Moiseev hizo una contribución insustituible a la coreografía no solo de su país, sino del mundo entero en su conjunto. Dedicó toda su vida a la creatividad y logró un éxito sin precedentes en el desarrollo del dominio de la coreografía. Por el momento, es difícil transmitir todo el talento del maestro incluso con las actuaciones más diversas y de la más alta calidad.
El ballet de Igor Moiseyev es un conjunto de danza académico único y altamente profesional. Logró trasmitir en el movimiento de danza diferentes imágenes y folclore de los pueblos del mundo.
Comienzo
El futuro artista aprendió a bailar por casualidad. Su papá lo puso en un estudio de baile solo para evitar los efectos negativos de la calle. El niño mostró sus habilidades con la suficiente rapidez. Al darse cuenta de esto, su maestra, la ex bailarina Vera Mosolova, lo llevó a la escuela de ballet en el Teatro Bolshoi. Igor fue apreciado de inmediato, el coreógrafo principal de la institución lo tomó bajo su ala. Igor se formó muy rápidamente en el campo de la danza.
Un gran avance en su carrera fue la puesta en escena del desfile en la Plaza Roja. Para ello, involucró a los alumnos de la escuela. La actuación fue más que exitosa, deleitó a muchos. Después de él, las órdenes del más alto nivel simplemente cayeron sobre Igor. Incluso Stalin admiró sus actuaciones y ayudó con las premisas para el trabajo del equipo.
Folclore europeo
Un período significativo en su actividad fue el estudio y la interpretación creativa del folclore europeo. Incapaz de viajar al extranjero, el ballet de Igor Moiseyev "Danzas de los pueblos eslavos" se representó exclusivamente en casa. Para ello, el gerente consultó con muchos especialistas. El éxito no tardó en llegar.
De gira por Hungría, Checoslovaquia, Rumania, Polonia, el público estaba simplemente fascinado por el conjunto. Las representaciones se realizaron de manera tan correcta y el significado artístico de las obras escénicas se transmitió correctamente. Incluso hoy, el ballet de Igor Moiseev es un ejemplo invaluable y una escuela para coreógrafos de muchos países.
Las creaciones de Moiseev se han convertido en una especie de manual coreográfico utilizado por diferentes pueblos. Puso en escena el programa "Paz y amistad", en el que recopiló imágenes del folclore de danza de once países, incluidos europeos y asiáticos. Los países de Europa tomaron un ejemplo de las actuaciones de danza de Igor Moiseev y crearon sus propios grupos coreográficos.
Siempre el primero
En ese momento, el país no se encontraba en un entorno muy propicio para el desarrollo de la creatividad. El ballet de Igor Moiseyev fue el primer grupo de danza al que se le dio permiso para viajar al extranjero. Las actuaciones del conjunto se vieron coronadas por el éxito, este fue el primer paso hacia la distensión internacional.
En 1955, los artistas actuaron por primera vez en Londres y París. Y en 1958 se convirtieron en una de las primeras bandas rusas en actuar en Estados Unidos. La prensa agradeció la exitosa gira por América y abrió el camino a la confianza de la URSS.
Como muchas décadas, la sala llena acompaña el ballet de Igor Moiseev. El cartel del concierto lo muestra claramente. El calendario de actuaciones se planificó con varios años de antelación.
Escuela Moiseev
La escuela de danza Moiseevskaya era única y única. Se distinguió por el más alto grado de profesionalismo, virtuosismo y excelente improvisación. Los alumnos del gran maestro no eran solo actores, eran actores universales altamente educados. Dominaron perfectamente cualquier tipo de danza, encarnaron asombrosamente todas las imágenes artísticas.
El título de bailarina de la Escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier país en un colectivo coreográfico de diferentes direcciones. El camino creativo y la naturaleza de la crianza de los estudiantes se muestran en el programa "El camino a la danza", en el que se destaca con detalle todo el camino que ha recorrido el ballet de Igor Moiseyev. Por esta actuación, el maestro recibió el Premio Lenin y su conjunto recibió el título de Académico.
70 años de reconocimiento mundial
La actividad escénica del conjunto lleva más de 70 años, ha sido galardonado con el encargo. Con toda sinceridad se puede llamar al ballet de Igor Moiseev el sello distintivo de nuestro país. Las entradas que se venden en taquilla se agotan al instante.
Igor Moiseev recibió el Oscar por su invaluable contribución al arte de la danza. E incluso después de su muerte, hoy vive en el corazón de su conjunto, que mantiene el nivel adecuado y es un modelo impecable.
El Conjunto de Danza Folclórica Académica del Estado que lleva el nombre de Igor Moiseyev es el primer y único colectivo coreográfico profesional en el mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de la danza de los pueblos del mundo.
El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo han sido la continuidad e interacción creativa de tradiciones e innovación. La tarea principal, que fue establecida por primera vez para los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de muestras folclóricas que eran comunes en la URSS en ese momento. Para ello, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y grabaron bailes, canciones y rituales desaparecidos. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para ello, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipo de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.
Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: sin poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos. De gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las interpretaciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde ese momento hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una especie de enciclopedia coreográfica de la cultura de la danza de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore, los coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, donde muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.
Siguiendo el modelo del conjunto de danza folclórica de Igor Moiseyev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora países de la CEI), así como en muchos países europeos.
El Folk Dance Ensemble es el primer conjunto soviético que se lanza de gira durante el Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética fue el primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el conjunto de Igor Moiseyev también fue el primer conjunto ruso en actuar en los Estados Unidos. La exitosa gira, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza en la URSS y se convirtió en la base para establecer nuevas y constructivas relaciones entre nuestros países.
Otro mérito importante del Folk Dance Ensemble es la creación de una escuela única, única en el mundo, la Escuela de Danza Moiseev (1943). Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas universales de amplia formación, que dominan todos los tipos de danza y son capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. Un bailarín de la Escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del mundo, en un colectivo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.
Una viva expresión de los principios creativos de la educación de actores-bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class-Concert"), que muestra claramente el camino creativo del colectivo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de lienzos escénicos a gran escala. Para el programa "El camino a la danza" (1965), el colectivo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico" e Igor Moiseev, el Premio Lenin.
Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el colectivo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo legítimamente una tarjeta de visita de nuestro país en el exterior.
En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números "corona" del Ensemble, que se han convertido en las "tarjetas de presentación" del colectivo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", la ciudad vieja Quadrille. , Atleta moldavo, hopak ucraniano, danza rusa "Verano", tarantella incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, bailes polovtsianos con la música de A. Borodin, en la pista de patinaje en música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto Igor Moiseyev, el nivel coreográfico del colectivo todavía sirve como un estándar insuperable, y el título de "Moiseyev" es sinónimo de alta profesionalidad.
El nombre de Igor Moiseyev se ha convertido durante mucho tiempo no solo en un nombre, sino en una marca de logros sobresalientes de nuestro país. El legendario coreógrafo creó un conjunto interpretando danzas folclóricas, perfeccionadas de la mano del maestro.
Nació el 21 de enero de 1906. Según una leyenda familiar, comenzó a estudiar ballet por insistencia de su padre. Una vez presenció una pelea en el callejón y, cuando llegó a casa, le dijo a su hijo que no pelearía, sino que practicaría ballet. E inmediatamente, literalmente mañana, irá a la escuela de ballet.
Hoy nadie duda de que la danza folclórica es un arte. Esto parece una simple verdad. La paradoja es que fue Moiseev quien nos trajo esta verdad. Después de todo, antes que él, nadie tenía que considerar la danza folclórica a la par con la danza clásica.
Por qué esto no sucedió antes, se preguntó el propio maestro.
“Las danzas folclóricas nacen en cada nación de acuerdo con las leyes según las cuales nace el idioma del pueblo. Entonces, este es esencialmente un fenómeno artístico genuino. Por qué nadie podía entender esto antes, no lo sé. Dio la casualidad de que entendí esto antes que otros y decidí exponerlo y revelar la danza folclórica como un cierto sistema nacional, como un idioma nacional ”, dijo Moiseev.
Con motivo del aniversario del reconocido coreógrafo, Izvestia recordó los mejores bailes protagonizados por Moiseev.
1. « Sirtaki "
Como saben, "Sirtaki" no es una danza folclórica griega. Pero para Moiseev fue uno de esos números en los que enseñaban a bailar en conjunto. Hay una conocida declaración de Moiseev: "Quien se llame a sí mismo solista, lo despediré del conjunto". El maestro tenía una relación especial con los solistas. Enseñó a no mostrarse, sino a actuar como un equipo completo. Había líderes en su equipo que bailaban mejor que otros, pero la peculiaridad del conjunto era que cualquier solista podía ser reemplazado y cualquier miembro del grupo podía realizar una parte en solitario.
2. "Yablochko"
El conjunto confía en que la escuela Moiseev puede servir como una alternativa al servicio militar. Aquí dicen: “Envía a tu hijo a la escuela de Moiseev y, Dios no lo quiera, trabajará durante uno o dos años. Obtendrá un hombre disciplinado, educado y educado ".
Según el sistema de Moiseev, un bailarín necesita desarrollar no solo piernas, sino también, por ejemplo, habilidades de actuación. Esto es importante para la danza folclórica y no es casualidad que cada obra, incluso en la miniatura más pequeña, contenga imágenes de actores. En cada ensayo, Moiseev aconsejaba a sus alumnos que "volvieran la cabeza". Tras llevar al equipo de gira, Moiseev llevó personalmente a su conjunto a los mejores museos y galerías de arte.
3. "Danza húngara"
Moiseev viajó mucho por todo el país y por todo el mundo, buscó personalmente y encontró el impulso, el movimiento y el estado de ánimo adecuados. Los bailes de conjunto no son bailes folclóricos puros. Fueron procesados por el maestro, y el propio Moiseev dijo que la capacidad de pensar en la clave en la que se creó una pieza musical requiere un estilo especial. El reconocido coreógrafo consideró que la alegría era un requisito previo para crear una danza folclórica. “La danza folclórica ocurre cuando el corazón es ligero y alegre. Una persona debe ser optimista, ha nacido para ser optimista. Y las circunstancias que nos rodean nos hacen pesimistas ”. Moiseev admitió que a veces, para irradiar alegría y optimismo, tuvo que cometer "violencia contra el alma". Especialmente cuando no había requisitos previos para el optimismo. Pero era necesario, porque cuanto más pesimismo hay en el mundo, más optimismo hay que dar a una persona en el arte.
4. "Tatarochka"
Los bailarines dijeron que "Tatarochka" es uno de los bailes más difíciles, en el que tuvieron que realizar una gran cantidad de pequeños movimientos con los pies durante mucho tiempo, hasta el punto de sentir náuseas. El maestro era terco. Los bailarines podían perfeccionar el mismo movimiento durante meses. "Camaradas, ¿qué son como moscas somnolientas?" - repetía el estricto Moiseev de vez en cuando.
Rara vez elogiaba. El mayor elogio que tuvo fue la frase: "Bueno, ahora como adultos".
5. "Danza Kalmyk"
Contrariamente a las creencias de los budistas kalmyk, Moiseev sabía con certeza que el alma es inmortal y que en cualquier nueva vida está encarnada en un nuevo ser vivo. Creía que el talento es el conocimiento acumulado por el alma en una vida anterior. “La riqueza espiritual obtenida a través del arte y la cultura es lo único que podemos llevarnos. Esto es lo que alimenta el alma. Después de la muerte, una persona no la pierde, y otra vez nace con la riqueza espiritual adquirida que adquirió antes ”, dijo el maestro.
6. "Polca finlandesa"
Los compañeros de Moiseev se sorprendieron cuando el maestro decidió montar un baile finlandés. Les parecía que los bailes folclóricos finlandeses eran aburridos y monótonos. Pero no estaba ahí. Trabajando en los movimientos, el maestro los llevó al punto del absurdo. “El absurdo es lo que adora el público. ¡Mira qué lógico y bien fluye un movimiento absurdo de otro! "
7. Danza de los pastores argentinos "Gaucho"
Esta danza se considera la obra maestra de Moiseev. Mirando a estos compañeros, es difícil creer que el desempeño no fue fácil para ellos. Como recordó el solista Rudiy Khojoyan, la ropa del pastor argentino era terriblemente incómoda y las espuelas de las botas eran increíblemente pesadas. Sería difícil para una persona común con semejante atuendo caminar, y mucho menos bailar.
8. "Noche en la montaña calva"
Este baile al son de la música de Mussorgsky es otro vínculo no aleatorio en la obra del gran Moiseev. El futuro coreógrafo nació en Kiev. Su padre era un noble, el abogado Alexander Moiseev, y su madre era una sombrerera francesa. Padre y madre se conocieron en París, en un café, donde las costureras corrían a comer algo durante la pausa del almuerzo. Igor Moiseev se crió en una pensión francesa durante mucho tiempo, sabía francés a la perfección. La familia vivía en dos países. En algún momento, decidieron mudarse finalmente a Francia, e incluso se compró un boleto, pero comenzó la Primera Guerra Mundial y los Moiseev se quedaron en Rusia.
9. "Danza rusa"
En 1955, el conjunto causó sensación en Francia. Los franceses ni siquiera pensaron que ese arte pudiera existir en la Unión Soviética. Esto no ha sucedido desde los días de las temporadas rusas de Diaghilev. Se hicieron colas para los conciertos del colectivo, y el propio colectivo actuó en la "Gran Ópera", un honor inaudito, que ningún colectivo folclórico ha recibido ni antes ni desde entonces. "Si los conciertos no te vuelven loco, estás loco", escribieron los periódicos franceses.
Desde entonces, el colectivo comenzó a lanzarse cada vez más a menudo en el extranjero. Moiseev recordó que estaban celosos de él: "Bueno, camarada, ¡todavía estás conduciendo en viajes de negocios al extranjero!" - arrastraron descontentos los jefes del partido. Sin embargo, no tenían nada de qué quejarse. De viajes de negocios, Moiseev trajo cheques por un millón de dólares al tesoro estatal.
10. Actuación del conjunto Moiseev en Eurovisión
En 2009, el conjunto de Moiseyev actuó de manera encantadora en el Festival de la Canción de Eurovisión celebrado en Moscú. Es cierto que el padre fundador del colectivo ya no estaba en la caja. El legendario coreógrafo murió en 2007. El destino le midió generosamente 101 años.
La admisión de Moiseev de que organizó el conjunto "no por una buena vida", sino porque lo sobrevivieron del Bolshoi, es sorprendente. Siendo aún muy joven, se convirtió en coreógrafo. Puse "Spartak", pero intervino la envidia de los compañeros. “Me dijeron: puedes bailar, pero no te dejamos actuar. Fue una tragedia para mí. La creatividad era más importante para mí que el rendimiento ”, recordó Moiseev.
El coreógrafo se fue y organizó su propio conjunto. La guerra continuaba, pero Moiseev recibió dinero para el conjunto. Y luego, la voluntad de la providencia. Una vez, Moiseev tuvo la suerte de reunirse con el propio Stalin, y el líder ordenó asignar la mejor habitación en Moscú para el conjunto al joven maestro. ¿Qué es? ¿Suerte? ¿Suerte? Moiseev sonrió y dijo: “Sabes, la suerte no existe. Hay trabajo mental y experiencia mental, que se transmite con cada renacimiento subsiguiente del alma ".
Ya ha entrado en el patrimonio cultural del arte coreográfico no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Este colectivo se convirtió en uno de los primeros en participar en la popularización y estilización artística de las danzas folclóricas de diferentes pueblos.
El conjunto fue creado el 10 de febrero de 1937. Se seleccionaron 30 bailarines, quienes realizaron el primer ensayo bajo la dirección de la casa del coreógrafo en la calle Leontievsky, edificio 4.
Inicialmente, el líder se ofreció profesionalmente, con un enfoque creativo, para procesar los estándares folclóricos de los bailes de los representantes de los pueblos de la URSS, que existían en ese momento.
Pero para ello era necesario estudiar bien el material coreográfico disponible. Los integrantes del conjunto comenzaron a realizar expediciones por todo el país, buscando, familiarizándose con el origen histórico de bailes, cantos, rituales, recolectando valiosos hallazgos de arte a partir de granos.
Las danzas originales únicas y vívidas reunidas por el equipo de Moiseev hicieron posible en 1937-1938 realizar el primer programa "Danzas de los pueblos de la URSS", y en 1939 el público vio las "Danzas de las naciones bálticas" interpretadas por ellos. Los conciertos fueron un gran éxito, y en 1940 se proporcionó al conjunto el escenario de la Sala Tchaikovsky, y el teatro ha sido durante mucho tiempo el hogar de los participantes del grupo ya conocido en el país.
En cuanto al desarrollo creativo y perfeccionamiento de los integrantes del conjunto, en el proceso de tutoría se incluyeron prácticamente todos los tipos de cultura escénica: variedad de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía y actuación. A partir de esto, sus actuaciones se volvieron cada vez más vívidas, memorables por su expresividad, a diferencia de las demás.
Una de las páginas significativas en el desarrollo del potencial creativo del conjunto es el programa "Danzas de los pueblos eslavos", que se muestra en 1945. Esto fue precedido por el estudio, asimilación e interpretación del folclore de los pueblos de Europa. Emprender la creación de un programa de este tipo era en ese momento una hazaña creativa. Debido a hechos históricos, no hubo acceso directo al material requerido. Por lo tanto, buscó desinteresadamente formas de recrear las muestras del arte de la danza europea, recurriendo a historiadores, investigadores del folclore, musicólogos y músicos en busca de ayuda. En 1946, surgió la oportunidad de viajar al extranjero y el conjunto realizó una gira por países europeos. En Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público aplaudió a los artistas. Los fanáticos del arte coreográfico estaban encantados y asombrados por la herencia de danza transmitida, inusualmente fiel a la creatividad, de las naciones europeas.
El programa "Paz y amistad", presentado en 1953, fue creado en estrecha colaboración con talentosos coreógrafos que conocen bien el folclore. se dejó llevar por su idea Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea). Este programa reunió muestras de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.
En 1955, el conjunto se convirtió en el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por el extranjero a Francia y Gran Bretaña, y en 1958 en una gira por los Estados Unidos.
Clase-concierto "The Road to Dance" (1965), mostró su logro en la creación de representaciones teatrales a gran escala. Y en 1967 para el programa "The Road to Dance" GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico, y fue galardonado con el título de laureado con el Premio Lenin.
En 2007 falleció, pero el equipo sigue conquistando el mundo bajo su nombre. El conjunto sigue siendo el único grupo folclórico del mundo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). El equipo entró en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como poseedor del récord por el número de países (más de 60) en los que estuvo de gira.
El conjunto ha ganado el gran premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia) a la mejor interpretación en 2011. En el estreno el 20 de diciembre de 2011, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de los Cinco Continentes.
Hoy el Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseyev celebra su aniversario. Hace exactamente 80 años, Moiseev, solista y coreógrafo del Teatro Bolshoi, realizó el primer ensayo con un pequeño grupo de entusiastas entusiastas de la danza folclórica. Así comenzó el camino del colectivo hacia el reconocimiento internacional. En su ochenta cumpleaños, el conjunto ofrece a los fanáticos grandes actuaciones en las principales salas de conciertos del país, incluido el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi y el Salón Tchaikovsky. Informa Elena Voroshilova.
Noventa y cinco bailarines de ballet dirigen la clase de conciertos. Los ejercicios en la máquina son reemplazados por bailes de los pueblos del mundo. En 1965, el programa "El camino a la danza" le otorgó a Igor Moiseev el Premio Lenin y al conjunto, el estatus de académico.
“Moiseev es un cineasta y filósofo genial. La creatividad es buena, por lo tanto es moderna ”, dice Elena Shcherbakova, directora del Conjunto Académico de Danza Folclórica Moiseyev.
Elena Shcherbakova ha estado con el conjunto desde 1969. Solista, profesor-tutor, director. Dirige los ensayos con la dureza de Moiseev. Los recién llegados aprendieron hace mucho tiempo, subieron al escenario, dan lo mejor de sí mismos.
“La tradición antes del espectáculo es ponerse un traje, comprobar que todo está cómodo, así que hay que caminar a toda velocidad para dar lo mejor de sí en el concierto”, comenta el solista del conjunto Ivan Makarov.
Al crear un conjunto de danza folclórica, Moiseev no cambió el ballet. Estudiante de Gorsky, combinó la danza clásica con la danza folclórica y dijo una nueva palabra en coreografía.
El repertorio del conjunto incluye doscientos números. Y todo esto es el legado de Moiseev. La danza Adyghe en caturnas, puesta en escena por Aslan Khadzhaev, es una excepción. Se necesita habilidad para no caerse de una plataforma de madera.
“Lo principal es la postura, mantener la espalda, nos dijeron que después del ensayo, la espalda debería doler. Necesitas zapatos de madera ”, dicen las artistas del conjunto Maria Ionova y Anastasia Sorokina.
Para convertirse en Moisee, debe estudiar en una escuela de estudio durante cinco años. Fue inaugurado en 1943. Aquí no solo enseñan a bailar, sino que también educan el carácter.
“Cuando estábamos haciendo este salto, me caí, luego me levanté, tenemos que terminar lo que quieres hacer”, explica Irina Smirnova, estudiante de la escuela de estudio.
Este es el primer curso. Son trece. Hacen clase todos los días de tres a siete. Nadie tiene prisa por irse. Y siempre ha sido así.
“Nunca miramos el reloj, el ensayo continúa, y no miramos el reloj, nos dejamos llevar por el proceso”, recuerda el director de la escuela-estudio Guzel Apanaeva.
Ellos ya entienden que la dedicación a la profesión y la honestidad son las cosas principales en el Conjunto Igor Moiseev, y están listos para seguir este camino.
