La mayoría representan el mundo de los artistas profundamente, lleno de emocionantes eventos y emociones y, a pesar de todas las disputas internas del artista, relativamente sereno y simple. Pero pocos entienden que detrás de las pinturas fascinantes y la ilusión general de la vida ligera son horas de trabajo persistente y minucioso. Incluso los maestros de artistas más grandes no pudieron presumir la capacidad de crear rápida y fácilmente una obra maestra. Y ninguno de ellos comenzó a crear pinturas magníficas, solo tomando un cepillo o un lápiz en su mano.
Es suficiente para la opinión que todos pueden aprender cómo dibujar. Y es verdad. Pero aquí es solo un artista destacado que sabe cómo dibujar, pero no tener talento, es poco probable que se convierta en. Por lo tanto, podemos decir que la primera y la calidad principal que debe tener es talento.
Y si crees que eres el propietario de un regalo, y que tienes un potencial creativo, vamos a la esencia.
1. Encontrar cursos
Muchos, después de leer este artículo, se sacudieron arrogantemente, pensando, dicen, hoy dicen, y hay muchos materiales para los cuales yo mismo puedo aprender. Pero le aconsejamos que vaya un poco y escuche este consejo.
Nadie argumenta que hoy en día, Internet nos da la oportunidad de aprender literalmente todo. Pero para un artista novato, es muy importante que su trabajo vea a un profesional. Debido a que inventar la rueda y la comprensión durante el trabajo, lo que errores cometió, pasará mucho tiempo para mejorar sus habilidades. Y tal vez no encontrará estos errores en absoluto, y usted pensará por qué su trabajo no tiene éxito. Un profesional encontrará inmediatamente un error perfecto y te lo dirá. Y también dime cómo arreglarlo y dar muchos consejos útiles.
Y este es el mínimo que se le dará clases con un profesional. Por lo tanto, no debe descuidar la posibilidad de dominar el arte artístico lo más rápido posible.
2. Explora la literatura.
Sí, los artistas también necesitan aprender la teoría. Tendrá que leer un cierto número de libros para tener una idea de color, figura, armonía y muchas otras cosas. Aquí hay algunos libros que deben prestar atención:
1. Esquema y dibujo de entrenamiento.
Este libro, revelando la fundación de la formación en academias artísticas clásicas, será muy útil para los artistas novatos. El esquema es más importante para el desarrollo de las habilidades y mejorar el equipo que las pinturas de pleno derecho. El autor describió su propia experiencia en su libro para realizar bocetos, y esta experiencia será sin duda útil para aquellos que seriamente quieren dominar el arte artístico.
2. Ciencia sobre el color y la pintura.
Este libro contará con respecto al color desde un punto de vista científico. Con él, aprenderá y entenderá qué es eso, semitono, contraste y mucho más; ¿Cuál es la fuerza y \u200b\u200bla característica del color y qué es un color en su conjunto?
3. Sección de oro en pintura.
La armonía y las proporciones son muy importantes en la pintura. Por lo tanto, este libro es simplemente obligatorio leer. El uso de una sección de oro es una de las razones por las que la imagen puede convertirse en una obra maestra.
4. Lápiz. Arte del técnico de propiedad
En este libro, Pablo Calle le dice a todo sobre su herramienta más querida: lápiz. Si muchos usan un lápiz para crear bocetos, entonces el maestro estadounidense de gráficos lo eligió como un agente artístico grave y básico. La posesión del lápiz es el indicador principal para el que definen si "será" del artista.
5. Llaves al dibujo de arte.
Este libro enseña a confiar en tus ojos. El dibujo es la visión del mundo con sus propios ojos, y no intenta aplicar ciegamente las reglas en la práctica. El libro incluye ejemplos y bocetos, bocetos y dibujos complejos, diversas técnicas de dibujo y consejos prácticos.
3. Aprende a ver el mundo a través de los ojos del artista.
HACE HACIA LOS FORMAS Y COLORES CAMBIANDO EN POR LA ILUMINACIÓN, ya que las gammas de color circundante te afectan. Enfoque su atención sobre cómo los cuerpos de las personas interactúan con la naturaleza, que estructuran qué sujetos tienen. Como dicen, aprenda cómo detenerse y respirar el olor de las rosas.
4. Dibuja todos los días.
No te dejas, por ejemplo, ¿no respiras todo el día porque eres demasiado perezoso? Deje que sea un ejemplo demasiado irritón, pero debe tratar el dibujo como un proceso vital. ¿Conoces a los músicos, por ejemplo, que al menos pueden hacer sin música al menos?
Tire de su pereza y dibuje a diario mejorando sus habilidades y vertiendo sus emociones en papel. Práctica - la base de todo.
5. Preguntar a otros
Tendemos a golpear los extremos: idealizar sus obras, o demasiado para subestimar su calidad. Por lo tanto, la vista desde el lado es extremadamente importante. Siéntase libre de mostrar su trabajo a amigos y seres queridos y escuchar sus comentarios. Por supuesto, vale la pena entender que no vale la pena las críticas demasiado cercanas al corazón, y necesitas poder distinguir la crítica constructiva de una simple envidia al buen trabajo. También tenga en cuenta el hecho de que las personas cercanas a usted pueden y mienten para que no le molesten.
La mejor manera de salir de la situación mostrará a su trabajo un profesional para que pueda evaluar objetivamente su nivel e indicar errores.
6. No se desanime si no puede encontrar su estilo.
Si miras las obras de los grandes artistas, encontrarás que el estilo de su trabajo ha cambiado con el tiempo. Por lo tanto, por supuesto, no necesita escupir la producción de su estilo y hacer copia, sino también preocuparse por que de repente quería dibujar en un estilo diferente, no vale la pena. El estilo de dibujo cambia con la fuerza de la vida, depende de los cambios en su carácter y mucho más.
7. Aprender el trabajo de los Maestros.
El estudio del arte artístico pintado de pinturas te ayudará a desarrollar nuestras propias habilidades y ampliará sus horizontes. Además, un buen entrenamiento será un intento de copiar la imagen de cualquier asistente. Añadir detalles que crees que no es suficiente. En general, prueba técnicos que utilizaron artistas destacados. Es posible que encuentre su estilo de esta manera.
8. Comunicarse con los artistas.
La comunicación con los artistas nuevamente lo ayudará a desarrollar sus habilidades, sus conocidos podrán evaluar su trabajo, y en el futuro, estas citas lo ayudarán a promover y vender nuestro trabajo. Hoy, el siglo de Internet no es tan difícil encontrar comunidades de arte y unirse a su círculo.
9. Invierte el significado en tus fotos.
No dibuje solo un árbol o solo una casa. Tales parcelas son adecuadas para bocetos. Su trabajo debe soportar el significado, solicitado, así que inserte algo más en sus imágenes que solo una imagen hermosa. Cuando vaya a dibujar una u otra parcela, pregúntese "¿Por qué?", \u200b\u200bDale la respuesta argumentada y luego dibujar.
Todo no es solo por lo que resulta. Los grandes artistas no simplemente dibujaron diez figuras humanas y se convirtieron en profesionales. Pintaron miles de figuras estudiando una anatomía, comportamiento corporal y mucho más. Por lo tanto, no es necesario desesperarse, si en un año de práctica (¡Sobre el horror!) No se convirtió en un maestro famoso. Recuerda que para usted necesita tiempo.
También nos gustaría dar un par de consejos para promocionar nuestras obras:
1. Crea una cartera
No empuje todos sus dibujos a su portafolio. Seleccione lo mejor, aquellos que mejor muestren sus habilidades, deje que tales funcionan y poco. Y llevamos esta cartera en todas partes. Quién sabe dónde puedes tropezar con una persona que necesitas.
2. Iniciar cuentas en recursos relevantes
Pruévate en LinkedIn, Tumblr, etc. Deja que la gente sepa de ti. Además, tal vez encontrará algunos inversores o compradores potenciales. Por lo tanto, no debes descuidar la promoción de ti mismo en Internet.
3. Busque lugares donde pueda mostrar su trabajo.
Participe en concursos, encuentre galerías donde pueda poner sus pinturas, participar en las exposiciones de la calle. Usa cualquier oportunidad de mostrarte. Incluso los bares y restaurantes son adecuados. Comuníquese con los propietarios de varias instituciones y ofrezca sus pinturas para el paisaje de su habitación.
4. Trate de iniciar el conocido con el maestro.
El conocimiento de una persona influyente en la esfera artística puede darle muchas ventajas. A veces, uno de nombre del maestro, pronunciado en una conversación con un inversionista potencial, puede afectar significativamente la decisión. Sí, y el propio Maestro puede ayudarlo en su promoción.
Cada uno de nosotros en la infancia soñó con convertirse en alguien, pero no todos los sueños estaban destinados a hacerse realidad. Por cierto, ¿con qué frecuencia tienes un deseo de tomar un lápiz y dibujar algo extraordinario? ¿O detiene la falta de habilidades de dibujo? En este artículo, aprenderá cómo convertirse en un artista, a pesar de la edad, y llevar a cabo el sueño de sus hijos.
Todo es posible
Conviértete en una pintura maestra a cualquier edad. Absolutamente no depende de si visitaron una escuela de arte en la infancia, y qué evaluaciones se pusieron en las lecciones del aula. Muchos artistas profesionales dicen que cada persona tiene talento para dibujar. Pero no todos lo desarrollan y no todos saben cómo. El artista le ayudará a los cursos de dibujo especial, gran deseo y confianza en sus habilidades.
El primer paso hacia cómo convertirse en un artista es probar algo para dibujarte. Ahora en Internet hay sitios especiales, que describe en detalle el proceso de dibujar un artículo en particular. También puede ver cursos de video en dibujar, y tratar de realizar lo que hace la mano del artista en el monitor. Los talentos originales que nunca se han comprendido y, por supuesto, se encuentran las leyes de dibujo. Pero lograrás más si te registras en los cursos de pintura.
Cursos dibujando
Por lo general, estas clases ya han consistido en artistas. Al mismo tiempo, la edad de los estudiantes aquí no es absolutamente limitada, lo cual es una unidad más indudable. No te sentirás cobarde, porque existen exactamente los mismos adultos de los mismos adultos que no sostuvieron el cepillo en sus manos, tal vez de los tiempos de la escuela.
Junto con ellos, recibirás un valioso conocimiento sobre la bella arte. No solo aprovechará la construcción adecuada de la composición, sino que le permitirá esforzarse en trabajar con diferentes materiales, pinturas, lápices, pasteles, etc. Además, a menudo el maestro da conceptos iniciales sobre este o que el estilo de pintura, que también es muy útil para los principiantes.
Los cursos de los artistas tienen una gran ventaja sobre el aprendizaje independiente. A saber: Se le dará un conocimiento académico del campo de la pintura. Además, todo el material se construirá en la secuencia deseada, así como estructurada.
¿Cómo convertirse en un artista por unos meses? Es muy posible si el maestro de su negocio ayuda en el arte integral. Conocimientos básicos que puedes obtener por varias clases. Y créeme: el nivel de sus características en el dibujo crecerá significativamente. Pero debes mejorarte más. Esto se puede hacer, visitando regularmente los cursos para los artistas novatos. Además, su costo es bastante democrático. Y si en el futuro, sentirás el deseo de atar tu vida con la pintura, puedes ir a estudiar en la escuela de arte. Muchos de ellos tienen grupos especiales para adultos, que tienen lugar por la noche. Después de su final, abrirá las puertas de las escuelas profesionales y los establecimientos más altos, donde es impartido por el arte visual.
El artista es una persona que se involucra en ilustraciones de dibujo para revistas, libros, postales y sitios. Es por eso que los representantes de esta profesión son con bastante frecuencia llamados ilustradores. En este artículo le diremos. cómo convertirse en un artista.
Por supuesto, para participar en la actividad de este tipo, es necesario. propio dibujo: Composición, teoría del color, perspectiva, etc. Para empezar, dibujar de 5 a 10 dibujos sobre diversos temas. Se pueden encontrar ideas en Internet, revistas y libros.. También es importante evaluar objetivamente su trabajo. Será bastante difícil hacerlo tú mismo. También es deseable que no los amigos y parientes que puedan alabarte, temiendo ofenderlo. Por lo tanto, el trabajo se puede posponer en algún lugar de Internet.
Para convertirse en un artista necesario posee diversas técnicas de dibujo.. Es mejor usar un enfoque para crear dibujos, ya que en los futuros clientes esperará algo definido de usted.
Las ilustraciones se pueden hacer no solo con un lápiz. También puedes usar papel de colores, rímel, pinturas acuarelas. Además, para cada artista moderno Ilustrador, es necesario poseer programas de computadora de alto nivel, como Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Por supuesto, nadie prohíbe usar. técnicas mixtas y combinan dibujos en papel con procesamiento informático.. En la etapa inicial, se recomienda esforzarse en todas las técnicas para determinar cuál de ellos es realmente tuyo.
Al crear dibujos no hay necesidad de copiar la realidad.. Para realizar esta tarea hay cámaras. Todos los artistas tienen la oportunidad de simplificar, detallar y enfatizar esos u otros detalles. De acuerdo en que sería mucho más interesante mirar la obra del artista, que dejó las huellas de sus manos en el lienzo que en la imagen que no es diferente de la foto.
Para convertirse en un artista, necesitas aprender a percibir críticas. Siempre recibirá comentarios dirigidos a su trabajo. Cuando le darás comentarios negativos, estaré agradecidos por ellos.Después de todo, son revisiones negativas que te harán más fuerte como personalidad, y también expandirán sus puntos de vista. En cualquier caso, no necesita detenerse en su desarrollo. Además, es necesario desarrollar no solo en términos de dibujo. Aprende el mundo en el que vives. Lea los libros, reconozca los hechos de la historia, vea artística y documentales, haga una foto. Con el tiempo, entenderá que todo todo en este mundo está interrelacionado.
Más chatear con gente. Esto se aplica no solo a familiares y seres queridos. Asegúrate de hacer nuevos conocidos. La comunicación en sí misma nos causa una variedad de emociones que se pueden usar en la creatividad.
En cuanto a la búsqueda de clientes, será necesario para esto. Puede ser tanto en forma impresa como en electrones. La cartera es necesaria para que los clientes potenciales y los empleadores determinen su nivel profesional. Hoy en día hay una gran cantidad de sitios para encontrar un trabajo con el que puede buscar clientes. Es más, puedes subir tu propio trabajo en el blog. o en una página personal en las redes sociales. Por lo tanto, una gran cantidad de personas pueden aprender sobre sus actividades.
Finalmente, vale la pena hablar de cualidades personales que deben desarrollarse en sí mismas para convertirse en un artista. Estamos hablando de perfección, paciencia, capacidad de concentrar y percibir críticas..
En cuanto a las instituciones educativas en las que es posible dominar esto, entonces incluyen colegios y universidades de cultura y artes, donde hay un "arte fino y decorativo y aplicado".
Este post surgió bastante espontáneamente. Pero al final, pasando dos horas, me alegro de haber dicho todo lo que tengo mucho tiempo quería decir. Deja que esta repetición ya dijo, pero la mía, pasé por mi experiencia. Y si al menos alguien después de esta publicación vaya y dibuja incluso la imagen más pequeña, esta ya es una victoria. Bueno, o cocinará el pastel \u003d) después de todo, a pesar de todos nuestros miedos e inconvenientes ... Sí, son, pero todo no tiene miedo y no tan incómodo, ya que nos asustamos. Lo principal es simplemente comenzar. Además será más fácil. Verdad.
0. Laziness
¿No hay inspiración? Voy a pintar hace una hora, pero fueron algunas cosas? ¿No quieres violarte? ¿La idea no realizada se encuentra en la cabeza durante más de una semana? ¿No las condiciones? ¿Alguien interfiere? ¿No quieres dibujar con extraños? ¿Cansado hoy? ¿No es ese estado de ánimo? ¿Nuevos hermosos materiales no correrán a ninguna parte? Prueba mañana, porque hoy es demasiado tarde? "¿Algo no está dibujado"? Intentado, pero la mano hoy no obedece? ¿Niños, marido, cocina, cosas importantes? ¿Quiero dormir temprano para levantarme?
Felicidades. Si no pintó una de estas razones, su artículo es cero. En cero te quedarás. Durante tanto tiempo, hasta que se restablezca y ... duerma durante media hora menos. Preparar una sopa por dos días. Paseo más pequeño con el niño. Apretar los dientes, atraer la potencia de una hora u otra. No tengas miedo de probar nuevos materiales. Dejarás de temer a los extraños y ascenderás a tu trabajo. Relé se levantó.
Créeme, incluso media hora, eliminada en todas estas razones, ya la victoria. Sí, el progreso no se da así. Sí, entiendo, hay situaciones difíciles en la vida, falta de tiempo-dinero-fuerzas. Si. Pero en la mayoría de estas situaciones, en casi todas, todavía hay alguna posibilidad. Puedes lamentarte de animar a una pequeña niña o un niño de miel, pero lo pagó es una vida perdida. Lo pierdes si no haces lo que quieres. Y esto también se aplica a los problemas con la reparación de salud o no asequible. ¿Lo necesita? Fabricar. Decidir, ser tratado, dibujar, hacer reparaciones. Ahora. Sí, será incómodo. Sí, ahora el tiempo inadecuado. Adecuado no será. Milagros en este caso, tú mismo que se dominaste.
Cuando me siento en dibujar, me exceda. Y solo una hora y dos obras, empiezo a recibir un verdadero placer. A veces antes, a veces más tarde. Pero este placer vale la pena todos los inconvenientes a través de los cuales voy. Y se preocupa casi todo lo que hago. Recientemente escribí un post que odio cocinar. Muchos no me entendieron. Solo cocinar tiene un poco más de obstáculos para mí que el resto de mis aficiones. Pero me encanta hacerlo. Me encanta que no lo diría. Porque vuelvo a esto una y otra vez. Entonces, lo necesito; Así que voy a pasar por todos los obstáculos y conseguiré los míos. Y me hará feliz. Pasteles pensativos, bellamente tomada foto, acabado de dibujar, ordenar en la casa, preocuparse por el hombre querido para mí, aprendido por un Etude en el violín, eso es lo que me hace feliz. ¿Y tú? Piénsalo. Si hay deseos que vienen de nuevo en su cabeza, se deben realizar, a pesar de los inconvenientes. Entonces, lo necesitas, significa que tu felicidad depende de ella. Solo trata de superar a ti mismo. Y luego lo entenderás, vale la pena o no.
1. Completamente desde cero
Todo es muy simple: Betty Edwards Book, "Descubre al artista".
Luego, sin embargo, tendrá que olvidar lo que se enseña allí y comienza primero. Pero aquellos que no saben cómo dibujar nada, el libro ayudará a hacer los primeros pasos.
Dibujar de la naturaleza. Cuanto más grande, mejor. Lleve un bloc de notas con usted, haga los bocetos rápidos en la esquina: recopile información visual, recuerde, acostumbrarse para dibujar todos los días. Tendrás una gran ventaja sobre los que dibujan solo imágenes. Dibujo de la naturaleza, analiza la información de manera completamente diferente: prácticamente no tiene posibilidad de dibujar, atrapas la esencia misma, tratando de entender la estructura, a diferencia de los lugares de copia inconsiderados en la foto. Si la naturaleza se está moviendo, mejor para usted: busque dificultades, intente transferir información al mínimo de fondos.
Aprenda el esquema de otros artistas: vea cómo funcionan con una línea, con una mancha, con una composición; Cómo lograr transferir toda la trama con solo unas pocas líneas. Imprímalos como ejemplos y lleve con usted (por ejemplo, en un bolsillo portátil). Inspire y transmite lo que te gusta, a través de tus bocetos y bocetos. Trate de dibujar en diferentes estilizaciones, diferentes herramientas, en diferentes formatos.
2. Luz, sombra, reflejos .. bla bla bla.
TodasLa información en la mayoría de los casos es la información.
Sí, entiendo y explore todo saldrá de la primera vez. Pero la información está justo frente a ti. El resto es el asunto de tu deseo y práctica. ¡Y no pienses en Otmind de nuevo! Todo está aquí.
3. Anatomía.
El método de trabajo con la literatura es la siguiente: imprima las reversiones con los esquemas / músculos / huesos deseados, colocados frente a usted y dibuje a una persona viva, mirando a las impresiones. Amigos de la torta con chocolates, pídale a su MCH que se levante debido a la computadora (sí, déjelo en especie), dibuje en los parques infantiles, en los centros comerciales, créeme, nadie antes que usted (puede decir que un estudiante, y luego retarda con precisión si se pega).
No podrá explorar la anatomía hasta que usted mismo verá todos los músculos y huesos, piel oculta, grasa y ropa en la persona viva. Tú mismo puedes, como un maestro, dibuja estos esquemas, teniendo solo una naturaleza frente a ti. Simplemente redibujar imágenes del libro de texto traerá poco beneficio (y solo principiantes).
Aquí tienes un video de Ryzhkin. Primero, dibuja todo lo que dibuja a un maestro.
No, no aprendes nada si no lo haces. Tampoco en ningún caso. Siempre necesitas dibujar y copiar.
4. "Oh, necesito críticas y comentarios del maestro, yo (a) No lo haga.
(Algunos, ¡no dormiré!
¡Oh, ponte el vestido!
Uu-uu-u! ..)
Soportar. Su. Trabaja. Abierto. Correo. Escribir. Letra. La mayoría. Artista. Enviar. (Mejor que unos pocos).
Cualquiera que responderá. Incluso puede un traductor de habla inglesa para ayudarlo. Errores correctos: envíe de nuevo. Pedir consejo, etc. Particularmente audaces se puede aplicar en absoluto al artista y al Consejo a preguntar, incluso en los maestros, al menos entre los estudiantes. Así haz amigos y consulta con ellos. Puedes lo mismo, pero a través de Vkontakte, en el grupo de algunos Huduchili para comunicarse. Serás tímido para mostrar el trabajo: no aprendas nada.
5. Dónde empezar a trabajar (desde el esquema hasta la ilustración terminada)
0. Dibuja una quema a tu alrededor. Exagerar, estilizar, hacer cualquier cosa, pero de la naturaleza. Para que pueda evitar muchos errores y acelerar su desarrollo a veces.
1. Bocetos "de la cabeza" (cualquiera, exprime todo lo que recuerde, conoce, hombres y curvas esquemáticos, lo principal que debe ser claro)
2. Ver refs (mejores fotos, y no las artes de otras personas)
3. Bocetos por reformas (pierda a través de toda la información recibida, alinearse con esos desarrollos, que ya está allí, ¡piense, ¡piense!)
4. Buscar ideas.
5. Naturaleza, refs, esquema, busque ideas: repita una y otra vez hasta que pensemos sobre todo el trabajo;
6. Detalles: incluso pequeños hilos de NeosepeP, se inventan de la misma manera que los objetos principales. Sobre cada pobreza, necesitas trabajar, no viene.
7. Puede intentar recolectar el collage del trabajo futuro de las refs. Pero al final, todo esto deberá dibujarse: ningún dominio sobre las imágenes no se verá bien, a menos que no sea un pintor mate profesional. Sobre el contorno de Linoart y detallado que necesita trabajar de largo y suavemente. La negligencia se permite solo en las primeras etapas.
8. Drew? Aumente la resolución, la escala, extraiga más detalle, especifique y haga una línea y manchas limpias, precisamente de la precisión y las aclaraciones, junto con la adición de pequeñas cosas y la "no idealidad". Aumentar y especificar hasta que te aburres. \u003d)
9. No olvides mirar la imagen general. Hazlo para que todo pareciera juntos armoniosamente. No tenga miedo de volver a dibujar lo que no encaja. No se olvide del formato que necesita al final. Se dibuja todo generalmente veces en 2-3 más que la opción terminada.
10. No tengas miedo. Y no parar. La desmoralización y la crítica en las primeras etapas son tu peor enemigo. Trabaja el mayor tiempo posible. Mantenga presionado, tolere, y su diligencia será recompensada con un buen resultado y progreso. Cuanto más duro, cuanto más progreso. Formas simples no.
6. Trabajo para materiales en vivo.
Prueba todo Asegúrese de usar un lápiz: este es un instrumento básico para el aprendizaje: las disciplinas de TI y no permiten que Halur. \u003d) El resto es tu gusto. Pero no te aconsejo que te involucres en la acumulación de capucha. Materiales y búsqueda "Divinamente cualitativo, con quien tendré éxito". Buenos lápices - koh i-noor. En general, incluso puede dibujar al diseñador, todavía producen, por cierto. El borrador es el mismo koh i-noor, con un elefante, una excelente opción. Papel: para bocetos y pequeños bocetos bajará la impresora barata (o incluso el "periódico" barato ", se vea en las tiendas de papelería; Es adecuado para un lápiz suave). Para un trabajo largo, tome Watman y el papel intensivo "Resumen del estado". Si necesita algo con la textura, luego Fabriano o Canson.
Pruebe todo, pero no demasiado unirse a las compras. Compró la acuarela: la dibujará para dibujar al menos medio año, luego sacará conclusiones, vale la pena desarrollar más o probar algo más. Ve, otra vez, a artistas familiares, ¿no? - Confianza, vaya al taller, intente un poco y decida que desea dominar los materiales. Esté preparado para todo 10 veces más difícil que en tutoriales y videos. Porque eres no-wi-chok. Esto es normal. No te rindas, intente, contrariamente a todo. Y solo cuando resulta: decide, es adecuado para usted o no. Hay, por supuesto, excepciones, pero en la mayoría de los casos vale la pena sufrir y probar el material o la técnica tal como debería.
7. velocidad de trabajo
Primero, al principio se basará muy lentamente. Esto no se evita. Luego se basará a la misma velocidad, pero ya más cosas complejas. Y solo después del tiempo (el año de las clases regulares, por ejemplo), notará que la velocidad de trabajo ha aumentado significativamente. Pero esto solo está sujeto a una práctica constante.
!importante Puedes dibujar el trabajo de cualquier complejidad ahora. Pero si el profesor. El artista dibujó algo en 5 horas, lo harás 10, 20 o 50, dependiendo de su nivel. Pero lo harás si eres bastante terco y diligente.
Todavía vale la pena entender que dibujar ilustraciones graves toma más tiempo de lo que crees, incluso de artistas profesionales. Tan calmado. Cálmate, te lo digo. No date prisa - solo hazlo. Incluso puede (al dibujar en una computadora) para poner en la esquina de la pantalla con una pequeña serie de televisión de ventana. Si no está demasiado distrae, por supuesto. Cree la ventana en la parte superior de otros usando el programa Deskpins, por ejemplo. Es gratis y fácil de usar.
Piensa como sigue lo que te molesta. Incluso sobre los trucos. Desactive los botones innecesarios en la tableta. CAMBIAR HOTKES. Examínalos si no lo sabes. Pruebe otros programas. Por ejemplo, algunos resultan ser más convenientes para dibujar en la herramienta de pintura Sai o pintor, y no en Photoshop.
Acción en Photoshop. Es sencillo. ¡Venga con el nombre de la acción, haga clic en el botón Registro de acción, siga los pasos, presione el botón. Ahora en lugar de una fila de acción, tiene un botón. También puede grabar un archivo: lote, y allí para usar la acción para una carpeta de archivos completa de inmediato. Intenta, experimenta, optimiza tu tiempo. De estas pequeñas cosas hay horas de operación y días de retraso de demora.
8. Frena Photoshop
Configuraciones, Perfomance, Retire la casilla de verificación OpenGL. No puedes ver la imagen, pero habrá menos colgando. También le aconsejo que reduzca los estados de la historia, por ejemplo, hasta 30 es el número de posibles CNTR + Z. También libera memoria. ¿No es suficiente? Luego, también tendrá que eliminar una garrapata con el procesador de gráficos de uso en la sección Performance. No podrá torcer el lienzo, pero se reducirá mucho menos.
Y si elimina la configuración del cepillo a cero espaciado, vale la pena dejar al menos ocho: esto también afecta la velocidad.
9. duele la mano
Ayuda a un vendaje elástico. Todavía puede usar la cerradura de la muñeca (para la venta en miel. Tiendas).
10. SPIN DIRO
Cargando, cargando y cargando de nuevo. Incluso si hay enfermedades de la columna vertebral, de todos modos: cuidadosos, con un aumento gradual de las cargas, la carga regular te ayudará. Especialmente los ejercicios recomendados por el médico. Bueno, haga un seguimiento de cómo trabaja: ponga las piernas para usted / en un taburete, coloque una almohada debajo de su espalda / culo, haga lo que sea conveniente para usted, que la parte posterior es recta y no abrumada. Y vamos a relajarnos, acuéstate, reprimenda, retirarse. Escucha tus sentimientos y haz los ejercicios que quieras tu cuerpo.
10. Visión
Bueno, hasta ahora todo. Entonces complementaré esta publicación. Espero que no haya pasado tiempo en vano \u003d) Hola a todos.
Muchas gracias a Samokhin Alexey por un conocimiento valioso, seleccionado cualitativamente e ilustrado. Sin él, crecería todo esto mucho más tiempo.
En cada profesión y cada forma de arte, en ningún caso se debe descuidar la teoría. El compositor nunca podrá escribir una melodía sin haber aprendido las notas. El artista también. Nadie tiene derecho a llamarse a sí mismo un artista si no tiene conocimiento teórico sobre la composición, la perspectiva, la anatomía, la teoría de la luz. Por supuesto, no solo debe conocer las reglas, sino que también puede aplicarlas correctamente en la práctica.
No desesperes si algo no funciona. Incluso entre los artistas profesionales, existen aquellos que son fuertes, por ejemplo, en el dibujo aún de las vidas y la arquitectura, pero absolutamente no saben cómo sacar las curvas suaves y tiernas del cuerpo humano. Y está y, por el contrario, el artista dibujará fácilmente un retrato, y un paisaje o naturaleza muerta en su desempeño se verá como un cory y un grosero. Necesito permanentemente trabajar en tus lugares débiles. No desaparecerán por sí mismos.
Expansión de los horizontes.
Si le gusta una dirección particular, anime o cómics, realismo u otro estilo específico, no debe centrarse solo en él. Asegúrese de expandir sus horizontes. Los artistas que trabajan solo en una dirección, antes o más tarde se convierten en rehenes de plantillas instaladas.
Dibujando constantemente lo mismo, el artista nunca creará nada nuevo. Cuando una persona está familiarizada con diferentes estilos de dibujo, puede mezclar direcciones individuales creando dibujo original y único. Es mucho más interesante que docenas de veces, redibujando los mismos héroes de diferentes ángulos y ángulos.
Piensa sobre las obras
La pregunta principal que debería acompañar a cada uno de sus dibujos, ¿Por qué se crea?. No debe limitarse al dibujo "Cosas geniales" O lindas chicas semi-desnudas. Tu trabajo debería decir algo a este mundo. ¿Tienes algo que decir?
No toques solo el nivel más bajo de placer. Intenta penetrar en más profundo. Tuping la inteligencia y las emociones del espectador. La calidad y la originalidad de la obra depende directamente de cuántas emociones invirtieron el autor en la imagen, una canción o cualquier otra obra de arte.
Copiando la realidad
En dibujo creativo, rara vez es bienvenido. Después de todo, hay una cámara para la transferencia de la realidad. Tú, como el artista, tengo una oportunidad única para gestionar el mundo exterior. Algo puede ser eliminado, algo por el contrario, enfatiza. Algo detalle, añade lo suyo, recuerda la abstracción y el surrealismo. Es una pena tener un poder tan grande y absolutamente no usarlo.
A veces, incluso el elenco habitual de sus propias piernas en la imagen se verá mucho más original y más agradable que un patrón de hiperlystal, que simplemente muestra el mundo.
No es práctico pasar los días, e incluso la semana, trabajando cuidadosamente en los detalles, cuando se puede obtener el mismo resultado en unos pocos minutos de trabajar con la cámara. Por supuesto, si su trabajo está en la copia de la realidad, entonces es normal. Pero aún no te olvides de dejar un lugar para la creatividad..
El pulido no siempre es al lugar.
Por supuesto, solo usted decide cuánto se acerca escrupulosamente el detalle del patrón. Pero recuerde: llevar al ideal, de hecho, un proceso sin sentido, ya que el ideal es imposible de lograr. En lugar de ganar en uno, es mejor dar más tiempo para buscar nuevas soluciones e ideas.
Como un cocinero, que está constantemente experimentando con nuevos ingredientes, el artista también debe constantemente piensa en nuevos estilos y métodos.. Este enfoque aumentará significativamente su potencial creativo y se prolongará cuándo y qué método de dibujo sea apropiado.
¿Qué debe practicar ser?
La práctica permanente es la clave del éxito, pero miles de hojas con los mismos garabatos no le brindarán el resultado deseado. También se necesita practicar con la mente. Dibuja lo que más no sabe cómo dibujar, y no repiten cientos de veces el dibujo, que está bien obtenido, incluso con los ojos cerrados. Por supuesto, de tal manera, no puedes evitar errores. No es malo, pero lo contrario es bueno. Solo necesito estar seguro analiza tus errores.
Tal enfoque ayudará a ahorrarle la repetición de errores en el futuro. Aprende el mundo exterior. Después de todo luz, sombra, forma - Todo esto obedece las leyes físicas de la naturaleza. Realizándolos, puedes mejorar significativamente tu propia técnica de dibujo.
Moscú no fue construida en un día. Necesitamos largos años de práctica y entrenamiento para convertirse en un verdadero profesional de su negocio. Esto también se aplica al dibujo. Dibujando varias docenas de pinturas, usted, por supuesto, mejora sus habilidades, pero para lograr grandes resultados. necesitamos cientos, si no miles de pinturas.. Además, se dibuja con la mente, con un análisis cuidadoso de todas las deficiencias y errores.
Tomemos, por ejemplo, un retrato de un primer plano. Para dibujar una cabeza, necesitas tener suficiente conocimiento. sobre esqueleto, Músculos, Piel. Sobre cómo cae la luz sobre la superficie, ya que reflejan el mundo en todo el mundo, cómo transferir la edad y las emociones de una persona que se dibuja. El dibujo afecta a casi todas las ramas de la ciencia: biología, Física, Psicología..
El artista, como cualquier otra persona, vidas rodeadas por personas que ciertamente expresarán sus impresiones y comentarios. Nos comportamos para esto y hay creatividad - hacer emociones en los humanos. Uno que no puede percibir la crítica no podrá convertirse en un buen artista, porque la crítica es una parte integral del desarrollo y desarrollo creativo.
Al principio, no debe contar con las críticas objetivas y razonadas. Para las deficiencias comunes, es difícil ver pequeños errores. Por lo tanto, la mayoría de los consejos serán como "¡Enseñe la Fundación!" Siga estos consejos, aumente el nivel de conocimiento teórico, aprenda a aplicarlos en la práctica. Cuando se cumplen las reglas básicas, más fáciles de ver y señalar los detalles en los que el autor estaba equivocado.
Educación general
El mundo que nos rodea no es una totalidad de categorías individuales. Religión, Cultura, Economía, Deportes, Relaciones Sociales. - Todo esto está conectado con una gran red inseparable. Cuanto más conocimiento sobre el mundo al aire libre tenga, mejor será el artista.
Las experiencias personales rara vez son interesantes para las personas desconocidas. Son mucho más agradables y son más interesantes de ver cómo se reflejan las tendencias y los eventos comunes en el mundo en las cabezas y obras de artistas. Aprender para formar su opinión sobre los principales eventos del mundo. Y transmite esta opinión a través del lienzo.
Este rol es para ti. ¿O no?
¿Por qué alguien se convierte en un artista, alguien cantante y alguien acrrobat? Desde el nacimiento, todos somos iguales. Solo algunas personas pueden hacer una por horas, mientras que otras son completamente diferentes. La persona se convierte en un artista cuando es interesante dibujar, puede pasar horas en un dibujo. Significa que tiene un esfuerzo y paciencia. Si no tiene estas cualidades, piense si vale la pena en absoluto. Después de todo, es bastante posible que, en las primeras dificultades, simplemente abandone el dibujo y haga algo completamente diferente.
Cada uno de nosotros tiene un potencial diferente, y en mente los alrededores, la educación y los hábitos, cada ubicación individual para la creatividad. Si solo quiere y desea dibujar, no es necesario, se convertirá en un buen artista. Por voluntad, debe aplicar muy grandes esfuerzos, paciencia y perfección. El deseo solo lo ayude indirectamente a resistir todas las pruebas que se interpondrán en el camino.
La principal contribución al desarrollo seguirá dando práctica regular, que a menudo será compleja y poco interesante. Si solo tiene un deseo, y cada paso se le da con una gran dificultad, tarde o temprano, simplemente comenzará a comenzar el dibujo de odio. Recuerda quiere lograr algo y acercarse a este rol - cosas completamente diferentes.
Imagina un bailarín que literalmente "Río" Pista de baile. Todos ven su éxito, cada uno nota los movimientos ideales y los sueños en el futuro para bailar, no peor. Parece que no es en absoluto difícil, porque el bailarín mueve tanta luz y relajada. Pero solo vale la pena mirar hacia arriba y ver las muchas horas de entrenamientos diarios, zapatos sacrificados y borrados a los dedos de los maíz, ya que la idea de convertirse en bailarina desaparece de inmediato.
Del mismo modo, con artistas. Cada maestro pasó largo camino de decepciones, errores, noches de insomnio, falta de progreso, odio para su propia sesión o en absoluto. Solo después de todas las dificultades, buscaron lo que se llaman. "Artistas maravillosos".
