Acuario (banda de rock). Biografía compacta Composición musical del acuario 1980 1990 en

Cómo se calcula la calificación
◊ La calificación se calcula en base a los puntos otorgados en la última semana
◊ Los puntos se otorgan por:
⇒ visitando páginas dedicadas a la estrella
⇒ votar por una estrella
⇒ comentando una estrella

Biografía, historia de vida del grupo Aquarium.

De verdad, Boris Grebenshchikov comenzó a estudiar guitarra en 1968, antes de eso intentó dominar la guitarra de siete cuerdas, que no le gustaba mucho. La primera canción que tocó y cantó correctamente fue "Ticket to Ride" de The Beatles. Habiendo pasado un corto período escribiendo canciones en inglés, tomó una clara conciencia de la necesidad de cantar y componer en ruso, esto sucedió en el otoño del 71, después de escuchar la canción "60D" de John Lennon. La idea y el nombre de AQUARIUM vinieron de Boris junto con Anatoly Gunitskiy (George) (aunque Boris había tocado anteriormente en un grupo con base en Avtovo).

Cuando se le pregunta por qué George se llamaba George, la respuesta suele ser: "Pero porque no se parece a Santana". Gunitsky estudió con Boris, pero una clase mayor. Mientras todavía estaban en la escuela, escribieron juntos obras de teatro, poemas, etc. George se convirtió en el primer baterista de AQUARIUM.

Durante el período de hasta 73 años, se escribieron un montón de canciones, tanto por Boris como por George, algunas de las cuales fueron incluidas en su álbum conjunto "The Temptation of the Holy Aquarium". Boris fue uno de los primeros en idear el concepto de grupo de grabación. En el álbum había temas como "Soy un esquizo", "Mi mente está muerta" de George, "Mochalkin blues" y varios otros Boris. Por el momento, se desconoce por completo si la grabación de este álbum ha sobrevivido en algún lugar.

En 1973, Grebenshchikov hizo su debut en el escenario. Sucedió en un festival en Yucca, donde Boris cantó canciones de Kat Stevens a una guitarra acústica. ST PETRBURG, MANIA actuó en el mismo festival, y Boris, según él, fue muy halagador y agradable para pasar del estado de un oyente al estado de un intérprete.

El siguiente miembro del grupo fue Mikhail Vasiliev (Fan). Boris y Fan se conocieron una vez en la misma sesión, y luego se encontraron por casualidad en el metro, y uno tenía un disco de Moody Blues y el otro tenía John Mayel. Surgió un tema natural de conversación, en el que resultó que Mikhail estaba tocando la guitarra y el bajo en el grupo "Fraction of Psychedelia" junto con Volodya Rusakov, Sasha Afanasyev y Andrey Apostashev. Su repertorio consistía, sin embargo, como su nombre indica, en cosas DORZ, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX y KRIM, y algo de su propio material.

CONTINÚA ABAJO

Todos conocían a Andrei Romanov (Dyusha) desde hace mucho tiempo, pero el hecho de que sea músico se reveló por casualidad. Una vez que entró en la sala de la universidad, Boris encontró a Duchet ensayando como parte de un grupo. Bajo el lema "¡Necesitamos un teclista ahora!" Dyusha fue seducida en media hora. Como nadie tenía las teclas, Dyusha se convirtió en la segunda voz y pronto comenzó a estudiar el arte de tocar la flauta.

El álbum romántico "The Proverbs of the Count Diffuser" fue lanzado, ya bajo la fuerte influencia de la filosofía oriental, donde también estaba la canción "Praise to Sri Krishna". "Gone Abbey Road, Gone Orbit y Saigon ...", que muchos repiten con nostalgia hasta el día de hoy.

Por esta época, el EP AQUARIUM "Minuet to the Farmer", donde, además del número del título, también estaban "The Camel the Architect", "Maria Louise 7" y "I Know Places". Según la definición de Boris, era música electro-absurda.

Al mismo tiempo se escribió, pero no se grabó, una gran serie de canciones como "Baby Kwak", "Be like a bank for me", "Hawai me, hawai", "Blues of a pig in the ear", que surgieron más tarde en Tbilisi-80, inspirado en parte por los senderos de moda de los viajes en el Báltico y los tipos coloridos que lo inundaron en esos días. Estas canciones fueron olvidadas rápidamente por los propios acuaristas, pero fueron bien recordadas por los pacientes de los hospitales psiquiátricos, a menudo sin saber el nombre de AQUARIUM.

La frase popular "El conjunto AQUARIUM no es solo un conjunto, sino una forma de vida" es más adecuada para lo que fue el AQUARIUM en los años 70. Era una comunidad, un equipo, puedes llamarlo como quieras, hombres y mujeres jóvenes que estaban casi constantemente juntos, moviéndose de un apartamento a otro. Era, por así decirlo, "ACUARIO - disuelto". De 10 a 40 personas, unidas por aficiones cercanas, en fin, una forma de vida abierta para quien quiera, si le conviene, y no le contradice. Puede llamarlo una "comunidad musical-comunitaria", puede llamarlo "música que cobra vida", como le gusta a cualquiera, según el punto de vista. Y había, por así decirlo, "AQUARIUM - concentrado" - es decir, varias personas que dejaron la empresa durante una hora o dos para tomar un lugar en el escenario, darse placer y alegría a sí mismos y a los demás, y luego volver a convertirse en un parte de la sociedad. Difícilmente es posible penetrar de inmediato todo este espíritu, pero es necesario tomar nota de él, porque esto da una clave para comprender algunos aspectos.

en el ACUARIO, en particular los conceptos de intercambio de energía y alegría.

En el verano de 1974, toda la compañía organizó espontáneamente un teatro en las escaleras del Castillo de la Ingeniería. La idea pegó. El teatro se convirtió en un estudio de teatro bajo la dirección del alumno de Tovstonogov, Erik Goroshevsky, y seis meses después, George decidió que el teatro era más importante para él que la batería. Inmediatamente después de la grabación de "Proverbios" Dyusha, después de consultar con Goroshevsky, siguió a George. Boris y Fan, que eran jugadores consistentes de rock and roll, rápidamente abandonaron la idea de una carrera en la escena teatral. Hubo una cierta escasez de músicos. Aquí recordé a cierto violonchelista, a quien conoció en un concierto conjunto con el grupo AQUARELI (Más tarde - YABLOKO) y se asombró con el exotismo del instrumento y la apariencia recién acariciada. Investigaciones a través de conocidos mutuos mostraron que a él también le gustaba AQUARIUM, pero estaba cansado de AQUARELS; y Seva Gakkel, y este era él, los invitó a su casa para una taza de té y un ensayo. ¡AQUARIUM ha comenzado a su máxima altura!

Incluso el hecho de que Fan fuera al ejército poco después de graduarse de la universidad no pudo detener este proceso. Además, el teatro empezó a faltarle música a Duchet, y al violonchelo se le añadió una flauta, y una tercera a dos voces. De esta forma, caminaron por Leningrado y jugaron, tanto en los pasillos como al aire libre. Y cuando la idea de celebrar los cumpleaños de los BEATLES con conciertos maduró en Leningrado, el AQUARIUM de esta formación, apoyado por el veterano baterista Mikhail Kordyukov en bongos, estaba ahí.

En la primavera de 1976, tras conocer el festival de rock celebrado en Tallin, AQUARIUM partió. Por ingenuidad, nadie pensó en una invitación oficial, pero esto no les impidió actuar allí e incluso recibir un premio al programa más peculiar, que se enteraron unos seis meses después por los periódicos.

En el mismo año, Boris grabó un álbum en solitario "Al otro lado del espejo de cristal" donde Seva toca en un número, este fue el primer disco grabado decentemente.

Los registros de AQUARIM comenzaron a extenderse lentamente, el conjunto comenzó a salir de gira, principalmente en los Estados bálticos. Los conciertos, en su mayoría acústicos de cámara, se percibieron mejor gracias a las grabaciones.

El segundo instrumento extraño, que recibió registro en el ACUARIO, fue el fagot. Sasha Aleksandrov, conocido de Seva del estudio de Goroshevsky, tocó música en él. En 1977, Dyusha y Fagot Alexandrov fueron al ejército.

En el mismo año 77, se volvió activo Mike, que se conocía en común desde el año 74. Dejando el papel de bajista en UNION OF ROCK MUSIC LOVERS, se convirtió en un guitarrista invitado habitual de guitarras eléctricas en programas de rock and roll. Desde el DOMINGO de Leningrado, que se había desintegrado para ese momento, apareció Guberman. Los conciertos se llevaron a cabo en varios institutos y dentro de los muros de la universidad. Esta banda combinada se llamó Chuck Berry Vocal and Instrumental Group.

Así lució el conjunto cuando dio un poderoso concierto de rock and roll en LISS: Evgeny Guberman (conjunto "Voskresenye" ​​de Goloshchekin) - batería; Alexander Lyapin ("Bueno, espera") - guitarra; Boris, Mike, Fan, Seva. Los registros de estos eventos han sobrevivido: "Recuerdo vívidamente a Gakkel agitando chella sobre las cabezas de los músicos, Grebenshchikov, arrojando un soporte de micrófono al pasillo y peleando con Mike con las guitarras".

La comunicación con Mike dio como resultado un álbum conjunto llamado "Todos hermanos y hermanas. En ese momento, Boris tuvo la idea de que todas las paredes que reflejan el sonido solo interfieren. Por lo tanto, la grabadora se sacó al campo abierto con un cable de extensión y se colocaron micrófonos". colocado en el medio. Ocurrió en las orillas del Neva, no lejos del puente Okhtinsky. La calidad resultó "no mucha, mucha". Sin embargo, fue esencialmente el primer álbum de larga duración en Leningrado con una portada, un concepto y un conjunto de hermosas canciones. Boris era dueño de "Stole Rain" allí, "Road 21", "Sands of Petersburg" y varias cosas que luego se incluyeron en "Acoustics". Fan también ayudó en la grabación.

Fue el primer álbum que circuló en Leningrado precisamente como un álbum, y no como una especie de cinta con registros de personas sin nombre. Fue el precursor de "Blue Album" y "Sweet N." Su propagación fue restringida solo por el sonido y la falta de preparación de la gente para el censo.

El final de la década de los 70, como sabemos, estuvo marcado por una crisis en la música rock, el surgimiento de un estilo "disco" extremadamente comercial, pero al mismo tiempo el nacimiento de una "nueva ola". Todas las reseñas de los conciertos nacionales de ese período, excluyendo el creciente TIME MACHINE y, en parte, los RUSOS, fueron cubiertas con la palabra "aburrimiento". La primera ola de nuestro rock ya estaba inactiva, la mayoría de las bandas dejaron de existir, algunas se comercializaron y la segunda ola estaba en ascenso. AQUARIUM se convirtió en la cresta (¡sin juegos de palabras!) De esta ola. Boris fue uno de los primeros en meterse en la música reggae en ese momento.

En 1979, Dyusha y Fagot regresaron del ejército, Michael Kordyukov estaba en la batería. En esta composición, AQUARIUM acudió al festival en Chernigolovka, que no tuvo lugar cerca de Moscú, donde conocieron a Artyom Troitsky y a través de él recibieron una invitación a Tbilisi, donde en abril de 1980 se llevó a cabo el festival All-Union de via y grupos de rock. . Tres conjuntos acudieron al festival desde Leningrado: "Earthlings" (Myasnikovskie); ACUARIO y Kraftwerk. Este último era el grupo de A. Dryzlov, un gerente que se dedicaba a crear su propia mafia, en la que AQUARIUM se negó categóricamente a ingresar.

Al final de la actuación de "Earthlings", las luces se encendieron en la sala, por lo que quedaron pocos espectadores. Y la siguiente historia sucedió con el grupo "Kraftwerk": durante la interpretación de una canción sobre un platillo volante, se lanzó un frisbee a la sala. Las circunstancias se desarrollaron para que con este mismo plato, que flotaba suavemente sobre el público, el grupo "Kraftwerk" golpeó a uno de los miembros del jurado en la cabeza, lo que no le gustó en absoluto. Se estaba gestando un escándalo entre Baidak y Dryzlov, aprovechando la oportunidad y la impresión que la actuación de AQUARIUM causó en la gente más conservadora, rápidamente hizo rodar el carro a las autoridades pertinentes que AQUARIUM tenía la culpa de todos los atropellos. La actuación de AQUARIUM no tuvo análogos. Era solo un artefacto. Cualquiera que haya escuchado el primer lado de la electricidad puede apreciarlo. Variedad - "Ariel", "Gems" - y de repente algo así ... La televisión finlandesa grabó dos temas y todavía los reproduce a veces.

Las consecuencias de todos estos hechos fueron las siguientes: Boris fue expulsado de su trabajo en la universidad, y luego del Komsomol (donde luego se recuperó), no se pudo hablar de conciertos y el programa eléctrico se detuvo ... Sin embargo , incluso antes de que las ruedas de la máquina administrativa comenzaran a girar, AQUARIUM logró ir a Klaipeda con Bori, Dyusha, Fan, Seva y Kordyukov junto con la MÁQUINA. Luego Makarevich les dio un concierto en Moscú, donde actuó con ellos como invitado especial. Debe haber una cinta con este concierto en alguna parte.

AQUARIUM volvió a cambiar a acústica pura. Durante todo el verano, las canciones se escribieron y ensayaron lentamente allí mismo (por supuesto, nuevamente en la casa de Seva), y en el otoño comenzó una gran banda de conciertos en casa en Leningrado y Moscú. Allí apareció accidentalmente un hombre, un conocido lejano de alguien, que ofreció sus servicios en el campo de la grabación de sonido. En enero del 81, se grabó el Álbum Azul. La aparición de "Blue Album", bien pensado, correctamente diseñado, con éxitos como "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" y, lo más importante, bueno, una grabación de alta calidad, cambió radicalmente la situación. Ahora cualquier persona que escuche, no necesariamente un fanático del rock, no tenía que ir Dios sabe dónde, para ser rápido con las entradas, para romper tres controles para escuchar música en equipos dudosos, que a menudo no permiten que pase el texto. mediante. No, ahora era posible tranquilamente, en casa o en una fiesta, poner el casete en la grabadora y escuchar atentamente los textos, aunque, por cierto, hay ganas de pensar en ellos, de interesarme. .

En 1981, AQUARIUM actuó en el Palacio de la Juventud de Leningrado en el programa "Bards and Rock Music" junto con Mike y Volodya Levy. Se trataba de conciertos acústicos, levemente acompañados de bajo, piano y batería. Esta vez el baterista fue Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBURIN). En una atmósfera de alboroto y nerviosismo generalizados, solo Boris logró mantener la calma.

En medio de Tashchilov con el aparato, se acercó al micrófono y le preguntó gentilmente al operador: "Camarada Tropillo, ¿vamos a ensayar hoy, o tal vez sería mejor cancelar el concierto?" Las actuaciones duraron tres días y dieron la oportunidad de familiarizarse con el fenómeno del rock de Leningrado para muchas personas que antes estaban muy lejos de él. LDM incluso les pagó a todos por los conciertos. (Boris recibió hasta 20 rublos).

En el verano de 1981, junto con Kondrashkin, así como el pianista de jazz Sergei Kuryokhin, se grabó "Triangle", que, según el plan de Boris, se suponía que se convertiría en el "Sargento" de nuestros días. "Tenía solo uno" fatal "(en el sentido común de la palabra) la composición" Misha de la ciudad de las estatuas crujientes ". Incluía una cosa de" Temptation ", canciones a los versos de George y el popular éxito" Two Tractor Drivers ". Olya Pershina (Protasova) cantó en dos temas. Era un álbum de verdadera mitología interior. Cuatro de los lados de la portada siguen siendo el mejor trabajo de Andrey Usov ("Willie"), quien hizo la obra de arte para todos los álbumes de AQUARIUM y algunos de Mike . En "Triángulo", se nota la influencia que la lectura de "fantasía" (ficción de cuento de hadas) tuvo en Boris. "Misha de ...", así como la inscripción en la extensión en runas de la trilogía de Tolkien, que significa ACUARIO .

En 1981 se publicó la segunda parte de la "Historia del ACUARIO" - "Electricidad". La primera parte, "Acoustics", por muy divertida que sea, salió en 1982. La "Acústica" incluía la mayor parte de las piezas que se tocaban constantemente en conciertos acústicos, incluidas muchas canciones de "Todos los hermanos-hermanas", cosas como "25 a 10", "Canción para una nueva vida" dedicada a A. Lipnitsky, un VCR propietario de Moscú, el algo escandaloso "Todos seremos mejores" y trucos cortos a las palabras de George que no estaban incluidos en el "Triángulo": "Conde García" y "A los amigos". El maravilloso "Soneto", nuevamente basado en las palabras de George y considerado una parodia de Okudzhava, tampoco fue incluido en la edición final. En la más final - en 1983, el consejo editorial incluyó el "Sería bueno agarrar caballos dorados por los cascos" supuestamente para Radio África. Se puede escuchar en el bootleg de MCI.

La primera cara de "Electricity" fue la grabación del festival en Tbilisi con los números "Heroes", "-30" y "Flying Saucer". La segunda cara estaba compuesta por cinco grabaciones de estudio "Mi amigo es músico", "Me sería más fácil cantar", "Maravilloso diletante", "Babylon" y "Who are you now". Esta es una grabación asombrosa. Tiene un mínimo de pretensión, un máximo de sinceridad. "Babylon" se convirtió en la culminación del reggae, "My friend the musician", dedicada a Dushe e inspirada en la vida del AQUARIUM en ese momento, deja espacio para la experimentación de conciertos, "Wonderful Dilettante" en Moscú fue declarada la mejor canción de 1981 , y los otros dos asombran con la ternura penetrando en el alma. El piano lo hace Kuryokhin, el solo de guitarra lo toca Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS), que hizo un dúo maravilloso, y Alexander Kondrashkin está en todas partes a la batería, excepto en "Dilettante", donde toca Guberman.

En 1982, el líder y guitarrista Alexander Lyapin (WELL, WEATHER, sesiones), un viejo amigo de Dyusha, apareció en el conjunto. Bajo las conversaciones "Kondrashkin es un buen baterista, pero llega un poco tarde", el lugar del baterista fue nuevamente ocupado por Guberman, quien pronto fue reemplazado por Petya Troshchenkov, quien se consideraba alumno de Guberman y exigió que se escribiera en todas partes como P. Guberman ("Aroks y Shter", "Tabú"). Boris había visto suficientes videos en Moscú que influyeron en su imagen escénica. En el nuevo programa eléctrico, Boris apareció frente a la audiencia con un kimono negro, con una poderosa banda a la espalda. Sin duda, Boris ganó poder sobre nuevas energías, lo que, combinado con la ya creciente popularidad de toda la Unión, tuvo un efecto colosal. En pocas palabras, AQUARIUM se convirtió en el grupo número uno, que permanece en el momento de escribir este artículo.

Desde 1982, comenzó una actividad de conciertos tormentosa, viajes a Moscú, Arkhangelsk y otras ciudades. Estos fueron conciertos eléctricos y acústica para cuatro: Borya, Seva, Dyusha y Fan, y actuaciones en solitario de Boris solo. En 1982, se publicó el pirata oficial "Aroks and Shter" (palabras de trabajo del número "Poetry" de "Triangle"), que incluía el éxito "Cold Beer", interpretado por Dusha, influenciado por "Maxim y Fyodor". También estuvo la épica de 14 minutos We Never Get Older, Ashes, Marina. En resumen, fue un montaje preliminar del próximo álbum de Taboo.

AQUARIUM en la portada de este álbum estaba en duda. De alguna manera no fue accidental. El caso es que han surgido muchos problemas. Dyusha y Fan trabajaron a tiempo parcial en las sandías y no pudieron encontrar tiempo para ponerse al día con la sesión. Resultó que la poderosa electricidad en el estudio, donde la cosa tiene que ser reescrita varias veces, para Lyapin no es en absoluto igual que en un concierto, donde recibe energía del público. Finalmente, el exceso de Kuryokhin en las teclas se siente a lo largo de todo el álbum. En general, fue un mal álbum. La forma triunfó allí sobre el contenido, pero aún quedaban dos cosas maravillosas: el reggae "Aristocrat" y "Cuida tu hoi". En saxofón

I. Butman, bajo - B. Grishchenko (GULF STREAM).

Durante este tiempo en Moscú, lanzaron su pirata llamado "Fish Breakfast", que incluye piezas bastante raras "Guys Are Getting Their High" y "Suburban Blues" de Mike. La calidad de la grabación da miedo.

En 1982, se hizo un intento a través de un club de rock para privar a AQUARIUM del derecho a conciertos. La razón esta vez fue un carro nuevo, esta vez de Arkhangelsk, que fue escrito por dos ancianas de algún tipo de comité para la supervisión de discotecas, o algo así. Miraron a Boris con un kimono negro en el escenario y le preguntaron con horror: "¿Eres chino?", Obviamente refiriéndose al kimono. - "¿Son nacionalistas?" - respondió la estrella de rock con dignidad. Sin embargo, todo el club de rock en la reunión votó en contra de tal acción, es decir, la privación de las actividades del concierto durante tres meses. Por tanto, se anunció que había otra reunión, en la que nadie sabía quién era, y sin embargo se tomó la decisión de prohibir los conciertos durante seis meses. En respuesta, AQUARIUM dio un número récord de conciertos acústicos no reportados en Moscú y Leningrado durante el verano y otoño de 1982.

Aquarium pasó el comienzo de 1983 casi como una gran banda con Kurekhin y saxofones: Boluchevsky y Butman. Kuryokhin, por cierto, a veces también tocaba el saxo. Los experimentos de jazz de Boris con Kuryokhin, el saxofonista de jazz Chekasin, que apareció por sugerencia de Kuryokhin y la estrella vocal de vanguardia Valya Ponomareva, se remontan a la misma época. La colaboración no se quedó del todo en el campo del rock, pasó a las vanguardias. El resultado fue el disco "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", que fue lanzado en Inglaterra en 1983 por "Leo Records". Pribaltiyskaya Gazeta incluyó a Boris entre los cinco mejores guitarristas de jazz de la Unión.

En el festival de mayo de 1983, el jurado, que incluía a Sadchikov e Igakov, decidió que AQUARIUM solo merece el segundo lugar. Boris representó allí el romance de Vertinsky, asociaciones de las que sin palabras ingresó a Radio África bajo el título "Tu estrella".

La calidad de las grabaciones de "Radio África" ​​fue notablemente diferente a la de los álbumes anteriores. Era una mezcla de pop (Silver Spokes Music y Moon Time) y rock. El gran éxito "Rock 'n' Roll is Dead", que se vuelve de carne y hueso en un concierto, nuevamente, como las cosas eléctricas anteriores, ha perdido la mitad de su energía en el estudio. Al mismo tiempo, apareció un nuevo sonido, encarnado en "The Boy Evgraf" y "Songs of the Exhausting People", una especie de síntesis de acústica y electricidad. En el bajo de nuevo y por última vez (hasta ahora) apareció Fan, aquí y allá Gakkel toca el bajo, "Llévame al río" - Grishchenko. Y en "Time of the Moon" apareció por primera vez Alexander Titov, un bajista de la clase más alta (AGOSTO, ZEMLYANE). A Alexander le gustó tanto la idea del ACUARIO que escupió sobre el trabajo de un músico profesional y con un alma tranquila fue al vigilante, fogonero, etc. etc.

Entre los estetas, ya se ha puesto de moda regañar a ACUARIO. Borya, que mantuvo los oídos atentos, ante esto comenzó a asustar a la gente con rumores sobre la inminente disolución del ACUARIO. Hubo un tiempo en que parecía la verdad. Fan no tocaba el bajo, fue reemplazado por completo por Titov, Dyusha no participó en todos los conciertos e insinuó vagamente la creación de su propio grupo. Sin embargo, continuaron los conciertos acústicos de cuatro piezas. El álbum "Ichthyology" se convirtió en una especie de relato de ellos, donde había cosas viejas y nuevas grabadas durante conciertos de 83-84 años. Hay "Watchman Sergeev", "Pregunta extraña", "Nueva vida en un nuevo puesto" y otros, por ejemplo, "Llaves de mis puertas".

Antes de "Ictiología", sin el conocimiento de Boris, se lanzó un bootleg de estudio "MCI", donde estaba presente el conocido "Platan", una alegre "Alternativa". Se trata de una colección de versiones y registros rechazados por el propio AQUARIUM. En el festival de 84 años, AQUARIUM actuó con mucha fuerza y ​​estuvo entre los galardonados (no se asignaron las plazas). Allí sonó un nuevo éxito, que encendió a la audiencia como "Rock and Roll is Dead" - "Thirst" ("El cuchillo corta el agua").

Boris pasó el invierno y la primavera de 1984 en un punto de ensayo ordinario: en la casa de Gakkel, donde estaba trabajando en un nuevo proyecto mientras tomaba té: Master Bo ". Para trabajar en él se incorporó al violinista Sasha Kussul, conocido del trabajo conjunto en la orquesta de Pop Mechanics.

Grebenshchikov pasó el verano en busca de un nuevo estudio, pero, al no encontrarlo, recurrió nuevamente a Tropillo.

En otoño de 1984, se completó el álbum "Silver Day", cuyo concepto se incubó durante 8 meses. El sonido era hasta cierto punto consistente con, por ejemplo, "Boy Evgraf", pero el álbum era mucho más unido y reflexivo. Hasta cierto punto, esto fue el resultado de una estrecha cooperación entre Boris, que ama la espontaneidad, y Gakkel, que insistió en los ensayos.

En "Ivan Bodhidharma" utilizaron una trompeta (A. Berenson), en "Electricidad" y "Sueños" toca un cuarteto de cuerdas. Al mismo tiempo, la guitarra de Lyapin se hizo más pequeña y elegante. "Day of the Silver" es uno de los mejores y quizás el disco más equilibrado de AQUARIUM. En el momento de su lanzamiento, se percibió casi como el resultado de más de 10 años de actividades del grupo. Según el propio Boris, "El Día de la Plata" puso fin a la ronda en la historia de AQUARIUM. Después de dos conciertos eléctricos en el otoño de 1984, realizados bajo el lema "Danza de los viejos dinosaurios", todos se fueron en silencio a sus lugares y fue como la disolución del ACUARIO. En realidad, fue más un año sabático, tiempo para evaluar con calma la situación y mirar nuestras propias contradicciones. Uno de ellos fue el deseo de Lyapin de tener solos largos en los conciertos. Esto despertó un gran deleite en la mayor parte del público, demostró el virtuosismo y la dedicación total de Lyapin al negocio de la guitarra ("a veces la golpeaba en el escenario, tocaba con los dientes, detrás de la cabeza, etc.), pero a veces iba en contra de los planes de Boris. para esta canción.

Ahora que Lyapin tenía un grupo instrumental "Tele-U", fundado por él con el guitarrista-instrumentista Vladimir Gustov, con el que actuó con gran éxito en el festival de 1984, fue posible pensar en nuevas ideas.

Al mismo tiempo, en el contexto de músicos como Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva y Dyusha se veían algo extraños. En definitiva, tras el concierto, que tuvo lugar el 18.10.84, AQUARIUM detuvo los conciertos eléctricos, hasta el festival-85, que tuvo lugar en marzo. Durante este período, hubo conciertos acústicos separados que consistieron en: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Varios rumores circulaban entre la gente sobre el "fin" del ACUARIO. El propio Boris lo explicaba por el hecho de que no quería quedarse quieto, que tenía una especie de acuerdo tácito con los viejos acuaristas sobre una cierta libertad de creatividad. "Y ahora", dijo, "es una nueva fase". La manifestación de esta fase se vio en el tercer festival de marzo del club de rock. AQUARIUM actuó con Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, además de Vladimir Chekasin y Alexander Kondrashkin. Esta síntesis resultó bastante infructuosa, ya que Chekasin estaba acostumbrado a los espacios de jazz, se agotó al completo, el sonido era muy malo y la impresión permaneció sombría. Sin embargo, es muy interesante escuchar la grabación.

En mayo, por iniciativa de Kuryokhin, Andrey Otryaskin, un súper guitarrista del conjunto JUNGLI enfocado en el art-rock, fue reclutado para el AQUARIUM para presentaciones eléctricas de concierto. Las propiedades de su naturaleza melancólica y melancólica se manifestaron precisamente en el ACUARIO. El caso es que uno de los éxitos notorios "The Knife Cuts the Water" con la guitarra Otryaskin no sonó para nada, pero cualquier canción lenta, por ejemplo, "Cad Goddo", adquirió un sonido casi de estudio en el escenario gracias a Andrey's sofisticado toque de guitarra de doble cuello.

En el verano de 1985, AQUARIUM inició la grabación de un nuevo disco con el presumible título "La vida desde el punto de vista de los árboles", ya finales de septiembre tuvo lugar un reencuentro escénico, que se convirtió en un grandioso triunfo para LDM. Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul estaban en el escenario. Los músicos interpretaron un programa semiacústico (acompañados de bajos y micrófonos) sentados y recibieron un aplauso salvaje. Se realizó un bis, en una versión instrumental similar, "Rock and Roll is Dead", que llevó a todo el público al éxtasis. Entre los éxitos se encuentran "Boss" y "Judge".

El 12 de octubre, Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov y Lyapin aparecieron en el escenario en la apertura de la temporada en el club de rock, abriendo el concierto con el nuevo blues "Soy una serpiente". Luego, Fan, Seva y Dyusha subieron al escenario, lo que deleitó enormemente a los viejos fanáticos. AB Pugacheva, que estuvo presente en el concierto, invitó a Lyapin al "Recital", a lo que él se negó. El saxofonista Chernov de "Pop-Mechanics" actuó junto con AQUARIUM.

El otoño del 85 pasó sin más electricidad, pero el AQUARIUM acústico reunido, reabastecido con bajo y violín, continuó tocando activamente como antes en Leningrado. También hubo giras en Moscú y Chelyabinsk. Al mismo tiempo, continuó el trabajo en el álbum. Durante las sesiones de grabación, se grabó material en un doble de larga duración, en particular la versión de 14 minutos de "Nunca envejeceremos". El material, sin embargo, resultó ser muy heterogéneo y, por así decirlo, "resistió" a sus creadores. El propio Boris, aparentemente, también tenía dudas sobre la elección de las cosas. El álbum fue lanzado sólo en enero de 1986 bajo el nombre de "Children of December" y resultó ser bastante eléctrico. La percepción del mundo y, como resultado, el trabajo de Boris comenzó a diferir de la percepción de la mayoría de los oyentes, que se reflejó en canciones como "Cad-Goddo", "The Village". Al mismo tiempo, también había composiciones tradicionalmente de acuario, por ejemplo, "Dancing on the Edge of Spring" y "Children of December" en sí. El arreglo de "Thirst" con el uso del coro de Polyansky fue muy inesperado. El sonido también era muy heterogéneo, como si estuvieran componiendo un disco de diferentes colecciones.

Los hits fueron "2-12-85-06" y "Yo soy la serpiente". Este último se grabó con un sonido más sobrio que en los conciertos y por primera vez resultó ser un plus. La mayoría de las partes de la guitarra solista fueron interpretadas por el propio Boris, habiendo invitado a Lyapin solo a "2-12 .." y al rock and roll "Ella puede moverse sola". También debe tenerse en cuenta la excelente reproducción y la alta calidad de grabación de Kuryokhin. Grebenshchikov llamó a este álbum "secreto".

Sin embargo, como suele ser el caso de los álbumes de acuarios, después de un tiempo, "Children of December" descubrió la segunda y tercera capas de significado. La combinación de acústica y electricidad reflejó el deseo de Boris de fusionar las dos fases de AQUARIUM en un solo todo.

Casi de inmediato se lanzó un álbum en vivo titulado "10 flechas", el décimo álbum de AQUARIUM. El álbum fue un reflejo documental de los conciertos de acústica de 85-86 años de seis. Hay varias versiones de este álbum, así como solo grabaciones en vivo. La versión canónica es aquella en la que hay una versión acústica de "Se puede mover" y una versión de estudio "Ciudad". Es difícil entender la inclusión en el álbum de la tercera versión de "The Sky Is Getting Closer" y la exclusión de las versiones finales del raro "Crossroads", que comienza con un largo solo de percusión de Mikhail Vasiliev. Pero "Boss" y "Tram", que anteriormente habían estado en grabaciones sucias, ahora han recibido un registro de álbum permanente.

En el cuarto festival (mayo de 1986), AQUARIUM logró un éxito sin precedentes, esta vez tanto con el público presente como con el jurado, que otorgó al conjunto un gran premio. El programa del concierto incluyó varias canciones nuevas: "Adelaide", "Love is all that we are" y la más delicada "Gold on Blue". El resto del programa podría llamarse "Historia del ACUARIO - vida". Tanto cosas puramente eléctricas como puramente acústicas sonaban desde el escenario. Dos hinchazones incompatibles, parecía, de ACUARIO se fusionaban en este caso perfectamente armoniosamente. Boris, un reconocido maestro de las paradojas, volvió a demostrar su arte.

Después del festival, comenzó el verano del 86, que creo que pasará a la historia de AQUARIUM como su verano. A pesar de que aparentemente no sucedió nada especial, a excepción de una actuación exitosa en Moscú en el concierto de informes del laboratorio de rock. De hecho, los eventos se desarrollaron como en una historia de detectives con una trama famosa y retorcida.

En junio en los Estados Unidos, en California, Big Timer Records lanzó un álbum doble llamado Red Wave. Se grabaron 4 grupos del club de rock: AQUARIUM, KINO, ALICE y STRANGE GAMES, - un lado para cada grupo. Joanna Stingray, una cantante californiana local, participó en el lanzamiento de este álbum. La tirada fue realmente de sólo 10.000 copias, pero sin embargo este evento causó una fuerte impresión en todos los amantes del rock ruso. - Como afición o por trabajo, los propios acuaristas, por supuesto, no tuvieron nada que ver con el lanzamiento de este disco. Afortunadamente, las canciones incluidas en "Red Wave" se registraron con la VOAP y no surgieron problemas. Por el contrario, desde el final del verano se han iniciado serias conversaciones sobre el lanzamiento del disco gigante AQUARIUM en la compañía Melodiya. Se llevaron a cabo dos consejos artísticos, el segundo fue el poeta Andrei Voznesensky, tras lo cual se aprobó el baile. Durará unos 39 minutos - el límite de "Melody" - y será una colección de "Day of Silver" e "Children of December". Las entradas de las matrices son tropyllianas.

Toda esta noticia se vio ensombrecida por un hecho muy triste y difícil: en agosto, mientras nadaba en el Volga, Sasha Kussul se ahogó. En memoria de él, se está preparando un disco que incluirá sus obras más destacadas.

Después del festival, que estuvo marcado por la aparición ocasional de Gakkel en la interpretación de bajo de "Rock and Roll ...", Vsevolod se retiró un poco de participar en actuaciones en vivo. El resto todavía están juntos. En cuanto a la posible participación de Alexander Lyapin en conciertos acústicos. En cuanto a Mikhail Vasiliev, domina los teclados.

El volumen de esta publicación no deja lugar a amplias generalizaciones, pero hablando del ACUARIO, solo se puede comparar con los BEATLES (por valor) de finales de los 60. También se espera cada álbum y en cada texto también se busca un segundo y tercer significado. La influencia en las mentes de la creatividad de Grebenshchikov es enorme y es imposible sobreestimar el papel de AQUARIUM en el desarrollo del rock ruso.

BAJO EL CIELO "ACUARIO"

A veces, para decir en frases lacónicas y concisas sobre un grupo en particular, su lugar en el horizonte musical y el papel en la vida de los fans, es necesario intentar resumir todo el trabajo a largo plazo del grupo. O simplemente puede darles a los miembros del grupo la oportunidad de contarles sobre su creación. llamado grupo "Acuario" una bestia resplandeciente que trae a la gente lo que les faltaba, que ellos mismos no sabían. En esta única frase, se revela todo el secreto de la popularidad de "Acuario".

Buscando personas de ideas afines

Crónica grupo "Acuario" abre en 1972. Desde entonces, decenas de músicos famosos de diferentes países han visitado a los miembros de la banda: Vsevolod Gakkel, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Boris Rubekin, Alexander Lyapin, Jivan Gasparyan e Igor Butman. La historia del grupo se puede dividir a grandes rasgos en varias etapas. Durante estos períodos, no solo cambió la composición de los participantes del Acuario, sino también el sonido corporativo.

El grupo apareció a instancias de dos jóvenes que estudiaron en la misma escuela de San Petersburgo. Eran Boris Grebenshchikov y Anatoly Gunitsky, apodado George. Inicialmente, el equipo concibió tan poético y musical. Es imposible decir con certeza cómo surgió su nombre, ya que Anatoly afirma que apareció por analogía con uno de los bares de cerveza de la ciudad. Pero Boris se inclina a creer que la palabra "acuario" fue aprobada como nombre después de tres días de dolorosa búsqueda de muchas frases.

Sea como fuere, "Aquarium" obtuvo su nombre y se sumergió en la tendencia musical. Es cierto que al principio el grupo tuvo que limitarse solo a los ensayos debido a la inestabilidad de la formación. Los músicos aparecieron y se fueron, algunos de ellos se convirtieron en figuras icónicas en el espacio del rock ruso. Entre ellos se encontraba Edmund Shklyarsky, el actual líder del grupo de rock "Picnic". Al mismo tiempo, uno de los principales miembros de la formación dorada del período temprano del "Acuario", Mikhail Fainshtein-Vasiliev (apodado Fan) se unió al equipo, y un año después, apareció el teclista y flautista Andrei Romanov (Dyusha). en el equipo.

Primera composición dorada

Grabó su primer álbum magnético "Aquarium" en 1974 utilizando electrodomésticos comunes. Pero el lanzamiento oficial de "The Temptation of the Holy Aquarium" (esto fue su nombre) esperó solo en 1997. También incluye otras obras tempranas del colectivo. En 1975 hubo otra grabación ("Minuet to the Farmer"), pero este fonograma, lamentablemente, se perdió irremediablemente.

Pronto, Anatoly Gunitsky abandonó el grupo, pero mantuvo relaciones amistosas con otros músicos, quienes, después de tal giro, intentaron durante algún tiempo realizarse en el teatro amateur del absurdo. Boris Grebenshchikov se desilusionó muy rápidamente con la idea de combinar música, poesía y teatro, por lo que se concentró por completo en la actividad musical. Y tras la llegada del violonchelista Vsevolod Gakkel en el "Acuario", se formó la composición dorada del grupo: BG, Dyusha, Seva y Fan.

Provocadores

La intensa actividad concertística de los músicos de "Aquarium" comenzó en 1976. Uno de los fatídicos fue un viaje al festival de Tallin. Fue allí, en un trolebús ordinario de la ciudad, donde se encontró Boris Grebenshchikov. Desde entonces, los participantes del "Acuario" y "colectivamente" han sido amigos. Alrededor del mismo período, Grebenshchikov conoció al líder grupo "Zoo" Mikhail (Mike) Naumenko. Juntos grabaron el disco "All Brothers - Sisters".

La apoteosis de la actividad turística fue la actuación en el famoso festival de rock de Tbilisi en 1980. En una entrevista con uno de los corresponsales, Boris Grebenshchikov dijo que el valor de la música de Aquarium radica en el hecho de que no obedece los estándares y sale de todas las plantillas. Luego, en el concierto, los músicos se comportaron francamente impactantes según los estándares soviéticos. Como resultado, el jurado del festival acusó abiertamente al colectivo de promover la homosexualidad. Después de tal discurso, Grebenshchikov fue expulsado del Komsomol y expulsado de su trabajo. Aunque el propio Boris cree que estas circunstancias solo le ayudaron en la autorrealización.

Creatividad de estudio

Un nuevo hito en cronología fue el encuentro de Boris Grebenshchikov con el famoso ingeniero de sonido de San Petersburgo, Andrei Tropillo, quien es llamado el primer productor soviético. Fue él quien ayudó a grabar los primeros álbumes de la mayoría de los grupos del club de rock de Leningrado: "Zoo", "Alisa" y otros. Trabajó en la Casa del Joven Técnico y equipó un estudio allí, donde se grabaron todos los plásticos de la primera época. grupo "Acuario".

La historia del estudio de la banda comenzó con el lanzamiento de Blue Album en 1981. Después de eso, los músicos crean el "Triángulo". Posteriormente, este disco es reconocido como uno de los más significativos del rock ruso. Entonces "Aquarium" se convierte en miembro del Leningrad Rock Club recién fundado y, por lo tanto, recibe el estatus legal de un grupo. Ya en 1982, los músicos de la banda grabaron el disco "Tabu", y un año después apareció Radio África.

Ola roja

Aquarium es conocido en diferentes puntos del país gracias a la rápida distribución de las grabaciones de la banda. El colectivo se está volviendo en demanda, los conciertos continúan, se filman muchas actuaciones. Y en 1984 vio la luz álbum "Día de la Plata". Los críticos y fanáticos lo consideran el pináculo del trabajo de la banda en ese momento. Dos años más tarde, se lanzó otro disco, "Children of December", que fue el último, creado en el estudio de Andrei Tropillo. Al mismo tiempo, se editó en Estados Unidos el doble disco "Red Wave", preparado por Joanna Stingray. Esta mujer estadounidense jugó un papel importante en la popularización del rock ruso en Occidente. Ella vino a la URSS muchas veces, vivió en el país durante mucho tiempo, conoció y se hizo amiga de muchos músicos de rock, los ayudó en términos técnicos a mejorar su sonido, y luego también lanzó en América vinilos con la música de cuatro St. Grupos de Petersburgo: "Kino", "Juegos extraños" y "Alice". Por supuesto, los funcionarios soviéticos pronto se enteraron de él y decidieron darle a las bandas de rock una mirada desde el underground. Melodiya recibió el encargo de lanzar una recopilación de canciones que componían los álbumes Day of Silver y Day of December. Así apareció el disco soviético White Album.

Dejar para volver

Este evento se convirtió en una nueva ronda de popularidad. El equipo de BG incluso fue invitado a programas de televisión musicales. En 1987, el grupo grabó la banda sonora de la película de Sergei Solovyov. Desde entonces, ha comenzado su cooperación. En el mismo año, "Aquarium" lanzó el álbum "Equinox", y luego Boris Grebenshchikov firmó un contrato con una compañía discográfica canadiense y abandonó el país. Mientras tanto, los músicos de la banda están probando suerte en proyectos en solitario, y de vez en cuando se reúnen para conciertos conjuntos. La situación con una pausa forzada en el trabajo colectivo de "Aquarium", por supuesto, sólo intensificó los conflictos entre los músicos y Grebenshchikov anunció en 1991 la disolución de su grupo. En el VIII Festival de Rock de Leningrado, el elenco dorado de "Aquarium" ofreció su último concierto.

Renacimiento de "Acuario"

Durante dos años Boris Grebenshchikov ha estado de gira con la banda BG creada por él y bajo esta marca ha estado grabando “Russian Album”. Algún tiempo después, el músico anuncia el resurgimiento de "Aquarium". La nueva composición del equipo BG incluye a Alexander Titov, Alexey Zubarev, Oleg Sakmarov, Andrey Vikharev, Sergey Shchurakov y Alexey Ratsen. El primer trabajo conjunto de la actualización fue el disco de vinilo "Canciones favoritas de Ramsés IV". Sorprendió a los fans con un sonido psicodélico, y los críticos musicales han apodado la nueva etapa del trabajo del grupo como el "período ruso de BG". Después de varios discos nuevos, Grebenshchikov se interesó por los experimentos, que se reflejaron en el proyecto "Orquesta Ruso-Abisinio". Tan pronto como Aquarium disfrutó de la reanudación de las actividades de estudio y concierto, cuando, después de celebrar el 25 aniversario del grupo, Boris Grebenshchikov anunció nuevamente la disolución del equipo musical.

Aire fresco

Otro renacimiento de "Aquarium" ocurrió en 1998, cuando BG comenzó a cooperar con el tecladista y arreglista Boris Rubekin. En muchos sentidos, fue él quien formó el sonido actualizado y la identidad corporativa de "Aquarium". En 1999, se presentó el siguiente álbum de estudio "Ψ", aunque los fanáticos escucharon un cambio radical en el sonido unos años más tarde, cuando se lanzó el álbum "Sister Chaos". Arreglos modernos usando La tecnología informática distinguió significativamente la música de lo que habían tocado antes. Boris Rubekin le dio al equipo un soplo de aire fresco. La composición de los participantes se volvió notablemente más joven, sonaba relevante y esto atrajo a los fanáticos más jóvenes al trabajo. El álbum "Careless Russian Tramp" se convirtió en el símbolo del grupo en la década de 2000. Su importancia fue notada por la crítica musical, y sus compañeros músicos tampoco dejaron indiferentes.

El impulso de Grebenshchikov por experimentar condujo al surgimiento de Aquarium International. La formación internacional de este proyecto fue interpretada por músicos que saben tocar instrumentos exóticos.

En el umbral de la oscuridad

A finales de 2015, el equipo experimentó una desgracia: Boris Rubekin murió a la edad de 46 años. Con su muerte se completó otra etapa de desarrollo. grupo "Acuario"... Ahora la banda toca sin un tecladista. Y una nueva tendencia en la creatividad del equipo de música de BG se ha convertido en actuaciones gratuitas en las calles de diferentes ciudades, en las que están previstos sus grandes conciertos. Unas horas antes de la actuación principal, los músicos del "Acuario" ponen el equipo en la calle y comienzan a tocar para los transeúntes. El tiempo dirá lo que quedará registrado en la crónica de una de las bandas de rock rusas más antiguas.

HECHOS

A lo largo de los años de su existencia, alrededor de 25 guitarristas, más de 15 teclistas, 15 bajistas, 35 músicos de cuerda, casi 5 docenas de músicos de viento y vocalistas han actuado en la composición. Por esta razón, Artemy Troitsky llama "Acuario" no a un grupo, sino al trabajo personal de Boris Grebenshchikov, que se realiza con la ayuda de músicos que se preocupan. Al mismo tiempo, BG llama al grupo una carga que todos llevan.

Grupo "Acuario" se convirtió en uno de los primeros grupos musicales de la URSS, que realizó un diseño completo para sus álbumes. A menudo, los propios músicos pegaban las imágenes en las portadas de los discos.

Actualizado: 7 de abril de 2019 por el autor: Helena

((Grupo de música

| Nombre = Acuario

| Foto = Acuario TA 2008.JPG

Boris Grebenshchikov y el grupo "Acuario" en la sala de conciertos. PI. Tchaikovsky (2014) Un concierto acústico del grupo "Aquarium" tuvo lugar en el escenario de la Sala de Conciertos ...

| Photo_width = 280px

| Description_photo = "Acuario" en un concierto en Tel Aviv, 2008

| Años = 1972 - presente

| Ciudad = ((Bandera | San Petersburgo)) San Petersburgo

| Idioma = ruso
inglés

| Géneros = jazz fusión
folk rock
blues rock
rock progresivo
rock psicodélico
nueva ola
rock experimental
rock alternativo
reggae
gente oscura

| Composición = Boris Grebenshchikov
Alexander Titov
Oleg Shavkunov
Boris Rubekin
Igor Timofeev
Andrey Surotdinov
Brian Finnegan
Liam Bradley

| Former_Participants = consulte la sección "Músicos de años anteriores"

| Sitio = sitio oficial

Acuario es un grupo de rock de culto soviético y ruso, uno de los grupos de rock rusos más antiguos. La composición de los miembros ha cambiado muchas veces durante los 40 años de existencia del grupo, y solo el líder e inspirador ideológico del grupo, Boris Grebenshchikov (también conocido como BG), ha sido miembro del colectivo desde su fundación en 1972. . Los miembros del grupo en diferentes momentos fueron: Anatoly Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel y muchos otros.

Historia

La periodización se da de acuerdo con la historiografía oficial del grupo.

Acuario 1.0 (1972-1991)

primeros años

"Aquarium" fue fundado por Boris Grebenshchikov y su amigo Anatoly Gunitsky (también conocido como Jorge, Viejo rockero) en julio de 1972 como proyecto poesía-musical posmoderno. Treinta años después, Grebenshchikov describe este proyecto de la siguiente manera:

Tengo un enfoque simple. Bob Marley solía decir: "Quienes juegan conmigo son Wailers", los que juegan conmigo son Wailers. Si la gente está interesada en jugar conmigo, será "Acuario". No seré yo personalmente, porque cuando trabajamos juntos, lo hacemos todo juntos. Si la gente está interesada en tocar esta música, entonces este es "Acuario". (De una entrevista con Grebenshchikov "Our Radio", Bryansk, 2002.)

Según la versión popular, el nombre del grupo fue sugerido por uno de los miembros del grupo cuando vio un bar de cerveza llamado "Aquarium" en la calle Budapest en Leningrado (en la década de 1980, esta institución fue cerrada). El propio Boris Grebenshchikov en diferentes años respondió a la pregunta sobre el nombre del grupo de diferentes maneras:

RD.¿A quién se le ocurrió este nombre?

BG. A nadie se le ocurrió. Cuando estábamos completamente cansados, sucedió que estábamos conduciendo en algún lugar de Kupchino. Pasamos por un "vaso" de dos pisos. Se llamó "Acuario". Y alguien dijo que esto es "Acuario". Y decidimos que sí.

RD.¿Dónde estaba este "vaso"?

BG. En algún lugar de Sofiyskaya o Budapestskaya ... Ahora hay una barbacoa, en mi opinión.

Entrevista a A. Zhitinsky, octubre-noviembre de 1988 ("El viaje de un diletante del rock", Lenizdat, 1990)

Esta es la versión de mi amiga Tolya Gunitskiy, con quien fundamos Aquarium en el verano de 1972. Pero estoy absoluta y completamente en desacuerdo con ella. Porque nunca me interesó la cerveza, ni entonces ni ahora. Y sé firmemente que el nombre "Acuario" se inventó en algún lugar de dos tercios del actual Puente Trinity a través del Neva, aproximadamente entre el medio y la salida del puente a la Fortaleza de Pedro y Pablo, como resultado del hecho de que repasamos todas las palabras posibles durante tres días. Caminamos por la ciudad, manejamos por la ciudad, nos movimos por todos los medios y nos lanzamos durante tres días, sin dormir ni descansar, en combinaciones de palabras, una de las cuales se convertiría en el nombre del grupo. Durante dos días y medio estuvimos ocupados en esto, y alrededor de las 5 pm en este puente, o él o yo, no puedo decir esto más, dijimos: "Acuario". Nos detuvimos, nos miramos y dijimos “¡Oh! Quizás".

"Acuario"- Grupo de rock ruso y soviético, uno de los grupos de rock ruso más antiguos que operan actualmente. La composición de los miembros durante casi 40 años de existencia del grupo ha cambiado varias veces, y solo el líder e inspirador ideológico del grupo, Boris Grebenshchikov (también conocido como BG), ha sido miembro del colectivo desde su fundación en 1972. . Los miembros del grupo en diferentes momentos fueron: Anatoly Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel y muchos otros.

Se cree que el grupo "Aquarium" nació en julio de 1972. El estudiante de la Facultad de Matemáticas Aplicadas de la Universidad de Leningrado, Boris Grebenshchikov (nacido en 1953), que previamente había escrito canciones en inglés, tomó una decisión inequívoca: necesitas componer y cantar en ruso. Por sí mismo, Grebenshchikov en el futuro grupo determinó el lugar del cantante y guitarrista, y nombró a su viejo amigo Anatoly (George) Gunitsky (nacido en 1953) como baterista. Los compañeros le dieron a su grupo el nombre popular del bar de cerveza - "vaso", ubicado en el área de Kupchino - los visitantes lo llamaron "Acuario". En 1973 hizo su debut en la grabación: Boris y George grabaron el álbum "Temptation of the Holy Aquarium" en una grabadora doméstica. Fue una mezcla absurda de todo tipo de efectos sonoros, frases individuales y versos de canciones.

El siguiente evento en el destino del grupo fue la aparición del bajista Mikhail Feinstein (más tarde cambió su apellido a Vasiliev, nació en 1953). Las dos primeras actuaciones tuvieron lugar con su participación. Luego se unió a los músicos el pianista Andrey (Dyusha) Romanov (1956-2001), quien pronto aprendió a tocar la flauta. En 1974, "Aquarium" grabó el segundo álbum en cinta: "Las parábolas del difusor del conde". Ese mismo año se incorpora a la orquesta el violonchelista Vsevolod Gakkel (nacido en 1953). 1976 fue un año de éxitos para los músicos. El grupo realizó un programa acústico en un festival en Tallin. Grebenshchikov creó un álbum en solitario "Al otro lado del cristal del espejo", cuya calidad de sonido ya puede considerarse aceptable. En el mismo año, el fagot Alexander Alexandrov llegó al Acuario. En el verano de 1978, apareció el álbum "All Brothers - Sisters". Fue un trabajo conjunto de Grebenshchikov y Mikhail Naumenko. En abril de 1980, Aquarium actuó de manera brillante en el Tbilisi Rock Festival. Los músicos demostraron no solo innovación musical y poética, sino también una extraordinaria libertad de comportamiento en el escenario durante esos años. Por eso su actuación fue considerada casi escandalosa. Como resultado, el grupo perdió su base de ensayo y Boris Grebenshchikov fue expulsado del Komsomol y despedido de su trabajo. Este último, sin embargo, solo lo empujó a una ocupación más densa con la música. Andrei Tropillo lo invitó a grabar canciones en un estudio de la Casa de los Jóvenes Técnicos. En 1980, la banda comenzó su primer trabajo de estudio serio: "Blue Album". En el verano de 1981, los músicos del Aquarium, junto con el baterista Alexander Kondrashkin y el pianista de jazz Sergei Kuryokhin, grabaron el álbum Triangle. Al trabajar en él, se utilizaron instrumentos musicales eléctricos. En 1982, el guitarrista Alexander Lyapin (nacido en 1956) se unió al grupo, y Evgeny Guberman tomó el lugar con la batería; pronto fue reemplazado por Pyotr Troshchenkov (nacido en 1961). Aquarium ha reunido una alineación de rocas en toda regla. Este colectivo se convirtió en el grupo de rock nacional número uno durante mucho tiempo.

En 1982, se creó el álbum "Tabu". Durante la grabación del siguiente álbum, Radio África (1983), el bajista Alexander Titov (nacido en 1957) se unió al grupo y Feinstein pasó a la percusión. En el otoño de 1984 apareció uno de los mejores álbumes de Aquarium, The Day of Silver. Los arreglos del álbum son pulidos y elegantes, algunas de las canciones cuentan con un cuarteto de cuerdas e instrumentos de viento, y en algunos lugares se pueden escuchar las entonaciones de las orquestaciones de los Beatles. La forma usualmente agresiva de la interpretación del guitarrista Alexander Lyapin está calibrada y refinada esta vez. Un nuevo miembro del grupo, el violinista Alexander Kussul (1963-1986), mostró una gran habilidad. Después del lanzamiento del álbum, algunos de los músicos de la banda crearon sus propios proyectos. Boris Grebenshchikov, quien en ese momento solo se llamaba B.G., actuó junto con Titov; a veces Kussul se les unía. Pero formalmente, el grupo siguió existiendo. El colectivo se reunió en septiembre de 1985 en el escenario de la Casa de la Juventud de Leningrado. Este concierto vio la primera interpretación de la canción "Rock and Roll is Dead", que instantáneamente ganó popularidad entre los oyentes. En enero de 1986, se completó el álbum Children of December. Las composiciones "2-12-85-06" y "Ella se puede mover" incluidas en ella también se convirtieron en una de las más famosas del repertorio del grupo. El álbum acústico "Ten Arrows" fue lanzado casi simultáneamente. 1986-1987 "Acuario" fue muy popular, los primeros conciertos del grupo se llevaron a cabo en los estadios. La televisión trató de contar al menos algo sobre el equipo, que los medios de comunicación oficiales no parecían advertir durante tantos años. En julio de 1987, los músicos grabaron la música de la película "Assa" de Sergei Solovyov. (Posteriormente aparecieron dos películas más de la trilogía: “La rosa negra es el emblema de la tristeza, la rosa roja es el emblema del amor” y “Casa bajo el cielo estrellado” con la música de “Acuario”.) ”, Que fue lanzado el próximo año. En marzo de 1988, en Moscú, Boris Grebenshchikov y la conocida compañía discográfica CBS firmaron un contrato de ocho años. A finales de abril, Grebenshchikov voló a Estados Unidos. Aquí se grabó el disco "Radio Silence". El álbum fue producido y tocado por Dave Stewart de Eurhythmix. El disco fue lanzado en 1989 (se vendieron cien mil copias) y ocupó el puesto ciento noventa y ocho en el hit-parade de la revista Billboard.

Boris Grebenshchikov y el grupo Aquarium metro

Mientras Grebenshchikov participaba en un proyecto en inglés, Andrei Romanov reunió al grupo Trefoil, que lanzó los álbumes Sailor's Silence (1989) y Music of Middle-earth (1991). Este colectivo, después del regreso de Boris Grebenshchikov del extranjero, se convirtió en la base del "Acuario" revivido. También incluyó al flautista Oleg Sakmarov. En el invierno de 1989/90, Aquarium estaba grabando un nuevo álbum en el estudio, pero este trabajo no se completó. Algunas de las canciones aparecieron en los álbumes "Historia de" Aquarium ". Archivo. Volumen 3 "(1991) y" Biblioteca de Babilonia "(1993).

En abril comenzó a dar conciertos “B. G.-band "(o" Grupo BG ") compuesto por: Grebenshchikov, Sakmarov, Shchurakov, Reshetin. Pronto se les unieron el bajista Sergei Berezovoy y el baterista Pyotr Troshchenkov. El grupo existió hasta agosto de 1992. Al año siguiente, se grabó el "Álbum Ruso". El compositor es Boris Grebenshchikov. En estilo, se parecen poco a las obras anteriores de "Acuario".

En 1992 Boris Grebenshchikov volvió a reunir un grupo llamado "Acuario". Alexander Titov se unió a él. El equipo fue complementado por el flautista Oleg Sakmarov, el guitarrista Alexei Zubarev, el baterista Alexei Ratsen, el percusionista Andrei Vikhorev. En 1993, se lanzó el álbum "Canciones favoritas de Ramsés IV", un año después, "Las arenas de Petersburgo". Los siguientes tres álbumes, "Kostroma Mop Amour" (1994), "Navigator" (1995) y "Snow Lion" (1996), pueden considerarse convencionalmente una trilogía. Mientras grababa el siguiente álbum en Londres, "Hyperborea", Titov permaneció en Gran Bretaña.

En junio de 1997, los conciertos dedicados al 25 aniversario del Acuario se celebraron con gran éxito en ambas capitales rusas. El 15 de enero de 1999, Boris Grebenshchikov hizo una declaración sobre la próxima reposición de "Aquarium" y sobre el regreso al repertorio de canciones que no se habían interpretado durante mucho tiempo hace veinte años. El grupo realizó una gira por toda Rusia "Electric Dog", y en diciembre presentó un programa de nuevas canciones "Stop Machine" y el álbum "Psi". El 24 de febrero de 2002, tuvo lugar un concierto dedicado al 30 aniversario del grupo Aquarium y el lanzamiento de un nuevo álbum, Sister Chaos, en el Palacio de Deportes Luzhniki en Moscú.

Composición

La composición actual

• Boris Grebenshchikov (BG) - voz, guitarra, compositor (desde 1972)
• * Alexander "Tit" Titov - bajo (1983-1991, 1992-1996, de 2008)
• Andrey Surotdinov - violín, percusión (desde 1995)
• Oleg "Shar" Shavkunov - percusión, batería, coros (desde 1997)
• Boris Rubekin - teclados, coros (desde 1998)
• Igor Timofeev - guitarra, saxofón, flauta, clarinete, mandolina, coros (desde 2003)
• Brian Finnegan - flauta (desde 2007)
• Alexey Dmitriev - trompeta (desde 2011)
• Anton Boyarskikh - trombón (desde 2011)
• Sergey Bogdanov - saxofón (desde 2011)
• Liam Bradley - batería (desde 2011)

Alineaciones anteriores

• Anatoly "George" Gunitsky - batería, percusión, bajo, voz (1972-1974)
• Alexander Tsatsanidi - bajo (1972)
• Alexander Vasiliev - teclados (1972)
• Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev - bajo, teclados, percusión, guitarra, slide (1973-1991)
• † Andrey "Dyusha" Romanov - voz, flauta, guitarra, teclados, piano, percusión (1973-1991)
• Vsevolod "Seva" Gakkel - violonchelo, bajo, voz (1975-1991)
• Alexander "Fagot" Alexandrov - fagot (1977-1981)
• † Sergey Kuryokhin - teclados, saxofón, piano, kazoo (1981-1986)
• Alexander Berenson - trompeta (1981, 1984)
• Alexander Lyapin - guitarra (1982-1991)
• Pyotr Troshchenkov - batería (1982-1991, 1992)
• † Alexander Kussul - violín (1984-1986)
• † Sergei Shchurakov - acordeón de botones, acordeón, mandolina (1987-1997)
• Andrey "Ryusha" Reshetin - violín (1987-1992)
• Oleg "Ded (Vasily)" Sakmarov - palo de lluvia, corno inglés, oboe, instrumentos de viento (flauta, saxofón), percusión, castañuelas, teclados, clarinete, coros (1989-1997, 1998-2002)
• Alexey "Lord" Ratsen - batería (1992-1995)
• Alexey Zubarev - guitarra (1992-1997)
• Andrey "Vikhr" Vikharev - percusión (1992-1996)
• Vladimir Kudryavtsev - bajo (1996-2005)
• Albert Potapkin - batería (1999-2005, 2007-2010)
• Fedor Kuvaitsev - clarinete (2003-2004)
• Andrey Svetlov - bajo (2005-2008)

En diferentes momentos, junto con el grupo que tocaron

• Edmund Shklyarsky - guitarra (1972)
• Mikhail Kordyukov - batería (1976, 1983)
• † Mikhail "Mike" Naumenko - guitarra (1977-1979)
• Evgeny Guberman - batería (1979-1982)
• Alexander Kozhevnikov - guitarra (1980)
• Dmitry "Red devil" Gusev - armónica (1980-1981)
• Olga Pershina (Protasova) - piano, voz (1981)
• Vladimir Kozlov - guitarra (1981)
• Vladimir Boluchevsky - saxofón (1981-1982)
• † Alexander Kondrashkin - batería (1981)
• Igor Butman - saxofón (1982-1983)
• Vladimir Grishchenko - bajo (1982-1983)
• Vladimir Ermolin - guitarra (1982)
• Ivan Voropaev - viola (1982, 1987-1989)
• Andrey Otryaskin - guitarra (1986-1987)
• Sergey Berezovoy - bajo (1989, 1991-1992)
• Dave Mattex - batería (1995-1996)
• Yuri Nikolaev - batería, pandereta, juir, percusión (1996-1997)
• Nikolay Koshkin - palo de lluvia, percusión, pandereta (1998-1999)
• Alexander "Panama" Ponomarev - guitarra (1998-1999)
• Dmitry Veselov - percusión, tabla (1998-1999)
• Jivan Gasparyan - duduk (2003, 2008)

Ingenieros de sonido grupales

• Armen "Marat" Hayrapetyan
• Andrey Tropillo
• Vyacheslav Egorov
• Alexander Martisov
• Vladimir Vengerovsky
• Alexander Dokshin
• Boris Rubekin
• Oleg Goncharov

Discografia

• 1973 Tentación del Sagrado Acuario. 1er álbum magnético "prehistórico" de "Aquarium" (BG + George). Publicado en CD como parte de la colección "Prehistoric Aquarium" 2001
• 1973 Minueto al granjero. 2º álbum magnético "prehistórico" de "Acuario". Perdido
• 1975 Proverbios del Conde Difusor. 3er álbum magnético "prehistórico" de "Acuario". Publicado en CD como parte de la colección "Prehistoric Aquarium" 2001
• 1976 Al otro lado del espejo. 4º álbum magnético "prehistórico" de "Aquarium" (BG). Publicado en CD como parte de la colección "Prehistoric Aquarium" 2001
• 1978 Todos los hermanos son hermanas. 5º álbum magnético "prehistórico" "Aquarium" (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) Mike y Acuario. 25 de octubre de 1980. Moscú. Álbum de conciertos de "Aquarium" y Mike Naumenko
• 1980 (1996) Pronto acabará el siglo. Compilacion
• 1981 Álbum Azul. 1er álbum "Acuario". Álbum de estudio 1996, 2002
• 1981 Triángulo. 2º álbum "Acuario". Álbum de estudio 1994, 2002
• 1981 Electricidad. Historia del Acuario - Volumen 2. 3er álbum de "Acuario". Álbum en vivo / álbum de estudio 1999, 2002
• 1982 Acústica. Historia del Acuario - Volumen 1. 4º álbum de "Acuario". Álbum de estudio 1996, 2002
• 1982 (1995) Aroks y Stoer. Álbum de concierto
• 1982 Taboo 5º álbum "Acuario". Álbum de estudio 1994, 2002
• Acuario de 1982 (2001). Álbum del concierto del décimo aniversario
• 1982 (2010) Notas sobre flora y fauna. Álbum de concierto
• 1982 Electroshock. Álbum en vivo 1995
• 1983 Radio África. 6º álbum "Acuario". Album de estudio; en 1988 la compañía "Melodiya" lanzó el álbum en forma de disco de vinilo (sin las canciones "Vana Hoya" y "Your Star") 1988, 1996, 2002
• 1984 (1993) BG (poesía, canciones) Álbum de concierto BG
• 1984 Ictiología. Séptimo álbum "Acuario". Álbum en vivo 1999, 2002
• 1984 Día de Plata. 8º álbum de "Acuario". Álbum de estudio 1994, 2002
• 1985 Hijos de diciembre. 9º álbum "Acuario". Álbum de estudio 1994,2002
• 1986 Ten Arrows décimo álbum de "Aquarium". Álbum de concierto (una canción grabada en el estudio); lanzado por la sociedad "Sister" en forma de disco de vinilo en 1992 1992, 1996, 2002
• 1987 Aquarium (Álbum Blanco.) Recopilación de los álbumes "Día de Plata" y "Niños de diciembre". El primer "Acuario" de vinilo soviético
• 1987 Thirst Compilación. Minion soviético con canciones de los álbumes "Day of Silver" y "Children of December"
• 1987 Equinoccio. 11º álbum "Acuario". Álbum de estudio, lanzado por primera vez en vinilo por Melodiya 1996, 2002
• 1987 Assa. Banda sonora de la película del mismo nombre. Publicado por primera vez en "Melodiya" en forma de disco de vinilo, reeditado en CD en 1996, y en 2000 como parte de la colección "Filmography" 1996, 2000
• 1987 (2011) Nuestra vida desde el punto de vista de los árboles. 12º álbum "Acuario". Lanzado por primera vez en 2011
• 1988 El arte de ser manso. Sencillo soviético del álbum "Radio África", lanzado por "Melodia" en forma de disco de vinilo en 1988
• 1988 Capitán África. Sencillo soviético del álbum "Radio África", lanzado por "Melodia" en forma de disco de vinilo en 1988
• 1989 (2007) Feudalismo. 13º álbum de "Acuario". Album de estudio; consta de grabaciones en estudio y en vivo de 1988 a 1990. Publicado por primera vez el 22 de febrero de 2007 en una edición limitada.
• 1989 Radio Silence. 1er álbum BG. Álbum de estudio (EE. UU., Reino Unido, Canadá).
• 1990 La rosa negra es el emblema de la tristeza, la rosa roja es el emblema del amor. Banda sonora de la película del mismo nombre. Publicado por primera vez en "Melodiya" en forma de un álbum doble de vinilo, reeditado en CD en 2000 como parte de la colección "Filmography". 1998, 2000
• 1990 (1996) Radio London 2do álbum de BG. Álbum de estudio (Gran Bretaña; dos canciones grabadas en la URSS)
• 1990 Hecho en Mosfilm. Banda sonora de la película "Casa bajo el cielo estrellado". Publicado por primera vez en CD en 2000 como parte de la colección "Filmografía"
• Archivo de 1991. Historia del Acuario - Volumen 3. Antología. Lanzado por primera vez en vinilo por SNC Records en 1991
• 1991 (1992) Álbum ruso. 3er álbum BG (junto con BG-Band). 14º álbum "Acuario" (basado en "Antología del acuario"). Álbum de estudio, editado por la empresa "Kuritsa Records" en forma de disco de vinilo en 1992 1995, 2002
• 1993 Biblioteca de Babilonia. Historia del acuario - Volumen 4 Antología. El álbum fue lanzado por la compañía FeeLee en forma de disco de vinilo en 1993 1993
• 1991 (1993) Cartas del Capitán Voronin. Álbum de concierto "BG-Band" (una canción grabada en el estudio)
• 1993 Visita a Moscú. Álbum de conciertos "Acuario"
• 1993 Canciones favoritas de Ramsés IV. 15º álbum de "Acuario". Album de estudio; lanzado por FeeLee como disco de vinilo en 1993 2003
• 1994 Arenas de Petersburgo. 16º álbum de "Acuario". Álbum de estudio 2003
• 1994 Kostroma mon amour. 17º álbum de "Acuario". Álbum de estudio 2003
• 1994 Canciones de Alexander Vertinsky. 4º álbum BG. Álbum de estudio, lanzado en vinilo en 1994 (presumiblemente por Kuritsa Records).
• 1994 Canciones sentidas. Álbum de estudio "Aquarium" bajo el seudónimo "Anna Karenina Quartet". Album de estudio
• 1994 Acuario en Taganka. Álbum de conciertos "Acuario"
• 1994 Boris Grebenchikov y Acuario 1991-1994. Compilacion. Álbum lanzado para oyentes europeos (Francia)
• Navegador de 1995. 18º álbum de "Acuario". Álbum de estudio 2000, 2003
• 1995 Cyclone Center. Álbum de conciertos "Acuario"
• 1996 León de las Nieves. 19º álbum de "Acuario". Álbum de estudio 2000, 2003
• 1996 Chubchik quinto álbum BG. Album de estudio
• 1996 (1999) Temporada de serpientes. Álbum de conciertos "Acuario"
• 1996 Veinte años después. Álbum de concierto de BG y Andrey Makarevich.
• 1997 Hyperborea. 20º álbum de "Acuario". Álbum de estudio 2003
• 1997 Bardo. Álbum de estudio "Aquarium" bajo el seudónimo "Russian-Abyssinian Orchestra"
• 1997 Lilith 6th BG album (con The Band). 21º álbum de "Aquarium" (basado en "Anthology of Aquarium"). Álbum de estudio 2003
• 1997 Acuario-25. Historia. Álbum de conciertos "Acuario"
• Acuario de 1997. Reader (1980-1987). Compilacion. Colección dedicada al 25 aniversario del grupo
• 1998 Gabinete de Curiosidades. Antología
• 1998 Leyendas del rock ruso. "Acuario". Compilacion
• 1998 Refugio. Séptimo álbum BG (con Gabriella Roth y "The Mirrors"). Álbum de estudio (EE. UU.)
• 1998 Boris Grebenshchikov y Deadushki. 8º álbum BG (junto con el grupo "DeadUshki"). Álbum de estudio 2002
• 1998 Oración y ayuno. Álbum de conciertos BG (USA) 2001
• 1998 (2010) Oráculo de la Botella Divina. Álbum de conciertos "Acuario"
• 1998-1999 (2009) Zombi. Álbum de conciertos de BG y la formación de conciertos de transición de Aquarium (programa "New Electric Dog")
• 1999 Canciones de Bulat Okudzhava. Noveno álbum BG. Album de estudio
• 1999 Ψ 22º álbum de "Aquarium". Álbum de estudio 2003
• 1999 20 mejores canciones. Lector. Compilación de la versión 1.1
• 1999 20 canciones seleccionadas. Lector. Versión 1.2 Compilación
• Colección de oro de 1999. Lector. Versión 1.3 Compilación
• 1999 Mejores canciones. Compilacion
• 2000 Pecado pentagonal. Álbum de estudio "Aquarium" bajo el seudónimo "Terrarium" (junto con Maxim Leonidov, Yegor Belkin, Vyacheslav Butusov, Chizh, etc.) con canciones a los versos de George Gunitsky
• Territorio 2000. Recopilación, complementada con nuevas grabaciones de dos canciones antiguas ("Babylon" y "Adelaide") y cuatro canciones especialmente grabadas para esta colección.
• 2002 Ferry ("Bardo"). 10º álbum de BG (con Gabriella Roth y "The Mirrors"). Álbum de estudio (EE. UU.)
• 2002 Hermana Caos. 23º álbum "Acuario". Album de estudio
• 2002 Compositor ruso: una colección de Boris Grebenshikov. Compilacion. Álbum lanzado para oyentes estadounidenses (EE. UU.)
• 2003 Canciones de un pescador. 24º álbum de "Acuario". Album de estudio
• 2003 50 BG. Recopilación de aniversario por el 50 aniversario de BG. 2 CD. Edición de coleccionista, edición limitada, disponible solo en conciertos
• 2004 Sin palabras. 11 ° álbum BG. Edición limitada, disponible solo en conciertos
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM 25º álbum de "Aquarium". Album de estudio
• 2005 Acuario. Reggae. Compilacion. Colección publicada por el estudio "Soyuz" con permiso del grupo
• Acuario 2006. Canciones de amor. Compilacion. Colección publicada por el estudio "Soyuz" con permiso del grupo
• 2006 Vagabundo ruso descuidado. 26º álbum "Acuario". Album de estudio
• 2008 (2011) Acuario Internacional. Concierto benéfico en el Teatro de la Ópera de Kiev el 14 de octubre de 2008 (DVD + 2CD)
• 2008 El caballo es blanco. 27º álbum de "Acuario". Album de estudio
• 2009 Pushkinskaya, 10. 28º álbum "Acuario". Album de estudio
• 2009 (2010) Día de alegría. Álbum de conciertos "Acuario"
• 2011 Arkhangelsk. 29º álbum "Acuario". Album de estudio

Filmografia

Películas sobre "Acuario"

• Rock (1987), director Alexey Uchitel
• The Long Way Home (1989), director Michael Apted, Estados Unidos
• El estado de ánimo de Psi (1999), director Andrey Novosyolov

Películas con la música de "Aquarium"

• Ivanov (1981), directores A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky
• Querida, querida, querida, la única (1984), directora Dinara Asanova
• Assa (1987), director Sergei Solovyov
• Sed (1988), director Sergei Debizhev
• Me tranquilizas (película) (1988), director Sergei Debizhev
• Sueño de oro (1989), director Sergei Debizhev
• Ciudad (1989), director Alexander Burtsev
• Rojo sobre rojo (película) (1990), director Sergei Debizhev
• Rosa negra - el emblema de la tristeza, rosa roja - el emblema del amor (1990), director Sergei Solovyov
• Mitki en Europa (1990), director Alexey Uchitel
• Casa bajo el cielo estrellado (1991), director Sergei Solovyov
• Dos capitanes 2 (1992), director Sergei Debizhev
• Hierba y agua (1992), director Viktor Tikhomirov
• No va (1994), director Anatoly Vasiliev
• Tender Age (2001), director Sergei Solovyov
• Azazel (2002), director Alexander Adabashyan
• Comunicación (2006), directora Avdotya Smirnova
• Peter FM (2006), director Oksana Bychkova
• Lavrskie Dvorniki (2007), directora Olga Molokanova
• Proporción áurea (2010), director Sergei Debizhev

Además, hay varias películas en las que Grebenshchikov participa, independientemente de "Acuario".

Discos de gramófono

El año original del lanzamiento del álbum en medios magnéticos se indica entre paréntesis.

• 1986 - Ola roja (2LP)
• 1987 - "Aquarium (White Album)" (las canciones del álbum se lanzaron en medios magnéticos en 1984-1985)
• 1987 - "Thirst" (single) (las canciones del álbum se lanzaron en medios magnéticos en 1985)
• 1987 - Assa
• 1988 - Equinoccio
• 1988 - Radio África (1983)
• 1988 - "El arte de ser pacífico" (single) (las canciones del álbum se lanzaron en medios magnéticos en 1983)
• 1988 - "Captain Africa" ​​(single) (las canciones del álbum se lanzaron en medios magnéticos en 1983)
• 1989 - "Interchords Featuring" (LP promocional)
• 1989 - Radio Silence
• 1989 - Radio Silence (single)
• 1989 - "The Postcard" (single)
• 1990 - "La rosa negra es el emblema de la tristeza, la rosa roja es el emblema del amor"
• 1991 - "Érase una vez en el Rock Club"
• 1991 - “Archivo. Historia del acuario - Volumen 3 "
• 1992 - "Álbum Ruso"
• 1992 - Diez flechas (1986)
• 1993 - "Canciones favoritas de Ramsés IV"

El grupo "Acuario" fue creado por Boris Grebenshchikov y Anatoly "George" Gunitsky en julio de 1972 (según una versión, el primer día).

El nombre del grupo fue dado por George, en honor al café de la calle Budapest, por donde pasó en el autobús 31. BG se hizo cargo de la guitarra y la voz, George se hizo cargo de la batería. Al principio no hubo conciertos, pero hubo cambios constantes en la composición, por lo que, en diciembre, apareció Edmund Shklyarsky, el futuro líder del grupo Picnic, y desapareció de inmediato. Sin embargo, ya en enero apareció el bajista Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev, un mes después llegó Andrey "Dyusha" Romanov, y así la composición clásica de "Aquarium" comenzó a tomar forma.

Habiendo lanzado una serie de grabaciones no profesionales, en 1975 el grupo comenzó a actuar en los Estados bálticos, donde los músicos hacían autostop. Durante uno de estos viajes, Aquarium recibe el premio “al programa más interesante y variado” del Festival de Música Popular de Tallin. En el mismo viaje, hubo un conocimiento muy útil con la estrella de Moscú: Andrei Makarevich. Después de eso, el "Acuario" comenzó a viajar a Moscú con conciertos.

“El conocimiento comenzó con el hecho de que Makarevich trató de seducir a mi esposa y llevarla a su habitación, pero tuvieron que recogerme con ella. Allí nos emborrachamos mucho y mi esposa permaneció intacta. Nos hicimos muy amigos de Makarevich y seguimos siendo los mejores amigos hasta el día de hoy. Nos exportaron a Moscú y nosotros los exportamos a Leningrado. A Moscú le caíamos bien, pero no echaba raíces, a Leningrado no le gustaban especialmente, pero se acostumbraron y se convirtieron en el grupo más de moda ".

Los años siguientes estuvieron llenos de una intensa actividad de conciertos. De vez en cuando, la mano huesuda del ejército soviético arrancaba a un músico particularmente valioso de las filas del grupo, pero después de uno o dos años regresaban sanos, sanos y sanos.

El 11 de marzo de 1980, "Aquarium", por invitación de Artemy Troitsky, participó en el Festival de la Unión de VIA y los grupos de rock "Spring Rhythms" en la Gran Sala de Conciertos de la ciudad de Tbilisi. Según Troitsky, el jurado "desapareció bajo el letrero verde" EXIT "en medio de su programa", y la actuación hacia el final parecía un desastre. Al regresar a Leningrado, surgieron problemas para "Acuario":

BG con amigos "volaron" desde dondequiera que estuvieran, el equipo se vio privado de la base y el equipo.

En marzo de 1980, conoció históricamente a Andrei Tropillo. La verdadera discografía de la banda comenzó con el "Blue Album". Los músicos no solo grabaron sus álbumes, sino que también ayudaron a otros grupos: con su ayuda, se grabaron los primeros álbumes de Mike Naumenko, "Kino", "Alice".

En 1981, el baterista Alexander Kondrashkin y el pianista Sergei Kuryokhin comenzaron a tocar con Aquarium. El 7 de marzo de 1981 "Aquarium" se convirtió en miembro del recién inaugurado club de rock de Leningrado, y en el verano comenzó a grabar tres álbumes a la vez: "Triangle", "Acoustics" y "Electricity". El primero salió "Triángulo", la mitad de los textos que pertenecían a George Gunitsky. Y Sergei Kuryokhin vino al estudio e inmediatamente tocó una brillante parte de piano para Mochalkin's Blues.

En agosto de 1983, se lanzó su álbum más famoso, Radio África. Durante la grabación, se estaba produciendo un caos uniforme en el estudio, todos los que estaban a la mano estaban involucrados en la grabación, como resultado, hasta cuatro bateristas (sin contar la percusión) y la misma cantidad de bajistas, así como Sergey. Kuryokhin e Igor Butman, se destacaron en el álbum. El siguiente álbum "Day of Silver" fue el primero, para el cual las canciones fueron inventadas de antemano, y no compuestas en el último momento.

En ese momento, Alexander Titov se convirtió en el bajista permanente de la banda, y el ex bajista Fan, uno de los veteranos de Aquarium, tuvo que limitarse a la percusión. Pronto, Titov comenzó a jugar en paralelo con "Kino" y Fan - con "Zoo".

Otro de los padres fundadores, Dyusha Romanov, en ese momento no apareció en todos los conciertos ni en todas las grabaciones. En resumen, "Aquarium" se caía a pedazos ante nuestros ojos, y muchos conciertos de esa época se tocaban en un reparto reducido. Solo en el otoño de 1985, la reunión escénica del grupo tuvo lugar en el escenario del Palacio de la Juventud de Leningrado, compuesto por: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov y Kussul. Y en enero se lanzó un nuevo álbum, Children of December.

“Tenía una estufa en el baño de mi casa, porque entonces no había calefacción de vapor, y recuerdo que estábamos sentados junto a la estufa en un baño oscuro y leíamos cuentos de hadas. Fue genial, diré más: dio forma a toda mi visión del mundo. De ahí, por cierto, aparecieron las canciones "Soy una serpiente" y muchas otras ".

En este momento, los discos de "Aquarium" comenzaron a editarse en vinilo. De hecho, la primera experiencia fue la colección de rock ruso "Red Wave", editada en Estados Unidos por Joanna Stingray.

El álbum doble incluye grabaciones de los grupos de San Petersburgo "Aquarium" "Alisa", "Kino" y "Strange Games". Después de eso, la compañía Melodiya comenzó a moverse: el disco que lanzaron, conocido como White Album, incluía parte del material de los dos últimos discos. Muy pronto se abrió el "telón de acero" y los músicos del "Acuario" comenzaron a desaparecer en el extranjero durante mucho tiempo.

Una nueva etapa en la vida del "Acuario" comenzó en septiembre de 1992. De hecho, se convirtió en una continuación lógica de la "BG-Band", en la que sólo quedaban BG y Titov de los "viejos". Pronto, Grebenshchikov volvió a acelerar y comenzó a lanzar álbumes todos los años.

Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer antologías y los primeros álbumes se reeditaron regularmente en CD. En honor al 25 aniversario del grupo, el "nuevo y viejo" cartel de "Aquarium" se reunió para varios conciertos.

BG continúa alternando el lanzamiento de álbumes en solitario y proyectos paralelos con el trabajo con "Aquarium", como resultado de lo cual la sección "Discografía" en el sitio web oficial del grupo es incomparable en términos de volumen. En 1999 se edita el disco "Psi", tres temas de los cuales, "Masha y el oso", "Alto, el coche" y "Hasta que lleven el sake", se emitieron en Nashe Radio. En el mismo año, se lanzó el sencillo multimedia "Skorbets", donde la parte de bajo fue interpretada por el líder de Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanov murió en 2000. A pesar del trágico hecho, el grupo siguió activo: se editó la colección "Territorio" y el álbum del proyecto "Terrarium" (el actual "Acuario" más músicos invitados) "Pentagonal Sin".

Otro aumento de interés general en la leyenda de la música rusa ocurrió a principios de 2002, bajo el signo del 30 aniversario de Aquarium. En vísperas de los conciertos jubilares en ambas capitales, el estudio Soyuz lanzó el álbum Sister Chaos, que recibió críticas extremadamente halagadoras, incluso por la inesperada modernidad de su sonido. En la misma primavera, el mismo estudio comenzó una reedición masiva de los clásicos de toda la vida BG y sus camaradas en el marco de la "Antología de AQUARIUM".