Los encarcelados de Pavlovoposad se originan a partir de una simple pieza de tela blanca con bordado, que se llamaba el Remur. En el siglo XVII, la remoción, que las mujeres rusas cubrían sus cabezas en la vida cotidiana inferior a la bufanda, más tarde en ruso, la palabra "chal", lo que significa que un gran pañuelo estampado en el cuerpo aparece en el idioma persa. El pañuelo siempre ha sido uno de los atributos obligatorios del traje tradicional nacional ruso, tanto diarios como festivos. Parece que aparece en las personas con una cabeza cruda (Prostromatic) se consideró la conducción de la inaplicabilidad en Rusia.
En los dibujos tradicionales, las antiguas imágenes y símbolos paganos, como las aves cantores, un árbol de la vida, la imagen de un cisne. Más tarde, en estos adornos, jarrones antiguos y bizcochos franceses, vides de uva y jarrones con grandes flores encajan en estos adornos. También en la bufanda siempre asistió (como una de las direcciones) el tema de los ornamentos orientales: frijoles y paisley (u pepino oriental).
El Distrito de Pavlovsky Posada (el territorio del ex Distrito Bogorodsky) es uno de los centros textiles rusos más antiguos. En el XVIII, la primera mitad de los siglos XIX, las bufandas Bogorodsky y los tejidos de Sorrela se distinguieron por la belleza especial del adorno con un hilo de Asenc. Más tarde, Shelkotkotka, y de la década de 1860, comenzó la liberación de chales de lana y medio mojado, decorada con un colorido adorno relleno.
Poco a poco, la producción ha crecido y adquirió un carácter nacional pronunciado.
Inicialmente, las bufandas impresas de Pavlovoposadskiy estaban lanas y semejantes. Estaban decorados con un adorno impreso colorido tradicional, que surgió en Pavlovsky Posad cerca de Moscú en el 1860-180S.
Pavlovoposadskaya Manufactory es la única de las antiguas empresas reforzadas rusas que se han conservado hasta el día de hoy. En el XVIII, siglos XX temprano, la industria textil se desarrolló extremadamente en Moscú y en la provincia de Moscú.
En Pavlovsky Posad y pueblos cercanos, se ubicaron grandes fábricas y pequeñas fábricas, cuyos productos se exportaron a Moscú y otras ciudades, extendidas a las ferias.
Una de las empresas más grandes de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX es una fábrica que pertenece a Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891) y Vasily Ivanovich Mudnov (1816-1869). Fue fundada a fines del siglo XVIII, el pueblo campesino de Pavlova (desde 1844, la ciudad de Pavlovsky Posad) Ivan Dmitrievich Labzin, cuyos nietos, a principios de la década de 1840, ya se enumeraron en una finca comercial.
Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891)
Vasily Ivanovich Mudzov (1816-1869)
Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891) - Merchant-benefactor. Desde 1849, dirigió la manufa del barco en Pavlovsky Posad del distrito Bogorodsky de la provincia de Moscú. Una vez que llegó al Santo Local Vasily Mudnov por algunos consejos. La primera comunicación con el Mudnovo produjo una fuerte impresión en el comerciante, vio a un hombre que vive su vida santa frente a él. Sugirió que Vasily se convirtiera en su compañero en el caso, y estuvo de acuerdo. Pronto se hicieron amigos.
Vasily Ivanovich Mudzov (1816-1869). Nacido en una familia simple en el pueblo de Evseevo (actualmente Distrito de Pavlovo-Posad), recibió una educación en el hogar, heredó una profunda fe y amor por Dios de sus padres.
Pero cuando lo hizo para trabajar en la fábrica, el joven aldea ingenuo se lanzó al mundo del vicio y la pasión, comenzó a beber vino, cayó bajo la influencia de una mala compañía. Sin embargo, con el tiempo logró superar sus debilidades y convertirse en un camino de corrección.
Después de conocer el comerciante ya.I. Labsin y la entrada en el caso del Mudnov continuaron liderando la vida del Santo Asceta. Cuando tenía más dinero, los pasó para ayudar a los pobres y en el deslizamiento de tierra. Vasily, junto con Yakov Labsin y Hermanas, escuelas y laddle fueron construidas. Vasily soñó para construir un monasterio masculino en la ciudad de Pavlovsky Posada, pero no tenía tiempo. Gracias a Yakov Labsin y sus hermanas en 1874, se construyó un templo en Pavlovsk Posad en el sitio del entierro de St. Vasily. En 1894, el monasterio Pokrovsko-Vasilyevsky se abrió en el sitio del templo.
Vasily Ivanovich Mudzov canonizado por la iglesia ortodoxa rusa como santo frente a los justos - justo Vasily Pavlovo-Posad.
Un pequeño establecimiento de Silkobotkie creció rápidamente, ampliando y cambiando su rango. En 1853, Yakov Ivanovich Labzin (la grandeza del fundador de la fábrica) y su pariente y compañero Vasily Ivanovich Mudnov (Yakov Labzin estaba casado con la hermana de Gryaznov), combinando capital, fundó su propia casa de comercio. Tres años después, abrieron e imprimieron además de la producción de tejidos.
Hasta la década de 1860, la fábrica produjo lana, semejantes, telas de algodón y mantón Pavlovoposadskiy. En la segunda mitad del siglo XIX, prevaleció la popular prostina de lana rellena y un chal. Justo en este momento, ingresaron ampliamente a la moda como un elemento indispensable de un traje de los ciudadanos y los residentes rurales. Bombeo, burbujas, los campesinos volaron en los hombros arrojados sobre sus hombros o en la cabeza de palantes y sillas con adornos en el espíritu "este" o con arreglos de flores brillantes.
Después de la Revolución de octubre, la fábrica fue nacionalizada, ella rompió los nombres de los antiguos propietarios y comenzó a llamarse Starpavlovskaya.
Los cambios en la vida del país afectaron inmediatamente el surtido. En la década de 1920, los experimentos con un patrón comenzaron, los motivos inesperadamente inesperados para la revolución, el éxito de la colectivización y la industrialización. Pero los arreglos de flores aún seguían siendo una tarjeta visitante de Pavlovo Poshesky PlaeParsky.
Los nuevos dibujos y adornos en línea con la fábrica tradicional clásica fueron la principal preocupación de los artistas de la época, entre los cuales Nile Postigov y Konstantin Abolikhin, que trabajaron antes de la revolución.
Pavlovoposad Artists creó dibujos con motivos decorativos complejos: entrelazados extraños, llamados pepinos "turcos", "opahala", cartuchos, rizos; Estampado, casi el desarrollo de joyas de cada elemento. Composiciones florales de acabado volumétrico, volumétricas de jardín y flores silvestres: rosas, peonías, margaritas, olvidándose ... no ...
Los pañuelos de Pavlovoposad son representantes reconocidos de las artesanías populares rusas. Lana, seda, cabezas de algodón Pavlova Posada se valoran en todo el mundo.
La compañía ha liberado a más de trescientos tipos diferentes de bufandas, chales y potenciales, que, sin duda, se llamarán reales recuerdos rusos.
Las bufandas naturales de lana, algodón y seda se pueden usar en cualquier época del año.
Además, los diseñadores de moda encuentran soluciones interesantes con el uso de los pañuelos de Pavlovoposad.
Dichos objetos de la ropa de las mujeres, como los que se muestran a continuación pueden ser una tarjeta de visita de su propietario, y cualquier día nublado, hagan brillante y soleado.
Los chales y los chalecos, cosidos de los pañuelos de Pavlovoposad: elementos cálidos y elegantes de un disfraz de mujer moderna, que ama al sabor popular ruso. Todo esto se puede usar con pantalones, y con faldas, de vacaciones y días laborables.
Todos estos maravillosos modelos se les ocurrió y realizó maestros,
Pañuelo PIPLOVO POSPESKY TAN RECONOCIDA QUE PARE QUE ES DIFÍCIL DE ENCONTRAR UNA PERSONA QUE NUNCA HA HECHO. Pavlovo Posad Shal cerca de Moscú se ha convertido en uno de los símbolos de la cultura tradicional rusa. Recuerde los depósitos en esfuerzos brillantes con las redes de Custodiev y Malavin. Los dibujos en las bufandas de Pavlovsky se aplicaron manualmente con tableros de madera especiales: "Manera" y "Flor".
A pesar de que en la década de 1870. La pirrhotina se compró: el automóvil, que empujó el patrón en la tela, su uso tenía limitaciones serias: solo los topeadores de Peabovoposad de tamaños pequeños de cuatro y cinco colores estaban impresos mecánicamente. Usando tableros, el patrón se rellenó en partes, lo superó hasta 400 veces, porque para cada parte (y podrían ser de 4 a 24 años) y cada color (a veces más de 16) usó su tabla. Este proceso de consumición de tiempo y a largo plazo exigió de la escaramita suprema, la precisión de las joyas de los movimientos que no permitieron que el dibujo se desplazara.
Las tablas se utilizaron durante mucho tiempo, a veces durante décadas, ya que la demanda de chales no caía con tales patrones. El relleno manual de Pavlovo Posad Shalee se conservó parcialmente casi hasta mediados de la década de 1980. En el borde de los pañuelos de Pavlovoposad se decoraron con una lana de malla o una franja de seda, que aún se cuchillos y cosidos por choques a mano. En el apareamiento de la franja de un pañuelo de la artesano, toma dos horas, esta es una tradición familiar, sus madres y abuelas y niños.
Desde la década de 1970, la tecnología de las cámaras de embalaje se ha simplificado mucho. El principio de dibujar el dibujo sigue siendo el mismo, pero la pintura se aplica con impresoras en la tela, no formas de madera, pero con la ayuda de patrones especiales de malla de seda o tuberías. Impresión El patrón le permite aplicar un número ilimitado de colores, obtener un contorno elegante delgado en la tela, combinar con precisión los patrones individuales.
Los patrones impresos se preparan utilizando una instalación única de grabado directo que se controla bajo el control de la computadora de la cera fundida a la superficie de la rejilla recubierta con una fotoemult.
Las pinturas impresas se preparan en collares automáticos, donde se realizan todos los procesos sin participación humana. Aquí, por primera vez en el mundo, se introdujo el tratamiento químico de plasma del tejido antes de imprimir en lugar de la impresión en lugar de la cloración dañina.
En el Museo de las Cabezas, puede ver toda la variedad de pañuelos de Pavlovoposad, desde las antiguas muestras clásicas del bloque de mano del siglo XIX, los pasos de cabeza de vanguardia de los años treinta del siglo pasado hasta los canales de cabeza modernos y los chales. de la empresa actualmente.
Durante más de dos existencias de tiempo del siglo, la fabricación de la caldera Pavlovoposad ha mantenido un enorme camino de su desarrollo del campesino Svetlitsa a la producción competitiva moderna que cumple con todos los estándares internacionales. Sus logros se marcaron repetidamente en varias exposiciones, que van desde la pequeña medalla de plata en la Exposición de Moscú de las obras de manufactura rusa, a una gran medalla de oro en la exposición mundial en la capital de Bélgica en Bruselas.
Es del dibujo (krque) el trabajo en cada nuevo producto comienza. Todos los kroks preparados son considerados y aprobados por el Consejo Artístico, que es invitado por merecidos artistas de la empresa, representantes del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y el Consejo de Expertos de la Región de Moscú en los campos artísticos populares.
Tan pronto como se apruebe el dibujo, los coloristas están conectados a trabajar en él. Su tarea es elegir las recetas de pinturas impresas, logrando una reproducción precisa utilizando los tintes textiles del dibujo del autor realizado por Gouache.
La principal complejidad del trabajo de los colores es que el verdadero color será visible solo después del tratamiento de la tela por vapor.
Cada dibujo se imprime en varios colores, coloritas. Dependiendo de la complejidad de la figura, se aplican varias formas de aplicar a la tela.
La impresión se realiza en tablas impresas con carruajes impresos automáticos y máquinas de impresión multiplicable. Las operaciones más responsables se realizan manualmente.
En el taller de productos terminados.
Trabajar con franja
El trabajador de manufacturas demuestra un producto terminado.
Antes de que los pañuelos de Pavlovo-Posil se convirtieran en una parte integral del traje campesino de la campesina y la clase de comerciante, han permanecido durante mucho tiempo unas damas accesorias de moda de clases nobles. A principios del siglo XIX, este elemento del guardarropa era tan popular que incluso había un baile con un chal, en el que las damas podrían demostrar su noble postura. Los chales de ese tiempo generalmente estaban decorados con adornos turcos, y también se incluyeron adornos florales. Su creación es arte especial, cuidadosamente y celosamente almacenado por artistas y maestros del caso de reclase del pañuelo de Pavlovoposadskaya.
"Érase una vez, Olle, una de las bellezas de Moscú, la esposa de su hijo ilegal, con el doble" Pas de Chele ", recuerda E. I. Raevskaya. - Ella estuvo de acuerdo y, convirtiéndose en el centro de la sala, como si se despreciaba, dejó caer la cresta sosteniendo su cabello. Lujoso, como Smin, el cabello negro se derrumbó sobre los hombros y escondió el campamento de ella casi de rodillas. Todos los presentes gritaban de deleite y la rogaban para ejecutar un baile con el cabello suelto. Ella solo quería; Realicé el baile con General Appleuses ". La aparición de esta danza contribuyó a la pasión de la sociedad francesa por una antigua cultura". Pa-de-Shal -solo, bailando con una bufanda de gas ligera en sus manos: el baile que es visible para Luego, luego lo disuelve ". Se prestó especial atención a la suavidad y la gracia del movimiento de la mano bailando con el Shawy exigió la gracia y la gracia. La dama se volvió lentamente hacia el público, luego la cara, luego levantando alternativamente, luego la mano izquierda. cantó en su shap end. Cada nuevo movimiento comenzó con un calcetín alargado de la pierna derecha o izquierda. A principios de 19 años, podría ser un par de baile, pero más tarde se convirtió en un baile de baile en solitario. Para que Shal sea obediente, Las bolas pesadas de oro, plata o corales se cosieron en sus extremos. Al principio, la danza fue llamada la griega, el nuevo nombre apareció más cerca del 30º año.. Esta es una improvisación de baile, donde una importancia particular era el juego con un Bufanda y el movimiento de las manos. La señora salió a la mitad del pasillo y, arrojando una bufanda ligera, lo atrapó, progreso. Estoy con él varios movimientos elegantes. Toda la atención valió la pena a la suavidad y la belleza de los movimientos de las manos. En el reinado de Alexander I, los alumnos de las instituciones educativas de las mujeres comenzaron a entrenar la danza con un chal. Así que las chicas demostraron su gracia, gracia y una buena postura. Esta tradición se ha conservado hasta el final del siglo XIX.
Hoy en día, muchos diseñadores recurren al estilo nacional en general y a los patrones Pavlovoposad en particular. El secreto de tal popularidad es que estas bufandas transmiten las características de una naturaleza nacional rusa, recordando la espiritualidad de su característica.
Después de tantos años, el pañuelo de Pavlovoposad continúa viviendo y desarrollando: se restauran los patrones vintage, los adornos de otros pueblos y cultivos son prestados. Por ejemplo, actualmente son populares con un escarlata y un chal con "pepinos turcos" y "frijoles" prestados de la famosa cachemira india chalés.
Esto no es sorprendente, porque las cosas reales, tradicionales y de alta calidad encontrarán sus conocedores en cualquier momento, y las bufandas Pavlovoposad de esta confirmación.
Foto Artista Lara Cantur (Lara Kantur)
Figura Pavlovoposad Handkerchief. Sello de Rusia, 2013
Los pañuelos de Pavloposad no necesitan una presentación. No es solo ropa cómoda y un accesorio brillante. Este es un símbolo real de la cultura rusa, un trabajo único de arte aplicado, que obtuvo la fama mundial y el reconocimiento.
Un poco de historia
La historia de los productos de aterrizaje tiene más de 200 años. La primera fábrica fue abierta por los mercaderes rusos Labzin y Mudnov en 1795. Pero antes de la aparición de los trabajadores reales y habituales, han pasado casi 50 años. Fue entonces cuando se inauguró una nueva producción en la empresa, y Pavloposad Shawl se convirtió en el elemento tradicional del disfraz de noblestup, que a fines del siglo XIX se puso accesible a los campesinos.
Con la llegada de los bolcheviques, la fabricación fue nacionalizada, el primer año produjo principalmente bufandas de algodón. Pero a mediados de los 20, los productos de lana creados por bocetos pre-revolucionarios ya han ocupado la mayor parte de la producción, y en el desarrollo de artistas e inversores soviéticos. Después de la guerra patriótica, la fábrica tuvo que rejuvenecer. El renacimiento de los pañales de Pavlovoposad como una marca rusa, participación en exposiciones internacionales. El desglose de la empresa está firmemente asociado con los nombres de artistas soviéticos tan conocidos, como E. I. Shatyin, E. P. Regnov, L. S. Shakhovskaya y otros.
Vistas y tamaños
Actualmente, la fábrica produce más de 400 tipos de productos. Los principales son los siguientes.
- Los chales de lana están hechos de lana pura, que no está sujeta a un procesamiento adicional.
- Chales de seda. Material - 100% de seda de China.
- Productos de seda y lana en diferentes proporciones. Tales telas tienen propiedades altas de consumo, seda, agradable al tacto.
- Palantines
- Manteles de algodón, chales.
- Manteles de lino (material - lino ruso).
Vale la pena señalar que las fibras artificiales no se utilizan en la fabricación de Pavloposad Calee. Todos los componentes del tejido son solo naturales.
Además, todas las bufandas pueden estar con una franja o sin ella. La franja generalmente consiste en fibras de lana natural, o de seda artificial. Para productos costosos usados \u200b\u200bla franja de seda de punto original.
Dimensiones de las bufandas de pequeñas (52 por 52 cm) a grandes (140 por 140 cm).
Diferencias de monumentos de seda y lana.
Además del material, hay algunas diferencias que los consumidores consistentes.
- Los chales de lana aún son calentantes. Por lo tanto, en heladas severas, es necesario darles preferencia a ellos.
- Los chales de seda son más suaves, mejor "caen en el cuerpo".
- Productos de lana más voluminosa. Vale la pena considerar al elegir un guardarropa, con el que planea usarlos. Si el abrigo de piel o la capa está estrictamente en una figura, entonces un pañuelo de un pañuelo creará "joroba" si parte de ella se esconde debajo de la ropa.
- Los productos de seda se pueden usar incluso en la estación cálida (hasta +10 grados), ya que este material tiene un efecto "más frío".
La tecnología para colorear se está mejorando constantemente, combine el trabajo manual tradicional y las tecnologías industriales. Los mejores artistas de la empresa están trabajando en bocetos (Krokami). Todos los dibujos se consideran colegial, aprobados por el Consejo Artístico, que se invitan a los expertos, así como representantes del Ministerio de Cultura de Rusia.
En los años de socialismo, la trama frecuente en los pañales de la cabeza de Pavlovoposad fueron escenas de la vida de las personas soviéticas y el simbolismo de la URSS. Después de la reestructuración, los artistas regresaron a parcelas tradicionales que son una demanda mucho mayor. Estos son adornos de plantas, composición basada en colores brillantes, tulipanes, peonías. La combinación de formas geométricas y elementos decorativos se usa a menudo. Las imágenes para manteles están basadas en colores brillantes, se basan en composiciones de plantas.
Cómo llevar bufandas y chal.
Las bufandas de Pavloposad se han convertido en un accesorio familiar en el vestuario de las mujeres rusas. Aquí hay algunos consejos para lucir fascinante.
- Corta los extremos alrededor del cuello, llena debajo de la ropa. Gran aspecto con un abrigo de piel u oveja.
- Lazo termina debajo de la barbilla.
- Tomar los hombros, colocando chal o pañuelo. Este método permitirá a otros evaluar el dibujo y la textura del producto.
- Atar alrededor de la cintura en forma de cinturón o falda.
- El gusto como un pañuelo.
Posales bufandas, luminosas, coloridas, no las usan con disfraces de entrenamiento, jeans en pedrería, niños. Tampoco son adecuados para estilos estrictos: oficina, negocios, militares, etc.
El costo de los pañuelos de Pavloposad.
Factores que definen el precio - material y tamaño. En la producción, se usa a menudo el trabajo manual (para la costura de la franja, colorear de elementos individuales con pinturas, etc.), que también afecta el precio final. De gran importancia es la "exclusividad" del producto. Si los productos se crean de acuerdo con el boceto del artista principal en solo algunas copias, costará más.
Términos de compra y entrega
Puedes comprar productos Pavlovoposad. Están equipadas con descripción detallada, fotografías. Para obtener una consulta, puede llamarnos o pedir una devolución de llamada. ¡Le deseamos una compras agradable!
Por lo general, la entrega en Moscú tiene lugar el día después de la compra. Costo 250 rublos. Tal vez entrega urgente. El costo de los compradores de la región de Moscú depende de la lejanía de la capital. También es posible la entrega de "EMC POST DE RUSIA" en el país y en el extranjero.
Lee masGZHEL, DULYOVO, FEDOSKINO, SERGIEVE POSAD, ZHOSTOVO, BOGORODSKOYE - No es una lista completa de direcciones, donde puede familiarizarse con las artesanías de arte popular más antiguas de la región de Moscú.
Una tarjeta de visita de uno de los artículos de este "Programa Cultural - Pavlovsky Posada se hizo famoso por todo el mundo de" Tarjetas de circulación ", uno de los símbolos nacionales rusos.
La primera mención de Wamna o Selishche Pavlov, quien dio origen a Pavlovsky Posad, que recibió el estado de la ciudad hace 171 años, se refiere a 1328. Y hoy puedes ver muchos edificios históricos, por ejemplo, la casa del comerciante es más amplia: un monumento de la arquitectura de la primera mitad del siglo XIX, ha decorado el rincón de la vida de una familia mercante. En el futuro, en la parte histórica de la ciudad, está previsto que implemente un proyecto a gran escala del "Museo del Sky Open", que representa una muestra del desarrollo provincial de la postura comercial e industrial.
Una de las casas de troncos de la calle Volodarsky antes de que la revolución construyera el abuelo de la URSS de la URSS Vyacheslav Tikhonov. Aquí nació y se levantó un actor legendario. Este año, los diputados del Ayuntamiento de Pavlovsky Posada decidieron comprar un edificio en propiedad municipal con el objetivo de abrir la casa-Museo de Tikhonov. El edificio está en condiciones deprimentes, se restaurará. Parte de la exposición del futuro museo: muebles, platos y otras cosas de la familia Tikhon, así como numerosas fotos, ahora se pueden ver en el Museo Histórico y Arte de Pavlovsky Posada. Colección de exhibiciones continúa. Se espera que la esperada apertura del Museo de la Casa se celebrará el próximo año.
Conservado en Pavlovsky Posad y edificios de ladrillos de fábrica de tejidos, basados \u200b\u200ben el giro de los siglos XIX y XX, la sociedad rusa-francesa. Los edificios de fábrica ocupan un cuarto entero, que en la gente se lanzó "París". En memoria de la cooperación rusa-francesa, el edificio del museo se instaló el diseño de la Torre Eiffel.
Conservado y restaurado en Pavlovsk Posad, la mayoría de las iglesias de edificios pre-revolucionarios. El símbolo arquitectónico de la ciudad es el campanario del templo del domingo de la palabra, conocido desde 1389. Y en 1989, la catedral de la intercesión de la santa madre del monasterio Pokrovsky-Vasilyevsky fue restaurada aquí.
Este monasterio está conectado directamente con los pañuelos de Pavlovoposad. El templo Pokrovsky-Vasilyevsky construyó en la segunda mitad del siglo XIX sobre las tumbas de su esposa Akilina y su hermano Vasily Gryznov, un compañero para la producción de Pavlovoposad Calea, un fabricante y un benefactor, nieto (de acuerdo con otros datos. -grandchild) Fundador de la fábrica Yakov Labzin. La morada se convirtió en uno de los monasterios más hermosos de la diócesis de Moscú.
Labsin y Mudnov lideran actividades caritativas a gran escala. En el reconocimiento del mérito en 1999, Vasily Mudnov, el Santo Santo Local Vasily Pavlovo-Posadsky, fue canonizado por la Iglesia. Su poder se almacena en el monasterio Pokrovsky-Vasilyevsky.
En la película "Shawls" dirigida por Yury Pavlova, Hero Valery Barinova, un antiguo artista, le dice a su estudiante: "¿Sabes cómo está hablando mi anciana de nuestras bufandas? ¡Esto es dios imágenes! Se sienta en el cielo, mira desde arriba. Ella ve a Baba Makov y se regocija ".
De hecho, la bufanda tiene un significado sagrado, se originó en omóforos: las cubiertas de la cabeza representadas en los iconos. Según la leyenda bíblica, la madre más santa de Dios extiende la cabeza de su cabeza sobre orar en un patrocinio alto, desde el 14 de octubre, celebramos una de las grandes vacaciones ortodoxas, la intercesión de la Santísima Virgen.
Cada pañuelo estaba dotado de sus símbolos del adorno, gracias a los cuales los asientos a menudo tenían el poder de los faucenes y llevaban la información espiritual.
El patrón del patrón entró en la mosca y se convirtió en secreto para nosotros. Por lo tanto, los cables vintage restaurados por los maestros de las calderas Pavlovo-Poshevka, trabajando hasta hoy, son de particular valor. Muchos de estos se pueden ver en el Museo Pavlovo-Posad del pañuelo y el chal rusos. La base de los fondos de más de 400 exposiciones, la colección privada de Vladimir Sishchengin se encuentra.
Todo el lujo de Rusia
Según los expertos, una colección de plenitud y expresividad igual, excepto el Museo Histórico del Estado y el Museo de Arte Decorativo y Aplicado en Moscú. Aquí están los pastos de mano y afeitó muchos fábricas famosas de Rusia y Europa con estilos artísticos característicos, incluidos los familiares para nosotros, ORENBURG POOH. Además, los tocados vintage y el precursor de la bufanda también son de gran interés, la remoción bordada, es decir, una toalla de lino, que descalzo en la parte superior de la cabeza, elimine: Kich o Kokoshnik. Usando el ejemplo de la colección de tocados del norte ruso, Kokoshnikov, Drazhnikov, puede ver diferentes modales de desgaste y métodos para atar al encabezado, que se ha convertido en un atributo obligatorio del traje femenino ruso tradicional. Después de todo, desde la antigüedad, una mujer casada no podía aparecer en personas con una cabeza sin recubrimiento y cabello que fluye. "No vale la pena la capucha sin una cama, sino una mujer sin cubierta", dice el proverbio.
Un lugar especial en la exposición ocupa bufandas y paneles memorables impresos en honor a los eventos significativos. Según sus parcelas, se pueden celebrar lecciones sobre la coronación de los emperadores, aproximadamente del 300 aniversario del reinado de la Casa de Romanov, aproximadamente del siglo de la Guerra Patriótica de 1812 ... en el período soviético, esta tradición continuó en Los parcelas sobre nuevas vacaciones, el décimo aniversario del Ejército Rojo, el 30 aniversario del poder soviético, 800 - Moscú.
Se presentan los objetos de la vida rusa de los siglos XVIII-XX, hilos, reglas, golpes, hierros, chelicle. Y, por supuesto, las herramientas utilizadas por los maestros antiguos para tejer y empacar el patrón de dibujo son tableros impresos, martillos de hierro fundido y otros instrumentos.
Las tecnologías están cambiando, las tradiciones viven.
Los artesanos de Pavlovsky estaban comprometidos en la fabricación de pañuelos de peluche de lana en el siglo XVIII. En 1795, el campesino Ivan Labzin abrió la fábrica: fue un sospechoso de tejido para la producción de cabezales de seda con mano de obra manual. En ese momento, tales fábricas campesinas solo en la provincia de Moscú tenían más de setenta.
Pavlovo se convirtió en el centro de Shelkotak y la producción de Parchovaya, y desde la década de 1860, se inició la liberación de lanas y pañuelos de lana y medio amurallado, bufandas, calificaciones decoradas con un adorno relleno brillante. La fábrica ha ganado una gran fama y se desarrolla violentamente durante el liderazgo del nieto del Fundador de Yakov Labzin.
Casa de comercio "Yakov Labzin y Vasily Mudnov", fundada en 1863, abrió el comercio en toda Rusia y en el extranjero.
A fines del siglo pasado, la manufactoría se convirtió en la mayor empresa para la liberación de las escurridoras de lana en Rusia, más de dos mil trabajadores trabajaron aquí. Es hora de los chales del alcohol sumergido, todos los demás tocados se han convertido en los mostradores.
En el siglo XIX, la aplicación de patrones en los chales en la manufactura Pavlovo-Posad se llevó a cabo manualmente en el método de embalaje. El dibujo en la tela del sudor se transfirió de formas talladas de madera utilizando dos tipos para este tablero: "MANIERES" y "Flores" (con énfasis en e). Con la ayuda de la "Flor", se aplicaron pinturas al tejido, cada color exigió una tabla separada. El contorno del dibujo estaba lleno de "modales". Fueron hechos de esta manera: al principio, el patrón en el árbol estaba ardiendo a cierta profundidad, luego se vertió con plomo. El circuito resultante se superpuso en tableros separados. La fabricación de tableros impresos por la magnitud de todo el pañuelo era imposible, el dibujo se dividió en partes. ¡Para empacar un pañuelo podría ser usado hasta setenta tableros! El método manual fue muy laborioso y exigió una tremenda fuerza, resistencia y atención.
Más tarde, el método de impresión de la pantalla se introdujo más adelante en las calderas Pavlovo-Poshevo: para estampar el patrón en los chales comenzó a usar patrones de malla de seda o kapron, la imagen comenzó a transferirse a la tela al método fotocopiador de fotos. El método estableció el inicio de la automatización. La primera máquina para fotografías de multidifusión se instaló en la fábrica en 1961.
A pesar de las tecnologías modernas, la escuela del autor de crear dibujos de sudoración y un carácter brillante "comprado" del pañuelo Pavlovoposadsky como la tradición de las artesanías populares invisibles aquí conservan cuidadosamente. No hay análogos en estos dibujos en cualquier parte del mundo, son únicos. La calidad tradicional de la lana más pura también puede retener, de la fabricación, cuya fabricación es adecuada solo lana delgada con el muestreo de ovejas blancas de nieve.
Franja de seda de los caleos de la antigüedad tejida manualmente. Y la frase "bufanda rusa" todavía está asociada con el pañuelo de Pavlovoposadsky.
Los encarcelados de Pavlovoposad se originan a partir de una simple pieza de tela blanca con bordado, que se llamaba el Remur. En el siglo XVII, la remoción, que las mujeres rusas cubrían sus cabezas en la vida cotidiana inferior a la bufanda, más tarde en ruso, la palabra "chal", lo que significa que un gran pañuelo estampado en el cuerpo aparece en el idioma persa.
El pañuelo siempre ha sido uno de los atributos obligatorios del traje tradicional nacional ruso, tanto diarios como festivos. Parece que aparece en las personas con cabeza descubierta (Prostromatic), se consideró la parte superior de lo inaplicable en Rusia, esta costumbre se ha conservado a nuestros tiempos en las iglesias ortodoxas, visitando que una mujer debe cubrir necesariamente la cabeza de la cabeza.
En los dibujos tradicionales, las antiguas imágenes y símbolos paganos, como las aves cantores, un árbol de la vida, la imagen de un cisne. Más tarde, en estos adornos, jarrones antiguos y bizcochos franceses, vides de uva y jarrones con grandes flores encajan en estos adornos. También en la bufanda siempre estuvo presente (como una de las direcciones) el tema de los ornamentos orientales: frijoles y paisley.
La historia de la fabricación de la caldera Pavlovoposad ya tiene más de dos siglos, pero las bufandas conocidas de Peavovoposad en todo el mundo comenzaron a producir aquí no de inmediato. La famosa producción fue inaugurada por dos comerciantes: Yakov Labsin y Vasily sucio sucio en los años 60 del siglo XIX, después de cincuenta años después de la apertura de la fábrica. A lo largo del siglo XIX, la empresa fue modernizada constantemente y ricamente, al mismo tiempo, luchando con una dura competencia, porque Productos bien demandados producidos en muchas fábricas. Gracias al talento de artistas y maestros, la compañía logró no solo pararse, sino también para llevar un lugar líder en la industria.
Gradualmente, la compañía ha crecido y ya a principios del siglo XX "Asociación de Fábrica de Labzin y Gryaznova", la mayor empresa en Rusia para la producción de pañales de lana, que trabajó más de 2.000 empleados.
Después de la revolución de 1917, la compañía fue nacionalizada y transformada en la antigua fábrica de Pavlovsk. Durante el período soviético, la fábrica produjo un Scarlet que utiliza principalmente los dibujos de los maestros antiguos, pero también los productos con tema "moderno" (los retratos de los líderes de la revolución, la industrialización, la colectivización del país) fueron populares. Pero gradualmente, las estilísticas de los pañuelos de Pavlovoposad regresaron a la dirección clásica, y los adornos florales y los patrones orientales comenzaron a jugar con colores brillantes en la cabeza.
Masters y artistas de la fabricación de la caldera de Pavlovoposad y hasta el día de hoy, por favor, los ojos de sus admiradores con exquisitos dibujos y adornos, que están mejorando y modernizando constantemente, pero conservan las estilísticas y las tradiciones de los maestros viejos.
En el Museo de las Cabezas, puede ver toda la variedad de pañuelos de Pavlovoposad, desde las antiguas muestras clásicas del bloque de mano del siglo XIX, los pasos de cabeza de vanguardia de los años treinta del siglo pasado hasta los canales de cabeza modernos y los chales. de la empresa actualmente.
