Armónica (armónica)
El rico mundo de los instrumentos musicales es muy diverso. Qué tipo de representantes no encontrarás en este reino. Hay tantos de ellos que es simplemente imposible enumerarlos. De hecho, además de los reconocidos mundialmente, cada nación tiene sus propios instrumentos musicales, que son símbolos nacionales y reflejar la identidad de una cultura particular. Los instrumentos musicales difieren en la forma en que se producen, en el timbre y en el tamaño. El más grande e importante, por supuesto, es el órgano que se llama Su Majestad. Es tan grande que solo se instala en grandes salas. Pero entre los instrumentos musicales hay uno que se parece más a un juguete para niños y cabe fácilmente en tu bolsillo. El nombre de este instrumento es armónica o armónica. Es compacto, sencillo, pero a la vez muy elegante. A pesar de su pequeño tamaño, este divertido instrumento es absolutamente completo y tiene un sonido interesante y cautivador.
Desde el comienzo de su asombrosa historia, interesó a los artistas y aún continúa deleitando a la gente en diferentes partes de nuestro planeta.
El sonido único de la armónica la convierte en miembro de muchos conjuntos que tocan en varios estilos y géneros. Ella no es el instrumento musical principal, pero sus inserciones melódicas hacen que las composiciones musicales sean más interesantes y brillantes.
Historia de la armónica y muchos datos interesantes lea sobre este instrumento musical en nuestra página.
Sonido
La armónica, que pertenece a los instrumentos musicales de lengüeta de viento, tiene un sonido denso y rico que surge bajo la presión de una corriente de aire que hace vibrar las lengüetas sonoras. La armónica no tiene teclado, los labios y la lengua se utilizan para seleccionar el agujero correspondiente a la nota deseada. La interpretación requiere cierta habilidad de dominio; el hermoso sonido brillante del instrumento depende en gran medida de la habilidad del músico. Por ejemplo, tocar cualquier melodía en una armónica diatónica requiere dominar una técnica de ejecución difícil llamada bends.
Foto:
Datos interesantes
- En diferentes países, la armónica tiene nombres similares, que incluyen las palabras labios, boca o armónica. En Rusia - armónica, en Francia - "armónica a bouche", en Alemania - "Mundharmonika", en Inglaterra - "órgano bucal", "armónica", "arpa" o "arpa francesa", en Italia - "armónica a bocca" , En España - "armonica".
- El intérprete de armónica se llama arpista.
- En los Estados Unidos de América, la armónica tiene apodos divertidos: piano de bolsillo, saxofón de Mississippi, arpa de blues, tranvía despreocupado, sándwich de hojalata.
- En el cine, la armónica se vio por primera vez al final. Siglo 19.
- Por primera vez, se realizó una grabación de sonido de una interpretación de armónica en 1920.
- La primera compañía de armónicas Hohner se fundó en 1857. En la actualidad, fabrica alrededor de 100 versiones diferentes de esta herramienta. Hoy en día, las armónicas Honer tienen una gran demanda entre los intérpretes; a un precio bastante bajo, tienen una calidad excelente y un sonido hermoso.
- En la década de 1930, cuando Hitler llegó al poder en Alemania, la compañía Hohner recibió un gran pedido de suministro de armonías para el ejército alemán, a razón de cada soldado por un instrumento.
- Durante la 1ª Guerra Mundial, el acordeón iluminó al resto de soldados de los bandos opuestos. Los proveedores suministraron herramientas a los ejércitos británico y alemán.
- En la ciudad alemana de Trossingen, bajo los auspicios de la compañía Hohner, se realizan festivales mundiales de armónica, que despiertan el interés no solo entre los intérpretes, sino también entre los fanáticos del instrumento.
- El decimosexto presidente estadounidense Abraham Lincoln, a quien le gustaba tocar la armónica, amaba tanto su instrumento que constantemente lo llevaba en el bolsillo. También en la lista de presidentes que eran partidarios de la armónica están Calvin Coolidge y Ronald Reagan.
- Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de madera y metal, que se dirigió a las necesidades del frente, el trabajador - empresario Haakon Magnus desarrolló una armónica de plástico. No tenía un sonido hermoso, pero luego se convirtió en un juguete infantil muy popular.
- El conjunto de armónicas más grande, que entró en el Libro Guinness de los Récords, incluyó a 6131 artistas. Actuó en Hong Kong en noviembre de 2009, interpretando una composición musical con una orquesta de cuerdas durante 7 minutos.
- La armónica es tan apreciada en Estados Unidos que en 1925, un árbol de Navidad en la Casa Blanca en Washington fue decorado con 50 instrumentos.
- Hubo un tiempo en que una transmisión de radio de Nueva York llamada "Honer's Hour of the Harmonica" hizo una contribución significativa a la creciente popularidad de la armónica, que tenía como objetivo enseñar a los oyentes a tocar este instrumento.
- El músico de armónica más rápido inscrito en el Libro Guinness de los Récords es Nicky Shane de Santa Bárbara (EE. UU.). En 20 segundos, logró tocar 103 notas.
- Armónica, el primer instrumento musical en estar en el espacio. En 1965, el 16 de diciembre, el astronauta estadounidense Wally Shirra cantó la famosa canción navideña "Jingle Bells" en una armónica en órbita espacial.
- La armónica es el instrumento musical más vendido. Honer estaba produciendo 1 millón de armónicos cada año en 1887. En 1911, 8 millones al año, en 1986 lanzó su milmillonésimo instrumento.
Diseño
El diseño de la armónica es bastante simple. La caja consta de una cubierta superior e inferior, que están hechas de madera, plástico moldeado por inyección, lucita o aleaciones metálicas. Debajo de la cubierta superior hay una placa con ranuras y pestañas para exhalar. El siguiente es el llamado peine ranurado. Hay otra placa debajo del peine, pero con pestañas de inhalación. Todo está cerrado con una tapa inferior. Toda la estructura se mantiene unida con pequeños tornillos.
Variedades
Hay bastantes variedades de armonías, pero todas se dividen en dos tipos, que se diferencian significativamente entre sí: diatónicas y cromáticas.
La armónica diatónica tiene varias subespecies, las cuales tienen una escala diatónica y están hechas con afinación en diferentes tonalidades.
- El blues es el más popular, aunque tiene ese nombre, puede interpretar música en varios estilos. Suele tener 10 agujeros.
- Tremolo: el armónico se afina durante la producción para que se cree un efecto de trémolo cuando se produce el sonido.
- Octava: su peculiaridad es que las lengüetas que deben sonar al mismo tiempo están afinadas a una octava. Esto le da al instrumento una mayor saturación sónica y un timbre brillante.
- Armónica de graves: en ella se extraen las notas del registro de graves.
- Acordal: con cada exhalación o inhalación, no suena una nota, sino un acorde completo.
La armónica cromática tiene una afinación correspondiente, lo que, como resultado, le da más posibilidades de repertorio en comparación con el instrumento diatónico. Es de mayor tamaño ya que en realidad hay dos armónicos en su cuerpo. En el costado de dicho instrumento hay un botón, un interruptor, un control deslizante, que permite extraer semitonos. Utilizado en jazz y música clásica.
Aplicación y repertorio
Desde el comienzo de su existencia, la armónica ha encontrado aplicación en una amplia variedad de géneros musicales. En la actualidad, se le llama legítimamente un instrumento universal, cuyo sonido adorna composiciones en muchos estilos musicales, pero principalmente en aquellos cuya tierra natal es el continente americano. Música clásica, jazz, country, bluegrass, chord rock, folk rock, pop, hillbilly, rockabilly, reggae, música étnica y, sin duda, blues: esta no es una lista completa de direcciones en la música donde la armónica ha encontrado una aplicación digna.
Cabe señalar que desde la aparición del armónico cromático, las capacidades del instrumento se han expandido significativamente, han aparecido transposiciones de obras de compositores en su repertorio. música clásica... Entre los autores que han escrito específicamente para la armónica se encuentran Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud, Arthur Benjamin y Jimi Reed.
Artistas intérpretes o ejecutantes
La armónica es un instrumento cuya popularidad ha crecido muy rápidamente desde sus inicios, constantemente
atrajo la atención de músicos talentosos. En varias direcciones musicales, aparecieron intérpretes que dejaron una marca notable en el arte de tocar en el instrumento.
- Blues clásico: C.B. Williamson II, H. Wolfe, B.W. Horton, D. Wells, D. Cotton, L. Walter, W. Clark.
- Country blues: D. Bailey, S. Terry, M. Vladimirov, A. Yakhimovich.
- Folk Rock: Bob Dylan.
- Blues contemporáneo: D. Mayall, J. Milto, D. Portnoy, C. Blue, C. Musselwhite, C. Wilson, S. Harpo, A. Gassow, D. Ricci, C. Junco, R. Piazza, W. Clark , S. Chigrakov
- Rock / Hard Rock: D. Popper, B. Springsteen, I. Gillan, M. Dick, M. Jagger, S. Tyler, R. E. Plant, T. Lindemann, V. Shakhrin, V. Kuzmin, A. Stepanenko, B. Grebenshchikov.
- Jazz: H. Levy, F. Yonnet, I. Prene.
- Gente irlandesa: B. Power.
- País: C. McCoy.
- Klezmer: D. Rosenblatt.
Historia
La historia de la armónica comenzó hace mucho tiempo, desde la época en que se inventó el órgano de viento de lengüeta, el sheng, en la antigua China, aproximadamente en el siglo III o II a.C. El instrumento, que era un cuerpo con tubos de bambú o caña unidos en un círculo con lenguas de cobre en su interior, era considerado sagrado por los chinos y se usaba en ceremonias religiosas. No se sabe exactamente cuándo y cómo llegó el instrumento a Europa, pero en los años veinte del siglo XIX, un talentoso alemán de dieciséis años, maestro de la reparación y afinación de pianos y órganos Christian Buschmann decidió idear una afinación. Mecanismo de horquilla que le ayudaría en su trabajo, tomando como base el principio de diseño del órgano chino. El inventor colocó las lengüetas sonoras en orden cromático en los canales de la placa metálica, obteniendo así un nuevo instrumento musical, que patentó en 1821 con el nombre de "Aura".
La invención de H. Buschmann atrajo rápidamente la atención. Pronto, dos empresarios alemanes F. Hotz y Christian Messner, independientemente el uno del otro, adquirieron las herramientas de H. Buschmann y comenzaron su producción, realizando algunos cambios en el diseño. El instrumento musical recibió un nuevo nombre: Mundaeoline.
Y un poco más tarde en Inglaterra, Charles Wheatstone recibió una patente para un modelo de un instrumento llamado "symphonium", en el que las lengüetas se controlaban mediante un pequeño teclado pulsador.
Muchos maestros musicales, que mostraron un gran interés en el órgano de viento, mejoraron el instrumento a su manera, introduciendo sus propias soluciones en el dispositivo. Sin embargo, la versión constructiva más importante, que más tarde se convirtió en el estándar de los instrumentos europeos y recibió el nombre de "Mundharmonika", fue el instrumento del maestro checo Joseph Richter. La versión de D. Richter tenía 10 agujeros con 20 lenguas afinadas diatónicamente y fijadas en dos placas separadas, que se instalaron en un cuerpo de madera de cedro. La producción de armónicos estaba ganando impulso, los empresarios, uno tras otro, crearon empresas para su producción. Sin embargo, el más exitoso y proactivo en este asunto fue el relojero de Trossingham Matthias Honer. Comenzó a hacer armónicos en 1857 en su casa y en el primer año fabricó y vendió más de 600 instrumentos. El negocio de Honer creció a un ritmo asombroso y después de un tiempo se convirtió en un líder en la industria de la armónica. Como empresario emprendedor, M. Honer instaló placas con su nombre en instrumentos como una táctica de marketing. Con una marca tan distintiva y un hermoso sonido de alta calidad, los armónicos de Honer eran fácilmente reconocibles y tenían una buena demanda.
En la segunda mitad del siglo XIX, el instrumento cruzó el Océano Atlántico y, debido al crecimiento de la población emigrante de Alemania, se estableció firmemente en el continente americano. En los Estados Unidos, tanto a adultos como a niños les gustaba tocar la armónica. Incluso participó en la guerra civil del Norte y del Sur. Además, los soldados de ambos bandos opuestos no se negaron el placer de tocar el instrumento durante las horas de descanso de las batallas. La popularidad de la armónica creció muy rápidamente, como lo demuestran los libros de texto publicados por las editoriales de música en los años 80 del siglo XIX. Los armónicos estaban ampliamente disponibles y la pasión por tocarlos alcanzó su punto máximo, lo que posteriormente llevó al hecho de que el instrumento jugó un papel importante en el surgimiento de la música blues y luego se convirtió en un participante indispensable en varios estilos musicales.
La armónica es un instrumento verdaderamente único. Ella siempre ha estado a la vanguardia. Habiendo sobrevivido a más de una guerra, cayendo bajo los bombardeos y bombardeos, recordando a los soldados su hogar, la armónica elevó su moral. En los disturbios culturales juveniles, ella siempre estuvo en las filas de la vanguardia y renació en nuevos estilos musicales. Y ahora tiene mucha demanda entre artistas de diversos géneros y amantes de la música de diferentes edades.
Video: escucha la armónica
Pestañas de armónica
"¡Qué mundo tan maravilloso!" - cantó Louis Armstrong, ¡y no podemos dejar de estar de acuerdo con él! Uno de los más grandes trompetistas de jazz, que tuvo un gran impacto en el desarrollo y popularización del jazz en todo el mundo, grabó la composición "What a Wonderful World" a la edad de 66 años. Proponemos desmontar las pestañas de la armónica de esta pieza, que se ha convertido en un estándar del jazz.
La canción sobre las cosas simples que hacen hermoso este mundo fue creada en 1967 por el productor Bob Thiele y el compositor George David Weiss, quienes escribieron la letra. Es interesante que al principio la composición se le ofreció al popular intérprete Tony Bennett, pero él se negó. El sonriente y alegre Louis estuvo de acuerdo, convirtiéndola en un clásico del género.
Pero surgieron muchas dificultades antes de que "What a Wonderful World" encontrara su audiencia y se convirtiera en un famoso éxito mundial, encabezando las listas europeas y estadounidenses.
Inicialmente, el productor de la compañía discográfica "ABC" Larry Newton, con quien Armstrong firmó un contrato para nuevo album, interfirió en la grabación de la canción, no creyendo en su éxito y exigiendo composiciones más alegres, groovy y no baladas lentas. No quería promocionar la canción en absoluto, y cuando ya estaba grabada, solo se vendieron 1000 copias del single en Estados Unidos, y en Europa se escuchó muchos meses después, en 1968. Además, grupos de rock jóvenes como los Beatles, con los que era difícil competir en el mercado de la música, estaban ganando cada vez más popularidad.
Los años 60 no solo fueron una nueva ola en el desarrollo de la música, sino también una ola de protestas políticas y disturbios raciales en Estados Unidos. La guerra de Vietnam, la amenaza de los pogromos judíos, la segregación de la población negra, numerosos conflictos dividieron a la sociedad y el país realmente necesitaba esperanza y optimismo.
“Algunos de ustedes jóvenes me dijeron:“ Oye, papá, ¿de qué estás hablando, qué mundo tan maravilloso? ¿Qué hay de todas estas guerras en todas partes, también las llamas maravillosas? ... Pero ¿qué hay de escuchar al viejo papá por un minuto? Me parece que este no es el mundo que es tan malo, sino lo que estamos haciendo con él y todo lo que quiero decir: mira qué mundo tan maravilloso podría ser si le diéramos una oportunidad. Amor, niños, amor. Este es todo el secreto ". - Dijo Louis Armstrong.
El mundo es hermoso y nosotros también. Independientemente de nuestras diferencias. Louis Armstrong cantó sobre él y creyó en él.
"What a Wonderful World" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. En abril de 2014, la versión digital de la canción se descargó más de 2.173.000 veces. What a Wonderful World ha aparecido en muchas películas y en televisión (la más famosa después de Good Morning Vietnam en 1988), y ha sido interpretada por muchos artistas en diversas interpretaciones (Eva Cassidy, Israel Kamakawiwo'ole, Celine Dion, Sarah Brightman, BB King, Engelbert Humperdinck, Kenny G, Nick Cave, Rod Stewart entre muchos otros).
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La armónica es hoy en día uno de los instrumentos musicales más difundidos y de gran demanda. Hoy en día puedes comprar una armónica no solo en tiendas especializadas, sino también en tiendas online, por cierto, esta última opción está ganando cada vez más popularidad de año en año entre muchos internautas, porque se diferencia en que tú, sin salir de tu a domicilio, puedes completar tu compra en cuestión de minutos, y con entrega a domicilio. Sin embargo, es necesario elegir una armónica con toda seriedad, ya que una persona que alguna vez intentó aprender a tocar un instrumento de mala calidad perderá durante mucho tiempo, y posiblemente para siempre, el deseo de dominar una armónica.
Técnica de ejecución de armónica
Por cierto, si quieres aprender a tocar este instrumento, necesitarás dominar tres técnicas básicas para ajustar la lengua y los labios, a saber: silbido, bloqueo en forma de U y bloqueo de la lengua.
Cabe señalar que los acordeonistas principiantes intentan tocar una nota utilizando la técnica del silbato, ya que no es tan difícil de aprender. Sin embargo, esta técnica es limitante. Para comenzar a jugar con esta técnica, debes comprimir los labios de la misma manera que lo haces cuando silbas. Luego lleva el acordeón a tus labios, manteniendo su posición, y luego trata de enfocar tus labios en algún agujero en el instrumento. Y solo entonces a través del orificio seleccionado es necesario dirigir el flujo de aire.
En cuanto a la técnica de bloqueo en U, es necesario "enrollar" la lengua en la letra U. En este caso, los lados izquierdo y derecho de la lengua deben bloquear los orificios exteriores.
Pero en la tercera técnica, para aislar el agujero de la reproducción del sonido, es necesario utilizar la lengua y los labios. Cabe agregar que esta técnica se considera la más popular entre los acordeonistas experimentados, porque con su ayuda puede cambiar fácilmente de una nota a otro.
Por lo tanto, si decide aprender a tocar la armónica, debe abordar de manera competente la elección de una u otra técnica para que realmente pueda ayudarlo. Sin embargo, además de elegir la técnica adecuada, deberá elegir el tipo más óptimo y adecuado de esta herramienta para usted.
Tipos de armónica
Entonces, en primer lugar, deberá decidir el tipo de armónica. Hoy en día se distinguen los siguientes tipos: armónicas cromáticas, diatónicas, de acordes, graves, octavas, así como el trémolo y sus híbridos. De estas, las armónicas de bajo, acordes y octavas se utilizan con mayor frecuencia en las orquestas de acordeón.
En cuanto a las armónicas de trémolo, el efecto de trémolo en ellas se logra debido al hecho de que en cada nota de dicho instrumento, dos lengüetas de sonido están ligeramente desafinadas una con respecto a la otra. Además, las armónicas de este tipo tienen los sonidos de solo teclas de piano blancas, por lo tanto, no hay una sola tecla que sea idéntica a la tecla de piano negra. Esta armónica es muy simple, por esta razón cualquier persona con el más mínimo oído puede aprender a tocarla. Sin embargo, debido a la falta de notas faltantes, sus capacidades son muy limitadas.
Pero sus contrapartes cromáticas, por el contrario, tienen todos los sonidos de la escala cromática, es decir, hay teclas de piano blancas y negras. Puedes tocar tanto obras clásicas complejas como música jazz con dichas armónicas, pero aquí debes tener una buena educación musical, es decir, debes saber leer perfectamente las partituras y, además, tener una preparación bastante buena para tocar la armónica diatónica. .
Es la armónica diatónica la más popular y demandada en nuestro tiempo. Puede reproducir casi cualquier música y en cualquier estilo. El sonido, en comparación con los tipos de armónica descritos anteriormente, es muy denso y rico. Además, la armónica diatónica contiene todas las notas, pero es necesario tener ciertas habilidades para tocarla. De otra manera, también se le llama blues, pero esto no significa que solo se pueda tocar blues.
El arpa (coloquial "(boca) armónica", arpa (de la armónica inglesa)) es un instrumento musical de lengüeta común. Dentro de la armónica hay placas de cobre (lengüetas) que vibran en la corriente de aire creada por el músico. A diferencia de otros instrumentos musicales de lengüeta, la armónica no tiene teclado. En lugar de un teclado, la lengua y los labios se utilizan para seleccionar un agujero (generalmente lineal) que corresponde a la nota deseada.
Artistas intérpretes o ejecutantes
22 de febrero
B.B. King
Mikhail PETROVICH Sokolov
El arpa (coloquial "armónica (boca)", arpa (de la armónica inglesa)) es un instrumento musical de lengüeta común. Dentro de la armónica hay placas de cobre (lengüetas) que vibran en la corriente de aire creada por el músico. A diferencia de otros instrumentos musicales de lengüeta, la armónica no tiene teclado. En lugar de un teclado, la lengua y los labios se utilizan para seleccionar un agujero (generalmente lineal) que corresponde a la nota deseada.
La armónica se usa con mayor frecuencia en direcciones musicales como blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop y varios géneros de música folk.
Un músico que toca una armónica se llama arpista.
