La primera representación dramática de La doncella de nieve tuvo lugar el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Maly de Moscú. La música de la obra fue encargada por P.I. Tchaikovsky Ostrovsky, en el proceso de trabajar en la obra en partes, envió su texto a Tchaikovsky. “La música de Tchaikovsky para The Snow Maiden es encantadora”, escribió el dramaturgo. ""Doncella de la nieve"<...>fue escrita por orden de la dirección de teatros ya petición de Ostrovsky en 1873, en la primavera, y al mismo tiempo fue entregada, recordada más tarde, en 1879, por Tchaikovsky. - Esta es una de mis creaciones favoritas. La primavera fue maravillosa, mi alma estaba bien, como siempre cuando se acercaba el verano y los tres meses de libertad.
Me gustó la obra de Ostrovsky y en tres semanas escribí la música sin ningún esfuerzo. Me parece que en esta música debería haber un notable estado de ánimo alegre de primavera, que luego me imbuyó.
Las tres compañías del entonces Teatro Imperial participaron en la representación: teatro, ópera y ballet.
“Estoy montando la obra yo mismo, como un maestro completo”, informó Ostrovsky con alegría, “aquí entienden muy bien que solo bajo esta condición saldrá bien y tendrá éxito. Mañana leeré The Snow Maiden a los artistas por tercera vez, luego repasaré los roles con cada uno por separado. La escena del derretimiento de la doncella de nieve se discutió durante mucho tiempo. Asistente de ingeniero de escena K.F. Waltz recordó: “Se decidió rodear a la Doncella de Nieve con varias filas de agujeros muy pequeños en el piso del escenario, de los cuales se suponía que saldrían gotas de agua que, al espesarse, deberían ocultar la figura del artista, que descendía imperceptiblemente. en la escotilla bajo el foco.
En relación con la renovación de las instalaciones del Teatro Maly "Snegurochka", se decidió jugar en el Bolshoi. Para actores dramáticos Teatro Bolshói resultó ser incómodo. Era demasiado grande y acústicamente inadecuado para una voz natural que sonaba todos los días. Esto dificultó en gran medida el éxito de la obra. Actor P.M. Sadovsky le escribió a Ostrovsky, que no estuvo presente en el estreno: “La audiencia escuchó la obra con gran atención, pero no escuchó mucho, por lo que la escena de Kupava con el zar, a pesar de todos los esfuerzos de Nikulina por hablar en voz alta. y claramente, era sólo medio audible.” Al día siguiente de la actuación, el dramaturgo V.I. Rodislavsky envió un "informe" detallado a Ostrovsky, en el que informó sobre las mismas deficiencias de la actuación: "... muchas bellezas poéticas maravillosas y de primera clase, tan generosamente esparcidas por usted en la obra, perecieron y solo pueden resucitar en forma impresa... Pero te lo diré en orden. El encantador monólogo de Leshy desapareció por completo. El vuelo de Spring fue bastante exitoso, pero su monólogo poético se hizo largo. La ingeniosa canción popular sobre los pájaros desapareció, porque la música no permitía escuchar las palabras, tan agudas que los censores pensaban en ellas. El baile de los pájaros fue aplaudido. La maravillosa historia de Frost sobre sus diversiones se perdió, porque no comenzó con una historia, sino con un canto con música que ahogaba las palabras. El monólogo de Maslyanitsa fracasó, porque Milensky lo pronunció detrás de las cortinas, y no escondido en una efigie de paja... En el primer acto, se repitió la encantadora canción de Lelya... Las apariciones de la sombra de la Doncella de Nieve no tuvieron éxito... Mi favorito historia sobre el poder de las flores... no se notó, la procesión desapareció, la desaparición de la Doncella de Nieve no fue muy hábil... El teatro estaba completamente lleno, no había ni un solo asiento vacío... El grito de la ligustro tuvo mucho éxito.
El crítico escribió sobre la actitud del público hacia La doncella de nieve: “...algunos inmediatamente le dieron la espalda, porque estaba más allá de su comprensión, y afirmaron que la obra era mala, que fracasó, etc. Otros, a su sorpresa, notaron que, cuando la vieron por segunda vez, les empezó a gustar... La música... es original y muy buena, lo principal es que está completamente en la naturaleza de toda la obra.
Durante la vida de Ostrovsky, "La doncella de nieve" se representó 9 veces en el Teatro Maly de Moscú. La última función tuvo lugar el 25 de agosto de 1874.
En 1880 N. A. Rimsky-Korsakov le pidió permiso a Ostrovsky para usar el texto de La doncella de nieve para crear una ópera. El propio compositor compuso el libreto, habiéndolo coordinado con el autor. Posteriormente, Rimsky-Korsakov recordó: “La primera vez que leí La doncella de nieve fue alrededor de 1874, cuando acababa de aparecer impresa. Entonces no me gustaba mucho leer; el reino de los Berendey me parecía extraño. ¿Por qué? ¿Seguían vivas en mí las ideas de los años 60, o las demandas de las llamadas historias de vida en uso en los años 70 me mantenían encadenado?<...>En una palabra, el maravilloso cuento poético de Ostrovsky no me impresionó. En el invierno de 1879-1880, volví a leer La doncella de nieve y, por así decirlo, vi su asombrosa belleza. Inmediatamente quise escribir una ópera basada en esta historia”.
La primera representación de la ópera de Rimsky-Korsakov tuvo lugar en San Petersburgo, en el Teatro Mariinsky, el 29 de enero de 1882.
En el invierno de 1882/1883, los aficionados representaron La doncella de nieve en una producción dramática en la casa de los Mamontov. En él participaron destacados representantes de la intelectualidad artística. La actuación marcó un intento de una nueva lectura de la obra. La parte artística de la producción estuvo a cargo del V.M. Vasnetsov. El talento del artista se manifestó en este trabajo con la mayor fuerza: logró no solo impregnarse de la poesía del maravilloso cuento de hadas de Ostrovsky, reproducir su atmósfera especial, su espíritu ruso, sino también cautivar a otros participantes en la actuación. Además, interpretó perfectamente el papel de Santa Claus.
La actuación en la casa de los Mamontov fue un prólogo de la producción de The Snow Maiden de N.A. Rimsky-Korsakov en el escenario de la Ópera Privada Rusa S.I. Mamontov en Moscú el 8 de octubre de 1885. El diseño artístico estuvo a cargo del V.M. Vasnetsov, I. I. Levitan y K.A. Korovin. En el trabajo de los artistas, en primer lugar, se expresó esa nueva percepción del cuento de hadas de Ostrovsky y la ópera de Rimsky-Korsakov, lo que contribuyó al resurgimiento del interés público en estas obras. Después del estreno, varios periódicos exigieron enérgicamente que la ópera La doncella de nieve se incluyera en el repertorio del Teatro Bolshoi. Sin embargo, en el escenario del Teatro Bolshoi, "La doncella de nieve" se representó solo el 26 de enero de 1893.
En 1900, La doncella de nieve se representó en dos teatros de Moscú: el Teatro Novy y el Teatro de arte de Moscú. Un maravilloso actor y director ruso V.E. Meyerhold escribió sobre la actuación del Teatro de Arte: “La obra tiene una puesta en escena asombrosa. Tantos colores que, al parecer, serían suficientes para diez jugadas. Cabe señalar que la brillantez de la actuación se basó en el estudio del contenido etnográfico de la obra; reflejaba un intento de transmitir el verdadero pintoresquismo vida antigua y abordar esta tarea seriamente, para estudiar, si es posible, las formas reales de folklore Artes Aplicadas: vestuario, condiciones de vida de los campesinos.
La doncella de nieve es quizás la menos típica de todas las obras de Alexander Ostrovsky, que se destaca claramente entre otras cosas en su trabajo con lirismo, problemas inusuales (en lugar de drama social, el autor prestó atención al drama personal, designando el tema del amor como tema central) y un entorno absolutamente fantástico. La obra cuenta la historia de la Doncella de Nieve, que aparece ante nosotros como una niña, anhelando desesperadamente lo único que nunca tuvo: amor. Manteniéndose fiel a la línea principal, Ostrovsky revela simultáneamente algunas más: la estructura de su mundo semi-épico, semi-cuento de hadas, las costumbres y costumbres de los Berendeys, el tema de la continuidad y la retribución, y la naturaleza cíclica de la vida, señalando , aunque de forma alegórica, que la vida y la muerte siempre van de la mano.
historia de la creacion
El mundo literario ruso debe el nacimiento de la obra a un feliz accidente: a principios de 1873, el edificio del Teatro Maly se cerró por reparaciones importantes y un grupo de actores se mudó temporalmente al Bolshoi. Decidir aprovechar nueva escena y atraer a la audiencia, se decidió organizar una actuación extravagante inusual para aquellos tiempos, involucrando inmediatamente a los componentes de ballet, teatro y ópera del equipo de teatro.
Fue con la propuesta de escribir una obra de teatro para este gran espectáculo que recurrieron a Ostrovsky, quien, aprovechando la oportunidad de poner en práctica un experimento literario, accedió. El autor cambió su hábito de buscar inspiración en lados antiestéticos vida real, y en busca de material para la obra recurrió al trabajo del pueblo. Allí encontró una leyenda sobre la doncella de nieve, que se convirtió en la base de su magnífico trabajo.
A principios de la primavera de 1873, Ostrovsky estaba trabajando duro en la creación de la obra. Y no solo, ya que la puesta en escena es imposible sin música, el dramaturgo trabajó junto con el todavía muy joven Pyotr Tchaikovsky. Según críticos y escritores, esta es precisamente una de las razones del increíble ritmo de The Snow Maiden: las palabras y la música se compusieron en un solo impulso, en estrecha interacción e imbuidas del ritmo de cada uno, formando inicialmente un todo.
Es simbólico que Ostrovsky pusiera el último punto en La doncella de nieve el día de su quincuagésimo cumpleaños, el 31 de marzo. Poco más de un mes después, el 11 de mayo, se mostró la función de estreno. Recibió críticas bastante diferentes entre los críticos, tanto positivas como negativas, pero ya en el siglo XX, los críticos literarios coincidieron firmemente en que The Snow Maiden fue el hito más brillante en el trabajo del dramaturgo.
Análisis de la obra
Descripción de la obra de arte
En el corazón de la historia - camino de la vida la niña-Snow Maiden, nacida de la unión de Frost y Spring-Red, su padre y su madre. La doncella de nieve vive en el reino de Berendey inventado por Ostrov, pero no con sus parientes; dejó a su padre Frost, quien la protegió de todos los problemas posibles, sino con la familia de Bobyl y Bobylikh. La doncella de nieve anhela el amor, pero no puede enamorarse, incluso su interés en Lelya está dictado por el deseo de ser única y única, el deseo de que el pastor, que brinda calor y alegría a todas las niñas, sea afectuoso con ella sola Pero Bobyl y Bobylikha no van a otorgarle su amor, tienen una tarea más importante: sacar provecho de la belleza de la chica casándola. La doncella de nieve mira con indiferencia a los hombres Berendey, que cambian sus vidas por ella, rechazan a las novias y violan las normas sociales; ella es fría internamente, es una extraña lleno de vida Berendei - y por lo tanto los atrae. Sin embargo, la desgracia cae sobre la Doncella de Nieve: cuando ve a Lel, que es favorable a la otra y la rechaza, la niña corre hacia su madre para pedirle que la deje enamorarse o morir.
Es en este momento que Ostrovsky expresa claramente la idea central de su obra hasta el límite: la vida sin amor no tiene sentido. La Doncella de Nieve no puede ni quiere soportar el vacío y el frío que hay en su corazón, y la Primavera, que es la personificación del amor, permite que su hija experimente este sentimiento, a pesar de que ella misma piensa mal.
La madre tiene razón: la Doncella de las Nieves, enamorada, se derrite bajo los primeros rayos del cálido y claro sol, habiendo logrado, sin embargo, descubrir un nuevo mundo lleno de significado. Y su amante, que previamente había dejado a su novia y fue expulsado por el Zar, Mizgir, partió con su vida en el estanque, buscando reencontrarse con el agua, que se convirtió en la Doncella de Nieve.
personajes principales
(Escena del espectáculo de ballet "La doncella de nieve")
La doncella de nieve es la figura central de la obra. Una chica de extraordinaria belleza que desea desesperadamente conocer el amor, pero al mismo tiempo corazón frío. Pura, en parte ingenua y completamente ajena a la gente de Berendey, está dispuesta a darlo todo, incluso su vida, a cambio de saber qué es el amor y por qué todo el mundo está tan hambriento de él.
Frost es el padre de Snow Maiden, formidable y estricto, que buscaba proteger a su hija de todo tipo de problemas.
Spring-Krasna es la madre de una niña que, a pesar de una premonición de problemas, no pudo ir en contra de su naturaleza y las súplicas de su hija y la dotó de la capacidad de amar.
Lel es un pastor ventoso y alegre que fue el primero en despertar algunos sentimientos y emociones en la Doncella de Nieve. Fue porque él la rechazó que la niña corrió a Spring.
Mizgir es un comerciante invitado o, en otras palabras, un comerciante que se enamoró tanto de la chica que no solo ofreció todas sus riquezas por ella, sino que también dejó a Kupava, su novia fallida, violando así las costumbres tradicionalmente observadas de el reino de Berendey. Al final, ganó la reciprocidad de la persona que amaba, pero no por mucho tiempo, y después de su muerte, él mismo perdió la vida.
Vale la pena señalar que, a pesar de la gran cantidad de personajes en la obra, incluso los personajes secundarios resultaron ser brillantes y característicos: el rey Berendey, Bobyl y Bobylikh, la ex novia de Mizgir Kupava, todos son recordados. por el lector, tienen su propia señas de identidad y caracteristicas
"The Snow Maiden" es una obra compleja y multifacética, tanto compositiva como rítmicamente. La obra está escrita sin rima, pero gracias al ritmo único y la melodiosa que literalmente existe en cada línea, suena suavemente, como cualquier verso rimado. Decora la "Doncella de nieve" y el rico uso de frases coloquiales: este es un paso completamente lógico y justificado del dramaturgo, quien, al crear el trabajo, se basó en cuentos populares hablando de una niña de la nieve.
La misma afirmación sobre la versatilidad también es cierta en relación con el contenido: detrás de la aparentemente sencilla historia de la doncella de nieve (publicada en mundo real- personas rechazadas - amor recibido - imbuido del mundo humano - muerto) acecha no solo la afirmación de que la vida sin amor no tiene sentido, sino también muchos otros aspectos igualmente importantes.
Entonces, uno de los temas centrales es la interconexión de los opuestos, sin los cuales el curso natural de las cosas es imposible. Frost y Yarilo, el frío y la luz, el invierno y la estación cálida se oponen exteriormente, entran en una contradicción irreconciliable, pero al mismo tiempo, recorre el texto el pensamiento de que uno no existe sin el otro.
Además del lirismo y el sacrificio del amor, también es interesante el aspecto social de la obra, que se muestra en el contexto de los fundamentos de los cuentos de hadas. Las normas y costumbres del reino de Berendey se observan estrictamente, por violación se enfrentan a la expulsión, como sucedió con Mizgir. Estas normas son justas y, en cierta medida, reflejan la idea de Ostrovsky de una antigua comunidad rusa ideal, donde la fidelidad y el amor por el prójimo, la vida en unidad con la naturaleza son muy importantes. La figura del zar Berendey, el zar “amable”, que, aunque se ve obligado a tomar decisiones duras, considera trágico, triste y sin ambigüedad el destino de la Doncella de las Nieves, y evoca emociones inequívocamente positivas; es fácil simpatizar con un rey así.
Al mismo tiempo, en el reino de Berendey, la justicia se observa en todo: incluso después de la muerte de la Doncella de Nieve, como resultado de su aceptación del amor, la ira y el argumento de Yarila desaparecen, y la gente de Berendey puede volver a disfrutar del sol y calor. Prevalece la armonía.
Alejandro Nikoláyevich
Ostrovsky (1823 - 1886) -
famoso ruso
escritor y talentoso
dramaturgo.
Fundador
ruso moderno
teatro, fundador
círculo artístico,
miembro correspondiente
Academia de San Petersburgo
ciencias y dueño
Premio Uvarov.
En 1873, A.N. Ostrovsky, influenciado por las ideas de A.N.
Afanasiev, escribe una obra de teatro, tan famosa y querida.
Pueblo ruso - "Snegurochka". Trabajando en una obra de teatro
Ostrovsky estudió cuidadosamente numerosos
folclore, histórico, etnográfico
fuentes. Entre fuentes folklóricas
"Snow Maiden" debe tenerse en cuenta los cuentos populares,
poesía ritual, encantos populares, folk
canciones Él, combinando cuentos de hadas, leyendas y canciones,
dio arte popular muy peculiar
colorante. Por lo tanto, la base de la trama de la historia
Doncellas de nieve en la obra de A.N. Ostrovsky no es del todo
no coincide con ninguna de las versiones del cuento que existen en
ambiente popular. Trama Trama
Trabajo
Ostrovsky "Doncella de nieve" -
esta es una historia asombrosa
que muestra la belleza
ambiente, amor,
naturaleza, juventud. EN
Lugar principal "Snegurochka"
ocupar humanos
relaciones. Por el primero
mira, la trama parece
absolutamente fantástico.
Pero luego resulta que
esta fantasmagoría
visto en vivo
personajes humanos. En el cuento de hadas de primavera de A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" de
niña - nieta, la heroína se convierte en
una hermosa niña capaz de encender los corazones de los jóvenes
Berendey con un ardiente sentimiento de amor. Ella aparece como una hija.
Santa Claus y Spring-Red, que muere durante
ritual de verano de honrar al dios sol Yarila. exteriormente ella
aparece en la obra como un hermoso pálido
chica rubia, ella está vestida con ropa blanca y azul con
adornos de piel (abrigo de piel, gorro de piel, mitones). Entero
esta imagen representa el invierno con su blancura de nieve y
heladas frías. El lado primaveral del personaje de la heroína.
representada por su extraordinaria emotividad y
el deseo de conocer los sentimientos humanos, aunque
perjudicial para ella. La acción se desarrolla en lugar fabuloso
- el reino de Berendey. Describiendo las leyes de este país,
Ostrovsky parece dibujar su ideal de social
dispositivos. En el reino de Berendey, la gente vive de acuerdo con las leyes.
conciencia y honor, procurad no provocar la ira de los dioses. Es muy gran importancia dado a la belleza. Apreciado
la belleza del mundo, la belleza de las niñas, las flores,
canciones No es casualidad que la cantante de amor Lel resulte ser tan
popular. Parece personificar la juventud, el ardor,
ardor. Reseñas Sorprendentemente, la obra original no
tenia exito con el publico, parecia grosera e inepta
escrito. Pero fue solo al principio... Primavera
cuento de hadas A. N. Ostrovsky fue muy apreciado por A.I. Goncharov
y es. Turgenev, pero muchas de las respuestas de los contemporáneos
fueron fuertemente negativos. El dramaturgo fue reprochado por
alejamiento de los problemas sociales y el "progresismo
ideales". Así, el crítico cáustico V.P. Burenín
se quejó de la aparente gravedad de A.N.
Ostrovsky a imágenes falsas, "fantasmales sin sentido" de Snow Maidens, Lelei,
Mizgirey. En el gran dramaturgo ruso, la crítica
quería ver, en primer lugar, al acusador de la "oscuridad
reinos". Representación teatral
Producción teatral de "La doncella de nieve" de Moscow Maly
teatro (11 de mayo de 1873) en realidad fracasó. A pesar de
el hecho de que las tres compañías estuvieran involucradas en la actuación:
teatro, ópera y ballet, y escribió la música para ello
PI mismo Tchaikovsky, a pesar del uso
curiosidades técnicas: nubes en movimiento, eléctricas
luces de fondo, fuentes que brotan, ocultando la desaparición
"derretiéndose" Snow Maiden en la escotilla: la obra fue mayormente regañada
10.
El público, como la crítica, no estaba preparado para lo poético.pirueta del autor de "Tormenta" y "Profundidades". Recién a principios del siglo XX
diseño dramático de A.N. Ostrovsky fue calificado por
dignidad. AP Lensky, que representó La doncella de nieve en
septiembre de 1900 en Moscú, comentó: "Ostrovsky tiene una abundancia
la fantasía sería suficiente para llenar mi
un cuento de hadas repleto de diabluras nativas. Pero aparentemente
elementos fantásticos guardados deliberadamente, guardados
para no oscurecer el encanto de otro, más
elemento complejo - poético.
11.
Petersburgo, en el escenario del Teatro Alexandrinsky,la producción tuvo lugar recién el 27 de diciembre de 1900, en una actuación benéfica
artista Varlamov En 1881, el compositor N. A. Rimsky Korsakov escribió la ópera The Snow Maiden basada en el texto de la obra.
La ópera se representó en San Petersburgo el 29 de enero de 1882.
En Moscú, en el escenario de un teatro de ópera privado - 8 de octubre
1885. En el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú, la producción
tuvo lugar el 26 de enero de 1893.
SOBRE EL. La ópera de Rimsky-Korsakov La doncella de nieve
La ópera "" no enamoró de inmediato a los músicos y oyentes. Como una obra de teatro, revela sus facetas sólo a la percepción más sensible. Pero habiendo logrado una vez comprender su verdadera belleza cósmica, nadie podrá dejar de amarla. Como una joven heroína, por modestia, no muestra toda la profundidad de una vez. Pero a través de un cuento de hadas en Rusia desde la antigüedad, se transmitieron los pensamientos más valiosos.
Resumen de la ópera Rimsky-Korsakov "Snegurochka", historia y Datos interesantes Lea acerca de este trabajo en nuestra página.
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Caracteres |
Descripción |
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| congelación | bajo | padre de la doncella de nieve, la encarnación de las duras fuerzas naturales |
| Primavera | mezzosoprano | madre de la doncella de nieve, esperanza, encanto y calidez de la naturaleza |
| soprano | hija del frio y del calor, belleza incapaz de amar | |
| Lel | contralto | pastor y poeta-cantor, deleitando corazones |
| kupava | soprano | novia de la doncella de nieve |
| Mizgir | barítono | Prometido de Kupava, comerciante en el extranjero |
| Berendey | tenor | gobernante del reino de Berendey |
| Bóbil | tenor | padres adoptivos de la doncella de nieve que la acogieron en su casa |
| bobilikha | mezzosoprano | |
| Gente (Berendey), sirvientes reales | ||
Resumen de "La doncella de la nieve"
El libreto se basó en obra dramática Alexander Ostrovsky "Doncella de nieve". El segundo título de la obra es "Cuento de Primavera". Hay mucho de alegórico en él: en la primavera se producen tales transformaciones con la naturaleza que este proceso se puede comparar con la magia. El cuento de hadas está habitado por personajes de cuentos de hadas, y el desarrollo de la trama no se basa en los cánones habituales de esa época.
La hija de Spring y Frost, Snow Maiden, creció en el bosque bajo la protección de místicas criaturas del bosque. Pero durante mucho tiempo ha estado observando a las personas, y con todas sus fuerzas se esfuerza por comprender su mundo. Ella ruega a sus padres que la dejen vivir entre la gente.
Una vez en la casa de Bobyl y Bobylikh, comienza a explorar el mundo de las relaciones humanas. Resulta que las personas buscan el amor y se casan cuando lo encuentran. El corazón de la doncella de nieve es frío desde el nacimiento. Escucha las canciones de Lel, habla con su amiga Kupava, pero no siente nada.
El curso mesurado de la vida del pueblo se ve perturbado por la aparición de Mizgir, el novio de Kupava. La boda ya ha sido programada, cuando de repente Mizgir conoce a la Doncella de Nieve y queda cautivada por su belleza fríamente contenida. Corre tras la doncella de nieve, rogándole que se convierta en su esposa.
Kupava cae en desgracia y no puede recuperarse del dolor. Los vecinos le aconsejan que acuda al sabio zar Berendey. Su conversación filosófica sobre si amar y creer es conmovedora y compasiva. Al llamar a Mizgir a los tribunales, Berendey no puede resolver el dilema: ¿cómo se puede obligar a una persona a amar en contra de su voluntad? A lo que Mizgir invita al rey a mirar a la Doncella de Nieve, la culpable de la desgracia. Con solo mirarla, el rey entiende quién está parado frente a él. Ella es la razón por la que Dios Yarilo envía pruebas al reino. Berendey da un decreto: hasta la mañana del día siguiente (el día de las vacaciones de Yarila), alguien debe derretir el corazón helado de la Doncella de Nieve para enamorarse de ella. Lel, un pastor que canta dulces canciones, se compromete a completar la tarea. Mizgir pide permiso para intentarlo también.
La doncella de nieve se acerca a Lelya, de quien se ha hecho amiga. Pero de repente vuelve su mirada hacia Kupava. Y esto lastima dolorosamente a la Doncella de Nieve. Ella comienza a experimentar sentimientos hasta ahora desconocidos. Apasionadamente reza a la madre Vesna para que le otorgue la capacidad de amar. La primavera llega a su encuentro, pero advierte que a partir de ahora los rayos del sol son peligrosos para la Doncella de Nieve, puede derretirse bajo ellos.
Despertada por el amor, la doncella de nieve se encuentra con Mizgir y ahora lo mira con otros ojos: ella ama y le pide que esté con ella. Juntos van a Yarilina Glade, donde ya se está llevando a cabo la ceremonia de la boda: el zar Berendey santifica la unión de todos.
Y Mizgir y la Doncella de Nieve piden bendiciones. En este momento, el sol ya está saliendo y la doncella de nieve comienza a derretirse. Hasta el último minuto dice lo feliz que pudo amar. Mizgir del dolor se precipita al lago.
Ahora Berendey está seguro de que las penurias de su pueblo han terminado. La vida continua. La ópera termina con una escena coral que representa a un pueblo feliz liberado de la maldición, cantando el himno "¡Luz y poder, Dios Yarilo!".
| Duración del rendimiento | |||
| I - II Ley | Ley III - IV | ||
| 45 minutos | 55 minutos | ||
Una fotografía:
Datos interesantes:
- El trabajo en la ópera se completó el 31 de marzo de 1881, en el quincuagésimo cumpleaños del compositor.
- Este es uno de los heraldos del género de fantasía: la trama involucra personajes de cuentos de hadas (Leshy, Frost, Spring) y realistas (Lel, Kupava, Mizgir), la trama en sí tiene una estructura arquetípica.
- La imagen de la doncella de nieve es única en toda la cultura mundial: no hay nada igual en ningún otro lugar, excepto en el folclore ruso. Está envuelto en misterio, no hay ideas claras sobre su origen, pero esta imagen está presente en Bellas Artes, cuentos, canciones.
- V. Dal mencionó que los muñecos de nieve, camachuelos, muñecos de nieve se llamaban "pechos hechos de nieve", teniendo la imagen de un hombre.
- Se cree que la imagen de la Doncella de Nieve apareció después del bautismo de Rusia.
- Para Viktor Vasnetsov, la imagen de la Doncella de Nieve se ha convertido en una pieza clave de su obra.
- En 1952, se filmó una caricatura con música de la ópera. SOBRE EL. Rimsky-Korsakov .
Arias y números famosos de la ópera "La doncella de nieve"
El aria de Snegurochka "Camina por bayas con amigas" (prólogo) - escucha
Tercera canción de Lel "La nube conspiró con el trueno" (III acto) - escucha
coro "Ay, en el campo hay un tilo" (Acto III) - escuchar
dúo de Snow Maiden y Mizgir "¡Espera, espera!" (IV acto) - escuchar
coro final "Luz y poder, dios Yarilo" (IV acto) - escuchar
La historia de la creación de la "Doncella de nieve".
Comenzó a trabajar en la ópera en el verano de 1880. Como base para la trama, tomó la obra de teatro en verso "La doncella de nieve" de Alexander Ostrovsky, que se publicó en 1873. La obra en sí causó una gran resonancia en la sociedad. Pocos lo apreciaron. El cuento de hadas fue admirado por F.M. Dostoievski, A.I. Goncharov, IS Turgenev. Joven en ese momento, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a pedido del autor, fue invitado a escribir música para la producción teatral de The Snow Maiden.
Pero la mayor parte del público y especialmente la crítica recibió la obra con frialdad. Sus imágenes y alegorías eran incomprensibles para los contemporáneos. El arte popular ruso oral, el folclore y la mitología de las canciones rituales, el culto y las creencias de los antiguos eslavos eran algo distante y poco interesante para la audiencia de entonces. Al percibir superficialmente la obra, los críticos inmediatamente acusaron al autor de evitar la realidad. Habiéndose acostumbrado a su papel ya establecido como expositor de los vicios de la sociedad rusa, la audiencia no estaba lista para sumergirse en el complejo mundo de las alegorías de los cuentos de hadas.
Ostrovsky fue acusado de ser seducido por imágenes decorativas y un tema de cuento de hadas ligero, "fantástico" y "sin sentido". La sílaba poética con que estaba escrita la obra también complicaba la percepción. El ingenioso dramaturgo ruso viajó a las provincias más lejanas, recopilando motivos y ritmos de canciones y leyendas populares, la obra contiene muchas palabras y frases en eslavo antiguo. Solo un verdadero conocedor y conocedor del folclore ruso puede comprender y apreciar verdaderamente la belleza del estilo de estos poemas.
Y el mismo Rimsky-Korsakov, en su primer contacto con la obra, no estaba demasiado imbuido de ella. Solo después de un tiempo, al volver a leer (en el invierno de 1879-1880), de repente "veía la luz", se le revelaba toda la profundidad y la poesía de la obra. Inmediatamente se encendió por el deseo de escribir una ópera sobre esta trama. Este deseo lo llevó primero a Ostrovsky, para pedir permiso para escribir música para su trabajo mágico, y luego a la finca Stelevo, donde se escribió la ópera al unísono.
El propio compositor actuó como libretista, realizando cambios en el texto original de Ostrovsky. Todo el trabajo se completó en cuestión de meses. A fines de marzo de 1881, la ópera se completó y en enero de 1882 tuvo lugar el estreno. El mismo Rimsky-Korsakov describió el período de creación de la ópera como lleno de creatividad, escribió de manera extremadamente rápida y fácil, con inspiración. La doncella de nieve se convirtió en su ópera favorita.
Primeras producciones
A pesar de que Ostrovsky habló con mucho entusiasmo sobre la música de Rimsky-Korsakov para su Cuento de primavera, la música estaba mucho más cerca de él. Chaikovski escrito para la obra. Y la emoción que experimentó el propio Nikolai Andreevich por su ópera no fue apoyada por los músicos y el público de las primeras representaciones. Así que las primeras actuaciones estuvieron saturadas de decepción.
La escenografía para el escenario fue realizada por Viktor Vasnetsov, un artista itinerante, además, diseñó tanto la producción teatral de la obra como la ópera. Usando elementos específicos de la arquitectura rusa, la arquitectura, los motivos de bordado, logró una encarnación realista de la atmósfera de la vida campesina.
Música
Desde la primera infancia, amaba mucho el ruso. música folk, su ritmo especial, cercano a lo coloquial, entonaciones expresivas, melodía melodiosa. En La doncella de nieve, expresó este amor con la habilidad de un compositor maduro. Prácticamente no usa citas directas de canciones folklóricas, pero las estiliza con mucha precisión, creando sus canciones que son asombrosamente similares en espíritu a las canciones folklóricas.
Esta música es muy pintoresca: la imaginación dibuja vívidamente imágenes del bosque invernal, el canto de los pájaros, la aparición de Spring-Red, el frío y el desapego de Snow Maiden. El despertar gradual de la naturaleza y el deseo de la doncella de nieve por el calor humano y el amor también se muestran en la música, se vuelve apasionada, incluso expresiva. Al mismo tiempo, se mantiene el carácter fantástico del cuento de hadas.
La ópera se abre con un prólogo, en el que los personajes principales se presentan por medios musicales: las fuerzas de la naturaleza, la helada severa, la tierna primavera, la frágil doncella de nieve. La orquesta imita los trinos de los pájaros, el sonido de los arroyos, las metamorfosis naturales. La escena de Carnaval al final del prólogo ilustra casi por completo el antiguo rito del encuentro de la primavera con el invierno, los episodios corales describen coloridamente las fiestas populares. La escena es tan colorida que a menudo se representa en conciertos de gala.
Al crear imágenes de los personajes principales, el autor pensó cuidadosamente en las características melódicas y dramáticas de cada uno. Para cada categoría actores(personajes de cuentos de hadas, personas reales, representantes de los elementos) se ha creado una esfera separada de entonación, ritmo y timbre. Los números vocales operísticos de Rimsky-Korsakov se destacan por su melodiosa combinación con la sencillez. El coro es a menudo otro personaje para él: la gente, y también aporta color adicional a todo el sonido. Al mismo tiempo, la riqueza de la orquestación nunca discute con el comienzo vocal, sino que, por el contrario, lo complementa y lo enriquece.
El compositor se caracteriza por una actitud especial hacia la imagen lírica femenina. su doncella de nieve Martha de La novia del zar , Olga de "La doncella de Pskov" son ejemplos de feminidad conmovedora, sublime y reverente, la encarnación de la cautivadora belleza ideal. La transformación de la imagen de Snow Maiden también se refleja en su parte vocal. Si al comienzo de la ópera su melodía es cercana a la instrumental (y va acompañada de desbordantes flautas ), luego, cuanto más se acerca a la gente, más melodiosa, melodía y ardor aparecen en la música (ahora hay más cuerdas en la orquesta).
En general, el propio compositor proporcionó un análisis musical completo de la ópera en el libro "La crónica de mi vida musical" y el artículo "Análisis de la doncella de nieve". En él, el autor habló en detalle sobre el concepto artístico y su implementación. Cabe señalar que la necesidad de tales documentos fue causada por la insatisfacción del autor con las primeras producciones. Al igual que la obra de Ostrovsky en sí, la producción de ópera inicialmente no recibió una respuesta de los intérpretes, el director y los críticos. Posteriormente, tras la aparición de las explicaciones, se produjo una actuación más lograda, cercana a la interpretación del autor.
Es sorprendente la precisión matemática con la que diseñó la dramaturgia y el desarrollo de la acción. La profundidad y la innovación del compositor no pudieron encontrar una aceptación instantánea de esta música. No coincidían con los temas principales del arte de la época. Sin embargo, ya una década después, se convierte en la locomotora de la transformación artística en el arte nacional.
Alegoría en cuento de hadas y ópera.
Se suele decir que la música de Rimsky-Korsakov es ligera, pura, sublime. El cuento de hadas "La doncella de nieve" tiene una trama verdaderamente ingenua, que atrajo al compositor. Contiene una descripción de la forma de vida de una sociedad ideal, los Berendey, con un gobernante sorprendentemente sabio e inusual: el zar Berendey, que enseña a su pueblo a vivir de acuerdo con sus corazones, para preservar la pureza moral y la nobleza. Esta es una imagen utópica incluso para un residente del siglo XIX. Sin embargo, en la epopeya antigua rusa no era raro.
La tierra rusa puede ser fértil y fructífera. Pero el clima es duro e impredecible. Sobrevivieron al largo invierno a expensas de la cosecha de verano. Y el rendimiento dependía de los caprichos de la naturaleza, y no de la diligencia o el talento del campesino. En tales condiciones, el sol, que da calor y crecimiento a plantas y animales, se convirtió en la deidad principal. Pero no solo fue adorado, la gente estaba buscando (y encontró) una conexión entre su comportamiento y pensamientos, y la respuesta del Dios Sol. Por lo tanto, Berendey estaba preocupado y se quejó de que el dios Yarilo se alejó del reino de Berendey, creyendo que sus habitantes comenzaban a pensar demasiado en el interés propio.
Alegorías en un cuento de hadas:
Ópera "La doncella de las nieves" puede ser llamado un tesoro nacional. fue un verdadero patriota de su patria, habiendo viajado por medio mundo mientras servía en la marina, invariablemente volvía sus pensamientos a la grandeza del pueblo ruso. Su ideal y deseo estético era preservar las tradiciones del folclore ruso, enfatizarlo. inventando nuevos tecnicas artisticas y técnicas compositivas, buscó colocar el sentido de la belleza de la gente en el centro de su trabajo. Y en el "Snegurochka" tuvo un éxito famoso.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "La doncella de nieve"
Una obra para el teatro de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve"
Estudios culturales e historia del arte
El trabajo de Ostrovsky "The Snow Maiden" es un cuento de hadas increíble que muestra la belleza del mundo, el amor, la naturaleza y la juventud. En "La doncella de nieve" el lugar principal lo ocupan las relaciones humanas. A primera vista, la trama parece absolutamente fantástica. Pero luego resulta que los personajes humanos vivos son visibles en esta fantasmagoría.
MBOU LICEO №8
resumen
Sobre el tema: “Una obra de teatro de A.N. Ostrovsky "Doncella de nieve"
Terminado:
Alumnos de 8 clase "A"
Savvateeva Irina
Bogdánova Olga
Akishina María
malaeva elena
Profesor:
Yudakova V.P.
Solnechnogorsk, 2015
historia de la creacion
En 1873, A. N. Ostrovsky, bajo la influencia de las ideas de A. N. Afanasyev, escribió una obra de teatro, tan famosa y querida por el pueblo ruso, "La doncella de nieve".Mientras trabajaba en la obra, Ostrovsky estudió cuidadosamente numerosas fuentes folclóricas, históricas y etnográficas. Los cuentos populares, la poesía ritual, los encantos populares y las canciones populares deben mencionarse entre las fuentes del folclore de La doncella de nieve. Él, combinando cuentos de hadas, leyendas y canciones, le dio al arte popular un sabor muy peculiar. Por lo tanto, la base de la trama de la historia de Snow Maiden en la obra de A.N. Ostrovsky no coincide del todo con ninguna de las variantes del cuento de hadas que existen entre la gente.
Trama
El trabajo de Ostrovsky "The Snow Maiden" es un cuento de hadas increíble que muestra la belleza del mundo, el amor, la naturaleza y la juventud. En "La doncella de nieve" el lugar principal lo ocupan las relaciones humanas. A primera vista, la trama parece absolutamente fantástica. Pero luego resulta que los personajes humanos vivos son visibles en esta fantasmagoría.
En el cuento de hadas de primavera de A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" de una niña, nieta, la heroína se convierte en una hermosa niña que puede encender los corazones de los jóvenes Berendeys con un ardiente sentimiento de amor. Ellaaparece como la hija de Santa Claus y Spring-Red, que muere durante el ritual de verano en honor al dios sol Yarila. Exteriormente, aparece en el trabajo como una hermosa niña pálida de cabello rubio, está vestida con ropa blanca y azul con un borde de piel (abrigo de piel, sombrero de piel, mitones). Toda esta apariencia representa el invierno con su nieve blanca y heladas frías. El lado primaveral del personaje de la heroína está representado por su extraordinaria emotividad y deseo de conocer los sentimientos humanos, aunque destructivos para ella.
La acción tiene lugar en un lugar fabuloso: el reino de Berendey. Al describir las leyes de este país, Ostrovsky parece dibujar su ideal. estructura social. En el reino de Berendey, la gente vive según las leyes de la conciencia y el honor, tratando de no provocar la ira de los dioses. La belleza es muy importante aquí. Se valora la belleza del mundo circundante, la belleza de las niñas, las flores, las canciones. No es casualidad que la cantante de amor Lel sea tan popular. Él, por así decirlo, personifica la juventud, el ardor, el ardor.
Reseñas
Sorprendentemente, la obra inicialmente no tuvo éxito con el público, parecía grosera e ineptamente escrita. Pero eso fue solo al principio...
Cuento de primavera de A.N. Ostrovsky fue muy apreciado por A.I. Goncharov y I.S. Turgenev, sin embargo, muchas respuestas de los contemporáneos fueron marcadamente negativas. Al dramaturgo se le reprochó su alejamiento de los problemas sociales y los "ideales progresistas". Así, el crítico cáustico V.P. Burenin se quejó de A.N. Ostrovsky a imágenes falsas, "fantasmales y sin sentido" de Snow Maidens, Lelei, Mizgiri. En el gran dramaturgo ruso, los críticos querían ver, en primer lugar, un acusador del "reino oscuro".
Representación teatral
La producción teatral de La doncella de nieve del Teatro Maly de Moscú (11 de mayo de 1873) fracasó. A pesar de que las tres compañías participaron en la representación: teatro, ópera y ballet, y la música fue escrita por P.I. Tchaikovsky, a pesar del uso de curiosidades técnicas: nubes en movimiento, iluminación eléctrica, fuentes batientes que ocultan la desaparición de la doncella de nieve "derretiéndose" en la escotilla, la obra fue en su mayoría regañada. El público, al igual que la crítica, no estaba preparado para la pirueta poética del autor de La tormenta y el abismo. Solo a principios del siglo XX, A.N. Ostrovsky fue apreciado. AP Lensky, que representó La doncella de nieve en septiembre de 1900 en Moscú, comentó: “Ostrovsky habría tenido mucha imaginación para llenar su cuento de hadas hasta el borde con diabluras nativas. Pero él, aparentemente, salvó deliberadamente elementos fantásticos, salvados para no eclipsar otro elemento más complejo, el poético, con el encantamiento.
En San Petersburgo, en el escenario del Teatro Alexandrinsky, la producción tuvo lugar solo el 27 de diciembre de 1900, en beneficio del artista Varlamov.
En 1881, el compositor N. A. Rimsky-Korsakov escribió la ópera The Snow Maiden basada en el texto de la obra. La ópera se representó en San Petersburgo el 29 de enero de 1882.
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