Hace mucho que pasó, y ya no están esos ojos
Y no hay sonrisa que se expresara en silencio
El sufrimiento es la sombra del amor, y los pensamientos son la sombra del dolor,
Pero Borovikovsky salvó su belleza.
Así que parte de su alma no se nos fue volando,
Y habrá esta mirada y esta belleza del cuerpo
Para atraer a ella descendencia indiferente,
Enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar” (
La poetisa moderna Solovyova dedicó un largo poema al lienzo, en el que notó una característica interesante: el traje azul de María, por así decirlo, hace eco del color del cielo.
¿Quién era ella, esta chica dulce y encantadora? ¿En qué momento de su vida fue pintada? "El retrato muestra María Ivanovna Lopukhina(1779-1803), representante de la familia del conde Tolstoy, hermana de Fyodor Ivanovich Tolstoy (famoso por sus duelos - ND), esposa del Jagermeister SA Lopukhin (1769-1814), nuera del gobernador de Oryol AS Lopujin. Murió de tisis” (Retrato de Maria Lopukhina - Wikipedia
Solo se escriben unas pocas líneas sobre ella en Wikipedia. Mientras que ella “fue la decoración de muchos salones seculares. Posteriormente, muchos comenzaron a llamarla la Gioconda rusa ”(Vladimir Borovikovsky: un retrato de Lopukhina. Historia de la creación, fb.ru/article/161740/vladimir-... copia (14/05/2017)). La belleza tuvo un destino muy desafortunado. Debido al desequilibrio de su carácter, Lopukhin no pudo darle felicidad a su amada esposa. Ella, habiendo experimentado el horror y la humillación de los insultos, murió tres años después (según otras fuentes, 5 años después) después de la boda.
Se decía que las chicas que miraban el retrato se estaban muriendo. Esto fue facilitado no solo por el desafortunado destino de Lopukhina, sino también por el hecho de que el padre de María era conocido como místico y masón, sin embargo, el artista mismo también era masón.
Bajo el dominio soviético, los calendarios de pared con esta obra de Borovikovsky se vendieron en grandes cantidades. Y esto prueba plenamente que la imagen no era peligrosa.
Borovikovsky recibió un pedido de la pintura de su esposo Maria Lopukhina. Se suponía que su retrato capturaría la belleza juvenil de la futura esposa de Stepan Avraamovich. María tiene solo dieciocho años, y la artista no podía permanecer indiferente ante esta encantadora criatura. Pudo transmitir toda su ternura y pureza, tristeza en los ojos de esta belleza y, por así decirlo, incluso una premonición de tragedia. Como si el artista M.M. Gerasimov dijera sobre ella: "Hay rostros que se pueden leer como una historia ..." (Retrato de M.I. Lopukhina | Pintura rusa
Considere las características del lienzo pintoresco de Borovikovsky.
“El retrato nos encanta con la armonía de líneas y formas. Todos los elementos de la imagen están interconectados. Cada detalle está sujeto a una idea: sombrear la belleza del modelo. El esquema de color elegido por el artista es el siguiente: malva, azul pálido, verde pálido. Esto le da a la imagen un encanto especial" (
“Llama la atención la expresividad de los volúmenes y la plasticidad de las formas representadas. Precisión en la transferencia de las características individuales de la niña: todo esto está escrito con una facilidad inusual. Los ojos alargados de María de un tinte verdoso, los rasgos faciales delicados y delicados hicieron del retrato el estándar de una mujer de la era del sentimentalismo (Composición en JI Borovikovsky "Retrato de M.I. Lopukhina" (comp...
Realmente aprecio cuando puedes ver terciopelo real, nailon real o utensilios de cobre en un lienzo de pintura, por lo que uno de mis artistas contemporáneos favoritos es Alexander Shilov. En el retrato de Lopukhina, el pintor también logró transmitir la textura del material. Era necesario mostrar su riqueza y nobleza. Y vimos un brazalete de oro real y ondas de tela satinada.
"EN. Borovikovsky dominó magistralmente el pincel ”(Descripción del retrato de Maria Lopukhina Borovikovsky
“Con trazos de cal, golpea placeres de diamantes y perlas de joyería, escribe pieles con trazos ligeros y telas fluidas con trazos prolongados.
Cuando se trata de modelado facial, Borovikovsky
a veces frota pinturas en el lienzo con el dedo, esculpe formas como un escultor” (Obras de VL Borovikovsky “Retrato de MI - Respuestas Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18/03/16 copia (05/ 14/2017)).
El retrato de Maria Ivanovna mostró la individualidad creativa del autor.
Las sombras y la penumbra juegan aquí un papel importante. “El lugar más brillante del lienzo es la cara de la niña. Su vestido, manos, cuello con su blancura hacen eco de los tonos claros del cielo. El cabello esponjoso y un chal morado se combinan con tonos apagados de verde que enmarcan la figura de la niña. Todos juntos, el oro del cabello y la tez, crean el brillo del lienzo. Este es un hallazgo de Borovikovsky. El cuerpo humano, como en un ícono, irradia luz y verdadera belleza ”(Composición V JI Borovikovsky“ Retrato de M.I. Lopukhina ”(sochi ... sochinenietut.ru / obras / ... copia (14.05.2017)).
Hay una presentación en Internet dedicada a la imagen. Y destaca 5 rasgos de esta obra. Estos son: la musicalidad de las líneas, la misteriosa media sonrisa de la heroína, la luz de la nada, el humo, las formas escultóricas.
Una media sonrisa misteriosa: “Es muy difícil, casi imposible, dar una descripción psicológica precisa del estado de la heroína del lienzo. Aquí todo es "mitad", todo aquí son contrastes y contradicciones,
incompletitud y puntos suspensivos... mitad sonrisa, mitad consideración,
mitad tristeza, mitad ternura... Y esto es bastante acorde con el estilo
sentimentalismo con su atención a los "sentimientos" secretos (copia (14/05/2017)).
Formas escultóricas: “La mano de la heroína del lienzo se parece
escultura de mármol (especialmente en contraste con la completamente "en vivo"
rosa escrita al lado), y esto no es casual: en esta obra,
indudablemente hay una apelación consciente al clasicismo con su
admiración por las formas escultóricas antiguas" (Presentación "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Retrato de Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copia (14.05.2017)).
Smokyness: “La técnica virtuosa de Borovikovsky se manifiesta en
color asombroso Trabaja con trazos versátiles.
valor variable y aplica acristalamiento, lo que resulta en
sabor ahumado con sorprendente gracia de color - críticos de arte
descubrí, por ejemplo, que el color azul tiene siete tonos en este trabajo” (Presentación “Vladimir Lukich Borovikovsky. “Retrato de Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copy (14.05.2017) )).
Luz de la nada: “Cuando miras este retrato, tienes la sensación
Esa luz aparece como de la nada. De hecho, "de qué",
ciertamente. La gama de colores de una tela - es suave e iridiscente. Sobre el
partes expuestas del cuerpo de pintura forman una capa irregular capaz de
reflejan la luz. De ahí proviene la indicada sensación de verter la luz.
La musicalidad de los versos: “La armonía de la imagen se consigue en gran medida
Debido a la reflexiva "sinfonía" de las líneas, su duplicación y triplicación en
el espacio de la imagen. Entonces, por ejemplo, un tronco de abedul es un espejo.
repite el cuerpo ligeramente inclinado del modelo, y la línea curva de la mano izquierda suena como un "eco" del tronco y las ramas del árbol cercano del "fondo"" (Presentación "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Retrato de Maria Iv.. .ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. copia (14.05.2017)).
¿Cómo se sintieron los contemporáneos acerca de este trabajo?
¿Borovikovsky? En primer lugar, notaron la indudable
similitudes con el prototipo, además, para ellos, el retrato era la encarnación del ideal de la feminidad. Después de todo, en ella la belleza natural de la niña está en armonía con la naturaleza circundante.
“Esta fue la edad de oro del retrato ruso, y Borovikovsky fue considerado su maestro reconocido. A. Benois escribió: “Borovikovsky es tan original que se puede distinguir entre miles de retratistas. Diría que es muy ruso ”(El misterio del retrato de Maria Lopukhina: una imagen que llevó ..
Yo mismo, tal vez, también aprecio este trabajo del maestro y también por su rusidad.
Pero, en general, en los siglos XX y XXI, vemos y entendemos que “Borovikovsky reflejó en la imagen no solo la estética, sino también el ideal social de una mujer. La imagen de Lopukhina combina belleza e inteligencia, nobleza y virtud. Gracias a sus profundas habilidades visuales, V. L. Borovikovsky es un artista ruso de importancia mundial ”(Composición en JI Borovikovsky“ Retrato de M.I. Lopukhina ”(comp...
*- el texto dice romanticismo, pero creo que es un error.
Vladímir Lukich Borovikovsky
Retrato de María Ivanovna Lopukhina
Lienzo, óleo. 72x53,5cm
galería estatal tretyakov,
Moscú
El retrato de M. I. Lopukhina a menudo se llama la creación más poética de V. L. Borovikovsky. Puede, quizás, incluso evaluarlo como el mayor logro del sentimentalismo en la pintura rusa. El culto a la naturalidad, los sentimientos tiernos, el deseo de fusionarse con la naturaleza, inherentes a esta dirección, se expresan aquí con particular plenitud.
En el retrato, todo está en armonía, en armonía entre sí: un rincón sombreado del parque, acianos entre las espigas de centeno maduro, rosas marchitas, la pose relajada de una mujer joven, un vestido sencillo que se ajusta holgadamente a su figura, y, por supuesto, un rostro encantador lleno de un encanto increíble. En la frescura matinal de la piel, en la languidez de la mirada, en la sonrisa soñadora, incluso en cierta irregularidad de los rasgos de Lopukhina, hay una belleza genuina, espiritual y lírica inherente a las mujeres rusas. La técnica pictórica de Borovikovsky es igual de emotiva y transparente. El pincel toca fácilmente el lienzo, envolviéndolo todo en una neblina aérea, finas capas fluidas de pintura, sin embargo, forman volúmenes con gran plasticidad, la distribución de los colores al pasar unos a otros obedece al ritmo musical elegíaco.
Adquirido por P. M. Tretyakov entre 1885-1890.
La historia del arte ruso conoce obras que son, por así decirlo, puntos de inflexión en el desarrollo de nuestro retrato. Entre tales obras emblemáticas se encuentra el retrato de M. I. Lopukhina, pintado por Borovikovsky en 1797.
Así como los maestros del retrato ceremonial rodeaban a sus personajes de atributos que atestiguan su rango y significado social, Borovikovsky rodeó a Lopukhina con imágenes de objetos que ayudan a revelar su imagen. Tal coincidencia en la recepción no debería sorprendernos: después de todo, el propio Borovikovsky fue un destacado maestro de un retrato representativo. Pero en este caso, en el retrato de Lopukhina, la "elusión" está llamada a desempeñar un papel completamente nuevo, hasta ahora poco característico: revelar no el significado social y la posición social de la persona retratada, sino los aspectos profundamente íntimos de su personaje.
El entorno de la figura de Lopukhina es el paisaje, y el tema principal del retrato es la fusión del hombre con la naturaleza. Para la estética de finales del siglo XVIII, este tema es especialmente característico. Es cierto que todavía hay muchas condiciones en su decisión: la naturaleza rural representada por Borovikovsky se percibe como un parque señorial decorativo (Lopukhina también se basa en un parapeto de mármol). Pero cómo no notar que la atención del artista es casi la primera vez en el arte ruso que se siente atraído aquí por las características típicas del paisaje nacional ruso: troncos blancos de abedules, acianos, espigas doradas de centeno. El tipo nacional también se enfatiza en el rostro de Lopukhina. Borovikovsky en este retrato se acerca a la encarnación figurativa del ideal ruso de la belleza femenina, tal como se desarrolló a fines del siglo XVIII bajo la influencia de las ideas del sentimentalismo.
Lopukhina está vestida con un sencillo vestido blanco con pliegues rectos, que recuerda a una túnica antigua. La modestia de su atuendo, por así decirlo, se opone al esplendor decorativo de los retratos formales. Se arroja un chal sobre los hombros de Lopukhina. La pendiente de la figura se repite rítmicamente en las líneas del paisaje; Con esta técnica, el artista vuelve a enfatizar la idea de la unidad de la naturaleza y el hombre. El estado de ánimo lírico del retrato también se expresa en su colorido, ligero y aireado, construido sobre el sonido apagado de los tonos blancos, lilas, plateados y verdes pálidos, impregnados de reflejos azulados.
Sin embargo, no importa cuán altas sean las cualidades pintorescas del retrato, no importa cuán nueva y característica de su época sea su idea, el trabajo de Borovikovsky no podría retener el poder de su impacto artístico hasta el día de hoy si la imagen en sí misma no estuviera marcada por rasgos de profunda y vitalidad genuina. . Borovikovsky no solo creó aquí un tipo característico de la cultura rusa de la década de 1790 y avivado por la feminidad poética, sino que también logró encarnar en la apariencia de Lopukhina una vida de sentimiento tan intensa que sus predecesores no conocieron en el retrato ruso.
El pensamiento del artista penetra en lo más profundo del mundo espiritual de su heroína. Es imposible no citar aquí un poema que el poeta Y. Polonsky dedicó a este retrato:
Hace mucho que pasó, y ya no están esos ojos
Y no hay sonrisa que se expresara en silencio
El sufrimiento es la sombra del amor, y los pensamientos son la sombra del dolor.
Pero Borovikovsky salvó su belleza.
Así que parte de su alma no se nos fue volando,
Y habrá esta mirada y esta belleza del cuerpo
Para atraer descendencia indiferente hacia ella.
Enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar.
En el retrato de Lopukhina, Borovikovsky logró algo que sus contemporáneos literarios no lograron, ni Karamzin en su "Pobre Liza", ni los poetas del círculo de Karamzin: Borovikovsky encontró medios artísticos para la expresión veraz de la vida emocional de una persona.
Borovikovsky V. "Retrato de M. I. Lopukhina"
El siglo XVIII pasó a la historia del arte ruso como la “era del retrato”, uno de sus mejores retratistas es Vladimir Lukich Borovikovsky.
El viaje de Catalina II a Crimea en 1787 jugó un papel importante en su destino. Se erigieron palacios y puertas triunfales en el camino de la emperatriz.
Para uno de estos palacios, que estaba destinado a recibir a la emperatriz rusa, el líder de la nobleza de Mirgorod instruyó a V.L. Borovikovsky para escribir varias pinturas alegóricas.
A la reina le gustaban especialmente dos de ellos: en uno, ella misma estaba representada en forma de Minerva, rodeada de siete sabios griegos antiguos, a quienes explica su mandato, en el segundo, Pedro I, arando la tierra, en la que, nuevamente , ella siembra semillas, en algunos lugares ya dando fruto. Habiendo aprendido el nombre del artista, la emperatriz lo invitó a ir a San Petersburgo.
VL Borovikovsky era increíblemente laborioso, pintó muchos retratos y recibió instrucciones de pintar retratos de todos los miembros de la familia imperial.
La consideración de la imagen, el uso hábil del pincel, la frescura del color, la capacidad de representar todo tipo de telas y ropa pusieron a V.L. Borovikovsky en varios retratistas conocidos, aunque no recibió una educación clásica completa.
En los retratos de V.L. Borovikovsky muestra la ternura del pincel, el dibujo delgado y delicado, la corrección de las formas y siempre la expresión de pensamiento en el rostro representado por él. El retrato de Maria Ivanovna Lopukhina es el más poético y femenino de todos los creados por la artista. Al mismo tiempo, descubre el ideal moral y estético establecido de V.L. Borovikovsky
La imagen de M.I. Lopukhina cautiva al espectador con una suave melancolía, una suavidad inusual de los rasgos faciales y una armonía interior. Esta armonía se transmite por toda la estructura artística de la imagen: tanto por el giro de la cabeza como por la expresión del rostro de la mujer, también se enfatiza con detalles poéticos individuales, como rosas arrancadas y ya caídas en el tallo. Esta armonía es fácil de captar en la melodiosa suavidad de las líneas, en la consideración y subordinación de todas las partes del retrato.
La cara de M.I. Lopukhina, tal vez, está lejos del ideal clásico de la belleza, pero está llena de un encanto tan inexpresable, un encanto tan espiritual que, junto a ella, muchas bellezas clásicas parecerán un esquema frío e inanimado. La cautivadora imagen de una mujer tierna, melancólica y soñadora es transmitida con gran sinceridad y amor, la artista revela su mundo espiritual con asombrosa persuasión.
Una mirada pensativa, lánguida, triste y soñadora, una sonrisa amable, la facilidad libre de una pose ligeramente cansada, líneas suaves que caen rítmicamente, formas suaves y redondeadas, un vestido blanco, una bufanda lila y rosas, un cinturón azul, ceniciento. color de cabello, un fondo de follaje verde y finalmente una neblina suave y aireada que llena el espacio: todo esto forma una unidad tal de todos los medios de expresión pictórica, en la que la creación de la imagen se revela de manera más completa y profunda.
MI. Lopukhina está de pie en el jardín, apoyada en una vieja consola de piedra. El contorno que fluye alrededor de su figura, ahora perdido, luego apareciendo en forma de una línea delgada y flexible, evoca los contornos de estatuas antiguas en la memoria del espectador. Cayendo, convergiendo o formando pliegues suaves, los rasgos más delgados y espirituales de la cara: todo esto constituye, por así decirlo, no pintura, sino música.
Pinturas en el suelo V.L. Borovikovsky aplicó una capa gruesa, pero delgada y uniforme, logrando una especie de vibración de color. Al escribir este retrato, el artista prefirió una gama fría: amarillo lila y blanco, azul pálido y amarillo, verde apagado y colores cenicientos.
La figura de M.I. Lopukhina está rodeada por una neblina aérea del paisaje, pero no se fusiona con él, sino que actúa como un volumen plástico claro, conectado rítmicamente con él: las ramas colgantes y los troncos de los árboles, representados en el fondo, parecen hacer eco del torso inclinado y la posición de la mano. Modela sutilmente las formas y la luz suave y deslizante.
VL Borovikovsky había introducido previamente fondos de paisajes en sus retratos. Pero en este momento, desarrollados con todo mimo, se convierten en un componente importante de las características del retrato del artista, adquieren un significado real. Espigas de centeno maduro, vegetación delicada, acianos: todo está diseñado para enfatizar no solo la "simplicidad" de la imagen, sino también para expresar su estado de ánimo soñador. (A pesar de que los historiadores del arte notan cierta convencionalidad en este paisaje con signos “rurales”).
También notan una parte de cierta artificialidad en la pose casualmente pensativa de una mujer. Pero en ese momento, los propios héroes, por así decirlo, demostraron su capacidad para los sentimientos elevados y los sentimientos sinceros, y después de ellos, los artistas (incluido V.L. Borovikovsky) tuvieron que representar estos sentimientos, que eran signos de un alma digna y virtuosa.
Se sabe que M.I. Lopukhina nunca fue feliz; un año después de que VL Borovikovsky pintara su retrato, murió. Pero esta mujer escondía y llevaba en sí tanta ternura, amor, pureza de poesía, belleza de sentimiento humano, que La primera impresión que tuvo el poeta Y. Polonsky del retrato que vio fueron sentidas líneas poéticas:
El retrato de Maria Ivanovna Lopukhina de Borovikovsky, una de mis pinturas favoritas, también se encuentra en la Galería Tretyakov.
La imagen, que representa a la esposa del Jägermeister S. A. Lopukhin, la joven condesa Maria Ivanovna, nee Tolstaya, la hermana del famoso aventurero Fyodor Tolstoy "The American", a menudo se compara con la emocionante y hermosa Mona Lisa.
Al describir la famosa creación de Da Vinci, a menudo dicen que Gioconda es místicamente misteriosa, su sonrisa es esquiva y sus ojos parecen estar vivos, y parece que la niña te está mirando directamente ... Surgen sensaciones similares cuando miras en el retrato de Lopukhina.
En 1797, el famoso retratista Vladimir Lukich Borovikovsky, que en ese momento estaba trabajando en un retrato de la familia imperial, recibió otro pedido. El Jägermeister de la corte de Paul I deseaba capturar a su bella novia, la condesa Maria Ivanovna, de dieciocho años.
Borovikovsky V. L.
La belleza joven alegre y ligera causó una fuerte impresión en Borovikovsky, de cuarenta años. Su encanto natural y su espontaneidad llevaron a la artista a pintar un retrato que mostraba los lados profundos e íntimos del carácter de la niña, revelando su alma tierna...
Al mirar esta imagen, surge una gran variedad de sentimientos y pensamientos opuestos, la expresión de la condesa cada segundo parece diferente: o la niña te mira con la arrogancia de un aristócrata o, prácticamente, conmovedoramente infantil.
Este efecto, que expone el mundo interior de la heroína, fue logrado por Borovikovsky utilizando la técnica tradicional de un retrato representativo, cuando el personaje se representa rodeado de atributos y objetos que revelan su imagen.
Solo antes, tales retratos tenían la intención de indicar el estatus social de una persona, su importancia y viabilidad. Borovikovsky, por otro lado, colocó a la bella María en un maravilloso jardín, en parte decorativo y condicional, pero en el que se trazan las características del paisaje ruso.
Detrás de una chica delicada con un peinado sencillo, vestida con un vestido ligero y sencillo con un cinturón azul, se pueden ver los troncos blancos de abedules rusos, acianos azules y espigas de centeno. La naturalidad del paisaje hace eco de la sencillez de la imagen de la Condesa, denotando la fusión armoniosa del alma pura de la niña con la naturaleza misma.
Paisaje
Las líneas del paisaje repiten la curva del frágil cuerpo de Lopukhina, los claros abedules se reflejan en su vestido, las doradas mazorcas de maíz en la decoración de su brazo, los acianos hacen eco en el delicado cinturón de su vestido y el ligero chal en sus hombros repiten exactamente el color de los capullos de rosa ubicados en la esquina derecha de la pintura, las bellezas que nos miran desde los lienzos de los grandes pintores permanecerán para siempre así: jóvenes, encantadoras y llenas de vitalidad. Sin embargo, el verdadero destino de las bellas modelos no siempre es tan envidiable como podría parecer a primera vista.
Es muy fácil ver esto en el ejemplo de este famoso retrato. Maria Lopukhina, descendiente de la familia de condes de Tolstoy, inmediatamente después de su propia boda (tenía 18 años) posó para Vladimir Borovikovsky. El retrato fue encargado por su marido. En el momento de escribir este artículo, María se veía genial. Su rostro irradiaba tanto encanto, espiritualidad y ensoñación... No cabía duda de que a la encantadora modelo le esperaba una vida larga y feliz. Un hecho incomprensible, pero María murió de tisis cuando solo tenía 23 años. .
Tras su muerte, el retrato comenzó a adquirir rumores místicos. La mujer muerta miró desde el lienzo de manera tan realista, vívida y misteriosa que la gente comenzó a pensar que su padre, el maestro de la logia masónica y el famoso místico Ivan Tolstoy, logró atraer el alma de su hija a esta imagen.
Se decía que si una niña miraba el retrato, pronto moriría. Según la versión de los chismes seculares, la imagen mató al menos a una docena de hermosas doncellas.
Mientras tanto, el retrato se mantuvo en la casa de la sobrina de Lopukhina, hija de Fyodor Tolstoy, y fue venerado como una reliquia familiar. Fue aquí donde Pavel Tretyakov lo vio por primera vez en 1880. La magnífica imagen causó una impresión indeleble en el patrón, e hizo todo lo posible para comprarla para su galería.
Desde entonces han cesado los terribles rumores sobre el retrato. Ahora la gente admiraba esta magnífica obra de Borovikovsky, llena de sentimientos profundos, autenticidad de vida y poesía extraordinaria.
…
Retrato de Lopukhina
En 1885, el poeta Yakov Petrovich Polonsky escribió líneas inmortales sobre esta hermosa niña, que será admirada por muchas generaciones más en el futuro:
“Ella ha pasado hace mucho tiempo, y ya no están esos ojos
El sufrimiento es la sombra del amor, y los pensamientos son la sombra del dolor,
Pero Borovikovsky salvó su belleza.
Así que parte de su alma no se nos fue volando,
Y habrá esta mirada y esta belleza del cuerpo
Para atraer a ella descendencia indiferente,
Enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar.
Retrato de Lopukhina Una vez, hace casi cien años, el poeta Polonsky vio un retrato de Maria Ivanovna Lopukhina pintado por Borovikovsky a sus conocidos. El retrato en ese momento también tenía casi cien años. El poeta permaneció largo tiempo pensativo frente a un pequeño lienzo. No sabía casi nada sobre esta mujer. Solo sabía que por alguna razón su vida había resultado infeliz y que murió muy joven.
El poeta pensó: "¡Qué milagro, la pintura! Todos habrían olvidado por mucho tiempo a esta hermosa Lopukhina, si no fuera por el pincel del pintor ..."
Y empezaron a formarse versos en su cabeza:
Ella pasó hace mucho tiempo, y ya no están esos ojos.
Y no hay sonrisa que se expresara en silencio
El sufrimiento es la sombra del amor, y los pensamientos son la sombra del dolor.
Pero Borovikovsky salvó su belleza...
Por supuesto, es por eso que recordamos a Lopukhina porque Borovikovsky lo escribió. Bueno, si no supiéramos quién está representado en el retrato, ¿nos gustaría menos o nos tocaría menos? Probablemente no. Es por eso que este retrato siempre nos emocionará, que el artista no solo representó de manera similar a la olvidada Maria Ivanovna Lopukhina, sino que creó una hermosa imagen de una mujer de belleza triste y brillante, un alma pura y tierna.
GRACIAS
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Adivinación en el arte
Vladímir Lukich Borovikovsky(1757 - 1825) era originario de Ucrania, comenzó como pintor de iconos. Catalina II, que viajaba por Ucrania en 1787, llamó la atención de su trabajo y, con su bendición, Borovikovsky se encontró en San Petersburgo. Estudió con Lampi, Levitsky. Combinó habilidades bien aprendidas con cierta inocencia provinciana irreductible. Correspondiendo formalmente a las características de los retratos clásicos, sus obras destacan por su viva espontaneidad. Pero el caso de Lopukhina es especial.
No sabemos qué tipo de tándem creativo era: un artista de 40 años y una joven casadera. No se sabe qué en el retrato es de la propia modelo, y qué agregó, agregó el pintor. El subtexto sensual de este trabajo aparentemente inocente era claro para cualquier espectador que lo observara activamente.
Es sorprendente lo poco que los descendientes conocen del destino de la mujer del retrato más famoso de Vladimir Borovikovsky: la joven Maria Lopukhina, en quien el artista ya de mediana edad debe haber estado conmovedoramente enamorado, porque sin amor tales obras maestras son no creado...
María Ivanovna Lopukhina(1779-1803), representante de la familia del conde Tolstoy, hermana de Fyodor Ivanovich Tolstoy (el famoso aventurero ruso Fyodor Tolstoy-American), esposa del Jägermeister S. A. Lopukhin.
Cinco años después de que se pintara el retrato, Maria Ivanovna murió repentinamente de tisis. "Retrato de Lopukhina" se considera quizás la mejor obra de Borovikovsky.
Yakov Polonsky
"Al retrato de M.I. Lopukhina"
Hace mucho que pasó, y ya no están esos ojos
Y no hay sonrisa que se expresara en silencio
El sufrimiento es la sombra del amor, y los pensamientos son la sombra del dolor,
Pero Borovikovsky salvó su belleza.
Así que parte de su alma no se nos fue volando,
Y habrá esta mirada y esta belleza del cuerpo
Para atraer a ella descendencia indiferente,
Enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar
Descripción
El artista utilizó la técnica tradicional de un retrato representativo, rodeando al personaje con objetos y atributos que ayudan a revelar su imagen.
Sin embargo, Borovikovsky trató de mostrar no el estatus social de Lopukhina, sino los aspectos personales e íntimos de su carácter. El tema principal del retrato fue la fusión armoniosa del hombre con la naturaleza, característica de la estética de finales del siglo XVIII, que se formó bajo la influencia del sentimentalismo.
El artista expresa esta fusión a través de relaciones compositivo-rítmicas y colorísticas. Lopukhina se representa en el contexto de un paisaje, en gran parte condicional y decorativo, pero ya se trazan las características típicas del paisaje nacional ruso: troncos de abedul, espigas de centeno, acianos.
El paisaje hace eco de la apariencia de Lopukhina: la curva de su figura hace eco de las orejas arqueadas, los abedules blancos se reflejan en el vestido, los acianos azules hacen eco del cinturón de seda y el chal púrpura suave hace eco de los capullos de rosa caídos.
El artista logró llenar la imagen de su modelo con autenticidad de vida, profundidad de sentimientos y poesía extraordinaria. Este retrato fue admirado no solo por los contemporáneos, sino también por los espectadores de las próximas generaciones.
Vladímir Borovikovsky. "Retrato de M. I. Lopukhina"
Del ciclo "La Galería Tretyakov. La historia de una obra maestra"
Muchas obras conocidas en la pintura están envueltas en misticismo y, en ocasiones, en historias con mala fama. Un ejemplo de tal obra de arte es el retrato de Maria Lopukhina. ¿Qué se sabe sobre el autor de esta obra y sus características?
Historia
El retrato de la joven y hermosa condesa Maria Lopukhina, la hija mayor del general retirado Ivan Tolstoy, fue pintado por el retratista ruso Vladimir Borovikovsky. Este artista era conocido por sus retratos de representantes de la sociedad aristocrática e íconos ejecutados con talento. En 1795, el maestro representó al Gran Duque Konstantin Pavlovich, por lo que recibió el título de académico de pintura.
Retrato de María Lopukhina
Incluso 2 años después de este evento significativo, el maestro recibió un pedido para un retrato de la condesa Maria Lopukhina, de dieciocho años. La orden de pintar el retrato fue dirigida a Borovikovsky por el esposo de la Sra. Lopukhina, Jägermeister Stepan Lopukhin (era 10 años mayor que su esposa). En aquellos días, los padres elegían a los futuros cónyuges de sus hijos, y este matrimonio se concluía de la misma manera. Hubo rumores de que ni Stepan ni Maria eran felices en el matrimonio.
El autor, con toda responsabilidad y simpatía por el modelo, comenzó a pintar un retrato, y esos estados de ánimo del autor se pueden sentir con solo mirar la imagen. Si observa el trabajo de Borovikovsky, puede tener la impresión de que la niña posa en el contexto del paisaje del parque, pero en realidad no es así. El fondo del fondo es decorativo, y la escritura de la obra en sí tuvo lugar en el estudio del artista. Por cierto, el paisaje de fondo para escribir retratos fue un rasgo característico del arte de la pintura en el siglo XVIII. En cuanto a este trabajo, el autor logró transmitir con gran precisión todo el romanticismo y la belleza de la joven modelo.
Sin embargo, si observa bien la expresión del rostro de la joven María, entonces puede ver una sombra de tristeza y, posiblemente, problemas inminentes. En cuanto a la propia condesa, su vida se vio truncada solo 3 años después de que se pintara este retrato. Una joven de 21 años literalmente quemada por la tisis, sin tener tiempo de adquirir herederos. Por cierto, el propio Stepan Lopukhin también murió poco después que su esposa.
Místico
En relación con el trágico destino de Maria Lopukhina, el retrato en el que V. Borovikovsky la representó estaba envuelto en numerosas historias místicas desagradables. En la época de Pushkin, se creía que si una joven soltera miraba esta imagen, pronto moriría de una terrible enfermedad. Se rumoreaba que el retrato fue fatal para más de una docena de jóvenes bellezas.
Otra historia mística está relacionada no solo con la propia María, sino también con su padre, quien durante su vida fue el maestro de la logia masónica y el dueño del conocimiento oculto. Hubo una versión según la cual Ivan Tolstoy, después de la temprana muerte de su hija, "dotó" a la famosa pintura con su espíritu.
Sin embargo, en 1880, todos los rumores e historias de terror sobre el trabajo de Borovikovsky se desvanecieron después de que el patrón P. Tretyakov comprara el retrato de la condesa Lopukhina. La pintura se exhibió en su galería, eventualmente llamada Tretyakovskaya. Desde entonces, millones de personas han visto este famoso retrato en vivo, pero, afortunadamente, no se ha registrado ni una sola muerte por ver la imagen. Hoy, el retrato de la condesa Lopukhina todavía se exhibe en la Galería Tretyakov en Moscú.
