Los principales instrumentos de una orquesta sinfónica. Academia de Artes del Entretenimiento

19.05.202127.05.2017

Composición de una orquesta sinfónica moderna

La orquesta sinfónica moderna consta de 4 grupos principales. La orquesta se basa en un grupo de cuerdas (violines, violas, violonchelos, contrabajos). En la mayoría de los casos, las cuerdas son las principales portadoras del principio melódico en la orquesta. El número de músicos que tocan cuerdas es aproximadamente 2/3 de todo el grupo. El grupo de instrumentos de viento de madera incluye flautas, oboes, clarinetes, fagotes. Cada uno de ellos suele tener un partido independiente. Cediendo a los arqueados en saturación de timbre, propiedades dinámicas y una variedad de técnicas de ejecución, los instrumentos de viento tienen una gran fuerza, un sonido compacto y tonos de colores brillantes. El tercer grupo de instrumentos de orquesta es de metal (corno francés, trompeta, trombón, trompeta). Traen nuevos a la orquesta colores brillantes, enriqueciendo sus capacidades dinámicas, dan al sonido potencia y brillantez, y también sirven como soporte rítmico y bajo. Los instrumentos de percusión son cada vez más importantes en la orquesta sinfónica. Su función principal es rítmica. Además, crean un sonido especial y un fondo de ruido, complementan y decoran la paleta orquestal con efectos coloristas. Por la naturaleza del sonido, los tambores se dividen en 2 tipos: algunos tienen un cierto tono (timbales, campanas, xilófono, campanas, etc.), otros carecen de tono preciso (triángulo, pandereta, caja y grandes tambores, platillos ). De los instrumentos no incluidos en los grupos principales, el papel del arpa es el más significativo. Ocasionalmente, los compositores incluyen celesta, piano, saxofón, órgano y otros instrumentos de la orquesta. Viento madera

La FLAUTA es uno de los instrumentos más antiguos del mundo, conocido en la antigüedad, en Egipto, Grecia y Roma. Desde la antigüedad, la gente ha aprendido a extraer sonidos musicales de cañas cortadas, cerradas en un extremo. Este primitivo instrumento musical fue, aparentemente, el ancestro lejano de la flauta. En Europa en la Edad Media, se generalizaron dos tipos de flauta: recta y transversal. La flauta recta, o "flauta con punta", se sostenía frente a usted, como un oboe o un clarinete; oblicuo o transversal - en ángulo. La flauta transversal demostró ser más viable, ya que era fácilmente susceptible de mejoras. A mediados del siglo XVIII, finalmente expulsó la flauta recta de la orquesta sinfónica. Al mismo tiempo, la flauta, junto con el arpa y el clavicémbalo, se convirtió en uno de los instrumentos más queridos para hacer música en casa. La flauta, por ejemplo, fue tocada por el artista ruso Fedotov y el rey de Prusia Federico II. La flauta es el instrumento más móvil del grupo de instrumentos de viento: en términos de virtuosismo, supera a todos los demás instrumentos de viento. Un ejemplo de esto es la suite de ballet "Daphnis and Chloe" de Ravel, donde la flauta actúa como un instrumento solista. La flauta es un tubo cilíndrico, de madera o metal, cerrado por un lado, en la cabeza. También hay una abertura lateral para la inyección de aire. Tocar la flauta requiere un gran flujo de aire: al soplar, parte de él se rompe contra el borde afilado del agujero y se va. Esto produce un sonido sibilante característico, especialmente en el registro bajo. Por la misma razón, las notas sostenidas y las melodías amplias son difíciles de interpretar en la flauta. Rimsky-Korsakov describió la sonoridad de la flauta de la siguiente manera: "El timbre es frío, más adecuado para las melodías de un carácter gracioso y frívolo en mayor, y con un toque de tristeza superficial en menor". Los compositores suelen utilizar un conjunto de tres flautas. Un ejemplo es la danza de los pastores del Cascanueces de Tchaikovsky.

El LOBOE compite con la flauta en la antigüedad de su origen: remonta su ascendencia a la flauta primitiva. De los antepasados del oboe, el más extendido fue el aulos griego, sin el cual los antiguos helenos no podían imaginar una fiesta o una representación teatral. Los antepasados del oboe llegaron a Europa desde Oriente Medio. En el siglo XVII, el oboe se creó a partir de la bombarda, un instrumento tipo pipa, que inmediatamente se hizo popular en la orquesta. Pronto se convirtió también en un instrumento de concierto. Durante casi un siglo, el oboe ha sido el ídolo de los músicos y amantes de la música. Los mejores compositores de los siglos XVII-XVIII - Lully, Rameau, Bach, Handel - rindieron homenaje a esta afición: Handel, por ejemplo, escribió conciertos para oboe, cuya dificultad puede confundir incluso a los oboístas modernos. Sin embargo, a principios del siglo XIX, el "culto" al oboe en la orquesta se desvaneció un poco, y el protagonismo del grupo de instrumentos de viento pasó al clarinete. Por su estructura, el oboe es un tubo cónico; en un extremo hay una pequeña campana en forma de embudo, en el otro, un bastón, que el artista sostiene en la boca. Gracias a algunas características de diseño, el oboe nunca pierde su tono. Por lo tanto, se ha convertido en una tradición afinar toda la orquesta de acuerdo con él. Frente a una orquesta sinfónica, cuando los músicos se reúnen en el escenario, a menudo se puede escuchar al oboísta tocando la A de la primera octava, mientras otros intérpretes afinan sus instrumentos. El oboe tiene una técnica móvil, aunque es inferior en este aspecto a la flauta. Es más un instrumento cantador que virtuoso: su área, por regla general, es la tristeza y la elegiacidad. Así suena en el tema de los cisnes desde el intermedio hasta el segundo acto de El lago de los cisnes y en la sencilla melodía melancólica de la segunda parte de la IV sinfonía de Tchaikovsky. De vez en cuando, al oboe se le asignan "papeles cómicos": en La bella durmiente de Tchaikovsky, por ejemplo, en la variación "Gato y gatito", el oboe imita de manera divertida el maullido de un gato.

CLARNET es un tubo de madera cilíndrico con una campana en forma de corola en un extremo y una lengüeta en el otro. De todos los instrumentos de viento de madera, solo el clarinete puede cambiar de manera flexible la fuerza del sonido. Ésta y muchas otras cualidades del clarinete han hecho de su sonido una de las voces más expresivas de una orquesta. Es curioso que dos compositores rusos, que se ocupan de la misma trama, actuaran exactamente igual: en ambas "Doncellas de nieve" - Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky - las melodías del pastor de Lel están confiadas al clarinete. El timbre del clarinete se asocia a menudo con situaciones dramáticas oscuras. Esta área de expresividad fue "descubierta" por Weber. En la escena "Wolf Valley" de "The Magic Archer", primero adivinó qué efectos trágicos se esconden en el registro grave del instrumento. Posteriormente, Tchaikovsky utilizó el espeluznante sonido de los clarinetes bajos en "La reina de espadas" en el momento en que aparece el fantasma de la condesa. Clarinete pequeño. El pequeño clarinete llegó a la orquesta sinfónica de los metales militares. Berlioz lo utilizó por primera vez, confiándole un "tema amado" distorsionado en la última parte de "Sinfonía fantástica". El pequeño clarinete fue utilizado a menudo por Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Shostakovich. Bassethorn. A finales del siglo XVIII, la familia de los clarinetes se enriqueció con otro miembro: en la orquesta apareció la trompa de basset, un antiguo tipo de clarinete alto. En tamaño superó al instrumento principal, y su timbre, tranquilo, solemne y mate, ocupaba una posición intermedia entre el clarinete regular y el bajo. Estuvo en la orquesta durante solo unas pocas décadas y le debe su apogeo a Mozart. Fue para dos cuernos de afloramiento con fagot que se escribió el comienzo de "Requiem" (ahora los cuernos de afloramiento son reemplazados por clarinetes). R. Strauss intentó revivir este instrumento bajo el nombre de clarinete alto, pero desde entonces parece que no ha tenido repeticiones. Hoy en día, los cuernos de basset se incluyen en las bandas militares. Clarinete bajo. El clarinete bajo es el miembro más "impresionante" de la familia. Construido a finales del siglo XVIII, ha ganado una fuerte posición en la orquesta sinfónica. La forma de este instrumento es bastante inusual: su campana está doblada hacia arriba, como una pipa de fumar, y la boquilla está colocada sobre una varilla curva, todo esto para reducir la longitud excesiva del instrumento y facilitar su uso. Meyerbeer fue el primero en "descubrir" el enorme poder dramático de este instrumento. Wagner, comenzando con "Lohengrin", lo convierte en un instrumento de viento bajo permanente. El clarinete bajo fue utilizado a menudo por compositores rusos. Así, los sonidos sombríos de un clarinete bajo se escuchan en la V-ésima escena de "La reina de espadas" mientras Herman lee la carta de Lisa. El clarinete bajo es ahora un miembro permanente de una gran orquesta sinfónica y sus funciones son muy diversas.

El antepasado de FAGOTA se considera una vieja pipa de bajo: bombarda. El fagot que lo reemplazó fue construido por el canónigo Afranho degli Albonesi en la primera mitad del siglo XVI. Un gran tubo de madera doblado por la mitad parecía un haz de leña, lo que se refleja en el nombre del instrumento (la palabra italiana fagotto significa "haz"). El fagot conquistó con la eufonía del timbre de los contemporáneos, quienes, en contraste con la voz ronca de los bombarderos, comenzaron a llamarlo "dolcino" - dulce. Posteriormente, conservando su forma externa, el fagot ha experimentado importantes mejoras. A partir del siglo XVII ingresó a la orquesta sinfónica y, desde el siglo XVIII, a la milicia. El cuerpo cónico de madera del fagot es muy grande, por lo que está "doblado" por la mitad. Se adjunta un tubo de metal curvo a la parte superior del instrumento, en el que se usa un bastón. Durante el juego, el fagot se suspende de una cuerda del cuello del ejecutante. En el siglo XVIII, el instrumento fue amado por sus contemporáneos: algunos lo llamaron "orgulloso", otros, "gentil, melancólico, religioso". Rimsky-Korsakov definió el color del fagot de una manera muy peculiar: "El timbre de un anciano es burlón en mayor y dolorosamente triste en menor". Tocar el fagot requiere mucha respiración, y el fuerte en un registro bajo puede ser extremadamente fatigoso para el intérprete. Las funciones de la herramienta son muy diversas. Es cierto que en el siglo XVIII a menudo se limitaban a apoyar bajos de cuerda. Pero en el siglo XIX, con Beethoven y Weber, el fagot se convirtió en la voz individual de la orquesta, y cada uno de los maestros posteriores encontró en él nuevas propiedades. Meyerbeer en "Robert the Devil" hizo que los fagotes representaran "una risa mortal, de la que la escarcha golpea la piel" (palabras de Berlioz). Rimsky-Korsakov en "Scheherazade" (la historia de Kalendera el Tsarevich) encontró un narrador poético en el fagot. En este último papel, el fagot aparece especialmente a menudo, por eso, probablemente, Thomas Mann llamó al fagot "un ruiseñor". Se pueden encontrar ejemplos en "El humorístico Scherzo" para cuatro fagotes y en "Pete y el lobo" de Prokofiev, donde al fagot se le asigna "el papel de" abuelo, o al comienzo del final de la Novena Sinfonía de Shostakóvich. Las variedades de fagot están limitadas en nuestro tiempo a un solo representante: el contrafagot. Este es el instrumento de rango más bajo de una orquesta. Más bajo que los sonidos limitantes del contrafagot, solo suena el bajo del pedal del órgano. La idea de continuar la reducción de la escala del fagot apareció hace mucho tiempo: el primer contrafagot se construyó en 1620. Pero era tan imperfecto que hasta finales del siglo XIX, cuando se mejoró el instrumento, muy poca gente recurrió a él: ocasionalmente Haydn, Beethoven, Glinka. El contrafagot moderno es un instrumento doblado tres veces: su longitud desplegada es de 5 m 93 cm (!); en técnica se asemeja a un fagot, pero menos ágil y tiene un timbre denso, casi de órgano. Los compositores del siglo XIX, Rimsky-Korsakov, Brahms, solían recurrir al contrafagot para mejorar el bajo. Pero a veces se escriben solos interesantes para él. Ravel, por ejemplo, en "Conversación de la bella y la bestia" (ballet "Mi madre oca") le confió la voz de un monstruo. Instrumentos de cuerda

VIOLIN es un instrumento de cuerda con arco, el más alto en sonido, el más rico en expresividad y capacidades técnicas entre los instrumentos de la familia del violín. Se cree que el antecesor inmediato del violín fue la llamada lira de braccio, descendiente de las antiguas violas; como un violín, este instrumento se sostenía en el hombro (braccio italiano - hombro), las técnicas de ejecución también eran similares a las del violín. De mediados del siglo XVI. el violín se establece en la práctica musical como instrumento solista y de conjunto. Muchas generaciones de artesanos han trabajado para mejorar el diseño, mejorar las cualidades sonoras del violín. La historia ha conservado los nombres de A. y N. Amati, A. y D. Guarneri, A. Stradivari, destacados maestros italianos de finales del siglo XVI y principios del XVIII, que crearon ejemplos de violines que todavía se consideran insuperables. El cuerpo del violín tiene una forma ovalada característica con muescas en los lados. El caparazón conecta las dos plataformas del instrumento (se cortan orificios especiales en la parte superior - orificios en F). Hay 4 cuerdas estiradas sobre el mástil, afinadas en quintas. El rango del violín abarca 4 octavas; sin embargo, se pueden producir varios sonidos más altos con la ayuda de armónicos. El violín es un instrumento predominantemente monofónico. Sin embargo, produce intervalos armoniosos e incluso acordes de 4 sonidos. El timbre del violín es melodioso, rico en tonos sonoros y dinámicos, en expresividad se acerca a la voz humana. Para cambiar el timbre durante la reproducción, a veces se usa un silencio. A un violín con una movilidad técnica excepcional a menudo se le confía la ejecución de pasajes difíciles y rápidos, saltos amplios y melódicos, varios tipos de trinos, trémolo.

El ALT y la forma de tocarlo se parecen mucho a un violín, por lo que si no nota la diferencia de tamaño (y es muy difícil hacer esto: la viola es notablemente más grande que el violín), entonces pueden confundirse fácilmente . Se cree que el timbre de la viola es inferior al del violín en brillo y brillo. Sin embargo, este instrumento tiene sus propias ventajas únicas: es insustituible en la música de naturaleza elegíaca, soñadora-romántica. En términos de virtuoso, la viola es casi tan perfecta como el violín, pero el gran tamaño de la viola requiere que el intérprete estire los dedos y la fuerza física. La viola no recibió de inmediato el papel que le correspondía entre los instrumentos de la orquesta. Después del apogeo de la escuela polifónica de Bach y Handel, cuando la viola era un miembro igual del grupo de cuerdas, se le empezó a confiar una voz armónica subordinada. Los violistas de esa época solían ser violinistas fracasados. En las obras de Gluck, Haydn y en parte Mozart, la viola se usa solo como la voz media o baja de la orquesta. Solo en las obras de Beethoven y los compositores románticos la viola adquiere el significado de un instrumento melódico. La viola debe su reconocimiento a los violinistas destacados del siglo pasado, especialmente a Paganini, que tocó la viola en un cuarteto y actuó en un recital. Posteriormente, Berlioz introdujo la parte de solo para viola en su sinfonía "Harold en Italia", confiándole la caracterización de Harold. Después de eso, la actitud de los compositores e intérpretes hacia la viola comenzó a cambiar. Wagner en "Tannhäuser", en una escena llamada "La gruta de Venus", escribe una parte increíblemente difícil para la viola en ese momento. R. Strauss interpreta aún más magistralmente el solo de viola en el cuadro sinfónico "Don Quijote". A las violas a menudo se les confía una voz melódica junto con violonchelos, violines o de manera bastante independiente, como, por ejemplo, en el segundo acto del "Gallo de oro" de Rimsky-Korsakov durante la danza de la reina Shemakhan.

CELLONCHEL entró en la vida musical en la segunda mitad del siglo XVI. Debe su creación al arte de maestros instrumentales tan destacados como Magini, Gasparo de Salo y, más tarde, Amati y Stradivari. Al igual que la viola, el violonchelo se ha considerado durante mucho tiempo un instrumento secundario en la orquesta. Hasta finales del siglo XVIII, los compositores lo utilizaron principalmente como voz de bajo, y a principios del siglo XIX, en este sentido, la parte de violonchelo y contrabajo se escribía en la partitura en una línea. El violonchelo tiene el doble del tamaño de la viola, su arco es más corto que el del violín y el alto, y las cuerdas son mucho más largas. El violonchelo es uno de los instrumentos de "pie": el intérprete lo coloca entre las rodillas, apoyando la aguja de metal en el suelo. Beethoven fue el primero en "descubrir" la belleza del timbre del violonchelo. Siguiéndolo, los compositores convirtieron su sonido en la voz cantante de la orquesta: recuerden el segundo movimiento de la VI Sinfonía de Tchaikovsky. A menudo, en óperas, ballets y obras sinfónicas, al violonchelo se le confía un solo, como, por ejemplo, en "Don Quijote" de R. Strauss. En el número de piezas de concierto escritas para ella, el violonchelo ocupa el segundo lugar después del violín. Como el violín y la viola, el violonchelo tiene cuatro cuerdas, afinadas en quintas, pero una octava por debajo de las altas. En términos de capacidades técnicas, el violonchelo no es inferior al violín, y en algunos casos incluso lo supera. Por ejemplo, debido a la longitud de cuerda más larga del violonchelo, se puede producir una serie más rica de armónicos en él.

El KONTRABAS es mucho más grande que sus contrapartes tanto en tamaño como en volumen del registro bajo: el contrabajo tiene el doble del tamaño del violonchelo, que es el doble del tamaño de la viola. Lo más probable es que el contrabajo, descendiente de la antigua viola, apareciera en la orquesta en el siglo XVII. La forma del contrabajo ha conservado las características de la vieja viola hasta el día de hoy: un cuerpo puntiagudo hacia arriba, lados inclinados; gracias a esto, el intérprete puede inclinarse sobre la parte superior del cuerpo y "alcanzar" la parte inferior del cuello para producir los sonidos más altos. El instrumento es tan grande que el intérprete lo toca de pie o sentado en un taburete alto. En una actitud virtuosa, el contrabajo moderno es bastante móvil: a menudo se interpretan pasajes bastante rápidos junto con violonchelos. Pero "debido" a su tamaño, requiere un gran estiramiento de los dedos y su arco es muy pesado. Todo esto hace que la técnica del instrumento sea más pesada: los pasajes en los que se requiere ligereza suenan un poco pesados. Sin embargo, su papel en la orquesta es enorme: siempre interpretando las partes de la voz de bajo, crea la base del sonido del grupo de cuerdas, y junto con el fagot y la tuba o tercer trombón, toda la orquesta. Además, los contrabajos suenan muy bien en octavas con violonchelos en las melodías. En una orquesta, es muy raro dividir los contrabajos en varias partes o realizar solos en ellas. Vientos de latón

La TROMPETA ha entrado en la orquesta de la ópera desde sus inicios; Ya han sonado cinco trompetas en la Orfea de Monteverdi. En el siglo XVII y la primera mitad del XVIII se escribieron para trompetas partes muy virtuosas y de alto tesis, cuyo prototipo eran las partes de soprano en las composiciones vocales e instrumentales de la época. Para interpretar estas partes más difíciles, los músicos de la época de Purcell, Bach y Handel utilizaron instrumentos naturales comunes en esa época con un tubo largo y una boquilla de dispositivo especial que permitía extraer fácilmente los armónicos más altos. Una trompeta con tal boquilla se llamaba "clarino", el mismo nombre se le dio en la historia de la música y el estilo de escritura de la misma. En la segunda mitad del siglo XVIII, con el cambio en la escritura orquestal, el estilo clarino fue olvidado y la trompeta se convirtió principalmente en un instrumento de fanfarria. Tenía capacidades limitadas, como un corno francés, y se encontraba en una posición aún peor, ya que los "sonidos cerrados" que expandían la escala no se usaban en él debido a su mal timbre. Pero en los años treinta del siglo XIX, con la invención del mecanismo de válvulas, comenzó una nueva era en la historia de la tubería. Se convirtió en un instrumento cromático y en pocas décadas reemplazó a la trompeta natural de la orquesta. El timbre de la trompeta es inusual para las letras, pero logra el heroísmo lo mejor posible. Entre los clásicos vieneses, las trompetas eran un instrumento puramente de fanfarria. A menudo realizaban las mismas funciones en la música del siglo XIX, anunciando el inicio de procesiones, marchas, fiestas solemnes y cacerías. Wagner usó pipas más que otros y de una manera nueva. Su timbre casi siempre se asocia en sus óperas con el romance caballeresco y el heroísmo. La trompeta es famosa no solo por su potencia sonora, sino también por sus sobresalientes cualidades virtuosas.

Trombone recibe su nombre del nombre italiano de la trompeta - tromba - con el sufijo de aumento "uno": trombón significa literalmente "trompeta". De hecho: el tubo del trombón es dos veces más largo que el de la trompeta. Ya en el siglo XVI, el trombón recibió su forma moderna y desde sus inicios ha sido un instrumento cromático. La escala cromática completa se logra en él no por medio de un mecanismo de válvula, sino por medio del llamado backstage. El cordón es un tubo adicional largo, con forma de letra latina U. Se inserta en el tubo principal y, si se desea, se alarga. En este caso, el tono del instrumento se reduce correspondientemente. El intérprete empuja las alas hacia abajo con la mano derecha y sostiene el instrumento con la izquierda. Los trombones han sido durante mucho tiempo una "familia" de instrumentos de varios tamaños. No hace mucho tiempo, la familia de trombones estaba formada por tres instrumentos; cada uno de ellos correspondía a una de las tres voces del coro y recibió su nombre: trombón alto, trombón tenor, trombón bajo. Tocar el trombón requiere una gran cantidad de aire, ya que mover el escenario lleva más tiempo que presionar las válvulas de una trompeta o corno francés. Técnicamente, el trombón es menos móvil que sus vecinos del grupo: la escala en él no es tan rápida y clara, el forte es pesado, el legato es difícil. Cantilena en trombón requiere mucha tensión por parte del intérprete. Sin embargo, este instrumento tiene cualidades que lo hacen indispensable en la orquesta: el sonido del trombón es más potente y masculino. En la ópera Orfeo, Monteverdi, quizás, sintió por primera vez el carácter trágico inherente al sonido del conjunto de trombones. Y a partir de Gluck, tres trombones se hicieron obligatorios en la orquesta de ópera; a menudo aparecen en el clímax de un drama. El trío de trombones es bueno para las frases oratorias. Desde la segunda mitad del siglo XIX, el grupo de trombones se ha complementado con un instrumento bajo: una tuba. Juntos, los tres trombones y la tuba forman un cuarteto de "cobre pesado". Es posible un efecto muy peculiar en el trombón: glissando. Se logra deslizando las alas con una posición de los labios del intérprete. Esta técnica ya la conocía Haydn, quien en el oratorio "Las cuatro estaciones" la utilizó para imitar los ladridos de los perros. Glissando se usa ampliamente en la música moderna. Curioso es el glissando deliberadamente aullador y áspero del trombón en "Dance with Sabres" del ballet "Gayane" de Khachaturian. También es interesante el efecto de un trombón con mudo, que le da al instrumento un sonido extraño y ominoso.

El progenitor de la VALTORNA moderna fue el cuerno. Desde la antigüedad, la señal del cuerno anunciaba el inicio de la batalla, en la Edad Media y más tarde, hasta principios del siglo XVIII, se escuchó durante la caza, los concursos y las ceremonias solemnes de la corte. En el siglo XVII, el cuerno de caza se introdujo ocasionalmente en la ópera, pero solo en el siglo siguiente se convirtió en un miembro permanente de la orquesta. Y el mismo nombre del instrumento, corno francés, recuerda su función pasada: esta palabra proviene del alemán "Waldhorn" - "cuerno del bosque". En checo, este instrumento todavía se llama cuerno del bosque. La pipa de metal de la vieja trompa era muy larga: cuando se desdoblaba, algunas alcanzaban los 5m 90cm. Era imposible sostener un instrumento así en las manos; por lo tanto, el tubo de la bocina se dobló y se le dio una elegante forma de concha. El sonido de la vieja trompa francesa era muy hermoso, pero el instrumento resultó ser limitado en sus capacidades sonoras: solo se podía extraer de él la llamada escala natural, es decir, esos sonidos que surgen al dividir una columna de aire. encerrado en un tubo en 2, 3, 4, 5, 6 y así sucesivamente. Según la leyenda, en 1753, el trompa de Dresde, Gampel, puso accidentalmente la mano en la campana y descubrió que el tono de la trompa había bajado. Desde entonces, esta técnica se ha utilizado ampliamente. Los sonidos obtenidos de esta forma se denominaron "cerrados". Pero eran sordos y muy diferentes de los brillantes abiertos. De ninguna manera todos los compositores se arriesgaban a recurrir a ellos a menudo, satisfechos con motivos de fanfarria generalmente breves y que suenan bien construidos sobre sonidos abiertos. En 1830, se inventó el mecanismo de la válvula, un sistema permanente de tubos adicionales que le permite obtener una escala cromática completa y que suena bien en la trompa. Unas décadas más tarde, el cuerno francés mejorado finalmente reemplazó al viejo cuerno natural, que fue utilizado por última vez por Rimsky-Korsakov en la ópera May Night en 1878. El corno francés se considera el instrumento más poético del grupo de metales. En el registro bajo, el tono de la trompeta es algo sombrío, en el registro superior es muy tenso. El corno francés puede cantar o hablar lentamente. El cuarteto de corno francés suena muy suave, se puede escuchar en "Vals de las flores" del ballet "Cascanueces" de Tchaikovsky.

El TUBA es un instrumento bastante joven. Fue construido en el segundo cuarto del siglo XIX en Alemania. Las primeras tubas eran imperfectas e inicialmente se usaron solo en bandas militares y de jardín. Solo cuando llegó a Francia, en manos del maestro instrumental Adolph Sachs, la tuba comenzó a cumplir con altos requisitos. Orquesta Sinfónica... Una tuba es un instrumento bajo capaz de cubrir el rango más bajo en una banda de música. En el pasado, sus funciones las realizaba la serpiente, un extraño instrumento que le debe su nombre (en todas las lenguas romances, la serpiente significa "serpiente"), luego los trombones contrabajo y bajo y el ophicleide con su timbre bárbaro. Pero las cualidades sonoras de todos estos instrumentos eran tales que no le daban a la banda de música un bajo bueno y estable. Hasta que apareció la tuba, los artesanos buscaron obstinadamente un nuevo instrumento. Las dimensiones de la tuba son muy grandes, su tubo es el doble de largo que el tubo del trombón. Durante el juego, el intérprete sostiene el instrumento frente a él con la campana levantada. La tuba es un instrumento cromático. El consumo de aire en el tubo es enorme; a veces, especialmente en el fuerte en el registro bajo, el intérprete se ve obligado a cambiar la respiración en cada sonido. Por lo tanto, los solos de este instrumento suelen ser bastante cortos. Técnicamente, la tuba es flexible, aunque pesada. En una orquesta, suele servir como contrabajo en un trío de trombones. Pero a veces la tuba actúa como un instrumento solista, por así decirlo, en roles característicos. Entonces, cuando instruyó "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky en la obra "El ganado", Ravel instruyó a la tuba baja con una imagen humorística de un carro retumbante, que se arrastra por la carretera. La parte de tuba está escrita aquí en un registro muy alto.

El creador de SAXOPHONE es el destacado creador instrumental franco-belga Adolphe Sachs. Sachs partió de un supuesto teórico: ¿sería posible construir un instrumento musical que ocupara una posición intermedia entre la madera y el metal? Un instrumento así, capaz de conectar los timbres de cobre y madera, tenía una gran necesidad de las imperfectas bandas de música militares de Francia. Para implementar su idea, A. Sachs utilizó un nuevo principio de construcción: conectó un tubo cónico con una caña de clarinete y un mecanismo de válvula de oboe. El cuerpo del instrumento estaba hecho de metal, los contornos exteriores se parecían a un clarinete bajo; expandiéndose en el extremo, tubo fuertemente doblado hacia arriba, al que se une un bastón sobre una punta de metal doblada en forma de "S". El plan de Sachs tuvo un éxito brillante: el nuevo instrumento realmente se convirtió en un vínculo entre los metales y la madera en las bandas militares. Además, su timbre resultó tan interesante que llamó la atención de muchos músicos. La coloración del sonido del saxofón recuerda al corno inglés, el clarinete y el violonchelo al mismo tiempo, pero la fuerza del sonido del saxofón supera con creces la fuerza del sonido del clarinete. Habiendo comenzado su existencia en bandas de música militares en Francia, el saxofón pronto se introdujo en la orquesta de ópera y sinfónica. Durante mucho tiempo, varias décadas, solo los compositores franceses se dirigieron a él: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentación de "Katrinok de la exposición" de Mussorgsky) . Luego, compositores de otros países también creyeron en él: Rachmaninov, por ejemplo, confió al saxofón una de sus mejores melodías en la primera parte de "Danzas sinfónicas". Es curioso que en su insólito camino el saxofón haya tenido que enfrentarse al oscurantismo: en Alemania durante los años del fascismo, fue prohibido como instrumento de origen no ario. En los décimos años del siglo XX, los músicos de conjuntos de jazz llamaron la atención sobre el saxofón, y pronto el saxofón se convirtió en el "rey del jazz". Muchos compositores del siglo XX han apreciado este interesante instrumento. Debussy escribió Rapsodia para saxofón y orquesta, Glazunov - Concierto para saxofón y orquesta, Prokofiev, Shostakovich y Khachaturian se refirieron repetidamente a él en sus obras. Tambores

Orquesta - gran equipo instrumentos musicales realizando obras especialmente diseñadas para esta composición.

Dependiendo de la composición, las orquestas tienen capacidades diferentes, expresivas, tímbricas y dinámicas y llevan diferentes nombres:

orquesta sinfónica (grande y pequeña),
de cámara, orquesta de instrumentos folclóricos,
viento,
música pop,
jazz.

En una orquesta sinfónica moderna, los instrumentos se dividen en los siguientes grupos:

I. Arcos de cuerda: violines, violas, violonchelos, contrabajos.
II. Viento de madera: flautas, oboes, clarinetes, fagot.
III. Vientos de latón: Trompas, trompetas, trombones, tubas.
IV. Tambores:

a) ruido: castañuelas, cascabeles, maracas, látigo, tomtoms, tambores (grandes y pequeños). Sus partes están grabadas en una línea musical. – "Hilo".
B) con un cierto tono: timbales, platillos, triangulo, campana, xilófono, vibráfono, celesta.

V. Teclados: piano, órgano, clavecín, clavicordio.
Vi. Grupo adicional: arpa.

El sonido completo de la orquesta se llama " tutti " - ("todos").

Conductor - (del francés - "dirigir, dirigir") lleva a cabo el liderazgo del colectivo de músicos - intérpretes, es dueño de la interpretación artística de la obra.

En la consola frente al conductor se encuentra: puntaje (notación musical completa de todas las partes de los instrumentos orquestales).

Las partes del instrumento de cada grupo se registran una debajo de la otra, desde el sonido del instrumento más alto hasta el más bajo.

El arreglo de música orquestal para el pianista se llama consola .

Características de los grupos de la orquesta sinfónica

I. Arcos de cuerda

Estos son instrumentos que son similares en apariencia y color de sonido (timbre). Además, el sonido se produce a partir de ellos con un arco. De ahí el nombre. El instrumento más virtuoso y expresivo de este grupo es violín ... Suena como la voz de un cantante. Se distingue por un timbre suave y cantarín. Al violín se le suele asignar la melodía principal de la pieza. La orquesta tiene violines I y II. Juegan papeles diferentes.
Alto parece un violín, pero no es mucho más grande y tiene un sonido mate más amortiguado /
Violonchelo puede llamarse un "gran violín". Este instrumento no está en el hombro, como un violín o una viola, sino que descansa sobre un soporte que toca el suelo. El sonido del violonchelo es bajo, pero a la vez suave, aterciopelado, noble.
El mayor instrumento de este grupo es contrabajo ... Juegan con él mientras están sentados, porque es más alto que la altura de una persona. Este instrumento rara vez se utiliza como solista. Su sonido es el más bajo, zumbante de este grupo.
El grupo de cuerda y arco de la orquesta es el principal de la orquesta. Tiene un timbre enorme y capacidades técnicas.

II. Viento madera

La madera se utiliza para fabricar herramientas de madera. Se llaman instrumentos de viento porque su sonido se obtiene soplando aire en el instrumento.
La flauta (del italiano significa - "viento, soplo"). El sonido de una flauta es transparente, resonante, frío.
Cantar, rico, cálido, pero un sonido algo nasal tiene oboe.
Tiene un timbre variado clarinete. Esta cualidad le permite realizar pinturas dramáticas, líricas y aterradoras.
La parte de bajo es interpretada por fagot - un instrumento con un timbre grueso, ligeramente ronco.
El fagot más bajo tiene un nombre contrafagot .
El grupo de instrumentos de viento de madera se usa ampliamente para dibujar imágenes de la naturaleza, episodios líricos.

III. Vientos de latón

Los metales de cobre (cobre, latón, etc.) se utilizan para la fabricación de instrumentos de viento.
Todo el grupo de instrumentos de metal suena poderoso y solemne, brillante y brillante en la orquesta.
La "voz" sonora posee tubo ... Se escucha un fuerte sonido de trompeta incluso cuando está tocando toda la orquesta. A menudo, la trompeta tiene una parte principal.
cuerno francés ("Cuerno del bosque") puede sonar en música pastoral.
En el momento de mayor tensión en una pieza musical, especialmente de carácter dramático, junto a las trompetas, tocan trombones.
El instrumento de metal más bajo de una orquesta. tuba. A menudo se usa en combinación con otros instrumentos.

Tarea de percusión- realzar la sonoridad de la orquesta, hacerla más colorida, mostrar la expresividad y variedad del ritmo.

Este es un grupo grande, variado y diverso, que está unido por una forma común de producir sonido: el golpe. Es decir, por su naturaleza, no son melódicos. Su propósito principal es enfatizar el ritmo, realzar la sonoridad general de la orquesta y complementarla, decorarla con diversos efectos. Solo los timbales son un miembro permanente de la orquesta. A partir del siglo XIX, el grupo de huelga comenzó a crecer rápidamente. Bombo y caja, platillos y triángulos, y luego una pandereta, tom-toms, campanas y campanas, xilófono y celesta, vibráfono... Pero estas herramientas se usaron solo esporádicamente.

Un rasgo característico de varios instrumentos es la presencia de teclas blancas y negras, que colectivamente se denominan teclado u órgano, el manual.
Instrumentos de teclado básicos: Organo (parientes - portátil , positivo ), clavicordio (relacionado - espineta en Italia y virginel en Inglaterra), clavecín, piano (variedades - piano y piano ).
Los teclados se dividen en dos grupos según la fuente de sonido. El primer grupo incluye instrumentos con cuerdas, el segundo incluye instrumentos de tipo órgano. En lugar de cuerdas, tienen tubos de varias formas.
Piano Es un instrumento en el que se producían sonidos fuertes (fuerte) y silenciosos (piano) con la ayuda de martillos. De ahí el nombre del instrumento.
Timbre clave - plateado, el sonido es bajo, de la misma fuerza.
Autoridad - el instrumento musical más grande. Lo tocan, como el piano, presionando las teclas. En los viejos tiempos, toda la parte frontal del órgano estaba decorada con finas tallas artísticas. Detrás de él hay miles de tubos de varias formas, y cada uno tiene su propio timbre especial. En consecuencia, el órgano emite los sonidos más altos y más bajos que el oído humano solo puede captar.

Vi. Un participante frecuente en la orquesta sinfónica es desplumado herramienta - arpa , que es un marco dorado con cuerdas estiradas. El arpa tiene un timbre delicado y transparente. Su sonido crea un sabor mágico.

Características del timbre del instrumento

Tipos de orquestas

Orquesta de instrumentos folclóricos rusos

La composición de dicha orquesta incluye los grupos principales:

Cuerda desplumada:
- domras, balalaikas, gusli
Vientos:
- flauta, zhaleika, cuernos de Vladimir
Caña neumática:
- acordeones de botones, armónicos
- panderetas y tambores
Herramientas adicionales:
- flauta, oboe y sus variedades

Orquesta de instrumentos folclóricos bielorrusos

Composición aproximada:

Instrumentos de cuerda:
- gusli, violín, basetlya
Instrumentos de viento:
- Svirel, lástima, dudka, dudka, cuerno
- panderetas y platillos
Acordeón - (o acordeón de botón seleccionable multitímbrico) es un instrumento de teclado neumático ("aire") de lengüeta. Debe su nombre al draene, el legendario cantante y narrador ruso Bayan. Este instrumento tiene botones a ambos lados, en los que el ejecutante toca una melodía del gemido derecho y el acompañamiento, acompañamiento, del izquierdo.
En la interpretación de conciertos moderna, los acordeones de botones son los más extendidos. Tienen interruptores especiales de registros de timbre en el teclado izquierdo, que permiten cambiar el timbre del instrumento, cambiar el color del sonido.
También hay acordeones electrónicos, que tienen una potencia de sonido ilimitada y una gran cantidad de colores de timbre.
Balalaica - un pariente del laúd, mandolina, guitarra. Símbolo musical del pueblo ruso. Es un instrumento de cuerda pulsada. Tiene un cuerpo triangular de madera y un cuello largo, del que se tira de las cuerdas. El sonido se produce golpeando todas las cuerdas con el dedo índice a la vez o punteando. Hay varios tipos de balalaikas: flautín, prima, segunda, alto, bajo y contrabajo.
Armónico (acordeón, acordeón) es un instrumento musical de viento que se ha generalizado en muchos países.
Está equipado con fuelles y un teclado de botones. Un rasgo característico del instrumento: la capacidad de cambiar el tono cambiando la tensión del movimiento del fuelle.
Otro tipo de armónico es acordeón ... En un lado del acordeón hay teclas, como un piano, tocan una melodía, en el otro hay varias filas de botones de acompañamiento. Cuando presionas varios de ellos, suena un acorde completo. De ahí el nombre acordeón.
Domra - un poco como una balalaika, solo que su cuerpo es ovalado, en forma de pera y las cuerdas están afinadas en cuartos.
Platillos - Instrumento de percusión de cuerda, que es una caja de forma trapezoidal baja o un marco de madera, sobre el que se estiran las cuerdas. Toca el instrumento con palos o martillos. El delicado sonido de los platillos en timbre se asemeja al sonido de gusli.
Guitarra - uno de los pocos instrumentos musicales en los que el sonido se prepara y se produce con los dedos.
Gusli - una vieja cuerda rusa y un instrumento punteado.

Banda

Una banda de música es un grupo de músicos que tocan varios instrumentos de viento y percusión.
En cuanto a su composición, los instrumentos de una banda de metales moderna se dividen en pequeña orquesta de metales, pequeña mixta, mediana mixta y grande mixta.
La base de la pequeña orquesta de metales está formada por: corneta, alto, tenor, barítono, bajo.
Con la incorporación de instrumentos de viento de madera (flautas, oboes, clarinetes, saxofones, fagot), así como trompetas, trompas, trombones e instrumentos de percusión a este grupo, se forman composiciones mixtas pequeñas, medianas, grandes mixtas.

Orquesta de variedades

La composición de esta orquesta incluye grupos tradicionales de instrumentos de una orquesta sinfónica - instrumentos de viento de madera - trompas y cuerdas francesas (violín, viola, violonchelo).

Orquesta de jazz (banda de jazz)

Esta orquesta incluye trompetas, clarinetes, trombones y una “sección rítmica” (banjo, guitarra, contrabajo, batería y piano).

En el trabajo se utilizaron los siguientes materiales:

1. Z. Osovitskaya, A. Kazarinova En el mundo de la musica. Primer año de estudios. M., "Música", 1996.
2. M. Shonikova Literatura musical. Rostov del Don, 2003.
3. Y. Ostrovskaya, L. Frolova Literatura musical en definiciones y ejemplos musicales. SPb., 2004.
4. M.F. Reino de la música. Minsk, 2002.

Orquesta(de la orquesta griega) - un gran grupo de músicos instrumentales. A diferencia de los conjuntos de cámara, en la orquesta algunos de sus músicos forman grupos que tocan al unísono, es decir, tocan las mismas partes.
La idea misma de la creación de música simultánea por un grupo de intérpretes instrumentales se remonta a la antigüedad: incluso en el Antiguo Egipto, pequeños grupos de músicos tocaban juntos en varias fiestas y funerales.
La palabra "orquesta" ("orquesta") proviene del nombre del área redonda frente al escenario en el teatro griego antiguo, que albergaba el coro griego antiguo, participante de cualquier tragedia o comedia. Durante el Renacimiento y más allá Xvii siglo, la orquesta se transformó en un foso de orquesta y, en consecuencia, dio el nombre al grupo de músicos ubicados en ella.
Hay muchos tipos diferentes de orquesta: orquestas militares que consisten en instrumentos de metal y madera, orquestas de instrumentos populares, orquestas de cuerdas. La más grande en composición y la más rica en sus capacidades es la orquesta sinfónica.

SinfónicoSe llama una orquesta, formada por varios grupos heterogéneos de instrumentos: una familia de cuerdas, vientos y percusión. El principio de tal unificación desarrollado en Europa en Xviii siglo. Inicialmente, la orquesta sinfónica estaba formada por grupos de instrumentos de arco, instrumentos de viento de madera y de metal, a los que se adjuntaban algunos instrumentos musicales de percusión. Posteriormente, la composición de cada uno de estos grupos se expandió y diversificó. Actualmente, entre una serie de variedades de orquestas sinfónicas, se acostumbra distinguir entre orquestas sinfónicas pequeñas y grandes. La Pequeña Orquesta Sinfónica es una orquesta de composición predominantemente clásica (tocando música de finales del siglo XVIII - principios del XIX siglo, o estilizaciones modernas). Consiste en 2 flautas (rara vez un flautín), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (rara vez 4) trompas francesas, a veces 2 trompetas y timbales, un grupo de cuerdas de no más de 20 instrumentos (5 primeros y 4 segundos violines , 4 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos). La Orquesta Sinfónica (BSO) incluye trombones obligatorios en el grupo de cobre y puede tener cualquier composición. A menudo, los instrumentos de madera (flautas, oboes, clarinetes y fagot) alcanzan hasta 5 instrumentos de cada familia (a veces más clarinetes) e incluyen variedades (flautas pequeñas y altas, oboe cupido y oboe inglés, clarinetes pequeños, altos y bajos, contrafagot). El grupo de cobre puede incluir hasta 8 trompas (incluidas las tubas especiales de Wagner), 5 trompetas (incluidas las pequeñas, altas y bajas), 3-5 trombones (tenor y tenorbajo) y una tuba. Los saxofones se utilizan con mucha frecuencia (los 4 tipos en una orquesta de jazz). El grupo de cuerdas llega a 60 o más instrumentos. Numerosos instrumentos de percusión (aunque timbales, campanas, caja y bombos, triángulo, platillos y tomtams indios forman su columna vertebral), que se utilizan a menudo son el arpa, el piano de cola y el clavicémbalo.
Para ilustrar el sonido de la orquesta, utilizaré la grabación del concierto final de la Orquesta Sinfónica de YouTube. El concierto tuvo lugar en 2011 en la ciudad australiana de Sydney. Fue visto en vivo por televisión por millones de personas en todo el mundo. El proyecto de la Orquesta Sinfónica de YouTube está dedicado a fomentar el amor por la música y mostrar la enorme diversidad creativa de la humanidad.

El programa de conciertos incluyó obras conocidas y poco conocidas de compositores famosos y poco conocidos.
Aquí su programa:

Héctor Berlioz - Carnaval Romano - Obertura, Op. 9 (con Android Jones - artista digital)
Conoce a Maria Chiossi - Arpa
Percy Grainger - Llegada en una plataforma Humlet desde en pocas palabras - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccata en fa mayor para órgano (con Cameron Carpenter)
Conoce a Paulo Calligopoulos - Guitarra eléctrica y violín
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) y Danza final (Malambo) del ballet Estancia (dirigido por Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon a tres voces, K562 (con el coro de niños de Sydney y la soprano Renee Fleming en video)
Conoce a Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Guía de orquesta para jóvenes, op. 34
William Barton - Kalkadunga (con William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Conoce a Roman Riedel - Trombón
Richard Strauss - Fanfarria para la Filarmónica de Viena (con Sarah Willis, Horn, Filarmónica de Berlín y dirigida por Edwin Outwater)
* ESTRENO * Mason Bates - Mothership (compuesto especialmente para la Orquesta Sinfónica de YouTube 2011)
Conoce a Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Concierto para violín en mi menor, Op. 64 (Finale) (con Stefan Jackiw y dirigida por Ilyich Rivas)
Conoce a Ozgur Baskin - Violín
Colin Jacobsen y Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite para orquesta de cuerdas (con Colin Jacobsen, violín y Richard Tognetti, violín, y Kseniya Simonova - artista de arena)
Conoce a Stepan Grytsay - Violín
Igor Stravinsky - El pájaro de fuego (Danza infernal - Berceuse - Finale)
* ENCORE * Franz Schubert - Rosamunde (con Eugene Izotov - oboe y Andrew Mariner - clarinete)

La orquesta sinfónica ha evolucionado a lo largo de los siglos. Su desarrollo largo tiempo tuvo lugar en las entrañas de la ópera y los conjuntos de la iglesia. Tales equipos en XV - XVII siglos eran pequeños y variados. Incluían laúdes, violas, flautas con oboes, trombones, arpas, tambores. Los instrumentos de cuerda con arco se hicieron cargo gradualmente de la posición dominante. Las violas fueron reemplazadas por violines con su sonido más jugoso y melodioso. Al Principio Xviii v. ya reinaban supremos en la orquesta. Un grupo separado y los instrumentos de viento (flautas, oboes, fagot) se unieron. De la orquesta de la iglesia pasaron a trompetas sinfónicas y timbales. Un participante indispensable en los conjuntos instrumentales fue el clavicémbalo.
Esta composición era típica de J.S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Desde el medio Xviii v. Los géneros de sinfonía y concierto instrumental comenzaron a desarrollarse. La desviación del estilo polifónico llevó a los compositores a luchar por la variedad de timbres, el aislamiento en relieve de las voces orquestales.
Las funciones de los nuevos instrumentos están cambiando. El clavecín con su sonido débil está perdiendo gradualmente su papel principal. Pronto, los compositores lo abandonan por completo, apoyándose principalmente en el grupo de cuerdas y vientos. Al terminar Xviii v. Se formó la denominada composición clásica de la orquesta: unas 30 cuerdas, 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompetas, 2-3 trompas y timbales. El clarinete pronto se unió a los metales. J. Haydn y W. Mozart escribieron para tal composición. Tal es la orquesta en las primeras obras de L. Beethoven. V XIX v.
El desarrollo de la orquesta fue principalmente en dos direcciones. Por un lado, aumentando en composición, se enriqueció con instrumentos de muchos tipos (este es el gran mérito de los compositores románticos, principalmente Berlioz, Liszt, Wagner), por otro lado, se desarrollaron las capacidades internas de la orquesta: el sonido. los colores se volvieron más limpios, la textura se volvió más clara, los recursos expresivos son más económicos (como la orquesta de Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov). Enriqueció significativamente la paleta orquestal y muchos compositores del final. XIX - 1er semestre del XX v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich, etc.).

La orquesta sinfónica moderna consta de 4 grupos principales. La orquesta se basa en un grupo de cuerdas (violines, violas, violonchelos, contrabajos). En la mayoría de los casos, las cuerdas son las principales portadoras del principio melódico en la orquesta. El número de músicos que tocan cuerdas es aproximadamente 2/3 de todo el grupo. El grupo de instrumentos de viento de madera incluye flautas, oboes, clarinetes, fagotes. Cada uno de ellos suele tener un partido independiente. Cediendo a los arqueados en saturación de timbre, propiedades dinámicas y una variedad de técnicas de ejecución, los instrumentos de viento tienen una gran fuerza, un sonido compacto y tonos de colores brillantes. El tercer grupo de instrumentos de orquesta es de metal (corno francés, trompeta, trombón, trompeta). Aportan nuevos colores brillantes a la orquesta, enriqueciendo sus capacidades dinámicas, dando al sonido potencia y brillo, y también sirven como soporte rítmico y bajo.
Los instrumentos de percusión son cada vez más importantes en la orquesta sinfónica. Su función principal es rítmica. Además, crean un sonido especial y un fondo de ruido, complementan y decoran la paleta orquestal con efectos coloristas. Por la naturaleza del sonido, los tambores se dividen en 2 tipos: algunos tienen un cierto tono (timbales, campanas, xilófono, campanas, etc.), otros carecen de tono preciso (triángulo, pandereta, caja y grandes tambores, platillos ). De los instrumentos no incluidos en los grupos principales, el papel del arpa es el más significativo. Ocasionalmente, los compositores incluyen celesta, piano, saxofón, órgano y otros instrumentos de la orquesta.
Más información sobre los instrumentos de la orquesta sinfónica - el grupo de cuerdas, viento madera, metales y percusión se puede encontrar en sitio web.
No puedo ignorar otro sitio útil, "To Children About Music", que descubrí durante la preparación del artículo. No se deje intimidar por el hecho de que este es un sitio para niños. Contiene algunas cosas bastante serias, solo contadas en un lenguaje más simple y comprensible. Aquí Enlace en él. Por cierto, también contiene una historia sobre una orquesta sinfónica.

Fuentes:

Zakirova Ekaterina Aleksandrovna, profesora de música

MOU - "Lyceum No. 2" de la ciudad de Saratov.

1. Cuerdas e instrumentos de arco.

Todos los instrumentos de cuerda frotada se componen de cuerdas vibrantes estiradas sobre un cuerpo de madera resonante (caja de resonancia). Se utiliza un arco de crin para extraer el sonido, al sujetar las cuerdas en diferentes posiciones en el diapasón, se obtienen sonidos de diferentes alturas. La familia de instrumentos de cuerda frotada es la más grande de la formación.El grupo de cuerda y arco de la orquesta es el principal de la orquesta. Tiene un timbre enorme y capacidades técnicas.

Violín Un instrumento de arco de 4 cuerdas, el sonido más alto de su familia y el más importante de una orquesta. El violín posee tal combinación de belleza y expresividad de sonido, como, quizás, ningún otro instrumento.Suena como la voz de un cantante. Se distingue por un timbre suave y cantarín.

Viola - parece un violín, pero no es mucho más grande y tiene un sonido mate más amortiguado.

Violonchelo - un gran violín que se toca sentado, sosteniendo el instrumento entre las rodillas y apoyándolo con una aguja en el suelo. El violonchelo tiene un rico sonido grave, pero al mismo tiempo suave, aterciopelado, noble.

Contrabajo - el más bajo en sonido y el más grande en tamaño (hasta 2 metros) entre la familia de instrumentos de cuerda frotada. Los jugadores de contrabajo deben pararse o sentarse en una silla alta para llegar a la parte superior del instrumento. El contrabajo tiene un timbre grueso, ronco y algo aburrido y es la base del bajo de toda la orquesta.

2. Instrumentos de viento de madera.

La madera se utiliza para fabricar herramientas de madera. Se llaman instrumentos de viento porque su sonido se obtiene soplando aire en el instrumento.Cada instrumento suele tener su propia línea solista, aunque varios músicos pueden interpretarla.El grupo de instrumentos de viento de madera se usa ampliamente para dibujar imágenes de la naturaleza, episodios líricos.

Las flautas modernas rara vez están hechas de madera, más a menudo de metal (incluidos metales preciosos), a veces de plástico y vidrio. La flauta se sostiene horizontalmente. La flauta es uno de los instrumentos que suenan más alto en una orquesta. El instrumento más virtuoso y técnicamente ágil de la familia del viento, gracias a estas virtudes, a menudo se le confía un solo de orquesta.

El sonido de una flauta es transparente, resonante, frío.

Oboe - un instrumento melódico con un rango más bajo que el de una flauta. De forma un poco cónica, el oboe tiene un timbre melodioso, rico, pero algo nasal, e incluso agudo en el registro superior. Se utiliza principalmente como instrumento solista de orquesta.

Clarinete - viene en varios tamaños, dependiendo del paso requerido. El clarinete tiene un timbre amplio, cálido y suave y proporciona al intérprete amplias posibilidades expresivas.

Fagot - el instrumento de viento de madera que suena más bajo con un timbre espeso, ligeramente ronco, se utiliza tanto para la línea de bajo como como instrumento melódico alternativo.

3. Instrumentos de viento de cobre.

El grupo de instrumentos más ruidoso de una orquesta sinfónica. Cada instrumento toca su propia línea de solo, hay mucho material.Para la fabricación de instrumentos de viento se utilizan metales de cobre (cobre, latón, etc.) Con fuerza y solemnidad, brillante y brillante, todo el grupo de instrumentos de metal suena en la orquesta.

Un instrumento con un sonido muy claro, muy adecuado para la fanfarria. Al igual que el clarinete, la trompeta viene en una variedad de tamaños, cada uno con su propio timbre. Destaca por su gran movilidad técnica, la trompeta cumple brillantemente su papel en la orquesta, es posible ejecutar timbres amplios, brillantes y largas frases melódicas en ella.

Cuerno francés (cuerno) - Originalmente derivado del cuerno de caza, el cuerno francés puede ser suave y expresivo o áspero y chirriante. Por lo general, una orquesta usa de 2 a 8 trompas francesas, dependiendo de la pieza.

Realiza más línea de bajo que melódica. Se diferencia de otros instrumentos de metal por la presencia de un tubo en forma de U móvil especial: un escenario, al moverlo hacia adelante y hacia atrás, el músico cambia el sonido del instrumento.

Tuba instrumento de metal más bajo en una orquesta. A menudo se usa en combinación con otros instrumentos.

4. Instrumentos musicales de percusión.

El más antiguo y numeroso entre los grupos de instrumentos musicales.Este es un grupo grande, variado y diverso, que está unido por una forma común de producir sonido: el golpe. Es decir, por su naturaleza, no son melódicos. Su propósito principal es enfatizar el ritmo, realzar la sonoridad general de la orquesta y complementarla, decorarla con diversos efectos.A veces, se agrega a la batería una bocina de automóvil o un dispositivo que simula el ruido del viento (eolifón).Solo los timbales son un miembro permanente de la orquesta. A partir del siglo XIX, el grupo de huelga comenzó a crecer rápidamente.Bombo y caja, platillos y triángulos, y luego una pandereta, tom-toms, campanas y campanas, xilófono y celesta, vibráfono ... Pero estas herramientas se usaron solo esporádicamente.

La caja de metal hemisférica, cubierta con una membrana de cuero, los timbales pueden sonar muy fuerte o, por el contrario, suave, como un trueno lejano, se utilizan palos con cabezas de diferentes materiales para extraer diferentes sonidos: madera, fieltro, cuero. En la orquesta, generalmente de dos a cinco timbales, es muy interesante ver la ejecución de los timbales.

Platos (emparejados) - Discos metálicos redondos convexos de varios tamaños y con paso indeterminado. Como se señaló, una sinfonía puede durar noventa minutos, y hay que tocar los platillos solo una vez, imagina qué responsabilidad tiene el resultado exacto.

Xilófono- con un cierto tono. Se trata de una serie de bloques de madera de diferentes tamaños, afinados a determinadas notas.

Chelesta percusión de teclado pequeño exteriormente similar a suena como .

Tambores grandes y redoblantes

triangulos

tom-toms , instrumento musical de percusión, variedadgong .
pandereta .

5. Instrumentos de teclado

Timbreclave - plateado, el sonido es bajo, de la misma fuerza.

Autoridad - el instrumento musical más grande. Lo tocan, como el piano, presionando las teclas. Toda la parte frontal del órgano estaba decorada en los viejos tiempos con un fino talla artística... Detrás de él hay miles de tubos de varias formas, y cada uno tiene su propio timbre especial. En consecuencia, el órgano emite los sonidos más altos y más bajos que el oído humano solo puede captar.

6. Un participante frecuente en la orquesta sinfónica esdesplumado herramienta -arpa , que es un marco dorado con cuerdas estiradas. El arpa tiene un timbre delicado y transparente. Su sonido crea un sabor mágico.

Orquesta - un gran grupo de instrumentos musicales que interpretan obras especialmente diseñadas para esta composición.