La nieve está en la pantalla. La nieve cae, es como si estuviera chupando un embudo, y un chino de dos metros, vertido en medio del patio de recreo, parece ser este embudo. La nieve es lenta y opuesta, como en los dibujos animados de Norstein. De repente, desde detrás del cuello, las escotillas de refugio, temblando en un cuello delgado, la cabeza, una pintura de tormenta con un par de plumas grises. Los ojos de vidrio de títeres miran la escena vacía, y la cabeza desaparece en las profundidades del sinel. Después de algún tiempo, en la parte inferior, entre los sexos, como en la apertura de la cortina, aparece el anciano, presiona los círculos en el semi-doblado: "el Che-él". Sentado en el banco de papelería, saca una pluma del seno, peinando su cabello en su cabeza. Muestra en papel, se ajusta: "Mi-Mi ... Mi-la Steve Gus-Padin ..."
Marina Neelova juega a Akakia Akakievich Bashmushkina en la actuación de Gogol "Sineli". Hace casi un año, esta "Shinel" abrió un nuevo, de hecho, el teatro es otra escena del "contemporáneo" de Moscú construido para las innovaciones. El primer innovador fue invitado por Valery Fokina, cuyo centro de Meyerholde tiene tales experimentos y está comprometido. La idea de dar a Neelan a jugar a Bashmushkina, pertenece a su amiga Crecimiento de Yuri, y esta es una gran idea: fue conocida durante mucho tiempo, y la obra estaba esperando.
Regalo Neelan a Trachese - cómico en la naturaleza: apoyado por su tragedia Temperamento estricto: una combinación rara de cualidades. Ella no cae en la rabia por un segundo, no se muda a ningún gesto, no juega a su edad, no vale la pena recordar sus roles en el "Pájaro dulce de los jóvenes", envejecer Kinodys y Hacking hasta la vida. de la novia. Bashmushkin interpretado por Nelova - Gran Atracción. Aprende una gran actriz en un anciano pequeño, que protege la fuerza para cada movimiento, es imposible, no hay una sola brecha entre ella y el papel.
El regalo de Fokina, a su vez, se encuentra en la capacidad de confirmar, descartar al espectador a mermeladas místicas de suspiros, y apagar las persianas, parpadeando por las sombras. "Shinel", ver, tiró de los pisos en diferentes direcciones. Neelan realmente quiere jugar la historia misma de la desafortunada Bashmachkina, vícela a un ataúd de pino, pero Fokin en la cuestión de la psicología y las historias humanas no es profesor. En sus escritos, como de costumbre, las figuras oscuras van a la galería sobre las cabezas de la audiencia, los artistas del conjunto "Sirin" y los sonidos con sonidos y ruidos Alexander Bakshi votan en la pantalla de la sombra. El viejo chino pelirrojo que sirvió al principio de la casa de Bashmachku, se convierte en Fokina en la final del ataúd. Pero verdaderamente Fokinskaya (y GOGOL), el tema debe comenzar donde termina el rendimiento, "detrás del ataúd, cuando Kalinkina Bridge aparece un hombre muerto, agarrando a los pasadores por collares. Para el consenso, las partes podrían llegar cuando detuvieron la obra en el Minuto veinte, luego sobre él, ya que sobre los "Chinos" de Norstein, podrían continuar soñando, diciéndole familiar: "¡Ingenioso comienzo!"
"Shinel" en la formulación de Valery Fokina: una verdadera fantasía, saturada de todas las técnicas técnicas modernas posibles, a veces se parece a un espectáculo en el que el objetivo es demostrar capacidades técnicas y informáticas de un teatro moderno o una sala específica y el Capacidad del director para utilizar estos logros del siglo de la computadora en el director.
El nombre de la "fantasía en el tema de Gogol Sintel" o "Basado en la parte superior del N.GOGOL" Schinel "es más adecuado para el Spectrum V.Fokina. Esta es realmente una fantasía en la que no hay (prácticamente) texto de Gogol, monólogos, componentes tan necesarios para comprender el carácter del héroe. Solo un juego impresionante y la completa reencarnación de Marina Neelan no hace posible abandonar el auditorio. No miras a Gogol clásico, te ves y fascina con el juego realmente una gran actriz M.Ovava.
El desempeño de Fokin es realmente espectacular y experimental, innovador desde el punto de vista de las técnicas utilizadas (proyección en la pantalla de las imágenes de sombra y luz, una solución musical inusual, un chino animado prácticamente vivo). Sheer es esencialmente un segundo personaje en la obra, ella está realmente viviendo, es como una nariz de gogol, hay de forma independiente. En este rendimiento, se centra, el chino se convierte en la casa para Bashmachkina, luego en su mejor novia, luego en el ataúd al final de la actuación. Si consideramos el juego como un enfoque, el enfoque está definitivamente hecho bien, también hay un misticismo, y un magnífico equipo de computadora moderno. Pero por alguna razón, quiero ver el rendimiento, y, en función de la parcela de Gogol (como dice el nombre), y no es suficiente.
Si el espectador llegó a la actuación para que, sin leer el trabajo de Gogol, averigüe el contenido (recuerde la producción de obras clásicas, en la que se conserva todo el texto y hay un magnífico juego de artistas, y usted puede restringir Nosamos a observar el rendimiento para familiarizarse con el trabajo), entonces el espectador no hizo la elección correcta. Después de todo, ponga los mismos directorios modernos de actuaciones: innovación, como ejemplo, la producción de Gamlet en MHT (Director Y. Butusov) con K. Khabensky y M.Tukhin - Producción innovadora moderna y, al mismo tiempo, la preservación completa de la Texto, parcela, más un casting magnífico). Los clásicos pueden complementarse con técnicas modernas, medios, pero es imposible reemplazar a los clásicos con su fantasía, aunque exitosa, saturada de medios técnicos modernos.
"Shinel" Fokina es una actuación de un actor, más precisamente, la actriz. Aunque es posible encontrar M. Maleov. Incluso los grandes planes que permiten considerar en detalle la cara, los ojos de la actriz (son grandes planes, la dignidad de la televisión de espectáculos) no permite la oportunidad de descubrir en esta criatura bien familiar actriz. Por el hecho de que el espectador ve ese Neel, gracias a V. Pokin. Apareciendo en una escena vacía de un gran abrigo, jugando casi sin texto, y él no lo necesita, M. Neelova simplemente tiembla. Es tan talentosa que pueda jugar sin palabras, incluso con los ojos cerrados, solo por sus expresiones faciales y plástico que pasan las emociones de Akakia akakievich. El espectador ve a un hombrecito, y todos sus problemas, y el cambio de sentimientos, y no escuchar el texto de Gogol, puede imaginarlo (si leía la historia).
El talento M. Maleva y el arte de su reencarnación se conocen durante mucho tiempo. Pero cuando aparece en el sael, el olfateado, estornudando, sollozando, absolutamente una criatura fácil, sorprendida y encantadora al mismo tiempo. Neelan se gestionó sin palabras para crear la imagen de Akakia akakiyevich, la imagen de un agradable, distinto de cero y al mismo tiempo tocando al hombre. La actriz utiliza expresiones faciales, plástico, gestos, surge algunos hábitos, abrazaderas. Como resultado, prácticamente está convirtiéndose físicamente en Akakia Akakievich. Parece que incluso si quita el maquillaje y una peluca con un poco de cabello, todavía no reconoces a Neel, con un juego tan magnífico, todavía tenemos barbacoa. Su Akakia Akakievich quiere arrepentirse, esconderse en la cáscara (en la resaca): "¿Por qué me ofenden": repite el Neel irreconocible? Y el héroe y la verdad se ven como una tortuga que oculta en su cáscara favorita que protege contra todo de todos.
Pero incluso, a pesar del increíble y fascinante juego M. Maleva, 20 minutos después del inicio de la actuación (y prácticamente es la mitad) ver el rendimiento de que deje de ser interesante. Se necesita el deleite del juego de la actriz, la pantomima no puede ser, y las proyecciones de las sombras en la pantalla y los otros efectos (las letras que cuelgan en la pantalla, etc.) ya no se sorprenden, comienza a esperar Para el final de la actuación. Se aclara por qué el rendimiento es tan corto (menos de una hora), para hacerlo (es decir, M. Maleva) El punto completo de la obra inmortal del Gogol Gogol sin palabras, solo por facial y plástico, no es tan simple. tarea.
Consejo: ir a la actuación que necesitas para decidir por qué vas allí. Si vas a Neelow, obtendrás muchas nuevas impresiones y, una vez más, asegurarte de que sea una actriz impresionante. Si vas al Gogol "Shinel", prepárate para ver la obra, lo que demuestra un conjunto de técnicas innovadoras del teatro moderno, y no para ver la obra clásica del Grand Gogol "Shinel", de la cual, según FM. Dostoievsky, todo el ruso salió literatura.
Grigory Zaslavsky
El mismo fokin
Otra escena "contemporánea" abrió el estreno de "SINELI"
"Contemporáneo" abrió otra escena. No pequeño, no nuevo, sino otro. El transeúnte desprevenido se sorprenderá mucho cuando la fachada "contemporánea" conocida, un poco profunda, verá la cortina real. Las puertas de vidrio que conducen al teatro están "ocultando" la cortina de metal marrón. No se construyó una estructura similar en el proyecto a la vez dos personas famosas: el arquitecto Evgenia Culo y el artista teatral Alexander Borovsky, al mismo tiempo, el artista de la primera obra, publicada en la otra escena, Gogol-Fokinsky "Sineli".
En el interior, todos los mismos teatrales y funcionales: las paredes blancas, con juntas abiertas y no tratadas en lugares de bloques de bloques, en algún lugar "cotizaciones" de la cortina marrón continúan, en algún lugar, los cables y los bloques están exteriormente, los resortes secretos de maquinaria teatral. La combinación de blanco y marrón, marrón oscuro y metal marrón está soportado en todos los pisos y en todos los zakulcadores. Alguna tarea está "permitida" en un solo lugar, en la pared que se encuentra junto a la sala, donde se encuentra debajo de vidrio, formato diferente y fotos no paradas de los actores de la contemporánea.
El director de la Compañía de Inversiones, que construyó otra escena para un "contemporáneo", dice que, equipado con el último equipo teatral, cuesta alrededor de $ 4.5 millones, y "en algún momento simplemente dejaron de contar dinero".
El lunes, el teatro primero dejó que la otra escena de periodistas, y ya el martes, jugó el estreno de "Shinels" en la formulación de Valery Fokina.
Galina Volchek logró presentar su concepto altamente rígido de un nuevo espacio escénico, donde será posible experimentar cualquier cosa y, sin embargo, falla en voz alta, pero es imposible aparecer actuaciones aleatorias o alquilarlas a otros teatros e incluso a la Entrepepacía más maravillosa. Así que en un futuro próximo en el póster de otra escena habrá una sola "Sinel".
Sin embargo, los nombres del primer ministro más cercano son conocidos: Kirill Silventovnikov enseña con Chulpan Hamade "desnudo pionero" en la novela de Mikhail Kononov, organizada por Ksenia Dragunskaya, otro trabajo, en la etapa "patentada": en la novela Gary (Azhar ) le dará a la obra famosa en Moscú (parece más que en Ucrania) Andriy Zohholdak. Por el bien de tal caso, Galina Borisovna promete interrumpir sus muchos años forzados de actuar silencio e ir en el escenario. Según el Volchek, ZOhholdak no la convenció en la exactitud de su propia elección y la invitación del director escandaloso en el "contemporáneo", pero hay algo en ello, en su opinión, algo que hace que crea en la posibilidad de trabajar. Juntos, y este algo, espera, se manifestará en esta colaboración.
Bueno, ahora - sobre "Suellas".
En el estreno se hubo un verdadero vínculo de teatro: Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demidov, Lyudmila Maksakova, Gyuton Kremer, etc.
Cuando los invitados finalmente se apresuraron, la luz salió, y la columna vertebral se convirtió en una pantalla con una nieve en marcha. De pie en las profundidades de la escena de la escena de Sinel se movió, comenzó a dar la vuelta, y un pequeño punto sobre el collar volvió la cabeza de Bashmachkina. Poniendo a Falda, se inclinó. Héroe de gogol litgoso, escamosa, crisol. Salió, me enojé, denotando todo el mismo piso, regresé.
Lo que hace dentro es desconocido.
Usando la pausa, digamos que apenas es el último trabajo de Valery Fokina en la etapa del "contemporáneo" fue solo el "auditor" de Gogol, que ya tiene 20 años. Al mismo tiempo, esta es la última obra de Fokina con Marina Nelava, quien jugó allí (y continúa jugando) Marwe Antonovna.
En la otra escena, quería ver a otro roto. Especialmente desde que Fokin, recientemente dirigido por el teatro Alexandrinsky, en la etapa imperial, logró combinar su talento experimental con el espacio académico y el tiempo, en el "auditor" de Gogolev, por lo que se otorgó el Premio del Estado el verano pasado.
En la otra escena, Fokin es lo mismo que familiar para las comisiones. Probablemente, uno de los primeros y mejores de esta "Serie", las actuaciones del llamado Teatro de herramientas se convirtió en "Numer en el hotel de la ciudad de NN". "Shinel" - de la serie.
El programa está escrito que la idea del proyecto pertenece a la famosa fotógrafa Yuri Grow. Es probable que se le ocurrió que Nelova pudiera jugar a Shmatkina. ¡Maravillosa idea! Se puede ver en raros minutos, cuando un teatro normal, el teatro humano está pegado a través de una variedad de trucos "instrumentales". Pero aproximadamente la mitad de este pequeño juego de relojes Neelova no es necesario. Lindeando las pausas "técnicas" llenas de familiares en las actuaciones anteriores de la valery fokin los bocetos y el pocking (el compositor - Alexander Bakshi) y, parece que, por primera vez, quienes aparecieron por primera vez en su trabajo en su trabajo, algunas interrupciones (su El autor no es menos famoso que Bakosh, Ilyapelbaum), piensa: interesante, Yankovsky, Maksakova, Demidova o Quasha desea estar en el lugar Neelan? En resumen, ¿en qué medida este trabajo es interesante para el actor? Difícil de decir.
Así que Bashmachkin se ha extendido en el escenario, se sentó, hackeado, sacó una pluma, los pasó en sus pelos grises, una especie de felicidad. Gracioso. Comenzó a círcularse de nuevo, y estas pausas ya no son Baksh, sino que en el pasillo comienzan a rasgarse y Pock.
Viene abrigo nuevo y tira de las manos al zapato, luego te refieres a las mangas. Por juro. El pasillo cobra vida.
NEELOVA - impredecible, a pesar del hecho de que lo conoces durante mucho tiempo. Y de la misma hora, amas. Los ojos, lo que nadie más tiene a nadie. La lunización expresiva, el miedo frente al fenómeno metafísico y trascendental del nuevo abrigo, que primero jura, luego se acerca, abrazos, y Bashmachkin gira el cañón, y luego el enfriador lleva suavemente al héroe.
Si él tamea el chino, o ella.
- ¿Por qué me ofendes?
El gran actor es impredecible, técnica y dirección "intervenciones" en su juego, desafortunadamente, predecible.
Las filas delgadas están vestidas con los músicos negros del conjunto "SIRIN", como esas personas muertas, que se asustaron al público en el memorable "numer ...". La corriente, no asustada. Y no te preocupes en absoluto.
Aberturas de la ventana se abrieron: cierlarán la raíz. Esperando a Habchanets. Babakhno.
En la final en el Barated en el piso, la antigua Shinel Bashmachkin caerá como en el ataúd. Quien dudaría de eso.
Después de eso, en un auricular translúcido, el agua comienza a levantarse, desde el suelo en sí hasta el propio techo, que denota los horrores concretos de la inundación de San Petersburgo y la vanidad de todas las cosas.
VM, 6 de octubre de 2004
Olga Fuks
Marina Neelova jugó akakia akakievich
Ayer, la actuación del Valery Fokin Teatro "Contemporáneo" abrió la "otra escena"
Casi cualquier teatro autoaplizante tiene una pequeña escena: espacio para la búsqueda, experimentos, "Primeros planos", las ilusiones de la unidad completa con el auditorio. En algún lugar, sin estar causando astuto, se les llama pequeño. En algún lugar inventar los nombres (en su mayoría "geográficos", como si no estuvieran reclamando un programa especial), "bajo el techo", "el ático de la sátira" o "en el quinto piso". Este último está justo en el "contemporáneo" y es famoso principalmente por el hecho de que una vez que Valery Fokin puso aquí Shakespeare y Dostoevsky con Konstantin Raykin, Elena Koreneva y Avangard Leontyev - Actuaciones, eventos, a pesar de la pequeña cantidad de espectadores espectadores, Revelación de actuaciones. .
No es sorprendente que otra escena de la contemporánea abierta por Valery Fokina, quien anotó al equipo, lo que se llama, sin negarse a sí mismo: Marina Neelova universalmente brillante en el papel de Bashmachkina, la más famosa "Shadneik", Khmukruk Puppet Theatre " Sombra "Ilyapelbaum, Artista Alexander Borovsky, coreógrafo Sergey Gritsay, compositor Alexander Bakshi y cantantes Ensemble" Sirin ". Es necesario llamarlos a todos (por cierto, el rendimiento se creó conjuntamente con el centro de mí. Meyerhold), porque el texto de Gogol Indenioso de la inflamación ("ondulación en el agua" por la definición de la Nabokova) estaba casi completamente traducida a Idiomas de escena (plástico, misticismo, teatro de sombras y sonidos) "Ya sean noches blancas de San Petersburgo, la sorprendente de la máquina de coser o la armonía absoluta, que agonizó en el alma de Akakia Akakievich, cuando se sentó para Reescribiendo letras. Discurso directo en GOGOL - Varias frases: solo suenan en la actuación.
El trabajo de Ilyapelbaum probablemente provocará futuros expertos de cualquier premio de teatro sólido inventará una nueva nominación para el Teatro Sombra. Barefoot Tailor Petrovich El talón de Petrovich en los pedales de una máquina de coser, que crece hasta la escala de la quinta, lino o lápida, un elegante entorno de mesa, las perspectivas de las calles de San Petersburgo o la inundación final, enrojeciendo la secuela huérfana, esto Los gráficos de sombra están sobre todo elogios.
Prapfrizizando la vivienda "Todo lo que dejamos Gogol" Sintels ", se puede decir que el Fokinsky" Shinel "salió de San Petersburgo: ciudades fantasmas, ciudades de glamour, ciudades asesinas (desde aquí, la proa final a Pushkin Copper Horseman). La proyección de la caída de la luz de la linterna de nieve suave en el prólogo conduce gradualmente a un vértigo sristentado, exactamente, hace una desaceleración solo en el espacio abierto. En medio de este nevado, se descubre la silueta del sael, y sobre el cuello. Es una pequeña cabeza arrugada de una criatura íntima. El chino le da cálido, paz y eleva en sus propios ojos.
(Todo esto se juega literalmente). En el abrigo, es Junny, está enojado, fumando, con sus letras e incluso limpia las piernas antes, para hablar, aspiración en el chino. A partir de ahí, la criatura de la bala se precipita hacia el departamento, aprovechando los tacones de parada con algún tipo de ritmo sincero, y dolorosamente, después de correr por la ciudad, con cuidado, precisamente, precisamente el violín de Stradivari, elimina el pluma de ganso del seno, Combina gris en la cabeza ... y las letras se convierten en el cerebro de Bashmachkina en una danza redonda delgada y se hunden como los pájaros de Paradise.
Grim ("tez hemorroidal"), una peluca (lxcin-gris ovoide), una fractura holgada (uno de los momentos: la fractura del conductor frente a una orquesta invisible, pero frenética de las letras), el paso de los semi- El saltamontes unidos hace que Marina Neelov sea absolutamente irreconocible. Solo unas pocas escenas le permiten conocer su manera única. Cuando su voz suena con una amenaza conmovedora de un niño ofendido. O cuando el nuevo chino lo abraza en un hombre, de una manera, ya que nadie ha abrazado su shimatkin, y él (a) se vierte a la capa superior física, y, a los ojos, se puede ver, creer que su felicidad no atrevimiento. Pero en la amargura de la pérdida creerá de inmediato, como un golpe a la siesta. NEELOVA - La actriz ideal en cualquier director (al menos, ella no le dio el carrete opuesto), y para Fokin, es una actriz ideal obediente, quien incorporando exactamente su diseño es un fantasma de gutta-perfico de una terrible belleza-Petersburg. Pero apenas es por primera vez en la historia del teatro, la principal persona actuadora en los "peces" no es Bashmachkin, sino San Petersburgo.
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Nueva Izvestia, 6 de octubre de 2004.
Olga Yehushin
Neelova - Bashmushkin
La famosa actriz intentó en una nueva escena del Gogol "Contemporáneo" Shinel "
Su nueva sala, que lleva el nombre de la escena, el teatro "contemporáneo" abrió la obra "Shinel" Valery Fokina, una vez que comienza el camino de su director en este teatro. Lo más inusual es que el principal y único rol, Akakia Akakievich Bashmushchina, interpretó al famoso Marina Neelova.
"Estoy interesado en la frontera entre Real e irreal", el mismo Fokin define su método de directorial. - Este es un estado de conciencia que es difícil de formular palabras. Este no es un estado soñoliento y no un narcótico. Estoy interesado en este medio cuando el sueño aún no ha terminado, y ya viene el amanecer ". Los sonidos obsesivos, ritmo rasgado, juegos de artículos que persiguen los héroes: todas estas técnicas de marca del teatro FOKIN son fácilmente identificables en la nueva producción de Gogol "Sintel". Deteniendo los ensayos, el director declaró categóricamente: "Dividir en la desafortunada historia del funcionario, cuyos colegas se criaron, no quiero". Todos los detalles del hogar permanecieron detrás de los corchetes, tan amorosamente dado de alta por Gahol. Digamos una descripción de la elección del nombre del héroe, cuando el padre oscila entre el mobby, un rompecabezas, una Cozdapass, Trofile, Donula y Varakhasiya, antes de llamar al Hijo al Padre Akakiya Akakievich. Los colegas en el departamento y Tailor Petrovich se han olvidado y se olvidaron con su tabaco y esposa redondos, con la tapa de los rodamientos. El director de la anciana y la amante y una persona significativa, confundidos por el rango general, no estaban interesados. En una palabra, todas esas características, detalles y detalles que en realidad son un humor de Gogol y la vida, originalidad y un perro, el director fue cruzado y descartado. En el escenario hay una espalda de plástico, en la que el proyector dibuja un baile de copos de nieve blancos (Artista Alexander Borovsky). Los personajes siguieron siendo las voces de los demás. Y las pinturas sombras hechas por Ilya Epelbaum (Sasor Petrovich representa una sombra gigante de una máquina de coser, y una persona muy importante, una silueta del palacio). Finalmente, las figuras negras que representan fuerzas infernales en docenas de actuaciones metropolitanas son escenas.
En Gogol PROSE, el director está predominantemente interesado en las características que lo relacionan con Andrei White: un fantasmagórico, vacío, trabajador Petersburgo, en el que el personaje sin sexo se está hundiendo y se pierde. No es realmente una persona, sino un cierto ser incomprensible. Marina Neelova lo interpreta.
En una escena vacía, frente a una trituradora, el monumento es un chinera gigante. Una pequeña cabeza sin costuras con un sombrero de pelo conmovedor, aparece desde la enorme puerta. Sequen las mejillas, las orejas afiladas, la nariz ligeramente enrollada y los ojos redondos. Gradualmente, una figura extraña en una vieja bolsa de vitamundires se libera de los pliegues de la tela. Larga en silencio inspeccionando, está satisfecho. Tomando la pluma de ganso, rueda los ojos. Y una voz delgada comienza a hacer esto: "¡Soberano MI y y piloto!". Marina Neelova es absolutamente irreconocible en Bashmachkin. Otras manos son secas, quisquillosas. Otros ojos son pequeños, redondos, desvanecidos. No hay obra maestra de grining art. Y la magia activa actual de la transformación. La voz cruzada con algunas entonaciones vacías de Cheburashka, una criatura incomprensible, que se desconoce dónde está a disposición de las fuerzas invisibles. "¿Por qué me ofendes?" - No se ha atraído a personas específicas (no haylas en la escena). Este desafortunado funcionario anotado con una característica en sus manos hace el mismo universo.
Valery Fokin se fue en la obra pequeña islas del texto del libro de texto entre las largas etedes plásticas de Bashmachkina y sus estacas.
El antiguo refugio de refugio se escondió suavemente en sus profundidades del propietario. El nuevo sheel - Cavaler Shinel, el seductor Shinel: las víctimas de la escena de Swam, abrazan fácilmente a Akakia akakievich, le da firmemente una mano para estar inclinada. Y luego, los proyectos fantásticos aparecen en la cabeza de Seitue: pero puedes caminar por el terraplén ... e incluso al palacio ... La voz en el miedo nace, Bashmachkin se examina a los lados, ¿no escuchó a quién escuchó los sueños? Pero el feliz romance con un cine termina con un desastre. Y aquí, como el animal en Nora, este Shchekkin se está arrastrando en su viejo abrigo de piel, que se convertirá en su ataúd. Y la voz explicará desde arriba de que "Petersburg permaneció sin Akakia Akakievich, como si nunca hubiera estado en él". Para Fokin, el cielo es culpable por la muerte de Bashmachkina, por lo que se trata toda la historia de Gogol del Avenger. El rendimiento se rompe a la mitad, dejando un sentimiento de un experimento audaz, se acerca a un gran trabajo. Y en él, tal vez el interés en el espacio es algo con interés en las personas, y los sueños serán de la realidad.
Resultados, 12 de octubre de 2004.
Alla shenderova
Homo shineelius.
La obra de Valery Fokina con Marina Nelava como el teatro Akakia Akakievich "Contemporáneo" abrió su otra escena.
"Sintel" el destino de todos los proyectos ruidosos. Ella está concebida de manera tan concebida, hubo tantos acerca de ella y felices participantes que antes anticipan algo extraordinario por adelantado.
Al principio, el espectáculo no solo no engaña, sino que también supera todas las expectativas: una pequeña nuca calva con vigas de rayos de pelo gris de un enorme abrigo de dos metros, luego una cara arrugada con los ojos tratados con blanqueo, no se da la vuelta. Neelova, y el triunfo de la reencarnación de actuación, multiplicada por la obra maestra del arte de maquillaje.
La extraña música de Alexander Bakshi en la exquisita ejecución del conjunto "SIRIN", diseñado por Alexander Borovsky, el espacio desplaza el parpadeo y se desborda con todos los tonos de gris, y las sombreadas siniestras Petersburger inventadas por Ilya Eptelbaum pasaron en la pantalla resaltada. . En una palabra, las mejores fuerzas del Teatro Moderno demuestran la riqueza de sus capacidades. Ninguna diferencia es todo en un conjunto estricto. Prima de este conjunto - Marina Neelova. Su dibujo externo es virtuoso como un partido de ballet: cada movimiento se ha desarrollado, cada gesto del asa o las piernas, cada modulación de voz y dos grimas afiladas, dignidad y horror.
Los primeros minutos miran con avidez este increíble mundo, donde no hay teatral, y la nieve verdaderamente fascinante, donde una polilla humana con pulgadas vive en abrigos, un personaje que viene de la historieta del genio Norstein. Y luego de repente viene la indiferencia.
Sucede en la infancia, cuando está largo y cuidadosamente equipa la mordedora de la títere, buscando todo para ser "verdaderamente": horquillas y cucharas de títeres, lámpara de pie de muñeca. Y finalmente, la casa está terminada. Estamos satisfechos con todas las pequeñas cosas y ... Tener decepción: ¿Qué hacer con este Mircoma, cómo hacerlo?
No, no se acercó a Fokin ", aparentemente, demasiado fascinado por el agotamiento de los detalles. Pupa Akaki Akakievich, siguiendo la escena, asustando varias frases, pidiendo la formidable sombra del sastre para reparar el viejo chino, sentado en la silla y se duerme. Las letras adorables se bailan en la pantalla, plegando en la palabra preciada "Chinel". Pero el pasillo está cansado de tocar e indiferencia, como ella misma es un nuevo chino, otro majestuoso que el primero y obviamente femenino, primero, primero, los cercamientos se muere de Akakia akakievich, luego le dan una manga y regalmente impartirá su acogedor. embrague.
En la cara de Nelova, todo lo mismo Grimski se reemplaza como primero. Parece que el director lo desafió en una puntuación externa tan resistente que el espectador no podía sentir nada, ya sea que su personaje está sucediendo dentro. Y, por lo tanto, el pasillo es como Bashmachkina inmerso en algún tipo de hibernación vegetal.
Es extraño, sin embargo, sale: cuando Akaki Akakievich, que regresa del sastre, los Taubets su procedió Chinel: ella, "enferma", tendida en la carga muerta del escenario, lo siento. Pero cuando la sombra siniestra está desgarrada en la pantalla, el Bashmachkin está frunciéndolos: "¡Soy tu hermano!", Y después, como en el ataúd, se ajusta al antiguo Sinel y, al estremecedor, silencioso, subsidios, - usted Siente tantas emociones como si tus ojos subieran mole.
Quién lo conoce por qué, pero el Gogol "Shinel" bromeó sobre Fokin, así como a Abakiya Akakievich: molesto, se apoderó y navegó.
Cultura, 14 de octubre de 2004.
Natalia Kaminskaya
Modelo "unisex"
"Shinel". Otra escena del teatro contemporáneo.
PREMUNING The Premiere, el productor de The Play Valery Fokin anotó en una entrevista: "Marina Neelova puede jugar a cualquiera, incluso akakia akakievich". ¿Quién dudaría de eso! La lista masculina de los roles de Neelan abrió el obturador, sino por el conde de Nulin, quien fue leído fácilmente, interpretado por la versión de la versión de TV, Kama Ginkas. En general, esta idea es dar una de las actrices más distintivas de nuestro tiempo para jugar al héroe de lo que, de lo que, según Dostoevsky, todos los que siguieron a los escritores rusos que habían sido Gogol ", parecían grandioso. Y con toda la originalidad completamente lógica. En el don de Nelova hay una humanidad frágil, el tema de la inseguridad, causando una compasión de piercing, es su tema. La capacidad de la transformación instantánea, la disposición intrépida para cambiar la apariencia, no tener miedo de ser irreconocible y feo, también su propiedad.
La obra de Valery Fokina "Sinel" se abrió en el teatro "Other Scene", elegante, súper moderno, transformante, el tipo responsable del experimento o, al menos a formas no convencionales de declaración teatral. En el futuro, Chulpan Hamatov se promete aquí, y luego incluso a Galina Wolchek, cuyo sombrero de actuación, no hemos visto mucho tiempo y lo esperaremos con una impaciencia especial. Para aquellos que conocen la actriz de Wolf saben cuál es la clase más alta.
En general, resulta que la "otra escena", la cámara de tamaño, piensa con su epicentro, una gran actuación, colocada en "nuevas formas". ¿Pero es realmente sobre los focos "peces"? Me temo que son todo lo contrario. Mucha mucha forma, un rendimiento completo se puede componer de estas formas. El trabajo del artista Alexander Borovsky tiene un ensayo visual completo. La espalda está actuando como una pantalla del teatro de la sombra. Las siluetas gigantes de la máquina de coser "Singer" son nadando, flotando, y los pies descalzos del sastre Petrovich son descarados en un pedal tallado. Los cuartos transparentes de San Petersburgo se están moviendo. Los cilindros, piezas, botellas y bodegas están saltando: los participantes de la fiesta más cara, que regresan de los cuales los pobres compañeros de Bashmachkin perdieron su nuevo sael. Shinel (y naturalmente, dos: la primera pelirroja y la Dranería, la segunda negra y hermosa) marchando solo en los marcos, que es una especie de variación semántica de la nariz de los principales Kovalev. Todo es claro: fetiche, significado del ser, el límite de los sueños. No es un pobre precio de Akakaya de la inanición y el estancamiento lo reveló con Petrovich a la luz de Dios, y ella dispone de su pequeña vida. Sin embargo, y la muerte. Dentro de la vieja, pelirroja, algún tipo de marco, gracias a lo que puede sumergirse en el asunto, como en una pequeña casa, levante una cabeza calva sobre sus hombros poderosos, gire en el pie del pie y, finalmente, para acostarse en su casa. Por un corto (aproximadamente una hora), el rendimiento de un pequeño asesor titular está constantemente rodeado de grandes, objetos distorsionados y sonidos desconocidos, luego un algodón y golpes terribles, luego la "Oración humana y la parte superior del caballo", luego algún tipo de coral ( Música Alexander Baksh). Quién dirá que todo esto no es el mundo figurativo de Nikolai Vasilyevich Gogol, déjalo lanzar una piedra en mí. Pero, ¿quién dirá que los caballos no comen la avena, y el Volga no cae en el mar Caspio?
Y ahora imaginaré un teatro completamente diferente: anticuado, patriarcal, no avanzado. En una enorme escena: bóvedas sombrías de San Petersburgo, brillo oscuro, luz apagada. Y aúlla el viento malvado, y los copos de lana caen y así sucesivamente, y similares. Y en el centro es un artista grande, jugando un desafortunado asesor titular y apretando desde el ojo del espectador, los nobles lágrimas de compasión. Decir, en general lugar? Seguro. Pero, ¿qué ha cambiado en el rendimiento de V.Fokina en comparación con él? Sólo las nuevas tecnologías cambiaron de edad. El contraste entre los pobres, pero sigue siendo personal, individual, Mircoma Bashmachkina y hostil para él, la mayor parte del mundo del Gran Mundo siguió siendo el mismo sencillo. Y el punto aquí no es en absoluto como el trabajo del escenógrafo, digno de todo el silencio, sino en el plan del Director.
¿Decir, el caso, al final, en el artista jugando a Bashmushkina? Eso es. En el artista, debería haber algo todo! En Marina Nelova, que es capaz de literalmente para deshacerse del alma por dentro. Y si en un resfriado, a un milímetro de un diseño directorial gráficamente verificado para esto, sería un lugar digno, ¡Oh, qué grandioso Akaki Akakievich! Esta es una cara pequeña y sutil con los ojos infantiles. Estos asas, doblados en un pellizco, como si se acostumbrara a recoger, recoger en una miga. Esta marcha, con las rodillas recortadas, con el lamiendo de los zapatos, como si se sujetara y se movieran de las piernas. Esta inmersión de ensueño en la reescritura de papelería: Nelova interpreta estas escenas como si no fuera una pluma de ganso en sus manos, sino un cepillo de pintor. Esta inmersión en ti mismo, este estado de un caracol, que se ve fuera del fregadero ... Por supuesto, en el sitio del NEO-NADE (u otro) jugaría en un rendimiento tan peor. Y sin embargo, hay algún tipo de ... multiplicación. El artista dibujó, el actor expresó. Por cierto, el material para "sonar" V.Fokin dejó la actriz al menos. Se sabe que la tímida Akaki Akakievich solía darse de baja de frases: "Mi secuela ..." Sin embargo, se propone que Neelan no puede hablar casi y en absoluto, pero para la mayoría publicar algunos sonidos que se parecen a un discurso óseo. .
"Shinel" en el contemporáneo claramente cosido en la actriz Marina Neelov. Pero el modelo resultó universal. Y ni siquiera puedes decir que ella es del hombro de otra persona. Dado que este chino es capaz de caminar de manera completamente autónoma a lo largo de la escena, cuyo cálido hombro humano debe tener cualquier cosa.
Izvesia, 6 de octubre de 2004.
Arthur Solomonov
Peor que la soledad
Marina Neelova juega a Bashmachkina
El estreno de "Sintel" en el teatro "contemporáneo" puede ser el más esperado esta temporada. Para ver a Neelov en el papel de Bashmachkina, no solo los fanáticos de la actriz, sino todos los que no están interesados \u200b\u200ben el teatro quería. Esta actuación "contemporánea" abre la "otra escena", y Valery Fokin realiza su sueño: para poner "Shinel" que quería hace mucho tiempo. Sin embargo, los fanáticos de Neelan son mejores para ir al "Chinel" con algún miedo: la actriz en este rol es completamente irreconocible.
Silencio, nieve. El chino está en el centro de la escena como el trono. Está pegando de él, la cabeza gris se escotilla. No, esto, por supuesto, no es Neelova. Si el anciano que tiene varios siglos, o la casa, o el tocón rústico. Bashmachkin aparece desde el saul y las devoluciones: es Lono, y el ataúd. Parece que la cabeza se está moviendo por separado del cuerpo, viaja sobre los abrigos, de arriba a abajo, de nuevo. Tiny dolorosos ojos aún no están abiertos. La criatura se huele. Luego abrirá sus ojos, intentará ver, escuchar, hablar. Nada funcionará.
Y alrededor de Petersburgo, terrible, hermosa, que no está haciendo a Bashmachkina, que se peina torpemente con una pluma de ganso, con dificultad, agrega sonidos a palabras y palabras en la oración. "My Mi-Mi-Sloving Sovereign", se engaña. Sucedió. Pero más a menudo, murmurando: "E-OH-Y". PETERSBURG - EN EL JUEGO DE SOMBRAS: Aquí Bashkin compró un nuevo chino, y las siluetas de la glándula, el candelabro, la jamaga encendió la pared blanca. Alegría, música. Petersburgo, en el voto Grozny de la cabeza, llevado desde algún lugar en la parte superior. A él, en cuanto a Dios, aullando sus ojos, dibujando Bashmachkin. Petersburgo - en la violencia de las sombras, los señores en camzoles y sombreros sobre un afortunado en el sael. ¡En el sonido de los choques, gime, mi chinelle! "
Parece que nuestro espectador mejora la melancolía en el actor, según un poder potente y apasionado. Nadie ha estado diciendo, vaya y mira un actor de este tipo. Aconsejan ir a los directores.
Marina Neelova ciertamente tendrá un gran éxito en el papel de Bashmachkina. Es bien sabido que casi todos los grandes roles están escritos para actores: hombres: ¿Pedir a la escena "ser o no serlo?" - Son prerrogativos. Por lo tanto, sucede que las principales actrices juegan roles masculinos: esto se hizo, por ejemplo, Sarah Bernard, jugando a Hamlet. Sin embargo, Bashmachkin nunca ha sido considerado una pieza de salón para los actores: la elección de una mujer en este rol se debe al hecho de que en el personaje creado por la estructura de Fokin, el personaje tuvo que perder todas las señales, no solo el sexo, sino También social, y cualquier cosa, para convertirse en un símbolo de la soledad absoluta. Esta no es una persona pequeña, no grande y ni siquiera médica, parece que a veces esto no es un hombre en absoluto.
El rendimiento resultó ser menos de lo que me gustaría, "humano", sobre "demasiado humano", no tartamudeo. Sin embargo, era bastante posible esperar a ese Gogol de la anti-segundo se rosa, que, como Rosanov, "Máscaras y Hari, en lugar de personas discutidas".
Valery Fokin, examinando metódicamente y persistentemente en sus actuaciones subconscientes y otros trabajadores, se establecen, quizás una de sus mejores actuaciones. El gráfico místico, las metáforas son poderosas y comprensibles. Nada superfluo, absoluto conocimiento de sus capacidades, propiedad de la habilidad: hay algo que mirar alrededor jóvenes directores, tan duros y, a veces, diseminando sus hallazgos y encuentran. En esta actuación, ascetismo artístico y un sentido de medida. Y Gogol, y Neelova, y el director, nadie sufrió: simbiosis feliz.
Lo que vive en la escena Bashmachkin es peor que la soledad. Este es un intento imposible de vivir, la imposibilidad de "creer". Y, si juzgas el trabajo de acuerdo con sus leyes, no hay contradicción entre la idea y la encarnación, Fokin nos muestra que Gogol, que está cerca de él.
No es una coincidencia que la historia póstuma de Akakia Akakievich, descrita por Gogol, no esté en el desempeño. Este mundo ya es "otro", Akaki Akakievich, ya un fantasma.
En el escenario, está elevado, murmurando, abrazos con una moneda de una criatura, aún no nacida, simplemente rascándose la puerta de la vida. O - Momia aburrida larga, aburrida. Y para compararla, amor o arrepentimiento, no funciona. Al menos conmigo. Cuando dice: "Yo soy tu hermano", crees involuntariamente: ¿Qué es para mí "hermano"? Y luego el espectador se acuerda con los funcionarios de Petersburgo, con nevado y frío Petersburgo, que no notó a Akakia Akakievich. Y Maldición (no en el artículo sobre Gogol, se debe recordar) sabe cuál es el problema aquí, en el director o en público. Como uno de los héroes de Dostoievsky, dijo: "La cara de la persona a veces le impide ser amada por el amor inexperto en el amor".
Revista Petersburg Theatre, No. 39, febrero de 2005
Christina Matvienko
Cambio de participación
N. GOGOL. "Shinel". Teatro "contemporáneo", otra escena. Director Valery Fokin, Artista Alexander Borovsky
En una silla de stands de tableta vacía. Una bata de monedas sin forma se tira en la parte superior, la severidad gris cuya severidad es claramente un secreto. Qué: se aclara después de una pausa corta y expresiva, con la cual, al igual que con las aplicaciones, el rendimiento comenzará sobre el Cinel de Gogol y su modesto habitante.
Valery Fokin, junto con Marina Nelava, compuso una coreografía tan clara y convexa en su expresividad, que es la comparación inválida con el Dramblet, lo primero que viene a la mente. Por supuesto, las rimas descritas repetidamente con la animación de Yuri Norstein también son una comparación legítima. Pero esto es principalmente el mérito del artista, lamido en lugar de la espalda al escenario, una pantalla de computadora vertical, a lo largo de la cual el círculo sin fin de los copos de nieve blancos y blancos que gira, se desarrolla en pinturas fantásticas un maorevo poco claro. Vórtices, polvo, espacio. Petersburgo finalmente - en la noche de invierno habitual.
La precisión del ballet del Neelan y el director son obvias. Apareciendo por primera vez desde la recorte de los enormes tamaños grotescos de los más fríos, la actriz afecta la imaginación del cambio resultante. Desde la belleza con un regordete, como si una boca agrietada, que había estado fascinando el cine soviético con su sentimiento, fue hecho por el desarmado de un Eulcher en la peluca en forma de huevo y con la arruga pintada de maquillaje artista. En una palabra, una atracción. Sobre el fateo amargo de Akakia akakiyevich, tal magia, no es que lo hagas, pero de alguna manera lo mueve hacia el lado.
Además, todo el rendimiento breve breve de Neelova pasará su monstruo a través de la metamorfosis más increíble, y cada una será brillante, con clownish en esencia, número. Lo que, en general, no está privado de significado: Nelova hace deliberadamente Bashmachkina parecer a Chaplin: Feedback de los pies en enormes zapatos y un tratamiento hábil de un bastón. En lugar de bastones en la pluma de Bashmachkina. Crea una creación para ti mismo, luego en el aire, luego en papel, suspirando y murmurando las palabras del mensaje a "Your Bienestar", y en el silencio de la actuación, que se rompe solo por los coros del grupo Sirin, esta pureza Parece una muestra de la autocomenidad de actuación. En el personaje "SINELI", Marina Neelan, lo terrible, así y lamentable. Y en la actriz, igualmente auto-sacrificio y amor alto por ti mismo.
Incluso el pantano voluntario final en el ataúd, serán la misma sincel, que está animada, lo que produce un efecto cómico y asombroso al mismo tiempo, es un tipo de atracción. Hermosa, por supuesto, impresionante, y en el significado es correcta, lógica. Los cócteles, y Bashmushkin, que pasaron rápidamente los nueve círculos del infierno en el rendimiento dinámico de Fokin, muere. La oscuridad y el chant de reloj coronaron esta espectacular vida y muerte de Gogolian ґHero.
La obra "Shinel" del hierro y efectivo en cada gesto. Gracias a la actriz, existentes existentes en Director inteligente y claro, él está en su propia pasión. Pero lo que es extraño, y tal vez legalmente. Donde el animador Norstein verdaderamente toca su humanidad, incluso si el caso se aplica al erizo en la niebla, por no mencionar al anciano y su mar, el teatro pierde. En un espacio pequeño y cómodo, acaba de reconstruir otra escena (la aparición de otro espacio teatral, una prisa, bastante en Europa, no puede, sino que se regocija) se juega alguna otra historia. Héroe en su Bashmachkin, Text - Gogol, y la historia es otra. Ella se enfrentará al público sentado en el pasillo, un boleto a cuál es mil rublos. Pero aquí no va a la "Sinel". Allí todos estos pobres fueron, y Gogol describe tan cruelmente la carga de su héroe, que, en general, no se avergüence de escribir sobre el dinero.
Cambio de motivación: la cosa no es la última. La pobreza social es importante para Gogol también. Bashmushkina Oh, como interés, dónde conseguir setenta rublos. COSA INCREÍBLE ARTE: El pasillo está listo para crecer cuando se sorprende el héroe de Marina Neelan, pregunta infantil, pregunta, donde todavía recibe la misma setenta, en los neumáticos que faltan. Sorprendentemente, el otro, el teatro ruso de hoy está más interesado en cómo viven los actuales Shchekkins. Esta es nuestra principal diferencia a partir del teatro europeo de hoy, eso es ofensivo.
Pero en el salón de Moscú caliente, y en San Petersburgo, mojado y frío. Allí sin cuerdo.
Precio de entrada:
Parter 950-1450 rublos
Director e Insignación Autor - Anton Kovalenko
Escenografía y disfraces - Oleg Golovko
Artista ligero - Maria Belozersheva
Diseño musical - Alena Khovanskaya, Sergey Egorov, Anton Kovalenko
Balletmaster - Oleg Glushkov
Director Asistente - Natalia Koltsova, Lyudmila Sushkova
Personas existentes y artistas:
Akaki Akakievich Bashmachkin -
Azafata en el apartamento Bashmachkina; La esposa del grígido de Petrovich -
Grigory Petrovich; Baocker -
Funcionarios - Valery Malinin,
Mkhatovskaya "Shinel", entregado por el joven director Anton Kovalenko, es realmente el arrastre del trabajo de Gogol, sin ninguna desviación del texto. Además, los conocedores de creatividad encontrarán todas las partes familiares en el rendimiento, que constituyen el sabor indescriptible del gran trabajo literario.
"Shinel" es la historia de un hombre pequeño, hablando en lenguaje moderno, un simple empleado de la oficina. En la actuación, por cierto, no queda consejos para la modernidad. Y los detalles de los disfraces, y artículos interiores, todo nos dice sobre Gogol Times. Según el director, el "Shinel" y no necesita alerta artificial.
El estilo de Gogol jugoso y colorido, su idioma colorido, la metaforicidad original se mueve a la configuración intacta. Además, el director los enfatiza en todos los sentidos, permitiendo que el espectador los disfrute plenamente. El rol de Akakia Akakievich Bashmachina realiza el Avangard Leontiev, que revela las nuevas caras de esta imagen, a un amigo, no envejece a lo largo de los años y no deja de tocar los corazones humanos.
La duración del rendimiento de la secuela es una hora y media. Falta el intermedio.
Schinel Play - Video
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La compilación "Mirgorod" fue en gran parte una continuación de la primera: "Tarde en la granja cerca del dikanka". Esto se refiere al tema. Entonces, el escritor desarrolla aquí los mismos temas: la vida y la vida de los campesinos ucranianos y los cosacos ("Viy", "Taras Bulba"), la vida útil de una pequeña nobleza ("Starlavetsky Landingers", "La historia sobre cómo Ivan Ivanovich quarreered con Ivan Nikiforovich "). En la forma de Gogol, se conserva el deseo de una brillante descripción de las pinturas de la naturaleza ucraniana. El lector encuentra aquí los elementos de la ficción, puramente el humor irónico con sabor a gogol. Dar una colección de "Mirgorod" el "cuento, que sirve la continuación de las" noches en la granja cerca del dikanka ", el autor como si hubiera enfatizado su relación. Pero al mismo tiempo, Mirgorod es significativamente diferente de las "Noches en la granja cerca de Dikanka". La tercera colección de historias testifica que, en el trabajo de Gogol, el método realista de la imagen de la realidad, que vino a reemplazar el romanticismo de las "noches en la granja ...". La historia de "Mirgorod" refleja la vida en caracteres típicos, que se ha reunido en ellos el más significativo con los puntos de vista sociales y psicológicos. Estos son Khoma Brut y Sotnik ("Viya"), Athanasius Ivanovich y Pulcheria Ivanovna ("Starosvetsky Landrowners"), Ivan Ivanovich y Ivan Nikiforovich ("La historia sobre cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich"). La fantasía en Mirgorod (la historia "Viy") no es un final en sí mismo, sino que sirve como un medio para expresar circunstancias y personajes vitales: Entonces, las fuerzas sucias en el liderazgo "ViY" están en la presentación de la parte superior aristocrática de la aldea y oponerse a la gente. Sufre cambios en Mirgorod y Gogol Humor. Se vuelve más afilado, más afilado, a menudo va a Satira. Es aquí donde el humor de Gogol comienza a sonar como "reírse a través de las lágrimas", lo que indica una comprensión profunda por el escritor de la esencia de las contradicciones que rodean su realidad. El escritor ve que los contrastes de la vida no son accidentales, sino que tienen una naturaleza social. Los personajes de los terratenientes de Mirgorod y los funcionarios, la generación de un cierto amiga. Los habitantes de Mirgorod no pueden ir más allá del alcance de este lugar, y esta es la tragedia de su posición. Las historias incluidas en esta colección fueron publicadas por primera vez por una publicación por separado, y en 1842 se rediseñaron como parte del tercer volumen de la colección de por vida del escritor del escritor. Un año antes de la muerte, en 1851, Gogol comenzó a preparar la segunda edición de sus escritos, pero logró prepararse para imprimir solo el primer volumen. Desde la edad de la colección "Mirgorod" en 1851, fueron editados solo por la historia "Starlavetsky Landrowners". Cuatro cuentos de la colección Mirgorod, que también consistieron en dos partes (dos historias en cada parte), incluidas: en la primera parte de Taras Bulba, y los "terratenientes de Starvetsky", en la segunda parte, "Viy" y "Tale. de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich ".
4. En Grada Petrov. Historia de PetersburgoCon salida en las "noches en la granja cerca de Dikanka", Gogol, se hace famoso en los círculos literarios. En San Petersburgo, esto es principalmente escritores del entorno Pushkinsky, con quien se reúne personalmente, está reescrito activamente. Entre sus direcciones de Plenev, Pushkin, Zhukovsky. Gogol escribe con orgullo A. Danilevsky que "casi todas las noches" se comunica con Pushkin y Zhukovsky. También se reúne con P. A. VYAZEMSKY, V. F. ODOYEVSKY. En la próxima, 1832, Gogol, que viaja a su tierra natal en Moscú, se encuentra con M. P. Pogodeny, familias de Kireevsky y Aksakov, M. N. Zagoskin, M. S. Shchepkin, M. A. Makimimovich, y. I. Dmitriev, O. M. Bajansky. GOGOL no se avergüence de sujetar el conocimiento del patriarca de la poesía por I. I. Dmitriev, enviándole algunas cartas en las que respetuosamente lo convierte respetuosamente "alta dirección" e informa su pobreza. Gogol analiza los problemas de la literatura con la empresa conjunta. Shevyrev, N. M. Idioma; Es consciente de los tribunales de cortesía, como si estuviera pasando por Danilevsky sobre su conocido con Freillias S. A. urusova y A. O. Smirnova-Rosset, llamando a sus nombres de casa.
Fue pesado para Gogol de la década de 1833, el año de diseños incumplidos y parcialmente realizados. Programado: "Historia universal y geografía general", la comedia "Vladimir Tercerítulo", la historia "Mano terrible", "notas de un músico loco", "Historia de Ucrania", el Almans "Troinchka" (junto con Pushkin y Odoevsky ). El trabajo ha comenzado en la comedia "novios", el "retrato" y "nariz". El trabajo se ha completado solo por la "historia sobre cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich", que leyó Pushkin al final del año.
"Pronto habrá un año, ya que ni costuras", Gogol se queja en una carta a Maximovich a principios de julio. Y después de dos meses, explica la razón para esto en las cartas será para el mismo Maximovich. "¡Qué terrible este año de 1833 para mí! Dios cuántas crisis! ¿Habrá una restauración beneficiosa para mí después de estas revoluciones devastadoras? ¡Cuánto comencé cuando me registré cuánto lanzó! " Esto estará presionando, en septiembre. En noviembre, Maksimovich: "Si supiera lo que me sucedió los golpes terribles, cuán fuertemente todo dentro de mí. Dios, cuánto sigo, ¡cuánto reconstruiste! ". Gogol está buscando lugares en la vida, certeza de vistas y escribe literalmente sangre de sangre.
En 1834, los artículos de Gogol se publicaron en el "Journal of Popular Education": "El plan de enseñanza de la historia universal", "Una mirada a la recopilación de Malororsia", "en las canciones de Malorosiysk", "On Media Edad", artículos escritos " Último día Pompeya "," Vida "" Gogol se está preparando activamente y a propósito para sus conferencias en la historia en la Universidad de San Petersburgo. Sin embargo, las conferencias de Gogol en la historia en la Universidad de San Petersburgo, donde fue definido por un profesor adjunto, no tenía éxito. Compartiendo las impresiones de sus conferencias con M. Pofodin, Gogol señala que ve cada "error" en conferencias ya "en una semana". Y el punto no está en la mala preparación: adjuntó sus conferencias "acabado artístico", no se enfrentó a la "revocación", "simpatía" de "oyentes de sueño"; Ninguno, como dice: "La criatura estudiantil" no lo entiende, no escucha, ninguna "verdad brillante" no le gusta a nadie: lee "decisivamente uno" "en la universidad local". Estudiantes - "Las personas son incoloras, como Petersburgo". Y luego Gogol detiene el "acabado artístico", comienza a leer "pasajes", mientras mantiene solo el "sistema" general, y un año después deja la universidad.
En 1834, el trabajo de Gogol se completó sobre los líderes de las "notas de lo loco", "Retrato", "Nevsky Prospect". En 1834, en la segunda parte del Almanaque de "Novosella" publicó "Cuento de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich". A mediados de la década de 1830, cuando las principales obras de GOGOL fueron escritas o concebidas, sus posiciones principales se determinaron en relación con la mayoría de las ciencias humanitarias y áreas de actividad, a la historia, la arquitectura, la pintura, la creatividad folclórica oral, la literatura, incluso la geografía. Él absorbió con avidez la información, lo resumió de varias maneras. En sus cuadernos, las rúbricas más inesperadas estaban en sus cuadernos: "Cría de ganado", "Heno", "Honor", "Pesca", etc. Ninguna sabiduría, que para este momento el escritor de treinta y cinco años fue un escritor de treinta y cinco años. Persona enciclopédicamente educada.
El último ciclo del arte, compilado por GOGOL de las obras de 1832-1842, recibió de los investigadores, el nombre "Petersburg", aunque los últimos dos "Cochecito" y "Roma", sobre los temas no son "PETERSBURG", y Los otros tres - "Retrato", "notas de locas" y "Nevsky Prospect", publicadas anteriormente en la colección "Arabesque". Además, la colección entró en la "nariz" y "Shinel". Estas siete apuestas se incluyeron en Gogol en el tercer volumen de las colecciones de sus escritos de 1842. En 1842, se preparó para publicar una reunión de sus escritos, Gogol United la historia de diferentes años en el tercer volumen, que ya se publicó durante 1834. -1842 en varias publicaciones. En total, el tercer volumen se dividió por siete estacas, de las cuales una (Roma) no se completó. A menudo se llamaban historias de Petersburgo. Básicamente, estas historias están dedicadas a la imagen de la vida de la nobleza y funcionarios metropolitanos. En los que, Gogol dibuja simpáticamente imágenes de "PEQUEÑAS PEQUEÑAS" - Funcionarios de Petersburgo y describe de manera satisfactoria la nobleza y los funcionarios superiores. La orientación social de estas historias es muy pronunciada. Es por eso que Belinsky los llamó "artística madura" y "Distintamente crujido". El cuento Petersburgo vincula el tema de la imagen del vacío interior y la no peridad de la personalidad en su significado aparente, externo, conmistado. La "pedagógica" "pedagógica" "Nevsky Prospekt" "lo visita para afectar a los BundleBards o una" nariz hermosa griega ". La nulidad de sus intereses se transmite en las mismas expresiones que el lector encontrará y en la historia "nariz": "La pequeña selección se une a su sociedad, a todos aquellos que se graduaron de sesiones caseras bastante importantes; De alguna manera: hablé con su médico sobre el clima y sobre un pequeño cachorro de los caballos y los hijos propios en la nariz, que aprendí sobre la salud de los caballos y los niños ... ", y así sucesivamente. En la imagen del artista PISCAREV, el problema de la creatividad fue presentado por Gogol, aunque ella no era central. El principal conflicto y la muerte de Piskarez están afuera allá afuera del problema y el campo del arte: un joven de mente romántica no soporta la colisión con lodo y vida vulneral. Pero, estrictamente hablando, la persona de otra profesión podría ser con el personaje y el aspecto de la vida en el sitio de Picawarev. En esta edición, la escena del azote y otro lugar excluido por el escritor bajo la presión de la censura se restaura en sus versiones iniciales, teniendo en cuenta su edición posterior por parte del escritor. La escena de azotes se redujo y se transmitió de manera alegórica y alegórica. A. S. S. Pushkin llamado "Nevsky Prospect" "el más completo" de las obras de Gogol.
Un increíble incidente descrito por Gogol en la historia. "Nariz" -la desaparición y el retorno de la nariz de Major Kovalev, como nuevamente, "Devuelve el lector a la ficción", sin embargo, el autor aquí no busca extraer el lector en la autenticidad del evento: él lo llama " inusualmente extraño "," incomprensible "," sobrenatural ". Y la "sobrenaturalidad" del evento no es participar en el Otro Mundo, sino en el desplazamiento de las ideas cotidianas de las personas. En otras palabras, la historia se basa en la historia "nariz" se encuentra exageración y grotesco como medios artísticos para identificar contenido típico y real. Indirectamente, este tema se refleja en Mirgorod. Destacando la realización perfecta de Ivan Nikiforovich, el autor se da cuenta: "Yo, confieso, no entiendo por qué está dispuesto a que las mujeres nos agarran de manera tan hábil como si el hombro asa. O sus manos están creadas, o nuestras narices ya no son adecuadas. Y a pesar de que la nariz de Ivan Nikiforovich era algo similar a la ciruela, pero ella (Agafia FedSeevna - L. K.) lo agarró por esta nariz y lo llevó a él como un perro ". La historia "nariz" se hace eco de las "notas de lo loco" y en otro plan. Mostrar la impersonalidad de una persona en el mundo oficial, Gogol en las "notas de lo loco" acerca a la primitividad y la limitación de los pensamientos y sentimientos de las personas con "pensamientos" y "sentimientos" ... perros. En la historia "Nariz", la recepción satírica del comportamiento animal no está llevando, aunque se ajusta a la solicitud. Al negarse a poner un anuncio principal Kovalev en la desaparición de la nariz, el funcionario lo motiva de la siguiente manera:
"... La semana pasada ... un funcionario vino de la misma manera que viniste ahora, trajo una nota ... y todo el anuncio fue que el caniche de lana negra huyó. Parece estar aquí? Y salió Paskvil, este caniche fue atesorado, no recuerdo algún tipo de institución ". En la historia de la "nariz", el líder es el tema de la pérdida y la observación de la importancia externa del individuo con su insignificancia interna sin cambios. Major Kovalev siguió siendo la misma persona pequeña y vulgar a lo largo de la historia melodramática y fantástica con él. En su insignificancia interna, se parece a Pirogov. Sin embargo, Gogol entra en su nueva historia, además, argumenta que la nariz de la mayor puede existir "por sí misma", es solo un rango uniforme y adecuado. Por lo tanto, a pesar de la aparente inadecuada inapropiedad, la historia tiene una base realista profunda: de manera grotesca afilada, Gogol expone el tipo, el profesionismo, la insignificancia de la vida de la actividad oficial y las clases generalmente ricas. Una imagen de un oficial, noble, que quiere corregir sus asuntos materiales al matrimonio exitoso, fue típico de ese momento. Con gran expresividad, fue capturado, por ejemplo, en la famosa imagen del artista ruso P. A. Fedotova "mirando mayor".
La historia "nariz" tiene una historia creativa bastante complicada. Requerido, aparentemente, de las anécdotas comunes en ese momento, la historia con Major Kovalev en la oficina editorial inicial, resulta simplemente por su sueño. En el futuro, Gogol fortaleció su sonido satírico y social. La historia fue escrita en 1833-34 e incluso en su oficina editorial inicial fue rechazada por los editores de la revista "Moscú Observador" M. P. Pofodiny y la empresa conjunta. SHEVYREV, oponentes del realismo en la literatura. En la nueva edición en 1836, la historia se colocó en la revista A. S. Pushkin "Contemporáneo", que encontró mucho "original" en ella. En el texto de la versión inicial de la historia, así como en el texto de 1842 (con la edición de las obras recolectadas), Gogol bajo la censura de presión se vio obligado a hacer correcciones. Los oficiales de policía senior (Ober-Politzmeyster) fueron reemplazados por los más jóvenes, se eliminó una nota brusca del alguacil, se excluyó "para todos los lugares obscenos", donde se dice que el pilar privado toma un soborno de cabezas de azúcar, Finalmente, la escena de explicar la especialidad con su nariz se pospuso de la catedral de Kazan al Gostiny Yard (Gogol originalmente destinado a transferir esta escena desde la iglesia ortodoxa a la católica). Se terminaron cambios significativos en la preparación de una historia a la reimpresión en 1842. Gogol asignó un capítulo final especial, que dio un mayor arnés y finalización de una historia. V. G. Belinsky escribió sobre la última edición: "" "nariz" es arabesca, descuidadamente perteneciente por el lápiz de gran maestría, significativamente y para los mejor cambiados en su cruce ". En la edición final, se fortalecen la ironía y el foco satírico de la historia. En el futuro, este texto ha sido restaurado completamente a lo largo del manuscrito en conserva del autor. Pero ya en su edición temprana, la historia recibió una evaluación muy alta de V. G. Belinsky, quien marcó la típica de su personaje principal por esas condiciones de realidad rusa. "¿Estás familiarizado con el Mayor Kovalev?" El escribio. "¿Por qué te interesó, por qué te hace un incidente insensible con su nariz malestada?" Debido a que no es un gran kovalev, pero los mayores kovalev, por lo tanto, después de conocer con él, al menos habrían conocido a cien kovalev, a aprender de inmediato, distinguir entre mil ".
Cuento "Retrato" Se necesita un lugar especial en el trabajo de Gogol. Este es el único de los errores, y dedicado al problema del arte. La primera parte de la historia en la que los principales eventos y conflictos se implementan en el procesamiento más significativo. En la nueva versión, la historia apareció en 1842 en la revista "contemporánea". Gogol escribió al editor de la revista P. A. Pletnev en marzo de 1842: "Te envío una historia a mi" Retrato ". Estaba impresa en Arabesque, pero no tienes miedo. Leerlo Verás que solo el lienzo siguió siendo la misma historia que todo está bordado de nuevo. En Roma, lo rematé en absoluto, o, mejor, escribí de nuevo, como resultado de los comentarios hechos en San Petersburgo ".
Gogol significa los comentarios de Belinsky aquí. - Sin embargo, el crítico se mantuvo infeliz y la segunda edición de la historia. Es en gran parte correcto, especialmente en una evaluación negativa de la segunda parte de la historia, donde Gogol interpreta la esencia del arte desde un punto de vista religioso, considerándolo como una revelación divina. Pero Belinsky, con razón, afirma que el gran talento de Gogol es visible en esta historia: "" Retrato "es un intento fallido de Gogol en un tipo fantástico. - el escribe. "Aquí su talento cae, pero él y en el otoño sigue siendo talento". La primera parte de esta historia es imposible de leer sin pasatiempos ".
Cuento "Shinel" Fue programado no solo para las noticias de San Petersburgo de Gogol, sino también para toda la evolución posterior de la literatura clásica rusa. Gogol se desarrolla aquí con una enorme profundidad y poder de un "hombre pequeño", presentado en la "Estación Casulier" por A. Pushkin.
La tragedia del asesor titular Akakia Akakievich Bashmachkina no es solo que se encuentra en la etapa más baja de la escalera social, que está privado de las alegrías humanas más comunes, pero principalmente que no tiene un vistazo a una comprensión de su propia posición terrible. . El auto oficial del gobierno del gobierno lo convirtió en un automático. En la imagen de Akakia Akakievich, la idea del hombre y su esencia se convierte en su opuesto: es lo que le priva de la vida humana normal, la reescritura mecánica de los documentos ", se convierte en Akakia akakievich de la poesía de la vida. Se trata de esta reescritura. Innumerables golpes de destino hicieron que Akakia Akakievich insensible a la burla y la intimidación de las autoridades y colegas. Y solo si la intimidación pasó todo tipo de fronteras, Akaki Akakievich dice brevemente: "Déjame, ¿por qué me ofendes?". Y el narrador, cuya voz a menudo se fusiona con la voz del autor, señala que otras palabras sonaban en este número: "Soy tu hermano". Tal vez, no en ninguna otra historia, Gogol, no enfatiza la idea del humanismo con tal fuerza. Al mismo tiempo, la simpatía del autor en el lado de las "pequeñas personas", aplastadas por la severidad de la vida. En la historia, las "personas importantes", los dignatarios y las veles, cuya culpa sufren de Shimachkins, se representan considerablemente satisfactoriamente. La historia se revela en dos eventos, en la adquisición y pérdida de Akakiya Akakiyevich Sintel. Pero la compra de nuevos abrigo, es un evento importante en la vida oscura, monótona y pobre que la secuela adquiere el valor del símbolo, las condiciones de la existencia misma de Bashmachkina.
Y, habiendo perdido su abrigo, muere. "Y Petersburgo permaneció sin Akakia akakiyevich, como si nunca hubiera estado en él. La criatura desapareció y desapareció, por cualquier persona no protegida, no es costoso para nadie, nada de interés para nadie, quien ni siquiera se perdió la atención de la mosca natural, que no se pierde la planta y lo considera en un microscopio; La criatura que respaldó sumisamente el ridículo de los papelería y sin ningún asunto extremo, pero por el cual todavía estaba todavía, aunque frente al final de la vida, un invitado brillante brilló en forma de un Shelney, quien revivió una vida pobre ... ". Durante su vida, Akaki Akakievich no podía y amenazar con ninguna resistencia o desobediencia. Y solo después de la muerte, aparece en las calles de San Petersburgo en forma de vengador por su vida explorable. Akaki Akakievich impulsa sus puntuaciones con una "cara significativa", seleccionando su chino. Esta fantástica historia final no solo no conduce de la idea principal, sino que es su conclusión lógica. Por supuesto, Gogol está lejos de llamar a una protesta activa contra las órdenes existentes. Pero su actitud negativa fuertemente hacia ellos, expresó bastante definitivamente. "Shinel" hizo una gran impresión en ambos lectores y círculos literarios. V. G. Belinsky, quien se familiarizó con la historia antes de la publicación, escribió: "... Nuevo, todavía en ninguna parte de la historia impresa" Shinel "es una de las creaciones más profundas de Gogol". El cuento "Shinel" dejó una marca profunda en la literatura rusa. A mediados de la década de 1840, hay una dirección completa dirigida por Belinsky, el nombre "Escuela Natural" surge alrededor de la revista. TURGENEV, Goncarov, Herzen, Panayev, Nekrasov, Dal y otros escritores hicieron obras en las que los problemas sociales indígenas de la era: la lucha que se rompe a través de la servidumbre, la protección del campesinado oprimido y un "pequeño". El tema "SINELI" continúa directamente y desarrolla directamente a Roman F. Dostoevsky "Pobre People" (1846) en la Oficina Editorial inicial (1839), la historia tenía un "cuento de un funcionario, con sobrepeso de un subtítulo". Pero a medida que se profundiza el punto social, el refuerzo de lo típico del personaje principal, la necesidad de que este subtítulo desapareció. En la primera edición, el héroe aún no ha tenido un nombre. Luego recibió el nombre Akaka (tipo en griego). El apellido Tishkevich se cambió luego a BashmakeVich, y en la versión final - Bashmushkin. Después de un refinamiento grave, la historia se publicó en 1842 en el tercer volumen del escritor recolectado. Bajo la presión de la censura, Gogol cambió algunos lugares en él. La mención de la blasfemia de Akakia Akakievich durante las tonterías, palabras afiladas dirigidas a la general. En estas publicaciones, estos lugares son restaurados. Famoso crítico ruso y publicista A. I. Herzen (1812-1870) llamó al "refrigerador" "con un trabajo colosal", y el famoso escritor ruso F. M. Dostoevsky en una conversación con la crítica francesa M. de Vogyu dijo que todos los escritores realistas rusos "Gogol Salí de los "SINELES".
Cuento "Diario de un loco". Gogol tuvo un plan para dar derecho a sus "notas de un músico loco", donde junto con la "Avenida Nevsky" y un "retrato" quería retratar el destino de una persona creativa, el tema característico de los románticos. Habiendo mostrado en la imagen la posición de un pequeño funcionario ruso, Gogol, por así decirlo, dio el problema del cielo a la Tierra, desde el romance hasta la verdad social del realismo. En los reemisiones subsiguientes, las convulsiones fueron restauradas por la censura: la aprobación del campo que solo los nobles pueden escribir en Rusia, comparando la cámara, Janker con un perro con un trinor (a favor del PSA), mención de "Padres Oficiales", Que "Madre, Padre, Dios se venderán por dinero, ambiciones, Soldados de Cristo", mencionar sobre la Orden y el "Emperador Estatal". El delicioso comportamiento automático de los funcionarios, que se muestra satíricamente en la historia "nariz", también se guarda en las "notas de lo loco". Belinsky, muy apreciado la historia, lo describió "como una historia mental de la enfermedad establecida en forma poética". Poprinchin en las "notas de la loca" le preocupa que la tierra pueda sentarse en la luna y aplastar a las narices humanas allí.
"... la luna es una pelota tan suave que la gente no puede vivir de ninguna manera, y solo algunas narices viven allí. Y, por lo tanto, no podemos ver nuestras narices, porque todos están en la luna. Y cuando me imaginé que la tierra es pesada y tal vez, tenemos una nariz para moler en harina, gané esa ansiedad que yo, puse en medias y zapatos, apresurados al Consejo de Estado en el edificio para darle a la policía la orden de la policía a Evitar la tierra a la luna ".
Una pequeña historia gogol "Paseante" Asignado entre otras edades de Gogol. Se basa en un estuche brillante que se parece a una broma. Sin embargo, Gogol y aquí actúa como un gran artista. La historia está escrita no por un espectacular final. Hay algunas páginas en ella, pero la vida de la ciudad del condado y sus habitantes se dibujan, así como el idiota, la vida útil vacía de los oficiales del ejército. Hasta cierto punto, un "cochecito" se hace eco de las "almas muertas" (aunque no se puede comparar con ellas por la latitud de la imagen de la realidad). La imagen de los muebles se puede poner en fila con las imágenes de los terratenientes del poema "Las almas muertas": por ejemplo, seguidas con la fosa nasal, la misma que la negra, la linda, el jugador, el cambio y el mentiroso. El "cochecito" fue muy apreciado por Belinsky. Escribió que era un "taller de ensayo humorístico, en el que más vida poética y verdad que en muchos lugares de novelas de otros románticos ...". La historia teatica es diferente de la edad del ciclo de San Petersburgo. Aquí se representan la vida y la vida de la provincia, y no la capital. Sobre esta base, algunos investigadores incluyen un "cochecito" a las tasas de Mirgorodsky del ciclo. De hecho, la descripción de la ciudad del sur en el "cochecito" es muy similar a la descripción de Mirgorod en el "cuento de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich". Además, si excluimos un "cochecito" desde el tercer ciclo del arte, entonces las historias restantes ("Nevsky Prospect", "Nariz", "Retrato", "Shinel" y "Notes of Crazy") se pueden llamar . Petersburgo con una base plena. Sin embargo, el propio Gogol incluyó la historia del tercer volumen de los escritos de 1842, junto con las historias de San Petersburgo. Este volumen fue completado por GOGOL en prosa a las "almas muertas" (el último, cuarto, volumen incluido obras dramáticas). La historia se publicó por primera vez por separado en 1836 en el primer volumen de la revista "contemporánea" publicada por As Pushkin, quien respondió con aprobación de ella en una de sus cartas: "Gracias, genial gracias a Gogol por su" cochecito "," él escribió. A pesar de la naturaleza anecdótica de la "luz", censurada se apoderó de varios lugares en ella, en la que el escritor representaba adversamente a los oficiales. La alta calificación dio una historia V. G. Belinsky. Escribió: "Se puso en toda la capacidad de Gogol para agarrar estos rasgos raros de la sociedad y atrapar estos tonos que todos ven cada minuto sobre sí mismo y que solo están disponibles para un Gogol". Como un magnífico trabajo artístico, la historia de A. P. Chekhov respondió: "deleite sólido, y nada más", dijo sobre el "cochecito".
A la "Anth" Ciclo Miembros "Roma", Publicado en 1842 bajo el encabezado "Extracto". La historia se concibe como una historia extensa: y aparentemente no terminó. Según la trama, esta es una historia sobre el entusiasmo al joven príncipe romano con una joven y albanesa Annunzitata. Aquí hay una serie de magníficas descripciones del vestido y apariencia de la niña, la imagen de París, donde un joven príncipe vive en lujo por un tiempo, así como a Roma, que ha perdido su grande grandeza. Devolviendo después de una vida rampante de cuatro años en París en Italia en relación con la muerte de su padre, el héroe se quedó sin fondos. Su estilo de vida cambia a su tierra natal. "¿Dónde está la enorme antigua Roma?" - Promueve, tratando de comprender las razones del apogeo, la grandeza y la caída de su patria - Italia y Roma. La historia contiene una magnífica descripción de la naturaleza italiana, paisajes de la ciudad, pinturas de grandes artistas. A un joven le gustaría resucitar la antigua grandeza de Roma: está buscando y no puede encontrar formas de este avivamiento. Aparentemente, el joven príncipe considera que Italia como país por el destino; "Permanece vacío mediterráneo; Como el río Río resultante, fue abrumado por Italia ". Ahora se le presentan un comportamiento menor de los jóvenes y políticos modernos, sumidos en descuido y pereza. A veces el héroe vio el patrón de la muerte de su patria; Vio los "gérmenes" de su avivamiento. Intentó estudiar a su pueblo y constantemente, con la que buscaba continuamente Annunziata. Vio a una joven en el carnaval, pero no pudo encontrarla. La historia termina con el hecho de que un joven príncipe afectado por la visión divina, majestuosa de Roma y sus alrededores, "se olvidó a sí mismo y la belleza de Annunciata, y el destino misterioso de su gente, y todo lo que tampoco es en el mundo".
Estas historias fueron publicadas originalmente en varias publicaciones. La historia "Retrato", "Nevsky Prospect" y "notas de lo loco" se publicaron por primera vez en 1835 en la colección de "Arabesque". La "nariz" y el "cochecito" se imprimen en 1836 en la revista A. S. Pushkin "Contemporáneo". "Shinel" fue por la coincidencia en 1841 y se publicó por primera vez en el tercer volumen de las colecciones de Gogol de 1842. El séptimo, sin terminar, la historia "Roma", publicada por primera vez en 1842 en la revista "Moskvatik". Los siete agentes de "Petersburg" publicados por primera vez en diferentes publicaciones fueron combinados por GOGOL en el tercer volumen de la colección de sus escritos de 1842. Al mismo tiempo, la historia del "cochecito" y "Roma" no es necesariamente adyacente al ciclo especificado, aunque el propio autor le resultó necesario combinarlos en un volumen. Por lo tanto, la historia de Gogol incluida en el tercer volumen de sus colecciones de los escritos de 1842, en cierta medida, Petersburg se puede llamar. La historia de N. V. GOGOL testifica a una cierta evolución creativa del artista. Esta evolución fue determinada principalmente por los cambios que ocurrieron en el método artístico del escritor. En su método creativo, Gogol pasó de una forma romántica a realista de la realidad. En consecuencia, la imagen artística también se cambia. Muy bien contado sobre la evolución de la creatividad de Gogol, V. G. Belinsky. Señaló que en las "noches ..." prevalece "común", que "todo es ligero, todo gime la alegría y la felicidad"; En "Arabescos" y "Mirgorod", Gogol de la Comisión se mueve a "Yumor", que "ya está mezclada solo por espacios o hijos", y las personas que miraban profundas en sus vidas miraban sus pinturas con un pensamiento triste, con un fuerte afortunado. .. ". La evolución del método artístico, determinando las herramientas de la imagen, a su vez, dependía de la profundización del aspecto del escritor en la realidad circundante. Gogol intenta determinar las causas de las contradicciones sociales y los conflictos y, por supuesto, apelan al realismo. Esta es la innovación del gogol-artista. Según la observación correcta de Belinsky, Pushkin y Gogol dieron nuevos "criterios para el juicio sobre el elegante". "Pushkin y Gogol, son los poetas que no se pueden decir:" ¡Leí! ", Pero, pero que más lees, más obtendrás ...".
Para 1830, hay una serie de pequeños bocetos épicos, pasajes. "Noches en Villa" Escrito en relación con un evento específico: la enfermedad y la muerte del conde I. M. Vilygorsk, "Mano de miedo" y "Lantern murió""La lluvia era larga" (pasajes de 1833), extractos de la historia de "Rudokopov" (1834), así como bocetos "Semen Semenovich Batyushki" (1835), "Virgin Chablov" (1839).
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La mayoría de las edades de Gogol tienen un claro concepto social, ético o psicológico, registrado en el sistema de imágenes artísticas. En las capas de Petersburgo, el concepto artístico ético y psicológico de la "nariz", "Nevsky Prospect", "Cochecito" enfatiza la idea de la prioridad del contenido interno de la personalidad, lo que determina su importancia o insignificancia independientemente de su Formas externas. El concepto social y artístico fue registrado por GOGOL en los títulos de "notas de los locos", "Retrato" y "Shinel", donde se representa la trágica muerte de muerte en un entorno hostil.
Gogol, políticos alienígenas y intervención abierta en asuntos públicos, al mismo tiempo nunca han sido un escritor neutral. Sabía el precio artificado a su trabajo y no perdonó una actitud frívola hacia el trabajo o los medios de comunicación. Y fue la historia de Petersburgo que fue el nivel más alto de madurez artística, que abrió la característica entonces por su posterior creatividad, que le dio y la gloria, y la conceptualidad consciente del sufrimiento.
