Geometría estricta y "regularidad" de los planes, modestia de decoración y decoración, una combinación de elementos de pedido individuales con artículos barrocos.
Domenico trezini. está bien. 1670 - 1734. Ingeniero y arquitecto del constructor.
Domenico era un italiano, originalmente de Suiza.
Desde 1699 trabajó en Dinamarca, desde donde, en 1703, el embajador ruso A. P. Izmailov lo invitó al servicio ruso como un fortifitífero. Esto determinó el destino del arquitecto: hasta el final de sus días vivirá y trabajará en San Petersburgo.
Siendo el asistente más cercano Peter I, Trezini realmente encabezó toda la construcción en San Petersburgo. Según sus proyectos, Kronstadt y Alexander Nevsky Lavra se colocan, en 1706 se lanzó la reestructuración de la fortaleza de Petropavlovsk en piedra.
Fortaleza de Petropavlovsk en San Petersburgo. 1703-1740 Fortaleza de Petropavlovsk - El más antiguo de los monumentos arquitectónicos de San Petersburgo. Fecha de la fortaleza de marcadores en la isla de Ware - 16 (27) de mayo de 1703 - Se considera la fecha de la fundación de la ciudad.
La fortaleza de "dibujo bastón" tiene 6 bastiones, cuyos flancos están conectados por cortinas (siervos).
Desde 1706, comenzó la construcción de nuevas fortificaciones en el ladrillo y la piedra. El 3 de mayo de 1706, Peter I colocé personalmente el Bastion Menshikov. Las obras continuaron hasta 1734, cuando se completó el Soberano Bastión.
Domenico andrea trezini
Fortaleza de Petropavlovsk
El 29 de junio de 1703, una catedral de madera en nombre de los santos Peter y Pablo se colocó solemnemente en la fortaleza. En 1712-1733, se construyó la catedral de piedra Petropavlovsky. Se convirtió en una tumba imperial, la primera en otro edificio sin terminar fue enterrado al emperador Peter I.
La silueta de la fortaleza de Petropavlovsk desempeña un papel clave en la imagen arquitectónica de la zona de agua de Nevsky. Bastiones y cortinas de la fortaleza, que se elevan sobre una estrecha tira costera forman un panorama del centro de la ciudad. En sus contornos geométricamente correctos, los miembros horizontales están dominados sobre la cual se trata la catedral de Petropavlovsky.
En 1716, Peter, decidí convertir la isla Vasilyevsky al Distrito Central de la Capital y centrarse en las principales instituciones estatales. El proyecto de planificación de la isla, realizado por Leblon, no recibió declaraciones, y el arquitecto D. Trozini llevó a cabo el desglose de los vecindarios residenciales. Trozini en su propio proyecto.
El Trezini realizó parte de la planificación regular de la isla Vasilyevsky, el palacio de verano de Peter I se construyó en el jardín de verano.
Edificio de doce universidad. Arco. D.A. TREZINI. 1722-1742. Forma general
Otro monumento a Petrovsky Barroco: el edificio de las doce colegios. El arquitecto de Trezini originalmente resuelto por Peter la tarea "en la igualdad de todos los colegios". El edificio es el doce de los mismos edificios suministrados cerca uno del otro en una línea, estirándose a 383 metros, combina su comunes a través del corredor.
Doce colegios edificio en San Petersburgo. Arco. SI. Trezini. 1722-1742. Forma general
Los colegios están ubicados en el terraplén de la NEVA, pero esto no es un error en el diseño y no es un accidente: el edificio estaba ubicado en la línea roja de uno de los canales, ahora se quedó dormido, y en la época de Petrovskaya, toda la isla. ha cortado. Así, la fachada oriental se dirigió al patinador, fue a la plaza principal de la isla Vasilyevsky, que se suponía que se convirtió en la parte central de la ciudad.
Los colegios se les pide a escala urbana y determine el vértice del "descenso" consecutivo de los tipos de edificios de Cozinievsky en el nuevo capital regular: desde la construcción ejemplar de los órganos más altos del imperio hasta los bloques de "casas para los famosas" típicas, "Casas para ricos" y, finalmente, "Domeshi". Pero todos serán suministrados a lo largo de la línea roja, no importa lo que: Canal, el terraplén del río o la calle.
En la isla Vasilyevsky hay un primer palacio de desfile de San Petersburgo, la residencia del Gobernador General. Los apartamentos Menshikovskaya que han sido hechos por técnicas y ensamblajes son una muestra característica de un rico palacio de Petersburgo, que se apaga por la fachada principal en el terraplén. Desde el exterior de la Neva, se organizó un pequeño puerto, al que se amarraron los barcos con los huéspedes. Detrás de la casa principal había un extenso jardín y filas sin fin de edificios económicos, una habitual mansión rusa con economía natural.
La diligencia con la que el rey Peter repone su colección de todos los raros y "Freaks", llevó a la necesidad de construir un edificio especial. El diseño del futuro Kunstkamera se le encomendó a la arquitectura alemana de Mattarnov, según el proyecto, de los cuales se encuentra en el terraplén de la isla Vasilyevsky, la construcción de la solución compuesta original ha crecido. Una silueta característica de dos edificios simétricos con la torre en el medio, en la que se encontraba el observatorio, caminó globo. Fuertemente afectado por el fuego y se restauró solo en 1948 Kunstkamera Tower y ahora es uno de los principales componentes del paisaje Nevsky.
Pintura del primer siglo XVIII.
Nikitin, Ivan Nikitich (alrededor de 1680 - No antes de 1742) - Pintor, retractista. Está bastante llamado al fundador de la pintura de retratos rusos del siglo XVIII. En el destino del artista, Peter I, que estaba orgulloso de él dando y éxitos en la pintura de retratos. Uno de los primeros artistas rusos, Nikitin, fue enviado a estudiar en Italia. La creatividad Nikitin es un ejemplo de la evolución de la pintura pensando en el siglo XVIII de principios del XVIII: desde una tradición artística medieval para dominar el idioma visual europeo.Sobre los primeros años de aprender al artista no se conoce. Habilidades artísticas iniciales, probablemente estaba bajo el liderazgo de Dutchman A. Shhonebeak en el taller de grabado en la Cámara de Armería de Moscú. En 1711, junto con el taller de grabado, Nikitin fue traducido a San Petersburgo. Él, a juzgar por todo, se aprendió de forma independiente, estudiando y copiando maestros extranjeros en Rusia. Gracias a los familiares que sirvieron en las iglesias judiciales, Nikitin rápidamente tomó una posición fuerte rodeada por Peter I. Escribe retratos de las personas dominadas.
En los primeros retratos, hay una conexión clara con personas del fin del siglo XVII. Se distinguen por una letra dura, fondos oscuros sordos, la planitud de la imagen, sin espacio profundo y la convención del modelado blanco y negro.
El viaje a Italia ha cambiado poco en los principios creativos de Nikitin. Retó sus características principales: el realismo general de la pintura y las características pintorescas directas.
Una de las mejores obras del artista no es de ninguna razón, se considera el "retrato de un piso Hetman".
Impresiona el brillo psicológico de la apariencia, la expresividad de la característica de la cara. Todos los componentes que forman la percepción del espectador se juegan en su función: contrastes de iluminación, sabor cálido, algo sombrío, combinando marrón, dorado y rosa, cuero cabelludo de plástico, piezas y pliegues de ropa, finalmente, la naturaleza general del retrato, privado de Cualquier signo de paradidad y representatividad.
Características de la intimidad Le dan a la imagen una persuasión psicológica especial, y esta es principalmente una innovación de Nikitin, anticipando el camino de un mayor desarrollo del género del retrato ruso.
1720s. Momento.
La imagen de Peter I en la cama mortal es realizada por dolor personal y sensación de solemnidad del momento. El artista se aflie la pérdida y la llena de sentimientos de profundo respeto por mucho. Bajo el cepillo del Maestro, el trabajo pictórico suena como Requiem.
El retrato de Nikitina fue creado como en una sesión, como una etude, casi una prima. Da una idea visual de la manera de la carta de pintor que trabajó con trazos de líquido ligero, a través de lo que brilla el suelo de color rojo marrón. Es un suelo que casi siempre se usa nikitin.
Matveyev, Andrey(Entre 1701 y 1704 - 1739) - Pintor, Retratista, Pintor de iconos, Autor de composiciones monumentales alegóricas, decorativas. El primer artista ruso que recibió educación educativa de Europa occidental.
En 1716, por el decreto de Peter I, un niño talentoso de origen casi entusiasta fue enviado para enseñar pintura en Holanda. Desde septiembre de 1717 hasta septiembre de 1723, estudió en Ámsterdam en A. Boyonen. Un pintor principiante que pasó en Holanda y Flandes de once años.
Lo más interesante de la herencia restante de Andrei Matveyeva es sus retratos. Llegaron a nuestros tiempos muy poco, entre ellos: "Alegoría de la pintura" (1725)
Autorretrato con su esposa. 1729 (?) Este es el único retrato familiar en la pintura rusa de la primera mitad del siglo XVIII.
Retrato de a.p. Golitsyna. 1728.
Escultura
Rastrelli, Bartolomeo Carlo (1675-1744) - Escultor y arquitecto italiano. Trabajó en 1715-1744 en Rusia, en San Petersburgo. Desarrolló el tipo de retrato barroco. Fundador barroco en escultura doméstica.Rastrelli en realidad enfocó su creatividad en la escultura del género de retrato. La bocanada barroca y el deseo de transmitir la textura del material se combinan en trabajos rastrelevicos con características persuasivas confiables del modelo.
Escultor mucho y frotadamente trabajó en la forma en que Peter I. De vuelta en 1719, hizo máscara Peter I (GE), que sirvió como prototipo de la famosa escultura de bronce de Peter I (1723-1729. Tim, GE).
Una de las mejores obras b.k. Rastrelli. En la aparición del rey, la mente, la voluntad y la energía se demuestran visiblemente demostradas. El espectador no aparece no solo una personalidad significativa, sino una escala excepcional de propiedad estatal.
La vitalidad de la transferencia de detalles en un barroco se combina en el trabajo con exuberante decoratividad, con habilidades sofisticadas en la transferencia de texturas y detalles de la ropa, así como imágenes en los paneles de Shell, donde los episodios de la batalla de Poltava y un Composición alegórica que representa al rey en sí, "martillo y cincel" talla desde la figura de bloque de piedra de la nueva Rusia.
Durante muchos años del maestro, trabajó en el monumento a caballo del caballo, lanzado después de la muerte del maestro en 1747 bajo el liderazgo de F. B. Rastrelli, el hijo del escultor y posteriormente un arquitecto famoso. El monumento se instaló solo en 1800 frente al Castillo Mikhailovsky.
K.b. Rastrelli presentó a Peter como si pasara por alto la nueva capital, su creación favorita. Los ojos bajo los grandes arcos de la mirada "todo vistoso" impregnan la ciudad. La figura del emperador asombra a las formas hipertrofianas, hombros poderosos, pecho ancho, palmeras excesivamente grandes. En Peter, la pesada funda forjada de los tiempos caballerescos, en la cabeza, exuberante corona de laurel. Con su mano izquierda, sostiene las riendas del caballo, y la cinta exprimida correcta del comandante.
B.K. Rastrelli creó una serie de bustos de retratos que están lejos de todos, alcanzados nuestro tiempo. Especialmente se debe tener en cuenta Busto A.D. Menshikova (MRM), hecho en mármol i.p. Vitali en 1849 en un origen de cera no despido. En la escultura de desfiles, los rasgos individuales del fiel compañero de Peter I.
Arquitectura
Peterhof. Arco. pensión completa Rastrelli. 1747-1755. Gran palacio y gran cascada. Grabado sh. Nika en dibujo sh. De Lespinas. La mitad del siglo XVIII. Gon
Una de las mejores obras de Francesco Bartolomeo Rastrelli - Monasterio Smolny: un maravilloso ejemplo del barroco ruso del siglo XVIII. El conjunto del monasterio metropolitano está diseñado por arquitectos con un esplendor y alcance excepcionales.
Catedral del monasterio Smolny en San Petersburgo. Arco. pensión completa Rastrelli. 1748-1764. Modelo de diseño del monasterio Smolny. 1750-1756
El modelo de proyecto del monasterio Smolny se realizó de acuerdo con los dibujos de FB. Rastrelli en una escala de 1:62 por un grupo de maestros bajo el liderazgo de Jacob Lorenz. El modelo representa la idea del gran maestro barroco en toda su perfección. Sin embargo, en la práctica, el proyecto no se implementó completamente, además, se realizaron varios cambios durante la construcción. El punto culminante de todo el conjunto era convertirse en un campanario sobre las puertas de entrada de la ciudad. Su altura calculada fue de 140 metros, que se encuentra a 180 metros sobre la aguja de la fortaleza de Petropavlovsk. Debido a los altos costos y las dificultades técnicas de la construcción del campanario, como resultado, se negó, aunque se colocó en 1761.
De 1752 a 1756, con Emperatriz Elizabeth Petrovna F. B. Rastrelli encabezó la construcción de una residencia en el país de los reyes rusos en el pueblo real. Durante este período, reconstruyó a todo el palacio grande (Catherine).
El Palacio de Invierno es uno de los monumentos barrocos de Rusia más famosos, construidos por Francesco Bartolomeo Rastrelli en el reinado de Elizabeth Petrovna.
Pertenece al número de logros más altos de la arquitectura doméstica del siglo XVIII. El palacio se concibe e implementa en forma de cuadrilátero cerrado con un extenso patio. Sus fachadas se enfrentan a la Neva, hacia el Almirantazgo y hacia el área, en el centro de los cuales FB Rastrelli asumió poner la estatua ecuestre de Peter I. El complejo ritmo de columnas, riqueza y diversidad de las formas de platbands, la abundancia de partes de estuco, una variedad de VAZ decorativos y estatuas ubicadas sobre el parapeto y sobre numerosas frontones, crean un Excepcional decoración decorativa decorativa del edificio. La fachada sur fue cortada a través de tres arcos de entrada, que conducen al patio delantero, donde había una entrada central al palacio en el centro del Cuerpo Norte.
La escalera de desfile Jordania se encuentra en la esquina noreste del edificio.
El arquitecto A. K. Kavos construyó el edificio principal del Teatro Mariinsky (Plaza del Teatro, Casa No. 1) en 1847-1848 y luego se restauró después del Fuego en 1860.
En realidad, el Teatro Mariinsky, llamado Sobre el nombre, el cónyuge Alexander II Empress Mary Alexandrovna, inaugurado el 2 de octubre de 1860 Ópera Michael Glinka "Vida para el rey".
Pintando la segunda mitad del siglo XVIII.
El desarrollo del arte en Europa fue la promoción del conde I. I. Shuvalov a la presentación de las propuestas de Emperatriz Elizabeth Petrovna para la necesidad de iniciar "Tres artes más significativas más importantes de la Academia". Ivan Ivanovich asumió que lo abrió en Moscú, con la universidad concebida por él, pero como resultado, la Academia de Artes se estableció en 1757 en San Petersburgo, aunque los primeros 6 años se enumeraron en la Universidad de Moscú.En San Petersburgo, la Academia originalmente publicó en la mansión de Shuvalov en Sadovaya. Desde 1758, comenzaron las clases de capacitación aquí. El curso de capacitación duró 9 años e incluyó el estudio de grabados de arte, retrato, esculturas, arquitectura, etc. Desde 1760, los mejores graduados fueron a una pasantía en el extranjero en la Academia. En 1764 - 1788, se construyó un edificio especial para la Academia (Terraplén de la Universidad, 17; Architects A. F. Kokorinov y J. B. Wallen-Demotam: Ahora, en este edificio se encuentra el Instituto Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura del St. Petersburgo que lleva el nombre de I. E. Repin, así como el Museo de Investigación de la Academia de Artes, Archivos, Biblioteca, Laboratorio y Talleres Rusos.
Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) - Artista ruso, representante del arte clásico, fundador del género histórico en pintura doméstica.
La atención del joven artista llamó la atención a I. I. Shuvalov, el presidente era solo una academia abierta de tres artes más significativas, y en 1758, Losenko le acreditó a su alumno.
El sacrificio de Abraham (Abraham trae sacrificando a su hijo Isaac). 1765. GRM
Me convertí en el resultado del aprendizaje en París.
La parcela se toma prestada del Antiguo Testamento (Gen. 22: 2-12).
La imagen recibió la primera medalla de oro de la Academia de Artes de París. En él, Losenko trató de evitar la decoratividad excesiva y demostraron los principios básicos de su pintoresco credo: la transferencia de "belleza de la naturaleza" y la construcción de una composición emocionalmente rica.
La imagen fue la primera en la historia del arte doméstico de un lienzo dedicado a la antigua historia rusa.
Para el trabajo en la trama de la antigua historia rusa "Vladimir y Rogned" A.P.P. Losenko recibió el rango de académico en 1770 y fue nombrado profesor de pintura.
El género floreciente floreció en la segunda mitad del siglo XVIII. Interés en el mundo íntimo del hombre.
Rokotov, Fedor Stepanovich (1735 [?] - 1808) - El retratista ruso más grande. Sus obras pertenecen a los mejores logros de la pintura de retratos rusos del siglo XVIII. El camino creativo del artista fue largo: cuando primero tomó un pincel en sus manos, todavía estaba vivo. Vishnyakov, en los últimos años de la vida de Rokotov, sus primeras obras ya crearon O.A. Cyprojo.
Fue completamente olvidado por los descendientes. El recuerdo de él apenas estaba cálido en el siglo XIX. Sus obras tuvieron que volver a descubrir a los artistas de la "guerra mundial" en sus famosas exposiciones: 1902 y el "Tavricheic" 1905.
Retrato de Grand Duke Paul Petrovich en la infancia. 1761. GRM ¡Qué cara de un niño glorioso! Qué hombre abierto y amable, y F.S. Rocky logró transferirlo. Pero lo que hace que el entorno ruso sea de una persona, ni siquiera el patio imperial ... lo que neurosthenik con un doloroso orgullo de Pavel Petrovich Petrovich en cuarenta y dos años del clan al trono real, amargado e intolerable para las personas, a su entorno. , para aquellos que están a través de varios lo mataré.
F.S. Rockots usó el edificio del retrato de perfil para subrayar el significado ritual de la imagen. Los retratos en el perfil rara vez se encuentran en el arte ruso del siglo XVIII. En ellos, se introdujo alguna idealización del modelo; Llamaron a la Asociación de Contemporáneos con cámaras antiguas, medallas romanas y monedas en las que los perfiles de los emperadores eran monedas.
El retrato dio lugar a numerosas copias en grabado y miniatura, y también se desempeñó como una razón para crear descripciones poéticas: ecifrabasis.
Retrato de princesa E.B. Yusupova. El final de la década de 1750, el comienzo de las décadas de 1760. El tiempo de los rocos se convierte en mediados de la década de 1760, como escribe G. Rayimers, retrato altamente apreciado. Él crea una galería de retratos de representantes de las familias más nacidas.
En el retrato, se representa bastante joven, casi una niña. En este temprano Rokolov, la influencia de L. Toka, uno de los maestros del artista. Prevalecen los colores fríos azules, como en la pintura en colores pastel, que es peculiar de la actual y el estilo rococó. El tipo de persona también es característico de la manera creativa de un retrato francés. Pero los ojos están escritos de diferentes maneras: con sombras ligeras y lescing, que precisa la letra de Rokolov de la década de 1770 - 1780.
Retrato de Knyagini a.a. Curakina. Estafa. 1760s - NACH. 1770s. Tver Gallery Art.
La princesa AGRAPHENA (Agripina?) Alexandrovna Kurakina (1734-1791) se muestra en todo el brillo de sus preciosas joyas. En su vehículo largo negro de cuello con una cruz de diamante, unida por un gran diamante. En los oídos round aretes de diamantes.
A pesar del hecho de que el lienzo denominado no es una suscripción, composición, sabor, frotis y estudio de todo el retrato testifique a la autoría de F.S. Rockot.
Con el paso de Moscú, el primer período de vida y la creatividad Fyodor Rockot está termina.
En su ciudad natal, el artista trabaja principalmente en pedidos privados, aunque tuvo que cumplir con las instrucciones individuales para la Academia de Artes. Rockots, por lo tanto, uno de los primeros en Rusia de "artistas libres", independientemente de la administración pública.
En el período de Moscú, Rokotov creó galerías genéricas completas.
De las obras de Moscú destaca el retrato de V.I. Maikova. 1775. GTG
Retrato v.i. Majkova se distingue por la precisión natural y la objetividad de las características del modelo.
Levitsky, Dmitry Grigorievich(1735-1822) - un destacado pintor ruso, retractista. Escribió los retratos del frente y de la cámara en los que capturaron la aparición de muchos de sus contemporáneos.
La vida y la creatividad del pintor se cayeron en la era de Ekaterininsk, cuyo espíritu, cómo no se puede expresar alegremente sus retratos frontales y de cámara de los contemporáneos.
En la mitad del siglo XVIII entre los contemporáneos, tal vez, solo F. S. Rokotova, Levitsky no tenía igual en el retrato de la cámara. Con una sutileza insuperable, fue capaz de penetrar en la individualidad de una persona. El Wizard crea un retrato completo de retratos de la galería de Denis Didro. 1773-1774 Museo de arte e historia. Ginebra Las propiedades artísticas del retrato del filósofo francés están determinadas por el deseo de transferir cualidades individuales de la persona y al mismo tiempo hacer su evaluación ética. La fusión de estos dos lados de la imagen de retrato es un rasgo característico del retrato de la cámara rusa del siglo XVIII.
Una serie de retratos de Smoleok - Pitomites de la sociedad educativa de doncellas nobles en el monasterio Smolny (más tarde, el Instituto Smolny) se convirtió en el éxito generalmente aceptado del pintor. Levitsky comenzó a trabajar a principios de la década de 1770, obviamente, a petición I. I. Bezzzy. En el famoso Sitio de Retratos Smolyankok, el artista debía hacer los frutos obvios de la educación iluminada, por lo que dijo Ekaterina II.
Retrato emocional brillante de E.N. MOLCHANOVA. El artista encantó el encanto único de una niña de dieciocho años, hermosa, un poco triste y apenas sonriente. Molchanova en un elegante vestido de seda blanco instalado para los alumnos del Instituto Smolny de mayor. El instrumento físico, la bomba de vacío anlija utilizada como guía en la capacitación, y el Tomik francés está diseñado para indicar una forma amplia de una molchanova, que se graduó del curso con una gran medalla de oro.
Los investigadores no tienen información que d.g. Levitsky siempre escribió Catherine II de la naturaleza, pero en este caso no era tan importante. En un enorme lienzo delantero, la imagen de la monarquía lejana. Un legislador sabio y excelente, representado por Levitsky, y luego estornudando a Derzhavin como Felitsa, - un soberano virtuoso, sacrificando el resto de Gracious su presentado, no es de todo similar a la verdadera Catalina II. Para lograr la grandeza de las ideas expresadas y la monumentalidad de la forma predeterminada por el complejo programa literario, el pintor se alejó intencionalmente de la similitud del retrato.
Borovikovsky, Vladimir Lukich(1757-1825) - Retrato ruso sobresaliente. Maestro de pintura religiosa. La fama del artista trajo numerosos retratos de las personas más altas y la nobleza de San Petersburgo. Muchos de ellos se desempeñaron en el espíritu del sentimentalismo.
Los estados de ánimo sentimentales en las obras de Borovikovsky afectaron las imágenes de la monarquía. Catherine II para caminar en el Parque Tsarsko Selo (con columna de Chesme en el fondo). 1794. 
Los retratos de cámara de Borovikovsky abrieron una nueva página en el arte ruso. Las imágenes se interpretan como una persona con su mundo pacífico profundamente individual.
Los atributos y el entorno están diseñados para desempeñar un nuevo rol: identificar no la posición social de la persona representada y sus cualidades personales.
Los alrededores del retrato paisaje sirve, y una fusión de una persona con naturaleza se convierte en una composición en línea. Para la estética del final del siglo XVIII, un tema similar es especialmente característico. Es cierto, todavía hay mucho condicional en el paisaje: la naturaleza rural bajo el cepillo del artista decorativo y se asemeja al telón de fondo del teatro. Pero Borovikovsky ya atrae a las características de la naturaleza rusa: abedul troncos blancos, acianos, orejas de centeno.
GTG.
La hija de la Empress Catherine II y el LLEST PRINCE G.A. Potemkin-Tauride. En retrato tiene 23 años. Los contemporáneos encontraron que se parece a un padre.
Género doméstico
Escultura de la segunda mitad del siglo XVIII.
Falcone, Etienne Maurice (1716-1791) - un destacado maestro de la escultura francesa de la educación de la iluminación.
El autor del famoso monumento al emperador Peter I en la Plaza Senatskaya en San Petersburgo.
Shubin, Fedot Ivanovich (1740-1805) - El escultor ruso más grande del siglo XVIII, que trabajó en el género de retratos. Representante del clasicismo educativo en el arte. Profesor de la Academia de Artes.
En su escultura, la agudeza de las características sociales. 
El primer trabajo de Schubin después de regresar a Rusia en 1773 fue el busto del Diplomático Ekaterininsky, el Viceprimerón Príncipe a.m. Golitsyn. Esta es una de las obras más brillantes del escultor (fundición de yeso, en el momento; mármol - GTG). En el disfraz de Velmazby Iluminado, la sensación de superioridad sobre los alrededores y el entrenamiento se combina con un brillo secular, una mente sutil y, al mismo tiempo, con la fatiga de una persona envejecida. La imagen de Golitsyn es multi-rival: a través de la arrogancia y la grandeza del príncipe, el escepticismo y la decepción de la voltairiana rusa son visibles.
Retrato M.V. Lomonosov. 1792. TRM.
En 1792, Shubin en la memoria crea un retrato de M.V. Lomonosov. El escultor da una característica expresiva, sincera y nacional de un destacado científico doméstico, el primer académico ruso. A diferencia de otros, este trabajo de Shubinskaya es compuesto simple. No hay elementos del desfile y el funcionario en la forma en la interpretación de la forma. El retrato está saturado de profunda intelectividad y democracia. Muestra claramente las características de las estilísticas realistas.
Multifaceted y en este poliédrico conflictando el retrato creado por el escultor. Retrato de Pablo I. 1800. Tiempo
La obra maestra del arte de retrato de Schubin se rompe a Paul I. El retrato hecho en el género del desfile, por la tradición abundante con estrellas, pedidos y otros signos de diferencias. Sin embargo, Shubin, que es mucho más importante, siempre agarró firmemente las características únicas de la apariencia de una persona, buscando expresar sus propiedades espirituales. El escultor revela en la complejidad de Pablo I de su personaje: la arrogancia, el orgullo frio, el orgullo doloroso y, al mismo tiempo, el sufrimiento oculto y la vulnerabilidad de su "yo".
Como parece ser extraño, le gustó el Emperador su retrato en la ejecución de Shubinsky.
Sansón, rasgando la boca del león. Fuente en Peterhof. Escultor M.I. Kozlovsky. 1800-1802. Pathos heroicos.
Al final del siglo XVIII. Las mejores ventanas rusas se sintieron atraídas por trabajar en la actualización de las esculturas de una gran cascada en Peterhof. En 1800-1802 M.I. Kozlovsky (1753 - 1802) creó una estatua de Samson para Peterhof Cascade. La escultura se coloca en el centro de las grandes fuentes del cubo. Era una alegoría de la victoria de Suecia de Suecia.
La estatua desapareció sin rastro durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se realizó un nuevo modelo de escultura.
Arquitectura de la segunda mitad del siglo XVIII.
El clasicismo temprano en la arquitectura rusa incluye el edificio de la Academia de Artes (1765-88). Después de la muerte de A.F. Kokorinova, la construcción terminó bajo el liderazgo de Felten y E. Sokolov.
Academia de Artes (1764-1788). Architects Alexander Filippovich Kokorinov (1726 - 1772), J.B.M. VILEN-DEMOTAMOT. Decoraciones de estuco de interiores escultores - V.I. Demut-Malinovsky.
La casa de Pashkov fue erigida en 1784-1786 para el Captain-Lieutenant Life Guard Semenov Regiment P. E. Pashkov. Presumiblemente, su constructor es considerado el arquitectorio ruso más grande V.I. Bazhenova. En 1812, la casa fue destruida por fuego, y luego se restauró. Los arquitectos intentaron restaurar la casa en las imágenes del siglo XVIII, ya que originalmente se creó.
En 1775, Bazhenov recibió un nuevo orden de Catherine, para elaborar un proyecto cerca de Moscú de la finca tsarist en forma de varios pabellones individuales, similar a las "estructuras de entretenimiento" de Khodan.
No muy lejos de Kolomna, que era famoso por la belleza del paisaje y los edificios antiguos, los familiares del escritor comenzó el cantemir del siglo XVIII, se compró una pequeña mansión, que se llamaba "suciedad negra". Aquí, comenzó la construcción de la región de Tsarskaya Moscú de la residencia, que recibió el nuevo nombre "Tsaritsyno" pronto.
Las principales características del desarrollo de la arquitectura del siglo XVIII en Rusia.
El siglo XVIII es importante en la historia de la arquitectura rusa, el florecimiento de la arquitectura en Rusia:
- Tres direcciones son características, que se manifestaron constantemente durante el siglo: barroco, rococó, clasicismo. Hay una transición de barroco (Naryshkinsky y Petrovsky) al clasicismo de la segunda mitad del siglo XVIII.
- Las tradiciones occidentales y rusas, el nuevo tiempo y medieval se combinan con éxito en la arquitectura.
- Aparecen nuevas ciudades, nacen monumentos arquitectónicos, que hoy pertenecen al patrimonio histórico y cultural de Rusia.
- San Petersburgo se convierte en el centro de construcción principal: se construyeron palacios con fachadas y estructuras de desfile, se crearon conjuntos de palacio y parque.
- La erección de las instalaciones de la arquitectura civil prestó especial atención a: teatros, fábricas, astilleros, colegios, edificios públicos e industriales.
- El comienzo de la transición al edificio planificado de las ciudades.
- Los maestros extranjeros están invitados a Rusia: italiano, alemán, francés, holandés.
- En la segunda mitad del siglo XVIII, el palacio y los edificios de estacionamiento se sienten atraídos no solo metropolitanos, sino también a las ciudades provinciales y del condado.
El desarrollo de la arquitectura de Rusia del siglo XVIII se puede dividir en tres períodos de tiempo, para cada uno de los cuales es el desarrollo de una u otra dirección, a saber:
- El primer tercio del siglo XVIII. Barroco.
- Siglo XVIII medio. BAROQUE Y ROCOCO.
- Fin del siglo XVIII. Clasicismo.
Prestaremos atención con más detalle cada uno de los períodos.
Los principales estilos arquitectónicos del siglo XVIII en Rusia.
El primer tercio del siglo XVIII. Insectivamente vinculado con el nombre de Peter I. Las ciudades de Rusia en este período se cambian desde el punto de vista del plan arquitectónico y en el aspecto socioeconómico. Con el desarrollo de la industria relacionada con el surgimiento de una gran cantidad de ciudades industriales, pueblos. De gran importancia se da a la apariencia, fachadas de edificios ordinarios y edificios residenciales, así como teatros, ayuntamientos, hospitales, escuelas, orfanatos. El uso activo de ladrillos en lugar de madera en construcción es de 1710, pero apropiado, en primer lugar, las ciudades metropolitanas, al mismo tiempo, para las ciudades periféricas, el ladrillo y la piedra pertenecen a la categoría prohibida.
Simultáneamente con el desarrollo de la construcción civil, se presta una atención considerable a la mejora de las calles, la iluminación, se plantan los árboles. En general, la influencia occidental y la voluntad de Pedro, que se expresaron por la publicación de decretos, cambiaban revolucionalmente la planificación urbana.
Nota 1.
Rusia ocupa un lugar digno en la planificación y mejora urbanas, habiendo ido a Europa.
El evento principal de principios de siglo es la construcción de San Petersburgo y el Moscú Lefortovo Sloboda. Peter I envía a estudiar en Europa de Maestros Domésticos, invitando a arquitectos extranjeros a Rusia. Entre ellos, Rastrelli (padre), Micheti, Trezini, Leblon, rueda. La dirección predominante de este período es barroca, que es inherente a la combinación simultánea de realidad y ilusión, pompa y contraste.
La construcción de la fortaleza de Petropavlovsk en 1703 y el almirantazgo en 1704 marca el comienzo de la construcción de San Petersburgo. Gracias al trabajo coordinado de maestros extranjeros y rusos, las características de la arquitectura occidental se fusionaron con los rusos originales, creando una era barroca rusa o barroca de Petrovskaya. Este período incluye la creación del Palacio de Verano de Peter First, Kunstkamera, Palacio de Menshikov, el edificio de la Catedral de Petropavlovsky en St. Petropavlovsky en San Petropavlovsky. En un período posterior, es necesario crear los conjuntos del palacio de invierno, el pueblo zarista, Peterhof, el palacio del monasterio Stroganov, Smolny. Las iglesias del Arcángel Gabriel y Juan The Warrior en Yakimanka - Creaciones arquitectónicas en Moscú, Catedral de Petropavlovsky - en Kazan.
Figura 1. Almirantazgo en San Petersburgo. Autor24 - Intercambio de internet del estudiante
La muerte de Peter I fue irrelevante para el estado, aunque esencialmente no afectó el desarrollo de la arquitectura y la planificación urbana a mediados del siglo XVIII. En el estado ruso, se mantuvo fuerte personal. Michurin, en blanco, Bobbies, Zemen, Yeropkin, Bigote - Arquitectos líderes en ruso.
Rococo - Estilo caracterizando este período, combinación de clasicismo barroco y solo emergente. El galán y la confianza son las características principales de ese tiempo. Los edificios de ese tiempo todavía tienen una pompa y pompa, mientras que muestran características estrictas de clasicismo.
Período rococó Coincide con la Junta de la Hija de Pedro - Elizabeth y señaló las obras de Rastrelli (Hijo), cuyos proyectos fueron equipados de manera muy orgánica en la historia de la arquitectura rusa del siglo XVIII. Rastrelli se crió en la cultura rusa y bien entendió al carácter ruso. Su creatividad estaba en su pierna con los contemporáneos de Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Las composiciones de la cúpula recibieron composiciones generalizadas, reemplazando los peticiones. En la historia de Rusia, no hay análogos del alcance y el desfile inherentes a los conjuntos de ese tiempo. Para cambiar el arte alto de Rastrelli y sus contemporáneos con todo su reconocimiento, el clasicismo viene en la segunda mitad del siglo XVIII.
Nota 2.
Los proyectos más ambiciosos del período son un nuevo modelo de San Petersburgo y la reurbanización de Moscú.
En el último tercio del siglo XVIII. En la arquitectura, las características de una nueva dirección: el clasicismo ruso comienza a manifestarse, por lo que se llamó después. Esta dirección caracteriza la severidad antigua de formas, simplicidad y racionalidad de las estructuras. El clasicismo la mayoría se mostró en la arquitectura de Moscú de la época. Entre las muchas creaciones famosas, se debe tener en cuenta la Casa de Pashkov, Tsaritsynsky Complex, el Palacio del Razumovsky, el edificio del Senado, la Casa de Golitsyn. En ese momento, el Alexander Nevsky Lavra, la ermita, el teatro de la ermita, la Academia de Ciencias, el Palacio de Tauride, el palacio de Marmaland se produce en San Petersburgo. Cosacidos, Ukhtomsky, Bazhenov - Arquitectos famosos y sobresalientes de la época.
Los cambios se tocaron en muchas ciudades provinciales, entre ellos: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Orasov Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Pushkin).
En este período, nacen los centros económicos e industriales del estado ruso: Taganrog, Petrozavodsk, Ekaterinburg y otros.
Arquitectos de Rusia Segunda mitad del siglo XVIII.
La segunda mitad del siglo XVIII en la historia doméstica es estabilizar el sistema político de Rusia después de la era apretada del golpe de estado de Palacio, la junta a largo plazo de Elizabeth Petrovna y Catherine II. El clasicismo se convierte en el estilo artístico principal.
Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) - La persona que refleja plenamente los ideales, éxitos y fallos de su época. Nativo de la provincia de Kaluga. Hijo de un psaller rural. Fue dado para estudiar en la Academia Greco-Latina Eslavos. Llamó la atención sobre su éxito en las ciencias. Fue recomendado a la escuela Ukhtomsky, desde donde salió todos los arquitectos más grandes de esa era. Amistoso con Phonvizin y Novikov. Estudió en París y Roma. En San Petersburgo, Bazhenov no estaba en demanda por completo, por lo que se mudó a Moscú. Allí está comprometido en la reparación y la reconstrucción del conjunto de Kremlin. Fue exactamente el trabajo que Bazhenov estaba esperando. Sin embargo, el proyecto no estaba destinado a darse cuenta de que se convirtió en una terrible huelga para el arquitecto.
Casa pashkova En Moscú (1784-1786) - la construcción, que se considera la creación de Bazhenova. Sin embargo, los documentos graves que confirman la autoría de Bazhenov no se han conservado. Sólo la leche oral atribuye este edificio a Bazhenov. Este es uno de los edificios de la Biblioteca Estatal actual. La casa fue construida sobre el orden del hijo del gemelo de Peter de Peter. El hombre estaba con las modas, lo suficientemente rico como para pagar un proyecto inusual en el centro de Moscú directamente frente al Kremlin. Mucho tiempo, fue la casa de Pashkov, que era el único lugar donde estaba desde la altura para mirar la Torre Kremlin. El volumen central con una columna de porción y una torreta rotundiente redonda en la parte superior, y las flemsiones laterales, que, al ser una sola parte de esta casa, aún se recuerdan alas abiertas, como si se disuelve en el aire y el paisaje circundantes; Como si hubiera permitido este edificio, extendiéndose, de lo contrario, respira, vive, volar sobre Moscú. Brigadier Pashkov Un pequeño jardín frente a su casa se convirtió en un invernadero, en un zoológico, donde los loros estaban en las células y la libertad, los paradinos, se caminaron animales salvajes. Y la gente era uniforme a las celosías de la cerca, admirando este fantástico espectáculo. Tanto el jardín, las criaturas internas, y la casa en la que vivía a diferencia de toda esta belleza. La base compositiva del edificio es un esquema inherente a la legislación del propietario. La carcasa central de tres pisos debido a las galerías de una planta está conectada a carcasas laterales de dos pisos. La escalera de dos horas desciende desde el cuerpo central por la colina. Todas las partes de la composición son independientes y completadas. Pilastría Servicio de decoración para paredes en casa. Los factores de cuatro columnas enfatizan el centro de las fachadas principales y del patio. Las fiestas se ponen en los lados. La corona del edificio sirve al Belvedere de una forma redonda que rodea la columnata iónica. El borde del techo está decorado con balaustrada con jarrones. Los cascos laterales, donde las columnas de PORSTISTAL están ubicadas en las tradiciones del orden iónico. Así comenzó el nacimiento de un nuevo estilo artístico para el arte ruso - clasicismo.
Ingeniería (Mikhailovsky) Castillo en San Petersburgo (1780-1797). Hasta 1823, el castillo se llamaba Mikhailovsky y obtuvo su nombre de la iglesia de Arcángel Mikhail construido en él. Esta estructura caprichosa tiene un cuadrado con esquinas redondeadas, que incluían un patio octagonal. Parecía ser extraños contemporáneos, acostumbrados a los edificios clásicos. Los compañeros de la ciudad sorprendieron el procesamiento inusual de las fachadas y el rojo con un color blanco del edificio, nunca usado en el clasicismo. El palacio fue construido como un castillo impregnable, rodeado de rasgaduras y puentes de elevación. El autor del proyecto inicial fue el emperador Pablo I, quien estaba muy cerca de la construcción del Palacio, donde en el recubrimiento fatal de circunstancias y fue asesinado por conspiradores.
Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Edificio del Senado en el Kremlin de Moscú (1776-1787). El plan general del edificio recibió compacto y al mismo tiempo una forma de triángulo geométricamente simple. Incluye un patio interior, que se divide por varios casos transversales en tres partes. La fachada principal está decorada en forma de una portada de cuatro columnas con un frontón. Aquí está la entrada a la parte central del patio. Sala abovedada redonda: el centro semántico de toda la composición del Senado. La columnata, hecha en las tradiciones del orden iónico, se encuentra en una base de alto apresurado. Su capucha de corona. Por encima de él, justo en el tambor, la cúpula de la sala redonda. El arquitecto logró aumentar la construcción del Senado al conjunto arquitectónico Kremlin. La originalidad de la composición es que la cúpula de la sala redonda en sí está en el mismo eje con la torre del Senado de la Muralla Kremlin. Anterior Indica el eje transversal de la Plaza Roja. Por lo tanto, hay una sola imagen armónica del Kremlin.
Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), que en Rusia fue llamado a su propia manera de Bartholomew Varfolomeyevich, la figura más brillante de la mitad del siglo XVIII, que trabajó en el estilo del barroco ruso.
Gran Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo (1752-1757). Este complicado edificio creado en el sitio del antiguo palacio. El edificio está conectado bajo un mismo techo. Todos los edificios del antiguo palacio están alineados. Convierte las galerías anteriores en un gran salón y apartamentos principales. Fuera de la esquina derecha del edificio sobre la entrada delantera, se coronó la cúpula con un capítulo. Esta cúpula en el otro extremo del palacio corresponde a la iglesia de cinco capítulos. La composición del interior del palacio se basa en el efecto de la longitud infinita de antirpiladers, salas de estar y otras habitaciones del frente. El Gran Palacio se distingue por el excepcional esplendor de plástico y procesamiento decorativo. Sus fachadas están saturadas de decoraciones de estuco más ricas. Y la pintura del edificio está construida en una combinación de paredes azules intensas, blancas - detalles arquitectónicos, dorados - esculturas y cúpulas.
Palacio de Invierno en San Petersburgo (1754-1762). Este edificio es la apoteosis de estilo barroco. En cuanto a esta sala con el patio. Sus fachadas se enfrentan a la Plaza Neva, Almirantazgo y Palacio. Fachadas del palacio forman cómo los pliegues de la cinta sin fin. Cada arquitecto de fachada se resuelve a su manera, variando el magnífico acabado y el ritmo cambiante de la columna. Una cornisa escalonada repite todas las vigas de las paredes. El Grand es el tamaño del edificio, hay más de mil habitaciones ubicadas con una imfilades decoradas con tallas, manchas y doradas. La escalera principal es uno de los interiores más lujosos del palacio de invierno. Ocupa un espacio enorme en toda la altura del edificio. La PLAFOF con la imagen de los dioses de Olympus crea un acento brillante brillante. Los interiores decorados dispararon, siempre llevaban un carácter puramente secular. Esta es la solución y una gran iglesia del palacio de invierno. Su interior es como una gran sala frontal del palacio, dividida en tres partes. La parte central termina con una magnífica iconostasis tallada.
Peterhof. La importancia principal aquí son fuentes y el agua real en sí. Son impulsados \u200b\u200bpor la presión de agua natural suministrada desde Ropshin Heights. Según el artista Alexander Benua, Peter construyó la residencia del rey de los mares. Las fuentes son una expresión simbólica del reino de agua, las nubes y salpicaduras de ese mar, que salpica de la costa de Peterhof. El sistema de fuentes y cascadas de agua está decorada con numerosas esculturas. La Fuente Samson está hecha por un destacado escultor Kozlovsky.
J. B. Wallen-Demotam y A. F. Kokorinov. Academia de Artes (1764-1788). Se necesita un total de un cuarto completo en el terraplén NEVA. La construcción corresponde a un plan riguroso, que es un círculo con él inscrito. El círculo está diseñado para servir al patio para caminar. El edificio es equivalente y que consta de cuatro pisos. Se dividen en pares y forman parte de la parte portadora del edificio, así como su parte superior liviana. La época del tiempo es imposible no sentirse tanto en una solución fundamentalmente nueva y geometrizada. La actitud hacia el sistema racional tradicional también se vuelve más canónico.
Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - Otro arquitecto que trabajó dentro del clasicismo. Pertenece al Palacio de Tauride, construido para el favorito de la Empress Catherine II, el Príncipe Ligero Potemkin-Tavrichesky. La construcción en sí mismo marcó el hecho de su victoria sobre el Omman Turks. El palacio fue construido seis años y fue construido en 1789. El vestíbulo estaba decorado con pilares de Yakhont y granito. En la sala de cúpulas había hornos holandeses con decoración con azul y oro. El centro tenía una enorme sala de ekaterininskaya, un jardín de invierno. La emperatriz en sí amaba estar aquí. Se organizaron técnicas internacionales, se llevaron a cabo bolas de lujo. En el palacio estaba el invernadero, en el que las sandías, melones, melocotones se cultivaron durante todo el año. El emperador Pablo le dio el palacio a Connogvardeys. El parquet fue desmontado y llevado al castillo de Mikhailovsky en construcción. Fue aquí en 1906, el estado Duma fue establecido por primera vez.
De: Malfeyev p.n., & nbsp
Tatyana Duka.
Arquitectura. La dirección líder en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XVIII. Se caracterizó el clasicismo para el cual se caracterizó la apelación a las imágenes y formas de arquitectura antigua (un sistema de orden judicial con columnas) como un estándar estético ideal.
Un importante evento arquitectónico de los 60-80. Fue el diseño de Naberezhnye Neva. Una de las atracciones de San Petersburgo fue el jardín de verano. En 1771 - 1786. Jardín de verano por el terraplén Neva fue cercado con una celosía, cuyo autor es yu.m. Felten (1730-1801) y su asistente P. Egorov. La rejilla del jardín de verano se hace al estilo de clasicismo: la vertical está dominada aquí: los picos verticalmente de pie cruzan los marcos rectangulares, distribuidos uniformemente, los pilones masivos apoyan estos marcos, enfatizando su ritmo el sentido general de la magza y la paz. En 1780 -1789. Según el proyecto del arquitecto A.A.A. KVASS construyó terraplenes de granito y descensos y entradas al río.
Como muchos contemporáneos, yu.m. Felten se dedicó al alteración de los interiores del Gran Peterhof Palace (comedor blanco, Throne Hall). En honor a la gloriosa victoria de la flota rusa sobre turco en la bahía de Chesma en 1770, uno de los salones del Gran Peterhof Palace fue YU.M. Felten se convirtió en chesmers. La decoración principal de la sala era de 12 lienzos, realizados en 1771-1772. El pintor alemán F. Gakaket dedicó a las batallas de la flota rusa con turco. En honor a la batalla de Chesmen, YU.M. Felten, construida en 7 versos de San Petersburgo en el camino al Palacio Real de Chesme (1774-1777) y Chesme Church (1777-1780). El palacio y la iglesia, construidos en el estilo gótico, crean un solo conjunto arquitectónico.
El mayor maestro del clasicismo ruso fue V.I. Bazhenov (1737 / 38-1799). Creció en el Kremlin de Moscú, donde su padre era una Dyachie una de las iglesias, estudió en el gimnasio en la Universidad de Moscú. Después de graduarse desde 1760 por la Academia de Artes, V.I. Bazhenov condujo a un jubilado a Francia e Italia. Vivir en el extranjero, disfrutó de tal fama que fue elegido profesor en el romano, miembro de la Academia Florentina y Bolonia. En 1762, a su regreso a Rusia, recibió el título de Académico. Pero en Rusia, el destino creativo del arquitecto se desarrolló trágicamente.
Durante este período, Catherine es concebida por la construcción del Gran Palacio Kremlin en el Kremlin, y V.I. Bazhenov es nombrado por su arquitecto principal. Proyecto V.I. Bazhenova significó la reconstrucción de todo el Kremlin. Fue esencialmente el proyecto del nuevo centro de Moscú. Incluía el palacio zarista, el Colegio, el Arsenal, el Teatro, la Plaza, concebido como un Foro antiguo, con los stands para la Asamblea Popular. El propio Kremlin, debido al hecho de que Bazhenov decidió continuar tres calles para viajar al territorio del Palacio, conectado a las calles de Moscú. Durante 7 años v.i. Bazhenov está desarrollando proyectos, se prepara para la construcción, pero en 1775 órdenes de Catherine, todos los trabajos (oficialmente, debido a la falta de fondos, de manera informal, debido a una actitud negativa hacia el proyecto público).
Tarda varios meses, y v.i. Bazhenov está acusado de la creación de un palacio y un complejo de edificios de parques en el pueblo de la tierra negra (Tsaritsyno) cerca de Moscú, donde Catherine II decidió construir su residencia en el país. En diez años, se completaron todas las obras principales. En junio de 1785, Catherine llega a Moscú y examina los edificios de Tsaritsyn, luego, en enero de 1786, emite un decreto: el palacio y todos los edificios se rompen, y v.i. Bazhenova para descartar sin salario y pensión. "Este es un progreso, no el palacio", esta es la conclusión de la Emperatriz. La leyenda une la capa del palacio con su vista opresiva externa. La construcción del nuevo palacio de Ekaterina instruyó M.F. Cosaco. Pero este palacio no se completó.
En 1784-1786 Y EN. Bazhenov para el rico terrateniente Pashkov construyó una mansión que se conoce como la casa P.E. Pashkov. La casa de Pashkov está ubicada en la pendiente de una colina alta, frente al Kremlin, en la imposición de no enlaces al río Moscú y es una obra maestra arquitectónica de la era del clasicismo. La finca consistió en un edificio residencial, una MANEJA, un establo, oficio y edificios e iglesias económicas. El edificio se distingue por la severidad antigua y la solemnidad con una patrón puramente Moscú.
Otro talentoso arquitecto ruso que trabajó en el estilo de clasicismo fue MF Kazakov (1738-1812). Los cosacos no eran un pensionista y monumentos antiguos y renacentistas estudiados según dibujos y modelos. Una gran escuela para él era un trabajo conjunto con él, lo que le invitaba a Bazhenov sobre el proyecto del Palacio Kremlin. En 1776, Catherine instruye a M.F. Recopilación de Cossack de un proyecto de un edificio del gobierno en el Kremlin - Senado. El sitio asignado bajo la construcción del Senado fue una forma triangular oblonga incómoda, rodeada de edificios antiguos desde todos los lados. Así que la construcción del Senado recibió un plan triangular general. El edificio tiene tres pisos y compuesto de ladrillos. El centro de la composición era el patio, en el que se dirigía la entrada, coronada con una cúpula. Mover el arco de entrada, que resultó estar frente al majestuoso Rotund, coronado con una poderosa cúpula. En este brillante edificio redondo y fue para sentarse el Senado. Las esquinas del edificio triangular están cortadas. Debido a esto, el edificio no se percibe como un triángulo plano, sino como un volumen macizo sólido.
M.f. El cosaco también posee el edificio del ensamblaje noble (1784-1787). La peculiaridad de este edificio fue el hecho de que el arquitecto estaba ubicado en el centro del edificio, y hay numerosas salas de estar y pasillos a su alrededor. El espacio central del salón de columnas destinado a las ceremonias solemnes está resaltada por la columnata de Corintios, y el estado de la festividad se mejora con los numerosos arañas y la iluminación del techo. Después de la revolución, el edificio fue dado a los sindicatos y renombró la Cámara de los Sindicatos. Comenzando con el funeral v.i. Lenin, el salón de columnas de las casas de los sindicatos se utilizó como una habitación de luto para despedirse de los líderes estatales y personas famosas. Actualmente, las reuniones públicas y los conciertos se llevan a cabo en la columna Hall.
La tercera segunda mitad del arquitecto de la XVIII V.- I. E. Starov (1744-1808). Primero estudió en el gimnasio en la Universidad de Moscú, luego en la Academia de Artes. La construcción más significativa de Starov: el Palacio Tauride (1782-1789) - Un enorme Manor urbano G.A. Potemkin, quien recibió el título Título Tauric para el desarrollo de Crimea. La base de la composición del palacio es una galería de pasillos que comparte todo el complejo de interiores en dos partes. Desde el lado de la entrada delantera, esta es una serie de habitaciones adyacentes a la cúpula octagonal. Desde el lado opuesto, se abre un gran jardín de invierno. El exterior del edificio es muy modesto, pero oculta el deslumbrante lujo de los interiores.
Desde 1780, el italiano Jacob Krenangi (1744-1817) ha estado trabajando en San Petersburgo (1744-1817). Su carrera en Rusia se ha desarrollado con mucho éxito. Las creaciones arquitectónicas en Rusia son una conexión brillante de las tradiciones arquitectónicas rusas e italianas. Su contribución a la arquitectura rusa fue que él, junto con el Scottle Cameron, establecer estándares para la arquitectura de San Petersburgo de la época. La obra maestra de Kurengy fue el edificio de la Academia de Ciencias, construida en 1783-1789. El centro principal está resaltado por un pórtico iónico de octitolón, cuyo desfile se intensifica gracias al típico porche Petersburgo con una escalera en dos "disparos". En 1792-1796 Los cuartos están construyendo el Palacio Alexander en el Royal Village, que se convirtió en su próxima obra maestra. En el Palacio Alexander, una poderosa columnata de la Orden Corintia se convierte en el motivo principal. Uno de los maravillosos edificios de los cuartos fue la construcción del Instituto Smolny (1806-1808), que tiene una planificación racional clara de acuerdo con los requisitos de la institución educativa. Su plan es típico de la Kievnah: el centro de la fachada está decorado con un majestuoso pórtico octagolon, el patio principal se limita a las alas del edificio y la cerca.
A fines de los 70, Architect Ch. Cameron llegó a Rusia (1743-1812), Escocia por origen. Surgió en el clasicismo europeo, logró sentir toda la identidad de la arquitectura rusa y la ame. El talento de Cameron se manifestó principalmente en los exquisitos conjuntos de campos de palacio.
En 1777, el hijo de Catalina Pavel Petrovich nació un hijo, el futuro emperador Alexander I. Emperatriz anexo le dio a Paul Petrovich 362 tetas de la Tierra a lo largo del río Slavyanka: Future Pavlovsk. En 1780, la creación del Ensemble Pavlovsk del Palacio-Parque se involucró en Ch. Cameron. En la construcción del parque, el palacio y los edificios del parque, excelentes arquitectos, escultores, artistas, pero el primer período de formación del parque bajo el liderazgo de Cameron fue muy significativo. Cameron sentó los cimientos del parque de paisajes más grande y mejor de Europa de moda, entonces el parque es enfatizado por el natural, ajardinado. Después de medidas exhaustivas, se colocaron las principales arterias de carreteras, callejones, caminos, lugares de semillas para arboledas y encuestas. Los rincones escénicos y acogedores son vecinos aquí con pequeños edificios brillantes que no violan la armonía del conjunto. Perla genuina de la creatividad Ch. Cameron es el Palacio Pavlovsky, que está construido en una colina alta. Tras las tradiciones rusas, el arquitecto logró "entrar" estructuras arquitectónicas en un área pintoresca, combinar la belleza hecha por el hombre con esplendor natural natural. El palacio de Pavlovsky está privado de acoplamiento, sus ventanas de una colina alta no se apagan en silencio con el río Slavyanka actual.
Último arquitecto del siglo XVIII. V. BRENNA (1747-1818) es considerado legítimamente al arquitecto favorito Paul y Maria Fedorovna. Después de unirse al trono en 1796, Paul i cambia a Cameron desde el puesto de jefe de arquitecto Pavlovsk y nombra a V. Brenna a su lugar. A partir de ahora, Brenna gestiona todos los edificios en Pavlovsk, participa en todos los edificios significativos de Pavlovsky Time.
BRENNA PAUL HE ENTÓRÓ EL LIDERAZGO DE OBRAS EN LA SEGUNDA MANA SUBURBANA - GATCHINA. El palacio de Gatchina de Brenna tiene una vista de espartana modesta, incluso ascética, pero la decoración interior es majestuosa y lujosa. Al mismo tiempo, el trabajo comenzó en el Parque Gatchina. En las orillas de los lagos e islas, hay una gran cantidad de pabellones, que se ven muy sencillos, pero sus interiores son excelentes: Pabellón Venus, una casa de abedul (apariencia que se asemeja a una frambuesa de madera de abedul), máscara de puertos y pabellón agrícola.
Pablo, decidí construir un palacio en mi gusto en San Petersburgo, en el espíritu de la estética militar. El proyecto del palacio fue desarrollado por V.I. Bazhenov, pero en relación con su muerte, la construcción del Palacio Pablo, instruyó V. Brenna. Pablo siempre quiso vivir donde nació. En 1797, en el sitio de Fontanka, en el sitio del Palacio de Verano Elizabeth Petrovna (en el que nació Paul) tuvo lugar el marcador del palacio en honor de Arcángel Mikhail, el santo patrón del Hitle Heavenly Hitle - Mikhailovsky Castle. Mikhailovsky Castle se convirtió en la mejor creación de Brenna, que dio la forma de una fortaleza. La aparición del castillo es un cuadrilátero, un oscurecido por un muro de piedra, desde dos lados alrededor del palacio del palacio de RIPS. Podrías llegar al palacio a través de los puentes de elevación, se colocó un cañón alrededor del palacio en diferentes lugares. Inicialmente, la vista al aire libre del castillo fue abundada por decoraciones: en todas partes estaban estatuas de mármol, jarrones, figuras. El palacio tenía un extenso jardín y lugares, donde visitaban y desfiles se llevaron a cabo en cualquier clima. Pero en su querido castillo, Pablo logró vivir solo 40 días. En la noche del 11 al 1 de marzo, el 12 de marzo, fue estrangulado. Según la muerte de Pablo I, todo fue destruido, todo lo que se unió al carácter del palacio de la fortaleza. Todas las estatuas fueron transferidas al palacio de invierno, las reglas estaban cubiertas con la tierra. En 1819, un castillo abandonado fue trasladado a la Escuela Jefe de Ingeniería, apareció su segundo nombre, un castillo de ingeniería.
Escultura. En la segunda mitad del siglo XVIII. Comienza la floración real de la escultura rusa, que está conectada, en primer lugar, llamada F. I. Schubin (1740-1805), Countryman M.V. Lomonosov. Se graduó de la Academia con una gran medalla de oro, hojas de chubin a un viaje a un jubilado, primero a París (1767-1770), y luego a Roma (1770-1772). En el extranjero en 1771, no de la naturaleza, Schubin creó al Busto Catherine II, por lo que, al regresar a su tierra natal en 1774, recibe el título de Académico.
El primer trabajo de F.I. Schubina después de la devolución - busto a.m. Golitsyn (1773, Timing) es una de las obras más brillantes del Maestro. En la forma de formar Velmazb, la mente, la autoridad, la arrogancia, pero al mismo tiempo, y la condescendencia, y se leen el hábito de cauteloso "nadando" en las oleadas de fortunas políticas cambiantes. En la imagen del famoso comandante A. Rumyantsev-Zadunaysky por la apariencia muy heroica de una cara redonda con una ridícula nariz ridícula, se transfirieron rasgos de una persona fuerte y significativa (1778, Museo de Arte estatal, Minsk).
Con el tiempo, el interés en Shubin se está desvaneciendo. Ejecutado sin adornos, sus retratos les gustó incluso menos clientes. En 1792, el busto de M.V. Lomonosov (Tiempo, Academia de Ciencias). Ante el gran científico ruso, ni ninguna referencia, ni la arrogancia anóinacable, ni el orgullo excesivo. Hay una persona ligeramente burla, la mayor parte de la experiencia cotidiana, que vivió la vida es brillante y difícil. Las habilidades de la mente, la espiritualidad, la nobleza, al mismo tiempo, la tristeza, la decepción, incluso el escepticismo, estas son las principales cualidades inherentes al gran científico ruso, que F.I. Shubin lo sabía muy bien.
Obra maestra del arte retrato F.I. Schubin es un busto de Pablo I (1798, Tiempo; 1800, GTG). El escultor logró transferir la complejidad de la imagen: arrogancia, frialdad, dolor, secreto, pero al mismo tiempo, el sufrimiento de una persona, desde la infancia, experimentó toda la crueldad de una madre concurrida. El trabajo de Paul que me gustó. Pero casi no había órdenes. En 1801, la casa quemada F.I. Schubin y taller con obras. En 1805, en la pobreza, el escultor murió, su muerte permaneció desapercibida.
Al mismo tiempo, el escultor francés E.-MU trabajó en Rusia. Falcone (1716-1791; en Rusia - de 1766 a 1778). Falcone trabajó en la corte del rey francés, Luis XV, luego en la Academia de París. En sus obras, Falcone siguió al prevaliendo la moda del patio en Rococo. Una obra maestra genuina se ha convertido en su trabajo "invierno" (1771). La aparición de una niña sentada personifica el invierno y se cubre con los pliegues de túnicas suavemente cayendo, como una cubierta de nieve, flores a los pies, llena de tristeza tranquila.
Pero Falcone siempre soñó con crear un trabajo monumental, logró realizar este sueño en Rusia. Por consejo de Didro, Catherine instruyó al escultor para crear un monumento ecuestre a Peter I. En 1766, Falcone llegó a San Petersburgo y comenzó a trabajar. Él representa a Peter I montando en un caballo levantado. La cabeza del emperador está coronada por una corona de laurel, un símbolo de su fama y victorias. La mano del rey, señalando a la NEVA, la Academia de Ciencias y la Fortaleza de Petropavlovsk, denota simbólicamente los principales objetivos de su gobierno: educación, comercio y poder militar. La escultura torres en un pedestal en forma de un acantilado de granito que pesa 275 toneladas. A la sugerencia de Falcone en el pedestal, una inscripción concisa: "Peter la primera Catalina Dos". La apertura del monumento tuvo lugar en 1782, cuando Falcone ya no estaba en Rusia. Cuatro años antes de la apertura del monumento a E.-M. Falcone surgió desacuerdo con la emperatriz, y el escultor abandonó a Rusia.
En la obra de un maravilloso escultor ruso M.I. Kozlovsky (1753 -1802) combinó las características del barroco y el clasicismo. También fue un jubilado en Roma, París. A mediados de la década de 1990, en el regreso a casa, el período más fructífero comienza en el trabajo de Kozlovsky. El tema principal de sus obras es de la antigüedad. Con sus obras a la escultura rusa, los dioses jóvenes, Amuras, hermosos Cowids llegaron a la escultura rusa. Estos son su "pastor con una liebre" (1789, Pavlovsky Palace-Museum), "Dormir Amur" (1792, GRM), "Amur con una flecha" (1797, GTG). En la estatua del "Vigor de Alexander Macedonsky" (segunda mitad de los años 80, el tiempo), el escultor capturó uno de los episodios de recaudación de Will con el futuro Comandante. El trabajo más significativo y grande del artista fue el monumento a la Grand Russian Communion A.V. SUVOROV (1799-1801, PETERSBURGO). El monumento no tiene similitud de retrato directo. Esta es más bien una imagen generalizada de un guerrero, un héroe, en un traje militar de los cuales los elementos del armamento de un antiguo caballero romano y medieval están conectados. La energía, el coraje, la nobleza sopla de toda la apariencia de un comandante, desde su orgullo giro de la cabeza, un gesto elegante con el que levanta la espada. Otro trabajo excepcional de M.I. Kozlovsky se convirtió en la estatua de Sansón, llamando la boca del león, "Central en la gran cascada de Peterhof Fontanov (1800-1802). La estatua se dedicó a la victoria de Rusia sobre Suecia en la Guerra del Norte. Samson personificó a Rusia, y Leo: derrotó a Suecia. La figura poderosa de Samson es dada por el artista en una reversión compleja, en un movimiento tenso.
Durante la Gran Guerra Patriótica, el monumento fue secuestrado por los fascistas. En 1947, el escultor v.l. Simonov lo recreó sobre la base de los documentos de fotos conservados.
Cuadro. En la segunda mitad del siglo XVIII. El género histórico aparece en la pintura rusa. Su apariencia está asociada con el nombre A.P. Lovenko. Se graduó de la Academia de Artes, luego, cuando un jubilado fue enviado a París. A.p.p. Losenko pertenece al primer trabajo de la historia rusa: "Vladimir y Rogred". En él, el artista eligió el momento en que Novgorod Prince Vladimir "cicatrices por el perdón" en la Roggeda, la hija de Polotsk Prince, en la tierra de la que se fue con fuego y espada, mató a su padre y hermanos, y la hicieron a su esposa por la fuerza. . Rogneda teatral sufre, erigiendo ojos; Vladimir también es teatriano. Pero la historia misma a la historia rusa fue muy característica de la era del alto ascensor nacional de la segunda mitad del siglo XVIII.
El tema histórico en pintura fue desarrollado por G.I. UGYUMOV (1764-1823). El tema principal de sus obras fue la lucha de los rusos: con nómadas ("Fuerzas de prueba de Yana Usman", 1796-1797, Tiempo); Con los Caballeros alemanes ("Entrada solemne al Pskov Alexander Nevsky después de la victoria rodeada por él sobre los Caballeros alemanes", 1793, MRM); Por la seguridad de sus bordes ("Tomando Kazan", 1797-1799, MRM), etc.
El mayor éxito es la pintura de la segunda mitad del siglo XVIII. Alcanza en el género retrato. A los fenómenos más maravillosos de la cultura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. Pertenece a la creatividad del pintor F.S. Rockot (1735 / 36-1808). Vino de los campesinos de la fortaleza, pero se liberó de su terrateniente. Sujetó la habilidad de pintar en las obras de P. Rotary. El joven artista tenía suerte, su patrón fue el primer presidente de la Academia Arts I.I. Shuvalov. En la recomendación de I.I. Shuvalova F.S. Rockots en 1757 recibió una orden para un retrato de mosaico de Elizabeth Petrovna (del original L. Tokke) para la Universidad de Moscú. El retrato tuvo tal éxito que F.S. Rockots recibe una orden a los retratos de Grand Duke Paul Petrovich (1761), Emperor Peter III (1762). Cuando Ekaterina II, F.S. se apresuró al trono. Rockots ya era un artista conocido. En 1763, el artista escribió una emperatriz a todo el crecimiento, en el perfil, entre el hermoso entorno. Rockots escribió otro retrato de la emperatriz, cintura. Realmente le gustó la Emperatriz, ella creía que era "de lo más similar". Catalina, el retrato se quejó de la Academia de Ciencias, donde está y hoy. Siguiendo las personas reinantes, los retratos F.S. Rockotov deseaba tener Orlov, Shuvalov. A veces, él creó galerías completas de retratos de representantes del mismo tipo en varias generaciones: Bar, Golitsyn, Rumyantsev, Vorontsova. Rockots no buscan enfatizar las ventajas externas de sus modelos, el mundo principal del hombre para él. Entre las obras del artista, se asigna el retrato de Majkova (1765). En la aparición de un gran funcionario estatal, la percepción, la mente irónica adivinó. El sabor de retrato, construido en la combinación de verde y rojo, crea la impresión de plenitud, la vitalidad de la imagen.
En 1765, el artista se muda a Moscú. Moscú tiene una mayor libertad de creatividad que la Oficial Petersburgo. En Moscú, hay un estilo especial de pintura "Rokolovskaya". El artista crea toda una galería de hermosas imágenes femeninas, entre las cuales el retrato más maravilloso de A.P.P. Stuyskaya (1772, GTG). Figura delgada en un vestido de plata gris claro, cabello en polvo altamente batido, un largo rizo, cayendo en el pecho, caras sofisticadas con ojos de almendras oscuras: todo informa la imagen misteriosa y poesía de una mujer joven. Relación exquisita retrato de color - pantano verdoso y marrón dorado, de color rosa claro y gris perlado: mejora la impresión de la misteriosidad. En el siglo XX. Poeta N. Zabolotsky dedicado a este retrato de poemas maravillosos:
Sus ojos, como dos niebla,
Semi-tos, semi-espuma,
Sus ojos, como dos engaños
Milete cubierto de fallas.
Una realización exitosa de la imagen de A. Struj en el retrato fue la base de la leyenda, según la cual el artista no fue indiferente al modelo. De hecho, el nombre del jefe S.F. Rockot es bien conocido, y a.P. Struj estaba feliz en el matrimonio con su marido y era un terrateniente ordinario.
Otro artista más grande del siglo XVIII fue D.G. Levitsky (1735-1822) - El creador y el retrato delantero y el gran maestro del retrato de la cámara. Nació en Ucrania, pero desde el turno de los años 50 y 1960, la vida de Petersburg de Levitsky comienza, desde ahora, desde ahora en la ciudad asociada y la Academia de Artes, en la que lidera una clase de retratos durante muchos años.
En sus modelos, buscó enfatizar la inquietud, las características más brillantes. Una de las obras más famosas del artista es el retrato del desfile de P.A. Demidov (1773, GTG). Representante de la famosa familia de suministrantes mineras, P.A. Demidov era un fabuloso excéntrico rico y extraño. En la visión original, el retrato de desfile de Demidov se representa en una pose relajada contra el fondo de la columnata y la cortina. Se encuentra en una habitación solemne del desierto, hogareña, en la gorra nocturna y un saliente, señalando al gesto a su diversión, canoa y olla con flores, cuyo amante era. En su vestido, en su postura, un desafío del tiempo y la sociedad. Todo se mezcla en esta persona: bondad, originalidad, el deseo de ser realizado en la ciencia. Levitsky pudo combinar características de extravagancia con elementos del retrato frontal: columnas, cortinas, paisaje con vistas a la casa educativa en Moscú, para el mantenimiento de Demidov sacrificó grandes cantidades.
A principios de la década de 1770. Levitsky realiza siete retratos de alumnos del Instituto Smolny de Maiden Noble - "Smolyanok" (todo en la Día GA), famoso por su musicalidad. Estos retratos se convirtieron en el mayor logro del artista. En ellos, la habilidad del artista se manifestó con un ajuste especial. E.N. Khovanskaya, E.N. Khrushchova, E.I. Nelidova se representa en disfraces teatrales durante la presentación de elegante pastoral. En los retratos G.I. Alimova y E.I. Molchanova Una de las jugadas de heroína juega en la arpa, la otra se muestra junto al instrumento científico con un libro en su mano. Pone los colocados cerca, estos retratos personificaron el beneficio de "ciencias y artes" por una personalidad razonable y pensante.
El punto más alto de la creatividad madura del Maestro fue su famoso retrato aleloógico de Catalina II, legislación en el Templo de la Justicia, repetida por el artista en varias versiones. Este trabajo ocupa un lugar especial en el arte ruso. Fue encarnado por las altas ideas de la era sobre la ciudadanía y el patriotismo, sobre el gobernante ideal, un monarca iluminado, se desencadenó incansablemente sobre el bien de sus sujetos. El mismo Levitsky describió su trabajo, así que: "La mitad de las pinturas representa el interior de la Iglesia de la Diosa de la Justicia, antes que, en forma de legislación, EIV, quemando flores de amapola en el altar, sacrifica la paz preciosa para la paz general. "
En 1787, Levitsky deja enseñando y abandona la Academia de Artes. Una de las razones de esta era la pasión por las corrientes místicas del artista, que recibió una distribución bastante generalizada en Rusia a finales del siglo XVIII. Y su entrada de la carga masónica. No sin la influencia de nuevas ideas en la sociedad alrededor de 1792, un retrato de un amigo Levitsky y su mentor en Masonry N.I. Novikova (GTG). Increíble, no peculiar de los héroes de los levitores y la expresividad de Luitsky del gesto y la visión de Novikov, fragmento de un paisaje en lo mucho, todo esto le da al intento de un artista de dominar un nuevo idioma más moderno inherente a otros sistemas artísticos.
Otro artista maravilloso de esta época fue V. L. Borovikovsky (1757-1825). Nació en Ucrania, en Mirgorod, estudió el icono de pintura en el Padre. En 1788 v.l. Borovikovsky fue llevado a San Petersburgo. Aprende duro, perfeccionando el gusto y la habilidad, y pronto se convirtió en un maestro reconocido. En los años 90, crea retratos en los que se expresan plenamente las características de una nueva dirección en el arte: sentimentalismo. Todos los retratos "sentimentales" de Borovikovsky son imágenes de personas en un ambiente de cámara, en trajes simples con una manzana o una flor en la mano. Lo mejor de ellos es el retrato de M.I. Lopukhina. A menudo se llama el mayor logro del senimentalismo en la pintura rusa. Una niña mira el retrato. Su postura está relajada, un vestido sencillo se adapta libremente al campamento, la cara fresca se realiza por encanto y encantos. En el retrato, todo está en armonía, en armonía entre sí: el rincón sombrío del parque, los acianos entre las brasas de centeno maduro, las rosas que se desvanecen, lánguidas, la mirada ligeramente burlona de la niña. En el retrato, el artista pudo mostrar una belleza genuina: espiritual y lírica inherente a las mujeres rusas. Las características del sentimentalismo aparecieron en VL. Borovikovsky incluso en la imagen de la emperatriz. Ahora, este no es un retrato representativo de la "legislación" con toda la regionalia imperial, sino una imagen de una mujer ordinaria en un peludo y un chós en un paseo en el parque de Tsarskoye junto con su querido perro.
Al final del siglo XVIII. En la pintura rusa aparece un nuevo género - paisaje. La Academia de Artes se abrió un nuevo, el paisaje, la clase y el primer profesor de la clase del paisaje se convirtió en S. F. Shchedrin. Se convirtió en la fuente del paisaje ruso. Fue generador, quien fue el primero en que trabajó el esquema compuesto del paisaje, que se convirtió en un ejemplar durante mucho tiempo. Y en su s.f. Shchedrin aprendió que no era una generación de artistas. El florecimiento de la creatividad Shchedrin explicó la década de 1790. Entre sus obras se encuentran la serie más famosa de especies de parques Pavlovsky, Gatchina y Peterhof, los tipos de la isla de piedra. Shchedrin capturó tipos específicos de estructuras arquitectónicas, pero el papel principal no se le dio, sino la naturaleza circundante, con la que la persona y sus creaciones están en fusión armónica.
F. Alekseev (1753 / 54-1824) Puso el inicio del paisaje de la ciudad. Entre su trabajo es de 1790. "Vista de la fortaleza de Petropavlovsk, el terraplén del palacio" (1793) y "Vista del terraplén del palacio de la fortaleza de Petropavlovsk" (1794). Alekseev crea un exaltado y al mismo tiempo una imagen viva de un individuo grande, majestuoso, en su belleza de la ciudad, en el que una persona se siente feliz y libremente.
En 1800, el Emperador Paul le da a Alekseev tarea para escribir Moscú. El artista se interesó en la antigua arquitectura rusa. Se quedó en Moscú durante más de un año y trajo de allí una serie de pinturas y muchas acuarelas con las vistas de las calles, monasterios, ofendidos, ofendidos, pero sobre todo una variedad de imágenes del Kremlin. Estas especies son una gran precisión.
El trabajo en Moscú enriqueció al mundo del artista, permitió echar un vistazo a la vida de la capital cuando regresó allí. En sus paisajes de Petersburgo mejoraron el genrismo. Naberezhnye, avenidas, barcazas, veleros se llena de personas. Una de las mejores obras de este período es "la vista del terraplén del inglés de las islas Vasilyevsky" (1810s, el Di-s). Encontró una medida, la proporción armoniosa del paisaje y la arquitectura. El plegado del llamado paisaje urbano se completó escribiendo esta imagen.
Grabado. En la segunda mitad del siglo, los maravillosos grabadores funcionan. "Genio genuino de grabado" fue E. P. Chase. El artista vivió a sólo 27 años, aproximadamente 12 obras lo dejaron. Los calzamientos trabajaron principalmente en el género de retratos. El retrato grabado se desarrolla a finales de siglo muy activo. Además de Cheometrova, se puede llamar a GI. Skorodumov, conocido por el grabado punteado, que creó las capacidades especiales de la interpretación "pintoresca" (I. SELIVANOV. El retrato fue dirigido por. KN. Alexandra Pavlovna del VP original Borovikovsky, Metzo-Tinto; GI Okodovumov. Autopratret, dibujo bolígrafo).
Arte decorativo y aplicado.. En la segunda mitad del siglo XVIII, un alto nivel de arte alcanzó la cerámica Gzhel: productos de pesquerías cerámicas de la región de Moscú, cuyo centro era la antigua parroquia de Gzhel. A principios del siglo XVII. Los campesinos de los pueblos GZHEL comenzaron a separarse del ladrillo local de arcilla, un plato de irrigación liviano monófona, juguetes. Al final del siglo XVII. Los campesinos fueron dominados por la fabricación de "MURAVILI", es decir,. Cubierto con glaseado verdoso o marrón. Acerca de Gzhel Clay se hizo conocida en Moscú, y en 1663 King Alexey Mikhailovich ordenó el estudio de la arcilla GZHEL. Se envió una comisión especial a Gzhel, que incluyó a Athanasius Grebenshchikov, el propietario de la planta de cerámica en Moscú y D.I. Vinogradov. Vinogradov se quedó en Gzheli 8 de los Mies. Mezcla de arcilla de Orenburg con gzhelskaya (Chernozem), recibió una verdadera y limpia porcelina blanca (China). Al mismo tiempo, Gzhel Masters trabajó en las plantas de A. Greenshchikov en Moscú. Rápidamente dominó la producción de Maitolika, y comenzaron a producir juniones, jarras, tazas, tazas, placas, decoradas con pintura ornamental y de parcela, realizó pinturas marrones verdes, amarillas, azules y púrpuras sobre el campo blanco. Desde el final del siglo XVIII. En Gzheli, la transición de Majolica a media combustible. La pintura de productos está cambiando, desde multicolor, característica de Maitolika, a una pintura monocromática de azul (cobalto). Los utensilios de GZHEL estaban generalizados en toda Rusia, en Asia Central, en el Medio Oriente. Durante el apogeo de la industria de GZHEL, las fábricas de Oko 30 para la producción de platos trabajados. Entre los famosos fabricantes fueron los Hermanos de los Barmines, los más nuevos, de Fomin, Tadin, la cabaña, Huslins, Gousatnikov, etc.
Pero los más afortunados fueron los hermanos de Terente y Anisim Kuznetsov. Su fábrica se originó a principios del siglo XIX. En el pueblo de Novo-Kharitonovo. De ellos, la dinastía continuó el asunto familiar antes de la revolución, comprando más y más plantas y fábricas nuevas. En la segunda mitad del siglo XIX. Hay una desaparición gradual de la pesca GZHEL con moldeo y pintura manual, solo quedan fábricas importantes. Desde principios de 1920, surgen talleres de cerámica individuales, Artel. El reactivación genuino de la producción de GZHEL comienza en 1945. Se adoptó la pintura de un color azul pionerosa (cobalto).
En 1766, en el pueblo de Verbilka, cerca de Dmitrov, cerca de Moscú, el inglés británico France Gardner fundó la mejor fábrica de porcelana privada. Aprobó su prestigio de la primera entre la producción de porcelana privada, creando en 1778-1785 por orden de Catalina II, cuatro ordinarios magníficos, distinguidos por la pureza y severidad de la decoración. La planta también lanzó las figuras de los personajes de la ópera italiana. El comienzo del siglo XIX. Anunció una nueva etapa en el desarrollo de la porcelana Gardner. Los artistas de la planta abandonaron la imitación directa de las muestras europeas y trataron de encontrar su propio estilo. Las tazas de jardinería con retratos de los héroes de la Guerra Patriótica de la Guerra Patriótica fueron muy populares. En 1820, comenzó la producción de figuras de género que representan tipos populares en dibujos KA comenzó. Zelentesva de la revista "Magic Lantern". Estos eran hombres y mujeres involucrados en un trabajo campesino familiar, niños campesinos, personas laborales urbanas, zapateros, limpiaparabrisas, comerciantes del vendedor ambulante. Definido etnográficamente las figuras de los pueblos que habitan en Rusia. Las figurillas de Gardner se convirtieron en una ilustración visible de la historia de Rusia. F.YA. Gardner encontró su estilo de producto en el que se combinaron las formas del imperio con la genialidad de los motivos y la saturación de color de la decoración en su conjunto. Desde 1891, la planta pertenecía a M.S. Kuznetsov. Después de la revolución de octubre, la planta se hizo conocida como la planta de porcelana Dmitrovsky, y desde 1993, "Porcelana Verbilok".
Fedoskinskaya Miniatura . Al final del siglo XVIII. En los suburbios del pueblo de Fedoskino, había una forma de pintura en miniatura de laca rusa con pinturas al óleo en papel-Masha. Miniatura de Fedoskin gracias a un hábito dañino, que era común en el siglo XVIII. En aquellos tiempos de larga data, fue muy moderno olfatear el tabaco, y todo estaba comprometido en esto: saber, simplemente, hombres, mujeres. Tabaco almacenado en Tabackerki de oro, plata, hueso de tortugas, porcelana y otros materiales. Y aquí, en Europa comenzó a hacer un tobackerque de cartón prensado, impregnado con aceite vegetal y se secó a temperaturas de hasta 100 ° C. Este material comenzó a llamar a papier-mache (papel de mascar). TabakCoque estaba cubierto con suelo negro y barniz negro, parcelas clásicas utilizadas en la pintura. Tales compañías tabacaleras fueron muy populares en Rusia, por lo que en 1796 en el pueblo de Danilkovo, a 30 km de Moscú, el Merchant P.I. Las cajas comenzaron la producción de topebacker redondo, que estaban decoradas con grabados pegados en sus portadas. Los grabados estaban cubiertos con barniz transparente. Desde 1819, la fábrica ha sido propiedad del yerno Korobov P.V. Lukutin. Junto con su hijo a.p. Lukutin expandió la producción, organizó la formación de maestros rusos, con la producción de TI fue transferida a la aldea Fedoskino. Los maestros de Fedoskinsky de Tobacker, cuentas, ataúdes y otros productos comenzaron a decorar miniaturas pintorescas hechas por pinturas al óleo de una manera clásica pintoresca. En los productos lukutinos del siglo XIX, la técnica de la pintura al óleo hizo los tipos de Kremlin de Moscú y otros monumentos arquitectónicos, escenas de la vida popular. La conducción particular en la parte superior de tres, festividades o bailes campesinos, el té que bebe detrás de un samovar era popular. Gracias al trabajo de los maestros rusos, los barnices Lukutinsky adquirieron la originalidad y el sabor nacional, tanto en parcelas como en tecnología. Fedoskinskaya Miniatura se realiza mediante pinturas al óleo en tres - cuatro capas, sobrevalorada (composición total de la composición), anillos o un transverso (estudio más detallado), lesing (modelado de imágenes con pinturas transparentes) y un video (finalización del producto con pinturas ligeras transmitir deslumbramiento en objetos). La técnica de FedOSkin Original es la "letra in a través": se aplica un material reflectante a la superficie antes de pintar - polvo de metal, potal o perla. Translúcido a través de las capas transparentes de pinturas de lujurias, estos forro fijan la profundidad, un efecto increíble del brillo. Además de tobacker en la fábrica, los atasos, las frecuencias, las agujas, las cubiertas de los álbumes familiares, los tés, los huevos de Pascua, las bandejas y más se fabricaron en la fábrica. Los miniaturistas de FedOskin fueron muy populares no solo en Rusia, sino también más allá.
Así, en la segunda mitad del siglo XVIII, en la edad de la "razón y la iluminación" en Rusia se creó única, en muchos sentidos, una cultura artística única. Esta cultura era ajena a las limitaciones y cierres nacionales. Ella con increíble facilidad de impasible y creativamente reelaboró \u200b\u200btodo lo valioso, que fue creado por la obra de artistas de otros países. Nacieron nuevas especies y géneros de arte, nuevas direcciones artísticas, nombres creativos brillantes.
Relacionados con el trabajo del arquitecto-ra Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).
Los edificios construidos en este estilo son inherentes a las magníficas extraordinarias y la elegancia. Las paredes de los palacios y los templos están ricamente decorados con elegantes estuco, esculturas, columnas que no admiten nada. En arquitectura, prácticamente no hay líneas horizontales. El ideal de Ba-Rocco es una curva curva suave. La línea de la fachada es dinámica: las protuberancias de los edificios también se reemplazan profundizando. Se adjuntó una pintura multicolora al encanto de los edificios barrocos: la finalización de las columnas y Sculptu-Ra fue brillada, y las columnas de nieve blanca estaban claramente resaltadas en una superficie azul, turquesa, amarilla o rosa de las paredes.
Los terren de los palacios barrocos difirieron en particular pompa. Las paredes de los pasillos estaban cubiertas de tela de seda, decoradas con espejos, estuco dorado tallado. Los pisos estaban separados por un parquet con un patrón complejo. Los techos fueron pintados con pintores hábiles. Candelabros de cristal, asas refinadas de las puertas, chimeneas intrincadas, relojes, jarrones, muebles de lujo complementados con todo este Lichape. Los locales del palacio fueron asados \u200b\u200ben una larga fila de salas de pasajeros y salas para que las puertas se encuentren en un eje. Tal diseño respondió al tema de las procesiones pa-aleatorias, que ciertamente se manifestó no solo en el famoso "monarca travieso", sino también en todos los rituales, incluso bailes.
Planificación urbana
En el reinado de Catalina, se realizó un programa grandioso de construcción de campos. Cien ry ciudades fueron construidas y reconstruidas. En los Urales, en Siberia, Novorrossia se basó en las temporadas. Una muestra de arte de planificación urbana fue Petersburgo con su diseño regular.
En 1762 fue creado Comisión en la estructura de piedra de San Petersburgo y Moscú.. Tenía que no solo participar en los problemas gramistas de las dos capitales rusas, sino también al desarrollador para dar los planes generales de las ciudades provinciales y del condado. Para 1775, la Comisión de Edificios de Piedra aprobó los planes de 216 ciudades. Nota temprana que, reconstruyendo ciudades antiguas, los arquitectos intentaron preservar los monumentos de la antigua arquitectura rusa: templos, co-locolis, instalaciones de fortalezas.
En la segunda mitad del siglo XVIII. Aumentó significativamente el número de estructuras públicas (no residenciales), erigidas en las ciudades. Se están construyendo edificios para instituciones de autogobierno urbano (Roby Duma, colecciones nobles, etc.), hospitales, escuelas, patios con estilo, baños públicos, almacenes. En las grandes ciudades, además de los palacios y las mansiones, aparecen las primeras casas de chasalsing, en las que se alquilan los apartamentos en el HIR.
Clasicismo
Cambios de estilo arquitectónico: el clasicismo viene a reemplazar el exuberante barroco. "La noble sencillez y calma Velosha", caracteriza a un nuevo estilo, establecido en Rusia a fines del siglo XVIII. Predomina líneas horizontales y verticales directas. Todas las partes de los edificios son simétricas, pro-puertos, equilibradas. Las columnas no solo sirven como decoración, sino que también tienen un propósito constructivo: superposición. Los techos están hechos por suavidad. Fachadas de edificios Los arquitectos prefieren pintar en colores restringidos - Amarillo, Café, Gris, Fawn ... Material del sitio.
Representantes en San Petersburgo
Los arquitectos más grandes del clasicismo en San Petersburgo fueron Jean-Batist Wallen-Demotam (Academia de Artes, Patio de Asientos en Nevsky Prospect), Ivan Egorovich mayor (Troitsky Co-Bor Alexander Nevsky Lavra, Tavrichesky Palace), Charles Cameron (Palacio de Pavlovsky, Galería de Cameronova del Pueblo Tsarist), Jacomo Kurangi (Teatro Hermitage, Awnign Bank), Nikolay alexandrovich lviv (Oficina de correos de Petersburg, Nevskie Gates de la fortaleza de Petropavlovsk, Iglesia "Kulich y Semana Santa").
N. A. A. Lvov (1751 - 1803) Se sabía que no solo era un talentoso ar-heptorador, sino también como un científico, escritor, horario, musicólogo. Creó el primer salón artístico (un círculo), que le incluye a usted, los escritores, los compositores, los artistas. Lviv veneró el genio.
Representantes en Moscú
Vasily Ivanovich Bazhenov (1737 / 178-1799) (1737 / 178-1799) (1737 / 178-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) y Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812 / 1813) (Edificios del Senado en el Kremlin, Noble Asamblea: ahora el salón de columnas de los sindicatos, Golitsyn Hospital, ahora el 1er Gradskaya).
Fotos (fotos, dibujos)
Palacio de invierno en San Petersburgo. Arquitecto F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Catedral del monasterio Smolny en San Petersburgo. Arquitecto F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Gran palacio Ekaterininsky en el pueblo de Tsarskoye cerca de San Petersburgo. Arquitecto F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Habitación pintada en el gran palacio de Peterhof. Acuarela L. O. Premazzi. 1855
Enfilade de las salas de desfile en el palacio de Catalina en el Tsarskoye Selo. Arquitecto F.-B. Rastrelli. 1750s.
Escalera de desfile en el palacio de invierno. Arquitecto F.-B. Rastrelli. Acuarela K.A. Ukhtomsky. Siglo XIX
Plan de San Petersburgo 1776
El edificio de la Academia de Artes en San Petersburgo. Architects A. F. Kokorinov y Jean-Batist Wallen-Demotam
Palacio de Tavrichesky en San Petersburgo. Arquitecto I. E. Viejo
