Arte- comprensión figurativa de la realidad; el proceso o resultado de la expresión del mundo interno o externo (en relación con el creador) en una imagen artística; creatividad dirigida de tal manera que refleje lo que es de interés no solo para el propio autor, sino también para otras personas.
Hoy te contaremos brevemente sobre los artistas y escultores más importantes de todo el mundo, y comenzaremos con artistas rusos.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor marino. Miembro de las academias de San Petersburgo, Amsterdam, Roman, Florentine y Stuttgart. Creado alrededor de 6 mil pinturas. Los más famosos: "La Novena Ola", "Chesme Battle".
Ivan Aivazovsky "La novena ola"
Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), retratista. Se hizo muy conocido por las pinturas decorativas de los palacios de San Petersburgo y sus suburbios.
Antropov Alexey Petrovich - autorretrato
Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), retratista. Pintó retratos ceremoniales, que se distinguieron por un dibujo preciso y claro, un color sobrio. Autor de "Retrato de una campesina desconocida con traje ruso" y otros.
Argunov Ivan - Retrato de una campesina desconocida con un traje ruso
Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), maestro de pintura al aire libre, bocetos y pinturas de género. Trabajó mucho en retratos, principalmente de mujeres campesinas, creó imágenes de sus contemporáneos que afirman la vida. 
Borisov-Musatov Victor Elpidiforovich(1870-1905), artista innovador. Fotos: "Niña en el balcón", "Junto al embalse".
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pintura "Por el depósito"
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), retratista. Le encargaron retratos de las personas de más alto rango de la época, miembros de la familia imperial. Los más famosos son los retratos de Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.
Borovikovsky Vladimir Lukich - Retrato de A. y V. Gagarin 1802
Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Imágenes: "Muerte de Camilla, Hermana Horace", "La Serpiente de Cobre" y otras, pinturas de la Catedral de San Isaac en San Petersburgo. 
Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Pintó bocetos y pinturas sobre temas históricos y mitológicos, pero ganó fama más como retratista. Fotos: “Amazona”, “Yu. P. Samoilova con el pequeño arapchon ”,“ Betsabé ”,“ mediodía italiano ”, etc. Uno de los mejores es el retrato de Y. P. Samoilova con su hija.
La pintura más famosa de Bryullov: Yu.P. Samoilov con su hija
Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), itinerante, autor de pinturas sobre temas históricos y de cuentos de hadas. Los lienzos más famosos "Después de la matanza de Igor Svyatoslavovich con Polovtsy", "Alyonushka". La obra más ambiciosa es la pintura "Héroes".
Vasnetsov Viktor Mikhailovich - pintura "Héroes"
Alexey Venetsianov(1780-1847), uno de los fundadores del género en la pintura rusa. Pintó muchos retratos de campesinos y escenas de la vida del pueblo. Imágenes: "La era", "Pastor dormido", "En tierra cultivable. Primavera ”,“ La cabeza de un viejo campesino ”.
Cuadro "Pastor dormido" - Alexey Venetsianov
Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), maestro del género de batalla. Escribió un ciclo de pinturas sobre temas religiosos. Imágenes: "La apoteosis de la guerra", "Todo está en calma en Shipka".
"Apoteosis de la guerra" - pintura del artista ruso Vasily Vereshchagin
Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Se dedicó a la pintura de caballete, pintura monumental de iglesias. Imágenes: "Demon sentado", "Adivino", "Pan", "Lila", "Demonio derrotado", etc.
Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demon derrotado 1902
Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), uno de los fundadores de la Asociación de Itinerantes, paisajista, retratista. El cuadro "Saul en la encantadora de Endor", "Encuentro secreto", "Peter I interroga a Tsarevich Alexei Petrovich en Peterhof".
Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), uno de los fundadores de la Asociación de Itinerantes. Imágenes: "Desconocido", "Mina Moiseev", "Leñador", "Contemplador".
Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), retratista, maestro de la pintura monumental y del paisaje lírico. Los cuadros más famosos: "La víctima de los amigos", "Experto", "Ante los soberanos peticionarios", "Ermitaño".
Nesterov Mikhail Vasilievich - pintura "La víctima de los amigos"
Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Retratos de contemporáneos (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Las imágenes: "No esperaban", "Transportistas de barcazas en el Volga", "Los cosacos escriben una carta al sultán turco", "Iván el Terrible y su hijo Iván" se hicieron muy famosos.
Repin Ilya Efimovich - pintura "Los cosacos escriben una carta al sultán turco"
Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), maestro de la pintura histórica. Imágenes: "Boyarynya Morozova", "Mañana de la ejecución de los Strelets", "Paso de Suvorov por los Alpes", "Stepan Razin".
Surikov Vasily Ivanovich - pintura "La mañana de la ejecución de los Strelet"
Chagall Marc(1887-1985), pintor y artista gráfico. Creó obras surrealistas, a menudo sobre temas bíblicos y folclóricos (“Necesitamos una ciudad”), vidrieras e ilustraciones. 
Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), paisajista. Imágenes: “Mediodía. En las cercanías de Moscú ”,“ Rye ”,“ Lesnye Dali ”,“ Entre el valle llano ”,“ Mañana en un bosque de pinos ”.
Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"
Artistas extranjeros
Bosch (Jefe van Aken) Jerónimo(ca 1460-1516), pintura holandesa. Los más famosos son: “La tentación de St. Antonio ”, trípticos“ Carruaje de heno ”y“ Jardín de las Delicias ”.
Botticelli Sandro(1445-1510), pintor italiano, maestro de la escuela florentina. Composiciones sobre temas religiosos y bíblicos: “Alegoría del poder”, “El regreso de Judith”, “La Virgen y el niño con ángeles”. Composiciones mitológicas: "Primavera", "El nacimiento de Venus".
Sandro Botticelli "La Virgen y el Niño con Ángeles"
Bruegel Peter(entre 1525 y 1535-1569), pintor holandés. Imágenes: "La Batalla de Maslenitsa y Cuaresma", "Mad Greta", "Danza Campesina".
Van Gogh Vincent(1853-1890), pintor holandés, representante del posimpresionismo. Pinturas: "Mujer campesina", "Come patatas", "Colinas de Montmartre", "Paisaje de Auvers después de la lluvia".
Vincent van Gogh - "Paisaje en Auvers después de la lluvia"
Van Dyck Anthony(1599-1641), pintor flamenco. Retratos ceremoniales aristocráticos e íntimos ("Carlos I a la caza"), composiciones religiosas y mitológicas en el espíritu del Barroco.
Velázquez (Rodríguez de Silva Velázquez) Diego(1599-1660), pintor español. Fotos: "Desayuno", "Desayuno de dos jóvenes", "Cristo en la casa de Marta y María". Retratos de una casa particularmente real: Infanta María Teresa, Infanta Margarita.
Veronese Paolo(1528-1588), pintor renacentista italiano, representante de la escuela veneciana. Completó los frescos de Villa Barbara-Volpi en Maser. La pintura más famosa es "Las bodas de Caná".
Gauguin Paul(1848-1903), artista francés, representante del postimpresionismo. Fotos: "Dos mujeres tahitianas", "Ah, ¿estás celosa?", "La esposa del rey", ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vas?".
Paul Gauguin - Mujeres de Tahití 1891.
Francisco Goya(1746-1828), pintor español. Pintó cuadros sobre temas cotidianos e históricos, mitológicos y religiosos, retratos, realizó pinturas murales (frescos). Pinturas: "Paraguas", "Vendedor de vajillas", Serie de grabados "Caprichos".
Hans Holbein el Joven(1497 o 1498-1543), pintor y artista gráfico alemán, representante del Renacimiento. Obras: "Cristo muerto" y "Morette".
Dali Salvador(1904-1989), pintor español, representante del surrealismo. Los cuadros más famosos-fantasmagoría "La Jirafa Ardiente" y "La Persistencia de la Memoria".
Dali Salvador - pintura "Sueño"
Daumier Honore(1808-1879), artista gráfico, pintor y escultor francés, maestro del dibujo satírico y la litografía. Las caricaturas de la élite gobernante y la burguesía (“Transnonen Street”, serie “Kind Bourgeois”) ganaron fama.
Durer Albrecht(1471-1528), artista alemán, representante del Renacimiento alemán. Fotos: "Casa junto al estanque", "Vista de Innsbruck", "Retrato de Oswald Krel".
Condestable John(1776-1837), paisajista inglés, representante del impresionismo. Pinturas; Flatford Mill, la Catedral de Salisbury desde el Bishop's Garden, Bread Field.
Leonardo da Vinci(1452-1519), pintor italiano. Por la universalidad de sus talentos, superó a todos sus predecesores y maestros. Pinturas: "La Última Cena", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Dama del Armiño", "Madonna en la Gruta" y muchas otras.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "La Última Cena"
Masaccio(1401-1428), pintor italiano, representante de la escuela florentina, uno de los fundadores del arte del Renacimiento. Creó los frescos de la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia.
Edward Manet(1832-1883), pintor y artista gráfico francés, fundador del impresionismo. Pinturas: "Desayuno sobre la hierba", Olimpia, "El bar del Folies Bergeres".
Modigliani Amadeo(1840-1920), artista francés de ascendencia italiana. Cuadros: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "La dama de la corbata negra", "Desnudo", etc.
Monet Claude Oscar(1840-1926), fundador del impresionismo francés. Imágenes: "Desayuno en la hierba", "Lila al sol", "Impresión. Amanecer ”,“ Gare Saint-Lazare ”.
Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), artista español, representante de la pintura barroca. Pinturas: "La Sagrada Familia con un pájaro", "La huida a Egipto", Una generación de pastores "," La Virgen y el Niño ", etc.
Picasso Pablo(1881-1973), uno de los más grandes artistas del siglo XX. Pinturas: "Arlequín", "Retrato de una esposa", "Jacqueline con un pañuelo negro", "Viejo guitarrista", "Cena de ciegos", "Chica en una pelota", Tres músicos ", etc.
Poussin Nicolas(1594-1665), pintor francés, representante del clasicismo. Imágenes: Tancredo y Herminia, Pastores arcadios.
Rafael Santi(1483-1665), pintor italiano, uno de los más grandes maestros del Alto Renacimiento Florentino-Romano. El lugar central de su obra lo ocupa el tema de la Virgen: "Madonna Conestabile", "Madonna Sulli", "Madonna Terranova", "Madonna in the Green", "Madonna Sixtina". y etc.
Raphael Santi - San Jerónimo apoyando a dos ejecutados
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pintor holandés. Pinturas; “Anatomía del Doctor Tulpa”, “Dánae”, “Guardia Nocturna”, “Sagrada Familia”, “Niña de la Ventana”.
Rembrandt - "Danae".
Renoir Pierre Augustin(1841-1919), artista francés, representante del impresionismo. Imágenes: "Retrato de Alfred Sisley con su esposa", "Bañándose en el Sena", "Camino en la hierba alta", "Fin del desayuno", Primera noche en la ópera ", Retrato de la actriz Samari".
Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pintor armenio. Imágenes: "Armenia", "Valle de Ararat", "Bodegón otoñal".
Cezanne Paul(1839-1906), artista francés, representante del postimpresionismo. Pinturas: "Niña al piano", El camino a Pontoise "," Ramo de flores en un jarrón "," Pierrot y Arlequín "," Dama de azul ", etc.
Francisco Zurbarán(1598-1664), pintor español. representante de la escuela de Sevilla. Su ciclo de pinturas de la vida de St. Buenaventura.
Turner Joseph Melord William(1775-1851), pintor inglés, representante del impresionismo, maestro del paisaje romántico. Sus lienzos reflejan temas mitológicos e históricos ("Aníbal cruzando los Alpes en una ventisca", "Ulises y Polifemo"). Cuadros: "Estrella vespertina", "Lluvia, vapor y velocidad", "Me gusta y Calais".
Tintoretto Jacopo(1518-1594), pintor italiano, representante de la escuela veneciana. Es famoso por sus grandes composiciones emparejadas "La Última Cena". La popularidad fue traída por la pintura "El milagro de San Marcos". En el ciclo de escenas bíblicas, los lienzos más significativos son: "La creación de los animales", "La creación de Adán y Eva", Salomón y la reina de Saba ", etc.
Tiziano Vecellio(ca 1476/77 o 1489/90 - 1576), pintor italiano, maestro de la escuela veneciana del Renacimiento. Imágenes: "Flora", "Amor terrenal y celestial", "Madonna con cerezas", "Lamentación de Cristo", "El rapto de Europa".
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), artista francés, representante del posimpresionismo. Pinturas: "La condesa de Toulouse-Lautrec en el desayuno en Malrome", "Lavandera", "En un café", Danza en el Moulin Rouge ", etc.
Hals Franz(1581 o 85-1666), pintor holandés, gran reformador del retrato judío. Imágenes: "Niño flautista cantante", "Niños con taza", "Gitano", "Caballero sonriente", "Compañero de bebida alegre".
El Greco Domenico(1541-1614), artista español de origen griego.
Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artista francés, uno de los mejores retratistas del siglo XIX, partidario de las tradiciones del clasicismo.
Grandes pintores, escultores, artistas gráficos de todo el mundo. actualizado: 18 de febrero de 2017 por el autor: sitio web
Los gráficos son una especie de arte.
El término "gráficos" proviene de la palabra griega "grapho", escribo. Las principales ayudas visuales de los gráficos son la línea, el trazo, el punto y el punto. El color principal es el negro, aunque se pueden utilizar otros colores como ayuda.
M. Vrubel. Ilustración de la tragedia de A.S. Pushkin "Mozart y Salieri"
El fondo del papel en los gráficos juega el papel de espacio, que es importante para un dibujo gráfico.
La gráfica, a pesar del lenguaje más tacaño en comparación con la pintura, se distingue por sus grandes posibilidades de imagen y transferencia de emociones. Solo hay que recordar los dibujos de la joven artista Nadya Rusheva. Fascinan por su ligereza, precisión y profundidad de imágenes. Puedes leer sobre este artista.
N. Rusheva "Pushkin y Pushchin"
Muchos artistas famosos utilizaron las posibilidades de la gráfica: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Tiziano, Somov, Hokusai, etc.
F. Tolstoi "Al juego de Cupido" Papel tintado, lápiz, sepia, encalado
Los géneros de gráficos son básicamente los mismos que los géneros de pintura. Pero aquí el género del retrato y el paisaje son más comunes y, en menor medida, los géneros histórico, cotidiano y otros.
M. Demidov "Retrato de S. Rachmaninoff"
V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). De la serie "Grandes generales rusos"
V. Favorsky "Liceo Pushkin" (1935)
El paisaje en el dibujo gráfico "no juega" con los colores, pero sorprende con la sutileza de los sentimientos y estimula la imaginación.
S. Nikireev "Dientes de león"
Obras gráficas de artistas de fama mundial
El arte gráfico es diverso y atrae a artistas con la capacidad de transmitir sentimientos y pensamientos utilizando solo un lápiz o rotulador. Esta oportunidad cautiva no solo al artista gráfico que crea la obra de arte, sino también al espectador.
A. Durero "Autorretrato" (1500). Alte Pinakothek (Múnich)
Artista europeo más grande Alberto Durero(1471-1528), dejó un gran legado de dibujos, alrededor de mil: paisajes, retratos, bocetos de personas, animales y plantas. Este artista se reveló más plenamente precisamente en el dibujo gráfico, tk. en las pinturas, no siempre estuvo libre de la arbitrariedad de los clientes.
Durero practicó constantemente el arreglo, la generalización, la construcción del espacio. Sus dibujos animales y botánicos se distinguen por una gran habilidad de ejecución y observación. La mayoría de sus dibujos están meticulosamente detallados. En sus grabados y pinturas, repitió repetidamente los motivos de las obras gráficas.
A. Durer "Praying Hands" (alrededor de 1508)
Katsushika Hokusai "Autorretrato"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - el gran artista japonés de ukiyo-e (imágenes del mundo cambiante), ilustrador, grabador. Es autor de numerosos dibujos gráficos y grabados.
Katsushika Hokusai La gran ola de Kanagawa (1823-1831)
Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Artista gráfico ruso y soviético, maestro del retrato, el grabado en madera y la gráfica de libros, crítico de arte, escenógrafo, pintor monumental, profesor y teórico de bellas artes, profesor.
Conocido por sus ciclos de gráfica y grabado, así como por las ilustraciones para las obras de A.S. Pushkin, a "The Lay of Igor's Campaign", traducciones de Marshak, historias de Prishvin y Tolstoi, etc.
En su visión plástica, Favorsky se acerca a los mosaicos bizantinos, a Miguel Ángel, a Vrubel.
V. Favorsky. Ilustración para "Pequeñas Tragedias" de A.S. Pushkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Universal Man": artista y científico italiano, inventor, escritor, músico, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento.
Supuesto autorretrato de Leonardo da Vinci
El artista registró constantemente los resultados de sus observaciones del mundo que lo rodeaba en bocetos, bocetos realizados en diversas técnicas (lápiz italiano, lápiz plateado, sanguíneo, bolígrafo, etc.), logró nitidez en la transferencia de expresiones faciales, rasgos físicos y movimientos del cuerpo humano, trayendo todo a la perfección que coincide con la atmósfera espiritual de su composición.
Leonardo da Vinci. Boceto de la cabeza de una niña (cabeza de ángel para el cuadro "Madonna of the Rocks")
El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci (1490). Galería de la Academia de Venecia (Italia)
Este dibujo fue creado para determinar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en el tratado de arquitectura del antiguo arquitecto romano Vitruvio.
hombre de Vitruvio- la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con brazos y piernas separados, inscrito en un círculo; con los brazos extendidos y las piernas juntas, inscrito en un cuadrado. El dibujo y sus explicaciones a veces se denominan "proporciones canónicas".
El dibujo se realizó con bolígrafo, tinta y acuarelas utilizando un lápiz de metal, las dimensiones del dibujo son 34,3 × 24,5 centímetros.
El dibujo es tanto una obra científica como una obra de arte, ejemplifica el interés de Leonardo en la proporción.
Caricatura
Un género gráfico específico es la caricatura (dibujo satírico, caricatura).
La caricatura es uno de los tipos de dibujo más antiguos. Refleja los problemas de la sociedad y desde los primeros tiempos sirvió como un cierto método de autoafirmación sobre el delincuente. De modo que se burlaron de los enemigos, de modo que el pueblo se burló de sus gobernantes o esclavizadores. Por lo general, se trataba de un dibujo con grandes distorsiones de los rasgos de los delincuentes o con cuernos, una cola, etc. El origen de la caricatura en Rusia tuvo lugar en el siglo XVII. con estampados populares populares.
Caricatura en forma satírica o humorística y actualmente representa cualquier fenómeno social, sociopolítico, cotidiano, rostros reales o tipos característicos de personas.
Una caricatura moderna es un dibujo satírico o humorístico, una isoanécdota. Por temática, se distinguen las caricaturas políticas, sociales, cotidianas, etc. El género de las caricaturas se está desarrollando en todo el mundo.
El capitalismo a través de los ojos de Herluf Bidstrup, dibujante danés ((1912-1988)
Dibujantes famosos rusos: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Deni, Kukryniksy, Efimov.
Kukryniksy (de izquierda a derecha: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)
Caricatura de Kukryniksy
Dibujos animados(cargo fr.) - una especie de caricatura; una imagen satírica o de buen humor (generalmente un retrato), en la que se observa el parecido externo, pero se destacan los rasgos más característicos de la modelo. Las caricaturas pueden representar personas, animales y varios objetos. A diferencia de las caricaturas, las caricaturas no ridiculizan las deficiencias del héroe, son bondadosas, hacen sonreír a la gente, pero no se ríen de las representadas.
Caricatura sobre Maxim Galkin
Otro tipo de caricatura es la grotesca.
Grotesco(FR. Grotesco, literalmente - "bizarro", "cómico" - un tipo de actividad artística, que generaliza y agudiza cómica o tragicómicamente una trama de vida mediante una combinación de lo real y lo fantástico. Grotesco también es inherente a otros tipos de arte: literatura, pintura, música. De hecho, lo grotesco es inherente a cierto pensamiento artístico, es una especie de regalo. Aristófanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin escribieron en el género de lo grotesco.Pero en este artículo solo consideramos lo grotesco en las artes visuales.
Grotesco lírico
Pintores famosos, escultores, artistas gráficos
Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900) - Pintor ruso, maestro del paisaje marino ("La Novena Ola", "Mar Negro").
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - retratista ruso y ucraniano, sentimental (retratos de M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).
Bosch (Boss van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460-1516) - pintor holandés, uno de los más grandes maestros del Renacimiento del Norte.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - el mayor pintor italiano del Renacimiento temprano.
Bruegel el mayor Peter ("El campesino")(c. 1525-1569) - Pintor y artista gráfico flamenco, maestro del paisaje y las escenas de género.
Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - Pintor ruso, dibujante, maestro de pinturas dramáticas intensas ("El último día de Pompeya") y retratos ceremoniales ("Amazona").
Van Gogh Vincent(1853-1890): pintor holandés, representante del posimpresionismo. Los contrastes de color, el ritmo impetuoso son característicos de sus pinturas. Creó imágenes trágicas de una manera dolorosamente tensa, extremadamente expresiva, construida sobre contrastes de color, ritmo impetuoso, sobre la dinámica libre de una pincelada pastosa ("Café nocturno", "Paisaje en Auvers después de la lluvia").
Van Dyck Anthony (1599-1641) - Pintor flamenco, virtuoso de la pintura, alumno de Rubens. Sus obras están marcadas por una noble espiritualidad ("Autorretrato").
Wang Eyck Yang(c. 1385 o 1390-1441) - Pintor flamenco del Renacimiento temprano, maestro del retrato, autor de más de 100 composiciones sobre temas religiosos, uno de los primeros artistas que dominó la técnica de la pintura con óleos.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926) - Artista itinerante ruso. Creó lienzos sobre los temas de la epopeya rusa y los cuentos de hadas ("Alyonushka", "Tres héroes").
Watteau Antoine(1684-1721) - Artista francés, maestro de la pintura de género.
Velásquez Diego (Velásquez Rodríguez de Silva)(1599-1660) - Artista español. Los lienzos de Velázquez ("Desayuno", "Entregando Breda") se distinguen por una sensación de armonía, sutileza y riqueza cromática.
Alexey Venetsianov(1780-1847) - Pintor ruso. La mayoría de sus obras tratan sobre los temas de la vida campesina, escritas a partir de la vida.
Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904) - Pintor de batalla ruso. En sus obras mostró los horrores de la guerra ("La apoteosis de la guerra"). Muerto en la explosión del acorazado "Petropavlovsk" en Port Arthur.
Vermeer Delft Jan(1632-1675) - Pintor holandés, distinguido por su percepción poética de la vida cotidiana ("Niña leyendo una carta").
Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - pintor italiano del Renacimiento. Las pinturas que creó son festivas y sofisticadas.
Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910) - Artista ruso de la Edad de Plata. Gravitado hacia la generalización filosófica, la tragedia, la comprensión simbólica de la trama ("Princesa de los sueños", "Demon").
Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908-1974) - Escultor ruso soviético (la figura de la Patria en el Mamayev Kurgan en Volgogrado).
Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - el famoso pintor ruso, maestro de retratos, pinturas históricas y religiosas ("La Última Cena", "Pedro I interroga al Tsarevich Alexei Petrovich en Peterhof", "¿Qué es la verdad?").
Thomas Gainsborough(1727–1788) - Pintor, artista gráfico, retratista y paisajista inglés.
Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Pintor francés, escultor de cerámica y artista gráfico. Junto con Cezanne y Van Gogh, se le considera el mayor representante del postimpresionismo.
Goya Francisco José de(1746–1828) - Pintor y artista gráfico español, atrevido innovador de la forma. Entre sus obras - frescos, pinturas ("Maja Desnuda"), una serie de grabados ("Caprichos").
Greco (El Greco)(Doménikos Theotokópoulos) (1541-1614 ) - Pintor español de origen griego, cuyas obras se caracterizan por la exaltación mística ("Retrato del Inquisidor").
David Jacques Louis(1748–1825) - Pintor francés, partidario de la escuela clásica de pintura ("El juramento de los Horacios").
Dali Salvador(1904–1989) - Artista español, uno de los representantes más destacados del surrealismo. En sus pinturas, dio credibilidad visible a situaciones y combinaciones de objetos antinaturales.
Degas Edgar ( 1834–1917) - Pintor impresionista francés, maestro de pasteles (Blue Dancers).
Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Pintor y artista gráfico francés, responsable del romanticismo francés ("La libertad guiando al pueblo").
Giorgione(1477–1510) - Pintor italiano, uno de los fundadores del arte del Alto Renacimiento ("Venus durmiente", "Judith").
Giotto di Bondone(1266–1337) - Artista italiano, fundador de la pintura moderna ("Lamentación de Cristo").
Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Escultor italiano, uno de los "padres" del Renacimiento.
Durer Albrecht(1471-1528) - Pintor y artista gráfico alemán del Renacimiento, teórico del arte (autorretratos, "La Virgen y el Niño", grabados).
Kandinsky Vasily Vasilievich(1866-1944) - Pintor y artista gráfico ruso, vanguardista, uno de los fundadores del arte abstracto.
Canova Antonio(1757-1822) - Escultor italiano, el representante más significativo del clasicismo en la escultura europea.
Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Artista italiano, reformador de la pintura europea del siglo XVII, uno de los más grandes maestros del barroco.
Kiprensky Orest Adamovich(1782-1836) - Pintor y dibujante ruso, representante del romanticismo (retratos de Alexander Pushkin).
Klodt Petr Karlovich(1805-1867) - Escultor ruso, representante del clasicismo, pintor de animales (caballos en el puente Anichkov en San Petersburgo).
Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - Pintor y artista de teatro ruso, excelente maestro de la pintura al aire libre, cercano al impresionismo.
Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887) - Pintor ruso, itinerante, maestro I. E. Repin ("Noche de mayo"). Maestro del retrato psicológico, revelador de complejos movimientos emocionales ("El Extraño").
Cranach Lucas el Viejo(1472-1553) - Pintor y artista gráfico alemán que combinó los principios artísticos del Renacimiento con la tradición gótica, brillante retratista.
Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841-1910) - Paisajista ruso, itinerante. Las obras de Kuindzhi demuestran una sonoridad decorativa del color, efectos ilusorios de la iluminación cercana a la naturaleza ("Night on the Dnieper").
Larionov Mikhail Fedorovich(1881-1964) - Pintor ruso, vanguardista, abstraccionista, creador del llamado rayonismo.
Levitan Isaac Ilich(1860-1900) - Pintor itinerante ruso, paisajista, creador del "paisaje del estado de ánimo", que revela los sutiles matices de los estados de la naturaleza ("Por encima de la paz eterna").
Dmitry Levitsky(1735–1822) - retratista ruso del siglo XVIII, maestro de retratos ceremoniales.
Leonardo da Vinci(1452-1519) - pintor, escultor, arquitecto y científico italiano. Encarnó el ideal de la belleza femenina en la pintura de fama mundial "La Gioconda" ("Mona Lisa").
Lisipo(Siglo IV aC) - Escultor griego antiguo, pintor de la corte de Alejandro Magno.
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Pintor italiano, en sus obras buscó encarnar la idea de la perfección humana.
Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - Pintor abstracto ruso ("Cuadrado negro"), fundador del suprematismo.
Edward Manet(1832-1883) - Artista francés, uno de los representantes más brillantes del impresionismo. Sus obras se distinguen por la frescura y la agudeza de percepción de la realidad ("Concierto en las Tullerías").
Matisse Henri(1869-1954) - Pintor francés, artista gráfico, que aprobó el estilo ornamental en vidrieras, grabados, litografías, fundador del fauvismo.
Miguel Ángel Buonarroti(1475-1564) - pintor, escultor y arquitecto italiano ("David", pintura de la Capilla Sixtina en Roma).
Myron de Eleuthera(Siglo V aC) - Escultor griego de la época inmediatamente anterior al florecimiento más alto del arte griego (finales del siglo VI a principios del siglo V). La obra más famosa de Miron es "Discobolus".
Modigliani Amedeo(1884-1920) - Pintor italiano. Las obras de Modigliani se caracterizan por la sofisticación musical de la silueta y el color, una composición lacónica.
Monet Oscar Claude(1840-1926) - Pintor francés, uno de los fundadores del impresionismo.
Munch Edward(1863-1944) - Pintor y artista gráfico noruego, uno de los fundadores del Expresionismo ("El Grito").
Mukhina Vera Ignatievna(1889-1953) - Escultora monumental soviética ("Trabajadora y campesina colectiva").
Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834-1882) - Pintor ruso, uno de los miembros fundadores de la "Asociación de exposiciones itinerantes de arte" ("Troika", "Retrato de F. M. Dostoevsky", "Cazadores en reposo").
Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Pintor ruso soviético ("Bañando al caballo rojo"), simbolista, romántico.
Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Artista francés, trabajó en varias direcciones - cubismo, realismo, etc. Creó obras llenas de dolor y protesta ("Guernica"), autor de la famosa "Paloma de la paz".
Pirosmani Niko(1862-1918) - Pintor primitivista georgiano. Pintó retratos grupales, letreros, que transmitían una sensación de plenitud y alegría por la vida.
Praxitel(Siglo IV aC) - Escultor griego antiguo, nació en Atenas aprox. 390 a. C. mi. El autor de las famosas composiciones "Hermes con el bebé Dioniso", "Apolo matando a un lagarto". La mayoría de las obras de Praxiteles se conocen por copias romanas o por descripciones de autores antiguos.
Poussin Nicolas(1594-1665) - Pintor francés, representante de la escuela del clasicismo ("Paisaje con Polifemo").
Rafael Santi(1483-1520) - Pintor y arquitecto italiano, cuyos lienzos se distinguen por la claridad clásica y la espiritualidad majestuosa. Glorificó la existencia terrena del hombre, la armonía de su fuerza mental y física ("La Madonna Sixtina").
Reynolds Joshua(1723-1792) - pintor inglés y teórico del arte. Retratista virtuoso ("J. O. Heathfield"), también escribió sobre temas históricos y mitológicos.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - pintor, dibujante, grabador holandés. Pintó escenas y retratos que eran complejos en términos de estructura psicológica ("Night Watch", "Danae").
Renoir Auguste(1841-1919) - Pintor, artista gráfico y escultor francés, cercano a los impresionistas. Cantó la belleza sensual y la alegría de ser.
Repin Ilya Efimovich(1844-1930) - Pintor ruso y ucraniano. Reveló la belleza espiritual de la gente, su amor por la libertad ("Los cosacos escriben una carta al sultán turco", "Transportistas de barcazas en el Volga", "No lo esperaban").
Roerich Nicholas Konstantinovich(1874-1947) - Artista ruso, desde la década de 1920 vivió en India, cuya filosofía tuvo una tremenda influencia en su obra.
Rodin Auguste(1840-1917) - Escultor francés, innovador de la forma (El Pensador, Ciudadanos de Calais).
Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - un destacado pintor ruso. Entre las obras del artista se encuentran sutiles en la pintura, retratos poéticos, imbuidos de una conciencia de la belleza espiritual y física de una persona.
Rubens Peter Paul(1577-1640) - Pintor flamenco. Sus paisajes están imbuidos de una sensación de poderosas fuerzas naturales. Las escenas de la vida campesina ("El regreso de los segadores") están imbuidas de un espíritu democrático.
Andrey Rublev(c. 1360-c. 1430) - el gran pintor ruso, pintor de iconos, el mayor maestro de la escuela de pintura de Moscú. Las obras de Rublyov están imbuidas de una profunda humanidad y una sublime espiritualidad ("Trinidad", pinturas de muchas catedrales, iconos).
Alexey Savrasov(1830-1897) - Paisajista ruso, itinerante. Transmitió la belleza poética y el significado de los motivos cotidianos ("Las torres han llegado").
Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972) - Artista armenio. Maestro del paisaje emocional que afirma la vida, brillante y decorativamente generalizado en forma ("Valle de Ararat", "Armenia"), retrato psicológico agudo y naturaleza muerta en color festivo.
Cezanne Paul(1839-1906) - Pintor francés postimpresionista ("Las orillas del Marne", "Melocotones y peras").
Serov Valentin Alexandrovich(1865-1911) - Pintor y artista gráfico ruso, itinerante. Las primeras obras ("Chica con melocotones") destacan por su frescura y riqueza cromática.
Snyders Francia(1579-1657) - Pintor flamenco, maestro de naturalezas muertas y composiciones animales de estilo barroco ("Pelea de gallos", "Comerciante de frutas").
Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Artista ruso itinerante, muchos lienzos están dedicados a puntos de inflexión en la historia de Rusia ("Boyarynya Morozova", etc.). Maestro de retratos.
Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - pintor italiano, uno de los más grandes pintores de la escuela veneciana del Renacimiento tardío.
Tiziano (Tiziano Vecellio)(1476-1576) - pintor italiano, director de la escuela veneciana. Sus obras destacan por su alegría, versatilidad de percepción de la vida (Venus y Adonis, Dánae), y en obras posteriores - drama intenso.
Thorvaldsen Bertel(1768-1844) - Escultor danés, representante del clasicismo. Las esculturas de Thorvaldsen se caracterizan por la integridad plástica, la moderación y la idealización de las imágenes ("Jason").
Tropinin Vasily Andreevich(1776-1857) - Pintor ruso, maestro del retrato romántico.
Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - Artista gráfico y pintor francés, postimpresionista.
Fidias(Siglo V aC) - un antiguo escultor griego del período de los grandes clásicos. La obra de Fidias se considera uno de los mayores logros del arte antiguo (estatuas de Atenea, Zeus olímpico).
Hokusai Katsushika(1760-1849) - Pintor y dibujante japonés, maestro de la xilografía en color.
Cellini Benvenuto(1500-1571) - escultor, arquitecto y escritor italiano. Uno de los representantes más famosos del manierismo.
Chagall Marc(1887-1985) - Artista francés, seguidor del surrealismo. La mayoría de sus imágenes están inspiradas en motivos populares rusos y judíos.
Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor ruso, uno de los más grandes maestros de la pintura de paisaje realista. Académico (1865), profesor (1873), jefe del taller de paisaje (1894-1895) de la Academia de las Artes. Miembro fundador de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes.
Asher Maurice Cornelis(1898-1972) - Artista gráfico holandés. Es más conocido por sus litografías conceptuales, xilografías y grabados en metal, en los que exploró magistralmente los aspectos plásticos de los conceptos de infinito y simetría, así como las peculiaridades de la percepción psicológica de objetos tridimensionales complejos.
Yaroshenko Nikolay Alexandrovich(1846-1898) - Pintor itinerante ruso. Retratos, paisajes, escenas de género ("Bombero", "Viejos y jóvenes") se distinguen por su drama.
Este texto es un fragmento introductorio.A continuación se presentarán artistas que son famosos en todo el mundo gracias a su habilidad para dibujar con un lápiz de pizarra común. Cada uno tiene su propio estilo, personalidad, así como temas favoritos para la creatividad. Además, el nombre de cada autor también es un enlace a la galería personal en línea del artista, donde puedes estudiar los dibujos a lápiz y la biografía de cada uno de ellos con más detalle y detalle.
A medida que navega por las imágenes, notará algunas características interesantes en las pinturas de todos. Algunos se distinguen por líneas suaves, transiciones suaves de luz y sombra y formas aerodinámicas. Otros, por el contrario, usan líneas duras y trazos claros en su arte que crean un efecto dramático.
Anteriormente, en nuestro sitio, ya publicamos imágenes de algunos de los maestros. Aquí hay una lista de artículos donde puede ver algunos dibujos a lápiz igualmente atractivos.
- Álbum de increíbles ilustraciones de Matthias Adolfsson;
JD Hillberry
Las habilidades naturales y un fuerte deseo de llamar la atención sobre su trabajo aparecieron en JD Hillberry cuando era niño. La pasión y el talento han convertido al artista en uno de los mejores dibujantes a lápiz del mundo. Mientras aún estudiaba en Wyoming, comenzó a desarrollar su propia técnica, mezclando carbón y grafito para lograr un efecto fotorrealista en sus dibujos. JD utiliza luz monocromática para llamar la atención del espectador sobre el juego de luces, sombras y texturas. A lo largo de su carrera, ha intentado ir más allá del realismo y la expresión. Después de mudarse a Colorado en 1989, Hillberry comenzó a experimentar con dibujos con trucos. Tradicionalmente, este tipo de trabajo se realiza al óleo, pero logró transmitir el realismo de la trama con un lápiz. El espectador, al mirar tales imágenes, se engaña pensando que el objeto está en un marco o en una ventana, aunque en realidad todos estos elementos están dibujados. Trabajando desde su estudio en Westminster, Colorado, J.D. Hillberry continúa ampliando la percepción pública con sus dibujos.
Brian Duey
Brian es uno de los artistas de dibujo a lápiz más asombrosos que interactúa maravillosamente con el lápiz para crear obras de arte inspiradoras. Esto es lo que él mismo dice sobre su trabajo y sobre sí mismo:
"Mi nombre es Brian Duey. Nací y crecí en Grand Rapids, Michigan. Asistí a una escuela pública en un pequeño pueblo llamado Granville, donde me familiaricé con el arte por primera vez. Nunca pensé en la seriedad de mi pasión, pero encontré un fuerte deseo de dibujar a lápiz a los 20. Estaba sentado solo en mi casa, y por aburrimiento decidí tomar un lápiz y empezar a dibujar. Inmediatamente me enamoré del dibujo y quería hacerlo todo el tiempo. Con cada dibujando cada vez mejoré. Mi propia técnica y trucos originales mientras trabajo. Me esfuerzo por crear dibujos realistas y agregar mis propias ideas conceptuales. A menudo me preguntan qué me inspira y dónde aprendí a dibujar. Puedo declarar abiertamente que soy autodidacta.
Mis ilustraciones se han publicado en libros y tarjetas de felicitación, en portadas de CD y en varias revistas. Llevo realizando trabajos comerciales desde 2005 y durante ese tiempo he adquirido clientes en todo el mundo. La mayoría de mis pedidos provienen de Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá, pero también trabajo con clientes en Irlanda. Mis pinturas se han expuesto en galerías de Estados Unidos. En 2007, me pidieron que pintara un retrato de Britney Spears, que se incluyó en una galería de arte en Hollywood, California. Este evento fue cubierto por MTV y me hice famoso en todo el mundo. No me voy a detener ahí y seguir trabajando. Tengo nuevas ideas y planes. Uno de mis objetivos futuros es publicar un tutorial de dibujo.
T. S. Abe
Aunque no encontramos muchas de las piezas de Abe, sus ilustraciones demuestran que se trata de un maestro de clase alta. La artista tiene excelentes habilidades con el lápiz y es experta en representar ideas complejas usando sus propias técnicas. Las pinturas de Abe son armoniosas y equilibradas, complejas y, al mismo tiempo, fáciles de percibir. Ella es una de las dibujantes a lápiz más talentosas de nuestro tiempo.
Cesar del Valle
El artista utiliza una técnica única y especial de dibujo a lápiz en sus obras. Las ilustraciones de Caesar no solo muestran su talento, sino que también reflejan la sutil percepción del autor del entorno.
Henrik
El trabajo de Henrik aparece en la Deviant Art Gallery. Sus dibujos son un interesante ejemplo de arte a lápiz. El maestro usa milagrosamente tonos blanco y negro para transmitir imágenes originales e ideas inusuales.
Llevamos mucho tiempo planeando hacer una calificación de las obras más caras en papel de artistas de la órbita del arte ruso. El mejor motivo para nosotros resultó ser un nuevo récord en los gráficos rusos: 2.098 millones de libras por un dibujo de Kazimir Malevich el 2 de junio.
Al publicar nuestras calificaciones, realmente nos gusta andar con todo tipo de reservas para advertir de posibles preguntas. Entonces, el primer principio: solo gráficos originales. Segundo: utilizamos los resultados de las subastas abiertas para obras de artistas incluidos en la órbita del arte ruso, de acuerdo con la base de datos del sitio (quizás las ventas de las galerías fueron a precios más altos). Tercero: por supuesto, sería tentador poner $ 3.7 millones en primer lugar para Husatonic de Arshil Gorka. Como saben, él mismo se esforzó de todas las formas posibles por ser considerado un artista ruso, sin rehuir los engaños, tomó un seudónimo en honor a Maxim Gorky, etc.; En 2009, el Museo Ruso y la Galería Tretyakov mostraron las obras de Gorki en la exposición "Artistas estadounidenses del Imperio Ruso", la incluimos en la base de datos de IA de resultados de subastas, pero a partir de ella, la calificación de los gráficos rusos es injusto por motivos formales. Cuarto: una hoja, un resultado. Para esta calificación, seleccionamos solo trabajos que constan de una hoja; un enfoque formal nos obligaría a tener en cuenta tres elementos más, cada uno de los cuales se vendió como un solo lote: 122 dibujos originales a tinta para el "Libro de la Marquesa" de Konstantin Somov, dos carpetas con 58 dibujos y gouaches para "El Brothers Karamazov "de FM Dostoevsky de Boris Grigoriev y parte de la colección de Yakov Peremena. Quinto: un autor, una obra. Si tomáramos formalmente los 10 primeros por precio (excluyendo los resultados de Gorka y los lotes prefabricados), entonces habría cinco hojas de Kandinsky, tres de Chagall y una de Malevich y Serebryakova de cada una. Aburrido. Sexto: analizamos el período desde 2001 hasta la actualidad. Séptimo: la calificación de precios se compiló en dólares, los resultados en otras monedas se convirtieron a dólares al tipo de cambio del día de negociación. Octavo: todos los resultados se dan teniendo en cuenta la comisión del vendedor.
El dibujo de Kazimir Malevich "Cabeza de campesino", que es un boceto preparatorio para la pintura perdida "Funeral campesino" en 1911, se esperaba que se convirtiera en el lote principal de la subasta rusa de Sotheby's el 2 de junio de 2014 en Londres. Las obras de Malevich aparecen en el mercado del arte con muy poca frecuencia, "Peasant's Head" es la primera obra que se subasta desde la venta de "Suprematist Composition" por 60 millones de dólares en Sotheby's en 2008, y una de las últimas cosas significativas del artista en colecciones privadas. Este boceto fue una de las 70 obras expuestas por el artista en Berlín en 1927, y luego abandonadas en Alemania para salvarlas de la prohibición y el olvido artificial que inevitablemente les aguardaría en Rusia. La obra llegó a la subasta en Sotheby's de una poderosa colección privada alemana de la vanguardia rusa. Casi todos los lotes de esta colección se habían ido con un exceso de la estimación, pero el dibujo de Malevich simplemente estaba fuera de competencia. Para él, dieron tres veces la estimación: 2.098 millones de libras. Esta es, con mucho, la obra gráfica más cara de un artista ruso.
La lista de las obras gráficas más caras de Wassily Kandinsky incluye hasta 18 dibujos originales por valor de más de un millón de dólares. Sus acuarelas en su mensaje abstracto no son de ninguna manera inferiores a las pinturas. Recordemos que es precisamente a partir de la obra gráfica de Kandinsky - "La Primera Acuarela Abstracta" de 1910 - que se acostumbra contar la historia del arte abstracto moderno. Como dice la leyenda, una vez Kandinsky, sentado en la penumbra de su taller en Munich y mirando su obra figurativa, no pudo distinguir nada en él excepto manchas de color y formas. Y luego se dio cuenta de que tenía que abandonar la objetividad y tratar de capturar a través del color del "movimiento del alma". El resultado fue una obra desprovista de conexión con el mundo exterior: "La primera acuarela abstracta" (París, Centro Georges Pompidou).
Los lienzos de Kandinsky son raros en el mercado y son muy caros, pero los gráficos encajarán perfectamente en cualquier colección y se verán dignos en ella. Los gráficos de producción se pueden pagar por varios miles de dólares. Pero para un dibujo original, que, por ejemplo, es un boceto de una pintura famosa, tendrá que pagar varias veces más. La acuarela más cara Sin título (1922) se vendió durante el auge del arte de 2008 por 2,9 millones de dólares.
Marc Chagall fue un artista inusualmente productivo para su época. Hoy en día, Damien Hirst y Jeff Koons cuentan con la asistencia de un ejército de asistentes, y Mark Zakharovich ha creado, sin ayuda de nadie, miles de obras gráficas originales durante 97 años de su vida, sin mencionar las obras de circulación. Nuestra base de datos de los resultados de las subastas de Chagall incluye más de 2000 obras originales en papel. El precio de este artista aumenta constantemente y las perspectivas de inversión para comprar sus obras son obvias; lo principal es que el Comité Chagall confirma la autenticidad de la obra. De lo contrario, la obra casi puede quemarse (esto es precisamente lo que el Comité Chagall amenaza al propietario, que recientemente envió una pintura para su examen a París, que resultó ser una falsificación). Por lo tanto, la elección solo debe hacerse a favor de gráficos incondicionalmente auténticos. Su precio puede llegar a los 2,16 millones de dólares; esto es lo que se pagó en mayo de 2013 por el dibujo "Jinetes" (papel sobre cartón, gouache, pastel, lápices de colores).
El pastel Lying Nude no solo es la obra gráfica más cara de Zinaida Serebryakova, sino también su obra más cara en general. El tema del cuerpo femenino desnudo fue uno de los principales temas de la obra de la artista. Los desnudos de Serebryakova evolucionaron desde imágenes de bañistas y bellezas rusas en una casa de baños en el período de la creatividad rusa hasta yacer desnudos, más en el espíritu del arte europeo en el período de París. Al mirar a la hermosa, sensual e idealizada desnuda Serebryakova, es difícil imaginar cuán trágico fue el destino de la artista: su esposo murió de tifus, dejándola con cuatro hijos en brazos; Tuve que vivir al día y, al final, emigrar a París (como resultó, para siempre), dejando a los niños en Rusia (luego solo dos pudieron ser transportados a Francia, los otros dos tuvieron que ser separados durante más de 30 años).
Zinaida Serebryakova cultivó la belleza clásica, eterna y perfecta en sus obras. El pastel de alguna manera transmite aún mejor la ligereza y ligereza de sus imágenes femeninas, en las que casi siempre hay algo de la artista y de sus hijos (la hija Katya era una de sus modelos favoritas).
El pastel Reclining Nude bastante grande se compró durante el auge del arte en junio de 2008 por £ 1.07 millones ($ 2.11 millones). Ningún otro trabajo desde entonces ha logrado romper este récord. Curiosamente, en las 10 principales subastas de ventas de Zinaida Serebryakova solo desnudo, y tres obras son solo pasteles.
En la subasta londinense de Sotheby's el 27 de noviembre de 2012, dedicada a la pintura y los gráficos de artistas rusos, el lote superior no fue en absoluto una pintura, sino un dibujo a lápiz sobre papel: "Retrato de Vsevolod Meyerhold" de Yuri Annenkov. Ocho participantes defendieron el trabajo en la sala y en los teléfonos. Como resultado, el dibujo, estimado en 30-50 mil libras, le costó al nuevo propietario varias decenas de veces más caro que el estimado. El resultado de 1,05 millones de libras (1,68 millones de dólares) de la noche a la mañana convirtió a "Retrato de Vsevolod Meyerhold" en el gráfico más caro del autor y ocupó el tercer lugar en la lista de los precios de subasta más altos para las obras de Annenkov en general.
¿Por qué fue tan fuerte el interés por el retrato? Annenkov es un brillante retratista que dejó imágenes de las mejores figuras de la época: poetas, escritores, directores. Además, tenía mucho talento en la gráfica: su manera combinaba las técnicas del dibujo clásico con elementos vanguardistas del cubismo, el futurismo, el expresionismo ... Tuvo éxito como artista de teatro y cine, como ilustrador de libros. La atención del público fue, por supuesto, atraída por la personalidad del modelo en el retrato: el famoso director Vsevolod Meyerhold. Y para colmo, este dibujo proviene de la colección del compositor Boris Tyomkin, natural de Kremenchug, quien emigró a los Estados Unidos y se convirtió en un famoso compositor estadounidense, cuatro veces ganador del Oscar por obras musicales en el cine.
Uno de los principales artistas de la asociación World of Art, Lev (Leon) Bakst, por supuesto, debería haber estado en nuestra lista de los artistas gráficos de mayor éxito comercial. Sus exquisitas obras teatrales - bocetos de vestuario para los mejores bailarines de la época, escenografía para representaciones - nos dan hoy una idea del espléndido espectáculo de las estaciones rusas de Diaghilev.
La obra gráfica más cara de Bakst, The Yellow Sultana, se creó el año en que el ballet de Diaghilev estuvo de gira por primera vez en los Estados Unidos. En ese momento, Bakst ya era un artista reconocido, el estilo reconocible de sus obras teatrales se convirtió en una marca, su influencia es tangible en la moda, el diseño de interiores y la joyería. El desnudo sensual "The Yellow Sultana", que surgió de sus bocetos teatrales, provocó una feroz batalla entre los dos teléfonos en la subasta de Christie el 28 de mayo de 2012. Como resultado, la cifra alcanzó las 937,250 libras ( 1 467 810 dólares) tomando en cuenta la comisión, a pesar de que la estimación fue de 350-450 mil libras.
El mundo de los nidos nobles, los parques señoriales brumosos y las elegantes señoritas que pasean por los callejones, que están desapareciendo en el olvido, aparece en las obras de Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Algunos llaman a su estilo "una elegía en la pintura", se caracteriza por la ensoñación, la tranquila melancolía, la tristeza de una época pasada. Para Borisov-Musatov, las propiedades nobles eran el mundo del presente, pero hay algo de otro mundo en sus representaciones de este mundo, estos parques, terrazas y estanques parecían soñados por el artista. Parecía tener el presentimiento de que pronto este mundo no sería y él mismo no sería (una grave enfermedad se llevó al artista a los 35 años).
Victor Borisov-Musatov prefirió los pasteles y las acuarelas a la pintura al óleo, le dieron la ligereza necesaria del trazo y la neblina. La aparición en la subasta rusa de Sotheby's en 2006 de sus pasteles "El último día" fue un evento, ya que las principales obras de Borisov-Musatov se encuentran en museos, y solo alrededor de una docena de obras llegaron a la subasta abierta para todo el tiempo. . Pastel "The Last Day" proviene de la colección de V. Napravnik, hijo del director y compositor ruso Eduard Napravnik. Este pastel fue representado en el "Retrato de Maria Georgievna Napravnik" de Zinaida Serebryakova, ahora conservado en el Museo de Arte Chuvash. En la monografía "Borisov-Musatov" (1916) NN Wrangel menciona "El último día" en la lista de obras del artista. Entonces, sin duda, lo genuino alcanzó un precio récord para un artista de 702.400 libras, o 1.314.760 dólares.
Alexander Deineka fue un artista gráfico brillante; en las etapas iniciales de su carrera, el arte gráfico lo atrajo incluso más que la pintura, principalmente por su potencial propagandístico. El artista trabajó mucho como ilustrador de libros y revistas, creó carteles. Más tarde, este "trabajo de cartel de revista" lo cansó, comenzó a trabajar cada vez más en la pintura, en el arte monumental, pero las habilidades adquiridas de un dibujante resultaron ser muy útiles, por ejemplo, al crear bocetos preparatorios para pinturas. "Niña atando una cinta en la cabeza" - un boceto para la pintura "Bañista" (1951, colección de la Galería Estatal Tretyakov). Esta obra más cara de Deineka hasta la fecha pertenece al período tardío de la creatividad, cuando el estilo del artista de las búsquedas vanguardistas de los años veinte y treinta ya había evolucionado fuertemente hacia el realismo socialista. Pero Deineka fue sincero en el realismo socialista. El poder y la belleza de un cuerpo humano sano es uno de los temas favoritos de Deineka. "La chica que ata la cinta" nos refiere a su desnudo, similar a las diosas griegas, las Venus soviéticas, que encuentran la felicidad en el trabajo y los deportes. Este es un dibujo de un libro de texto Deineka y, por lo tanto, no es sorprendente que se vendiera por un récord de 27.500.000 rublos (1.012.450 dólares) en la subasta de Sovcom.
Boris Dmitrievich Grigoriev emigró de Rusia en 1919. En el extranjero, se convirtió en uno de los artistas rusos más famosos, pero al mismo tiempo en su tierra natal fue olvidado durante muchas décadas, y sus primeras exposiciones en la URSS tuvieron lugar solo a fines de la década de 1980. Pero hoy en día es uno de los autores más demandados y apreciados en el mercado del arte ruso, sus obras, tanto pictóricas como gráficas, se venden por cientos de miles y millones de dólares. El artista era extremadamente trabajador, creía que podía manejar cualquier tema, cualquier orden.
Probablemente los más conocidos sean sus ciclos "Raza" y "Rostros de Rusia", muy cercanos en espíritu y que solo difieren en que el primero fue creado antes de la emigración y el segundo ya en París. En estos ciclos, vemos una galería de tipos ("rostros") del campesinado ruso: viejos, mujeres, niños miran con tristeza al espectador, atraen la mirada y al mismo tiempo lo alejan. Grigoriev no se inclinó en absoluto a idealizar o embellecer a quienes escribía, al contrario, a veces lleva las imágenes a lo grotesco. Uno de los "rostros", ejecutado en gouache y acuarelas sobre papel, se convirtió en la obra gráfica más cara de Boris Grigoriev: en noviembre de 2009, se pagó la subasta de Sotheby's por 986.500 dólares.
Y finalmente, el décimo autor en nuestra lista de las obras más caras de gráficos rusos: Konstantin Somov. Hijo del curador de las colecciones del Hermitage y músico, el amor por el arte y todo lo bello le fue inculcado desde la infancia, después de haber estudiado en la Academia de Artes con Repin, Somov pronto se encontró en la sociedad World of Art, que promovió el culto. de la belleza cercana a él. Especialmente este anhelo de decoración y "belleza" se manifestó en sus numerosos dibujos basados en las imágenes de la época galante, cuyo interés se observó en la obra de otros artistas del mundo (Lancer, Benois). Marqueses "Somovskie" y caballeros galantes en citas secretas, escenas de recepciones sociales y mascaradas con arlequines y damas con pelucas remiten a la estética barroca y rococó.
Los precios de las obras de Somov en el mercado del arte comenzaron a crecer a un ritmo fenomenal y no siempre comprensible desde 2006, algunas de sus pinturas superaron la estimación en 5, o incluso 13 veces. Su pintura cuesta millones de libras. En cuanto a los gráficos, aquí el mejor resultado de Somov hasta ahora es de 620.727 dólares; este es solo uno de los dibujos de la serie "galante" "Masquerade".
El 22 de abril de 2010 en Sotheby's en Nueva York, 86 obras (pinturas y dibujos) de casi dos docenas de autores se vendieron como un solo lote número 349. Esta venta, por cierto, introduce confusión en las estadísticas de subastas de aquellos artistas cuyas obras se incluyeron en este lote. Sí, la colección es muy valiosa en sí misma, tiene una historia larga, compleja y trágica y, por un lado, es bueno que la colección haya caído en las mismas manos. Pero, por otro lado, si algún día el propietario decide vender obras individuales, entonces, para la mayoría de los autores, simplemente no existe ningún nivel de precios. Después de la ensordecedora "preparación de artillería" que precedió a la venta de la colección, podría haber aparecido, pero no, y si se revendiera funcionaría con un enorme inconveniente.
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