Géneros de música y direcciones Great Set. Si comienza a enumerar los géneros de la música, la lista será simplemente infinita, porque en los bordes de diferentes estilos de año a año hay docenas de nuevos flujos musicales. Esto se debe al desarrollo de tecnologías musicales, nuevos desarrollos en la esfera de la recuperación de sonido, produciendo sonido, pero en primer lugar, con la necesidad de personas en el sonido único, con la sed de nuevas emociones y sensaciones. Sé que, como puede, hay cuatro direcciones musicales amplias, que de alguna manera engendró a fondo todos los otros estilos. Tampoco existen límites claros entre ellos, y sin embargo, la producción del producto musical, el contenido de las canciones y la estructura de los acuerdos difieren significativamente. Entonces, ¿cuáles son los géneros de la música vocal, al menos el principal?
Música pop
La música pop no es solo una dirección, sino también una cultura de masas entera. La canción es la única forma que es aceptable para el género POP.
Los puntos clave en la creación de la composición POP es la presencia de la melodía más simple y memorable, la construcción del principio del coro enano, y en el sonido hasta el principio se realiza el ritmo y la voz humana. El objetivo con el que se crea la música pop es puramente entretenida. El artista del estilo de POP no puede hacer sin mostrar ballet, números organizados y, por supuesto, videoclips caros.
La música pop es un producto comercial, por lo que está cambiando constantemente en sonido dependiendo del estilo en la cima de la popularidad. Por ejemplo, cuando el jazz era Jazz en los Estados Unidos, los artistas como Frank Sinatra se volvieron populares. Y en Francia, la casualidad siempre ha estado en honor, así que Mirey Mathieu, Patricia Kaas es un tipo de iconos pop franceses. Cuando se observó una ola de popularidad de la música rock, los intérpretes pop fueron ampliamente utilizados en sus composiciones arrecifes de guitarra (Michael Jackson), luego hubo una era de mezcla pop y discoteca (Madonna, Abba), Pop y Hip-Hop (Beastie Boys ), etc.
Las estrellas mundiales modernas (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) recogieron la ola de ritmo y blues y lo desarrollaron en su trabajo.
Roca
El campeonato de palmeras en la música rock se le da a la guitarra eléctrica, y el guitarrista solitario expresivo se convierte en lo más destacado de la canción. La sección del ritmo está ponderada, y el dibujo musical a menudo es complicado. No solo las voces poderosas, sino también la posesión de técnicas de división, secuestro, grorule y todo tipo de rugidos son bienvenidos.
Rock es el alcance de los experimentos, expresando sus propios pensamientos, a veces juicios revolucionarios. Los problemas de texto son lo suficientemente anchos: la estructura social, política y religiosa de la sociedad, problemas personales y experiencias. Es difícil imaginar al artista de la roca sin su propio grupo, ya que los discursos se llevan a cabo solo en vivo.
Los géneros de música de la música más comunes son una lista y ejemplos:
- rock and roll (Elvis Presley, los Beatles);
- rock instrumental (Joe Satriani, Frank Zapap);
- roca dura (zeppelin led, púrpura profundo);
- glam Rock (Aerosmith, Queen);
- pank-rock (pistolas de sexo, día verde);
- metal (doncella de hierro, korn, deficientes);
- (Nirvana, chiles rojos, 3 puertas hacia abajo), etc.
Jazz.
Describiendo los géneros de música modernos, la lista tendría que comenzar con el jazz, porque tuvo un gran impacto en el desarrollo y otras áreas, incluido el pop y la roca. Jazz - Music, que se basó en motivos africanos llevados a los Estados Unidos de África Occidental con esclavos negros. En el siglo de su existencia, la dirección se transformó sustancialmente, pero es consistente, esta es una pasión por la improvisación, el ritmo libre y el uso generalizado de las leyendas de jazz: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, etc.
Electrónico
El siglo XXI: la era de la electrónica, y la dirección electrónica en la música de hoy toma una de las posiciones principales. Aquí, las tarifas no se realizan en herramientas en vivo, sino en los sintetizadores electrónicos y los emuladores informáticos del sonido.
Aquí están los géneros electrónicos de música más populares y demandados, la lista de los cuales le dará una idea general:
- casa (David Guetta, Benny Benassi);
- tECNO (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (skrillex, skream);
- trans (Paul Van Dyk, Armin van Buuren), etc.
Los músicos no están interesados \u200b\u200ben etiquetar marcos de estilo, por lo que la proporción de artistas y estilos siempre está bastante condicional. Los géneros de música, una lista de los cuales no está agotada por las instrucciones anteriores, recientemente tienen una tendencia a perder sus características características: los intérpretes mezclan géneros musicales, siempre hay un lugar para descubrimientos increíbles y hallazgos únicos en la música, y el oyente está interesado. En la reunión de las próximas innovaciones musicales cada vez.
El manual de capacitación está destinado a estudiantes y maestros de colegios pedagógicos para utilizarlos en las lecciones "Juegos sobre instrumentos musicales". El manual incluye material teórico que se familiariza con los estudiantes con géneros de música básicos. La aplicación contiene un material musical que se puede utilizar para escuchar y ejecutar por los estudiantes en las lecciones.
Descargar:
Avance:
Generos musicales
Traducido de la palabra francesagénero significa tipo, género, manera. Esta palabra se llama el tipo de obras que tienen sus propias características distintivas, contenido, forma y propósito. Para comprender mejor qué es el género, gire a pintar. Sabes bien que si un hombre se representa en la imagen, esta imagen se llama un retrato. Si la naturaleza se representa en el lienzo, este es un paisaje. Imagen de la fruta, el juego se llama bodegón. Retrato, paisaje y naturaleza muerta - géneros en pintura. En la literatura, esta historia, novela, historia, ensayo.
En la música, también, tiene sus propios géneros. Comencemos con tres géneros musicales: canciones, danza y marzo. Maestro maravilloso y compositor D.B. Kabalevsky los comparó con tres ballenas, en la que se está llevando a cabo toda la música.Canción, danza y marzo. Se convirtieron en parte de nuestra vida cotidiana y se fusionaron con él que a veces no notamos y no los percibimos como arte. ¿Cuál de nosotros estaba pensando cuando escuchó la cuna de la madre, entró en un edificio deportivo o bailó en una discoteca, ¿qué es el trabajo musical? Por supuesto, nadie. Pero siempre están a su lado, la canción, la danza y la marcha.
En la ópera, en la sinfonía y en el cila de coros, en el sondeo del piano y en el cuarteto de cuerdas, en el ballet, en la música de jazz, pop y folk, en una palabra, en cualquier área de arte musical, el apoyo de "tres Ballenas "nos está esperando.
Canción
Largo antes de que apareciera la música profesional, las canciones populares reflejaban con sinceridad y artísticamente las características típicas de la naturaleza nacional de las personas.El nacimiento de una canción se ha asociado durante mucho tiempo con la vida de las personas, su trabajo, la vida.Canción Como sollozando o risas, refleja el estado del alma humana, por lo que son tan diversos y numerosos. La característica de la canción, en la combinación armoniosa de palabras ymúsica.
Muy a menudo, la definición de "gente" agrega a la palabra "canción". Cada canción popular tiene un pronunciado sabor nacional, porque cantan a los pueblos de todas las naciones y todos los continentes a su manera. Es difícil confundircanción rusa Con georgiano, uzbeko, napolitano o negro. Cómo pasó la gema la canción de la boca a boca de una generación a otra. Cada intérprete le trajo algo, individuo. A menudo, por lo tanto, los mismos textos cantaban en diferentes aldeas con diferentes asas. Hay varios tipos de canciones populares: mano de obra, juego, ritual, familia-hogar, danza, danza, lírica, épica y muchos otros.
La mayoría de las veces, la canción se realiza acompañada de un instrumento musical. Usando temas populares, los compositores crean nuevos géneros de canciones, así como obras monumentales: Cantata, Oratoria, Operas y Operetta. Ingresó orgánicamente la canción en música sinfónica. Y hay muchos de estos ejemplos.
Baile - Una de las manifestaciones más antiguas del arte popular. EN
El movimiento rítmico o suave, las personas buscaban transmitir sus sentimientos.
estado de ánimo y pensamientos. Así que había bailes rituales que se convirtieron.
un atributo indispensable de cada día festivo. Muchas naciones han sobrevivido.
A nuestro tiempo. La gente baila, a veces girando su baile en el arte.
- Ballet. Baile, participando en ceremonias solemnes o diversión en
tardes gratis y vacaciones. Todas las personas tienen su propia
Tradiciones de baile nacional con una música característica inherentes.
Baile francéskuranta (Courante - "Correr", "Corriente")
Origen cortesano, pero bastante rápido, distinguido.
figuras complejas, intrincadas y música correspondientes a ellos.
Un baile completamente diferentesarabanda - Lento, majestuoso. Él nació
en España y surgió de un solemne rito de luto. Este afectado B.
NOMBRE (SACRA BANDA EN ESPAÑOL - "PROCESIÓN SANTA").
Zhiga - Danza vintage de marineros ingleses, rápido, alegre,
relacionados. Estos cuatro bailes han sido combinados durante mucho tiempo por los compositores.
en suite.
Muchas danzas maravillosas han sido contadas durante mucho tiempo en Polonia. La mayoría
Famosos de ellos se convirtieron en Polonais, Mazurka, Krakowak.
El más antiguo de ellos -polonesa . En los viejos tiempos, fue llamado el Grande o
danza de senderismo. El actual ha ocurrido en francés.
polonaise (polaco). Polona - la procesión frontal abierta
bolas de la corte. Excepto que la sala de audiencias existía y campesina.
Polonaise, más tranquila y suave. El baile favorito fue y
mazurca , más precisamente, Mazur (desde el nombre de una de las regiones de Polonia,
Mazovia). Folk Mazurka con alegre, alegre, acentuado bruscamente.
Melody es un par de baile, en el que no hay antes de las cifras inventadas.
Tercer Dance - Krakowak Se diferencia de los dos primeros tipos afilados.
Todos estos bailes se presentan en el trabajo de Chopin, los escuchamos y en
Opera Glinka "Ivan Susanin".
Polka de baile. pertenece a otro pueblo eslavo - checo.
Su nombre viene de la palabra pulka - "la mitad", porque bailaba
sus pequeñas cámaras. Este es un baile animado y casual que
Dance parejas en un círculo. El más amado de los bailes checos, suena en
crema agria de ópera "Vendió la novia".
Fate interesante de la danza campesina austriaca de Lendler. Par
Danza circular llamada por landl de la región austriaca, él está en
el comienzo del siglo XIX juró el pueblo de Austria y Alemania. Su
comenzó a bailar en las balas, y gradualmente se convirtió en un conocido y
todo querido vals.
En la hoja de "Rapsodios húngaros", en la "Danza húngara" de Brahms.
encendido melódico característico, figuras afiladas, rítmicas. Ellos son
reconozca inmediatamente sobre el rumor, recordando a la danza popular húngara.chardache.
Su nombre proviene de la palabra CSARDA - "Taberna", "Korchma".
Hungrán Cortime ha servido durante mucho tiempo como clubes peculiares, donde
los residentes circundantes se reunieron. En ellos o en el sitio delante de ellos y
baile. CHARDASH surgió al comienzo del siglo XIX, y no en el campesino.
Medio ambiente, y en la ciudad. Este baile consta de dos partes: lento,
panthética y móvil, baile de fuego.
En el sur de Italia, se encuentra la ciudad de Toronto. Dio el nombre
baile nacionaltarantelle.
Baile muy colorido de España.Khota - Danza favorita de español.
Las provincias de Aragón, Cataluña, Valencia, se distinguen por un ritmo rápido,
un ritmo agudo, que es destacado por el clic de Kastannet. Esta es una sala de vapor.
danza realizada bajo la guitarra o mandolina. Tenga en cuenta queriendo
despejado Glinka durante su viaje en España. Su orquestal
"Aragón caliente" está escrito en un tema popular genuino.
Otra danza común -bolero (en volar español - "volar")
más moderado, con un ritmo que se asemeja al ritmo de la polioniza.
En Rusia, una música de baile puramente instrumental no recibió así.
generalizado: los rusos les han encantado cantar, y todos los bailes, y
bailes divertidos rápidos, y danza suave, generalmente acompañados.
cantando. El más popular en la danza de la línea del siglo XIX."Baryna" incluso
el nombre de la canción "Sudarnya-Baryna" recibió su nombre. Entre
la danza de otros pueblos es conocida ucraniana.cosaco , rápido, alegre
moldenlask.
Danza caucásica adquirió gran popularidadlezginka. Música
Lezginki - con un ritmo claro y movimientos energéticos, atraídos por
la atención de muchos compositores. Tormentoso, lleno de poder espontáneo y
pasión Lezginka suena en la ópera Ruslan y Lyudmila Glinka, en Ballet
"Gayane" kabaturiano.
Marcha. La palabra francesa Marche significa "caminar". En la música, las obras escritas en un ritmo claro y enérgico, que es conveniente para marchar. Aunque las marchas difieren entre sí, están unidas por una cosa: la marcha siempre está escrita en un tamaño uniforme, por dos o cuatro trimestres, para que no vayan a bajar de las piernas. Pero cada regla tiene excepciones. Escuche la canción A. Alexandrova a V. Lebedev Verses - Kumacha "Guerra sagrada". Está escrito en un tamaño de tres clases, y sin embargo, esta es una marcha real, bajo la cual los soldados fueron al frente. Marsh es una organización importante que une el comienzo. No es casual que muchas canciones revolucionarias estén escritas en el ritmo de la marcha. Estos son los famosos "Marselyza", "Internacional", "Warshowan". King Marsha llamó al compositor soviético I.O. Dunaevsky. Escribió muchas marchas famosas: "Marsh entusiastas", "Sistemas de cultura física de Marsh", "Marcha deportiva". Hay varios tipos de marchas: una construcción, contador, concierto, funeral.
Tchaikovsky. Marcha de soldados de madera;
Muñecas funerarias ("álbum para niños");
"Boda March" Mendelssohn;
Opera Machi: M. Glinka "Ruslan y Lyudmila";
J. Verdi "AIDA"; SH. GUNO "FAUST";
F. Chopin. SONATA SI-BELEUS MAYOR;
L. Beethoven. Final Fifth Symphony;
V. AGAPKIN. "Adiós a los eslavos";
V. Alexandrov. "Guerra santa";
I. Dunaevsky. Marsha "Chicos divertidos".
Determinación del género en las obras de música clásica.
Los géneros de música difieren en el método de ejecución. ENmúsica sinfónica Esta es una sinfonía, concierto, suite.
Sinfonía - Trabajo musical para la orquesta, escrito en una forma cíclica vista, la forma más alta de música instrumental.
Concierto - Trabajar para uno o (con menos frecuencia) de varias herramientas y orquesta de soldadura, así como la ejecución pública de las obras musicales.
Estaciones El compositor veneciano Antonio Vivaldi es los primeros cuatro conciertos de violín de su octavo opus, que es un ciclo de 12 conciertos, una de las obras más famosas, también una de las obras musicales barrocas más famosas. Fue escrito en 1723, por primera vez publicado dos años después. Cada concierto está dedicado a una época del año y consiste en tres partes correspondientes a cada mes. Cada uno de los conciertos del compositor presentó un soneto, un tipo de programa literario. Se supone que el autor de los poemas es el mismo Vivaldi. Es necesario agregar que el paradigma del pensamiento artístico no se limita al único significado o parcela, e implica sentido lado, sugerencias, símbolos. La primera ilusión de sugerencias son las cuatro edades de una persona, desde el nacimiento hasta la muerte (la parte final contiene una sugerencia inequívoca para el último círculo de Dantis Hell). El indicio de las cuatro regiones de Italia, según los cuatro lados del sol en el cielo, está tan oculto. Este es un amanecer (este, Adriático, Venecia), mediodía (Sleepy, Hot South), una exuberante puesta de sol (Roma, Lati) y medianoche (Frías Foothills of the Alps, con sus lagos congelados). Pero en general, el contenido del ciclo es mucho más rico que quedó claro para cualquiera al oyente iluminado. Al mismo tiempo, Vivaldi llega a las alturas del género y la pictialidad directa aquí, no alienígena al humor: hay perros de Bang en la música, el zumbido de las moscas, el rugido de la bestia herida, y así sucesivamente. Todo esto, acoplado Con una forma perfectamente hermosa, y condujo al reconocimiento de un ciclo como una obra maestra indiscutible.
Suite - Trabaje para una o dos herramientas de varias obras heterogéneas asociadas con una intención general.
En la música de la cámara Los géneros distinguen: trío, cuarteto, sonata, preludio.
Trío (de la tria latina - "Tres"): un conjunto musical de tres artistas, vocalistas o instrumentistas..
Cuarteto - conjunto musical De los cuatro músicos, artistas, vocalistas o instrumentistas..
Sonata - Una obra musical de tres o cuatro partes de varias tarifas y carácter.
Preludio (del latín - Antes y el juego): un producto musical corto que no tiene una forma estricta.
En música vocal - Romance, Oratoria, Cantata.
Romance - El ensayo vocal, escrito en un pequeño poema del contenido lírico, el amor predominantemente; Música de cámara y trabajo poético para la voz con acompañamiento instrumental.
Oratoria - importante trabajo musical paracora, solistas y orquesta. En el pasado, el Oratori escribió solo a las historias de las Sagradas Escrituras. Se diferencia de la ópera en ausencia de la acción de la etapa, y de Cantata: tamaños grandes y extensión de la trama.
Cantata (Ial. Cantata, de Latin SANTARE - CANTE ) - Trabajo vocal e instrumental para solistas, coro y orquesta.
A musical - géneros teatrales Opera, Operetta y Ballet.
Ópera - El trabajo para el teatro, que es realizado por artistas, cantantes y orquesta. Este género musical se fusiona en una sola poesía entera y arte dramático, música vocal e instrumental, expresiones faciales, baile, pintura, paisajes y disfraces.
La base literaria de la ópera - libreto. A menudo, la base del libreto se convierte en un trabajo literario o dramático. Por ejemplo, el Opera "Stone Guest" Dargomyzhsky está escrito en el texto completo de la "pequeña tragedia" Pushkin. Pero generalmente se procesa el libreto, ya que el texto debe ser comprimido y conciso.
Casi todas las óperas comienzan con una entrada abrumadora y sinfónica, que en general, introduce a un oyente con el contenido de todas las acciones.
La música en la ópera revela los sentimientos más íntimos de los héroes, su carácter,
habla de sus pensamientos. En actuaciones dramáticas, esto se transmite a
monólogos de actores. En la ópera, el papel del monólogo juega a Aria (traducido de
Italiano - "canción"). Los ariams se caracterizan por una amplia gama. A más
Mostrar completamente al héroe, la ópera introduce varias aria. En Opera P. I.
Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky realiza Aria "Donde, dónde te replujas", que muestra sus experiencias mentales, la emoción,
inseguridad en el próximo día. Arioso Lensky "Te amo, Olga" -
Una pequeña aria de construcción libre de una naturaleza lírica.
Otro componente importante de los conjuntos de ópera. Durante simultáneo
Cantando a algunos solistas, no solo escuchamos la voz de todos.
El artista, pero también siente la belleza de un sonido tan conjunto.
El conjunto más grande, sin ninguna ópera, no es una sola ópera, el coro.
Un lugar importante en la ópera está ocupado por la orquesta. Él no solo acompaña a toda la ópera,
pero es una especie de persona de actuación, ya que la música realizó.
Orquesta, revela la idea del trabajo, revela pensamientos, sentimientos,
las relaciones de los héroes, determinan el desarrollo dramático de la trama.
Un componente importante de la ópera es escena de baile. En Opera M.I.
Glinka "Ivan Susanin" La segunda acción está casi completamente construida en
baile. Esta es una característica peculiar de la arrogante, confiada en su
victoria de la gentria polaca. Por lo tanto, bailando en esta pelota polonais,
krakowak, Mazurka, representada por el compositor, no popular, y
Danza del caballero.
Operetta (de la opereta italiana, ópera literalmente pequeña) -
Representación teatral en la que los números de música individuales.
Alternar con diálogos sin música. Operetas están escritas en
Parcela cómica , números musicales en ellos en resumenopera, en general.
music Operetta es ligero, popular, sin embargo, hereda.
directamente tradiciones de la música académica.
Ballet (de italianoglobal. - Danza) - Tipo de pintorescoarte;
el rendimiento, cuyo contenido está encarnado en musical.
imágenes coreográficas. La mayoría de las veces el ballet se basa en
una cierta parcela, intención dramatúrgica, libreto, pero viene
ballets de Desmuck. Los principales tipos de baile en el ballet.
son bailes clásicos y característicos. Un papel importante aquí
Jugando una pantomima, con la ayuda de los cuales los actores transmiten los sentimientos de los héroes, su
"Conversación" entre sí, la esencia de lo que está sucediendo. En el ballet moderno
los elementos de la gimnasia y las acrobacias también se utilizan ampliamente. Ballet
requiere extractos y resistencia de cualquier persona que se ocupe de ellos.
La canción es uno de los géneros comunes de la música vocal, combina el texto poético con una melodía simple para memorizar. Las canciones pueden ser ejecutadas por un intérprete, así como un grupo o coro, con soporte instrumental y una capilla.
La más popular es la canción. Básico y compositor. La principal diferencia es que el compositor tiene al menos un autor, y el autor de la gente no tiene, su creador, la gente.
Las canciones populares se transmiten desde la generación anterior a la más joven. Se extendieron por todo el país gracias a los músicos callejeros que se reponen con ellos repertorio y se mudaron de la ciudad a la ciudad, denunciarlos a diferentes oyentes. Las personas simples no estaban entrenadas con un diploma, no sabían cómo grabar música y textos, por lo que las canciones memorizadas por corazón. Naturalmente, el trabajo con diferentes palabras o melodía podría cantar en diferentes ciudades. Además, cada intérprete podría cambiar el texto o el motivo en la sabiduría, por lo que en nuestro tiempo puede cumplir con varias opciones diferentes para una canción. Primero, la gente cantó en bodas, funeral, con motivo del nacimiento de un niño, durante los ritos. Luego, la gente comenzó a cantar cuando trabajaron, y descansaron cuando estaban tristes, o alegres.
Las canciones compositoras aparecieron aproximadamente 16-17 siglos, con el desarrollo de la cultura secular. Estos son escritos que tienen al menos un autor en particular y que deben ser ejecutados concebidos por el Creador. La creatividad de la canción de los compositores llega al oyente en su forma original, incluso si se han pasado varios siglos desde su creación.
Tipos de canciones
Hay los siguientes géneros de canciones:
- autor (o bardo);
- napolitano;
- himnos;
- gente;
- histórico;
- baladas de roca;
- música pop;
- país;
- romances;
- canción;
- chastushki;
- canción de cuna;
- para niños;
- edificio.
Aquí se enumeran tanto durante mucho tiempo que han surgido y moderno géneros de canciones. Ejemplos de algunos de ellos: "Qué genial que todos aquí hoy reunimos" O. Mityaev (Bardovskaya); "Oh, Frost, Frost" (Folk); "Recuerdo el maravilloso momento" M. Glinka para las palabras A. Pushkin (Romance); "Regreso a Sorrento" E. de Curtis y J. de Curtis (napolitano); "Soldado, valientes de los niños" (edificio) y así sucesivamente.
Canciones populares rusas
Las canciones populares se dividen en rituales y no celestiales. Los rituales acompañan cualquier ritual: la boda, el funeral, el nacimiento de un niño, la cosecha, etc. El trueno, no se ejecuta en alguna ocasión en particular, sino en las reuniones, durante las conversaciones y la noche, se reducen por el estado de ánimo, expresan emociones y experiencias de las personas. Los temas de las canciones populares pueden ser: amor, campesino pesado o proporción de reclutamiento, eventos históricos o personalidad histórica real ...
Géneros de canciones rusas:
- boda;
- recluta;
- canción de cuna;
- pestee;
- parásito;
- rituales de calendario;
- llanto;
- yammchitsky;
- chastushki;
- funeral;
- robo;
- arpilleras;
- lírico;
- horovodal;
- baile;
- sacudidas.
Chastushki, por cierto, no un género antiguo, aparecieron hace poco más de cien años y cantaron sobre el amor. Inicialmente, fueron realizados solo por chicos.
Las canciones de las personas incluyen obras que expresan los sentimientos y el estado de ánimo de los que los cantan. Tales canciones se dividen en familia y amor. Pueden ser diferentes de carácter, incluso imprudente y desenfrenado. Pero en su mayor parte, las letras folclóricas rusas expresan tristeza y anhelo. A menudo, en letras, el estado de ánimo de una persona se compara con los fenómenos naturales.
Las canciones de las personas pueden ser realizadas por un solista, grupo o coro, acompañado de herramientas y una capilla.
Romances
Hay géneros de canciones, donde no menos de las palabras y la melodía son importantes para el acompañamiento. El romance se relaciona con esta especie. Este género se originó en España en la Edad Media. En la palabra "romance" llamado obras realizadas en estilo español. Más tarde, todas las canciones seculares comenzaron a ser llamadas. Los compositores rusos escribieron romances a los versos de Alexander Pushkin, Afonasia Feta, Mikhail Lermontov y otros poetas. En nuestro país, este género fue en la cima de la popularidad en el siglo XIX. Muchos componen romances, las obras más famosas de este tipo de creatividad de canciones pertenecen a M. I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, N.A. CORSAKOV ROMANO, S.S. Prokofiev, s.v. Rachmaninov
Canción bardiana
Géneros de canciones que aparecieron en el siglo XX: esta es una etapa, Chanson, Bard Song y otros. En nuestro país, este tipo de creatividad musical surgió en la segunda mitad del siglo XX. La canción de Bard se caracteriza por el hecho de que, la mayoría de las veces, el autor del texto, el compositor y el intérprete es la misma persona. Es decir, el propio autor bajo su propio acompañamiento de guitarra realiza su trabajo. En este género, el rol dominante pertenece al texto. Inicialmente, estas canciones se dividieron en estudiantes y turistas, más tarde, el tema se expandió. Representantes brillantes de este género: V. V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Los artistas de tales canciones a menudo se llamaban "poetas cantantes". En los 50 a 60 años del siglo XX, este género se llamaba "Canción amateur", a menudo, los bardos no son compositores, poetas y cantantes profesionales.
Cayaste en el género de la música, donde nos familiarizaremos con más detalle con cada dirección musical. Describimos lo que es para lo que se necesita y cuáles son las características de ejecución. También al final, habrá un artículo por esta categoría, que describirá cada dirección con más detalle.
Que son los géneros musicales
Antes de discutir sobre qué tipo de géneros de música, necesita mencionar a continuación. Necesitamos una especie de sistema de coordenadas para invertir todos los fenómenos en ella. El nivel más grave y global en este sistema de coordenadas es el concepto de estilo o sistema artístico e histórico.
Hay un estilo de la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el Romanticismo. Y en cada era específica, este concepto cubre todas las artes (literatura, música, pintura, etc.).
Sin embargo, la música tiene sus propias categorías dentro de cada estilo. Hay un sistema de géneros, formas musicales y medios expresivos.
¿Qué es el género?
Cada época establece músicos y oyentes un conjunto de sitios pintorescos. Y para cada sitio, se determinan sus reglas del juego. Estos sitios con el tiempo pueden desaparecer al mismo tiempo para persistir.
Aparecen nuevos estudiantes de oyentes con nuevos intereses: surgen nuevos sitios escénicos, surgen nuevos géneros.
Por ejemplo, en la era de la Edad Media Europea, aproximadamente a finales del siglo XI para los músicos de los profesionales, la única plataforma escénica fue la iglesia. Tiempo y lugar de adoración.
Aquí están los géneros de la música de la iglesia. Y lo más importante de ellos (Mass and the Matt) irá lejos al futuro.
Si realiza más tarde la era de la Edad Media de Cruzadas, hay una nueva plataforma de escenario, un castillo feudal, el patio feudal del aristócrata, un tribunal de vacaciones o solo un lugar de ocio.
Y hay un género de una canción secular.
Por ejemplo, el siglo XVII explota literalmente los fuegos artificiales de nuevos géneros musicales. Aquí hay cosas que van muy lejos de nuestro tiempo y permanecerán después de nosotros.
Por ejemplo, Opera, Oratorio o Cantata. En la música instrumental es un concierto de herramientas. Incluso tal término aparece como una sinfonía. Aunque puede ser un poco diferente de incorporación que ahora.
Hay géneros de música de cámara. Y bajo esto, todos residen la aparición de nuevos sitios en el escenario. Por ejemplo, la ópera, una sala de conciertos o una cabina ricamente decorada de una ciudad aristocrática de la ciudad.
Antes, asegúrese de estudiar varias direcciones. Esto es más tarde muy bien reflejado en la práctica. ¡Especialmente será útil al crear algo nuevo!
Forma musical
El siguiente nivel es una forma musical. ¿Cuánto en el trabajo de las partes? ¿Cómo se dispone cada parte, cuántas secciones en él y cómo están conectadas entre sí? Eso es lo que ponemos en el concepto de una forma musical.
Di, la ópera es un género. Pero una ópera puede estar en dos acciones, la otra en tres, y hay óperas en cinco acciones.
O sinfonía.
La más familiar sinfonía europea se construye de cuatro partes. Pero digamos en la sinfonía una fantástica berlioz 5 partes.
Medios expresivos
El siguiente nivel es un sistema de medios expresivos musicales. Melodía en su unidad con ritmo.
Ritmo - Este es el poder de la organización profunda de todo el sonido musical. Subída la existencia de la música. Porque a través del ritmo, la vida de una persona está relacionada con la realidad, con el espacio.
Muchos movimientos laborales rítmicos. Especialmente en la agricultura. Ritmicamente mucho y en el procesamiento de piedra, metales.
El ritmo en sí ocurre, tal vez, antes de la melodía. Se puede decir que el ritmo generaliza, y la melodía individualiza.
El sentimiento de ritmo, como surge algo de magia en etapas muy tempranas de la civilización. Y más tarde, en la era de la antigüedad, este sentimiento es consciente de una idea de la conexión universal de los fenómenos, que es rítmica.
El ritmo se asocia con un número. Y para los griegos, el número fue una idea extremadamente importante del orden global. Y esto es toda la idea del ritmo muy larga.
A principios del siglo XVII, el programa alemán del compositor Michael habló sobre los primeros experimentos de los italianos en la ópera (no hubo ritmo pedido): "Esta música sin vínculos y medidas. ¡Ella es un insulto para el Dios del orden establecido! "
La naturaleza del movimiento es rápida, viva, moderada y tranquila. También establecen el tono a cualquier superestructura que se realiza por encima de ellos. También hay un sentimiento de comunicación universal. 4 lados de la naturaleza del movimiento, 4 lados de la luz, 4 temperamento.
Si profundiza más en detalle, entonces este es un timbre o color de sonido. O vamos a decir cómo pronunciar una melodía. Claramente desmembrado o conectado.
Melodía, ritmo y todo lo demás aparece, como respuesta emocional directamente a la realidad. Y se suman a los tiempos infinitamente remotos en libertad de primicidad estrictamente, cuando una persona aún no se ha dado cuenta de su propia comparación con otros, o con la naturaleza.
Pero tan pronto como aparezca la Sociedad de la Clase, entonces hay una distancia entre su propia y otras, entre ME y la naturaleza. Y luego los géneros de música, y formas musicales, y los estilos ya se están formando.
Géneros de música de cámara
Antes de hablar sobre los géneros de la música de la cámara, tratemos con la dirección. Música de cámara - Esta es una música que es realizada por un pequeño número de intérpretes para un pequeño número de oyentes.
Anteriormente, tal música muy a menudo realizada en casa. Por ejemplo, en un círculo familiar. Desde aquí e inventó tal nombre como cámara. De la cámara latina significa espacio. Esa es una música pequeña, casera o de habitación.
También hay un concepto como una orquesta de cámara. Esta opción tan reducida (generalmente no más de 10 personas) de una orquesta convencional. Bueno, los oyentes tampoco son mucho. Por lo general, estos son familiares, conocidos y amigos.
canción folk - El género de música de cámara más sencillo y más común. Anteriormente, muy a menudo muchos abuelos cantaban a sus hijos y nietos varias canciones populares. La misma canción podría realizar en diferentes palabras. Como si agregara algo a tu propio.
Sin embargo, la melodía en sí misma como una regla se mantuvo sin cambios. Cambié y mejoré solo el texto de la canción popular.
Muchos seres queridos romances - Este es también un género de música de cámara. Por lo general, se cumplió un pequeño trabajo vocal. Generalmente fue acompañado de una guitarra. Por lo tanto, nos encantan las canciones tan líricas debajo de la guitarra. Muchos probablemente sepa sobre ellos y ya no se escuchan.
Balada - Esta es una cierta historia sobre varias hazañas o dramas. Frecuentemente las baladas realizadas en tabernas. Como regla general, fueron alabados las hazañas de varios héroes. A veces las baladas utilizaban antes de la próxima batalla por elevar el espíritu de combate de las personas.
Por supuesto, en tales canciones, algunos puntos ciertos no fueron raramente en relieve. Pero en esencia, la importancia de las baladas disminuiría sin fantasía adicional.
Réquiem - Esta es una masa funeraria. Tal canto coral de luto se realiza en iglesias católicas. Por lo general, hemos sido utilizados por Requiem, como un homenaje a la memoria de los héroes populares.
- Canción sin palabras. Por lo general, destinado a un cantante como un ejercicio de entrenamiento. Por ejemplo, para desarrollar voz vocalista.
Serenata - Género de música de cámara, que se realizó para el amado. Por lo general, los hombres los realizaron bajo las ventanas de sus mujeres y niñas favoritas. Como regla general, en tales canciones, la belleza de un hermoso piso fue alabado.
Géneros de música instrumental y vocal.
A continuación se presentan los principales géneros de música instrumental y vocal. Para cada dirección, te daré pequeñas descripciones. Tuping ligeramente la definición básica de cada tipo de música.
Géneros de música vocal
Hay varios géneros de música vocal. Vale la pena decir que en sí misma la dirección es la más antigua de la historia del desarrollo de la música. Después de todo, es la clave principal para la transición de la literatura a la música. Es decir, las palabras literarias comenzaron a ser utilizadas en forma musical.
Por supuesto, estas palabras fueron gritadas al papel principal. Debido a lo que tal música comenzó a llamarse vocal. Un poco más tarde, ya había música instrumental.
Varias herramientas también se pueden utilizar en vocal, pero vocales. Sin embargo, en esta dirección, su función debe ser descargada en el fondo.
Aquí hay una lista de los géneros de música vocal básicos:
- Oratorio - Un trabajo muy grande para solistas, orquesta o coro. Por lo general, en tales obras cubrió los problemas de una naturaleza religiosa. Un poco más tarde, apareció un oratorio secular.
- Ópera - Un gran trabajo dramático que une los géneros de música instrumental y vocal, coreografía y pintura. Un papel especial aquí se dará a varios números en solitario (Aria, monólogo, etc.).
- Música de cámara - Se mencionó anteriormente.
Géneros de música instrumental.
Música instrumental - Estas son composiciones que se ejecutan sin la participación del vocalista. De ahí la herramienta de nombre. Es decir, se realiza solo por herramientas.
Muy a menudo, muchos intérpretes en sus álbumes utilizan instrumentales como pistas de bonificación en el álbum. Es decir, pueden seleccionar varias de las composiciones más populares y luego escribir sus versiones sin voces.
Y se puede seleccionar completamente, todas las canciones del álbum. En este caso, el álbum se produce en dos versiones. Esto generalmente se hace para aumentar el valor del producto y elevar el precio de ello.
Hay una lista en ciertos géneros de música instrumental:
- Música dance - Como regla general, música simple para bailar.
- Sonata - Usado como solo o dúo para la música de cámara.
- Sinfonía - Slim Sound para la orquesta sinfónica.
Géneros de canciones populares rusas
Hablemos de los géneros de canciones populares rusas. Reflejan la belleza del alma del pueblo ruso. Por lo general, la naturaleza de las tierras nativas, héroes y trabajadores comunes alaban a tales obras musicales. También se menciona sobre las alegrías y los problemas de los rusos.
Aquí está la lista de los géneros principales de las canciones populares rusas:
- Canciones de trabajo - Sigues cuando trabajan para facilitar el trabajo del hombre. Es decir, con tales canciones, los trabajadores trabajaron mucho más fáciles. Preguntaron el ritmo en el trabajo. En tales obras musicales, se reflejó la vida principal de la clase trabajadora de personas. Exclamaciones laborales muy usadas para trabajar.
- Chastushki. - Género muy común de música folklórica. Como regla general, este es un pequeño quatrain con una melodía repetida. El Chastushki llevó el gran significado de la palabra rusa. Expresaron el estado de ánimo principal de la gente.
- Canciones de calendario - Usado en diversos días festivos calendario. Por ejemplo, en la Navidad de Cristo o para el nuevo año. Además, este género musical estaba bien utilizado en la fortuna-dinero o cuando un año cambia.
- Canción de cuna - Canciones suaves, sencillas y cariñosas que realizaron madres a sus hijos. Como regla general, en dichas canciones, mamá familiar con sus hijos con el mundo exterior.
- Canciones familiares - Usado en varios días festivos. Muy bien, un género de este tipo reflejado en las bodas. También se usó en el nacimiento de un niño, la salida del Hijo en el ejército, etc. Vale la pena decir que tales canciones fueron acompañadas por un cierto rito. Todo esto en el agregado ayudó a proteger contra las fuerzas oscuras y con diversos problemas.
- Composiciones líricas - En tales obras, se menciona la difícil parte de los rusos. Por ejemplo, se menciona a menudo sobre la participación femenina severa y la difícil vida de los campesinos simples.
Géneros de la música moderna.
Ahora hablemos de los géneros de la música moderna. Hay muchos de ellos. Sin embargo, todos salen de las tres direcciones principales en la música moderna. Aquí estamos un poco y hablamos de ellos.
Roca
Rock hoy es popular. Deja que no sea como antes, pero en nuestro tiempo se aseguró de manera confiable. Por lo tanto, es imposible no mencionarlo. Y en sí, la dirección dio el impulso al nacimiento de muchos géneros. Aquí hay algunos de ellos:
- Folk rock - Elementos bien usados \u200b\u200bde canciones populares.
- Pop rock - Música para una audiencia muy amplia.
- Piedra dura - Música más pesada con sonido afilado.
Música pop
La música popular también cubre muchos géneros, que a menudo se utilizan en la música moderna:
- casa - Música electrónica que se realizó en el sintetizador.
- Trance - Música electrónica con predominio de melodías tristes y cósmicas.
- Disco - Música de baile con abundantes secciones rítmicas de choque y bajo.
Rap
En los últimos años, el rap no es malo ganancia impulso. De hecho, prácticamente no hay voces en tal dirección. Básicamente, no cantan aquí, pero como se debe leer. Desde aquí y la frase pareció leer rap. Aquí hay una lista de algunos géneros:
- Rapcor - Una mezcla de rap con música pesada.
- RAP alternativo. - Una mezcla de rap tradicional con otros géneros.
- Jazz-Rap. - Una mezcla de rap con jazz.
Música electrónica
Analizaremos los principales géneros de la música electrónica. Por supuesto, todo no será tocado aquí. Sin embargo, algunos de ellos discernirán. Aquí está la lista:
- casa (Casa) - Apareció en los años 80 del siglo pasado. Toma su inicio de la discoteca de los años 70. Apareció gracias a los experimentos de DJs. Características principales: Bits de ritmo repetidos, tamaño 4 × 4 y muestreo.
- Casa de inmersión (Casa profunda) - Música más ligera, atmosférica con sonido denso profundo. Incluye jazz y elementos ambientales. Al crear un solo teclado, electricidad, piano y voces femeninas (principalmente) se utilizan. Se desarrolla a partir de los últimos 80. Las voces en este género siempre se enumeran en un lugar secundario. En la primera, hay melodías y sonidos para dibujar estado de ánimo.
- Casa de garaje. (Casa de garaje) - lo mismo que la casa de DIP, solo la voz se hace en el papel principal.
- Nueva discoteca (NU DISCO) es un género musical más moderno basado en el interés revivido en la música de la música. Ahora es muy popular volver a las raíces. Por lo tanto, la base de este género es la música de los años 70 - 80. El género en sí parecía a principios de la década de 2000. Se utilizan sonidos sintetizados, similares a los sonidos de herramientas reales para crear discoteca 70 - 80s.
- Casa de alma ful (Casa conmovedora): la base se toma con la casa con un patrón rítmico de 4 × 4, así como las voces (plenas o muestras). Las voces aquí en su mayoría son sinceras y muy hermosas. Más el uso de una variedad de instrumentos musicales. Una presencia tan rica de herramientas está muy bien reviviendo la música de este género.
Géneros repa
Procedemos a considerar los principales géneros de representantes. Esta dirección también se está desarrollando activamente. Por lo tanto, sería bueno afectarlo. Aquí hay una pequeña lista de géneros:
- Rap de comedia - Música inteligente y divertida para el entretenimiento. Tiene una combinación de hip-hop real y humor ordinario. El rap de comedia apareció en los años 80.
- Rap sucio - RAP sucio, caracterizado por bajos pesados \u200b\u200bseveros. Principalmente esta música está diseñada para la planta pública en varias fiestas.
- Gangsta rap. - Música con un sonido muy duro. El género de la música apareció a finales de los 80. Para la base de los padres de esta área, se tomaron elementos de rap hardcore.
- Rap hardcore - Música agresiva con muestras ruidosas y bits pesados. Apareció a finales de los 80.
Géneros de música clásica
Hay obras divididas en muchos de los géneros de la música clásica. Recibieron particularmente generalizados en el siglo XVIII. Aquí hay una lista incompleta de direcciones:
- Obertura - Una pequeña entrada de herramientas a la obra, juega u obra.
- Sonata - Trabajar para los intérpretes de la cámara, que se utiliza como un solo o dúo. Consta de tres partes conectadas entre sí.
- Ejercicio musical- Pequeño juego de herramientas, diseñado para ponerse al día con las técnicas de rendimiento musical.
- Scherzo - El comienzo de la música con ritmo vivo y rápido. En su mayoría transmiten momentos cómicos e inesperados en el trabajo.
- Opera, Sinfonía, Oratorio - Fueron mencionados anteriormente.
Géneros de música rock
Ahora veamos algunos géneros de música rock, excepto los mencionados anteriormente. Aquí hay una pequeña lista que describe:
- Roca gótica. - Música de roca con una dirección gótica y sombría. Apareció a principios de los años ochenta.
- Grunge. - Música con sonido de guitarra sólida y textos depresivos sombríos. Apareció en algún lugar a mediados de la década de 1980.
- Folk rock - Formado como resultado de la mezcla de roca con música folclórica. Apareció a mediados de la década de 1960.
- Rock viking - Roca punk con elementos de la música popular. En tales obras, se revela la historia de Escandinavia y los vikingos.
- Trashcore. - Fashion Hardcore más rápido. Las obras suelen ser pequeñas.
Géneros de música espiritual y secular.
Se detengan algunos géneros de música espiritual y secular. Para empezar, déjenos la definición de estas dos direcciones. Averiguarás qué es y cuál es la diferencia. Después de eso, pasaremos por varios géneros.
Música espiritual
La música espiritual está diseñada para la curación del alma. Estas obras se utilizan principalmente en el servicio en las iglesias. Por lo tanto, algunos de ellos también se les llama música de la iglesia. Aquí hay una pequeña lista de sus géneros:
- Liturgia - Servicio de Pascua o Navidad. Realizado por el coro, y también puede conectar adicionalmente a los solistas individuales. Como regla general, varias escenas de eventos de las Escrituras se insertan en un drama litúrgico. Los elementos de teatralización utilizados a menudo.
- Antífona - Repitiendo música realizada alternando varios grupos corales. Por ejemplo, los mismos poemas se pueden realizar alternativamente con dos caras. Los antifones son varias especies. Por ejemplo, festivo (de vacaciones), Power (domingo), diariamente, y así sucesivamente.
- Rondel - Se creó en la melodía original en forma de forma especial con la siguiente entrada de voces en el mismo motivo.
- Proprio - Masa de la parte, cambiando dependiendo del calendario de la iglesia.
- Ordada - Parte no modificada de la masa.
Música ligera
La música secular se reconoce para mostrar el carácter nacional de varias culturas. Se describió principalmente la imagen principal y la vida de una persona sencilla. Esta dirección de la música era muy común entre los músicos callejeros en la Edad Media.
Generos musicales.
Música (Griego. Μουσική, adjetivo de griego. ΜύύΣΑ - MUSE) - Arte, medios de encarnación de imágenes artísticas para las cuales el sonido y el silencio están especialmente organizados en el tiempo.
Genero musical - El género de la música, las obras musicales, se distinguió por especial, solo en sus característicos signos estilísticos. El concepto de género en música se encuentra en la frontera de categorías de contenido y formas y nos permite juzgar el contenido objetivo del trabajo, según el complejo agentes expresivos utilizados. Se describe, como regla general, la entrega históricamente establecida y los tipos de obras musicales. Hubo varios sistemas para la clasificación del género musical, que dependen de cuál de los factores de género resultantes se considera como la principal. A menudo, el mismo producto se puede caracterizar a partir de diferentes puntos de vista o el mismo género se puede atribuir a varios grupos de géneros. Puede seleccionar "géneros dentro de los géneros", por ejemplo, incluido en los géneros de la ópera de la música vocal e instrumental. El operador es esencialmente un género sintético en el que se combinan varios tipos de arte. Por lo tanto, al clasificar, es necesario tener en cuenta exactamente el factor o una combinación de varios factores es decisivo. Las características del género pueden estar entrelazadas: por ejemplo, los géneros de danza de canciones. La composición de los intérpretes y el método de ejecución determinan la clasificación más común de los géneros. Esto se divide principalmente en géneros vocales e instrumentales. Algunos géneros tienen una historia difícil que impide su clasificación. TAK, Cantata puede ser un producto en solitario de cámara, y un ensayo importante para la composición mixta (XOP, solistas, orquesta).
Género - Un tipo de modelo con el que se correlaciona la música concreta. Tiene ciertas condiciones de ejecución, el propósito, la forma y la naturaleza del contenido. Entonces, el objetivo de cuna es calmar al bebé, por lo que es típico de la entonación "balancín" y el ritmo característico; En la marcha, todos los instrumentos de música expresivos se adaptan a un paso claro.
La clasificación más simple de los géneros - según el método de ejecución.. Estos son dos grupos grandes:
instrumental (marzo, vals, etude, sonata, fugue, sinfonía);
géneros Vocales (Aria, canción, romance, cantata, ópera, musical).
Otra tipología de géneros está conectada. con el cumplimiento de la ejecución.. Pertenece a A. sabor, un científico que afirma que los géneros de música son:
1. Promocional y culto (Salmos, Misa, Requiem): para ellos se caracterizan por imágenes generalizadas, la dominación del comienzo coral y el mismo estado de ánimo en la mayoría de los estudiantes.
Salmo (Griego. "Pucked Song") es los himnos de la poesía y oración religiosas judías y cristianas del Antiguo Testamento.
Colina baja. - Servicio litúrgico básico en el rito latino de la Iglesia Católica. Consiste en ritos iniciales, la liturgia de las palabras, la liturgia eucarística y los obanses finales
Réquiem (Lat. "Recuperar"): un servicio de reloj (Messa) en las iglesias católicas y luteranas, corresponde a la Iglesia ortodoxa en la Iglesia ortodoxa.
2. Mass-Hogar géneros(Variedades de canciones, marzo y baile: Polka, Waltz, Derecho, Balada, Anthem) - Se distinguen por una forma simple y entonaciones familiares;
3. Géneros de conciertos (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphony), caracterizada por la ejecución en la sala de conciertos, tono lírico como el autocontrol del autor;
Oratorio- Una importante obra musical para coros, solistas y orquesta. Se diferencia de la ópera en ausencia de la acción de la etapa, y de Cantata: tamaños grandes y extensión de la trama.
Sonata (Ital. Sonaba): el género de música instrumental, así como una forma musical llamada forma de sonata. Compuestos para la composición de la cámara de herramientas y piano. Como regla general, solo o dúo.
Cuarteto - Ensemble musical de 4 músicos, vocalistas o instrumentistas.
Sinfonía(Griego. "Consonancia", "Prozovoy"): un trabajo musical para la orquesta. Como regla general, las sinfonías están escritas para la gran orquesta de la composición mixta (sinfónica), pero hay sinfonías para cadena, cámara, viento y otras orquestas; El coro y las voces vocales en solitario se pueden introducir en la sinfonía.
Música folk, Folklore musical, o música folklórica (Música folklórica): música y creatividad poética de las personas, una parte integral de la creatividad popular (folclórica), existente, como regla general, forma oral (entrelazada) transmitida desde la generación a la generación.
Música espiritual - Obras musicales relacionadas con los textos de una naturaleza religiosa destinados a la ejecución durante el servicio de la Iglesia o en la vida cotidiana.
Música clásica (De lat. Classicus - ejemplares) - Las obras de música ejemplares de compositores sobresalientes de los últimos años, han sido la prueba del tiempo. Obras de música escritas por ciertas reglas y cánones con el cumplimiento de las proporciones necesarias y destinadas a la ejecución de la Orquesta Sinfónica, Conjunto o Solistas.
Música latinoamericana (Arriba. Música latinoamericana) es un nombre generalizado de los estilos musicales y los géneros de los países de América Latina, así como la música de inmigrantes de estos países, que reside de manera compacta en el territorio de otros estados y generando grandes comunidades latinoamericanas (por ejemplo, en el EE.UU).
Blues- Este es un estilo musical que creó músicos negros que viven en los Estados Unidos de América. Por primera vez, los Blues comenzaron a jugar a fines del siglo XIX en los estados del sur, en las proximidades del delta del río Mississippi. La música de este estilo es muy diverso, muchos músicos han creado su propia manera de ejecución.
Jazz(Ing. Jazz): una forma de arte musical, que surgió al final del siglo XIX, principios del siglo XX en los Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africanas y europeas y una distribución generalizada más tarde. Las características características del lenguaje musical de jazz inicialmente se convirtieron inicialmente, la poliritmia basada en ritmos sinceros, y un complejo único de recepciones de la textura rítmica: oscila. El desarrollo posterior del jazz ocurrió a expensas de los músicos de jazz y los compositores de nuevos modelos rítmicos y armónicos.
País (Inglés País de la música country - Música rural) es la variedad más común de la música popular de América del Norte, en popularidad en los Estados Unidos no es inferior a la música pop.
Romance en la música - El ensayo vocal, escrito en un pequeño poema del contenido lírico, el amor predominantemente.
Música electrónica (It. Elektronische Musik, inglés. Música electrónica, en la sorpresa también "Electrónica"): un amplio género musical, que denota música creada con instrumentos y tecnologías de música electrónica (con mayor frecuencia con programas especiales de computadora).
La música rock (Inglés. Música de rock) - generalizando el nombre de una serie de direcciones de música popular. La palabra "ROCK" - (traducido del swing de inglés, roca, swing "): en este caso, indica las sensaciones rítmicas características de estas direcciones asociadas con una determinada forma de movimiento, por analogía con" rollo "," Twist " , "Swing", agítelo y así sucesivamente. Algunas características distintivas de la música rock, por ejemplo, el uso de herramientas eléctricas o la autosuficiencia creativa (para músicos de rock, el desempeño de las composiciones de su propia composición se caracteriza por secundaria y a menudo son engañosos.
Reggae (Inglés Reggae; Otra versión de la escritura es "Regiga") - Música popular de Jamaica que apareció en la década de 1960 y se ha vuelto popular desde la década de 1970.
Música pop (Inglés. Pop-Música de la música popular): dirección de la música moderna, tipo de cultura masiva moderna. Es un género separado de música popular, a saber, una canción fácilmente memorable.
