La publicación de hoy está dedicada al tema - básico géneros musicales... Primero, definamos lo que consideraremos un género musical. Después de eso, se nombrarán los géneros en sí mismos, y al final aprenderás a no confundir el “género” con otros fenómenos en la música.
Entonces la palabra "género" es de origen francés y de esta lengua se suele traducir como "especie" o género. Por eso, Genero musical Es una especie o, si se quiere, una especie de obra musical. Nada mas y nada menos.
¿En qué se diferencian los géneros musicales entre sí?
¿En qué se diferencia un género de otro? Por supuesto, no solo por el nombre. Recuerde los cuatro parámetros principales que ayudan a identificar un género en particular y no lo confunda con ningún otro tipo de ensayo similar. Eso:
- tipo de contenido artístico y musical;
- rasgos estilísticos de este género;
- el propósito vital de las obras de este género y el papel que desempeñan en la sociedad;
- condiciones en las que es posible interpretar y escuchar (ver) una obra musical de un género particular.
¿Qué significa todo esto? Bueno, por ejemplo, tomemos un género como "vals" como ejemplo. Un vals es un baile, y eso ya dice mucho. Dado que se trata de un baile, significa que la música del vals no se toca todas las veces, sino precisamente cuando es necesario bailar (esto es para las cuestiones de las condiciones de ejecución). ¿Por qué bailan el vals? A veces por diversión, a veces solo para disfrutar de la belleza de las artes plásticas, a veces porque bailar el vals es una tradición de la festividad (esta es la tesis sobre el propósito de la vida). El vals como danza se caracteriza por el giro, la ligereza y, por lo tanto, en su música hay el mismo giro melódico y grácil rítmico de tres tiempos, en el que el primer tiempo es fuerte como un empujón y dos son débiles, frívolos (esto ha que ver con momentos estilísticos y significativos).
Principales géneros musicales
Todo, con mucha convención, se puede dividir en cuatro categorías: géneros teatral, de concierto, masivo-doméstico y de culto-ritual. Consideremos cada una de las categorías nombradas por separado y enumeremos los principales géneros musicales que se incluyen en ella.
- Géneros teatrales (los principales aquí son ópera y ballet, además se realizan en el escenario operetas, musicales, dramas musicales, vodevil y comedias musicales, melodramas, etc.)
- Géneros de conciertos (son sinfonías, sonatas, oratorios, cantatas, tríos, cuartetos y quintetos, suites, conciertos, etc.)
- Géneros de masas (aquí hablamos principalmente de canciones, bailes y marchas en toda su variedad)
- Géneros rituales de culto (los géneros que están asociados con ritos religiosos o festivos, por ejemplo: canciones de carnaval, lamentos de bodas y funerales, hechizos, repique de campanas, etc.)
Hemos nombrado casi todos los géneros musicales principales (ópera, ballet, oratorio, cantata, sinfonía, concierto, sonata, estos son los más grandes). De hecho, son los principales y, por lo tanto, no es de extrañar que cada uno de los géneros nombrados tenga varias variedades.
Y más ... No olvides que la división de géneros entre estas cuatro clases es muy condicional. Sucede que los géneros vagan de una categoría a otra. Por ejemplo, esto sucede cuando el compositor recrea la verdadera en el escenario de la ópera (como en la ópera de Rimsky-Korsakov La doncella de nieve), o en algún género de concierto, por ejemplo, en el final de la cuarta sinfonía de Tchaikovsky, una muy famosa se cita una canción popular ... ¡Ver por ti mismo! Si descubres cuál es esta canción, ¡escribe su nombre en los comentarios!
PI. Sinfonía n. ° 4 de Tchaikovsky - final
El manual está dirigido a estudiantes y profesores de colegios pedagógicos con el objetivo de utilizar "Tocar instrumentos musicales" en el aula. El manual incluye material teórico que presenta a los estudiantes los principales géneros musicales. La aplicación contiene partituras que los estudiantes pueden usar para escuchar e interpretar en el aula.
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Generos musicales
Traducido del francés, la palabra género significa tipo, género, manera. Esta palabra se refiere al tipo de obras que tienen su propio características distintivas, contenido, forma y propósito. Para comprender mejor qué es un género, pasemos a la pintura. Sabes muy bien que si una imagen muestra a una persona, esta imagen se llama retrato. Si el lienzo representa la naturaleza, es un paisaje. La imagen de la fruta y la caza se llama naturaleza muerta. Retrato, paisaje y naturaleza muerta son géneros de la pintura. En literatura, esto es un cuento, una novela, un cuento, un ensayo.
La música también tiene sus propios géneros. Comencemos con tres géneros de música: canción, baile y marcha. Un maravilloso profesor y compositor D.B. Kabalevsky los comparó con tres ballenas en las que descansa toda la música.Canción, baile y marchase convirtió en parte de nuestra vida cotidiana y se fusionó tanto con ella que a veces no nos damos cuenta y no las percibimos como arte. ¿Quién de nosotros se preguntó al escuchar la canción de cuna de la madre, caminar en una formación deportiva o bailar en una discoteca, que se realiza? composicion musical? Nadie, por supuesto. Pero siempre están con nosotros: canciones, bailes y marchas.
En la ópera, en la sinfonía y en la cantata coral, en sonata para piano y en un cuarteto de cuerda, en ballet, en jazz, pop y música folclórica, en una palabra, en cualquier campo del arte musical estaremos apoyados por las "tres ballenas".
Canción
Mucho antes de que apareciera la música profesional, las canciones populares reflejaban real y artísticamente las características típicas del carácter nacional de un pueblo en particular.El nacimiento de la canción se ha asociado durante mucho tiempo con la vida de las personas, su trabajo, la vida cotidiana. Canción , como sollozar o reír, refleja el estado alma humana por eso son tan variados y numerosos. La peculiaridad de la canción es la combinación armoniosa de palabras y música.
Muy a menudo, la definición de "folk" se agrega a la palabra "canción". Cada canción folclórica tiene un marcado sabor nacional, porque los pueblos de todas las naciones y todos los continentes cantan a su manera. Difícil de confundir Canción rusa con georgiano, uzbeko, napolitano o negro.La canción se pasó de boca en boca de una generación a otra como una piedra preciosa. Cada intérprete aportó algo propio, individual. Es por eso que a menudo se cantaban los mismos textos en diferentes pueblos con diferentes melodías. Hay diferentes tipos Canciones folk: labor, juego, ritual, familia - hogar, danza circular, danza, lírica, épica y muchas otras.
La mayoría de las veces, la canción se realiza con un instrumento musical. A partir de temas folclóricos, los compositores crean nuevos géneros de canciones, así como obras monumentales: cantatas, oratorios, óperas y operetas. La canción entró orgánicamente en la música sinfónica. Y hay muchos ejemplos de este tipo.
Danza - una de las manifestaciones más antiguas arte popular... V
Movimiento rítmico o fluido, las personas buscaban transmitir sus sentimientos.
estados de ánimo y pensamientos. Así aparecieron las danzas rituales, que se convirtieron en
un atributo indispensable de todas las vacaciones. Muchos pueblos los han preservado
Y hasta nuestro tiempo. La gente baila, a veces convierte su baile en arte.
- ballet. Bailar, participar en ceremonias o divertirse en
tardes y festivos libres. Cada nación tiene la suya
Tradiciones de danza nacional con música característica e inherente.
Danza francesa repicar (courante - "correr", "correr")
Origen de la corte, pero bastante rápido, diferente
figuras complejas e intrincadas y su música correspondiente.
Un baile completamente diferente Sarabande - lento, majestuoso. Él nació
en España y surgió de un solemne rito fúnebre. Esto se reflejó en
Nombres (sacra banda en español - "santa procesión").
Gigue - el antiguo baile de los marineros ingleses, rápido, alegre,
relajado. Estos cuatro bailes han sido unidos durante mucho tiempo por compositores.
en suites.
En Polonia se practican muchos bailes maravillosos desde hace mucho tiempo. La mayoría
Los más famosos son la polonesa, la mazurca y la krakowiak.
El más antiguo de ellos - polonesa ... En los viejos tiempos se le llamaba grande o
baile caminando. Su nombre actual proviene del francés
polonaise (polaco). Polonesa - inauguración de una procesión ceremonial
pelotas de la cancha. Además del cortesano, también había un campesino
Polonesa, más tranquila y tersa. El baile favorito fue y
mazurca , más precisamente - Mazur (del nombre de una de las regiones de Polonia -
Mazovia). Mazurca folclórica con un tono alegre, alegre y con un marcado acento.
Una melodía es un baile en pareja en el que no hay figuras preconcebidas.
Tercer baile - Krakowiak se diferencia de los dos primeros en un tamaño claro.
Todos estos bailes se presentan en las obras de Chopin, los escuchamos en
La ópera de Glinka Ivan Susanin.
Polka de baile pertenece a otro pueblo eslavo: los checos.
Su nombre proviene de la palabra pulka - "mitad", mientras bailaban
sus pequeños pasos. Este es un baile alegre e informal que
Bailan en parejas en círculo. El más querido de los bailes checos, suena en
La ópera de Smetana "La novia vendida".
Interesante destino de la danza campesina austriaca del Landler. Emparejado
La danza circular, que lleva el nombre de la región austriaca de Landl, está en
a principios del siglo XIX, emigró de pueblos a ciudades de Austria y Alemania. Su
empezó a bailar en los bailes, y gradualmente se hizo conocido y
el vals favorito de todos.
Rapsodias húngaras de Liszt, Danzas húngaras de Brahms
característicos giros melódicos, figuras afiladas y rítmicas. Ellos
inmediatamente reconocible al oído, recordando la danza folclórica húngara cardashe.
Su nombre proviene de la palabra csarda - "taberna", "taberna".
Las tabernas húngaras han servido durante mucho tiempo como una especie de clubes, donde
los residentes de los alrededores se reunieron. En ellos o en la plataforma frente a ellos y
danzado. Chardash apareció a principios del siglo XIX, y no en el campesinado.
Miércoles, y en la ciudad. Esta danza consta de dos partes: lenta,
patético y móvil, baile de fuego.
La ciudad de Toronto se encuentra en el sur de Italia. Dio el nombre
danza nacional tarantela.
Los bailes de España son muy coloridos. Hota - baile favorito del español
Provincias de Aragón, Cataluña, Valencia - ritmo rápido,
ritmo agudo, que se acentúa con el chasquido de las castañuelas. Esta emparejado
un baile realizado con una guitarra o mandolina. La peculiaridad de hota
Glinka quedó cautivado durante su viaje a España. Su orquestal
Jota Aragonese está escrito sobre un auténtico tema folclórico.
Otro baile común es bolero (en español volar - "volar")
más moderado, con un ritmo que recuerda al de una polonesa.
En Rusia, la música de baile puramente instrumental no ha recibido tal
generalizado: a los rusos les encanta cantar desde hace mucho tiempo, y todos los bailes, y
bailes rápidos y divertidos y bailes suaves y redondos, generalmente acompañados de
cantando. El baile alegre más popular del siglo XIX."Dama" incluso
obtuvo su nombre del coro de la canción "Madam-lady". Entre
se conocen danzas de otras naciones ucranianas cosaco , rápido, alegre
moldoveniaska.
La danza caucásica ganó una inmensa popularidad lezginka. Música
Lezginki - con un ritmo claro y movimientos enérgicos - atraído por
sí mismo la atención de muchos compositores. Tormentoso, lleno de poder elemental y
Pasión lezginka suena en la ópera "Ruslan y Lyudmila" de Glinka, en el ballet
"Gayane" de Khachaturian
Marcha. La palabra francesa marche significa caminar. En música, este es el nombre de las obras escritas en un ritmo claro y enérgico, bajo el cual conviene marchar. Aunque las marchas difieren entre sí, tienen una cosa en común: la marcha siempre está escrita en un tamaño uniforme, en dos o cuatro cuartos, para que los que caminan no se vuelquen. Pero hay excepciones a todas las reglas. Escuche la canción de A. Alexandrov a los versos de V. Lebedev - Kumach "La Guerra Santa". Está escrito en tamaño de tres tiempos y, sin embargo, es una marcha real, bajo la cual los soldados pasaron al frente. La marcha es un importante principio organizador y unificador. No es casualidad que muchas canciones revolucionarias se escriban al ritmo de una marcha. Estos son los famosos "Marsellesa", "Internationale", "Varshavyanka". El compositor soviético I.O. Dunaevsky. Escribió muchas marchas famosas: "Marcha de entusiastas", "Marcha de deportistas", "Marcha deportiva" Hay varios tipos de marchas: simulacro, contrarreloj, concierto, funeral.
Tchaikovsky. Marcha de los soldados de madera;
El funeral de la muñeca ("Álbum de niños");
Marcha nupcial de Mendelssohn;
Marchas de óperas: M. Glinka "Ruslan y Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; C. Gounod "Fausto";
F. Chopin. Sonata en si bemol mayor;
L. Beethoven. Final de la Quinta Sinfonía;
V. Agapkin. "Despedida de un eslavo";
V. Alexandrov. "Guerra santa";
I. Dunaevsky. Marzo de la película"Chicos divertidos".
Definición del género en las obras de música clásica.
Los géneros musicales también difieren en la forma en que se interpretan. Vmusica sinfonicaes una sinfonía, concierto, suite.
Sinfonía - una pieza musical para orquesta, escrita en forma cíclica de sonata, la forma más alta de música instrumental.
Concierto - una pieza para uno o (con menos frecuencia) varios instrumentos solistas y una orquesta, así como una interpretación pública de obras musicales.
Estaciones del compositor veneciano Antonio Vivaldi - los primeros cuatro conciertos para violín de su octava obra, que es un ciclo de 12 conciertos, una de sus obras más famosas, también una de las piezas musicales más famosas del estilo barroco. Escrito en 1723, publicado por primera vez dos años después. Cada concierto está dedicado a una temporada y consta de tres partes correspondientes a cada mes. El compositor precedió a cada uno de los conciertos con un soneto, una especie de programa literario. Se supone que el autor de los poemas es el propio Vivaldi. Cabe agregar que el paradigma del pensamiento artístico no se limita a un solo significado o trama, sino que involucra significados secundarios, insinuaciones, símbolos. La primera ilusión evidente por sí misma son las cuatro edades de una persona, desde el nacimiento hasta la muerte (la parte final contiene un indicio inequívoco del último círculo del infierno de Dante). Igualmente evidente es el indicio de las cuatro regiones de Italia, según los cuatro puntos cardinales y la trayectoria del sol a través del cielo. Estos son el amanecer (este, Adriático, Venecia), mediodía (sueño, cálido sur), exuberante puesta de sol (Roma, Lacio) y medianoche (frías estribaciones de los Alpes, con sus lagos helados). Pero, en general, el contenido del ciclo es mucho más rico, lo que quedó claro para cualquier oyente ilustrado. Al mismo tiempo, Vivaldi alcanza aquí las alturas del género y la representación directa, sin rehuir el humor: la música contiene ladridos de perros, zumbidos de moscas, el rugido de un animal herido, etc. Todo esto, unido a una forma impecablemente bella, determinó el reconocimiento del ciclo como una obra maestra indiscutible ...
Suite - una pieza para uno o dos instrumentos de varias piezas diferentes conectadas por un concepto común.
En música de cámaradistinguir entre géneros: trío, cuarteto, sonata, preludio.
Tri'o (del latín tria - "tres") - un conjunto musical de tres músicos-intérpretes, vocalistas o instrumentistas.
Cuarteto - conjunto musicalde cuatro músicos, vocalistas o instrumentistas.
Sonata - una pieza musical de tres o cuatro partes de diferente tempo y carácter.
Preludio (del latín - before and play): una pieza musical corta que no tiene una forma estricta.
En la música vocal- romance, oratorio, cantata.
Romance - una composición vocal, escrita sobre un pequeño poema de contenido lírico, principalmente amor; pieza de música de cámara para voz con acompañamiento instrumental.
Oratorio - pieza musical importante para coro, solistas y orquesta. En el pasado, los oratorios se escribían solo sobre temas de las Escrituras. Se diferencia de la ópera en la ausencia de acción escénica, y de la cantata, en su mayor tamaño y ramificación de la trama.
Cantata (cantata italiana, del latín santare - cantar ) Es una pieza vocal e instrumental para solistas, coro y orquesta.
A los géneros musicales y teatralesincluyen ópera, opereta y ballet.
Opera - una pieza para el teatro, que es interpretada por artistas - cantantes y una orquesta. En este género musical, la poesía y el arte dramático, la música vocal e instrumental, las expresiones faciales, la danza, la pintura, la escenografía y el vestuario se fusionan en un solo todo.
La base literaria de la ópera es el libreto. A menudo, la base del libreto se convierte en una especie de obra literaria o trabajo dramático... Por ejemplo, la ópera "El invitado de piedra" de Dargomyzhsky fue escrita para el texto completo de "La pequeña tragedia" de Pushkin. Pero generalmente el libreto se reelabora, ya que el texto debe ser conciso y lacónico.
Casi todas las óperas comienzan con una obertura, una introducción sinfónica que, en términos generales, familiariza al oyente con el contenido de toda la acción.
La música de la ópera revela los sentimientos más íntimos de los héroes, su carácter,
habla de sus pensamientos. En las representaciones dramáticas, esto se transmite en
monólogos de actores. En la ópera, el papel del monólogo lo desempeña el aria (traducido de
Italiano - "canción"). Los arrianos se caracterizan por un canto amplio. A más
Para mostrar completamente al héroe, varias de sus arias se introducen en la ópera. En la ópera de P.I.
Lensky, "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, interpreta el aria "¿Dónde, dónde has ido?", Que muestra sus experiencias emocionales, entusiasmo,
incertidumbre sobre el día que viene. Arioso Lensky "Te amo, Olga" -
Un pequeño aria de construcción lírica libre.
Otro componente importante de la ópera son los conjuntos. Durante simultáneo
Canto de varios solistas, no solo escuchamos la voz de todos
El intérprete, pero también sentimos la belleza de un sonido tan conjunto.
El conjunto más grande, sin el cual ninguna ópera puede hacerlo, es el coro.
La orquesta juega un papel importante en la ópera. No solo acompaña a toda la ópera,
pero tambien es peculiar actor desde que la musica toco
Orquesta, revela la idea de la obra, revela pensamientos, sentimientos,
la relación de los personajes determina el desarrollo dramático de la trama.
Las escenas de baile son un componente importante de la ópera. En la ópera de M.I.
Glinka "Ivan Susanin" el segundo acto se basa casi en su totalidad en
baile. Esta es una especie de característica de un arrogante y confiado
la victoria de la nobleza polaca. Por eso bailan en este baile polonesa,
krakowiak, mazurkas, presentado por el compositor no por folk, sino
Bailes caballerescos.
Opereta (de la opereta italiana, literalmente una pequeña ópera) -
Representación teatral, en la que números musicales individuales
Intercalados con diálogos sin música. Las operetas están escritas en
Trama cómica , los números musicales en ellos son más cortos operístico en general
La música de opereta es ligera, popular, pero hereda
directamente de la tradición de la música académica.
Ballet (del italiano Ballo - bailando) - una especie de escenario Arte;
interpretación, cuyo contenido está incorporado en el musical
imágenes coreográficas. La mayoría de las veces, el ballet se basa en
cierta trama, concepto dramático, libreto, pero también hay
ballets sin trama. Los principales tipos de danza en el ballet.
son bailes clásicos y de personajes. Un papel importante aquí
Se juega una pantomima, con la ayuda de la cual los actores transmiten los sentimientos de los héroes, su
"Conversación" entre ellos, la esencia de lo que está sucediendo. En ballet moderno
Los elementos de la gimnasia y la acrobacia también se utilizan ampliamente. Ballet
requiere resistencia y resistencia de cualquier persona que lo haga.
Continuando con el ciclo de artículos sobre teoría musical, nos gustaría contarte cómo se formaron y desarrollaron los géneros musicales. Después de este artículo, nunca volverás a confundir un género musical con un estilo musical.
Entonces, primero, veamos cómo difieren los conceptos de "género" y "estilo". género Es un tipo de trabajo que se ha desarrollado históricamente. Implica la forma, contenido y propósito de la música. Los géneros musicales comenzaron su formación en una etapa temprana en el desarrollo de la música, en el sistema de comunidades primitivas. Luego, la música acompañó cada paso de la actividad humana: la vida cotidiana, el trabajo, el habla, etc. Así se formaron los principios fundamentales del género, que analizaremos a continuación.
Estilo también implica la suma de materiales (armonía, melodía, ritmo, polifonía), la forma en que fueron utilizados en una pieza musical. Por lo general, el estilo se basa en las influencias de una época en particular o se clasifica según los compositores. En otras palabras, el estilo es una colección de medios de expresión musical que determina la imagen y la idea de la música. Puede depender de la personalidad del compositor, su visión del mundo y sus gustos, y su enfoque de la música. Además, el estilo determina las tendencias en la música, como el jazz, el pop, el rock, los estilos folclóricos, etc.
Ahora volvamos a los géneros musicales. Hay cinco principios fundamentales del género, que, como dijimos, se originaron en comunidades primitivas:
- Potencia del motor
- Declamación
- Cantando
- Señalización
- Imagen de sonido
Se convirtieron en la base de todos los géneros posteriores que aparecieron con el desarrollo de la música.
Poco después de la formación de los principios básicos del género, el género y el estilo comenzaron a entrelazarse en un solo sistema. Estos sistemas de estilo de género se formaron según el caso para el que se creó la música. Así surgieron los sistemas de estilo de género, que se usaban en ciertos cultos antiguos, para rituales ancestrales y en la vida cotidiana. El género tenía un carácter más aplicado, que formaba cierta imagen, estilo y rasgos compositivos de la música antigua.
En las paredes de las pirámides egipcias y en los antiguos papiros supervivientes, se encontraron líneas de himnos rituales y religiosos, que con mayor frecuencia hablaban de los antiguos dioses egipcios.
Se cree que la música antigua recibió su punto más alto de desarrollo precisamente en Antigua Grecia... Fue en la música griega antigua donde se descubrieron ciertos patrones en los que se basaba su estructura.
Con la forma en que se desarrolló la sociedad, también lo hizo la música. V cultura medieval ya formado nuevos géneros instrumentales vocales y vocales. En esta época, géneros como los que nacieron en Europa:
- Organum es la forma más antigua de música polifónica en Europa. Este género se utilizó en las iglesias y floreció en la escuela parisina de Notre Dame.
- La ópera es una obra musical y dramática.
- Coral - canto litúrgico católico o protestante.
- Motet es un género vocal que se utilizó tanto en la iglesia como en eventos sociales. Su estilo dependía del texto.
- La conducta es una canción medieval, cuya letra era a menudo espiritual y moralizante. Hasta ahora, no pueden descifrar con precisión las notas medievales de las conductas, ya que no tenían un cierto ritmo.
- La misa es un servicio litúrgico en las iglesias católicas. Requiem también se incluye en este género.
- Madrigal es una pequeña obra sobre temas de amor lírico. Este género se originó en Italia
- Chanson: este género se originó en Francia, e inicialmente le pertenecían las canciones corales campesinas.
- Pavana - la danza fluida que abrió las festividades en Italia
- Galliarda es un baile divertido y rítmico también originario de Italia.
- Allemande: una danza en procesión que se originó en Alemania
V XVII-XVIII Durante siglos en América del Norte, la música rural, la música country, se desarrolló de manera bastante activa. Este género está fuertemente influenciado por la música folclórica irlandesa y escocesa. La letra de tales canciones a menudo hablaba sobre el amor, la vida rural y la vida de los vaqueros.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el folclore se desarrolló de manera bastante activa en América Latina y África. En la comunidad afroamericana está emergiendo el blues, que originalmente era una "canción de trabajo" que acompañaba el trabajo en el campo. El blues también se basa en baladas y cantos religiosos. El blues formó la base de un nuevo género: el jazz, que es el resultado de una mezcla de africanos y Culturas europeas... El jazz se ha generalizado y extendido bastante.
Basado en el jazz y el blues, el rhythm and blues (R'n'B), un género de canción y baile, apareció a finales de los 40. Era bastante popular en ambiente juvenil... Posteriormente, el funk y el soul aparecieron en el marco de este género.
Es curioso que junto a estos géneros afroamericanos, el género de la música pop apareciera en la década de 1920. Las raíces de este género se remontan a la música folclórica, los romances callejeros y las baladas. La música pop siempre se ha mezclado con otros géneros para formar algunos estilos musicales bastante interesantes. En los años 70, el estilo disco surgió como parte de la música pop, que se convirtió en la música de baile más popular de la época, eclipsando al rock and roll.
En los años 50, el rock irrumpe en las filas de géneros ya existentes, cuyos orígenes están en el blues, el folk y el country. Rápidamente se volvió tremendamente popular y se expandió a muchos estilos diferentes, mezclándose con otros géneros.
Diez años después, se formó el género reggae en Jamaica, que se generalizó en los años 70. El reggae se basa en el mento, un género de música folclórica jamaicana.
En la década de 1970 apareció el rap, que fue "exportado" por DJs jamaicanos al Bronx. El fundador del rap es el DJ Kool Herc. Inicialmente, el rap se leía por placer, para deshacerse de sus emociones. La base de este género es el compás, que marca el ritmo del recitativo.
En la segunda mitad del siglo XX, la música electrónica se consolida como género. Es extraño que no recibiera reconocimiento a principios del siglo XX, cuando aparecieron los primeros instrumentos electrónicos. Este género implica la creación de música utilizando componentes electrónicos. instrumentos musicales, tecnologías y programas informáticos.
Los géneros que surgieron en el siglo XX tienen muchos estilos. Por ejemplo:
Jazz:
- Jazz de Nueva Orleans
- Dixieland
- Columpio
- Swing occidental
- Golpear
- Bop duro
- Boogie Woogie
- Jazz fresco o genial
- Jazz modal o modal
- Jazz de vanguardia
- Soul jazz
- Jazz libre
- Bossa Nova o Jazz Latinoamericano
- Jazz sinfónico
- Progresivo
- Fusión o jazz rock
- Jazz eléctrico
- Jazz ácido
- Transversal
- Jazz suave
- Cabaret
- Espectáculo de juglar
- Salón de música
- Musical
- Rag-time
- Salón
- Crossover clásico
- Pop psicodélico
- Discoteca italo
- Eurodisco
- Energia alta
- Nu-disco
- Disco espacial
- Yeh-yeh
- K-pop
- Europop
- Música pop árabe
- Música pop rusa
- Rigsar
- Laika
- Música pop latina
- J-pop
- Rock and roll
- Poco grande
- Rockabilly
- Cycobilly
- Neorocabilly
- Skiffle
- Doo-wop
- Giro
- Rock alternativo (rock indie / rock universitario)
- Roca mate
- Madchester
- Grunge
- Zapatería
- Pop británico
- Roca de ruido
- Ruido pop
- Post-grunge
- Lo-Fi
- Pop indie
- Twi-pop
- Art rock (rock progresivo)
- Jazz rock
- Roca Kraut
- Roca de garaje
- Freakbeat
- Glam rock
- Rock de campo
- Mersibit
- Metal (rock duro)
- Metal de vanguardia
- Metal alternativo
- Black metal
- Metal negro melódico
- Metal negro sinfónico
- Verdadero Black Metal
- Metal vikingo
- Metal gótico
- Doom metal
- Death metal
- Death metal melódico
- Núcleo metálico
- Metal nuevo
- Poder metálico
- Metal progresivo
- Velocidad de metal
- Stoner rock
- Thrash metal
- Folk metal
- Metal pesado
- Nueva ola
- Rock ruso
- Pub rock
- Punk rock
- Ska punk
- Pop punk
- Corteza punk
- Duro
- Transversal
- Gente antidisturbios
- Pop rock
- Postpunk
- Rock gótico
- Ninguna onda
- Líneas
- Rock psicodélico
- Roca suave
- Folk rock
- Rock tecno
Como puede ver, hay muchos estilos. Para transferir lista completa llevará mucho tiempo, así que no lo haremos. Lo principal es que ahora sabes cómo aparecieron los géneros populares modernos y definitivamente ya no confundirás género y estilo.
Te advertimos de inmediato que es muy difícil responder a la pregunta de qué géneros musicales son en un artículo. A lo largo de la historia de la música se han acumulado tantos géneros que no se pueden medir con una vara de medir: coral, romance, cantata, vals, sinfonía, ballet, ópera, preludio, etc.
Durante décadas, los musicólogos han estado “rompiendo lanzas” tratando de clasificar los géneros musicales (por la naturaleza de su contenido, por sus funciones, por ejemplo). Pero antes de detenernos en la tipología, aclaremos el concepto mismo del género.
¿Qué es un género musical?
Un género es un tipo de modelo con el que se relaciona una música en particular. Tiene determinadas condiciones de ejecución, finalidad, forma y naturaleza del contenido. Entonces, el objetivo de la canción de cuna es calmar al bebé, por lo que las entonaciones “oscilantes” y un ritmo característico son típicas de ella; c - todos los medios expresivos de la música se adaptan a un paso claro.
Cuáles son los géneros de la música: clasificación
La clasificación más simple de géneros es según la forma de ejecución. Estos son dos grandes grupos:
- instrumental (marcha, vals, etude, sonata, fuga, sinfonía)
- géneros vocales (aria, canción, romance, cantata, ópera, musical).
Otra tipología de géneros está asociada al escenario de la actuación. Pertenece a A. Sokhor, un científico que afirma que los géneros musicales son:
- ritual y culto (salmos, misa, réquiem): se caracterizan por imágenes generalizadas, el predominio del principio coral y los mismos estados de ánimo entre la mayoría de los oyentes;
- hogar masivo (variedades de canciones, marchas y danzas: polka, vals, ragtime, balada, himno) - difieren en una forma simple y entonaciones familiares;
- géneros de conciertos (oratorio, sonata, cuarteto, sinfonía) - interpretación típica en sala de conciertos, tono lírico como autoexpresión del autor;
- géneros teatrales (musical, ópera, ballet): requieren acción, trama y escenografía.
Además, el género en sí se puede dividir en otros géneros. Así, opera-seria (ópera "seria") y opera-buffa (cómic) también son géneros. Al mismo tiempo, existen varias variedades más que también forman nuevos géneros (ópera lírica, ópera épica, opereta, etc.)
Nombres de género
Se puede escribir un libro completo sobre los nombres de los géneros musicales y cómo aparecen. Los nombres pueden contar la historia del género: por ejemplo, la danza debe su nombre "kryzhachok" al hecho de que los bailarines estaban ubicados en una cruz (del bielorruso "kryzh" - una cruz). Nocturne ("noche" - traducido del francés) se realizó de noche al aire libre. Algunos nombres provienen de los nombres de los instrumentos (fanfarria, musette), otros de canciones (Marsellesa, Kamarinskaya).
A menudo, la música recibe el nombre del género cuando se transfiere a otro entorno: por ejemplo, baile folclórico- al ballet. Pero también sucede al revés: el compositor toma el tema Seasons y escribe una obra, y luego este tema se convierte en un género con una cierta forma (4 temporadas como 4 partes) y la naturaleza del contenido.
En lugar de una conclusión
Hablando de los géneros musicales que existen, no se puede dejar de mencionar un error común. Se trata de una confusión de conceptos cuando se denominan géneros clásicos, rock, jazz, hip-hop. Es importante recordar aquí que el género es el esquema sobre cuya base se crean las obras, y el estilo más bien indica las peculiaridades del lenguaje musical de la creación.
género(fr. género) - este es concepto general, que rodea las propiedades y conexiones más esenciales de los fenómenos del mundo del arte, un conjunto de características formales y sustanciales de la obra. Todas las obras existentes reflejan ciertas condiciones, al tiempo que participan en la creación de una definición del concepto de género.
Arioso- una pequeña aria con melodías de carácter melódico-declamatorio o canto.
Aria- un episodio completo de una ópera, opereta, oratorio o cantata, interpretado por un cantante solista acompañado de una orquesta.
Balada- composiciones vocales solistas que utilizan los textos de obras poéticas y preservan sus características principales; composiciones instrumentales.
Ballet- una especie de artes escénicas, cuyo contenido se revela en la danza y las imágenes musicales.
Blues- una canción de jazz de contenido lírico y triste.
Épico- Leyenda de la canción épica popular rusa.
Vodevil- alegre obra de teatro con números musicales. 1) una especie de sitcom con versos, romances, bailes; 2) la última canción del pareado en la obra de vodevil.
Himno- una canción solemne.
Jazz- una especie de improvisación, música de baile.
Disco- un estilo musical con una melodía simplificada y un ritmo duro.
Invención- una pequeña pieza musical, en la que es fundamental un hallazgo original en el campo del desarrollo y la conformación melódica.
Interludio- una pieza musical corta interpretada entre partes de una pieza.
Intermezzo- una pequeña pieza de forma libre, así como un episodio independiente de una ópera u otra pieza musical.
Cantata- una importante obra vocal e instrumental de carácter solemne, generalmente para solistas, coro y orquesta.
Cantilena- una melodía fluida y melódica.
música de cámara - (literalmente "habitación"). Las obras de cámara son piezas para instrumentos solistas: canciones sin letra, variaciones, sonatas, suites, preludios, actuaciones improvisadas, momentos musicales, nocturnos o conjuntos instrumentales varios: trío, cuarteto, quinteto, etc., donde tres, cuatro, respectivamente, participan, cinco instrumentos y todas las partes son igualmente importantes, requieren un cuidadoso acabado por parte de los intérpretes y del compositor.
Capriccio- una pieza instrumental virtuosa de un almacén de improvisación con un cambio inesperado en imágenes y estados de ánimo.
Concierto- una pieza para uno o (con menos frecuencia) varios instrumentos solistas y una orquesta, así como una interpretación pública de obras musicales.
Madrigal- una pequeña obra musical y poética de contenido amoroso y lírico de los siglos XIV-XVI.
marcha- una pieza musical de tempo mesurado, ritmo claro, que suele acompañar a una procesión colectiva.
Musical- una pieza musical que combina elementos de ópera, opereta; ballet, música pop.
Nocturno- en xviii - principios del xix v. una obra instrumental de varias partes, mayoritariamente para instrumentos de viento, realizada habitualmente al aire libre por la tarde o por la noche, del siglo XIX. una pequeña pieza instrumental lírica.
Oh sí- una pieza musical solemne dedicada a cualquier evento o persona significativa.
Ópera- una obra musical y dramática basada en la síntesis de palabras, acción escénica y música.
Opereta- una obra musical y de comedia escénica, que incluya escenas vocales y de danza, acompañamiento orquestal y episodios conversacionales.
Oratorio- una pieza para solistas, coro y orquesta, destinada a interpretación en concierto.
casa Es un estilo y movimiento en la música electrónica. house es un descendiente de los estilos de baile de la era post-disco (electro, high energy, soul, funk, etc.), la principal diferencia de la música house es el ritmo repetido, generalmente en 4/4, y el muestreo es trabajar con inserciones sonoras, que se repiten de vez en cuando en la música, coincidiendo parcialmente con su ritmo. Uno de los subestilos contemporáneos más importantes del house es el progresivo.
Coro - una pieza para un gran grupo de canto. Las obras corales se dividen en dos grandes grupos, con o sin acompañamiento instrumental (u orquestal) (a capella).
Canción- un poema destinado a cantar. su forma musical suele ser pareado o estrofa.
Popurrí- una pieza compuesta por extractos de varias melodías populares.
Jugar- una pieza musical completa en un tamaño pequeño.
Rapsodia- una obra musical (instrumental) sobre temas de canciones populares y leyendas épicas, como si reprodujera la interpretación de un rapsodista.
Réquiem- trabajo coral fúnebre (misa fúnebre).
Romance- Obra lírica para voz con acompañamiento musical.
R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues inglés) es un estilo musical de un género de canción y baile. originalmente, un nombre generalizado para la música de masas basado en las tendencias del blues y el jazz de las décadas de 1930 y 1940. hoy en día, la abreviatura abreviada de R&B se usa para referirse al rhythm and blues moderno.
Rondó- una pieza musical en la que la parte principal se repite varias veces.
Serenata- una canción lírica con el acompañamiento de un laúd, mandolina o guitarra, interpretada en honor al amado.
Sinfonía- una pieza musical para orquesta, escrita en forma cíclica de sonata, la forma más alta de música instrumental.
Sinfónico Música- a diferencia de la cámara, se realiza en salas grandes y está destinada a Orquesta Sinfónica... Las obras sinfónicas se caracterizan por la profundidad y versatilidad del contenido, a menudo la grandeza de la escala y al mismo tiempo la accesibilidad del lenguaje musical.
Consonancia- una combinación en el sondeo simultáneo de varios sonidos de diferentes alturas.
Sonata- una pieza musical de tres o cuatro partes de diferente tempo y carácter.
Sonatina- una pequeña sonata.
Suite- una pieza para uno o dos instrumentos de varias piezas diferentes conectadas por un concepto común.
Sinfónico Poema- un género de música sinfónica, que expresa la idea romántica de la síntesis de las artes. un poema sinfónico es una obra orquestal de una parte que admite diversas fuentes del programa (literatura y pintura, menos a menudo filosofía o historia; imágenes de la naturaleza).
Tocata- una pieza musical virtuosa para un instrumento de teclado en movimiento rápido y un tempo claro.
Tono- el sonido de un cierto tono.
Cuerpo- un breve saludo musical.
Obertura Es una pieza orquestal diseñada para servir como introducción a la ópera, ballet, teatro. en su imaginería y forma, muchas oberturas clásicas se acercan a los primeros movimientos de las sinfonías.
Fantasía- pieza musical de forma libre.
Elegía- una pieza musical de naturaleza triste.
Ejercicio musical- una pieza musical basada en pasajes virtuosos.
