||||||
"Colocación" de una mancha, o tal vez, por el contrario, exponer, superponer |
Trabajando pasty |
||||||
pintura ondulante con manchas de color separadas, bo- |
hace la textura de la vida con trazos |
||||||
distribuciones. El análisis de la técnica de frotis le permite identificar |
lienzo pintado |
||||||
plena expresión de la imagen pintoresca. |
vivo, en relieve. |
||||||
7 divulgación |
Para el análisis de determinados elementos expresivos |
Revelando al general |
|||||
diseño general |
La pintura no debe perderse lo más importante, por lo que |
el último |
|||||
artista |
el pathos analítico se dirige: |
divulgación de intención |
figurativo |
||||
artista. Entender el estado de ánimo |
incitándolo |
pinturas de construcción. |
|||||
coge el cepillo. |
|||||||
El desarrollo de la pintura europea procedió como regla |
|||||||
a la fuerza, en el marco de un estilo o dirección particular. |
|||||||
El cambio de estilos indicó un cambio artístico |
|||||||
principios, criterios, gustos. Más vívidamente en todos los casos |
|||||||
Estilos de pintura de Ropean como |
|||||||
clasicismo, barroco, romanticismo, realismo, etc. Ley- |
|||||||
evaluación de la imagen desde el punto de vista de |
|||||||
estilo. |
|||||||
Análisis de esculturas
Compuesto |
Nota |
||||
1. Definición |
La tarea de determinar el tipo de escultura (ronda |
- escultura en |
|||
tipo de escultura |
escultura-estatua, busto, grupo escultórico: carril- |
avión. Estatua, busto, |
|||
ef - bajorrelieve, alto relieve) no es de ninguna manera |
grupo escultórico - diferente |
||||
Complicado. Sin embargo, este o aquel tipo de escultura requiere |
visibilidad |
esculpir |
|||
hay un enfoque diferente. El análisis de la estatua distinguirá |
|||||
a partir del análisis del busto, grupo escultórico, etc. |
|||||
Al analizar la estatua, en primer lugar, el |
saturado |
||||
expresividad del plástico, su semántica y emocional |
|||||
saturación final. Un elemento importante de expresión. |
esto debería convertirse en |
||||
el pedestal, se evalúa por la armonía |
usted mismo preste atención a los detalles: |
||||
la insignificancia de su combinación con la estatua. La ropa puede |
lo que contiene, en lo que se basa |
||||
enfatizar la monumentalidad de la imagen o el dinamismo |
estatua, etc. |
||||
la naturaleza de sus plásticos. Debería enfocarse |
|||||
también en la cara de la estatua (ver busto). |
|||||
Los métodos para analizar el busto gravitan hacia métodos de análisis. |
||
lisa de un retrato en general, es decir apuntar a identificar |
||
psicología interna del carácter, expresada en |
||
cara plástica, expresiones faciales. Deberían volverse hacia ellos mismos |
||
atención generalizada o ha- |
||
caracterización de la imagen, la naturaleza de modelar las características del |
||
tsa: claro, detallado, débil o suave, su |
||
Escultural |
Valoración de la expresividad del grupo escultórico |
Ejemplos de escultura exitosa |
asociado al análisis de la integridad de la imagen plástica, |
El grupo de turistas es bastante ma- |
|
compuesto de varias formas. Si es imposible |
he aquí, pero para ellos, sin duda, |
|
pero separar una figura de otra sin romper |
puede atribuirse al "Trabajador y |
|
unidad plástica - esto significa que tenemos un ejemplo |
granjero colectivo "Mukhina", Pie- |
|
un grupo escultórico bien ejecutado. A |
ese ”Miguel Ángel. |
|
Este es a menudo cada uno de los personajes de la escultura |
||
grupo "juega su papel", expresando a su manera |
||
sentimientos y vivencia de la situación. |
||
El alivio es a menudo una trama, sugiere una historia. |
A menudo, en forma de alivio, |
|
sobre un tema específico. Tiene múltiples figuras. Análisis de la misma |
También se puede hacer un retrato. |
|
asume las características de personajes individuales, |
Técnicas para analizar tal |
|
expresado en posturas, gestos. Alivio hecho en |
efa gravitan hacia el busto. |
|
estilo monumental, por supuesto, más saturado |
||
ideas y símbolos que una trama. |
||
Institución presupuestaria municipal
educación adicional
"Escuela de arte infantil Yuzhskaya"
Tarea creativa: un ensayo sobre el tema:
"Análisis de una obra de arte sobre el ejemplo de una pintura"
El desarrollador:
profesorartísticosucursales
MBU DO "Yuzhskaya DSHI"Demidova A.A.
Yuzha 2016
Realizar una tarea creativa - ensayos sobre el tema: "Análisis de una obra de arte artística sobre el ejemplo de una pintura" es una forma de probar conocimientos y habilidades en la segunda mitad del año (cuando el programa se implementa en 1 año) de estudiantes en el programa adicional de educación general preprofesional en el campo de las bellas artes "Pintura" sobre la asignatura académica Conversaciones sobre arte.
Hay 1 lección en el aula por tarea según el programa.
Antes de escribir, a los estudiantes se les muestran fotografías de los grandes maestros de la pintura, que son bien conocidos por ellos por las tareas asignadas en el aula y en casa. Deben elegir una pintura del artista y escribir un ensayo creativo.
Se debe realizar una tarea creativa: un ensayo sobre el tema: "Análisis de una obra de arte sobre el ejemplo de una pintura" de acuerdo con el siguiente esquema de desempeño, esto ayuda significativamente a los estudiantes a navegar y dirigirlo correctamente.
El trabajo de los estudiantes se evalúa teniendo en cuenta los criterios que se establecen a continuación.
"5" excelente: el estudiante muestra un alto nivel de capacitación, la tarea se divulga y se completa en su totalidad;
“4” es bueno - el estudiante es guiado en la tarea completada, pero comete fallas menores y el tema del ensayo no se revela completamente;
"3" satisfactorio: el estudiante está mal orientado en el material, se confunde, comete errores.
Esquema de ejecución de la composición creativa "Análisis de una obra de arte artística sobre el ejemplo de una pintura"
2. ¿Con qué técnica se dibuja la imagen? (pinturas al óleo, acuarela, pastel).
3. ¿A qué tipo de pintura pertenece la pintura?(caballete, monumental, pintura).
4. Define el género de la pintura.(género género, género batalla,retrato, paisaje, naturaleza muerta,Marina, género mitológico) .
5. Considere la pintura y determine su dirección estilística.(realismo, abstraccionismo, decorativismo).
6. Determine el esquema de composición.
7. Describe la trama de la imagen, ¿cuáles son las características de la composición?
8. ¿Qué es el centro compositivo, qué se representa en él?
9. Describe qué figuras son las principales de la composición y cuáles son las secundarias.
10. ¿Qué medio de expresión artística utiliza el artista para resaltar lo principal de la imagen?(tono de color)
11. Características pintorescas de la pintura:
Describe el esquema de color general de la pintura.(cálido, frío, mixto, polar, monocromo);
Describe la armonía del color de la pintura.(monocromático, polar, tricolor, multicolor);
Describe el color de la imagen, el estado de ánimo que transmite la imagen.(tristeza, alegría, alegría y más).
12. Escriba una impresión personal de ver la pintura. ¿Qué sentimientos evoca la pintura?
Los conocimientos teóricos que reciben los estudiantes en las lecciones MHC son demandados en el análisis de una obra de arte, que es, de hecho, tema de estudio y consideración en las lecciones de la cultura artística mundial. ¿Cuál es el algoritmo para analizar obras de varios tipos de arte? Quizás la información que se presenta a continuación sea útil para un maestro que busca una respuesta a esta pregunta.
Algoritmo para analizar una obra de pintura
La principal condición para trabajar con este algoritmo es el hecho de que quienes están realizando el trabajo no deben conocer el nombre de la imagen.
- ¿Cómo nombrarías esta imagen?
- ¿Te gusta la pintura o no? (La respuesta debe ser ambigua).
- Habla de esta imagen para que una persona que no la conozca pueda hacerse una idea.
- ¿Cómo te hace sentir esta imagen?
- ¿Qué crees que "quiso decir" el autor con este cuadro? ¿Cuál es su idea principal, "por qué" lo escribió?
- ¿Qué hizo el autor para hacernos comprender su intención? ¿Por qué medios logró esto?
- ¿Le gustaría agregar o cambiar algo en su respuesta a la primera pregunta?
- Regrese a la respuesta a la segunda pregunta. ¿Tu valoración es la misma o ha cambiado? ¿Por qué evalúa esta imagen tan ahora?
Algoritmo para el análisis de pinturas.
- El significado del nombre de la imagen.
- Afiliación de género.
- Características de la trama de la imagen. Razones para pintar. Buscando una respuesta a la pregunta: ¿el autor transmitió su idea al espectador?
- Características de la composición de la imagen.
- Los principales medios de la imagen artística: color, dibujo, textura, claroscuro, forma de escribir.
- ¿Qué impresión tuvo esta obra de arte en sus sentimientos y estado de ánimo?
- ¿Dónde se encuentra esta obra de arte?
Algoritmo para analizar obras de arquitectura
- ¿Qué se sabe sobre la historia de la creación de una estructura arquitectónica y su autor?
- Indique la pertenencia de esta obra a la época cultural e histórica, estilo artístico, dirección.
- ¿Cuál es la encarnación de la fórmula de Vitruvio en esta obra: fuerza, beneficio, belleza?
- Indicar los medios y técnicas artísticas para la creación de una imagen arquitectónica (simetría, ritmo, proporciones, modelado en blanco y negro y color, escala), sistemas tectónicos (poshaz, arco lanceta, cúpula arqueada).
- Indique pertenecientes al tipo de arquitectura: estructuras volumétricas (públicas: residencial, industrial); paisaje (jardinería paisajística o formas pequeñas); urbanismo.
- Indique la relación entre la apariencia externa e interna de una estructura arquitectónica, la relación entre el edificio y el relieve, la naturaleza del paisaje.
- ¿Cómo se utilizan otros tipos de arte en el diseño de su apariencia arquitectónica?
- ¿Qué impresión te ha tenido el trabajo?
- ¿Qué asociaciones evoca la imagen artística y por qué?
- ¿Dónde está ubicada la estructura arquitectónica?
Algoritmo para analizar esculturas
- La historia de la creación de la obra.
- Sobre el Autor. ¿Qué lugar ocupa este trabajo en su obra?
- Perteneciente a la era artística.
- El significado del título de la obra.
- Perteneciente a los tipos de escultura (monumental, conmemorativa, caballete).
- El uso del material y la técnica de su procesamiento.
- El tamaño de la escultura (si es importante saberlo).
- La forma y el tamaño del pedestal.
- ¿Dónde se encuentra esta escultura?
- ¿Qué impresión te ha tenido este trabajo?
- ¿Qué asociaciones evoca la imagen artística y por qué?
El material fue proporcionado por T.A. Zaitseva, metodóloga de MUDO "IMT"
Literatura
- Cultura del arte mundial: grados 10-11: materiales adicionales para lecciones / ed. - comp. O. E. Nadelyaeva. - Volgogrado: Teacher, 2009 .-- 198 p.
Este plan será necesario durante todo el año, incluidos los talleres en el museo.
1. Introducción
2. Descripción y análisis del trabajo
En cada una de las subpartes se establece una relación entre la recepción formal y la imagen.... Cuándo comparaciones la descripción y el análisis van secuencialmente (el segundo trabajo se compara con el primero) o en paralelo.
- el tamaño
- formato (estirado vertical y horizontalmente, cuadrado, ovalado, redondo, relación de aspecto)
- esquemas geométricos
- principales líneas de composición
- equilibrio, la proporción de partes de la imagen entre sí y con el todo,
- secuencia de consideración
- Perspectiva, puntos de fuga
- planitud y profundidad
- planes espaciales
- la distancia entre el espectador y la obra, el lugar del espectador en el espacio de la imagen o fuera de ella
- punto de vista y escorzo, línea del horizonte
- volumen y plano
- linea, silueta
- fuentes de luz, hora del día, efectos de iluminación
- impacto emocional de la luz y la sombra
- predominio del color tonal o local
- coloración tibia o fría
- linealidad o pintoresquismo
- manchas de color básicas, su relación y su papel en la composición
- tono, valera
- reflejos
- impacto emocional del color
- la naturaleza del trazo (textura abierta, textura suave)
- direccionalidad de los trazos
- tamaño del frotis
- vidriar
3. Conclusión
Repetición de los principales hallazgos sobre imagen, significado de la obra.
