"Moribundo el personaje principal Él cuenta sobre su triste destino: muere de sífilis, que se infectó de una prostituta, que no deseaba advertirle sobre la enfermedad fatal. Esta parcela resultó ser tan popular que todo el ramo de diferentes canciones se obtuvo de sus versiones, como, por ejemplo, estándar de jazz S t. James InfAmery ". Konrad Yerofeev escribió sobre el antiguo Folka de ultramar probado.
5. Caza joven (Henry Lee)
Como puedes ver, hay muchas canciones alegres en la tradición estadounidense. Aquí finalmente es una imparcialidad. caso popular de la balada Dívelamos sobre cómo alguien, Henry Li fue suspendido. Rebanadas para decidió salir de una mujer a otra. Sin embargo, una historia desgarradora, aquí, como vemos, todo está en orden con la moralidad.
En principio, la lista podría continuarse, pero es muy sombrío. En esta etapa, ya es claro, de hecho, la oscuridad, la muerte y la desesperanza no es en absoluto de metal, gótico y otro emo, sino incluso del folclore. Además, en otros países está dispuesto. similar.
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El escrito
El folklore estadounidense tiene tres fuentes principales: el folclore de indios, negros y folclore de colonos blancos. La cuestión del folclore de la población indígena de América del Norte: los indios americanos, siempre se ha considerado afilado. Las discusiones sobre este tema generalmente fueron más allá del alcance de las disputas estrechas, consistentemente tenían interés público. Y no es por casualidad. Como saben, los indios en el momento de la apertura de la nueva luz han alcanzado pasos relativamente altos de la cultura. Por supuesto, fueron inferiores a los europeos en la cultura de procesamiento de metales o tierra, en la cultura de la construcción, etc., pero si fuera posible hablar sobre la "cultura de la libertad", aquí siempre estaban a la altura, lo hicieron. No se convierten en esclavos, incluso cuando los blancos los privados. Los principales medios de existencia, destruyendo todo el bisonte es la principal fuente de vida de los indios norteamericanos.
Esta necesidad de indios siente siempre libre es la clave para entender su folklore. Los cuentos de hadas de los indios resucitan la belleza de los bosques vírgenes y las praderas sin fin, persiguiendo al carácter valeroso y armonioso del cazador indio, el soldado indio, el jefe indio. Ellos hablan sobre el amor tierno y el corazón leal, sobre las explotaciones valientes en nombre del amor; Los héroes los están luchando con el mal y la astucia, defendiendo la honestidad, directamente, la nobleza. En sus cuentos de hadas, los indios simplemente hablan con los árboles y los animales, con las estrellas, con la luna y el sol, con las montañas y el viento. Fantástico y real para ellos son inseparables. A través de este fantástico, la magia parece opoetizada. vida realPercibido figurativamente por los indios.
Muchas tradiciones se doblan de ellos sobre el maestro sabio, el "profeta", que cada tribu se llama a su manera: en algunos - Gayavata, de otros: GLUSHEP, algunos nombres de su MicheBook o simplemente CHUGH. Le enseñó a los indios a vivir en paz y amistad, él inventó para ellos peculiares de conchas de dinero - vampum. Los enseñó con diferentes obras y oficios. Siempre llegó a los indios a ayudar o en un momento difícil de guerra, o en un año caza fallida. Pero siempre está del lado de la justicia y la libertad.
En América hay muchas reuniones de NorthOndeas Folklore: etnográficos, publicaciones científicas y colecciones en el procesamiento literario y en repuntar para los niños. En ruso, a excepción de las publicaciones en los periódicos y en colecciones de cuentos de hadas "Al igual que el hermano Rabbit ganó un león", "Sobre los mares, alrededor de las montañas", "cepillo mágico", "divertidos historias de hadas de diferentes naciones", la hada Los cuentos de los indios norteamericanos en la selección de la lectura de los niños son los más presentados en el libro "El hijo de la estrella de la mañana". Esta publicación incluye cuentos de hadas de los indios del Nuevo Mundo, es decir, América del Norte, Central y del Sur. Los cuentos de hadas de los indios norteamericanos incluidos en esta colección se toman de las publicaciones estadounidenses y canadienses más famosas, así como al alemán. Esta sección abre una colección de cuentos de hadas sobre el sabio Maestro-Wizard Glushep, descendió en la canoa blanca desde el cielo para enseñar la mente de los indios de la tribu Vabanakov. Vabanaki significa "aquellos que viven, cerca del sol". Aquí nos enfrentamos a otra calidad del folclore indio, la originalidad y la capacidad del idioma, que difiere en una gran poesía y una precisión inesperada. Esto es lo que los nombres de los diferentes fenómenos de la naturaleza, los artículos, así como la formación de sus propios nombres, como el nombre del héroe Tale Titaro, el hijo de la estrella de la mañana.
Muchos cuentos de hadas de esta colección hablan de la amistad de una persona con una bestia, sobre la proximidad de él a la naturaleza: "Muuin es el hijo de la medvandía", "Whitewater", "Pato con las piernas rojas". Reflejan tanto la vida, como las opiniones de los indios, sus requisitos éticos y morales. Increíble a este respecto es el cuento de hadas del "hijo de la estrella de la mañana", donde nos encontramos con una cierta confrontación del mundo estrellado y terrenales. Aparentemente, el tema de la vida en otros planetas estaba preocupado por los indios. El último cuento de hadas de la colección: "Cómo fue enterrado Tomohawk", se dedica al problema más relevante y eterno: cómo terminar las guerras y establecer la paz. La solución está en un fabuloso sabio simple y popular: enterrado Tomahawk, es decir, para destruir el arma de la guerra.
El trabajo de a.m.kozlova "Favorito" Blues 1C de "Jazz Suite" es una de las muestras más hermosas de letras chorales. El compositor logró conectar muy poco el texto y la música para revelar el contenido ideológico del trabajo, los sentidos internos del hombre, sus pensamientos, experiencias.
Se puede observar el rico uso de los medios de expresividad musical para abrir la obra de arte.
Todas las partes se están desarrollando sin problemas y al aire libre. La parte 1 y 2 Alto también son bastante expresivos y saturados. No solo sirve como base, sino que también ayuda a un sonido más colorido de toda la paleta de coro.
El equipo debe tener buenas habilidades de Cholar Vocal para lograr un rendimiento expresivo. La cabeza del coro debe trabajar siempre y sistemáticamente en el desarrollo de las habilidades de la entonación neta. Además de implementar un plan totalmente realizado, se requiere un conductor de conducción profesional para implementar un compositor.
Para una ejecución más brillante y expresiva, el equipo que realiza este trabajo es muy importante para transmitir el texto, comprender su significado, sus imágenes y no se olvide de las características rítmicas en este trabajo.
Trabajo a.m. Kozlova "Favorito" Blues puede ser ejecutado por los profesionales y un equipo de jóvenes amateurs bien amable. Puede decorar el repertorio del coro, siempre con un gran placer realizado por los cantantes. Él es un tipo de "vigas".
6. Lista de fuentes utilizadas.
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7. Anexo
Folklore americano.
Música africana como fenómeno.
Orígenes. Características del género.
El folklore de la música estadounidense es diferente, porque Es una aleación de diversas culturas nacionales y culturas nacionales estéticas y direcciones estéticas. En el suelo estadounidense viva la música popular de casi todos los roltones europeos, desde el eslavo hasta el ibérico, desde escandinavo hasta APHENSINSKY. Transferido a la vez en el hemisferio occidental de las salidas del Viejo Mundo, fue dada y conservada en nuevas condiciones. Como resultado del comercio de esclavos, la música de los pueblos de África Occidental recibió generalizada. Finalmente, existen muchos tipos de música india y todavía están en áreas donde se concentra la población indígena. Por lo tanto, es posible asignar los principales grupos étnicos, las características de la música que influyeron en la formación de la escuela nacional. Eso:
Folklore indio: la vista más antigua del folclore estadounidense;
La música africana es un fenómeno extraordinario, que influyó en la formación de jazz, como direcciones en el arte musical;
Un folklore anglo-bloque, en el Nuevo Mundo en el siglo XVII. Con el tiempo, comenzó a ser considerado como un elemento orgánico del patrimonio artístico de la cultura estadounidense;
Música española traída por los conquistadores a principios del siglo XVI. Bajo la influencia de la cultura estadounidense, este arte ha cambiado inevitablemente. Sin embargo, simultáneamente con las nuevas formas de folklore latinoamericano, en particular, la música popular mexicana y española de las tradiciones renacentistas vive en los Estados Unidos;
El folklore alemán está representado por canciones populares y melodías corales;
El folklore francés se ha conservado en las antiguas colonias francesas. Alentando con la música de otras nacionalidades (español, africano), dieron lugar al llamado folclore "criollo".
Además, casi en todas partes donde había grupos nacionales, y el folklore correspondiente también fue vacunado. Entonces, en las ciudades de la costa del Pacífico, puedes escuchar las melodías de las personas de los chinos y los japoneses, en la orilla del Océano Atlántico, italianos, postes, alemanes, judíos y muchos otros.
Como se mencionó anteriormente, algunos tipos de folclore descubrieron la tendencia al "cruce" y un mayor desarrollo. La muestra temprana de esta nueva música fue el Coro Puritano Anthem, quien tomó su apariencia "clásica" a finales del siglo XVIII. En el siglo XIX había dos tipos originales brillantes de música nacional. Esto, en primer lugar, el escenario menestral es una variedad estadounidense específica de teatro musical, desde donde se dibujan los hilos al jazz moderno; En segundo lugar, las canciones corales de Negritan - Spirichels, que no se agotaron a sí mismos a este día. Todos estos tipos de creatividad musical han estado completamente en suelo estadounidense. Fuimos predeterminados por las características características de las esperanzas públicas, la historia, las tradiciones artísticas, la vida de los Estados Unidos.
Teniendo en cuenta el primer fenómeno, el himno coral puritano, es importante tener en cuenta que este canto fue una composición de ambas características de las baladas populares y los elementos de Khorla. Obviamente, los cantos protestantes tenían un gran efecto en la formación y popularidad de este género. Con una variedad de parcelas y estilos literarios, los himnos puritanos se escribieron de una manera musical característica. Tanto los salmos como los poemas morales, y las letras filosóficas, y las canciones de papel patriótico diferían poco entre sí y no tenían estilísticamente los puntos de contacto obvios con el arte musical de Europa. Para el idioma de la música, se caracteriza por: Negocio simple, el ritmo de la danza inglesa (3x-upliny con puntos), claridad armónica, diatles de pensiones, voto de imitación. Como en el canon, la melodía obedece la estructura métrica del verso, El sistema entonacional es la estructura métrica del verso, el sistema entonacional es para la flete medieval y la antigua canción popular de inglés. En el siglo XIX, apareció una variedad de himnos corales, llamados "Himnos Balladny", "Canción espiritual". Los cambios ocurridos en la naturaleza del texto, las imágenes, se utilizaron formas de expresión no leaturadas, métodos de discurso hablado ingenuo, etc.
Todo lo anterior revela la cultura estadounidense multifacética antes que nosotros, le permite establecer vínculos entre sus fenómenos individuales. Entonces, el coro puritano Anthem se convirtió en el antepasado del género de la cultura afroamericana: espiricheles. Pero, en primer lugar, debe comunicarse con las fuentes de música negra.
En 1619, poco antes de que los puritanos ingleses aterrizaran en la Tierra Americana, una parte aleatoria de los esclavos de África Occidental se entregó a la colonia del sur de Virginia. Si en unas pocas décadas, el comercio en esclavos se convirtió en un rasgo característico de la economía y la vida de las colonias inglesas. A lo largo de los siglos de 17 a 18 años, la población negra en el territorio del futuro Estados Unidos ha aumentado a varios millones. Es estos estadounidenses de ascendencia africana es la música de los Estados Unidos con su originalidad nacional única, sus fenómenos artísticos más interesantes.
¿Qué legado artístico llegó a la nueva luz de los esclavos de África? ¿Qué de su cultura musical lograron salvar y desarrollarse? Las respuestas a estas preguntas se pueden encontrar en las obras de investigadores de la cultura africana (n.n.miklukho-MacLay, Kubika, H. Tresay, etc.)
Se sabe que tales áreas del arte tradicional de África antigua, como la pintura y la escultura, se distinguieron por un alto nivel de habilidad técnica. Dos tendencias están rastreadas en ellas. Uno de ellos es característico de características realistas, expresión naturalista; Otro - simbolismo en la reproducción de objetos externos, condicionalmente referido como "realismo simbólico".
Una de las áreas principales del arte fue la danza. En ninguna parte, ni en Europa, ni en la sociedad estadounidense, la danza no está entrelazada con la vida, con la religión, con la cosmovisión, con una sensación física diaria y un estado de ánimo de una persona hasta tal punto como entre los residentes de Sudáfrica. Incluso en los asentamientos más pequeños hay un grupo de bailarines, que realiza funciones sociales junto con guerreros, sacerdotes, etc. Además, todos los presentes están participando en la danza. El arte coreográfico es diverso en la decoración y el equipo técnico. Algunos tienen un "subtexto escénico", que ayuda a un observador no autorizado a descifrar el significado de las técnicas de danza expresivas (conocidas, por ejemplo, la "caza" bailando, "sacrificio", "roca", "cosecha", etc.) se caracteriza Por el uso de herramientas de impacto que acompañan a un baile. Entre ellos, es posible llamar, como Bembouk (tubo de bambú, un hueco, cerrado a continuación), un congagón (una pieza de tronco de bambú, según la cual un palo seco), Lalli (tiene una forma de barco, vencen a dos palillos. , eliminando el sonido seco y rescatado), se utilizaron otros: AY-DA MANTOU, AI-KABRAY - Tubos de diferentes sonidos, Shyumbin - Flauta de bambú, Ukulele - Una pequeña guitarra (como una balalaika), etc. Kastagnes, campanas, sonajeros.
Casi todos los viajeros fueron asombrados por la resistencia física de los africanos durante la danza, la increíble libertad muscular y el virtuoso rítmico. "Estas personas están impregnadas de ritmo", aquí está el leitmotif de todas las descripciones de los bailes africanos, que son característicos de la exactitud de los acentos y el polirrhimio más complejo; No tenga paralelos en el arte de la danza de los pueblos europeos. El principio principal es la independencia del conjunto de líneas rítmicas, que varían bajo la ausencia de la ley del conflicto poliritmico y la comunicación interna de cada voto de votación con la célula principal, primaria, rítmica.
La mayor manifestación de la estética musical africana se concluye en un género sintético distintivo, uniendo el baile, el juego en las herramientas de choque y el canto. Las estilísticas de la música africana están determinadas por el enlace más profundo con entonaciones de discurso y timbres. La expresividad musical se basa no solo en la multiplicidad de las líneas rítmicas, sino también en su conexión en diseminación con ciertos sonidos y colores. La violación de los conocidos requisitos de calidad de sonido conlleva un cambio radical de motivo, que es percibido por los africanos como otro motivo.
El elemento melódico en la música de África está tan conectado con el discurso que tiene que hablar de una transferencia peculiar del discurso de los sonidos vocales o de tambor. A menudo, la impresión de entonación con descender en ascender, y viceversa, cambia el significado de los pronunciados. En la mayoría de los casos, las libertades africanas se apilan en contornos pentatónicos y se observan en ausencia de tonos introductorios y la presencia de sonidos invertidos.
Canto coral, en general, uníisón, pero a veces bidireccional. Sin embargo, la segunda voz, ubicada desde la primera a la caldera, quint, octava, seguramente debe seguir los esquemas de su movimiento melódico y rítmico, no se permite ninguna desviación. También hay un terreno de dos caballos con los mismos principios de voto (analogía en la música europea, esta Walla de una polifonía es un organismo medieval)
Si la oxidación variable prevalece en las partes instrumentales de los conjuntos de tambores, entonces en el campo de la música vocal, la transmisión ha estado tomando un rollo anti-camello, o, como a veces se llama, la recepción de la ZOV y la respuesta. El solista realiza un enredo melódico improvisado, y el coro canta una especie de "abstenerse", colocando la capa en la poliritmia del tambor.
Improvisación: se ha preservado, desarrollado y vive un atributo integral del arte africano. música americana de nuestros días. Desde la poliritmia de los conjuntos de tambores africanos estiran los hilos hasta el jazz, y al regazo "musical-kolny", a la música de baile cubana. Tampoco es difícil atrapar la comunidad de continuidad entre los conjuntos de danza de choque africano con su colocación de ritmos de impacto y gritos musicales y de habla y algunas formas de canciones de Negro Choir-Shauts. Incluso en el instrumento del jazz moderno, los principios del conjunto de coros de choque africano se refractan.
Blues. La aparición y la evolución. Idioma musical.
Aunque los Blues no fueron conocidos por el público en general hasta el final de la Primera Guerra Mundial, siempre estuvo en el centro de las tradiciones de jazz, a partir de los primeros días del jazz. Después de 1917, los blues, así como los pseudoblistas e incluso los no blues, llamados blues, penetraron profundamente nuestra música popular. Ya, casi todas las personas lo sabían, por ejemplo, "St. Louis Blues »U.K. Skhandi. Pero el amplio público consideró el blues cualquier música popular que era lenta y triste. En realidad, los azules son una forma especial y característica de jazz y cuando un músico dice: "Vamos a jugar a los blues", significa algo completamente específico. Tal vez, con la excepción del ritmo, el elemento más importante del blues es un grito o también "Holler", que caracteriza a la mayoría del jazz. Se asocia inseparablemente con las notas de los blues y la tonalidad del blues. Este "Llor" fue descrito por John Work de la Universidad de Fisco como "un fragmento de imaginar el canto en la manera" YOODEL ", cuando la mitad canta, la mitad gritó". El blues se caracteriza por: portoenter excesivo, ritmo lento, uso preferido de una tercera etapa reducida o notas de blues, tipo melancólico de melodía, etc. Todos estos idiomas se han convertido en los elementos principales de los azules. Está en gritos y es la base de una tensión que cambia constantemente en blues y en sus melodías. En las islas del mar de Georgia, el escritor Lydia Perrish estaba fascinado y sorprendido por los mismos sonidos. Ella escribe: "En los viejos tiempos, cuando Negros aún no ha montado un trabajo en automóviles, cantaron durante el asistente. Y la mayor parte del trabajo también fue acompañado por una canción. Uno de mis recuerdos más agradables era escuchar su canto temprano en la mañana al amanecer y al atardecer, y durante el caluroso día de verano, su rollback entre sí en los campos y plantaciones. Estos "gritos de campo" eran muy peculiares, y siempre me sorprendió cómo llegaron a una forma tan extraña de gimnasia vocal, porque nunca escuché nada como esto entre los blancos ". Una de las primeras ilustraciones del proceso, gracias a que estos gritos se unieron gradualmente en la canción del grupo, fue realizado por L. Rastedt, quien viajó al sur de los Estados Unidos antes de la Guerra Civil en 1856. Durmió en el vagón de pasajeros del ferrocarril, pero luego, "entre la noche que me despertó una risa fuerte y, mirando hacia afuera, vi que todo un grupo de cargadores negros ardían cerca del fuego y se complació en una comida alegre. De repente, uno de ellos emitió un sonido increíblemente alto, nunca escuché mucho tiempo: era un grito musical largo, ruidoso, levantando y cayendo, girando hacia Falcette. Cuando terminó, la melodía fue inmediatamente recogida por otra persona, y luego un coro completo. Unos minutos más tarde escuché a uno de ellos ofrecido para completar el descanso y abandonar el trabajo. Tomó el campeón de algodón condenado: "¡Vamos, hermanos, fuimos! ¡Bien, contratado juntos! " Y al instante, el resto ponen sus hombros y empujó pilas de algodón en el montículo ". Aquí, en primer lugar, los gritos conducen a cantar el grupo, y luego a la canción de trabajo. Los expertos están tratando de analizar la forma vocal inusual de la ejecución de los gritos y "Hallet". En su libro "Concesionales canciones negras", Odum y Johnson lideran cuatro gráficos separados para los sonidos del tipo de grito hechos utilizando el método fonotográfico de grabación. Estos autores, entre los primeros, reconocidos que tales sonidos son verdaderamente únicos y son extremadamente caros. Pero señalaron el vibrato extraordinariamente caliente y un fuerte cambio en la altura del sonido. También concluyen que los acordes vocales deben enfatizar el poder del artista ". Esta es una manifestación inesperada de energía, que, según Kurlander, se expresa en Falletete. Sin lugar a dudas, viene de África Occidental. Waterman también habla de la "aduana para cantar a Falsett a los que se aceptan generalmente entre los negros, tanto en África Occidental como en la nueva Luz". Es mucho más complicado y más profundo que, por ejemplo, los gritos de los vaqueros, estos "Holler" penetran el jazz, donde se pueden escuchar hasta el día de hoy. De hecho, existen en forma casi sin cambios en las canciones de trabajo, espiricheles y, por supuesto, en Blues.
Los ejemplos de tales gritos o pasillos se pueden escuchar en los registros del ócano álbum del Departamento de Música de la Biblioteca del Congreso.
Un aspecto completamente diferente es la armonía utilizada en los blues. Aparentemente, se originó en la música europea, aunque está pintada por la Tonalidad de los Blues de los gritos y "Hallers". En OV forma simple Harmony Blues contiene tres acordes principales, si hablamos nuestro idioma de música.
¿Cómo adquirió Blues esta armonía? Probablemente vino a Blues de nuestra música religiosa, que usó estos acordes. El guitarrista Ti-Bowen Walker habló! "Por supuesto, los Blues acordaron en muchos aspectos de la Iglesia. Recuerdo, primera vez en mi vida, escuché el piano Bugs-Woogi precisamente cuando fui a la iglesia. Esa fue la Iglesia del Espíritu Santo en Dallas, Texas. Bougie-Wgos siempre ha sido un tipo de blues, como saben ". Por otro lado, según Rudy Blesh en su libro "Tubos espumosos", "cuánto tiempo" y "nobodys doblan, pero la mía" son esencialmente blues.
Sin embargo, en 1955 se registraron tales cantidades de blues, que todos me usaron con la armonía europea. En términos generales, el estilo del blues puede ser determinado por la complejidad de la armonía. El guitarrista John Lee Hooker, cuyos registros se hicieron exclusivamente a la venta entre los negros, usaron un tubo de bajos, cuyo sonido se le recordó a Volynka, y dijo que también lo jugó de manera similar. Sin embargo, sus ritmos eran muy complejos y confusos.
El verdadero Blues se juega y se despierta mientras lo sientes, y ningún hombre, un hombre o una mujer se sienten igual de día. Otros, populares en nuestros días, los cantantes de blues, como las aguas fangosas, Smokey Hogg y Lil Dream Jackson a veces usan cierta armonía, pero a menudo sin ningún plan consistente o preliminar.
Este estilo cercano es arcaico y se puede atribuir al tiempo que precede a la Guerra Civil en América. Wilder Hobson en su libro "American Jazz Music" (1939) escribe: "Inicialmente, los Blues consistieron simplemente en el canto de las filas del texto de varios contenidos y diferentes duraciones en el fondo del ritmo constante de choque. La duración de la cadena generalmente se determinó por lo que la frase desea pronunciar al intérprete, pero de la misma manera, las diferentes pausas (con acompañamiento rítmico continuo), se determinaron cuánto tiempo ocupaba el pensamiento de la siguiente frase ". En otras palabras, en este estilo temprano, el cantante no necesitaba una serie preestablecida de acordes armónicos, ya que él mismo era el intérprete y cantó para sí mismo.
Sin embargo, cuando los Blues se convirtieron en una ejecución de grupo, ya había una necesidad de un plan predeterminado, ya que todos tenían que saber dónde comenzar y dónde detenerse. En Blues Litbelley, encontramos ejemplos de la etapa intermedia. Por ejemplo, en algunos registros, realizando solo, a veces descuida los movimientos de rentas generalmente aceptados y la duración habitual de cada acorde, la trituración de las cuerdas de guitarra hasta que recuerde las siguientes palabras del texto. Probablemente, en estos momentos, está buscando algo en su memoria, pero mientras juega una, la diferencia, en general, es pequeña. Por otro lado, cuando el mismo Littbelley juega un grupo, percibe automáticamente la armonía total y actúa de manera consistente con los demás. La forma de blues es una especie de mezcla. La duración completa de los azules y sus proporciones comunes se produce a partir de la armonía europea, pero su contenido interno se origina en la ventana y el sistema de respuestas de Occidental. Como en las canciones de trabajo, que hicieron mucho en la formación de blues, la ventana de la ventana y la respuesta aquí apareció aquí primero y se conservó hacia el final. La armonía europea y las formas apropiadas llegaron un poco más tarde y absorbieron los blues gradualmente. Sin embargo, hoy en día las formas de origen europeo se han convertido en la característica de blues más fácilmente reconocibles. La duración de los azules fue variada por primera vez, como ya hemos visto, en medio de los jazz modernos, se volvió bastante fijo y se clasificó 12 relojes. Estos táctiles se dividen en tres partes iguales, y cada parte tiene diferentes acordes. Esta unidad debe ser lógica del texto del blues. En términos generales, el tiempo requerido para cantar las palabras de cada línea del texto, solo un poco más de la mitad de cada una de las tres partes iguales, lo que deja una libertad significativa para el cólico de la herramienta después de cada línea del texto. Así, incluso en cada parte del blues, nos encontramos nuevamente al mismo sistema de ralics y respuestas, y el acompañamiento de la Cornestista Joe Smith para Bessi Smith en Saint-Louis Blues es un ejemplo brillante. También se debe prestar atención a un hecho tan bastante inusual con respecto a esta forma de blues, que consta de 3 partes, y no de 2 o 4. Una línea poética o de canciones de tal forma es muy rara en la literatura inglesa y puede ocurrir principalmente de los negros estadounidenses. Al igual que una balada teñida, puede servir como un buen medio de expresión para la narrativa de cualquier duración. Al mismo tiempo, tal estructura es más dramática: las dos primeras líneas crean una atmósfera simplemente debido a la repetición, y el tercero causa el golpe final. Una estructura blusa es una especie de cáscara de medios de comunicación destinados a contacto en vivo con la audiencia participante, escucha o bailando. Es probable que el cumpleaños de Blues nunca sea definido. Cuanto más nos enteramos, lo anterior nos parece. "Las canciones africanas ingenio y ridículo pueden ser consideradas una de las primeras fuentes de los azules plausibles, mientras que las canciones africanas son las quejas y el dolor, otros", escribe Russell Ames en su libro "Historia de la canción de los pueblos estadounidenses" (1955). Algunos "temporizadores viejos" novorarios, que aparecieron, incluso a fines de los años 60 del siglo pasado, dicen que "Blues, ya nació". W.K. Skhandi informa que escuchó a los azules reales en 1903, y el baterista Baby Dodds (R.1894) dijo: "Los blues jugaron en Nueva Orleans desde los días inmemoriales". Una forma de blues es solo un encuadre para una imagen musical, una especie de oliva, que Jazzman llena su energía creativa y su fantasía. Los azules de melodía, armonía y ritmo pueden volverse infinitamente complejos y dependientes de la sofisticación del artista, su talento. Y todavía sigue siendo realizando blues es una prueba seria para Jazzman. Entre los músicos, el uso de la palabra "blues" en relación con el formulario de 12 horas apareció un poco más tarde. Pero, en la práctica de la música, este formulario fue tan inusual que "Memphis Blues" Handy (quien ayudó a establecer una tradición) fue incluso rechazada por varios editores debido a su forma, hasta que finalmente se publicó en 1912, conde la base, Quien tocó el piano en Nueva York, dijo que nunca había escuchado tal uso de esta palabra hasta que se mudó a la ciudad de Oklahoma. Jack Tiharden apareció en Nueva York, entonces era casi el único músico blanco famoso que sabía cómo cantar blues en una manera "auténtica". Solo en los años 30, algunos registros de Fest Faller, Arti Show y los pocos músicos fueron por primera vez con un grado suficiente de precisión llamado "blues".
Aunque el mercado de la música popular estaba abarrotado por la imitación de blues muy remotos hasta el final de los años 20, los azules auténticos se mantuvieron más o menos famosos por el público en general, y la propagación de cualquier blues era muy lenta. En su mayoría, Blues se extendió entre los negros. Al mismo tiempo, la diferencia entre la música religiosa y el blues nunca ha sido particularmente agudo. Solo las palabras difirieron en muchos casos, pero a veces incluso eran similares. Por ejemplo, conocemos las grabaciones realizadas a fines de los años 20 por parte de tales artistas como Mami Forend and Blade Willie Johnson, ¡cantaron espiricheles en forma de blues de 12 horas! De manera similar, Rev. McGee y su congregación registraron música en forma de blues, pero al estilo de los llamados "South Spirichuels". Desde 1920, las compañías de Gramplastine encontraron que entre los negros hay un gran mercado para un registro de blues. El primer registro sensacional fue "Blues loca" realizado por Mami Smith. Sus copias falsas se vendieron a un precio, sobrevustadas tres veces al valor nominal. Además, en los años 20, una categoría especial de placas llamadas "Registros de carreras" se ubicó específicamente para el Público Negro (Registros Raciales). Con el inicio de la depresión, este mercado de ventas se ha reducido significativamente, y tal situación se mantuvo en 1945, cuando la venta sin precedentes de los registros "Me pregunto", el poder de Ganta nuevamente obligó a los registros de la compañía a estar interesados \u200b\u200ben este "racial "Región. El próximo gran paso adelante y "relojería", que los adolescentes blancos en su misa se escucharon por primera vez en una versión tan insípida que había caído un blues genuino.
El estado de ánimo de Blues para evaluar y transmitir es muy difícil. Después de haber aparecido después de la Primera Guerra Mundial, cuando la música popular era triste, sentimental o con alegría, esta mezcla blusa de dulce amarga determinó la aparición de una nueva tradición. Como el profesor John Work, dijo: "El cantante de blues convirtió cada evento a su propia preocupación interna". Aquí encontramos el humor Stoika: "Me estoy riendo", dice el cantante de blues, para permanecer desde lágrimas ". El blues es engañosamente simple, pero bajo todo esto hay una capa permanente de escepticismo prosaico, que penetra a través de la fachada floral de nuestra cultura como un cuchillo. Blues y todavía vive entre nosotros. Nuestra música popular está profundamente impregnada con la tonalidad de blues. Las obras de los compositores tan populares como el cerdo de Karmichki, Johnny Mercer y George Gershwin siempre han estado saturados con notas de blues. "Si hay una forma de canción nacional estadounidense", dice Russell Winter, entonces es Blues ". Además, el blues de 12 reloj sigue siendo el núcleo del jazz moderno. Las mejores composiciones de Duke Elyington son generalmente transformación de blues. El más influyente de todos los jazzmen modernos, saxofonista Charlie Parker, registró más versiones de blues (bajo nombres diferentes) que cualquier otra forma musical. Y mientras la improvisación sea un elemento vital e integral de Jazz, Blues, probablemente será la mejor forma para su expresión.
NETWORK CIENTÍFICO Y REVISTA PRÁCTICA
RESULTADO
UDC 801.81 (73)
Pasión
Las canciones de folklore en diferentes culturas tienen muchas características idénticas, aunque a menudo hay diferencias significativas en las que las canciones del folclore están determinadas a una cierta cultura. Nuestro artículo analiza los hitos culturales e históricos clave para explicar la gran cantidad de fuentes de folklore de la canción estadounidense. Se presta especial atención a los aspectos temáticos y de género, que son características distintivas importantes y confirman la imagen de la nación amorosa, patriótica y democrática de la libertad. El análisis de los textos de la canción le permite establecer y describir las características lingüísticas y musicales de la canción americana folclore. Los datos realizados por nuestra investigación indican una base de datos específica de Polkching y la canción de folclore estadounidense multifacético, confirma repetidamente su autenticidad y etnos únicos, y permiten reconstruir cambios culturales e históricos en la sociedad en su conjunto y en una canción popular en particular.
Palabras clave: folklore; Cultura espiritual y de canciones; Canción popular americana; ethnos
Algunos aspectos de la canción popular americana.
Las canciones populares en diferentes culturas tienen muchas características similares, aunque también existen distinciones significativas que ayudan a Trac a qué cultura pertenece una canción popular. El artículo destaca los hitos culturales e históricos clave con el propósito de explicar una gran cantidad de fuentes de folclore de canciones estadounidenses. Se presta especial atención a los aspectos del tema y el género que funcionan como importantes características distintivas y demuestran la imagen de una nación amorosa, patriótica y democrática de la libertad. El análisis de las letras permite revelar y describir las peculiaridades lingüísticas y de la música del folclore de la canción estadounidense. Los datos obtenidos en el curso de nuestra investigación demuestran una base y complejidad multirrooted específica de la canción popular estadounidense, muchos de los tiempos demuestran su autenticidad y ethnos únicos y dan la posibilidad de reconstruir algunos cambios culturales e históricos en la sociedad en general y en el Canción popular en particular.
y palabras: folklore; Cultura espiritual y de canciones; Canción popular americana; Ethnos
Stashko g.i.
Características de la canción del folklore americano.
RESULTADO
El estudio del folclore es no sólo como valor histórico y cultural, sino también como un almacén de rasgos lingüísticos de hoy, la prioridad debido a la creciente interés en la canción popular. En particular, la generación joven de América disfruta cada vez más una dirección de la moda, los grupos y simplemente aparecen cantantes en solitario, que se están volviendo populares, el remix tranquilo del arte popular. Ya una ola de patriotismo ya cubre una vez el país sin conocedores no perjudiciales de los hermosos. ¿Por qué la canción popular baja en la historia y cada vez, como Phoenix, renace de nuevo una y otra vez? ¿Qué características la ayudan al mismo tiempo que sigue siendo parte de la historia y pasa por el siglo con cambios mínimos? Y, por último, porque a pesar del gran interés en la canción popular americana de los científicos lingüísticas (CC Asiyan, I. Golovakh-Hicks, Ya.F. Dmitriev, L. F. Omelchenko, N.I. Panasenko, V.O. Samanen, WR Bascom, D. Ben-Amos , AB Botkin, FJ infantiles, JH McDowell, A. Dundes, D. Kingman, A. Lomax, J. Lomax, B. Toelken), siendo sonidos duda sobre la autenticidad de la canción American Folklore?
En nuestro artículo, el tema de la investigación se ha convertido en textos de canciones (populares y populares), en su mayoría poplas. Analizamos el Folklore de la Canción Americana (en lo sucesivo denominada APE) para obtener respuestas a los problemas anteriores y describió sus características clave.
1. Mortarland debido a la polinacionalidad. Hasta la fecha, muchos científicos se dedican a los problemas de ACE, etnólogos, folkloristas, lingüistas, músicos; Hay revistas, libros, enciclopedias y muchos compositores de los recolectores de folklore. En consecuencia, todo este material extenso se clasifica y analiza de diferentes puntos de vista por muchos representantes de diferentes escuelas y estudios. análisis general muestra la presencia de cuatro fuentes principales de ACE: la antigua cultura de la población indígena de América - indios, la diversidad de la cultura de los inmigrantes de Europa, la cultura africana de canciones negras y de autor que se deben a
su popularidad se ha convertido en gente.
La población indígena de América del Norte, los indios estadounidenses, ya que ninguna otra introdujo una contribución invaluable, lo que indica las bases sólidas de ACE y su naturaleza auténtica.
Los indios americanos y los esquimales, los primeros propietarios del continente fueron cazadores y guerreros, agricultores y pescadores. Pero, en primer lugar, estaban y hay valientes amorosos por la libertad. Sus canciones están llenas de imágenes de líderes sabios, dioses omnipotentes y signos mágicos. Persiguieron la libertad y contaron sobre sus problemas, esperando la magia de un sueño humano. Como ejemplo, puedes dar tales canciones: "Oye, Oye, Wataney" (Tribuas de la Biblioteca de Ojibva), "Ya ha Haway" (Saludo de la canción), "Shenandoah" (Canción sobre el amor por la hija de los niños).
A principios del siglo XVII, los primeros esclavos africanos aparecieron en América. No podían leer y escribir, por lo que los cuentos, refranes, el baile se convirtió en un medio de comunicación y el sentido de la vida, y las canciones que ocupa un lugar especial. Así, en las canciones "Recoger una bala de algodón" y "Todos los Pretty Little Horses" describe toda la vida y todo el sufrimiento de los afroamericanos. Gosper y Spiricho ELZ - canciones religiosas sobre la esperanza, la libertad, salvar el alma ( "consiguió el de Él el mundo entero en sus manos", "Rock'a mi alma", "Swing Low, Sweet Chariot", "Do Señor, acuérdate de mí!" ), blues - canciones sobre el amor engañado y tristeza ( "Good Morning blues", "Frankie y Johnny", "Un hombre sin una mujer", "St. James Infirmary", "Careless Love"), el jazz - canciones sobre las vacaciones ("A-Tisket, A-Tastalet", "HUSH, PEQUEÑO BEBÉ", "He estado trabajando en el ferrocarril", "Waterboy").
Al discutir las raíces africanas del ACE, puede adherirse a las opiniones fundamentalmente opuestas sobre su investigación, pero al mismo tiempo los folcloristas se dedican a la competencia, dicen algunas características. Así, T. Golepspolsky da ejemplos de estudios que indican claramente las discrepancias en el folclore africano con América: "Estos no eran canciones puramente africanos, los cuentos, dichos y sus arreglos peculiares, modificación, adaptación a las nuevas condiciones. ... Eso
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fue una creatividad verdaderamente popular. ... en su espíritu, de acuerdo con el método de expresión, el folclore africano es lacónica, refrenado, es filosófico, incluso fatalista. En este sentido, el folclore estadounidense con su carácter emocional es su opuesto. El folklore africano fue un producto de la simbiosis del pasado africano y las dificultades de la vida de los negros en los Estados Unidos ".
Otra fuente importante y ramificada es el folclore de inmigrantes, especialmente de Gran Bretaña, Irlanda, Holanda y México, que trajo con ellos parte del patrimonio cultural de su patria y contribuyó al desarrollo de APF.
Quizás el mayor porcentaje de inmigrantes tenía raíces inglesas. Llegaron a América con un sueño de tierra, prosperidad y estatus social. Muchos comprometidos en el comercio, palmaditas fiasco y se movieron más en la búsqueda del mejor destino. Su truco ("en la parte superior del viejo humo") y el excelente sentido del humor ("Yankee Doodle", "una rana fue un cortejo"), trabajadoras ("Billy Boy") y enamorado ("Greensleeves") se reflejan En el folklore de América. Los emigrantes de Irlanda por lo general cantaron sobre el Santo Patrick, el patrón de Irlanda ( "la patente en el ferrocarril"), sobre el mar y los marineros ( "marinero borracho"), chicas hermosas ( "Sweet Molly Malone"), amaba las vuelos ( "La chica que dejé atrás", "cuando viene Johnny marchando a casa"). Los escoceses traídos con su canción de Año Nuevo (Auld Lang Syne), canciones sobre el amor no correspondido (Barbara Allen, Annie Laurie) y una simple canción de juego alegre (Saltar a mi Lou). Welsh compartió su tranquilidad y amor ("todo el tiempo"), y los holandeses, gracias ("Oración de Acción de Gracias").
A pesar de la proximidad geográfica, el camino mexicano en el ACE no es tan significativo. La canción de La Bamba es la más famosa de los Estados Unidos. Tal vez debido a las características lingüísticas, las canciones populares mexicanas se mantuvieron en su forma original y no estaban generalizadas.
Resumiendo la autenticidad de esta capa de ACE, se debe tener en cuenta que, debido a los inmigrantes, ciertamente se va
raíz a Europa, pero por el momento, el territorio extenso, la popularidad entre la clase trabajadora de mano baja puede observar una modificación e integración completa o parcial en una nueva sociedad y cultura.
Cuarta ballena, canciones del autor, inconvenidamente ignoradas como fuente de un APE. A menudo, las canciones de los derechos de autor no tienen en cuenta los folclínicos, y este es un enorme reservorio de cultura, lo que lleva la atención. La formación del folclore estadounidense comenzó en el siglo XVII. Gracias a la presencia de escritura y tipografía, se conocen la mayoría de los autores de las canciones estadounidenses. Como n.I. Notas correctamente Panasenko, "Las canciones del autor estadounidense pueden ser consideradas a la gente, siempre que conserven su popularidad durante varios siglos. En este sentido, al analizar el texto de la canción, es imposible evitar referencias al período histórico que acompaña a la creación de cualquier trabajo artístico. Saber el estado de la sociedad ayuda a comprender los motivos que impulsaron al autor a elegir exactamente la forma de autoexpresión ".
Muchos poetas y compositores (H. Dacre, J. Davis, S. Foster, G. Garawan, F. Hamilton, L. Hays, Z. Horton, H. Ledbetter, J. Lomax, P. Montross, P. Seeger, JE El ganador y otros) entraron en la historia debido a sus obras maestras que eran folk. Tales canciones famosas como "Tú eres mi sol", "Una bicicleta construida para dos", "Pequeña jarra marrón", "¿Dónde se han ido todas las flores?", "La canción del martillo", "¡Oh! Susanna »," Buenas noches, Irene "," Clementine "," Hermosa Dreamer "," Vamos a superar "a todos los americanos simples. Están presentes en las colecciones de canciones populares, están constantemente. artistas famososSu simplicidad y reconocimiento contribuyen a la asignación del estado de "Folk".
2. Naturaleza colectiva. Como ha señalado por K.A. Bogdanov, "Folklore es el valor de las propiedades no individualizadoras, pero colectivizadoras: pertenece a todos y al mismo tiempo, por separado". Esta característica es característica de todos los géneros de folclore de cualquier nación. Pero debido al hecho de que en América del Norte, muchas canciones de derechos de autor se encantaban tanto y se convirtieron en parte de la lámina.
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patrimonio de payaso, este hecho demuestra sus etnos una vez más y nos permite hablar sobre su naturaleza colectiva.
3. POLIVARIA. En virtud del pasado histórico, las características geográficas, las preferencias culturales y la migración activa en 17-19 cdas. La canción popular estadounidense a veces puede tener más cientos de opciones. Entonces, Barbara Allen, "una rana fue un cortejo", "Yankee Doodle", "Auld Lang Syne", "Billy Boy" es tan popular que hay más de 300 opciones grabadas. A veces, las diferencias insignificantes, generalmente en los nombres propios. Por ejemplo, el nombre de la tía en la canción "Ve a la tía Rhody" (Abbie, Nancy, Tabby) podría variar dependiendo de la región e incluso las familias. La canción "Abajo en el valle" en algunas regiones se conoce bajo los nombres de la cárcel de Birmingham, la cárcel de Barbourvi-Lle y la cárcel de Molino de Polvo. A veces se agregaron cursos ("Una rana fue un cortejo"), aunque la canción popular suele tener cuatro facturas y coros. A menudo, en lugar de las pareadas viejas aparecieron solo nuevas debido a la mala memoria de las canciones del folklore ("en la parte superior del viejo Smokey") o gracias a la nueva rima divertida ("Clementine").
Resumiendo la autenticidad de esta capa de ACE, se debe tener en cuenta que, gracias a los inmigrantes, ciertamente abandona las raíces a Europa, pero debido al tiempo, el territorio extenso, entre la clase trabajadora de bajo perfil, podemos observar un completo o parcial Modificación e integración en una nueva sociedad y cultura. Y si la canción del autor es fundamentalmente estática, entonces la variabilidad es la forma principal de la existencia de una canción popular.
4. Tema diverso con acento patriótico. En cuanto al tema de las canciones populares estadounidenses, canciones clasificadas tradicionalmente sobre el amor y la amistad ("hace mucho tiempo"), los niños ("Hickory, Dickory, Dock"), Lullaby ("Todos los pequeños caballos"), trabajadores ("Elige Una paca de algodón "), canciones del oeste, que aparecieron durante el desarrollo del salvaje oeste (" en la parte superior del viejo Smokey "," Oh! Susanna "), canciones de guerra y protesta (" El cuerpo de John Brown "), Canciones de sujetos religiosos ("¡Haz, Señor, recuérdame!").
Especialmente enfatizando el patriotismo y el amor a los estadounidenses a su país. Y, hablando de parcelas que se desarrollan en las canciones populares, en nuestra opinión, el costo de aplicar un enfoque histórico. Las canciones de los pueblos indígenas son simples; Son sobre los dioses, la naturaleza, la sabiduría de los líderes y la magia de los chamanes. El amor por la naturaleza aquí debe entenderse como amor por el lugar donde naciste y vive. Folklore de piel oscura, sobre su vida dura, un sueño de libertad; Un lugar especial está ocupado por la religión. En nuestra opinión, son canciones religiosas entre las más patrióticas, porque el amor de Dios enseña a amar a su vecino y su patria. Canciones de inmigrantes de Europa en la mayoría de las diversiones, casi siempre sobre alguien, una mascota popular o un amigo típico, una niña, una vida. Prevalecen canciones lyúricas. Pero, hay marchas y mar, que glorifican a los valientes soldados, capitanes de barcos, apoyan el espíritu marcial, el coraje y el patriotismo. Canciones creadas en los Estados Unidos durante el desarrollo de nuevos horizontes, generalmente sobre mano de obra y buena suerte. Durante la construcción del país, cada estado recibió su "himno nacional" sobre la grandeza y la belleza del borde. Las canciones del siglo XX, con derechos de autor, más impregnados con el espíritu del patriotismo. El propósito de su escritura fue a menudo el deseo de recoger a las personas durante los años de depresión y guerras, y demuestra que el amor de la patria trabaja maravillas.
5. Aspecto de género. El análisis de ACE mostró que un hombre se convierte en más a menudo un hombre: un líder sabio, un vaquero intrépido, un trabajador trabajador y perezoso, un astuto dexter, un líder inteligente. Pero las mismas canciones casi siempre tienen el segundo personaje, una mujer. Directo o indirectamente, está presente en la mayoría de las canciones populares. Esta es una madre, un niño dormido apilado; Madre, apresurando hijo o hija. Ella es la sabia y la más amorosa. Esta es la novia, esposa, novia. Todos en el distrito están enamorados de él, y es el más hermoso. En las canciones estadounidenses, una mujer es principalmente un objeto de una historia o destinatario. Resumiendo, se puede suponer que el estatus social de una mujer en América es lo suficientemente alta, es independiente y caprichosa, digna de estar junto con un hombre.
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6. Componente melódico. El texto y la melodía en las canciones siempre están interrelacionados. La forma musical en la canción popular es bastante tradicional; Un trastorno importante y minero se asocian tradicionalmente con emociones positivas y negativas. Diferentes tonalidad sirven como la expresión de matices de sentimientos, espíritu humano e inspiración. Y, como lo demuestra los resultados de la investigación n.i. Panasenko, "Siempre hay esperanza en las canciones estadounidenses. mejores tiempos; Están escritos en tonalidades principales ". Por ejemplo, un análisis de las canciones de lujo de AF-Ro-American en ACF mostró que los transportistas populares clásicos de coloración emocional se perciben tan tristes, pero a menudo sienten esperanza por el mejor futuro, la libertad, la fe en el futuro. También se debe tener en cuenta que las canciones folclóricas afroamericanas son reconocidas con razón como la más musical y de tal manera que expresan la paleta más rica de los sentimientos y las emociones con no solo las palabras, sino también la música. Son un ritmo natural inherente y la expresión única.
7. Aspecto de idioma. El lenguaje proporciona amplias oportunidades para crear y combinar medios de lenguaje. Junto con la norma literaria, la canción del folklore es alentadora y dialectismos, como lo demuestra numerosos ejemplos de naturaleza léxica y gramatical. Más bien, debe tenerse en cuenta estilo mixto. El vocabulario del texto de la canción debido a causas históricas y características nacionales está extremadamente saturada de estilista. Términos, arqueismos, vocabulario poético mira estrechamente con jerga, jergonismos, dialectos y espaciosos.
Resumiendo, puede observar la cultura espiritual rica y saturada del pueblo estadounidense, y está claro que la canción popular juega un papel importante en esta espiritualidad. Es el transportista y expresivo de la mentalidad y la naturaleza nacional de las personas. Está claramente expresado por la cosmovisión de las personas, morales, espirituales, sociales, estéticas y otros ideales.
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Passko Galina Ivanovna
estudiante graduado
Kiev National Linguistic University
ul. Bolshaya Vasilkovskaya, 73, Kiev, 03680 Ucrania
Datos sobre el
Stashko Galyna Ivanovna.
Posgrado Estudiante Kiev Universidad Lingüística Nacional 73 Velyka Vasylkivska St., Kiev, 03680 Ucrania
Correo electrónico: [Correo electrónico protegido]
Crítico:
Panasenko N.I., Profesor, Doctor de Ciencias Filológicas, Universidad Lingüística Nacional de Kiev
una serie de preguntas de lingüística teórica y aplicada.
Folklore afroamericanos.
La guerra civil, durante la cual la pregunta negra estuvo presente en la forma de antecedentes socio-políticos, aunque no siempre ocupó la posición dominante en ella, lo llevó objetivamente a un nivel nacional, que se unió a la liberación de los afroamericanos y poniendo el Problema de importancia cultural de la población negra de América. Como resultado, la atención de todo el país se sintió atraído por los afroamericanos folclóricos con una fuerza sin precedentes. Saliendo de las tonterías históricas, desde puramente locales en la escala del fenómeno, casi la noche se convirtió en el descubrimiento de millones de personas, convirtiéndose en una forma de autodeterminación nacional para ellos. El héroe llamado Hermano Conejo y el género llamado Blues, aquí están los dos elementos más importantes hechos por los afroamericanos a una cultura nacional de la segunda mitad del siglo XIX. En el tiempo, la escala de esta contribución se ha manifestado cada vez más.
En los años de posguerra, la autoconciencia cambiada de la nación ha encontrado un folclore afroamericano como un sistema de géneros y especies de arte popular, aunque aún no ha podido darse cuenta de esto. En el siglo XX, en relación con las minorías etnoculturales, dependiendo con fuerza al acusado tradicional, conscientes de sí mismos en gran medida a través de la cultura oral, se aplicará el término folklife, cerca de la definición de "cultura popular". La segunda mitad del XIX en reveló que en el país, además de los indios, hay dos minorías totalmente responsables de este concepto: los afroamericanos y los estadounidenses de México. Esta conclusión se hará mucho más tarde; Durante el "siglo dorado", todavía había formas indirectas, "puentes históricos", que luego se convertirán en una carretera por la cual los componentes más importantes de la nación estadounidense se apresurarán entre sí. Creencias, cultura popular material, creatividad folclórica oral: estos tres componentes más importantes de la cultura afroamericana se declararon con mayor poder en la realidad posterior a la guerra de los Estados Unidos. En el contexto histórico y literario, por supuesto, la tercera parte de esta unidad tiene la mayor importancia, por lo que merece una consideración detallada. Un folklore afroamericano está representado por varias variedades de género de la narración prosaica (EPIC), así como los géneros líricos, en particular, donde se cierra con la música de un folklore de Song-Bluz.
La apertura nacional de los afroamericanos folclore prosaicos tuvo lugar a través del tratamiento. cuentos de hadas popularesHecho por J. Ch. Harris.
Como usted sabe, Joel Chandler Harris, 1848-1908) fue un escritor blanco-southerner de Georgia, que creció en una plantación cerca de IatoTown; En el mismo lugar, recibió su primer trabajo en el periódico, donde comenzó a publicar un registro o replolicada, en parte procesado por el folclore de los negros de la plantación. Harris a menudo se clasifica con los escritores del "color local". Esta medida de su talento no está desprovista de motivos. Harris trabajó como periodista en los periódicos de Georgia y Louisiana, mucho fue a los estados del sur. Se puede decir que su visión de la región fue bastante profunda y a gran escala: desde un punto de vista artístico, puede ser considerado "heraldo" sur, real y mitológico. Harris fue de hecho un hombre de muchos talentos, un periodista, un ensayista, el autor de dos novelas y los siete apodos de carbón de historias, aunque tuvo una cosa convincente que resultó el papel de un narrador. El momento en que el escritor tuvo la oportunidad de entender; Desde este punto de vista, Harris puede considerar al cronista estadounidense al sur del período de reconstrucción, su novela "Gabriel Tolliver" (Gabriel Tolliver, 1902) cuenta sobre esto (Gabriel Tolliver, 1902), esto está dedicado a las mejores historias (por ejemplo, , de la colección "Joe y otras historias gratis" (JOE y OTER Sketches gratis, 1887). Sin embargo, cabe destacar que en el trabajo de Harris, todavía una pequeña forma prosaica y la desarrolló como si se desarrollaran dos caminos paralelos: el autor se interesó en el autor en primer lugar de todos los personajes negros, pero la sensación de que estas novelas solo ayudaron a que el escritor a desarrollar la imagen principal es el antiguo negro, en el pasado, el esclavo, el tío Rimus, cuyo mundo espiritual y encontró una realización en Numerosas obras de un género diferente creado por Harris a lo largo de su vida. Este personaje y le trajo gloria en todo el mundo.
Para el desarrollo del folklore de la antigua plantación, Harrica empujó el artículo del Folklorist dedicado a la creatividad oral de los negros. El escritor vio aquí rico, no usado aún más oportunidades para la síntesis artística del folclore y la literatura. Todo lo que ha escuchado en orfanato en plantaciones, en el medio ambiente de los negros cuyo mundo absorbido con una profundidad sin precedentes, ahora desempeñó un papel decisivo.
Joel Cendler Harris. La foto.
Nuevas tareas exigidas nuevas decisiones de arte - En particular, la principal importancia adquirió el punto de vista del narrador: se convirtió en un maestro. La confiabilidad requería que esto era un dialecto negativo; Un factor de ficción convincente en Bratz Kompulika es la "voz" de un narrador con su magnífica entonación oral.
Los problemas más importantes para el Folklorist: los principios de grabación e interpretación del material oral, se vuelven rápidamente urgentes en las obras de Harris. En el prefacio de la primera edición del "Bratz Rabbit", el autor escribió: "No importa lo humorístico que sea una historia, es completamente seria, pero incluso si es diferente, me parece que el libro, todo lo escrito. En el dialecto, debe hacer solemnidad si no la tristeza "6. El dialecto, según el escritor, es necesario, no es necesario para el sabor, sino expresar la esencia del material popular que refleja una realidad viva. Harris fue, sin duda, un tipo especial del artista: el escritor folclático; Con el tiempo, se convirtió en miembro de las sociedades folcloristas estadounidenses y británicas, realizó una extensa correspondencia con sus colegas, discutiendo las características de los cuentos de hadas registrados y publicados. Aunque no era un científico profesional, su enfoque del matefial se distinguía por una profundidad y sensibilidad genuinas; Fue completamente ajeno a las consideraciones de éxito comercial. Defendiendo el tipo de narración dialéctica introducida por ella, se señaló Harris: es radicalmente diferente de los escritos de los predecesores literarios, así como "del show falso insoportable" (6; p. Vlii).
El primero de los cuentos de hadas (cuentos) apareció en virtud de la pluma de Harris en 1879 e inmediatamente ganó un amplio reconocimiento de lectores, luego hubo una historia involuntaria sobre la resina Chile. La primera colección "Tío Rimus, sus canciones y aditivos" (Tío Remus, sus canciones y sus dichos, 1880) incluyeron no solo cuentos de hadas; Tenía una selección de canciones y historias de hogares, la mayor parte de una naturaleza humorística. La sección especial era los proverbios. Así, bajo la "Máscara" del tío Rimus, un mundo entero apareció en la prensa. creatividad oral Afroamericano; En la conciencia nacional estadounidense, su forma única de visión de la realidad ha sido aprobada.
En primer lugar, se manifestó en el sistema de personajes; En el disfraz de los animales, apareció el mundo social de la antigua plantación y la comunidad rural negra. En la lucha contra el poder y el poder más real de las bestias: Fox, Bear, Wolf, dependiente de los lobos y el débil, el conejo, la tortuga y el Sarych se desempeñan en el caso de astucia ingeniosa. Por lo tanto, la moraleja de cuentos de hadas sobre los animales El tío Rimus es condenar la propiedad, la codicia y la arbitrariedad, la hipocresía y el engaño. Después de todo, inicialmente todos los vecinos son hermanos, son miembros de una comunidad empleada por cada una de sus granjas, cuidado, son igualmente susceptibles a las marcas de los elementos y peripetías de la vida. Coleccionistas de cuentos de hadas del tío RIMUS combinados folclore negro posguerra con pre-guerra. "El entorno animal, el carácter de Ezopovsky de los cuentos de hadas sugiere que las parcelas de ellos surgieron en la atmósfera de la esclavitud, cuando fue necesario buscar las decisiones de prensado de problemas, recurriendo a los ejemplos de alegoría e indirectos. Historias sobre conejo, sus amigos y enemigos Por lo tanto, se llenaron de fuertes patetes anti-grises y al mismo tiempo. Hubo evidencia del acusado racista de la sociedad circundante. El cunicito de Scendent informa al lector el cargo del optimismo y al mismo tiempo no permite ponerse los laureles. de su astuta victoria, porque mañana todo puede girar de manera diferente, la esencia del ser, las leyes del mundo no han cambiado después de la guerra civil. Por lo tanto, los cuentos de hadas afroamericanos, registrados por primera vez por Harris, se unieron al lector ancho a primera. Piscina, por relaciones y valores atemporales.
Si Harris Folkloclist intentó elegir cómo reclamó, la versión más característica de cada cuento de hadas y se adhiere a fondo al estilo real de la presentación (deja que no se grabe, sino que trajo la trama de la memoria y los recuerdos de otras personas), luego el La mayoría de la imagen del profesor apareció, por supuesto, generalizada por la creación de Harris-Writer. Su característica es que el narrador, el tío Rimus, se fusiona fácilmente con la apariencia del héroe, el hermano del conejo; Lucky Sly es solo el mismo Romus en años jóvenes. Esto es esencialmente una naturaleza única expresada en el habla directa, y no a través de las características y descripciones del autor. Por lo tanto, el Twenhi Guchar y el tío Harris Rimus en sus características de discurso son descubrimientos artísticos similares, que a través de la gran novela realista estadounidense.
Ilustración para "Cuento de hadas del tío Rimus". Figura Arthur Frost.
Cabe destacar que a través del antiguo narrador negro y invirtió en sus parcelas de boca, se celebró el conocimiento de la nación con la atmósfera de la plantación de la "preardad", lo que significa que un sur derrotado hacia el sur en su nueva apariencia se levantó de las cenizas, Se imaginó con un partido inesperado, atemporal, mitológico. Lo principal fue la imagen del Sage-Patrón de Negritan, lleno de moralidad popular, un buen mentor, diseñado para transmitir la riqueza y la generosidad de su alma, en esencia, imagen colectiva Cultura afroamericana. Cada cuento en la colección se sumerge para enmarcar el diálogo entre el niño y el mentor que conecta el cuento de hadas. Aunque las historias sobre el conejo de Bratz a menudo se completan con una caldera de ebullición, olfateando las pieles o un incendio, las leyes del cuento de hadas dan lugar a la lección de la humanidad, respondiendo en la conciencia del joven oyente.
El propio autor insistió en sus discursos impresos y públicos sobre el hecho de que los negros de la clase son compasivos y propensos al compromiso. Fue Harris en ese momento cuando sus "colegas" sureñan Nezron en la ropa de la bestia y el villano, ayudó a la nación a buscar en la espiritualidad de los pueblos negritanos, la riqueza inagotable de Harris se entregó profundamente un informe en la diferencia entre el Negro, creado por Becher-Stow, y su tío Rimus. En su prosa apareció "" Nuevo y de ninguna manera se repelió la fase de un carácter negro, una fase que puede considerarse una adición inesperada a la maravillosa protección de la esclavitud del sur, que está contenida por la Sra. Stow. Ella, apresurarse a decir, atacó la posibilidad de esclavitud con toda la elocuencia del genio; Sin embargo, el mismo genio fue escrito un retrato de un propietario de esclavos del sur, y protegido por ellos "(6; P VIII).
"Hermano Rabbit" hizo una era en la cultura estadounidense, lo que en gran medida contribuyó a la ilustración distintiva única de Arthur Arthur Birddtrat Frost. "Hiciste este libro de tu" ", le escribió el autor. Debido al doble efecto logrado por la combinación de texto colorido con dibujos no menos brillantes, el libro sobre Bratz Rabbit se convirtió en un monumento de humor verdaderamente americano, porque su personaje principal mostró las características de un héroe nacional genuino. Todas las nuevas colecciones de cuentos de hadas sobre él vinieron de 1880 a 1907, por un cuarto de siglo; Al final de la vida de Har-Rice y su hijo, incluso tomaron la publicación de la revista dedicada a su héroe. Por la muerte de Harris, se agregaron cuentos de hadas no publicados a las colecciones durante otro medio siglo. Con la salida de la edición completa del conejo, con toda claridad, fue contribuido a la cultura nacional llevada a cabo por Harris: 187 cuentos de hadas, sin contar la apariencia de RIMUS en otros géneros 7. "Smolyn Chuchcheko" usó Walt Disney en sus "animaciones".
Desde Harris, la búsqueda de la síntesis de literatura y prosa oral de los estadounidenses negros fue de dos maneras. Uno de ellos condujo a la escuela sur y afectó las obras de W. Falkner y sus personas de ideas afines. Los personajes falcíneos-Negros con su discurso y la lógica de pensamiento se refieren al lector al tío Rimus y el héroe de sus cuentos de hadas. La segunda forma dirigida directamente a la literatura de los mismos afroamericanos, a los escritores de Folklorist como Zora Neil Hörsrton, a la obra de escritores y poetas del Renacimiento de Harlem, a las imágenes folclámicas de Langston Hughes y Tony Morrison, que se han convertido en Metáforas de arte complejas.
En cuanto a otros géneros prosaicos de folclore afroamericano, las historias humorísticas sobre el antiguo propietario y el esclavo inteligente, que ya se conocen en el período de esclavitud deben mencionarse en el período de posguerra. Una popularidad especial ha adquirido una confusión de Negra, familiar para nosotros en la imagen de Stakoli, pero con muchas otras encarnaciones en la era de la posguerra. Los especialistas creen que un plan de este tipo de héroe, buscando el uso de manifestaciones personales no valoradas, surgió como una reacción a un vacío social formado alrededor de la libertad de la masa negra en ausencia de derechos civiles reales. De ahí Stakoli Stakoli, muchos de los cuales surgieron incluso durante la esclavitud, y la fama lo encontró ahora.
De los géneros poéticos del folclore, los llamados "domesticar" (significar, sonar, chocar, especificar, riflar, significar, ganar, especificar, riflar, significar, ganar, especificar, riflar, significar, sonar, ganar, especificar, significar , Sonando, los participantes de Wooofing. Se creía que en la Sociedad Societaria Negra tradicional, dichas competiciones se descargaron, probaron el extracto (requerido, sin llamar directamente a la acción, para crear una atmósfera de intolerancia, probando a una persona para su restricción); En las condiciones de los Estados Unidos, ayudaron a devolver la dignidad masculina, humillados en la propiedad de esclavos, desarrollaron un lenguaje figurativo, comprensible solo a los participantes del diálogo y ocultos de un escuchador deteriorado.
Están cerca de significado y "tostadas" (tostadas), competiciones poéticas en versículos poéticos, a los participantes ridiculoticianos por insesiones indirectas, pero completamente comprensibles. Toda la totalidad de los géneros asociados con "burlas", transportada y el componente épico, y la imagen de una menta burlona, \u200b\u200bjunto con el conejo de caldo, no se convirtió en solo una encarnación de una astucia, sino también un símbolo de cualquier persona alienada en la sociedad. de blanco africano. Lista folklist Roger Abraham amplió este concepto; Para él, la significación es una forma de expresar ideas en las que puede criticar la realidad indirectamente, como si sin recurrir a los juicios directos. Sobre esta base al final del siglo XX. El concepto de "significar" fue la provisión de una teoría literaria desarrollada por la crítica afroamericana. Por lo tanto, las puertas de Henry Lewis en la era posmoderna ve el método de las referencias críticas del trabajo recién creado para antes que la existente, y en este proceso se recurre a la crítica, Alluzia o Travesting que precede al trabajo "Blanco" 8.
En la práctica estadounidense, también hubo tendencia a llevar el concepto de folclore con "masa" o cómo suena literalmente, la cultura "popular" (cultura popular). En particular, esta tendencia se refiere al siglo XX. Cuando la esfera de la cultura masiva ha crecido mucho, sudando significativamente el folclore. Algunas culturas y folkloristas de los Estados Unidos tienden a traer estos dos fenómenos en los terrenos que recientemente es cada vez más difícil compartir complejos de los estereotipos de la conciencia masiva y el folclore, que ya no existe, sino que experimentan un impacto de la "cultura masiva". , y en algunos lugares, posiblemente solo se integra o lo suplantó. De hecho, desde el comienzo del siglo XX. Surge un fenómeno americano típico, que consiste en el deseo de comunicación masiva, desplazando al folklore real, directamente "construir" la reacción de la conciencia de masas. Por lo tanto, bajo la cultura pop, a diferencia del folklore, es aconsejable comprender la industria del entretenimiento, centrada en el éxito comercial, buscando llenar un nicho importante formado en la conciencia de las masas.
El razonamiento anterior se debe significativamente al hecho de que tales fenómenos comenzaron a manifestarse en los EE. UU. En la segunda mitad del siglo XIX. Los más característicos son los llamados espectáculos de Messtrel (espectáculos de Minstrel). Esta especie de espectáculos surgió ante la Guerra Civil y se considera la primera forma de la industria de entretenimiento nacional-estadounidense. Llegó a su apogeo en el período de los años 50 a los años 70 del siglo XIX., Aunque se contó activamente hasta finales de los años 20 del próximo siglo. Según su contenido y la naturaleza del "MANNESTELLEL SHOW" es una forma dual que combina elementos prestados del folklore, pero existentes en la forma de una presentación pop profesional. Además, Messenters sintetizó las técnicas de danza de habla inglesa y afroamericana y cultura de canciones. El espectáculo consistió en un grupo de artistas dentro del cual se distinguió el anfitrión y el carácter, desempeñando el papel del payaso. El programa del discurso como regla general, consistió en 2-3 partes. Las primeras bromas, las baladas, las canciones cómicas y los números instrumentales, generalmente se ejecutan bajo Banjo o Mandolin. El segundo consistió en discursos en solitario, el tercero fue una ópera cómica.
Los participantes del espectáculo eran generalmente blancos, rellenos bajo los negros, que inducieron en todo, desde el traje hasta la forma de ejecución. Al mismo tiempo, las técnicas estilizantes tomadas de cultura Folk Los afroamericanos, MenestLel demuestra en realidad la identidad cultural aprobada que estaba ausente en el miércoles de la Sociedad Blanca, pero fue necesario. El surgimiento del Messenter Show expresó la nostalgia de acuerdo con una estructura rural idealizada, que se asoció claramente con un sur de la Prieveza. Es curioso que los músicos y bailarines negros sencen con este tipo de creatividad. Los creadores de los elementos más importantes del espectáculo fueron "Yankees", y al norte. Uno de ellos, Thomas Dedi Dienene, se le ocurrió danza, una canción y un personaje llamado Jim Crow (que es, negro, como Raven), una imagen grotesca de un negro, causó mucha imitación. Su seguidor, Daniel Decteiver Emmett, escribió muchas canciones para tales shows, incluida la famosa Dixie en 1859, justo en la víspera de la guerra. Para un disgusto considerable del autor, su preparación no era solo un sombrero nacional, sino también la canción de Marshaos del Sur.
Como se cree, el Messenter Show influyó en la Cultura Pop posterior de los Estados Unidos, incluida la televisión, y en el siglo XX de América. Se encontraron connotaciones racistas. Durante la fractura histórica del espectáculo, los MenStreels mostraron otra "fórmula de transición" en la forma de formar una cultura nacional estadounidense. Jim Crowe se convirtió en la encarnación de una imagen racista de un afroamericano; Posteriormente, este concepto se ha convertido en la propiedad de principalmente la retórica política.
La realidad americana de la posguerra contribuyó al nacimiento de un fenómeno nacional único, que enriqueció la cultura del país, y en el siglo XX. y la cultura global en su conjunto. Estamos hablando de lo indudablemente fenómeno popular, llamado blues. Hasta la fecha, este género, y su música musical, y su parte verbal, se dedican a una extensa literatura especial. En una serie de ciudades de los Estados Unidos (en particular, en Oxford, Mississippi) hay archivos Blob más ricos. Cada destacado escritor afroamericano, de William Dubua a Amiri Baraki, escribió o habló sobre los blues. Consciente como género especial Al final del siglo XIX, Blues y hoy es un fenómeno vivo que ha dado muchas variedades en el campo de la música puramente popular (blues blanca, ritmo y blues, balada de blues y otros), así como la base. Para otras formas musicales, por ejemplo, rock n-roll. En el campo de literario, proporcionó la influencia más profunda en un discurso literario en el tiempo, en el que se basó el patrón de la narrativa en una imagen especial de pensamiento, ritmo y entorno, y en el campo de la estética, una serie de conceptos teóricos. eran propicios.
Los blues se convirtieron en la propiedad de los músicos blancos y, al mismo tiempo, se mantuvieron, habiendo existido durante más de un siglo y ganando gradualmente todas las nuevas fronteras. Comprender el secreto del triunfo y el misterio de la vitalidad del género es posible, simplemente trazando sus orígenes. Sin embargo, los especialistas no pueden especificar la hora exacta de Blues, sin embargo, se converve que tenga muchas raíces, y se van al menos durante la esclavitud. Se asume que los azules provienen de las canciones líricas tristes de la época de la pre-guerra, sobre las cuales conocemos los pequeños placas que los prohibieron debido al hecho de que redujeron la capacidad de trabajo de los esclavos. Sin embargo, en un entorno íntimo, estas canciones aún seguían existiendo. El antepasado del blues fue (por varias revisiones) Empleados de campo CallRoll (Hollers). El segundo estímulo para el nacimiento de Blues fue las canciones de trabajo. Es justo decir que en el campo funciona del sur, el gemido y el ritmo, criando el blues. Tales condiciones para el desarrollo del género se conservaron en la primera mitad del siglo XX., Suministrado por el factor de "prisión" introducido por el proceso de renovación del Sur; La realidad de sub-millón de mano de obra continuó estimulando su desarrollo.
Y, sin embargo, los blues no se aceptaron de inmediato incluso en el entorno afroamericano. Desde que nació en el desierto en el interior rural del sur, muchos escritores negros comenzaron a principios del siglo XX en (por ejemplo, William Dubua, James Weldon Johnson) vio en él un fenómeno demasiado grosero, de la cual debería ser liberado. Si establecemos el propósito de llegar al nivel de la civilización del hombre blanco protestado contra los blues y el Negro, la Iglesia, el nombre de los azules de "Music Evil" (Música malvada): este género está constantemente inmerso en el alcance de la vida cotidiana, Siempre es concreto, a menudo se trata de preocupaciones demasiado terrenales, incluso corporales, y, por lo tanto, supuestamente no contribuye a la espiritualidad y mantener la moral. En cierta medida, se utilizó la Fundación para esto. Una parte significativa de los parcelas de amor de blues se construye en el espíritu del hechizo, encantadora brujería. Así, y en este blues retiene la tradicionalidad y el arcaico asociado con las tradiciones africanas.
La característica principal del Blues es su nombre: el estado de ánimo azul y el estado de ánimo triste prestado de esta expresión significa profunda tristeza, transmite un sentido de ansiedad debido a la malentendida trágica del mundo. Esta actitud encontró una brillante expresión en la frase musical más famosa:
Que hice yo
Ser tan negro
¿Y azul? *
Estas son las raíces de este género; Sin embargo, es importante comprender la razón de sus alegatos en la era posterior a la historia de la historia estadounidense. Un especialista en el campo del estudio e interpretación del género, James H. Coon trae a Spirichuels y Blues, exponiendo la continuidad entre ellos. Se refiere a los "espiricheles ligeros" de los blues, es decir, ve similitudes esenciales entre ellos, pero señala muchas diferencias. 9 Los espiricheles fueron creados por esclavos y su sugerido ejecución grupal. El blues era la generación de la realidad posterior a la guerra, se convirtió en una reacción a los nuevos tipos de segregación. El hecho es que durante el período de reconstrucción ha habido una serie de eventos que realmente convirtieron conquistas reversibles de la Guerra Civil; Negro se encontró de nuevo en el lado de la vida social. La esencia deprimente de los cambios ocurrió, desde el sur patriarcal hasta el burgués norte, simplemente reflejó el blues:
Nunca tuve que no tener dinero beFO,
Y ahora lo quieren en todas partes, yo voy ** (9; p. 101)
Una reacción similar fue el resultado de la "liberación" de las profundidades afroamericanas, la consecuencia de su salida a las calles de la ciudad. Por un lado, el negro por primera vez, apareció la libertad de movimiento, por otro lado, la alienidad del Negro en la vida estadounidense se hizo más fuerte. Los blues demuestran elocuentemente el mundo de los sentimientos y la imagen de un pensamiento afroamericano y una medida de la adaptación espiritual que debe mostrar para sobrevivir en un entorno hostil.
Cown ve en Blues un componente integral de la espiritualidad afroamericana. "No los negros evitarán los blues, porque los azules son una parte integral de que el Ser negro en América. BE BLACK: significa ser azulado. El cinturón de plomo (el nombre del bluesman - a.v.) tiene razón cuando dice: "Todos los negros aman los blues, porque nacen con blues" "(9; p. 103), es decir, con circunstancias que generan blues.
Desde el punto de vista del musical, los azules son tres frases que crean una estructura de 12 cosas. Para la melodía de blues, las llamadas bajas de bajadas no fijas y deslizantes de los pasos de LADA (en otras palabras, entonaciones de blues, "Notas azules"). Informan a la votación mayor libertad de expresión: era posible introducir sollozos, gimeicos, habla, llorar y muchos otros tonos emocionales, sin perder la musicalidad. Los blues realizados son en su mayoría hombres que se acompañaron en la guitarra, con menos frecuencia en el piano; Posteriormente agregó una variedad de herramientas. El siglo XX empujó la Pleiad de Brilliant Blues Excelentes, como Bessie Smith y Billy Holiday.
EN tradición popular El habla y la melodía estaban unidos, y por lo tanto, a menudo se pronuncia parte de la melodía de blues. Los poemas suelen ser rimados de acuerdo con el esquema. Aaa, formando una estructura de tres tiempos. La primera línea establece el tema, el segundo, enfatizando, repite el primero, la tercera resume. 10 Las características del Blues incluyen la llamada confesional, el rollo con una audiencia, la improvisación, la intensidad de sentirse, el ritmo específico. Le dice a los azules sobre la esfera de la vida cotidiana, y las redactas son los temas del sufrimiento, la soledad y eso, por lo que se realiza blues, su superación. Aquí hay un ejemplo característico:
Me desperté temprano en la mañana "Feelin" i "M
"Bout para salir de Min" (BIS)
Tengo que encontrarme un poco compañero, si
Ella tonta, sorda, paralizada o blin ***.
Los azules generalmente difieren con un conjunto sombrío, pero también contiene humor, incluida la ironía y la auto-ironía. Blues siempre hablan de una colisión y artes marciales con vida. Es concreto, y su contenido es extremadamente diverso: desastres (inundaciones, incendios, fallas, tormentas), enfermedades, prisiones, violencia armada. Un tema especial es el camino y alivio del tren, capaz de tomar un héroe lírico al país de la felicidad, y, por supuesto, el amor, la vida y la esfera de las relaciones íntimas. Reflexionando sobre el blues, la vaca incluso expresa radical: blues dibuja una imagen de la personalidad, que se niega a tomar lo absurdo, reinando en la sociedad de los blancos, sugiere que en Estados Unidos no hay un hombre negro en América.
Ain "t duro para tropezar
Cuando no tienes lugar para caer?
En este mundo entero
No tengo ningún lugar en absoluto **** (9; P jqjn
El efecto de los azules en la literatura fue enorme en Dunbara, la contemporánea de la aparición de un nuevo género, es fácil atrapar su distintas entonación. Los escritores del Renacimiento de Harlem, Blues aceptados, comenzaron a experimentar con él. Consideraron este género el elemento más importante de la cultura folclórica afroamericana. Esto es cierto de Zora Neil Hörsrton, Sterling Brown y especialmente Langston Hughes, quien usó constantemente el lenguaje de los blues, las imágenes, el ritmo ya está en una de las principales colecciones. "Blues cansados" ("Blues cansado", 1926).
Crítico Houston Baker vio en Blues la definición de la identidad de la narración afroamericana en general 11, y varios escritores negros incluso presentaron una posición de "blues poética", característica de toda la literatura afroamericana. En las ediciones de referencia contemporáneas dedicadas, este concepto (blues estético) ya es el estado oficial (8; pp. 67-68).
Hay otra cualidad importante descubierta por los investigadores del blues, que determina su valor hoy. En la década de 1930 del siglo XX. Sterling Brown ya ha notado esta característica: los Blues se opone al comercio; Expresando las necesidades y aspiraciones fundamentales de una persona, sigue siendo una realidad en el mundo de sustitutos, falsificaciones, cultura pop, fenómenos mediocres y secundarios. Es brillantemente original y aún enriquece la música por cada nuevo fenómeno, y sus cualidades más importantes, la vitalidad y la revelación dramática, lo convierten en el mismo fenómeno popular que el siglo.
La vigorosa expansión de los Estados Unidos al Far West está directamente relacionada con la guerra completada. No solo la pregunta se resolvió como el destino de los territorios occidentales. Los recursos naturales de Occidente fueron un factor muy importante, desde las reservas de oro hasta la tierra; La ruina económica del Sur y el agotamiento de los recursos materiales del Norte hicieron el problema de su desarrollo de emergencia. Es por eso que con el final de la Guerra Civil hacia Occidente por un tiempo, se está convirtiendo un papel importante en el desarrollo histórico del país. Está allí, en términos históricos extremadamente comprimidos, se forma una futura aparición territorial, económica e histórica y cultural del país.
American West como puesto de avanzada en retirada de "Wildness" ha sido realizado durante mucho tiempo por la fuente de imágenes y mitos, fortaleció fácilmente en la conciencia pública. En la percepción de las masas, se convirtió en la encarnación de la libertad, la voluntad personal, la panacea de todos los problemas sociales, así como un símbolo de las virtudes nacionales (vicios, con él relacionado, por ejemplo, el culto de la fuerza, fueron percibidos como algo temporal y aplicado). La carga del pasado (sociocultural y personal) en Occidente era mucho más fácil de restablecer que en el este. Aquí el éxito fue determinado por las cualidades reales de una persona, y por lo tanto en Occidente hubo un tipo de personalidad que construyó la vida por su medida. Rompiendo el caleidoscopio único de los tipos históricos, convirtiéndose en una poderosa "caldera de fusión" en la historia nacional, el oeste estadounidense proporcionó una era de suelo popular natural, Dotol sin precedentes. Los indios, los mexicanos, los vaqueros, los migrantes, los soldados, los kits de oro y los rastreadores acordaron juntos como para "recoger juntos" el folclore de un borde enorme y de contraste. De esta diversidad gradualmente comenzó a pagar el concepto de un verdadero "héroe americano".
El folklorist de Richard Dorson creía que en relación con América, el concepto de "héroe folclectore" consistía en cuatro variaciones: (1) fronteras de rebote del tipo de Davy Crockett y "Demigües cómicos" en el Espíritu de Paul Benyang (aunque en muchos formas creadas por los noticistas del comienzo del siglo XX); (2) Rota-Münhgauses; (3) trabajadores nobles como Johnny Apple Granos y (4) pícaros, figuras duales como Jesse James, Balysh Billy, Sam Bass y otros (3; 199-243). Parece que los dos primeros tipos están bastante cerca uno del otro, para compilar un tipo único, pero es notable que todos estos caracteres de alguna manera amenazaron la frontera y el salvaje oeste, donde estaban "consolidados" en tipos claramente reconocidos. Sin embargo, este material se creó en gran medida en la interacción franca del folclore y la literatura, en algunos casos, incluso reflejando la evolución inversa: desde la literatura impresa hasta los elementos folclóricos. Davy Croquette, Paul Benyang, parcialmente Johnny Apple Granushko - Figuras generadas en la conciencia nacional de la literatura popular y el periodismo, recibidas por algún tiempo en masa masiva, casi folclórica. Sin embargo, los fenómenos populares directamente la era de la expansión son los fenómenos de una serie cualitativamente diferente.
Notas.
* ¿Qué hice yo, qué soy tan negro / y tan triste?
** Solía \u200b\u200bnunca necesitar dinero, / Athe primero los exigen, donde quiera que vaya.
*** Me desperté temprano en la mañana y me sentí, / qué jodido ahora (rechazó) / necesito encontrar una novia, deja que sea tonto, déjalo obtener los ciegos ("por mil millas de la nada").
**** ¿Es fácil tropezar, / cuando no hay a dónde caer? / Para todas las luces anchas / No tengo ningún lugar en ninguna parte.
6 Harris, Joel Chandler. Tío Remus, sus canciones y sus mayings. En. Y., Grosset y Dunlap, 1921, p. Vii
7 Una colección completa de cuentos de hadas del tío RIMUS está contenido en la publicación: Harris, Joel Chandler. Los cuentos completos del tío Remus. Cambridge, Riverside Press, 1955
8 El compañero de Oxford a la literatura afroamericana. Ed. Por William L., Andrews, a. o N. Y. OXFORD 1997, PP. 665-666.
9 Cono, James Hue Espiritual y The Blues. Maryknoll, N. y., 1995, p. 97.
10 El diccionario de pingüinos del folclore estadounidense. Ed. por Alan Axelrod y Harry Oster. N. Y., Referencia de pingüinos, 2000, p. 59.
11 Baker, Houston, Jr. Blues, ideología y literatura afroamericana. Chicago y LND., UNIV. De Chicago Press, 1984, p. 113.
12 Ver: la estética negra. Ed. Por Addison Gayle, Jr. Ciudad del jardín, N. y., Libros de anclaje, 1972.
