Por qué Maria Alexandrovna dejó lo grande. Ballet: sin palabras

09.09.202127.05.2017

1997 - 1er premio en el Concurso Internacional de Bailarines de Ballet de Moscú.
1999 - el premio de la revista "Ballet" "Soul of Dance" (nominación "Rising Star").
2004 - Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro" por la interpretación del papel de Bailarina Clásica en el ballet "The Bright Stream" de D. Shostakovich, puesta en escena por Alexei Ratmansky (temporada 2002/03).
2005 - el título "Artista de honor de la Federación de Rusia".
2009 - el título "Artista popular de la Federación de Rusia".
2018 - Galardonado con el Premio Leonid Massine (Positano) en la categoría de Bailarín Internacional del Año.

Biografía

Ella nació en Moscú. Cuando aún era estudiante en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú (clase), participó en el Concurso Internacional de Bailarines de Ballet en Moscú (1997), ganó el premio y fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi. Comenzó a recibir papeles solistas en su primera temporada de trabajo en el teatro, que se convirtió en la última, que pasó en el rango de artista del cuerpo de ballet. Maria Alexandrova fue profesora-tutora. Actualmente está ensayando bajo la dirección de. Desde 2017 trabaja en el teatro bajo contrato.

Repertorio

1997
Belle de la pelota("Fantasía sobre un tema de Casanova" con música de W. A. Mozart, coreografía de M. Lavrovsky)
primera variación en grand pas("Don Quijote" de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, versión de Y. Grigorovich)
Mirto("Giselle" de A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa en la versión de V. Vasiliev, y luego en la obra de teatro en la versión de Y. Grigorovich)
damas de honor(La Bella Durmiente de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, versión de Y. Grigorovich)

1998
Bailarina callejera("Don Quixote")
Hada del coraje(La Bella Durmiente de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, versión de Y. Grigorovich)
solista("Dreams of Japan" con música de L. Eto, N. Yamaguchi y A. Tosh, coreografía de A. Ratmansky)

1999
todas las variaciones en la pintura "Sombras"(La Bayadère de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, versión de Y. Grigorovich)
tres dríadas("Don Quixote")
solista del III movimiento("Sinfonía en C" con música de J. Bizet, coreografía de G. Balanchine) - creador del papel en el Teatro Bolshoi
mazurca(Chopiniana con música de F. Chopin, coreografía de M. Fokine)
yeguas(El pequeño caballo jorobado de R. Shchedrin, coreografía de N. Androsov)

2000
La empresa(Hamlet ruso con música de L.van Beethoven y G. Mahler, coreografía de B. Eifman)
Kitri(Don Quijote, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, versión revisada de A. Fadeechev)
Ramsey(creador del papel), Congo("La hija del faraón" de C. Pugni, coreografía de P. Lacotte según M. Petipa)
Gamzatti("La Bayadere")

2001
Undécimo vals("Chopiniana")
los compañeros del príncipe, la novia española("El lago de los cisnes" de P. Tchaikovsky en la segunda versión de Y. Grigorovich, se utilizan fragmentos de coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky) - fue uno de los primeros intérpretes del ballet en esta edición

2002
Egina("Spartacus" de A. Khachaturian, coreografía de Y. Grigorovich)
Sílfide(La Sylphide de H. Lewenschell, coreografía de A. Bournonville, versión revisada de E. M. von Rosen)

2003
Bailarina clasica("The Bright Stream" de D. Shostakovich, coreografía de A. Ratmansky) - creador del rol
Clemencia(Raymonda de A. Glazunov, coreografía de M. Petipa, versión de Y. Grigorovich)
Esmeralda("La Catedral Notre Dame de París"M. Jarre, coreografía de R. Petit)
Mehmene Banu(La leyenda del amor de A. Melikov, coreografía de Y. Grigorovich)
Aspicia("Hija del faraón")
Julieta("Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, coreografía de D. Donnellan y R. Poklitaru) - creador del rol

2004
Hada lila("Bella Durmiente")
pas de deux Tchaikovsky(coreografía de G. Balanchine)
Pasto(Lea con música de L. Bernstein, coreografía de A. Ratmansky, segunda versión)
Germia("El sueño de una noche de verano" con música de F. Mendelssohn-Bartholdi y D. Ligeti, coreografía de J. Neumeier) - creador del papel en el Teatro Bolshoi

2005
La esposa del molinero("Tricorne" de M. de Falla, coerografía de L. Massine) - creador del papel en Rusia
Odette-Odile("Lago de los cisnes")
solista("Jugando a las cartas" de I. Stravinsky, coreografía de A. Ratmansky) - participante en el estreno de este ballet
Raymonda("Raymonda")

2006
Carmen(Carmen Suite de J. Bizet - R. Shchedrin, coreografía de A. Alonso)

2007
solista(Misericordes a la música de A. Pärt, coreografía de K. Wheeldon) - participante en el estreno mundial de este ballet
solista(En la habitación de arriba de F. Glass, coreografía de T. Tharp)
Medora(Le Corsaire de A. Adam, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de A. Ratmansky e Y. Burlaka)
solista("Class Concert" con música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografía de A. Messerer)
Alumno("La lección" de J. Delerue, coreografía de F. Flindt)

2008
Jeanne("Las llamas de París" de B. Asafiev, puesta en escena por A. Ratmansky con coreografía de V. Vainonen) - creador del rol
variación (participante en el estreno del ballet en esta versión), Paquita(Gran paso clásico del ballet Paquita de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, producción y nueva versión coreográfica de Y. Burlaka)

2009
Swanilda("Coppelia" de L. Delibes, coreografía de M. Petipa y E. Cecchetti, producción y nueva versión coreográfica de S. Vikharev) - creador del rol
Nikiya("La Bayadere") - hizo su debut en la gira Bolshoi Ballet en los EE. UU.
Esmeralda("Esmeralda" de C. Puni, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de Y. Burlaka, V. Medvedev) - creador del rol

2010
Condesa (« la reina de Espadas"Con música de P. Tchaikovsky, coreografía de R. Petit)
Princesa Aurora("Bella Durmiente")

2012
dueto("Dream of Dream" con música de S. Rachmaninoff, coreografía de Y. Elo)
Esponja casera("Moidodyr" de E. Podgaits, coreografía de Yuri Smekalov) - creador del rol

2013
plato, vals,aspiradoraavispas("The Apartment", música de Fleshquartet, producción de M. Eka) - participante del estreno en el Teatro Bolshoi

2014
Katarina(La fierecilla domada con música de D. Shostakovich, coreografía de J.-C. Maillot)

2015
pareja principal("Sinfonía clásica" con música de S. Prokofiev, coreografía de Y. Possokhov)
Giselle("Giselle" editado por Yuri Grigorovich)
Undine("Ger oh nuestro tiempo"I. Demutsky , parte "Taman",coreografía de Y. Posokhov, director K. Serebrennikov)

2016
Undine(Ondina de H. V. Henze, coreografía de V. Samodurov)
Sílfide("Sylphide" en la versión de J. Kobborg)

2017
Margot("Nureyev" de I. Demutsky, coreografía de Y. Possokhov, director K. Serebrennikov) - creador del rol

Participó en los estrenos juveniles de Año Nuevo del Teatro Bolshoi (1997-98), actuando en el ballet Black Out de Stefan Fredenreich y actuando como solista en los ballets Four Kisses de Jörg Mannes con música de I.S. Bach y "Los giros y vueltas del amor" con música de V.A. Mozart.

En 2001 actuó dos veces en el Teatro Bolshoi en el ballet Don Quijote con el estreno de ABT José Manuel Carreño.

En 2003 participó en el concierto de gala de los solistas del Teatro Bolshoi y del Royal Ballet (Covent Garden) en el Teatro Bolshoi. Realizó pas de deux del ballet Le Corsaire de A. Adan (coreografía de M. Petipa), socio - Carlos Acosta.

Interpretó el papel de Ramsey en tres representaciones de The Pharaoh's Daughters, que fueron filmadas en 2003 en el Teatro Bolshoi por la compañía francesa Bel air Media para el posterior lanzamiento del ballet en DVD.

Excursión

En 1997, apareció en Nueva York en el Lincoln Center de Nueva York en el concierto de gala de las estrellas del ballet ruso dedicado a Sergei Diaghilev, interpretando con Nikolai Tsiskaridze el Gran Pas clásico con música de D. Aubert (coreografía de V. Gzovsky).
En 2000 participó en un concierto de gala de estrellas del ballet en Madrid (socio Igor Yebra).
En 2001, bailó con el solista del Teatro Bolshoi Mark Peretokin en los papeles principales en el ballet Don Quijote en el Teatro de Ópera y Ballet de Bashkir como parte de Festival Internacional ballet que lleva el nombre de R. Nureyev.
En el mismo año participó en una producción del Teatro de Danza Aleksey Fadeechev, interpretando el papel de Solista del movimiento I en el ballet Entre el cielo y la tierra (coreografía de T. McIntyre) y se convirtió en la primera intérprete de la parte de Kitri en la obra Ballet de cámara ruso "Moscú"(editado por M. Lavrovsky).
En 2001-02. interpretó el papel de Mirta en una serie de actuaciones del ballet Giselle con conjuntos de estrellas (Yulia Makhalina, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) en el escenario del ateniense sala de conciertos Megaron.
En 2002 participó en un concierto de gala que acompañó a la ceremonia de inauguración de un nuevo teatro en la ciudad de Apollo (EE. UU.). Socio - Nikolay Tsiskaridze.
En 2003, como parte de una empresa "Malakhov y sus amigos" actuó en conciertos de gala en Atenas en el escenario del Megaron Hall y participó en el Festival Internacional de Ballet de Japón (en ambos casos Sergey Filin fue socio). Luego participó en el programa "Malakhov and Friends" varias veces.
En 2007 actuó en VII Festival Internacional de Ballet "Mariinsky"- como Gamzatti en La Bayadère (coreografía de M. Petipa, versión revisada de V. Ponomarev y V. Chabukiani; Nikia - Ulyana Lopatkina, Solor - Nikolai Tsiskaridze); en el concierto de gala final interpretó el pas de deux del ballet El lago de los cisnes (socio - el solista del Teatro Mariinsky Igor Kolb); participó en un concierto de gala en honor a Maya Plisetskaya en el Teatro Real / Teatro Real de Madrid.
2008 - Bailó el papel de Odette-Odile en El lago de los cisnes (coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, versión revisada de K. Sergeev) en el VIII Festival Internacional de Ballet Mariinsky (pareja - Solista del Teatro Mariinsky Danila Korsuntsev);
actuó dos veces en conciertos de gala Festival Internacional de Ballet Clásico que lleva el nombre de Rudolf Nureyev(Kazán), interpretando el pas de deux clásico con música de D.F.E. Auber (socio del primer ministro del Ballet Bolshoi, Dmitry Gudanov);
en el marco del Primer Festival de Ballet de Siberia realizado en espectáculos Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk interpretando el papel de Gamzatti (La Bayadère en la versión de I. Zelensky; Solor - director artístico de la compañía de ballet de la NGATOB Igor Zelensky, Nikia - solista de la NGATOB Anna Zharova; solista de la Semper de Dresde Elena Vostrotina) y debutando como Princesa Aurora en la edición de La Bella Durmiente K. Sergeev, puesta en escena por S. Vikharev; Príncipe Désiré - solista del Ballet de Ópera de Zúrich Semyon Chudin);
interpretada en París como Raymonda en el ballet Raymonda (coreografía de M. Petipa, versión revisada de R. Nureyev) con la compañía de ballet Ópera Nacional de París(Jean de Brienne, primer ministro del ballet Bolshoi, Alexander Volchkov).
2009 - en Novosibirsk con la compañía NGATOB interpretada en las actuaciones El lago de los cisnes (editado por K. Sergeev, V. Burmeister) y Don Quijote (dirigido por S. Vikharev), interpretando el papel de Odette-Odile (Príncipe Siegfried - solista de NGATOB Roman Polkovnikov) y Kitri (Basil - solista de NGATOB Maxim Gishenkov).
En el mismo año, junto con Dmitry Gudanov, participó en la organización de un concierto de estrellas del ballet. “Gran Gala de Ballet. Obras maestras " celebrada en el escenario del Teatro Musical Académico de Moscú. KANSAS. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko.
Como parte de este concierto, el estreno del número Les deux géneros (coreografía de S. Zemlyansky) fue interpretado por los héroes de la noche, la propia Maria Alexandrova y Dmitry Gudanov, quienes tocaron esa noche en varios otros números clásicos y modernos.
En 2010 apareció en el 10 ° Festival Internacional de Ballet Mariinsky, nuevamente como Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkina, Solor - Igor Zelensky).
Se convirtió en participante permanente del proyecto. "Temporadas rusas del siglo XXI", iniciado por la Charitable Foundation. Marisa Liepa, SAV Entertainment y el Teatro de Ballet del Kremlin. Las nuevas temporadas están destinadas a revivir las una vez famosas producciones de la legendaria empresa de Sergei Diaghilev - "Temporadas rusas" del siglo XX. Aleksandrova se convirtió en la primera intérprete del papel de Armida en el Pabellón del ballet Armida de N. Cherepnin (director de escena A. Liepa, coreografía de Y. Smoriginas), que se estrenó en 2009 en el escenario del Palacio Estatal del Kremlin. En diciembre de 2010, la velada creativa de la artista tuvo lugar en el mismo escenario: actuó en tres ballets de Diaghilev recién recreados, interpretando el papel principal en El pájaro de fuego de I. Stravinsky (después de M. Fokine, renovado por A. Liepa), parte solista en Bolero de M. Ravel (después de B. Nijinska, reanudado con la participación de H. Mitchell) y se convirtió en la primera mujer en la historia del ballet en actuar en el papel principal de Petrushka de I. Stravinsky (después de M. Fokine, reanudado por A. Liepa) ... En el marco de este proyecto, participó repetidamente en giras: en 2009 actuó en Riga en el escenario de la Ópera Nacional de Letonia y en varias ciudades rusas (Yaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk, etc.), en 2010 - en París en el escenario del Teatro Campos Elíseos y en varias ciudades de Rusia (Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tula).

En 2014, en el marco del VI Festival Internacional de Ballet "En Honor a Ekaterina Maximova" actuó como Kitri en el ballet "Don Quijote" de L. Minkus (versión de V. Kokorev, Basil - Vladislav Lantratov) con la compañía de ballet. Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Chelyabinsk. MI. Glinka.
En 2015 interpretó el papel de Bailarina en el ballet Cortina con música de O. Respighi, coreografía de V. Samodurov con la compañía. Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo (estreno mundial).
En 2017 interpretó el papel principal en el ballet Laurencia de A. Kerin (coreografía de V. Chabukiani, revisada y puesta en escena por N. Ananiashvili) con la compañía de ballet. Teatro de Ópera y Ballet de Tbilisi que lleva el nombre de Z. Paliashvili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
el papel de Odette-Odile (El lago de los cisnes, versión de K. Sergeev) con la compañía de ballet Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo(Príncipe Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - interpretado como Kitri en Don Quijote (coreografía de A. Gorsky) con la compañía de ballet Teatro Mariinsky(Basilio - Vladislav Lantratov);
interpretó el papel principal en Giselle (puesta en escena por O. Korzenkov. E. Ivanova) con la compañía de ballet Teatro musical estatal de Rostov(Conde Albert - Vladislav Lantratov).

La famosa bailarina y simplemente bella Maria Vinogradova baila en el escenario del Teatro Bolshoi. ¡HOLA! presenta una sesión de fotos y una entrevista exclusivas Nueva estrella Ballet ruso Ella baila a Sylphide y Giselle, la amiga de Esparta y Frigia en el ballet del mismo nombre, y a la salvaje Bela en la nueva obra "Un héroe de nuestro tiempo" basada en Lermontov, puesta en escena por el coreógrafo Yuri Possokhov y el director Kirill Serebrennikov en el final de la temporada pasada. Una belleza real, talentosa, artística, técnica, perfectamente construida, Maria Vinogradova es la decoración del escenario del Teatro Bolshoi. El verano pasado, Maria Vinogradova se convirtió en la esposa del famoso bailarín, estrellas de los teatros Bolshoi y Mikhailovsky Ivan Vasiliev: ahora bailan juntos cada vez más a menudo. El 3 de octubre, Vasiliev y Vinogradova aparecieron juntos en "Giselle" en el escenario del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo, y en la primavera María participa en un nuevo estreno, que está siendo preparado por su esposo.

Masha, ¿era un sueño de la infancia convertirse en bailarina?

Sí, solo tenía tres años, pero ya no podía vivir sin bailar y sin música. Mis padres vieron mi pasión y decidieron enviarme a discoteca... Allí empezaron a mostrarse mis habilidades. Resultó tener articulaciones muy blandas y móviles; en principio, son blandas y elásticas en los niños, pero simplemente podrían "atarme" en cualquier nudo. (Sonríe.) Durante algún tiempo estudié en este círculo y luego me aceptaron en el Loktev Song and Dance Ensemble. Allí supe que todas las chicas van a alguna misteriosa academia de coreografía. Decidí que también necesito ir allí.

- ¿Tus padres son del mundo del ballet?

No, absolutamente. Mamá es economista y papá es químico. Nunca tuvieron conexiones en el mundo del ballet ...

- Es decir, no entraste a la academia de coreografía sin tirón.

¿Qué eres, para qué tirón? No reconozco este enfoque en absoluto. Simplemente en virtud de mi naturaleza obstinada: soy Géminis según el horóscopo; siempre logro mi objetivo.

En la academia, ¿probablemente soñaste con convertirte en solista y no en "el tercer cisne de la derecha"?

Bueno, por supuesto. (Sonríe) El apetito viene con la comida. En el primer grado de la escuela, todavía no era muy bueno "en mis pies" para los estándares de ballet: tenía un cuatro en danza clásica, pero ya desde el segundo grado - "excelente". Hice mucho, y con el tiempo empezaron a darme partes en solitario. Cuando entré al escenario del Teatro Bolshoi en "La Bayadere" - hay una pequeña parte, que suele ser interpretada por estudiantes de la academia - me di cuenta de que quiero bailar solo aquí, en este escenario legendario. En 2006, después de graduarme de la academia, me invitaron a una proyección en el Teatro Bolshoi y me aceptaron en la compañía.

- En el Teatro Bolshoi, ¿empezaste con el cuerpo de ballet?

Sí, esta es una práctica común: no importa qué papeles principales bailaste en la academia, en el teatro comienzas todo desde cero. Empecé con el segundo corde del ballet. Luego cambié al primero. Luego se convirtió en una figura destacada, solista, primera solista. Recorrí todo el camino, desde la primera etapa hasta el solista principal.

- ¿Cuál es tu papel favorito hoy? Giselle, ¿supongo?

Sí, Giselle. También me encanta el papel de Shirin en Legend of Love de Yuri Grigorovich, un ballet que regresó al escenario histórico del Bolshoi la temporada pasada. Cuando se estaba renovando el teatro, la representación fue eliminada del repertorio, y considero una gran alegría que haya sido devuelta. Una vez más, es un placer trabajar con Yuri Nikolaevich Grigorovich. Entré en contacto con él por primera vez cuando bailé a Anastasia en su ballet "Iván el Terrible"; me aprobó para este papel. Yuri Nikolaevich es un verdadero genio.

En el estreno de ballet del Bolshoi, la obra Un héroe de nuestro tiempo, bailas Bela. ¿Los directores vieron tu temperamento caliente?

No lo sé. (Risas.) Pero realmente me gusta mi heroína, y todo el juego es muy hermoso en su conjunto. Pero no es fácil. Los 30 minutos, mientras dura la actuación, estás en el escenario y no hay forma de recuperar el aliento. Además de un traje intrincado. Tiene tres capas. En el transcurso de la acción, me desenmascaro y me quedo en top y pantalón, pero antes tengo que bailar con tal "carga".

- Masha, ¿eres descarada y salvaje, como Bela?

- (Risas.) No estoy seguro de si es salvaje, pero impredecible. Es mejor preguntarle a mi esposo sobre esto. Vanya me dice: "Cada vez que no sé qué esperar de ti".

Te conociste mientras ensayabas "Spartak". ¿Cómo surgió tu romance? Él es Espartaco, tú eres Frigia. Estás destrozado en el mercado de esclavos ...

- (Sonriendo) No creo que valga la pena establecer semejantes paralelismos ...

- ¿Cómo te conquistó Ivan Vasiliev? Además del talento, claro.

Para muchos ... lo amo mucho. El es simplemente el mejor. Vanya tiene un sentido del humor asombroso. Y también es una persona honesta, abierta y, lo más importante, responsable.

- ¿Es decir, detrás de él como un muro de piedra?

Sí exactamente.

- Y eres frágil, tierna. ¿Caprichoso?

Caprichoso. (Sonriendo.) Sucede que mi estado de ánimo cambia a menudo. Pero Vanya siempre se lo toma todo con absoluta calma. Nunca se enfada, nunca se enciende. La persona perfecta para mi. Absolutamente.

No es difícil suponer que tú, entre otras cosas, lo conquistaste con tu belleza. En general, ¿la belleza para una bailarina es una recompensa o "no es lo más importante"?

No sé ... A veces, pasa, escucho en mi dirección: "Aquí, la cara es linda, por eso baila". No quisiera que la gente pensara en mí de esa manera. Además, no me considero una belleza especial. Tenemos mucho chicas hermosas en el Teatro.

- ¿Los chismes te molestan?

Tengo un carácter fuerte. Ya dije: yo, si quiero, no prestaré atención a nada, así es como se rompió. Hay, por supuesto, momentos que me conmueven. En tales casos, empiezo a preocuparme, y Vanya me calma: "Bueno, ya está, bueno, deja de pensar en eso ..."

- ¿Cómo te sientes con las críticas?

Ivan Vasiliev

El problema era que no teníamos absolutamente ningún tiempo. Apenas encontramos la fecha en la que ambos estábamos en Moscú. Vanya voló a Moscú solo a las 3 de la mañana del día de su boda. Acabamos de firmar y cenamos con nuestros padres ... Pero tal vez tengamos otra fiesta.

- ¿Cómo hizo Iván una oferta?

Regresé a casa del ensayo. Entré y vi que toda la habitación estaba sembrada de pétalos de rosa.

- ¿Te mima?

Sí, es terrible. (Risas.) Constantemente me da algunos regalos.

- ¿Cuál fue el más memorable?

Tuve un estreno: Vanya no estaba en Moscú y me envió flores al teatro. Después de la función, voy a la entrada de servicio y hay una canasta más grande que mi auto. La dejé ahí. Y al día siguiente, los chicos me ayudaron a llevarla al camerino, ocupaba casi toda la habitación.

- ¿A ti mismo te gusta hacer sorpresas?

¡Yo la amo mucho! Recientemente hice una sorpresa. Nos quedaba una semana hasta el final de las vacaciones, y compré un pequeño tour a Roma por tres días. Reservé todo, reservé excursiones maravillosas, al Vaticano y al Coliseo. Vanya ha estado en Roma muchas veces, pero siempre de gira, así que, de hecho, no vio nada y tenía un viejo sueño de visitar el Coliseo. Baila Espartaco, y para él era importante ver con sus propios ojos la arena donde se desarrollaban las luchas de gladiadores, para impregnarse de esta atmósfera. Me pareció que Vanya estaba muy feliz.

Su esposo dice que cocina de maravilla, y una vez, por el bien de sus chuletas, casi se negó a reunirse con el presidente de Rusia después de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en Sochi. ¿Qué tipo de chuletas eran tan mágicas?

Chuletas de pavo con alforfón. (Risas.)

- ¿Dónde aprendiste a cocinar tan deliciosamente?

Mi mamá cocina muy sabrosa; probablemente, esta habilidad me la pasó a mí. Además, siempre me han interesado las diferentes cocinas, encontré recetas en Internet.

La gente piensa que la bailarina y la cocina son cosas incompatibles, como la genialidad y la villanía.

No es así en absoluto. Las bailarinas cocinan como todos los demás. En el verano, mi amiga bailarina y yo hicimos bolas de masa. Horneo pasteles, cocino sopas. Por supuesto, cuando el tiempo lo permita. Si hay actuaciones todos los días, entonces no lo hago. Pero siempre hago desayunos: cereales, tortillas, huevos revueltos ...

Vasiliev y Vinogradova en casa y Vasiliev y Vinogradova en el escenario: ¿son dos parejas diferentes? ¿Pueden amarse en su tiempo libre y maldecir mientras ensayan?

En ningún caso lo juramos. Siempre escucho a Vanya, su opinión es muy importante para mí. Aunque sucede que no estoy de humor o él es travieso.

- Bailaste en su primera producción de ballet "Ballet No. 1" y ahora estás preparando algo interesante ...

Sabes, recuerdo trabajar en el Ballet No. 1 como un momento muy difícil. (Sonríe.) Porque no solo trabajamos en la sala de ensayo todo el día, así que en casa Vanya siguió bailando, inventando algo. Le dije: "¿Ya te calmarás alguna vez? Descansa un poco". Se sentó en el sofá, descansó dos minutos, se levantó y comenzó a bailar de nuevo: "Pero si es así, ¿mira?" Recuerdo que estaba en la cocina y él en la habitación. Él "baila" la mitad del apartamento y está a mi lado. (Risas.) Ahora estamos comenzando los ensayos para las nuevas actuaciones de Vanya y siento que la historia se repetirá.

Comenzaste tu temporada de teatro con Swan Lake. Estás realizando una danza rusa: una belleza rusa en un kokoshnik, un papel como si lo hubieras creado para ti. ¿Pero quieres convertirte en Odette-Odile?

Sí, Odette-Odile es un sueño. Pero para esta imagen necesitas "madurar".

Maquilladora y peluquera: Elena Zubareva (The Agent)
Escenografía: Ilya Nemirovsky
Asistentes de fotógrafo: Mikhail Kovynev, Andrey Kharybin
Asistente de estilista: Inga Soboleva
Productores: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreshnikova
Ropa: EDEM COUTURE

Lo increíble sucedió en el Teatro Bolshoi: la famosa primera bailarina, Artista del Pueblo de Rusia Maria Alexandrova escribió una carta de renuncia a la compañía. Al mismo tiempo, no hubo razones externas para abandonar voluntariamente la mejor compañía de ballet del mundo. A los 38 años, María está en su mejor momento. Tampoco tiene problemas de salud especiales (hace unos años la bailarina recibió una lesión compleja, luego de lo cual tuvo que aprender a caminar nuevamente, pero María regresó triunfalmente al escenario). Además, desde hace varios años, su pareja, tanto en el escenario como en la vida, ha sido el magnífico primer ministro del Bolshoi Vlad Lantratov. Finalmente, se sabe por fuentes confiables que la bailarina no está embarazada en este momento.

Maria Alexandrova en la obra "La fierecilla domada"

Por eso, la declaración publicada por María en las redes sociales se convirtió en un rayo de la nada para los amantes del ballet: “¡Queridos, queridos espectadores y compañeros! ¡Quiero agradecer a todos y decir un gran GRACIAS Humano por el camino que hemos hecho juntos dentro de los muros del Teatro Bolshoi! Pero esta gloriosa historia ha terminado. Tomé la decisión por mí mismo de pasar esta página. El lugar del artista en el escenario, todo lo demás son letras, una ilusión y una molestia vacía que destruye el alma. ¡GRACIAS! A mis profesores N.L. Semizorova y V.S. Lagunov por la atención, el talento, la experiencia, el respeto y el amor a la profesión, que me enseñaron hasta los últimos minutos y la última nota que sonó hoy !!! ¡GRACIAS a mi amada e inolvidable Tatyana Nikolaevna Golikova, una parte de la cual está para siempre en mí y conmigo! ¡La vida continúa, habrá muchas cosas más interesantes e importantes! ¡Te deseo mucha suerte y paciencia! siempre tuyo, Masha Alexandrova ".

El acto de la prima desconcertó a todos. Al llegar a cierta edad (con 20 años de experiencia en el baile de ballet, se jubilan), los artistas generalmente continúan trabajando en sus muros nativos, ya sea que se muden a fiestas pequeñas y simples o se convierten en maestros-tutores. Pero Aleksandrova está en forma brillante y es obvio que está lista para bailar las partes principales en el futuro.

Foto: cortesía del servicio de prensa de M. Alexandrova

El teatro, en el que trabajó la prima durante casi veinte años, explicó la extraña situación a través de su servicio de prensa: “El 19 de enero de este año, la primera bailarina del Teatro Bolshoi, Artista del Pueblo de Rusia, Maria Alexandrova, presentó una carta de renuncia por su propia voluntad. Esta es una decisión personal de la bailarina ... La dirección del teatro y la dirección del ballet se reunieron repetidamente con ella, ofreciéndole seguir trabajando en el teatro ... Sin embargo, María Alexandrova no reconsideró su decisión ... Según a las normas legales vigentes, luego de dos semanas se le concedió su solicitud ... La dirección del teatro lamenta la decisión tomada por la bailarina ”.

Foto: cortesía del servicio de prensa de M. Alexandrova

Esta explicación hizo poco para aclarar esta situación casi detectivesca. Y los fanáticos de Alexandrova organizaron el hashtag #vernitemariyualeksandrova. Algunos compañeros de teatro también pidieron a la artista que cambiara de opinión. Pero algunos de los bailarines se quedaron en silencio ...

Aleksandrova comenzó a bailar en el conjunto de niños Kalinka, luego se graduó de la Academia de Coreografía de Moscú. En el concierto de graduación, bailó con el artista del Teatro Bolshoi Nikolai Tsiskaridze, una sociedad con la que se desarrolló en la escuela (por cierto, a diferencia de Alexandrova, Tsiskaridze siempre dijo que nunca dejaría voluntariamente el Bolshoi). En 1997, Alexandrova ganó el prestigioso concurso de ballet de Moscú (en el concierto de gala volvió a bailar con Nikolai Tsiskaridze, quien también ganó una medalla de oro). Después de eso, fue admitida en el Bolshoi, donde con el tiempo María dio el paso más alto en la jerarquía del ballet: se convirtió en primera bailarina.

Lo que hará Alexandrova después de dejar el Bolshoi, no lo dice. Por cierto, recientemente María interpretó a Caesonia en la obra plástica "Calígula" en el Teatro Provincial. Entonces, quizás, la bailarina conecta su futuro con la escena dramática. Mientras tanto, María recibe cientos de mensajes conmovedores con palabras de apoyo de todo el mundo de sus fans.

Elegancia ; capa de tela de seda Masterpeace Joyas Axenoff Jimmy Choo

Foto: Yaroslav Kloos
Estilo: Arina Lomteva
Maquillaje: Kirill Shabalin @Yves Saint Laurent
Cabello: Evgeniya Lenz
Gracias Restaurante de especias en busca de ayuda para organizar el rodaje

Prima del Teatro Bolshoi Maria Alexandrova,

quien se convirtió en la heroína de nuestro rodaje de moda festivo, le dijo a Posta-Magazine sobre la nueva actuación, el precio de las palabras, "amigos" y "otros" y lo más importante de la vida.

Nos reunimos con Maria Alexandrova unos días antes del estreno de Calígula en el Teatro Provincial de Moscú. En la producción del director y coreógrafo Sergei Zemlyansky basada en la obra homónima de Albert Camus, la primera bailarina del Teatro Bolshoi interpreta a la esposa de Calígula, Cesonia, quien en su amor por él está dispuesta a tomar toda la sangre que derrama por él. su propio placer. Observa con indiferencia los asesinatos y las atrocidades de su marido, cuyo monstruoso ingenio, al parecer, no conoce límites. Ella no puede compararse en crueldad con Calígula, de quien Séneca dijo que la naturaleza lo creó "para mostrar lo que la depravación ilimitada combinada con el poder ilimitado es capaz", pero acepta las reglas de un juego peligroso que finalmente la lleva a la muerte.

Caesonia interpretada por Maria Alexandrova es dominante, arrogante, sensual. Su imagen se compone de movimientos muy afilados, giros de cabeza apenas perceptibles y miradas rápidas, en contraste con la arrogancia de Calígula. Crea una tensión inquietante con su simple aparición en el escenario.

Al ver a Alexandrova en el estreno, recordé nuestra conversación con ella, cuando dijo que definitivamente se convertiría en una actriz dramática si no hubiera elegido el ballet. Ella es orgánica de cualquier manera, ya sea la estudiante angular de la "Lección" de Flindt, la loca Giselle o la orgullosa y autosuficiente Carmen. Con la misma facilidad se transformó durante nuestro rodaje: era una chica divertida, una mujer vampiro o un Nepman cómico de las historias de Zoshchenko.

Tiene la fuerza interior y la sabiduría de una mujer adulta y, al mismo tiempo, una especie de infantilismo, que se expresa en la capacidad de apreciar las nimiedades y regocijarse en las pequeñas cosas. Y detrás de la sencillez de la comunicación, se siente una personalidad compleja con principios. Lo cual es muy interesante de revelar.

Vestido de seda y viscosa Laroom ; pendientes en plata con espinela negra, anillo en plata ennegrecida con granates - Joyas Axenoff ; zapatos de cuero decorados con plumas - Jimmy Choo

Vestido de seda y viscosa Laroom ; un collar de plata y cristal de roca, un anillo de plata ennegrecida con granates ... Joyas Axenoff

Inna Logunova: Calígula es una interpretación plástica, no coreográfica. ¿Qué te interesa de este formulario? Después de todo, técnicamente para ti, esta es una tarea mucho menos difícil que una producción de ballet.

María Alexandrova : Por dos razones. En primer lugar, porque es, de una forma u otra, una continuación del teatro, que para mí, como persona que pasa toda su vida en el escenario, es interesante en todas sus formas. La segunda razón es Sergei Zemlyansky.

¿Has trabajado con él antes?

Sí, nos conocimos en 2009; puso un número para mi velada creativa. Luego, durante bastante tiempo en nuestro trabajo, no nos cruzamos. Hace tres años pude ver su "Dama con camelias" en el Teatro Pushkin y seguida de "El Demonio" en el Teatro Yermolova - actuaciones increíblemente poderosas que me conmovieron hasta la médula. Y el año pasado, literalmente en dos días, "volé" a su "Inspector General", todo en el mismo Ermolovsky y simplemente me sorprendió el talento de Serezhin. Tuve un gran placer al participar en esta actuación, desde la producción en sí y desde el equipo, fue un soplo de increíble positividad. De esos momentos que se quedan contigo de por vida. Por lo tanto, cuando Seryozha me llamó hace un par de meses y se ofreció a participar en una nueva actuación, acepté sin dudarlo, y solo entonces comencé a hacer preguntas: ¿qué, dónde, por qué?

Vestido confeccionado en tul y seda, bordado con abalorios - Elegancia ; capa de tela de seda Masterpeace ; tiara de plata y cristal de roca, aretes de plata con rodolitas, un anillo de plata ennegrecida con granates y un anillo de plata con coral. Joyas Axenoff ; zapatos de cuero decorados con plumas - Jimmy Choo

En la obra, subes al escenario con los actores con discapacidad auditiva. ¿Te fue fácil encontrar un lenguaje común con ellos?

Nos comunicamos con ellos como escuchando y hablando, en este sentido no hay ninguna precaución. En los ensayos, nos ayudaron cuando tuvimos que usar el lenguaje de señas durante la acción. También les explicamos algo, les mostramos. Tenemos un ambiente increíble en el equipo: todos se entienden literalmente desde atrás. Hubo muchas situaciones cómicas. Por ejemplo, un día los chicos, sentados en un rincón, hablaron animadamente en su idioma silencioso, y luego Seryozha se volvió hacia ellos con las palabras: "Bueno, ¿por qué has perdido la cabeza?"

Dices que en una actuación plástica o de danza no están conectados por el habla, la voz. Y, sin embargo, ¿te gustaría ponerte a prueba en el teatro?

Ciertamente. A menudo me preguntan en las entrevistas: si no fuera una bailarina, en quién me convertiría. Y yo siempre respondo: actriz dramática. El escenario es un mundo que me interesa mucho, donde no hay fronteras y todo es posible. Me siento bien ahí.

Diadema con velo bordado con lentejuelas - Polyakov Couture ; anillo de plata con ágata, anillo de plata ennegrecida con granates - Joyas Axenoff

¿Mejor que en la vida real?

No es que sea mejor, sino más claro.

¿Y qué es interesante: la reencarnación?

El mismo paso al escenario. Sí, en general, todo es interesante. Incluso cómo brilla el rayo. O no brilla cuando lo necesita tanto y cómo sale de él. En mi profesión de ballet, la reencarnación no siempre es posible, a veces simplemente es inalcanzable, porque todavía estamos muy conectados por el componente físico. Y la imagen se compone de diferentes cosas: ensayos en la sala, interacción con un compañero, desde cómo se sienta el disfraz.

Siempre subo al escenario cuando tengo algo que decir. Por eso también me interesan las actuaciones no clásicas en las que no tienes un conjunto específico de movimientos para esconderte. Si en el ballet a veces puedes apagar tu alma y entrar por completo en la encarnación corporal, entonces aquí necesitas estar espiritualmente lleno desde el principio, de lo contrario nada funcionará.

Top y falda en seda con poliéster, bordado con abalorios y lentejuelas - Alexander Arutynov ; tiara de plata con perlas Joyas Axenoff

Una vez, recordando tu infancia, dijiste que de niño te diste cuenta de que "el ballet te enseñará la vida". Lo más importante, ¿qué te enseñó?

Por un lado, me protegió de una gran cantidad de malentendidos que enfrentamos en esta vida. Por otro lado, le di un sentimiento de mi mundo y vocación, que tengo mi propio camino. La actitud hacia las personas y la comprensión de que todos somos diferentes, no está mal ni es bueno, solo que cada uno tiene su propio juego. Y lo que siempre me ha gustado del ballet es la capacidad de pasar sin palabras.

¿Por qué te resulta más fácil sin palabras? No pareces una persona introvertida.

Porque la palabra es muy importante para mí. Si una persona lo dijo, entonces debe hacerlo. No me gustan las palabras que no tienen nada detrás. Ya soy una niña adulta y juzgo a las personas por sus acciones. En este sentido, el ballet me resulta claro. No sostengo que puede que no funcione, que el papel no funcione, pero lo intentas, es decir, sigues siendo un hombre de acción.

A menudo se habla del ballet como un mundo cerrado, una cosa en sí misma. ¿Tu círculo íntimo también es principalmente gente de ballet?

Diferente. Por suerte. Otra cosa es que este círculo es pequeño. En este sentido, no soy una persona muy sociable.

Vestido de terciopelo con rejilla - Alexandra Serova ; una diadema decorada con plumas - Polyakov Couture ; pendientes en plata con rodolitas y un anillo en plata ennegrecida con granates - Joyas Axenoff

Todos dividimos intuitivamente a las personas en amigos y enemigos. No estoy hablando de agradar o desagradar. Es solo que surge una conexión espiritual con unos, y con otros ... Y otros son solo extras en nuestra vida. Aquí está tu hombre, ¿qué es?

Talentoso. Inteligente. Con humor. Cree en la bondad. Déjelo cometer errores, a veces se obsesiona con algunas de sus peleas, pero aún así es una persona que cree en el amor. Quién sabe trabajar y apreciar lo que tiene ahora. No desperdiciarse en nimiedades.

¿Cuál es el mayor valor en la vida?

No se puede decir con una palabra. Una persona se define por la capacidad de amar, la capacidad de mirar la vida a través de esta palabra.

¿Qué importancia tiene para ti el reconocimiento y la fama?

El reconocimiento y la fama nunca han sido mi sueño. Siempre quise que fuera interesante.

¿Qué, incluso en la escuela, digamos, un adolescente de quince años? A esta edad me parece que mucha gente sueña con la fama.

No, no fue así. Nunca soñé con el dinero, la fama y la grandeza. Desde que tengo memoria, siempre he dicho: no quiero ser el primero, quiero ser el mejor. Y siempre creí en el amor.

Todos tenemos sus propios miedos que debemos superar. ¿Cómo lidias con el tuyo?

Y me apresuro a la locomotora. Entiendo que tengo miedo, y llego a un acuerdo conmigo mismo, digo: sí, puede haber alguna pérdida en el camino, pero gano mucho más. En principio, solo hay dos formas de combatir el miedo: correr hacia él o huir de él.

¿Qué diablos no estás dispuesto a soportar?

Con mentiras.

¿Quiénes son tus ídolos en el ballet?

Nunca he tenido ídolos, de alguna manera desde pequeño tuve mi propia opinión sobre todo. Pero ella siempre tuvo un gran respeto por el talento, fuerte personalidad, individualidad, porque estas son las personas que mueven este mundo. Y nunca quise imitar.

Pero de una forma u otra, los profesores te influyeron, porque esto es inevitable ...

Todos mis profesores de la escuela han dejado su huella en un grado u otro. Gracias a unos tengo unas manos excelentes, a otros - un cuerpo bien formado en un sentido profesional, el tercero - personalidad de actor. Tuve suerte de que la maestra con la que trabajé en el teatro, Tatyana Nikolaevna Golikova, nunca interfirió con la manifestación de esta individualidad. Probablemente, algo en mí la obstaculizó, pero me corrigió con mucha delicadeza y competencia y me guió hacia adelante, por lo que le estoy muy agradecido.

¿Eres una persona afortunada?

¿Qué te hace feliz?

Mucho ... Pero antes que nada, camino por el camino del amor: me dedico a mi profesión favorita, trabajo en mi teatro favorito, tengo un ser querido y persona amorosa... Y me pregunto.

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Para preparar su piel, aplique una crema hidratante radiante YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (una). Luego, para igualar tu tez, aplica una base Le cojín encre de peau (3).

El pincel iluminador ayudará a aclarar las zonas de sombra del rostro y le dará frescor. Yves saint laurent touche eclat (2). Aplica el iluminador en la zona del contorno de ojos, pómulos, puente de la nariz y alrededor de los labios.

Para mucha gente, el Bolshoi y yo somos prácticamente sinónimos. Pero mi partida es un paso absolutamente significativo. Sí, fue rápido, inesperado e inoportuno. Pero fue la decisión de un adulto que pasó por determinadas etapas de la vida, y entiende que todo lo que pasa es un patrón. Es como si se hubiera formado un castillo de naipes dentro de mí.

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