El artista de Shymkent, Bakhytbek Talkambaev, afirma que sus pinturas pueden curar a una persona. El corresponsal informa al respecto.
En la galería Shymkent, se cuelgan lienzos inusuales en las paredes. Estos intrincados patrones son sorprendentes a primera vista. La técnica, y de hecho las imágenes, no son como ningún otro estilo artístico. Todo esto parece ser algo cósmico. "No estás lejos de la verdad", dice Bakhytbek Talkambaev. "La filosofía es que cuando las manos de una persona trabajan, se abre un camino a la Galaxia a través de las palmas, se abre el contacto con el Todopoderoso. Cuando dibujo, dibujo lo que Dios me está señalando ".
Una energía extraordinaria emana de las pinturas, dice el artista. Quienes vengan a la exposición deben sentirlo. "Las personas que son puras de alma sentirán calidez y las que son impuras se asustarán. Es cierto, puedes deshacerte de toda la suciedad. Para hacer esto, necesitas tomar un cepillo y creer. La fe llegará a tu alma ", argumenta el artista.
Bakhytbek Talkambaev se dio cuenta de que tenía que tratar a la gente en 1968. Dice que luego leyó el Corán y su "significado misterioso" le fue revelado. Es cierto que no se considera un sanador ni un sanador. Dice que su arteterapia enseña a las personas a ayudarse a sí mismas. "La arteterapia no curará a una persona de enfermedades específicas. Le ayuda a descubrir nuevos conocimientos en sí mismo, lo guía por el camino correcto. Después de eso, la persona se recuperará por sí misma", dice el artista.
Personas de diferentes ciudades de Kazajstán acuden a los nativos del pintoresco desfiladero de Burgulyuk en busca de consejos, de fe. Muchos se convierten en sus alumnos. El artista literalmente le salvó la vida a Yerlan, un estudiante universitario de 17 años. Debido a problemas en casa y con sus compañeros, el tipo quiso suicidarse. Las pinturas de Talkambaev "sacaron" al tipo del círculo. Además, ahora el joven también dibuja con la misma técnica que su maestro. Además, Yerlan explica a sus compañeros más jóvenes cómo comienza el amor por el dibujo.
El propio Bakhytbek Talkambaev se inspira en la naturaleza. Intenta llegar a su casa. Dice que hay montañas, cielo, hierbas que le ayudan a estar más cerca del Creador. El río elimina la fatiga y la energía negativa acumulada, por lo que nadar en un río helado de montaña es tan importante para él como el aire.
Todas las pinturas de Talkambaev son una especie de conexión con el espacio. Sus amados círculos están presentes en cada lienzo como símbolo de la eternidad, así como la unidad de conciencia y sentimientos. Cada cuadro tiene su propia misión, su propia energía, dice el artista. El lienzo está diseñado para despejar el espacio alrededor de una persona, cambiar la energía y ayudar a una persona en la vida. Empresarios, profesores, diputados y funcionarios encargan al artista lienzos brillantes y extraordinarios. Talkambaev puede pintar un cuadro para una persona específica. También puede enseñar a cualquiera a curarse a sí mismo a través de la pintura. Para esto, dice Bakhtybek, se necesitan cuadernos a cuadros y bolígrafos de gel. Gel: porque la palabra también está asociada con la energía cósmica. Es cierto que hay matices en dicha terapia de arte, el artista está listo para contarlos a todos los que asisten a su clase magistral.
Bakhtybek Talkambaev es un doctor en ciencia y arte de acuerdo con los estándares internacionales de la UNESCO, un terapeuta de arte, artista, poeta, científico y sanador de Kazajstán, cuya práctica se basa en conocimientos antiguos y está verificada por veinte años de experiencia personal. Este maestro único no solo trata a los pacientes con sus pinturas, sino que también crea métodos mediante los cuales se involucran a sus pacientes. autocuración.
Bakhtybek desarrolló una técnica de arte-terapéutica para una visión artística individual del mundo que lo rodeaba hace unos veinte años. Y lo usa durante la misma cantidad de tiempo en el tratamiento de niños y adultos. Su método único se basa en conocimientos científicos antiguos, incluida la investigación de Leonardo da Vinci.
Las pinturas del maestro llevan símbolos ornamentales y simbólicos, que no solo son un mensaje misterioso para una persona, sino también una especie de canal de comunicación con la energía de la naturaleza, que le da fuerza y salud.
Sus pacientes incluyen niños pequeños, personas con trastornos psicológicos, pacientes con cáncer e incluso adictos a las drogas. El curandero, trabajando con ellos según su propio método, revela un talento extraordinario en muchos pacientes. Y junto a sus propias obras, las obras de sus alumnos se exhiben en su galería.
"Todo el que empieza a pintar, - dice Bakhtybek, - no sólo se vuelve saludable y exitoso, sino que también gana libertad interior y confianza, descubre las posibilidades ilimitadas del creador y creador ".
Técnica de curación según Bakhtybek Talkambaev
Cabe destacar que todos pueden dibujar utilizando esta técnica de forma independiente y sin costos especiales de material. Todo lo que necesita es una hoja de papel forrada con cuadrados y bolígrafos de gel. Dibujando a diario, puede "trabajar a través" de sus cargas negativas, las que "tomamos" de nuestros antepasados. E inmediatamente habrá una mejora en la condición física y mental.
Y todo lo que se necesita para el proceso creativo es liberarse completamente del control de la mente y dar total libertad al subconsciente y la mano. "¡Deja que la mano dibuje, no la mente!"- dice el maestro, gracias a la técnica de la cual es posible realmente cambiar tu vida para mejor, deshacerte de enfermedades y trastornos mentales sin pastillas.
Dibujando y pintando sobre cada cuadrado a su propia discreción, el paciente resuelve sus problemas genéricos. Bakhtybek afirma que "cuanto más pequeños son los trazos, garabatos, formas geométricas, más a fondo se resuelven los problemas, más cualitativamente cambia la fórmula de la vida".
El curandero lee un dibujo de cada una de sus salas, donde la información genérica se refleja en cada columna de la matriz: la primera columna lleva información del lado del padre, la tercera del lado de la madre, la del medio se encarga de la información personal.
Y al dibujar con esta técnica, el paciente nota cómo mejora su estado de ánimo, los pensamientos innecesarios y las emociones negativas desaparecen, el cansancio retrocede y se le viene a la mente una solución a problemas irresolubles. Y muchos pacientes notan que tienen "La presión arterial volvió a la normalidad, la fatiga desapareció, el exceso de peso desapareció, los dolores de cabeza dejaron de molestarme, la reacción a los eventos negativos cambió, el trasfondo psicoemocional cambió, lo que tuvo un efecto positivo en la vida personal y otras áreas de la vida, llegó la tranquilidad . "
Un mundo especial de personas con enfermedades incurables.
El planeta alberga a muchas personas que padecen enfermedades incurables, ante las cuales la medicina y los curanderos son impotentes. Y aquí, como no es de extrañar, vuelve al rescate la arteterapia, que ayuda a mantener el trasfondo psicoemocional de los pacientes que padecen síndrome de Down, parálisis cerebral y retraso mental.
En 1983 en San Francisco (California, EE. UU.) Por la artista Florence Ludins-Katz y el psicólogo que trabajó con personas con retraso mental, Elias Katz
Se fundó Creativity Explored, donde organizadores, instructores y voluntarios intentaron crear un mundo especial para personas especiales.
Durante 34 años, el estudio se ha convertido en una pequeña ciudad de arte con un enorme taller de arte, donde artistas inusuales crean sus obras maestras. Todos los días, desde la madrugada en el taller, la vida está en pleno apogeo. Los artistas, que son más de 130, trabajan cada uno en su propio grupo con su propio instructor.
Cada uno de estos grupos tiene su propia atmósfera creativa. La arteterapia se ha convertido en el sentido de la vida de estas personas, las unió y las hizo amigas. Incluso la barrera del idioma no es un obstáculo para la comunicación: todos los días festivos, cumpleaños y, a veces, incluso las bodas se celebran colectivamente.
Numerosas exposiciones y subastas juegan un papel importante en la vida de estos maestros, brindándoles la alegría constante de comunicarse con sus admiradores. Y también la famosa fábrica de chocolate Recchiuti ha adquirido y está utilizando con éxito el hallazgo del diseñador de uno de los artistas del estudio.
Sus obras están colgadas en las altas paredes de amianto del estudio, que en su mayor parte parecen brillar con colores positivos e iridiscentes. Los visitantes, que se encuentran en tal tipo de galería, no regresan a casa con las manos vacías, pero definitivamente adquirirán algo de las creaciones de estos maestros inusuales.
¡Hola mis queridos lectores! Cómo, después de todo, el tiempo pasa inexorablemente rápido. Parece que recientemente el otoño nos ha deleitado con sus hermosas hojas multicolores, mientras el invierno avanzaba imperceptiblemente con sus heladas y tormentas de nieve. Hoy tendré un artículo inusual para ti. Déjame contarte un pequeño secreto: este tema está muy relacionado con mi antiguo pasatiempo de la infancia.
Cuando era niño, me gustaba mucho pintar, me encantaba dibujar retratos de personas, naturaleza, animales. Y dibujó de algún lugar desde los 10 años hasta que se graduó de la escuela, luego no hubo tiempo para dibujos, ingresó a la escuela politécnica como química-tecnóloga. Pero esa es otra historia, no nos detengamos en esto.
Hoy les mostraré las pinturas de Afremov y las revelaré como un método de tratamiento para deshacerse de la fatiga crónica y la depresión. Puede leer sobre el resto de métodos y recetas populares aquí. Este método que propongo se llama arteterapia o tratamiento pictórico.
Un método eficaz para tratar la fatiga crónica - arteterapia, la medicina se conoce desde hace mucho tiempo. En muchos centros médicos hasta el día de hoy, se organizan exposiciones de pinturas de artistas famosos que, como señalan los expertos, tienen un efecto beneficioso y calmante sobre el estado psicológico de los pacientes, especialmente los que se preparan para las operaciones.
El trabajo de Leonid Afremov, que consideraremos hoy, ha sido discutido repetidamente en las páginas de la prensa médica competente, como una cura para el estrés y la fatiga crónica. Los psicólogos y psicoterapeutas utilizan con éxito las pinturas del artista y sus reproducciones durante las sesiones de tratamiento con pacientes que se quejan de fatiga constante, desesperanza y fatalidad.
Se argumenta que después de los procedimientos con el uso del arte brillante de Afremov, la recuperación es mucho más efectiva y ocurre antes que durante el curso habitual de psicoterapia. Sus pinturas fascinan y devuelven la vida, dan esperanza resucitada de un futuro mejor.
El asombroso mundo brillante de Leonid Afremov no deja indiferente a una sola persona. El artista impresionista moderno es conocido en todos los rincones del planeta, sus pinturas son reconocibles y únicas en su estilo especial de creación de pinturas.
Biografía
Déjame contarte un poco sobre Leonid Afremov. Leonid es oriundo de la ciudad bielorrusa de Vitebsk, donde nació en 1955, se graduó de una escuela integral y una escuela de arte fundada por el gran Marc Chagall.
La pasión por el dibujo se manifestó muy temprano, el niño asistió a todo tipo de círculos y participó en diversas exposiciones, en las que presentó sus primeras obras creadas bajo la influencia de Modigliani, Chagall, y mientras estudiaba en el Instituto Pedagógico de Vitebsk en la Facultad de Bellas. Artes y gráficos - también Borovsky ...
Hasta 1990, el artista se dedicó al trabajo de diseño, se crió con su esposa Inessa y sus dos hijos: Dmitry y Boris, y cuando durante el período de la perestroika los judíos acudieron en masa a Israel, se unió a ellos con toda su familia.
Allí comenzó un verdadero estallido de creatividad, y desde 1992 Leonid Arkadyevich ni siquiera podía imaginar un día sin trabajar en pinturas, en la organización de las primeras exposiciones.
Leonid Afremov viajó mucho a través de los continentes hasta que accidentalmente se encontró en la pequeña ciudad mexicana de Playa del Carmen y literalmente se enamoró de la naturaleza local. Así que toda la familia, hijos adultos, que abrieron una empresa para vender los cuadros de su padre, terminaron en México, en un rancho forestal a 26 km del asentamiento más cercano.
A un creador talentoso le gusta trabajar en el silencio desierto, creando sus pinturas con una espátula: un cuchillo en forma de espátula y pinturas al óleo, brillantes, resplandecientes, expresivas o relajantes, deliciosamente coloridas con un estilo inusual y una carga de positivo. .
Los principales motivos de la creatividad.
El otoño de Leonid Afremov es uno de los temas principales de su pintura. Un verdadero descanso para el alma, un parque otoñal medio vacío en los lugares dorados de las hojas que caen, entre el carmesí, una pareja perdida, vagando por callejones somnolientos, mojados por la lluvia.
Aquí está el "Oak Alley" en una paleta de colores escarlata soleada, tranquila y pacífica. Parece como si estuvieras vagando más allá de los gigantes eternos, poniendo en orden pensamientos y sentimientos, y de su sabia constancia de cien años, aparece la confianza en el futuro, el sentimiento de vanidad y la confusión diaria desaparece, y el poder revitalizador viene a reemplazarlos. . La misma sensación de otros lienzos de este tema: "Niebla de otoño", "Hojas que caen en el bosque", "Niebla azul", "Hojas de otoño", "Callejón de la noche" y otros.
Lluvia
Un efecto relajante asombroso en cuadros con el principal leit motiv de la lluvia. Un estanque helado, una tienda solitaria se moja bajo interminables arroyos fríos, los árboles desnudos se enfrían con la humedad y solo los amantes se sienten bien juntos bajo un paraguas, tienen luces confiables del hogar frente a ellos: este es el cuadro "Inside the Rain" ".
La melodía de verter agua suena silenciosamente en el alma desde la contemplación de los cuadros "Lluvia en la ciudad", "Lluvia", "Susurro de lluvia", "Lluvia otoñal", "En la parada de autobús", "El aroma de la lluvia" , "On the Steps" y muchos otros.
Flores
Al curar a fondo la fatiga crónica, un estado de ánimo optimista llega al alma durante la revisión de lienzos con flores. Delicados, dulces, pintados con ricos tonos variados, los ramos de Afremov finalmente expulsan la depresión y la melancolía de la vida cotidiana, provocando el deseo de llenar su propia vida con emociones vívidas, decorarla con eventos importantes, simplemente no se quede quieto y siga adelante. Tales son los lienzos "Ramo", "Flores", "Jarrón con girasoles", "Sonrisa de primavera".
Los paisajes urbanos de Leonid Afremov son ya un despertar de un estado de sonambulismo aburrido, un deseo de acción, hechos, un deseo de estar en el meollo de las cosas. Aquí está la "Ciudad" con el terraplén inundado con el reflejo de las linternas, la misma "Noche en la Ciudad Vieja" con miríadas de estallidos de estrellas del arco iris, o "Camina" a través de un barrio lleno de gente con letreros atractivos, pabellones justo en la acera , y paisajes de diferentes partes del planeta: "En Venecia", una serie de cuadros "Amsterdam", "Beso en San Petersburgo", "Castillo".
Música, danza, deportes
Y ahora, la abrumadora expresión de la danza, la música y las carreras estalla hacia arriba, recogiendo en un torbellino de movimiento un alma que lucha por nuevos logros, renovada, bañada por pensamientos y aspiraciones puros.
Los lienzos de Afremov con la figura central de una persona de arte o deporte evocan una admiración especial por la gracia exquisita, especialmente las pinturas sobre ballet y danza. Echemos un vistazo a las obras "Tango", "Tango clásico", "Bailarina". Graciosas curvas del cuello, brazos, pas virtuoso, excelente postura: todo exige superación personal, cambio de apariencia y mejora del mundo interior.
A partir de mediados del siglo XIX, los médicos europeos, siguiendo a los curanderos de Oriente, comenzaron a utilizar terapia de color- uno de los métodos de tratamiento curativos y bastante efectivos, cuya esencia radica en la contemplación de las obras maestras de la pintura. Dado que la energía total de radiación de todos los colores de una obra de arte, superpuesta al subconsciente del paciente, da ese efecto mágico que contribuye no solo a la recuperación espiritual, sino también física de una persona.
Los orígenes de la atractiva cromoterapia
Ya en el Antiguo Egipto, se valoraba mucho el arte de crear composiciones vivas a partir de flores y plantas inusualmente hermosas, estructuras de mini cascadas y estanques artificiales, cuyo objetivo principal era "deleitar la vista". Y esto no fue solo un capricho de las familias ricas de Egipto. Incluso los antiguos sacerdotes egipcios conocían los secretos de la cromoterapia: trataban a los pacientes con la influencia del color, colocándolos en habitaciones de una determinada gama de colores.
Según la leyenda, el Buda enfermo se curó contemplando la flor de loto blanca. En la medicina india antigua, contemplar las flores en determinados momentos del día o de la noche era una de las formas de tratar determinadas enfermedades.
Bioenergética de la pintura, que tiene un efecto psicoterapéutico en una persona.
Los científicos que han estudiado la pintura de varios artistas declaran con confianza la penetración de lo intangible en la materia real. En su opinión, la pintura "al igual que la música, toma su energía del espacio circundante".De cualquier pintura, hay una energía general, compuesta por colores, imágenes y la energía del artista, que afectan nuestro subconsciente e incluso pueden cambiar nuestros pensamientos. Siguiendo nuestros pensamientos, nuestras acciones y reacciones al mundo que nos rodea cambian.
El biocampo energético de cualquier obra de arte en las artes visuales se puede determinar utilizando el método de radiestesia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/lechebnayazhivopis-0002.jpg "alt =" (! LANG: Aparición de Cristo al pueblo. Fragmento. Autor: A. Ivanov. | Foto: spb.aif.ru ." title="La aparición de Cristo al pueblo. Fragmento.
El estudio mostró que el radio del biocampo de Jesús es de ocho metros, de Juan el Bautista cinco, y todos los demás personajes son mucho más pequeños. Y esto a pesar de que la figura de Cristo es casi tres veces más pequeña que todas las demás imágenes representadas en el lienzo. Está comprobado que el biocampo emitido no está relacionado con el tamaño de una persona, sino que depende directamente de la personalidad del héroe, en la que pensaba el artista en el momento de la creación.
Tras estudiar las microvibraciones de las obras de arte de Nicholas Roerich, el científico español L. Olazabal concluyó: "La pintura de Roerich tiene un efecto curativo terapéutico, incluso cuando solo miramos sus pinturas. Este efecto curativo definitivamente está ahí, aunque para el observador es algo impensable, inexpresable a través de las palabras".
Está comprobado que la influencia del color en el cerebro humano es enorme: las calles grises y lúgubres de los barrios urbanos modernos provocan hambre de color y depresión en sus habitantes; y la contemplación de hermosos paisajes cambia el trasfondo psicoemocional del estado del cuerpo hacia lo positivo y la euforia.
En su trabajo, el eminente académico V.M. Bekhterev trataba a sus pacientes utilizando el color: en los pacientes deprimidos, la contemplación mejoraba su estado de ánimo por el rojo y la excitación excesiva por el azul. El famoso escritor Georges Simenon admitió una vez que cuando vestía pijama rojo, podía escribir hasta seis o siete cuentos al día. Esta es la propiedad de este color, que aumenta la eficiencia y da fuerza física.
Neurólogo de San Petersburgo, que pinta cuadros de curación.
Hoy en día, algunos médicos en Rusia han comenzado a recurrir al efecto mágico de la arteterapia médica en su práctica. Entonces, el médico neurólogo militar de San Petersburgo, Anatoly Nadezhdin, desarrolló un método para tratar a sus pacientes con pintura. Después de examinar a fondo el historial médico, el médico diagnostica y prescribe la contemplación. Escribe la imagen individualmente para cada paciente, teniendo en cuenta el efecto del espectro de colores.
El Dr. Nadezhdin determina qué color falta en el aura del paciente y lo agrega a su pintura. Durante varios años de trabajo en tres direcciones inusuales: anatomía, terapia de arte y terapia del color, sus pinturas han ganado una inmensa popularidad.
Pintura curativa del artista Oksana Bodish
Un artista de Bielorrusia, que ha vivido en Hungría durante unos 30 años, Oksana Bodish pinta pinturas emocionales que tienen un efecto curativo. Hasta la fecha, la colección de las artesanas contiene una amplia variedad de obras: en estilo, tema, forma de ejecución.El efecto terapéutico de las pinturas que normalizan la fórmula de la sangre radica en que los colores de estas obras se seleccionan en proporción exacta al color de los elementos que componen la sangre sana (plasma, eritrocitos, leucocitos, plaquetas).
Hasta ahora, la pintura curativa no ha encontrado una amplia aplicación en la medicina tradicional, pero puede convertirse en su propio médico, eligiendo pinturas de acuerdo con sus sentimientos, que deleitarán la vista y transmitirán energía positiva. Y existe una alta probabilidad de que en un futuro próximo la creación de salas de arte en instituciones médicas se convierta en una práctica común.
Pero en la historia de la pintura son muchos los lienzos que dejan un regusto desagradable tras su visionado.
Las imágenes curativas son creadas por artistas en un estado de trance y llevan vibraciones sutiles y ligeras de Amor.
Como funciona todo: Durante el examen de las imágenes de curación, las distorsiones del biocampo humano se corrigen suavemente. Es un apoyo muy eficaz para los tratamientos estándar.
Cómo utilizar: Mire la imagen necesaria varias veces al día, de 2 a 4 minutos, visualizando mentalmente su curación. Además, mirando la imagen, puedes meditar.
En realidad, las imágenes en sí mismas:
Mirando esta foto, Aumentarás tu tono energético:
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