Una imagen abstracta de la lección de animales en el arte. Lección abstracta sobre el medio ambiente "Imágenes de animales en la creatividad popular"

Arte israticioso

SÉPTIMO GRADO

Número de lección _________ Fecha _______

SUJETO. Género animal en arte visual

Propósito:

    Ampliar el conocimiento del género animalistic. Fomentar con los artistas animales.

    Mejorar las habilidades de la imagen animal.

    Desarrollo: potencial creativo, memoria visual, atención y observación, fantasía.

    Crianza de actitudes cuidadosas hacia la naturaleza y hermanos más pequeños; Precisión en el trabajo.

Equipo: Poemas, ilustraciones, dibujos de niños y maestros, presentación multimedia ( Anexo 1), palabras-términos, música para el fondo.

Tipo de lección:

    Lección combinada

Formas: Frontal, grupo, individuo.

Principios de aprendizaje:

    Investigar

    Visualidad

    Secuencia

    Disponibilidad

    Actividad

    Independencia

    Creando las condiciones sanitarias e higiénicas necesarias.

Durante las clases

1. Parte organizacional.

¡Tipo! Compruebe si ha estado preparado para el trabajo. Empecemos una lección.

2. Introducción al tema de la lección.

Comencemos nuestra lección con un poema (lee un estudiante):

Una tarde dibujó un caballo guapo.
Y todo por el dibujo me elogió.
Primero, mamá me dijo: PALABRA:
"Maravilloso, Misha, Cordero de ovisa".
Pero con el mismo patrón, fui a papá.
Y papá me dijo: "¡Una excelente cabra!".
Luego elogió a la hermana bebé:
"Has hecho un gatito muy bueno".
Y hermano mi viejo me elogió
Bostezó y dijo: "No es malo cocodrilo".

Chicos, nombre el género en el que trabajó Misha. (RESPUESTAS GUYS)

Hoy en día, nuestra lección está dedicada a este género. Aprenderá cómo retratar a los animales, que son artistas animales, como un género animal desarrollado. Y por qué un nombre tan extraño, lo que significa ... (responde a los chicos)

Derecha. Viajaremos con usted al pasado, presente y futuro, veamos cómo se parecieron los animales antiguos, nos familiarizaremos con los animales que viven en nuestras tierras y conoceremos sobre los animales existentes en nuestras fantasías.

3. Parte teórica.

La historia de la historia del animalismo, sobre el artista animal.

Artistas de todos los tiempos pintados, lepii, escribieron pinturas de animales. Una imagen de animales es el tema en el arte es el más antiguo. Fue él quien mejor pagó a los primeros artistas. Las imágenes de animales todavía estaban en las paredes de las cuevas, en dibujos y frescos en las paredes de edificios y en la escultura de la antigüedad. (Diapositiva 2, 3).

Vamos a dar la definición correcta del género. Este género está en pintura, y en gráficos y en escultura. Artistas que representan animales llamados animalistas. (Diapositiva 4).

Los animales representaban a muchos artistas, y algunos de todos sus trabajos dedicados a este género.

Acercémonos más a ellos. Vasily vatagin (le dice al alumno), Evgeny Charushin (le dice al alumno). (Diapositiva 5-12).

Dibujos de Serov. (Diapositiva 13-14).

Si comparas los dibujos de la Vatagin y Charushina, en la primera imagen de los animales adultos con carácter, y Charushina tiene bestias suaves encantadoras que desea escalar.

Pero hay otros artistas que representan a los animales. Mira su trabajo. (Diapositiva 15-22).

4. Algoritmo de imagen animal. Ejercicio "Dibujo de animales"

No es tan fácil dibujar animales, no se pondrán. Un animalist tiene que ser observado diligentemente y estudiar sus hábitos, carácter.

Lo que es común en la estructura del cuerpo de los animales.

Posición horizontal del cuerpo, 4 extremidades, cuello, cabeza, cola. Pero hay diferencias (¿qué?).

Mira la ejecución de un bosquejo de animales. Comience con la forma general del cuerpo: esta es la mayor parte de él. Extremidades. Una cabeza crece desde el torso, pero no olvides dibujar el cuello, la cola. Si se definen los parámetros básicos, puede dibujar parte.

Realizando un contorno de animales en un lápiz.

La transmisión de lana se realiza con un derrame cerebral o frotis.

Dibujando el boceto: determina el color del animal. El cuerpo es volumen, por lo que es necesario resaltarlo con una parte ligera y sombra.

Fizkultminthork para los dedos.

5. Poner un problema artístico:

Hoy seremos Animalistas. Realiza fotos de animales. Antes de la lección, obtuviste la tarea leer libros sobre animales, ver sus dibujos, averiguar dónde viven, lo que tienen, qué tienen. Vamos a mirarlos, ¿qué son? (Ver video). (Diapositiva 27-42).

Los animales que retratarás, en algún lugar viven, viven. Entonces, piénsalo lo rodeará. Pero no olvides que el animal es la figura principal en tu dibujo. Subraya los elementos principales para que no se pierda.

Escuchar los requisitos de trabajo:

    Cumplimiento de proporciones.

    Transmisión de naturaleza animal exitosa

    Encargado de pequeños detalles

    Expresividad general

    Terminación

    Precisión

Te dividí en tres grupos. El primer grupo de chicos trabaja en los caballetes y, haciendo un viaje al pasado, representan a los dinosaurios, los animales más antiguos. El segundo grupo, haciendo un viaje al futuro, dibuje animales fantásticos que realmente no sean, surgen con ellos y se les ocurre el nombre. El tercer grupo de hombres atrae a los animales de la actualidad que vive en el bosque, el desierto, la sabana, en los reservorios, la selva, etc., por los que eligieron, aprendemos al final de la lección.

Éxito creativo. Llegando al trabajo. Hacemos un boceto rápido y dibujamos pinturas.

6. Implementación práctica de la tarea. Suena música para el fondo.

7. Resumen. Trabajo de vernissage.

8. Conclusión.

Eso terminó nuestro viaje hacia el pasado, presente y futuro. Hoy trabajaste muy bien hoy. Espero haber aprendido uno nuevo para ti. Has experimentado trabajos maravillosos, individuales, peculiares. Donde la mayoría de las veces vemos el trabajo de los artistas animales (en libros, libros de texto). Las obras de un género animal están invocando para proteger, amar y explorar el mundo animal, la naturaleza. Muchos de ustedes tienen mascotas favoritas. Les cuides, cúbralos, observando los hábitos, pero a menudo vemos la callejera en busca de alimentos de perros, gatos maullando en los sótanos, ¡fueron lanzados!

Ser un hombre humano sin amor, sin una actitud buena y cuidadosa hacia todo es imposible. Piénsalo, chicos.

Establecimiento de la educación estatal

"High School No. 84 de Minsk"

Lección "Fauna animal"

Swede Tatiana Vasilyevna

Fecha: 24/04/2019

Minsk, 2019.

Lección "Fauna animal"

Propósito: Formación de estudiante en la presentación general sobre el valor de la imagen de un animal en la cultura artística.

Tareas:

Para actualizar la presentación de los estudiantes sobre el uso de una imagen animal en diferentes áreas de actividad humana;

Divulgar y caracterizar las características del simbolismo de la imagen del animal en un cuento de hadas, heráldica;

Mejorar la capacidad de expresar los resultados de las observaciones de animales en actividades artísticas y creativas;

Desarrollar el pensamiento en forma de asociativa;

Educar el interés en la encarnación de una imagen animal en actividad artística y creativa.

Durante las clases:

    Tiempo de organización.

    Introducción.

    Repetir material. (¿Cómo representan los artistas?)

    Realización de tareas 1-3.

    Fizkultminutka. Ojo de carga.

    Realización de tareas 4-7

    Resumiendo la lección. Reflexión.

Profesor: Chicos, recordemos contigo, ¿cómo pueden los artistas retratar a los animales?

Así es, podemos observar a estos animales en su vida en el mundo real. Pero también hay un mundo de ficción, un mundo fabuloso. Y hoy hablaremos con usted sobre la fabulosa imagen de los animales.

Ejercicio 1

Profesor: El hombre comenzó a retratar a los animales en la antigüedad. Antes de los dibujos que se conservan en la cueva cariñosa. acerca deen Francia.

Profesor: ¿Qué crees que el antiguo hombre creó imágenes de animales salvajes?

Tarea 2.

Profesor: En la imagen del artista holandés, Jan Breygel, se representa un jardín para el paraíso. ¿Qué es realista aquí? ¿Y qué es fantástico? ¿Qué piensas, ¿por qué el artista "mezcló" la verdad con la ficción?

Tarea 3.

Profesor: Y ahora escucharé la historia de hadas del escritor inglés Reddiard Kipling "Cat, que se caminó en sí mismo".

Profesor: Nombre, en qué secuencia los animales salvajes se hicieron en casa: primero ..., más tarde ..., incluso después ...

Fizminutka. Ojo de carga.

Tarea 4.

Profesor: El artista holandés Paulus Potter aprobó su admiración por un amigo fiel. Seleccione la característica de la lista propuesta para cada imagen. (Tenso, tocando, noble, fuerte, suave, hermoso, débil, delgado, resistente y agregue su propio).


Tarea 5.

Profesor: Compositor francés Camille Saint-Sans inventado cómico Zoological Fantasy "Animales de carnaval"Consta de varias miniaturas musicales. Son realizados por el conjunto de herramientas, que incluye: dos piano, cadena (violín, alt, cello, graves), latón (clarinete, flauta, flauta piccolo), tambores (xilófono), armónico de vidrio.

Profesor: Escuchemos a los "animales de carnaval" de la fantasía zoológica. Determine qué estado de ánimo y qué evento de carnaval transmite el compositor en cada parte de la miniatura musical utilizando diferentes instrumentos musicales.

Tarea 6.

Profesor: Los bielorrusos han sido decorados durante mucho tiempo con viviendas de animales. Se creía que tomaron los problemas y ayudaron a crear paz y bienestar.


Profesor: Nombre, ¿de qué materiales naturales se hacen estas cifras?

Tarea 7.

Profesor: Los maestros modernos también encarnan las imágenes de animales reales y fabulosos en los objetos que adornan la vida.


Profesor: ¿De qué materiales están hechas estas cifras? ¿Qué tipo de arte tratan?

Profesor: Las imágenes de los animales están especialmente interesadas en el artista.
Tal vez esto se debe al hecho de que la persona que está viendo los hábitos y la naturaleza de los animales los compara con los hábitos y el carácter del hombre.

Reflexión.

    ¿Qué nuevo sabías hoy en la lección?

    ¿Y qué animales te comparas? ¿Qué rasgos te gusta?

Profesor: Muchas gracias por las lecciones. Estaba muy interesado en trabajar contigo.

La lección del mundo circundante "Imágenes de animales en la creatividad popular. »

Zhoralskaya s.g.,

maestro de escuela primaria superior sq.k

Nombre de la tarea del proyecto

Imágenes de animales en creatividad popular.

Cosa

El mundo

Clase

Tipo de tarea

Intergubernamental (el mundo alrededor, ISO, a la edad de edad.

Objetivos, tareas pedagógicas.

1 Forme la capacidad de entender yusa señales de caracteres animalesen el diseño de objetos.arte aplicado, ama el arte de su gente.

2. Elaboración de una historia sobre uno de los tipos de pesquería nacional, la creación de su patrón en el tema de la vida de los antiguos eslavos.

3. Planificación del trabajo, distribución de responsabilidades dentro del grupo.

Madera

- Personal:

  • Para formar la base motivacional de las actividades educativas, una actitud positiva hacia la lección, una comprensión de la necesidad de ejercicio.
  • Muestra interés en aprender el tema.
  • Realice la importancia simbólica de las imágenes del mundo circundante presentado en las obras de arte popular.
  • Siga el comportamiento de los requisitos morales y éticos.
  • Contribuya a la manifestación de la independencia en diferentes tipos de actividades infantiles.
  • Trabajar en la conciencia de la responsabilidad por la causa común.
  • formación de motivación de actividades educativas, responsabilidad personal, desarrollo de intereses cognitivos, sentimientos de asistencia mutua.

Madera reguladora:

  • definir y formular un objetivo en la lección utilizando el maestro;
  • llevar a cabo el control mutuo y proporcionar la asistencia necesaria;
  • realice la prueba mutua y el ajuste de la tarea de aprendizaje.
  • la formación de todo tipo de actividades educativas destinadas a organizar su trabajo la capacidad de planificar actividades y actuar de acuerdo con el plan, la capacidad de interactuar con los compañeros en las actividades de capacitación.

Madera comunicativa:

  • construir declaraciones de habla en el marco del diálogo de capacitación utilizando términos;
  • negociar y llegar a una solución general al trabajar en el grupo; argumenta tu oferta
  • convencer, entender la posición de otras personas, para darles.

Madera cognitiva:

  • establecer un sistema simbólico icónico entre palabras y dibujos;
  • buscar la educación necesariainformación;
  • la capacidad de navegar en su sistema de conocimiento: distinguir uno nuevo de la ya conocida con la ayuda de un maestro; Extraiga nuevos conocimientos: para encontrar respuestas a las preguntas utilizando un libro de texto, su propia experiencia de vida e información obtenida en la lección; Habilidad para comparar datos, encontrar diferencias.
  • contribuir al desarrollo de los estudiantes en las habilidades de investigación iniciales; Estimular el interés cognitivo con la ayuda de las tareas problemáticas.

Sujeto:

  • saber cómo nuestros antepasados \u200b\u200blejanos expresaron la idea de la unidad de una persona con el mundo de la naturaleza en su trabajo; Encuentra imágenes de una sola casa mundial en obras de arte popular de Fina; Para saber cómo reflejar el antiguo sueño de la humanidad sobre la unidad del mundo en diferentes tipos de arte popular.

Resultado pedagógico planificado

La capacidad de aplicar el conocimiento estudiado previamente en condiciones no estándar. La capacidad de ejercer la cooperación de capacitación, crear y enviar un producto creativo.

Método y formato para evaluar los resultados del trabajo.

Evaluación de las acciones de los estudiantes en el curso de la solución de la tarea del proyecto cuando se trabaja en un grupo pequeño se realiza por observación de expertos y se emite como una hoja de expertos.

El producto resultante es estimado por un grupo de estudiantes a través de una hoja de evaluación con criterios o maestros específicos

Evaluación de la capacidad de controlar y evaluar sus actividades realizadas a través de una lista de autoevaluación

Tarea de diseño

Estudiantes de tercer gradocombinado en grupos, es necesario organizar el trabajo para realizar tareas para querepresenta el producto final.

El objetivo que los niños deben lograr.

Cree modelos de objetos de vida de los antiguos eslavos utilizando nuevas señales en el diseño - símbolos de animales.

Medios de educación

Presentación, proyector, Tareas para grupos, tarjetas.

(Plantillas de artículos de arte decorativo y aplicado, recortes con información sobre la pesca popular, muestras con imágenes de objetos de creatividad popular, lápices, marcadores, hojas con imágenes de signos - Símbolos de los antiguos eslavos, hojas estimadas.) Mundo circundante.3 Clase. Libro de texto para instituciones de educación general. En 2 partes / A. A. A. Clesh, M. Yu. Novitskaya - M.: Educación, 2016- (Sistema educativo "Perspectiva")

Mundo circundante.3 Clase. Libro de trabajo. Manual para instituciones de educación general. - M.: Educación, 2016

Conceptos básicos

artes decorativas y aplicadas, artesanías populares, símbolos de animales (caballo, ave)

Curso de viaje:

1. El momento organizativo.

Vamos a sonreír, tomar sus brazos y compartir su calidez, desearnos mentalmente, un trabajo bueno y amable en la lección.

2.Motivación

Así que formamos una cadena. ¿Qué crees, si uno de ustedes cae las manos?

¿Chicos, y nuestra cadena se parece a las conexiones en la naturaleza? ¿Cómo?

¿Y el hombre y la naturaleza están conectados entre sí?

- Como persona con antigüedad, ni siquiera que posee un conocimiento científico sobre el medio ambiente, mostró su conexión con el mundo de la naturaleza? (Usando dibujos)

¿En las últimas lecciones, nos conocimos con qué símbolos en la imagen de los artículos del hogar? (Plantas, Tierra, Árbol de la Vida)

3.y el problema

Mira imágenes de objetos y dime qué nuevos personajes ves? (Pájaros, bestias ...)

4. Formular el tema de la lección.

¿Qué tipos de creatividad popular conoces?

(Recopilación del clúster "creatividad popular")

Poesía, Música, Artes decorativas y aplicadas, Teatro, Danza, Arquitectura, ISO

¿Qué piensas en nuestra lección, ¿cómo podemos mostrar? (Decorativo y aplicado)

¿Qué piensas para dedicar una lección hoy, ¿qué vamos a aprender?

Cuenta abierta 90 Lea y dígame donde se encuentran las imágenes de animales en las personas antiguas (Respuestas de libros de texto)

5 gol de nuestra lección:

Crea productos de creatividad decorativa y aplicada de los antiguos eslavos. Y el epígrafe será palabras.


Manos hábilmente gente rusa ".

Tiempos antiguoslas personas primitivas comenzaron a domesticar animales salvajes, desde entonces los animales al lado de la gente. No solo alimentan y se vistieron con gente, sino que también los ayudaron en la granja.

Las mascotas son asistentes indispensables en la granja. Los animales salvajes son la encarnación de la fuerza, la resistencia y la belleza. Por lo tanto, durante mucho tiempo, la gente comenzó a retratar imágenes de animales en arte, en obras de arte popular.

¿Qué animales fueron fotografiados con mayor frecuencia en las obras de arte?

caballo, león, perro, pájaros, ciervos, oso

Chicos, ¿qué cuentos populares conoces sobre los animales? (Respuestas para niños)

Los animales en cuentos de hadas están dotados de las características de las personas.

Conecte las palabras en las columnas con líneas en pares.

Astuto como ...

Cobarde como ...

Sabio como ...

Enojado, como ...

Torpe como ...

(Lobo, oso, zorro, liebre, búho)

Mostrar presentación.

Imágenes de señales de aves de animales ...

¿Qué es la artesanía folklórica?

¿De dónde viene este nombre "Fisks"?

Hace mucho tiempo, cuando otra maquinaria agrícola era demasiado simple, y las tierras de bajo pollo no se les daba buenos rendimientos de granos, la población se vio obligada a participar en diferentes pesquerías. Luego los productos comerciales intercambiados en pan y otros artículos necesarios. La gente observó la naturaleza y reflejaba estas observaciones en las obras de arte popular. Poco a poco, se solucionaron las habilidades laborales. El desarrollo más activo de las artesanías populares en todas las regiones de Rusia fue en la segunda mitad del siglo XIX, junto con ellos surgió una industria del arte, donde las cosas se producen en grandes cantidades.

¿Qué tipos de artesanías folclóricas sabes? ..

Nuestra prueba rusa de siglos fue famosa por sus amables maestros, personas que crearon y crearon con sus propias manos fabulosas bellezas.

Para amar, necesitas ver todo esto y saber.

En Rusia, las artesanías de arte popular son un gran conjunto, eso es hoy nos familiarizaremos con algunos de ellos.

¿Adivina qué tipo de pesca?



6 piezas intentanrepresenta el momento en que nuestros antepasados \u200b\u200bintentaron decorar su vida con hermosos productos. Hoy trabajaremos en grupos, cada grupo tendrá su propia tarea.

Calendario

Por favor, cobra el algoritmo de su trabajo en el grupo de tablones:

1. Crea una historia en el algoritmo.

Localidad

Dónde está

Tipo de manualidades

Características distintivas

2. Protección

3. Invitar información sobre la pesquería.

4. Distribuir

5. Como la plantilla

6. Para examinar los personajes, vienen con un dibujo.

7. producto regate

8. Desafiar el trabajo en el grupo.

(4 3 1 5 6 7 2 8)

Los comandantes eligen un sobre con una tarea (tarjeta con un algoritmo de trabajo, plantillas para diseño, tarjetas con información de referencia, muestras de signos - símbolos, tarjetas con muestras del tipo de pesca popular)

Temas: Gzhel, Khokhloma,dimkovskaya Juguete, Pintura de Gorodetskaya, Juguete Filimonovsky, Utensilios caseros (toallas, platos), Ropa (camisa, Sundress,)

8. El trabajo de mayor contenido de 10 minutos tiene cada grupo de tareas.

Suena silenciosamente la canción "Russian Craftsmen"

9. Siguiendo 2min

10 Evaluación en el grupo en una escala de 3 puntos.

Mesa

Grupo № ______

Familias de participantes del grupo.

Criterios para la evaluación.

  • Participó en todas las tareas del grupo.
  • Tomó la iniciativa del grupo en caso de necesidad de que creamos un buen trabajo.
  • Lustre con cuidado lo que dijo (ofrecido) a los otros miembros del grupo.
  • Enviar un grupo de ideas constructivas, expresaron suposiciones sobre las tareas.
  • Realizó no solo su parte del trabajo, sino que también ayudó a otros.
  • Completó su investigación (su parte del trabajo) a tiempo.
  • Comunicándose con los miembros del grupo con respeto, incluso si no estuviera de acuerdo con ellos.
  • Primero podría sacar conclusiones sobre el problema o la tarea.
  • Actuó con el resultado del trabajo del grupo.
  • Complementó las actuaciones de otros grupos.
  • TOTAL

Comandante del grupo _________________

Auto satisfacción

Ponga una garrapata en la escala de evaluación.

1. La búsqueda de lo interesante que le parecaste la tarea del proyecto "Imágenes de animales en la creatividad popular"

2. A lo difíciles para usted fueron las tareas propuestas.

3. Agregue su contribución a la solución de la tarea del proyecto (en la medida en que resultó que sea útil para su grupo al resolver tareas)

4. En cuánto se trabajó su grupo tan suave y se enfrió.

5. ¿Trabajarías de nuevo en este grupo? (Círculo)

11.Reflexia.

Evaluación y control.

Regreso a sus hojas estimadas.

Mirando los "emoticonos" resultantes, ¿cuál es el resultado de nuestro trabajo? (Respuestas para niños)

Y si el equipo no funcionó bien hoy, ¿qué debe tenerse en cuenta para el futuro?

Creo que el tema de la creatividad popular que le interesa y no querrá inventar patrones para bordados, disparando en las faldas, pintando objetos de la vida. Y también ampliar sus conocimientos sobre el tema de la lección. Quizás los temas "imágenes de animales y plantas en la creatividad popular" estarán cerca de usted y usted hablará en la conferencia científica y práctica de acuerdo con los temas.

¡Bien hecho muchachos! Gracias por el trabajo!

Clases de ruta utilizando el problema del proyecto.

"Imágenes de animales en la creatividad popular".

Etapas de clases

Ocupaciones

Cognitivo

Madera

Regulador

Madera

Comunicativo

Madera

Motivación

1. Transferir problemas en la tarea.

2. Definición de la tarea de diseño.

Elaboración de un plan de acción. Puesta en escena y formulación del problema.

Elaboración de un plan de acción.

Organización de la cooperación iniciativa.

Gol

1. Realización de la tarea de diseño.

(Asimilación de material sustantivo y oportunidades para aplicarlo en condiciones no estándar. Habilidad, trabajando en un grupo pequeño, cree un "producto": mezcla de diseño del producto).

2. Formación de las habilidades de registro del tema del arte popular.

Creación independiente de algoritmos de actividad.

La organización de su trabajo, incluida la capacidad de aceptar y mantener un objetivo de capacitación y la tarea.

Capacidad con suficiente integridad y precisión para expresar sus pensamientos.

Planificación

1. Colocación del trabajo, distribución de responsabilidades dentro del grupo.

2. Autoestima (pronóstico)

Planificación de resultados de rendimiento.

Planificación del trabajo, distribución de responsabilidades dentro del grupo.

Planificación de la cooperación académica con maestros y compañeros.

Actividad

Profesor: 1. Crea estudiantes para motivar a las actividades.

2. Organiza la búsqueda de la forma óptima de lograr los objetivos y las tareas.

3. Proporciona asistencia de asesoramiento (a solicitud de los participantes en grupos) en la creación de un "producto".

4. Relojes, controles.

5. Llena la hoja estimada.

Estudiantes:

1. La aclaración de objetivos y objetivos está unida en grupos.

2. Tareas de energía, distribuyen roles en grupos, trabaje en la solución de la tarea.

3. Ingrese el producto de la actividad, la reflexión.

Búsqueda y selección de información necesaria, incluyendoresolviendo tareas de trabajo utilizando fuentes de información.

Dibujando una secuencia de trabajo.

Iniciativa de cooperación en la búsqueda y recopilación de información.

Evaluación y control

Hojas estimadas.

Presentación de los resultados del trabajo del grupo.

Evaluación de los resultados. (Autoestima y mutualización)

Cooperación en la presentación del "producto".

solicitud

"Manualidades populares y manualidades de Rusia"

Localidad

Dónde está

Tipo de manualidades

Tiempo de base

de. Gzhel

región de Moscú

Cerámica.

Cerámica artística. Platos.

XIV.

gorodes

Región de Nizhny Novgorod

Talla y pintura sobre madera. Juguetes.

XIV.

de. Khokhloma

Región de Nizhny Novgorod

Pintura sobre madera.

Pintura de pintura.

Siglo xvii

de. Zhostovo.

región de Moscú

Pintura para metal.

Bandejas.

Siglo xviii

de. DIMKOVO

Región de Kirov

Arcilla pintada

Juguetes.

Siglo XIX

de. Filimonovo

Región de tula

Juguetes de arcilla pintados.

El arte de las artesanías populares es un enlace que ha pasado desde el presente con el futuro.

El lenguaje figurativo del arte decorativo tiene sus propias características. El color y la forma son a menudo simbólicos.

Los antiguos adornos eslavos se mantienen en un gran secreto, lleno de profundo significado para aquellos que amamantan amorosamente y trembablemente sus esperanzas y chayan en ellos, su comprensión de la paz y su belleza.

Vamos a imaginar que tenemos una gran rareza en nuestras manos, hechas en Rusia por nuestros antepasados.calendario de tazón.

Considerándola con cuidado.

¿Qué tipo de misterio se esconde en los dibujos en el recipiente? ¿Podemos averiguar algo al respecto? Resulta que la gente creía que si el deseo de "retratar", seguramente se hará realidad. ¿Cuál es el mayor deseo de tener personas? Vivir.

El hombre se preguntó a sí mismo: ¿Por qué los ríos se derraman, quienes envían un rayo ardiente del cielo, que hace que la lluvia vierta? Y todas sus preguntas principales fueron asociadas concielo, sol, tierra y agua . El hombre entendió que su vida depende de ellos, así que admirando el poder y el poder del cielo, el sol, la tierra y el agua, siempre se convirtió en un arco para obtener ayuda.

La vida de la naturaleza está cambiando: en invierno, todo duerme, en la primavera: las flores, en los frutos de verano, en el otoño, se desvanece. Y todo depende de la gran y poderosa luminosa.Sol.Cualquiera, un gran o pequeño, que sabe cómo sentir la belleza de la naturaleza, se regocija, viendo como "Magníficas alfombras, brillantes al sol, la nieve se encuentra," cómo las gotas en las hierbas están brillando, mientras el arco iris aparece después de la lluvia. . Probablemente de esta alegría en los niños en cada dibujo, el sol. Por todo eso, que puede darle al sol al hombre, fue considerado la fuerza más importante y se organizó vacaciones en honor a él, incluían rondas y cantaban: "Darui, Dios de la luz, el cálido verano. ¡El sol rojo posee! No hay más que tú en el mundo. Kraspología, tajado de verano ".

Al sol brillar, necesitas retratar este deseo. ¿Dónde están los signos del sol en el adorno? Por supuesto, primero de todo es un círculo. Un círculo dividido por una cruz en cuatro partes es también un signo del sol. ¿Por qué? Es cierto, en el año cuatro veces del año. El sol se mostró en forma de cuadrado con una cruz de golpe, que en el calendario celebró las vacaciones del sol. Dibuja en las señales de la fila del sol.

En la antigüedad, la gente no regó sus campos. Fueron mojados solo lluvia y rocío. La lluvia se llamaba agua celestial y pensaba que se acumula en algún lugar del cielo invisible. Lluvia, necesitas representarlo.

Mira, este tazón para orar por el agua. Tales tazones siempre han sido mayores y anchos. Fueron llamados encantos. El enchantino vertió agua en tal tazón y se pronuncia un hechizo, es decir, la solicitud de la lluvia.

La lluvia oró especialmente diligente y diligentemente el jueves. Este día de la semana en Rusia se dedicó al Dios de Thunder y Zipper Perun. Pero no importa cómo las personas oraron al Dios fivulloso, Grozny, solo la lluvia rara vez fue el jueves. Entonces, el deseo casi nunca se hace realidad en este día. Por lo tanto, la gente apareció y el dicho - "Después de la lluvia el jueves". Los niños también ayudaron a pedir una lluvia. Corrieron afuera con elegantes juguetes de arcilla pintados, silbidos, y silbados en ellos, llamados las nubes de lluvia (mostrar silbidos).

Dibuje en la cadena de signos de lluvia y signos de agua en forma de líneas de bobinado. Coloque esta línea debajo de las señales del sol.

Las imágenes están conectadas e imágenes de sirenas. Todos saben que son representados en forma de niñas con colas de pescado. Pero no todos saben que hace mucho tiempo, fueron pintados en forma de aves con desviados. En una hermosa leyenda que vino a nuestro tiempo, dice que las sirenas nacen en la Tierra de rocío en la hierba y luego vuelan lejos al borde del mundo. Tienen largas trenzas, hermosas caras y enormes alas fuertes. Las sirenas regresan a donde nacieron. Y sucede solo una vez al año en la primavera, para irrigar los campos de pan con lluvia. Vierten el rocío en ellos, y el pan comienza a espiar. Y todos creían que la fertilidad de la Tierra depende de las sirenas (mostrar el salón-pájaro).

En la tierra arada, Séatheli lanzó semillas. ¿Qué piensas en la forma de lo que fueron representados? VERDADERO, EN LA FORMA DE PUNTOS. Los puntos de semilla se pueden ver en cuadrados y adornos (mostrar).

Semillas lavadas con agua, y ellos brotaron. El cielo se presentó a la gente del agua, y los brotes aparecieron en una cálida solar, significa que habrá una cosecha. Encuentra en los bowls de ornamentos signos de brotes y dibuja en una cuerda debajo de los signos de semillas.

Hoy, entramos en el misterio de los dibujos en los tazones y vimos que una persona estaba invirtiendo en la decoración de artículos, no solo con su comprensión de la belleza, sino también un cierto significado en la representación.el mundo, su deseo de vivir en armonía con la naturaleza es libre y confiado. Signos de sol, agua, semillas, brotes son elementos de los que puede componer muchos de los hermosos adornos, alternar, repetir signos.

La tierra es rica en varias artesanías populares.

Y ahora haremos un recorrido por los centros más famosos y únicos del arte popular.

Hoy quiero recoger y reclamar.
"Buen corazón, generosidad y razón,
Manos hábilmente gente rusa ".

Ahora lo invitamos a los suburbios, en el pueblo de Gzhel, donde nos familiaricamos con la pesquería famosa de la pesca - Gzhel porcelana, que Lomonosov M.V. Dijo: "Casi, hay una tierra en el mundo es la más limpia, como nuestra Gzhelskaya, que no ha visto la blancura en ninguna parte".

Gzhel

Los productos de Gzhel son tan hermosos, tan inusuales que la fama de ellos se separó no solo en nuestro país, sino también en el extranjero.

Probablemente viste un extraordinario platos en los que la belleza de la combinación de fascinantes blancos y azules. Los secretos de la belleza se están descongelando en la naturaleza. Al sureste de Moscú hay alrededor de tres docenas de pueblos y pueblos, uno de ellos de Gzhel Village. El origen de este nombre de los historiadores locales se asocia con la palabra "quemadura", que está directamente relacionada con las pesquerías: productos de arcilla necesariamente sometidos a quemaduras en el horno a altas temperaturas. Así que se extendió a todo el distrito de este nombre, donde se desarrolló la pesquería cerámica popular.

En la fabricación de objetos, las personas de 40 profesiones participan. Casi todas las operaciones se realizan manualmente. Productos de pintura maestra con gran amor, colocados en ellos una parte de sus corazones, la bondad del alma.

¿Qué están haciendo en Gzheli? Copas, jarras, conjuntos, tazas, jarrones, figuras de personas y animales. Mira lo hermosa que es blanco: un milagro de porcelana azul. El pintor ruso B.M. Kustodiev dijo que las teteras y las tazas de Gzhel florecen con "Flores azules de carro".

Y, de hecho, hay algún misterio en el hecho de que el color azul frío se transforma en ellos, se está volviendo casi cálido.

Teteras de porcelana, Candelabros, Reloj,
Animales y aves de belleza sin precedentes.
El pueblo en los suburbios ahora se hizo famoso.
Es conocido por todos en la gente de su nombre - Gzhel.
Los residentes del azul celestial están orgullosos de Gzheli,
No te encuentres en la luz que la belleza es tal.
Boumond celestial, que el corazón es tan dulce,
El asistente de cepillo en la copa se mueve fácilmente.
Cada artista tiene su amado patrón.
Y en cada uno refleja el niño del lugar de nacimiento.

En las muestras modernas, aparece el Xin Colene. Como los cielos, la superficie azul de los ríos y los lagos de nuestra patria continuó la blancura de este plato.

¡Pero los invitados se quejaron al juguete Dimkovskaya!

Juguete de Dymkovo.

Sobre el antiguo juguete de Dymkovsky ahora tomaremos una historia.
En Dymkovo, levus canciones, bailes, un milagro de cuentos de hadas nacidos en el pueblo.
La noche en invierno es larga y mira fuera de arcilla allí.
Todos los juguetes no son simples, sino pintados mágicos.
Y ella fue sobre el humo de la gloria, mereciendo este derecho.

Otra asombrosa profesión, que las personas dedican todas sus vidas de los asuntos de juguetes del maestro. En la antigüedad, los juguetes de arcilla fueron creados no divertidos por el bien de: eran los participantes de los antiguos ritos. Fueron atribuidos a su fuerza especial: proteger, proteger a las personas de cualquier mal. Todos los juguetes reflejan las imágenes que viven en la memoria de las personas y transfieren sus tradiciones.

Los juguetes de Dymkovsky son muy diversos, aquí y jinetes en los caballos y pájaros pintados y rifles jóvenes. La forma de juguetes es monolítica, la silueta de las figuritas es suave. La paleta de pinturas en color es brillante, los patrones decorativos son creativos que reflejan no solo representantes fabulosos, sino también de la vida de la gente.

El juguete de cerámica es el arte tradicional de las artesanías populares.

Hasta ahora, los buques rizados, los juguetes, los platos de cerámica se hacen en muchas ciudades y pueblos (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, etc.).

Zhostovo.

Y ahora iremos al pueblo cercano de Moscú Zhostovo, donde se fabrican bandejas de metal pintadas. El comienzo de este peculiar arte se encontró a fines del siglo XVIII. La pintura se hace sobre fondo negro, y se usan rojo y azul y otros colores. Ramos brillantes, composiciones de rosas, peonías, los tulipanes son sorprendentes con su belleza, dan lugar a un sentido del respeto de los maestros.

Y termine nuestra excursión de artesanías populares increíbles sobre belleza y originalidad objetos artísticos de pintura de laca en miniatura.

Palekhskaya, Gorodeskaya, Khokhloma Pintura - Lacm Miniatura refleja la vida de la gente, la épica rusa, la naturaleza.

Pintura de Gorodetskaya: cómo no lo sabemos.
Aquí y los caballos calientes, los jóvenes se conviertan.
Aquí están tales ramos que no se pueden describir.
Aquí hay tales historias que ninguno en un cuento de hadas dice.
Mira la pintura: la composición de las pinturas es manit.
Gorodetskaya pintura alma es divertido para nosotros.

En sus obras, los Maestros crean la belleza de su borde. A finales del siglo XIX, se distribuyó la iconografía. Sobre su base, surgió una miniatura en forma de negro: estas son cajas de laca, muebles, objetos de platos.

Cepillo de Khokhlomskaya! ¡Muchas gracias!
¡Toma un cuento de hadas por la alegría de la vida!
Te gusta el alma de la gente, hermosa,
¡Tú, como personas que sirven como escombros!

Durante siglos, las formas de arte aplicado fueron recogidas y pulidas.

Vivimos en el norte de Cáucaso, que es famoso por sus maestros. Los artesanos cosen ropa, zapatos, sombreros, decorando su adorno, cuentas, bordados. Productos hechos de piel, pieles, crean recuerdos. En nuestra escuela, también, hay maestros: artesanos, en las clases de los círculos, puede encontrar una cuestión de alma, abalorios, bordados, tallado de madera, quema, rootplastic y otras especies.

Los pueblos de Rusia son famosos por sus maestros talentosos y trabajadores.

La pintura decorativa de Khokhloma de Nizhny Novgorod es conocida por toda Rusia. La pesca se originó en el siglo XVII en el pueblo de Khokhloma. Se encuentra en el territorio del antiguo condado de Semenov de la provincia de Nizhny Novgorod, conocida en los antiguos monasterios de la vieja estrella, como SHARPAN y OLENEV STEITS. No es por casualidad que en el famoso Roman Andrei Melnikova (Pechersky), los viejos creyentes del condado de Semenovsky están comprometidos en la fabricación de platos de madera. Comprometido en esto y en Khokhloma. Sin embargo, Khokhloma Masters se hizo conocido por toda Rusia con pinturas luminosas inusuales. Pintaron platos de madera y muebles. Básicamente usó colores negros, rojos, dorados, a veces verdes.

Para lograr características precisamente para el khokhloma de color dorado, los maestros locales al realizar pinturas se aplican a la superficie del producto.polvo de estaño de plata. Después de eso, están cubiertos con barniz y tres o cuatro veces se tratan en el horno, lo que se logra mediante un color de oro miel único, que da un plato de madera ligero de un efecto masivo.

Gracias a esta creación, el color inusual de la tecnología Khokhloma se ha vuelto popular en todo el mundo. Placas y cucharas hechas en este estilo se han percibido enSiglo XX como un símbolo de los platos nacionales rusos.


Lección de bellas artes grado 3.

Maestro Osmolovskaya Yuliya Petrovna

MBOU "SOST, P.N.BEREZHNOVA" S. NIZNYA. Distrito Pokrovka Perelinbsky de la región de Saratov

TEMA: Género animal. Transmisión de los hábitos y carácter de los animales en las obras de pintura, gráficos y esculturas, arte decorativo y aplicado.

propósito: Considere un género animal como tipo de arte visual, cree un retrato animal

Tareas

    Presentar a los estudiantes con un género animal;

    Desarrollar la observación, la capacidad de notar las características características del animal portátil;

    Muestre la conexión inseparable de una persona y un animal, forme una comprensión de la necesidad de proteger y explorar la naturaleza.

Material: Cualquier medio gráfico o pintoresco.

Espectador: Presentación multimedia S.obras por e.I. Charushina, A. Durera, V. Serov, V. Vatagina

Durante las clases.

Tiempo de organización. Actitud psicológica y emocional.

Honor Ciencia, amor arte,

Sin un arrepentimiento, podrás trabajar.

¡Niños! Entonces nobles sentimientos

¡Encontrarás un suelo noble en ti!

Actualización del conocimiento necesario.

Actividades del maestro.

En las lecciones de dibujo, hablamos mucho sobre el papel de la bella arte en la vida de una persona. Bellas artes habla en el idioma de varios géneros: ya familiares para usted y aquellos sobre los cuales tiene que aprender.

Recuerda qué tipo de bellas artes sabes.

Actividades de los estudiantes.

(Bellas artes se divide en cinco especies: arquitectura, escultura, gráficos, pintura, dpi)

Actividades del maestro.

Cada uno de estos cinco tipos de arte se divide en géneros. Más brillante Esto se manifiesta en pintura y gráficos.

    Las primeras pinturas de roca de personas primitivas. ¿Qué representaban?

    ¿Por qué la imagen del animal fue la primera y la imagen principal en el mundo antiguo?

Un animal es una fuente de vida para una persona en el mundo antiguo. Se comió la carne de los animales, de sus pieles, hicieron ropa, zapatos y viviendas. Se puede decir que una persona está inextricablemente vinculada con el mundo animal y depende de ello. En la bestia enseñada, un hombre encontró a un defensor de su bienestar y un devoto.

¿Qué imágenes de qué animales abandonaron el mundo antiguo?

En el mundo antiguo, las imágenes de animales eran simbólicas.

    Esfinge es la personificación de la unidad de un animal y hombre.

    En la cultura asiria, la imagen de un toro alado con la cabeza de una persona, en griego - Centaurus.

    El gato simbolizó la sabiduría y la gracia, león: poder y rabia.

Entonces, ¿qué conversación en la conversación podemos hacer? (Un animal se convierte en no solo la fuente de la existencia material de una persona, sino también un medio de su desarrollo espiritual, la encarnación de la belleza y la perfección. La imagen animal ocupa un lugar importante en las artes visuales)

Apareció un género separado, que fue llamado animalista. Artistas de animales que cantan el increíble mundo de la vida silvestre.

Mira las diapositivas y nombra los nombres de los artistas - Animalistas. (Leonardo da Vinci, E.I. Charushin, A. Durer, V. Serov, V. Vatagin)

Adivina los acertijos.

Quien salta hábilmente en las ramas,

¿Quién quita en robles?

Quien en las nueces de Vapla se esconde,

¿Setas secas para el invierno?

Caballos calificados,

Como si los cuadernos de la escuela

Caballos pintados

De pezuñas a cabeza.

Sunchard,

Pelirrojo

Cola esponjosa - belleza,

¿Quién es? (FOX)

Shaggy, Buttenaya,

Montañas de patas,

Y dientes en la era.

Bien naturalizado, entregar,

Todas las agujas cubiertas ...

¿Escuchas el topot de las piernas de choque?

Este es nuestro amigo ... (Hedgehog)

Abrigo de piel caliente en anillos

Usa tranquilidad ...

¿Quién canta tan deslizante?

El hecho de que el sol se levante. (Gallo)

¿Y quiénes son todos nuestros enigmas?

¿Adivinuiste quién retrataremos hoy?

Pero, ¿qué se llama en el arte visual del género en el que los animales representan? (Género animal)

Las obras de un género animal están invocando para proteger, amar y explorar el mundo animal, la naturaleza.

Picta de animales de la naturaleza es muy difícil. Un gato o un perro no se pondrán durante horas. Por lo tanto, el artista debe verlos durante mucho tiempo, como E. Charushin, quien llegó al zoológico a principios de la mañana y observó los hábitos y el comportamiento de los animales.

Parte práctica.

La tarea: Realizar esquema de animales domésticos en un estado emocional diferente. Figura en gráfico

Tarea diferencial.

1. Dibujarse

2. Dibuje basado en el esquema (dibujo fasado)

3. Ayuda a compañero de clase, profesores.

Trabajo individual con estudiantes.

P Inspeccione a los chicos, lo que se han conseguido diferentes e interesantes animales. Cuántos de ustedes están en la clase, tantas visiones de varios animales. En su trabajo, logró expresar su actitud personal hacia la representación. Composiciones expresivas, enfoques originales adjuntados singularidad a su trabajo, sus obras.

Según su trabajo, está claro que hoy realizó los primeros pasos en el desarrollo de técnicas de imagen animal. Y aunque no todos, inmediatamente se pusieron de manera clara y proporcional, pero, solo intentando, dibujando constantemente a cualquier animal, puede aprender cómo representarlos correctamente, buscando una similitud.

Está muy contento de que todos hayan aprendido características expresivas como imágenes de animales.

Institución educativa profesional autónoma estatal.

República de Chuvash "Kanashsky Pedagogical College"

Ministerio de Educación y Política Juvenil de la República de Chuvash.

Lección de prueba de plan-abstracto

amenaza al arte

estudiantes 401 grupos

rama escolar

College Pedagógico Cannhan

Fedorova Christina Valerievna

Profesor: Blinova T.I.

______________________

Metodista: Semenov P.S.

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La lección se lleva a cabo11 de octubre de 2018 en la clase de 2 "B" en el MBOU "Secundaria School No. 3" de la Ciudad de Kanash Chuvash República.

Tema de la lección: "Una imagen de un animal en volumen. Imagen animal en una pose expresiva. Arcilla de moldear."

Propósito : Para familiarizar a los niños con escultura y aprender a realizar una imagen de un animal con una forma de plástico desde una pieza completa de plastilina y transferir la postura.

Resultados planificados:

personal:

- adquirir una actitud positiva hacia la enseñanza, a la actividad cognitiva;

- Date cuenta de sus dificultades y luches por su superación, maestro nuevas actividades.

metapered:

Habilidad tomar y mantener una tarea de aprendizaje;

Habilidad planee las acciones necesarias, las operaciones, la acto según el plan;

La capacidad de controlar el proceso y los resultados de la actividad, realiza los ajustes necesarios.

sujeto:

Entendiendo los valores del arte en la vida de una persona y sociedad,

Un mayor desarrollo y profundización del conocimiento de la escultura;

Desarrollo de habilidades creativas, habilidades para realizar una figura en volumen.

LECCIÓN DE EQUIPOS:mini exposición de esculturas: estatuilla, diapositivas, plastilina monocromática, pila, tabla de hormigas, varillas para manos

Plan:

    Tiempo de organización

    Espectáculo pedagógico

    Establecer una tarea creativa

    Trabajo práctico de los estudiantes.

    Resumiendo la lección

    Exposición de trabajo

Durante las clases:

    Tiempo de organización

- Hola, chicos, mi nombre es Christina Valerievna y gastaré tu lección del arte visual. Siéntate.

    Conocimiento con material nuevo.

Chicos, recordamos, ¿qué tema trabajas en este trimestre? (¿Qué dice el arte?

Dígame, puede decirles las obras de arte (sobre el estado de ánimo, sobre el carácter de los héroes, sobre el bien y el mal).

Chicos, preste atención a la diapositiva que ves aquí.? (Estatuas hechas de madera, animales)

Describirlos, su carácter, estado de ánimo.

¿Cómo definió que esta estatua del animal es muy grave, y el otro lo contrario es alegre? (Según la expresión de la persona, por su posición, cómo están parados, etc.)

¿Has visto algo como en nuestra ciudad?(Sí, en nuestro parque de la ciudad, por ejemplo)

Tenga en cuenta que el artista retrató estas diapositivas (lápiz, pinturas).

Ahora mira, te traje tales productos.(Mostrar estatuilla de animales.) Esto son las figurillas.

¿Con qué materiales realizaron el artista de los animales?

El arte de crear trabajos artísticos volumétricos por hilo o modelado se llamaescultura.

¿Qué materiales pueden ser realizados por esculturas? (árbol, bronce, yeso, hierro fundido).

    Formación del tema de la lección. Gol

¡Y adivinemos el enigma!

Me pregunto a cualquiera:

Lobo, muñeca en vestido de moda.

En la lección creamos.

Muy necesario ... (plastilina)

Y ahora los chicos, dime, ¿qué vamos a hacer con usted hoy?(Nos ocuparemos de las figuras de arado de plastilina)

¿Qué objetivos pones frente a ella en esta lección?

Chicos, ¿cuáles son las obras hechas de plastilina, en contraste con el trabajo realizado en gráficos y pintura? ¡Volumétrico! ¡Derecha!

¿Qué crees que se necesita la pila? Mira tus escritorios, ¿qué crees que es? - Perros, ¿verdad! Y, ¿para qué es esto? Para decorar el producto y ayudar al modelar.

    Espectáculo pedagógico

Ahora te mostraré cómo cortar la estatuilla animal. Demostración del trabajo sobre el producto.

Chicos, ¿qué debo hacer primero con el plastilina?(Atención cuidadosamente)

1. Entonces, chicos, primero, soy una plastilina bien holea con mis manos para que sea flexible.

2. Necesito hacer una gran palanquilla. Exprimí un trozo de plastilina. Lo formé como una zanahoria redondeada.

3. Ahora estoy tirando de mis dedos una parte estrecha de la zanahoria aún más fuerte, el cuello del animal saldrá.

4. Luego, genere una pequeña parte del cuello hacia adelante, resulta de una cabeza. Me gradué con tus dedos, doy la forma de la cabeza.

5. Para hacer las piernas, mantendrá la pila de la parte inferior por la mitad. Pulgar con las piernas delanteras de los dedos. Luego las piernas traseras. Cortar patas.

6. Queda por hacer oídos, melena, cola, algunos elementos se pueden conectar, como las orejas. Mirar.

7. Decoración Puede realizar un vaso, para hacer una lana, encadenar los ojos, la boca.

Pero ahora lo más importante es que vendré a la figura de pose.

Por ejemplo, la doblada la pierna trasera está sentada. (show)

Pon las piernas en la posición de ejecución.

Y ahora voy a ir a la espalda.

    Establecer una tarea creativa

- Antes de comenzar a realizarlo, recordemos las reglas para trabajar con plastilina.

    No se puede tirar, no dispersos de plastilina.

    Con usted mismo tiene un tablón y un trapo, etc.

¡Así que los niños! Tienes que cortar la estatuilla animal y darle una postura expresiva. ¿Qué necesitas para esto?

Además, buen humor y fantasía!

    Trabajo práctico de los estudiantes.

Chicos, necesitas trabajar en silencio, bajo música tranquila.

Pero no te olvides de la hora, no lo tenemos mucho.

    Resumiendo la lección

Así que chicos, nuestra lección llega a su fin. Ponga a las partes en el borde de los escritorios y los trapos. Prepárate para el final del tema.

¿Cuál es el nombre del arte del modelado?

¿Cómo puede el personaje y el estado de ánimo del animal en la imagen de estuco?

    Exposición de trabajo

Ahora trae cuidadosamente su trabajo en la exposición. (en el escritorio en la pizarra)

Ponte de pie, calmándose. ¡Haz un paso atrás! Estamos en la exposición de esculturas de animales.

Hablanos sobre tu trabajo. ¿Qué querías retratar, mostrarnos este trabajo?

¿Qué crees que sucedió?

Hoy trabajamos bien, todo fue elaborado. Retroceder a tus lugares.

En esto, nuestra ocupación termina, puedes ser libre.