Se acercan a los cinco millones, y la gira, incluso con Metallica y Rammstein, ya ha conquistado decenas de países, incluida Rusia.
Vocalistas de Slipknot, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira participan en las grabaciones de los álbumes de la banda. Para conciertos en vivo, Apocalyptica invita a un solista de Vaqueros de Leningrado Como Johnson.
Es interesante que durante los ensayos y las grabaciones de estudio, los músicos tocan violonchelos caros y para giras y conciertos utilizan instrumentos más baratos.
Para grabaciones de estudio y giras, el grupo invita a músicos y vocalistas famosos. Entonces, Till Lindemann de Rammstein, Gavin Rossdale de Bush, los vocalistas Shinedown, Flyleaf, HIM, The Rasmus, Slipknot, Bullet for My Valentine grabaron con ella. En algunas pistas de álbumes Reflexiones, Choque de mundos y fue grabado por el baterista de Slayer Dave Lombardo.
Eikka Toppinen
Eikka Toppinen (Eicca Toppinen) violonchelista, compositor, líder de banda. Nació el 5 de agosto de 1975 en la ciudad de Vantaa, nombre real Eino. Eikka Toppinen se graduó de la Academia de Música Sibelius en Helsinki, tocó en una orquesta sinfónica y de cámara, pero eligió la escena del rock para sí mismo. En 2005 después del lanzamiento del quinto álbum. Eikka Toppinen dijo en una entrevista: Apocalyptica no era más una banda de violonchelistas que tocaba rock, sino una banda de rock que tocaba violonchelos. – Apocalyptic ya no es un grupo de violonchelistas que tocan rock, sino un grupo de rock que toca violonchelos.
Eikka Toppinen escribe la mayoría de las composiciones interpretadas por el grupo. Escribió la música para un largometraje Musta jää – Hielo negro, por la que en 2008 recibió el prestigioso premio finlandés Jussi... Toca violonchelo, batería y teclados. Ama Metallica, Bach, Shostakovich. Está casado con la actriz finlandesa Kirsi Yuliyoki, tienen dos hijos Eelis (1998) e Ilmari (2001).
(Paavo Lötjönen) en el grupo desde su fundación. Nació el 29 de julio de 1968 en la ciudad de Kuopio, en una familia de músicos profesionales. Ha estudiado música desde los siete años, recibió un diploma de la Academia Sibelius de Helsinki y tocó en la orquesta de la Ópera Nacional de Finlandia. Músicos favoritos: Paul McCartney, Jimi Hendrix y Rostislav Rostropovich.
Está casado y tiene tres hijos, Okko (2003), Aki (2006) y Anna (2007). En su tiempo libre, enseña a los estudiantes a tocar el violonchelo y la luz de la luna como instructor de esquí alpino.
Paavo Lotjenen a la derecha, con la espalda de Eikka
Perttu Kivilaakso
Perttu Kivilaakso (Perttu Kivilaakso) violonchelista y compositor, graduado de la misma Academia de Música de Sibelius. Nació el 11 de mayo de 1978 en Helsinki. Toqué con la banda cuando se fundó, luego me dediqué a la música clásica. Regresó al grupo en 1999 después de que Antero Manninen se fuera a la orquesta sinfónica. Ama a Verdi y Tolkien. Toca la guitarra y los teclados. Escribe música para la banda.
Perttu Kivilaakso es un violonchelista virtuoso, tiene un contrato vitalicio con la Orquesta Filarmónica de Helsinki.
(Mikko Siren) baterista, en la banda desde 2003. Nacido el 31 de diciembre de 1978. Le encantan los Beatles y Massive Attack.
El grupo está formado por 3 violonchelistas y un baterista. Inicialmente famoso por versiones instrumentales de versiones de composiciones de famosas bandas de thrash metal, más tarde Apocalyptica comenzó a lanzar material de su propia composición.
El género de la banda desafía una definición inequívoca, pero la mayoría de las veces se caracteriza como metal sinfónico o cello metal. La mayoría de las composiciones son instrumentales, pero Apocalyptica también reclutó vocalistas de Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, ¡Atracción sexual! , Hoobastank, Nina Hagen.
Historia
Inicio de carrera (1993-1995)
La formación original de Apocalyptica estaba formada por cuatro violonchelistas: Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Lötjönen y Antero Manninen, todos con una educación musical clásica. Los chicos estudiaron juntos en el conservatorio y eran fanáticos de la música heavy metal. Max Lilja recordó:
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Nosotros, los músicos de Apocalyptica, nos conocemos desde hace más de 10 años. Nos reunimos muchas veces en campamentos de verano para músicos. Antes de empezar a tocar Metallica, ya tocamos composiciones de Jimi Hendrix y algo así en dos o tres violonchelos, por lo que la idea de tocar algo extraño e inusual en ellos no era nueva para nosotros. Todos somos grandes fanáticos de la música pesada y Metallica es generalmente nuestra banda favorita. Era el verano de 1993. Estábamos preparando un programa de entretenimiento para uno de los campamentos de verano y queríamos ofrecer a los oyentes algo especial. Así que decidimos intentar tocar un par de canciones de "metal" para nuestros amigos, músicos con educación clásica. Debo admitir que nos divertimos mucho entonces. Además, ¡incluso tuvimos cierto éxito! |
Después de esa actuación, los músicos tuvieron la idea de tomar más en serio los experimentos con música pesada. Realizaron el programa dos veces dentro de los muros de su propia academia, y luego, cuando Apocalyptica se convirtió en un cuarteto, comenzaron a actuar en clubes de rock en la capital finlandesa.
En nombre del grupo, los músicos combinaron la palabra "apocalipsis" y su amor por Metallica. Así es como se originó el nombre Apocalyptica.
A partir de 1995, Apocalyptica comenzó a actuar en grandes escenarios, la asistencia a sus conciertos en un año ya alcanzaba los cincuenta mil. Durante la gira finlandesa de Metallica, el cuarteto fue invitado a actuar como telonero de sus ídolos.
Período de cobertura (1995-2000)
En diciembre del mismo año, un representante de la compañía local Zen Garden Records ofreció al grupo lanzar un álbum completo con canciones de Metallica. Álbum debut Apocalyptica toca Metallica de Four Cellos (traducido del inglés. - "Apocalyptic" toca Metallica en cuatro violonchelos) se publicó en el mismo 1996, y en un año vendió 250 mil ejemplares. Dos pistas del disco se utilizaron en la película estadounidense Your Friends and Neighbors.
En 1998, Apocalyptica comenzó a grabar un álbum. Sinfonía de la inquisiciónque se publicó en abril. Por primera vez, además de versiones de canciones de Metallica, Sepultura, Pantera y Faith No More, la banda presentó en el disco sus propias composiciones escritas por Eikka Toppinen. Sinfonía de la inquisición fue recibido con altos índices de ventas y alcanzó los diez primeros en la lista de ventas de álbumes en Finlandia. Se filmaron dos videos musicales, "Harmageddon" y "Nothing Else Matters", en apoyo del álbum.
Además, Apocalyptica apareció en los álbumes de Heiland y Waltari, un proyecto en solitario de dos Leningrad Cowboys, lanzó un sencillo con su propia interpretación de la famosa canción navideña "O Holy Night", y también actuó en un festival de música con el baterista de Slayer, Dave Lombardo. A principios de 2000, Apocalyptica participó en la grabación del sencillo "Letting the Cables Sleep" de la banda grunge Bush. La banda usó una orquesta sinfónica completa por primera vez en esta pista.
Tras el lanzamiento del álbum, Apocalyptica se fue de gira nuevamente, abandonando el trabajo y los estudios. Durante los siguientes dos años, la banda realizó una gira por Grecia, Polonia, Bulgaria, Lituania y México, y sus conciertos se llevaron a cabo en salas con una capacidad de al menos dos mil personas. En el verano de 1999, la banda tocó en el festival de metal europeo Dynamo Open Air en la ciudad holandesa de Eindhoven frente a una audiencia de unas 30.000 personas. En 2000, el grupo visitó San Petersburgo y Moscú.
Álbum Culto (2000-2002)
En octubre de 2000, se lanzó el tercer disco de Apocalyptica: Culto... El álbum se considera un punto de inflexión en la dirección del desarrollo del grupo: casi todo el material del álbum ahora fue escrito por Eikka Toppinen. De las composiciones de otras personas en el disco, solo había dos versiones de Metallica y una interpretación de la obra de Edvard Grieg "En la cueva del rey de la montaña". Durante la grabación de este álbum se utilizaron hasta 80 violonchelos simultáneamente. La canción "Hope" de este álbum, cantada por Matthias Sayer de la banda Muchachos del granjero Fue incluido en la banda sonora de la película "Vidocq" con Gerard Depardieu. "Path" y "Hope" fueron compuestas por letras de Sandra Nasic (Guano Apes) y Matthias Sayer (Farmer Boys) y fueron incluidas en una edición especial titulada "Path Vol.2" y "Hope Vol.2" respectivamente. Se grabaron videos para ambas versiones de la canción "Path".
En apoyo del álbum, Apocalyptica realizó una gira mundial, visitando los Estados Unidos y América del Sur por primera vez en marzo y actuando con Rammstein. En total, en 2005 el grupo tocó en más de 150 shows en decenas de países de Europa y América. En noviembre, el grupo ofreció varios conciertos en diferentes ciudades de Rusia. En el mismo año, los músicos, con la participación de Triplex, participaron en la grabación de la banda sonora del drama deportivo ruso Shadowboxing. La composición interpretada por ellos fue escrita por el compositor Alexei Shelygin y fue nominada al premio RMA MTV Rusia.
Álbum Choque de mundos (2006-2009)
Todas las composiciones con la participación de vocalistas, previamente lanzadas como singles, fueron incluidas en 2006 en la colección de aniversario. Amplificado: una década de reinvención del violonchelodedicada al décimo aniversario de la actividad concertística del grupo.
En 2007, Apocalyptica grabó un álbum Choque de mundoscon Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil), así como el baterista Dave Lombardo (Slayer) y el guitarrista Tomoyatsu Hotei.
Apocalyptica actuó como invitado en Eurovisión 2007 durante el recuento de votos. El grupo tocó la canción principal del álbum que aún no se había lanzado en ese momento. Choque de mundos y un popurrí de dos de sus canciones: "Faraway" y "Life Burns". El 12 de junio de 2009, el grupo actuó en el festival de rock ruso "Rock over the Volga" en la región de Samara junto con bandas de rock rusas. El 2 de abril de 2010, el grupo actuó por primera vez en Minsk en el escenario del Palacio de la República (Minsk).
Álbum Séptima sinfonía (2010)
El séptimo álbum de la banda se tituló 7th Symphony (con inglés - "Séptima Sinfonía"). Producida por Joe Barracey y Howard Benson (sin embargo, solo produjo 2 pistas). Publicado el 23 de agosto de 2010 en Europa, el 20 de agosto de 2010 en Alemania y el 24 de agosto de 2010 en los EE. UU. El primer sencillo se emitió el 29 de junio de 2010.
El álbum incluye 8 composiciones instrumentales y 4 pistas con vocalistas invitados. Las voces de la canción "End of Me", que fue lanzada como single independiente, pertenecen a Gavin Rossdale, ex vocalista de Bush. El baterista de Slayer, Dave Lombardo, toca en 2010; "Bring them to Light" fue grabado con Joe Duplantier, vocalista y guitarrista de la banda francesa de death metal Gojira; Broken Pieces - Con Lacey Sturm, cantante principal de la banda estadounidense de post-grunge Flyleaf; "Not Strong Enough" - con Brent Smith de la banda estadounidense de hard rock Shinedown.
El video del primer sencillo fue filmado a finales de mayo de 2010 y lanzado el 2 de julio. Después del video "End of Me", se filmó el video de la canción "Broken Pieces". El video fue lanzado a finales de septiembre de 2010. El tercer video, "Not Strong Loough" con Brent Smith, salió casi dos semanas después.
Álbum Wagner: Reloaded (2013)
Álbum Wagner: Reloaded (con inglés - "Wagner: Reloaded") fue lanzado el 15 de noviembre de 2013 como una grabación de una actuación en vivo en Leipzig el 5 y 6 de julio de 2013.
Dedicado al 200 aniversario del famoso compositor alemán Richard Wagner. Apocalyptica recibió una oferta para escribir música para la producción teatral. Durante la acción, los músicos también son parte de lo que sucede en el escenario. Combinando coreografía, teatro, escenografía, efectos visuales y música en vivo, el estreno mundial de Wagner tuvo lugar el 5 de julio de 2013 en Leipzig.
Composición
Equipo actual
- Eikka Toppinen - violonchelo principal, contrabajo, percusión, programación, compositor, voces adicionales (desde 1993)
- Paavo Löthjönen - violonchelo rítmico, voz, coros (desde 1993)
- Perttu Kivilaakso - violonchelo, programación, voces adicionales, coros (1995, desde 1999)
- Mikko Siren - batería, contrabajo, voces adicionales, coros (sesión 2003-2005, desde 2005)
- Frankie Pérez - voz (desde 2014)
Miembros anteriores
- Antero Manninen - violonchelo (1993-1999, 2002-2009)
- Max Lilja - violonchelo (1993-2002)
Participantes
Eikka Toppinen
Eikka Toppinen (apodo "Rankka", Fin. Rankka - fuerte, pesado) comenzó a aprender a tocar el violonchelo a la edad de nueve años, pero después de un tiempo decidió comenzar a tocar la batería. Ha tocado en diversas orquestas como la Radio Symphony Orchestra y Avanti. También fue miembro del Sexteto de Violonchelo de la Academia Sibelius. Eikka arregla todas las canciones de Metallica (excepto "One", que fue arreglada por Max Lilja) y compone sus propias composiciones. Ahora también toca muchas partes en solitario.
Perttu Kivilaakso
Comenzó a tocar el violonchelo a los 5 años, imitando a su padre. Perttu llegó a Apocalyptica en el momento de la grabación del álbum Cult. Fue y sigue siendo músico de la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Reemplazó a Antero Manninen en Apocalyptica, quien dejó Apocalyptica para seguir una carrera en la Orquesta Filarmónica. Perttu pudo haberse unido a Apocalyptica mucho antes, cuando solo tenía 16 o 17 años, pero el resto de los miembros de Apocalyptica sintieron que estar en el grupo podría afectar negativamente su carrera musical clásica. Perttu tiene un contrato de por vida con la Orquesta Filarmónica de Helsinki.
Paavo Löthjönen
Todos en la familia son músicos (padres y abuelos), y cuando Paavo tenía siete años, tomó el violonchelo en sus manitas. Decidió que este sería el instrumento en el que tocaría. Veinte años después, recibió su diploma de "intérprete violonchelista" de la Academia Sibelius de Finlandia y comenzó a trabajar como profesor en una escuela de música. También tocó en la Ópera Nacional de Finlandia.
Mikko Siren
Baterista del Apocalíptico. Ha estado jugando en él desde 2003, pero solo en 2005 fue declarado miembro "de pleno derecho" del grupo. Mikko se probó a sí mismo como guitarrista y vocalista en otros proyectos, además de como DJ.
Antero Manninen
Comenzó a tocar el violonchelo a los siete años. Tocó en muchas orquestas. Se unió a Apocalyptica en 1993 cuando se estaba formando, pero después de grabar los dos primeros álbumes, dejó Apocalyptica y regresó a la Orquesta Filarmónica de Lahti. Después de que Max Ligli dejó Apocalyptica, Antero Manninen regresó a la banda en vivo. No participa en la creación y grabación de nuevos discos, solo toca en conciertos.
Max Lilja
Al principio aprendió a tocar el violín, pero no le gustó mucho. Cuando tenía siete años, decidió que cambiaría el violín por el violonchelo. A los nueve años ingresó en la Academia de Música, convirtiéndose en el alumno más joven. Tocó en varias orquestas como Avanti, Kuopio City Orchestra. En enero de 2002, Max decidió dejar Apocalyptica debido a los constantes conflictos con otros miembros. Ahora Max toca en la banda de rock Hevein, y también participa en conciertos de Tarja Turunen (ex-Nightwish) en apoyo de su álbum My Winter Storm. En abril de 2013, Max se está preparando para lanzar un álbum en solitario Plays Electronica By One Cello, que combina el violonchelo eléctrico y la instrumentación acústica clásica.
Discografia
Álbumes
- Toca Metallica de Four Cellos ()
- Sinfonía de la inquisición ()
- Culto ()
- Reflexiones ()
- Apocalíptica ()
- Choque de mundos ()
- Séptima sinfonía ()
- Shadowmaker ()
Álbumes de conciertos
- Wagner Reloaded-Live en Leipzig ()
Colecciones
- Lo mejor de Apocalyptica () (Publicado solo en Japón)
- Amplified: una década de reinvención del violonchelo () (2CD)
Individual
DVD
- En vivo (Apocalyptica) (2001)
- Reflexiones revisadas (2003)
- La gira Life Burns (2006)
Videoclips
- Entra Sandman (1996)
- "El imperdonable" (1996)
- "Nada más importa" (1998)
- Harmageddon (1998)
- Camino (2000)
- Path vol.2 (con Sandra Nasic) (2001)
- Hope vol.2 (con Matthias Sayer) (2001)
- "En algún lugar alrededor de la nada" (2003)
- Faraway vol.2 (con Linda Sandblad) (2003)
- Seemann (con Nina Hagen) (2003)
- Agridulce (con Ville Valo y Lauri Ylönen) (2004)
- "Wie Weit / How Far / En Vie" (con Marta Yandova y Emmanuel Monet "(Manu)) (2005)
- Life Burns (con Lauri Ylönen) (2005)
- "Reprimido" (con Max Cavalera y Matt Tuck) (2006)
- "No soy Jesús" (con Corey Taylor) (2007)
- "LLAMADA DE SOCORRO." (Cualquier cosa menos amor) (con Christina Scabbia) (2008)
- "No me importa" (con Adam Gontier) (2008)
- "Grace" (con Tomoyatsu Hotei) (2008)
- "Judas" (con el grupo Peregrino) (2009)
- "End of me" (con Gavin Rossdale) (2010)
- Piezas rotas (con Lacey Mosley) (2010)
- "No es lo suficientemente fuerte" (con Brent Smith) (2010)
- "Sangre fría" (c Frankie Pérez) (2015)
Banda sonora
- Complemento para el juego Return To Castle Wolfenstein - Curse of the Pharaohs.
- Juego de ordenador Generales: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path).
- La serie de televisión "Smallville": "No me importa" (2008)
Escribe una reseña sobre el artículo "Apocalyptica"
Notas
Enlaces
- (Inglés) en el sitio web de Encyclopaedia Metallum
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Extracto de Apocalyptica
Su conversación fue interrumpida por un grito de varias voces en la puerta y por la llegada de Morel, quien vino a anunciar al capitán que los húsares de Wiertemberg habían llegado y querían poner sus caballos en el mismo patio donde estaban apostados los caballos del capitán. La dificultad surgió principalmente porque los húsares no entendieron lo que se les dijo.El capitán ordenó llamar al suboficial mayor con voz severa y le preguntó a qué regimiento pertenece, quién es su jefe y con qué base se permite ocupar un departamento que ya está ocupado. En respuesta a las dos primeras preguntas, el alemán, que no entendía bien el francés, nombró a su regimiento ya su jefe; pero a la última pregunta, sin entenderlo, insertando palabras francesas entrecortadas en el habla alemana, respondió que era el inquilino del regimiento y que el jefe le había ordenado ocupar todas las casas en fila, Pierre, que sabía alemán, tradujo al capitán lo que había dicho el alemán, y la respuesta del capitán fue transmitida en alemán al húsar de Wirttemberg. Al darse cuenta de lo que le dijeron, el alemán se rindió y se llevó a su gente. El capitán salió al porche dando órdenes en voz alta.
Cuando regresó a la habitación, Pierre estaba sentado en el mismo lugar donde se había sentado antes, con las manos en la cabeza. Su rostro expresaba sufrimiento. Realmente sufrió en ese momento. Cuando el capitán salió y Pierre se quedó solo, de repente recobró el sentido y se dio cuenta de la posición en la que se encontraba. No es que se tomara Moscú, y no que estos felices vencedores gobernaran en él y lo patrocinaran; no importaba lo duro que se sintiera Pierre, esto no era lo que lo atormentaba en este momento. Estaba atormentado por la conciencia de su debilidad. Varias copas de vino que había bebido, una conversación con este hombre bondadoso destruyó el estado de ánimo concentrado y lúgubre en el que había vivido Pierre estos últimos días y que era necesario para el cumplimiento de su intención. La pistola, la daga y el armyak estaban listos, Napoleón entró mañana. Pierre también consideró útil y digno matar al villano; pero sintió que ahora no lo haría. ¿Por qué? - No lo sabía, pero como si tuviera el presentimiento de que no cumpliría su intención. Luchó contra la conciencia de su debilidad, pero sintió vagamente que no podía superarla, que el viejo y lúgubre sistema de pensamientos sobre la venganza, el asesinato y el autosacrificio se desparramaba como polvo al toque de la primera persona.
El capitán, cojeando levemente y silbando algo, entró en la habitación.
La charla del francés, que antes había divertido a Pierre, ahora le parecía repulsiva. Y el canto silbado, y el andar, y el gesto de retorcerse el bigote, todo le parecía ahora un insulto a Pierre.
“Me voy ahora, no diré una palabra más con él”, pensó Pierre. Pensó esto, pero mientras tanto seguía sentado en el mismo lugar. Un extraño sentimiento de debilidad lo encadenaba a su lugar: quería y no podía levantarse e irse.
El capitán, en cambio, parecía muy alegre. Caminó por la habitación dos veces. Sus ojos brillaban y su bigote se movía levemente, como si estuviera sonriendo consigo mismo ante algún invento divertido.
—Charmant —dijo de repente—, ¡le coronel de ces Wurtembourgeois! C "est un Allemand; mais brave garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [¡Bien, coronel de estos Württembergs! El es alemán; pero un buen tipo a pesar de eso. Pero alemán.]
Se sentó frente a Pierre.
- A propos, vous savez donc l "allemand, vous? [Por cierto, ¿sabes alemán?]
Pierre lo miró en silencio.
- Comentario dites vous asile en allemand? [¿Qué es el asilo alemán?]
- ¿Asile? - repitió Pierre. - Asile en allemand - Unterkunft. [¿Asilo? Asilo - en alemán - Unterkunft.]
- ¿Comentario dites vous? [¿Cómo lo dices?] - preguntó el capitán con incredulidad y rapidez.
—Unterkunft —repitió Pierre.
“Onterkoff”, dijo el capitán, y durante varios segundos miró a Pierre con ojos risueños. - Les Allemands sont de fieres betes. ¿N "est ce pas, monsieur Pierre? [Qué tontos son estos alemanes. ¿No es así, Monsieur Pierre?] - concluyó.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Bueno, otra botella de este Burdeos de Moscú, ¿no? Morel nos calentará otra botella. Morel !] - gritó alegremente el capitán.
Morel trajo velas y una botella de vino. El capitán miró a Pierre a la luz y, al parecer, le sorprendió el rostro alterado de su interlocutor. Rambal, con sincero dolor y simpatía en el rostro, se acercó a Pierre y se inclinó sobre él.
- Eh bien, nous sommes tristes, [¿Qué pasa, estamos tristes?] - dijo tocando la mano de Pierre. - Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque eligió contre moi, preguntó. - ¿Peut etre rapport a la situación? [¿Quizás te molesté? No, de verdad, ¿no tienes nada en mi contra? ¿Quizás con respecto al puesto?]
Pierre no respondió, pero miró con afecto a los ojos del francés. Esta expresión de simpatía le agradó.
- Parole d "honneur, sans parler de ce que je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque eligió pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c? Ur que je vous le dis, [Honestamente, sin mencionar lo que te debo, siento amistad por ti. ¿Hay algo que pueda hacer por ti? Esto es de vida o muerte, les digo esto, poniendo mi mano en mi corazón,] - dijo, golpeándose el pecho.
"Merci", dijo Pierre. El capitán miró fijamente a Pierre de la misma manera que miró cuando se enteró del nombre del refugio en alemán, y su rostro se iluminó de repente.
- ¡Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [¡Y, en ese caso, brindo por tu amistad!] - gritó alegremente, sirviéndose dos copas de vino. Pierre tomó el vaso servido y lo bebió. Rambal bebió el suyo, estrechó la mano de Pierre una vez más y apoyó los codos sobre la mesa en una pose pensativa y melancólica.
"Oui, mon cher ami, voila les caprices de la fortune", comenzó. - Qui m "aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l" appellions jadis. Et cependant me voila a Moscou avec lui. Il faut vous dire, mon cher ", prosiguió con la voz triste y mesurada de un hombre que está a punto de contar una larga historia," que notre nom est l "un des plus anciens de la France. [Sí, amigo mío, aquí está la rueda de la fortuna. ¿Quién dijo? Ojalá fuera soldado y capitán de dragones al servicio de Bonaparte, como solíamos llamarlo. Sin embargo, aquí estoy en Moscú con él. Debo decirte, querida ... que nuestro nombre es uno de los más antiguos de Francia.
Y con una franqueza ligera e ingenua de un francés, el capitán le contó a Pierre la historia de sus antepasados, su infancia, adolescencia y madurez, todos sus parentescos, patrimoniales, familiares. “Ma pauvre mere ['Mi pobre madre'] jugó, por supuesto, un papel importante en esta historia.
- Mais tout ca ce n "est que la mise en scene de la vie, le fond c" est l "amour? L" amour! N "est ce pas, monsieur; Pierre?", Dijo, animándose. "Encore un verre. [Pero todo esto es sólo una introducción a la vida, su esencia es el amor. ¡Amor! ¿No es así, Monsieur Pierre? Otro vaso". ]
Pierre volvió a beber y se sirvió un tercio.
- ¡Oh! les femmes, les femmes! [¡ACERCA DE! ¡mujeres, mujeres!] - y el capitán, mirando a Pierre con ojos grasientos, empezó a hablar de amor y de sus amores. Eran muchos, lo cual era fácil de creer, mirando el rostro engreído y hermoso del oficial y la entusiasta animación con la que hablaba de las mujeres. A pesar de que todas las historias de amor de Rambal tenían ese carácter de inmundicia en el que los franceses ven el encanto y la poesía excepcionales del amor, el capitán contaba sus historias con tan sincera convicción que solo él experimentaba y conocía todos los encantos del amor, y describía a las mujeres de forma tan tentadora que Pierre lo escuchó con curiosidad.
Era obvio que l "amour, que tanto amaba el francés, no era ni ese tipo de amor bajo y simple que Pierre una vez sintió por su esposa, ni ese amor romántico inflado por él mismo que sentía por Natasha (ambos tipos de este amor Rambal igualmente despreciado - uno era l "amour des charretiers, el otro l" amour des nigauds) [el amor de los taxistas, el otro es más malvado]; l "amour, que adoraba el francés, consistía principalmente en la relación antinatural con una mujer y en una combinación de fealdad, que le dio el encanto principal al sentimiento.
Así que el capitán contó una conmovedora historia de su amor por una encantadora marquesa de treinta y cinco años y, al mismo tiempo, por una encantadora e inocente niña de diecisiete años, la hija de una encantadora marquesa. La lucha de generosidad entre madre e hija, que terminó con la madre, sacrificándose, ofreció a su hija como esposa a su amante, incluso ahora, aunque es un recuerdo lejano, preocupó al capitán. Luego contó un episodio en el que el marido hacía el papel de amante y él (el amante) el de marido, y varios episodios cómicos de souvenirs d "Allemagne, donde asile significa Unterkunft, donde les maris mangent de la choux croute y donde les jeunes filles sont trop blondes. [recuerdos de Alemania, donde los maridos comen sopa de repollo y donde las niñas son demasiado rubias].
Finalmente, el último episodio en Polonia, aún fresco en la memoria del capitán, que relató con gestos rápidos y el rostro enrojecido, fue que salvó la vida de un polaco (en general, en las historias del capitán, el episodio de salvar una vida se encontraba constantemente) y este polaco le confió su encantador esposa (Parisienne de c? ur [una parisina de corazón]), mientras él mismo entraba en el servicio francés. El capitán estaba feliz, la encantadora Polka quería correr con él; pero, movido por la generosidad, el capitán devolvió a su esposa a su marido, diciéndole: "¡Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!" [¡Te salvé la vida y salvé tu honor!] Después de repetir estas palabras, el capitán se frotó los ojos y se sacudió, como si alejara la debilidad que lo había apoderado de este conmovedor recuerdo.
Escuchando las historias del capitán, como suele ser el caso en las últimas horas de la noche y bajo la influencia del vino, Pierre siguió todo lo que dijo el capitán, entendió todo y al mismo tiempo siguió una serie de recuerdos personales que de repente por alguna razón se le presentaron a su imaginación. Cuando escuchó estas historias de amor, su propio amor por Natasha repentinamente le vino y, repasando en su imaginación las imágenes de este amor, las comparó mentalmente con las historias de Rambal. Siguiendo la historia de la lucha entre el deber y el amor, Pierre vio ante él los más mínimos detalles de su último encuentro con el objeto de su amor en la Torre Sukharev. Entonces este encuentro no tuvo ningún efecto en él; ni siquiera pensó en ella. Pero ahora le parecía que este encuentro tenía algo muy significativo y poético.
“Pyotr Kirilich, ven aquí, me enteré”, escuchó estas palabras ahora, vio sus ojos, una sonrisa, una gorra de viaje, un mechón de cabello suelto frente a él ... y algo conmovedor, conmovedor le pareció en todo esto.
Habiendo terminado su historia sobre la encantadora polca, el capitán se dirigió a Pierre preguntándole si sentía un sentimiento similar de autosacrificio por amor y envidia de su legítimo marido.
Despertado por esta pregunta, Pierre levantó la cabeza y sintió la necesidad de expresar los pensamientos que lo ocupaban; comenzó a explicar cómo entendía el amor por una mujer de manera algo diferente. Dijo que toda su vida amó y ama solo a una mujer y que esta mujer nunca podrá pertenecerle.
- ¡Tiens! [¡Ves!] - dijo el capitán.
Luego Pierre explicó que había amado a esta mujer desde muy joven; pero no se atrevía a pensar en ella, porque era demasiado joven y él era un hijo ilegítimo sin nombre. Luego, cuando recibió un nombre y una riqueza, no se atrevió a pensar en ella, porque la amaba demasiado, la colocaba demasiado por encima del mundo entero y por lo tanto, sobre todo, por encima de sí mismo. Habiendo llegado a este punto de su historia, Pierre se dirigió al capitán con la pregunta: ¿entiende esto?
El capitán hizo un gesto expresando lo que, si no entendió, todavía pide continuar.
- L "amour platonique, les nuages \u200b\u200b... [Amor platónico, nubes ...] - murmuró. Ya sea el vino que había bebido, o la necesidad de franqueza, o el pensamiento de que esta persona no conoce y no reconoce a ninguno de los personajes de su historia, o todos juntos desató lengua a Pierre ''. Y con la boca y los ojos grasientos, mirando a lo lejos, le contó toda su historia: su matrimonio y la historia del amor de Natasha por su mejor amigo, y su traición, y todas sus sencillas relaciones con ella. también le contó lo que estaba ocultando al principio: su posición en el mundo e incluso le reveló su nombre.
Lo que más sorprendió al capitán de la historia de Pierre fue que Pierre era muy rico, que tenía dos palacios en Moscú y que lo dejó todo y no salió de Moscú, sino que permaneció en la ciudad, ocultando su nombre y rango.
A altas horas de la noche salieron juntos. La noche era cálida y luminosa. A la izquierda de la casa, el resplandor del primer incendio que se inició en Moscú, en Petrovka, se intensificaba. A la derecha había una luna creciente joven y alta, y en el lado opuesto de la luna colgaba ese cometa brillante que conectaba en el alma de Pierre con su amor. Gerasim, el cocinero y dos franceses estaban en la puerta. Podían escuchar su risa y conversación en un idioma incomprensible para los demás. Miraron el resplandor de la ciudad.
No había nada terrible en un pequeño incendio remoto en una gran ciudad.
Mirando el alto cielo estrellado, el mes, el cometa y el resplandor, Pierre sintió una emoción alegre. “Bueno, así de bueno es. Bueno, ¿qué más se necesita? " El pensó. Y de repente, al recordar su intención, le empezó a dar vueltas la cabeza, se enfermó, por lo que se apoyó contra la cerca para no caer.
Sin despedirse de su nuevo amigo, Pierre se alejó de la verja con pasos vacilantes y, al regresar a su habitación, se tumbó en el sofá y se quedó dormido de inmediato.
Los vecinos que escapaban y salían y las tropas en retirada miraban el resplandor del primer incendio que se inició el 2 de septiembre desde diferentes caminos con diferentes sensaciones.
El tren de los Rostov esa noche estaba en Mytishchi, a veinte millas de Moscú. El 1 de septiembre se fueron tan tarde, la carretera estaba tan abarrotada de carros y tropas, se olvidaron tantas cosas, por las que se envió gente, que esa noche se decidió pasar la noche a ocho kilómetros de Moscú. A la mañana siguiente partimos tarde, y nuevamente hubo tantas paradas que solo llegamos a Bolshiye Mytishchi. A las diez en punto, los Rostov y los heridos que viajaban con ellos se instalaron en los patios y chozas de una gran aldea. Los hombres, el cochero de Rostov y los ayudantes de los heridos se llevaron a los caballeros, cenaron, dieron de comer a los caballos y salieron al porche.
En la choza vecina yacía el ayudante herido de Raevsky, con una muñeca rota, y el terrible dolor que sentía lo hacía gemir lastimeramente, sin cesar, y estos gemidos sonaban terribles en la oscuridad otoñal de la noche. La primera noche, este ayudante pasó la noche en el mismo patio en el que estaban apostados los Rostov. La condesa dijo que no podía cerrar los ojos por este gemido, y en Mytishchi se mudó a la peor choza solo para estar lejos de este hombre herido.
Una de las personas en la oscuridad de la noche, detrás del alto cuerpo de un carruaje parado en la entrada, notó otro pequeño resplandor de fuego. Un resplandor había sido visible durante mucho tiempo, y todos sabían que era Malye Mytishchi, iluminado por los cosacos Mamonov, en llamas.
“Pero esto, hermanos, es otro incendio”, dijo el ordenanza.
Todos notaron el resplandor.
- Vaya, dijeron, Malye Mytischi encendió los cosacos de Mamonov.
- ¡Ellos! No, esto no es Mytishchi, está muy lejos.
- Mira, como en Moscú.
Dos de las personas salieron del porche, fueron detrás del carruaje y se sentaron en el escalón.
- ¡Está a la izquierda! Mytischi está allí, pero esto está completamente en la otra dirección.
Varias personas se unieron al primero.
“Verán, está en llamas”, dijo uno, “esto, señores, es un incendio en Moscú: o en Suschevskaya o en Rogozhskaya.
Nadie respondió a este comentario. Y durante mucho tiempo todas estas personas miraron en silencio las llamas distantes de un nuevo fuego.
El anciano, el ayuda de cámara del conde (como lo llamaban), Danilo Terentich se acercó a la multitud y le gritó a Mishka.
- ¿Qué no has visto, puta ... El Conde preguntará, pero no hay nadie; ve a recoger el vestido.
- Sí, solo corrí por agua, - dijo Mishka.
- ¿Y tú qué crees, Danilo Terentich, es como un resplandor en Moscú? Dijo uno de los lacayos.
Danilo Terentich no respondió y durante un largo rato todos guardaron silencio. El resplandor se extendió y se balanceó más y más.
“¡Dios tenga piedad! ... viento y seco ...” dijo de nuevo la voz.
- Mira como va. ¡Oh Dios mío! puedes ver las grajillas. Señor, ten piedad de nosotros pecadores.
- Supongo que lo apagarán.
- ¿Quién debería sacar eso? - Escuché la voz de Danila Terentich, quien había estado callada hasta ahora. Su voz era tranquila y lenta. - Moscú es, hermanos, - dijo él, - es una madre ardilla ... - Su voz se quebró, y de repente sollozó viejo. Y era como si todos estuvieran esperando esto para entender el significado que este resplandor visible tenía para ellos. Hubo suspiros, palabras de oración y el sollozo del ayuda de cámara del viejo conde.
El ayuda de cámara, al regresar, informó al conde que Moscú estaba en llamas. El conde se puso la bata y salió a mirar. Sonia, que aún no se había desvestido, y madame Schoss salieron con él. Natasha y la condesa permanecieron solas en la habitación. (Petia ya no estaba con su familia; siguió adelante con su regimiento, marchando hacia Trinity).
La condesa rompió a llorar al enterarse de la noticia del incendio de Moscú. Natasha, pálida, de ojos fijos, que estaba sentada debajo de los iconos del banco (en el mismo lugar donde se había sentado cuando llegó), no prestó atención a las palabras de su padre. Escuchó el incesante gemido del ayudante, escuchado desde tres casas.
- ¡Oh, qué horror! - Dijo Sonya regresando del patio, fría y asustada. - Creo que todo Moscú arderá, ¡un resplandor terrible! Natasha, mira ahora, puedes ver desde la ventana desde aquí ”, le dijo a su hermana, aparentemente deseando entretenerla con algo. Pero Natasha la miró, como si no entendiera lo que se le pedía, y volvió a fijar los ojos en la esquina de la estufa. Natasha había estado en este estado de tétanos desde esta mañana, desde el mismo momento en que Sonya, para sorpresa y molestia de la condesa, por alguna razón desconocida, encontró necesario anunciar a Natasha sobre la herida del príncipe Andrei y sobre su presencia con ellos en el tren. La condesa estaba enojada con Sonya, como rara vez lo estaba. Sonya lloró y pidió perdón, y ahora, como si intentara enmendar su culpa, no dejó de preocuparse por su hermana.
"Mira, Natasha, qué terriblemente arde", dijo Sonya.
- ¿Qué está en llamas? Preguntó Natasha. - Oh, sí, Moscú.
Y como para no ofender a Sonya con una negativa y deshacerse de ella, movió la cabeza hacia la ventana, miró para que, obviamente, no pudiera ver nada, y nuevamente se sentó en su posición anterior.
- ¿Haz visto?
"No, de verdad, lo vi", dijo con una voz suplicante por la calma.
Tanto para la condesa como para Sonya estaba claro que Moscú, el incendio de Moscú, lo que fuera, por supuesto, no podía importarle a Natasha.
El conde volvió a ir detrás del tabique y se acostó. La condesa se acercó a Natasha, le tocó la cabeza con la mano invertida, como hacía cuando su hija estaba enferma, luego le tocó la frente con los labios, como para saber si tenía fiebre, y la besó.
El trasfondo de este proyecto tan peculiar comenzó en 1993, cuando cuatro estudiantes de la Academia de Música Jan Sibelius Helsinki, por diversión, se dedicaron a tocar las composiciones del grupo "Metallica" en violonchelos. Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja y Antero Manninen ni siquiera pensaron en la fama mundial en un campo tan inusual, sino que simplemente hicieron lo que les gustó. Sin embargo, el talento de los músicos no podía ser ignorado, y cuando los chicos tocaron en el Teatro Heavy Metal Club, el dueño del sello independiente Zen Garden Records, Kari Hinninen, les ofreció un contrato. El comienzo fue difícil porque los violonchelistas querían terminar sus estudios y Kari no siempre tenía suficiente dinero para pagar el tiempo del estudio. Sin embargo, el trabajo se completó, y lo primero que los músicos enviaron las cintas grabadas a sus ídolos de "Metallica".
En respuesta, los finlandeses recibieron un "visto bueno" por fax. Además, Mercury Records de Metallica se hizo cargo de la distribución del álbum debut Apocalyptica, gracias al cual todos los costos incurridos fueron más que compensados. Ya desde el título del disco "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" quedaba claro de quién son las portadas y en qué arreglo se presentan aquí.
El primer concierto oficial de la banda tuvo lugar frente a una audiencia de 1,000 personas en la fiesta de lanzamiento de "Load". Luego siguió aumentando, y ya en la cuarta actuación había cerca de 50.000 espectadores, y al final del año el grupo tuvo el honor de abrir los conciertos de sus ídolos en Helsinki. En 1998, "Apocalyptica", con la participación del productor Hiili Hiilesma ("H.I.M."), grabó su segundo largometraje, "Inquisition Symphony". Esta vez, junto con versiones de "Metallica" en el disco, hubo arreglos de las canciones "Sepultura", "Faith No More" y "Pantera". Además, Toppinen escribió tres de sus propias composiciones, que se combinaron con bastante éxito con el metálico "Fight Fire With Fire". En 1999, Antero Manninen reemplazó a Perttu Kivilaakso, por lo que el tercer álbum "Apocalyptica" se grabó con una formación renovada.
"Cult" se diferenciaba de sus predecesores en que las cubiertas daban paso al material original, principalmente de Toppinen. Al mismo tiempo, los "apocalípticos" primero intentaron utilizar la voz en su trabajo, y así nacieron las canciones "Path Vol. 2" con la participación de Sandra Nasik de "Guano Apes" y "Hope Vol. 2" con Matthias Sayer de los "Farmer Boys". ...
Cuando se lanzó "Cult", la banda se había convertido en uno de los artículos más rentables en las exportaciones de música finlandesa. Los violonchelistas-metaleros lograron visitar más de 60 países del mundo y casi en todas partes sus conciertos se agotaron. Sin embargo, el éxito sin precedentes no impidió que Max Lilue se fuera, y en 2002 la formación "apocalíptica" se redujo a un trío. Al año siguiente, se lanzó el álbum experimental "Reflections", que agregó piano, trompeta, contrabajo, violines y batería a los chelos. Los bateristas fueron dos invitados distinguidos: Dave Lombardo de "Slayer" y Sami Kuoppamaki de "Stratovarius". El lanzamiento de "Reflections" fue acompañado por los sencillos "Faraway" y "Seemann", este último con la abuela punk alemana Nina Hagen.
El quinto álbum "Apocalyptica" tampoco estuvo sin invitados, pero esta vez Ville Vallo de "H.I.M." y Lauri Ilonen de "Rasmus" contribuyeron a la creación del disco junto con Lombardo. Las funciones del baterista principal en este trabajo fueron realizadas por Mikko Siren, quien luego se convirtió en miembro oficial del equipo. La banda celebró su décimo aniversario con el lanzamiento del álbum retrospectivo "Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello".
Última actualización 12.02.07Apocalyptica (Apocalyptica) es una banda de metal finlandesa con violonchelos. El grupo está formado por cuatro violonchelistas y un baterista, sin vocalista permanente. Inicialmente famoso por las versiones instrumentales de las famosas bandas de thrash metal, más tarde Apocalyptica lanzó principalmente material de su propia composición.
En nombre del grupo, los músicos combinaron la palabra "Apocalipsis" y su amor por Metallica. Así es como se originó el nombre Apocalyptica.
El género de la banda desafía una definición inequívoca, a menudo se caracteriza como metal sinfónico, metal neoclásico, thrash metal o chello rock. La mayoría de las composiciones son instrumentales, pero Apocalyptica ha reclutado repetidamente a vocalistas de Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet for My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace para grabaciones conjuntas.
Composición de Apocalyptica:
Eino Toppinen - violonchelo, batería
Max Lilja - violonchelo, dejó la banda en 2002
Paavo Lotjonen - violonchelo
Antero Manninen - violonchelo, se retiró de la banda en 2003
Perttu Kivilaakso - violonchelo, reemplaza Antero Manninen
Mikko Siren - batería
Max Lilja recordó:
“Nosotros, los músicos de Apocalyptica, nos conocemos desde hace más de 10 años. Nos reunimos muchas veces en campamentos de verano para músicos. Antes de empezar a tocar Metallica, ya tocamos las composiciones de Jimi Hendrix y algo así en dos o tres violonchelos, por lo que la idea de tocar algo extraño e inusual en ellos no era nueva para nosotros. Todos somos grandes fans de la música heavy y Metallica es nuestra banda favorita.
Era el verano de 1993. Estábamos preparando un programa de entretenimiento para uno de los campamentos de verano en Helsinki, queríamos ofrecer a los oyentes algo especial. Así que decidimos intentar tocar un par de canciones de "metal" para nuestros amigos, músicos con educación clásica. ¡Debo admitir que nos divertimos mucho entonces! Además, ¡incluso tuvimos algo de éxito! "
Después de esa actuación, los músicos tuvieron la idea de tomar más en serio los experimentos con música pesada. Realizaron el programa dos veces dentro de los muros de su academia natal, y luego, cuando Apocalyptica se convirtió en un cuarteto, comenzaron a actuar en clubes de rock en la capital finlandesa.
A partir de 1995, Apocalyptica comenzó a actuar en grandes escenarios, la asistencia a sus conciertos en un año ya alcanzaba los cincuenta mil. Durante la gira finlandesa de Metallica, el cuarteto fue invitado a actuar como telonero de sus ídolos.
En diciembre del mismo año, un representante de la compañía local Zen Garden Records ofreció al grupo lanzar un álbum completo con canciones de Metallica. Reproduce el álbum debut de Metallica By Four Cellos
(en el carril del inglés - "Apocalyptic" toca "Metallica" en cuatro violonchelos) se publicó en el mismo 1996, y en un año vendió 250 mil copias. Dos pistas del disco se utilizaron en la película estadounidense Your Friends and Neighbors.
En 1998, Apocalyptica comenzó a grabar el álbum Inquisition Symphony, que fue lanzado en abril. Por primera vez, además de versiones de canciones de Metallica, Sepultura, Pantera y Faith No More, la banda presentó en el disco sus propias composiciones escritas por Eikka Toppinen. Inquisition Symphony fue recibida con altos índices de ventas y se ubicó entre los diez primeros en la lista de ventas de álbumes en Finlandia. Se filmaron dos videos musicales, Harmageddon y Nothing Else Matters, en apoyo del álbum.
Además, Apocalyptica apareció en los álbumes de Heiland y Waltari, un proyecto en solitario de dos Leningrad Cowboys, lanzó un sencillo con su propia interpretación de la famosa canción navideña O Holy Night, y también actuó en un festival de música con el ex baterista de Slayer, Dave Lombardo. A principios de 2000, Apocalyptica participó en el single Letting the Cables Sleep de la banda de grunge Bush. La banda usó una orquesta sinfónica completa por primera vez en esta pista.
Tras el lanzamiento del álbum, Apocalyptica se fue de gira nuevamente, abandonando el trabajo y los estudios. Durante los dos años siguientes, Apocalyptica visitó Grecia, Polonia, Bulgaria, Lituania y México, y sus conciertos se llevaron a cabo en salas con capacidad para al menos dos mil personas. En el verano de 1999, la banda tocó en el festival de metal europeo Dynamo Open Air en la ciudad holandesa de Eindhoven frente a una audiencia de unas 30.000 personas. En 2000, el grupo visitó San Petersburgo y Moscú.
En octubre de 2000, se lanzó el tercer disco de Apocalyptica, Cult. El álbum se considera un punto de inflexión en la dirección del desarrollo del grupo: casi todo el material del álbum ahora fue escrito por Eikka Toppinen. De las composiciones de otras personas en el disco, solo había dos versiones de Metallica y una interpretación de la obra de Edvard Grieg "En la cueva del rey de la montaña". En el álbum "Cult" se utilizaron simultáneamente hasta 80 violonchelos durante la grabación. La canción "Hope" de este álbum, interpretada por Matthias Sayer del grupo "Farmers Boy", fue incluida en la banda sonora de la película "Vidocq" con Gerard Depardieu. En apoyo al álbum, se lanzó el sencillo "Path", grabado con la participación de Sandra Nasic, vocalista de Guano Apes, y se filmaron dos videos de esta canción, en versiones instrumentales y vocales.
En 2001, se lanzó un DVD de la actuación de Apocalyptica en Munich en octubre de 2000. El disco también incluye seis videoclips y un bonus track: una actuación en vivo de "Little Drummerboy" en Varsovia en 1999.
A principios de 2002, se gestaba una crisis en el grupo debido a una difícil relación entre los músicos, que terminó con la salida de Max Lilja. Durante la actuación en Maxidrome-2003, Antero Manninen volvió a subir al escenario y Mikko Siren se sentó en la batería, que ahora participa en las actuaciones en directo de la banda.
Marzo de 2003 vio el lanzamiento del nuevo álbum Reflections, que presenta solo las propias canciones de Apocalyptica, escritas principalmente por Eikka. Perttu escribió tres cosas para este álbum. El baterista de Slayer, Dave Lombardo, contribuyó a cinco de las pistas. En el otoño, se lanzó una edición especial de "Reflections" - "Reflections Revised", que incluye CD y DVD.
En 2003, Apocalyptica visitó Moscú para el festival Maksidrom-2003, así como para varios festivales europeos. La banda también realizó una gira por México, y en agosto se presentó en el show Viva Overdrive en Berlín, donde cantaron la canción "Path" con Sandra Nasic y la canción "Faraway" con Linda Sunbland ("Lambretta").
A principios de 2004, los miembros de Apocalyptica participaron en varios proyectos. Perttu realizó una gira por Argentina y Brasil con la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Paavo continuó su carrera docente. Eikka participó en un nuevo proyecto "Partitura". Además, la primera mitad del año se dedicó a trabajar en el nuevo quinto álbum. En agosto-septiembre, la banda volvió a dar varios shows en festivales europeos (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop y otros).
En enero de 2005, se lanzó el quinto álbum, Apocalyptica. El álbum contó con voces por primera vez: "Life Burns", "Bittersweet", "En Vie" y "Betrayal / Forgiveness". Anteriormente, las versiones vocales de las propias composiciones instrumentales de Apocalyptica se publicaban solo como una sola versión. Las canciones fueron grabadas por los vocalistas finlandeses Lauri Ilonen (The Rasmus) y Ville Valo (HIM) y el cantante francés Emmanuel Monet (Manu). El álbum también contó con el baterista Dave Lombardo. En apoyo del álbum, se lanzaron tres sencillos: Bittersweet, Wie Weit y Life Burns, y se filmaron videoclips de las tres canciones, que se transmitieron en MTV. La canción Bittersweet se convirtió en el tema principal del juego de computadora Die Siedler: Das Erbe Der Konige.
En apoyo del álbum, Apocalyptica realizó una gira mundial, visitando los Estados Unidos y América del Sur por primera vez en marzo, además de actuar con Rammstein. En total, en 2005 se realizaron más de 150 espectáculos en decenas de países de Europa y América. En noviembre, el grupo ofreció varios conciertos en diferentes ciudades de Rusia. En el mismo año, los músicos, con la participación de Triplex, participaron en la grabación de la banda sonora del drama deportivo ruso "Shadow Boxing". La composición interpretada por ellos fue escrita por el compositor Alexei Shelygin y fue nominada al premio RMA MTV Rusia.
Todas las composiciones con la participación de vocalistas, previamente editadas como singles, fueron incluidas en 2006 en la colección aniversario Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, dedicada al décimo aniversario de la actividad concertística de la banda.
En 2007, Apocalyptica grabó el álbum Worlds Collide, que contó con Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil) y otros cantantes famosos, así como el baterista Dave Lombardo ( Slayer) y el guitarrista Tomoyatsu Hotei.
Apocalyptica actuó como invitado en Eurovisión 2007 durante el recuento de votos. La banda tocó una nueva canción del álbum aún inédito "Worlds Collide" y paró en 2 de sus canciones: "Faraway" y "Life Burns".
Apocalyptica es una banda de metal finlandesa con violonchelos. El grupo está formado por cuatro violonchelistas y un baterista, sin vocalista permanente. Inicialmente famoso por las versiones instrumentales de las famosas bandas de thrash metal, más tarde Apocalyptica lanzó principalmente material de su propia composición.
El género de la banda desafía una definición inequívoca, a menudo se caracteriza como metal sinfónico, metal neoclásico, thrash metal o chello rock. La mayoría de las composiciones son instrumentales, pero Apocalyptica ha reclutado repetidamente a vocalistas de Slipknot, The Rasmus, H.I.M., Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace para grabaciones conjuntas.
Todo comenzó, o tal vez no comenzó, en el verano de 1993 en un campamento de verano para músicos virtuosos cerca de Helsinki. Antero Manninen, que no era la primera vez en el campamento, fue asignado para presentar el campamento a dos recién llegados: Max Lilja y Eikca Toppinen. Rápidamente se hicieron amigos, como dice el proverbio: el violonchelista ve al violonchelista de lejos (por la mano izquierda dislocada). El campamento fue organizado por los psicólogos de plantilla como un concierto de “uso interno” en el que los músicos intentaron reflejarse a sí mismos y sus gustos.
Y en una de las frías noches de verano finlandesas, este trío estaba pensando en qué mostrar en este concierto (o simplemente pensando en tres), Eiko y Max, dos amantes de la música pesada, propusieron tocar Metallica en este concierto. Antero dijo que Metallica estaba mal y que los dos estaban locos, y siguieron bebiendo. Así, pasaron unos buenos tres días en amistades y libaciones, quedaban dos días antes del concierto, pero no había ideas para la actuación, salvo la idea del "borracho" de Max, y, habiendo empujado a otro violonchelista, amigo de mucho tiempo tanto de Antero, como de Max y Eiko, a este negocio, Paavo (Paavo Lötjönen), se pusieron manos a la obra. Antero intentó un par de veces "alejarse" de esta locura, pero una discusión perdida con Max lo contuvo de que Max no bebería una botella de vodka entregado clandestinamente (¡99% de Rusia!). El cuarteto (cuatro músicos para analfabetos) hizo este trabajo ... y ahora el día del concierto: una sala medio vacía, profesores, educadores, "convictos" y ahora están actuando. Y ... y nada. Cuando se anuncian los autores de las composiciones (Hatfield, Ulrich y otros), ven las caras de los profesores con una gran pregunta, tocan cinco composiciones arregladas por Eiko, y se van incluso decepcionados. El cuarteto abandona el escenario e intenta olvidar este fracaso ...
Han pasado dos años. Los cuatro estudian en la Academia de Música Jan Sibelius, que también incluye a Tarja Turunen (Nightwish), tecladista y segundo guitarrista de Children of Bodom. Pero, como saben, un estudiante bien alimentado es bueno, pero un estudiante hambriento es mejor. Los cuatro están tratando de ganar dinero, pero no como en Rusia, donde los estudiantes ganan lo que deben, sino como en un país con un nivel de vida muy alto, donde los estudiantes ganan dinero solo en su futura especialidad. Se apresuran a conciertos pequeños, así como a conciertos muy pequeños, dan tutoría, juegan, incluso en los funerales, por cualquier oportunidad de tocar. Y entonces, un día, una tarde de invierno finlandesa muy fría entra en el albergue, un poco "calentado" Paavo y dice que ha acordado un concierto en el club de rock Teatro. Los demás casi lo matan. Con dolor, continúan bebiendo activamente, y el acto de Paavo, en su opinión, ya no parece tan imprudente. Eikka y Max recuerdan un viejo experimento, Antero intenta disuadirlos ... y dos días después, tomando notas, no polvorientas, las tocan a sus anchas, van al concierto, sin embargo un poco asustados, y sin olvidar preguntar dónde está la salida negra. en el club. Era el 18 de diciembre de 1995, el cumpleaños de Apocalyptic.
Al principio, el público francamente "se adentra en el sedimento", pero gradualmente interviene y comienza a cantar. Después de eso, la banda toca este programa dos veces dentro de los muros de su academia natal, inventa un nombre (Apocalyptica), da conciertos en clubes en Helsinki y los suburbios, intenta trabajar con vocalistas, luego tocan con un muy joven Perttu Kivilaakso (reemplazó a Max en uno de los conciertos quiere continuar con esto, pero los chicos temen por su carrera musical ...). Una vez, después de tal concierto, un representante de la compañía discográfica Zen Garden se les acercó y les ofreció grabar un álbum. Los chicos, por decirlo suavemente, estaban atónitos - los estudiantes no pensaban en la fama, soñaban con ir a un gran concierto de rock, y luego esto, y nada relacionado con la música clásica ... Y allá vamos ...
Antes de grabar el álbum, los chicos envían casetes de "Metallica" con sus canciones, tocadas por una formación algo "poco convencional" para la música de este género. "Metallica" estaba satisfecho ... Al grabar el disco, los chicos recogieron lo que tocaban y no lo sacaron de algún libro con notas. Y cómo eligieron, nota por nota (todas las pistas están organizadas por Eikka). Quien conozca las notas, entenderá qué obra titánica es ... Y ahora está grabado - "Toca Metallica By Four Cellos" ("Tocamos Metallica en cuatro violonchelos"). El nombre tronó en todo el mundo. En el folleto del disco, Apocalyptic muestra sus instrumentos antiguos y, por lo tanto, muy caros. Por cierto, el peor álbum "Apocalyptic", pero no porque sea malo, solo el resto es mucho mejor ...
Y luego: "Apocalyptic" actúa con grupos como los Sex Pistols, Leningrad Cowboys y Sepultura, se van de gira. (A principios de 1997, siguió la primera gira por el extranjero, pero incluso antes de eso, Apocalyptic fue especialmente invitado a abrirse a Metallica, hasta ahora solo para calentar) ... En el otoño de 1996, Apocalyptic lanzó el sencillo navideño (X- mas single ”,“ Apocalyptica ”), con solo dos canciones, incluida una balada navideña infantil, una espina de pescado europea, Oh Holy Night y Little Drummerboy, también una canción infantil.
Escribiendo su "primogénito", "Apocalíptico" no esperaba el éxito y la continuación de este experimento. Y los chicos deciden continuar. Había un segundo álbum en camino, y antes de su lanzamiento, Apocalyptic estaba lanzando un single, Harmageddon, que contenía la primera canción de Apocalyptic, no una versión, y entendiendo que la gente ya había repetido la primera pista del single, Harmageddon. Y luego sale el segundo álbum: "Inquisition Symphony" ("Symphony of the Inquisition"), en él Metallica (cuatro canciones), Sepultura (dos pistas) (entre ellos, la pieza más pesada interpretada por "Apocalyptic" - Refuse, Resist) y uno: Pantera y Faith No More, así como tres cosas escritas por Eicca (Harmageddon, MB (Metal Boogie), Toreador). El álbum salió mucho más pesado y agresivo, y todo se tocó de manera brillante. Después del lanzamiento, el grupo se va de gira. Ahora el grupo lleva mucho tiempo: Max y Eikka se van de licencia académica, y luego Paavo y Antero también se van de licencia académica ...
Entonces, 2000. Durante la grabación del álbum, el grupo cambia. Antero deja el grupo y viene Perttu Kivilaakso, el ídolo de todos los fanáticos del grupo, ya que está soltero. Antero se va bastante tranquilo, habiendo encontrado un reemplazo de antemano - A Antero le gusta más la carrera de músico clásico, y es una estrella del metal ... Se graduó en la Academia Jan Sibelius ya a fines de 1999. Y aquí está - "Cult" ("Cult") - el mejor disco del grupo, aunque no el mejor, esperemos que aún esté por llegar. Y en él: dos canciones de Metallica, una obra clásica (Hall of the Mountain King de Edward Grieg, que se revuelve en su tumba cada vez que ella actúa), así como diez increíbles canciones de Eicca. Y ahora, para muchas personas, su compositor favorito es "Toppinen" ... Las portadas no merecen especial atención. Eikka también grabó una parte de contrabajo para el álbum. El trabajo titánico en el estudio es visible a simple vista. Uno de los principales secretos de "Cult" son muchos violonchelos, casi 100. El lanzamiento oficial es el 25 de octubre.
Y luego, para algunos, una tragedia, para otros, alegría, y para otros, solo un experimento lanzado como un single - Path vol. 2 hazaña. Sandra Nasic (Guano Apes) (Camino volumen dos en coautoría con Sandra Nazic (Guano Apes). En el alma de los fanáticos, permaneció como un experimento y como un primer panqueque - grumoso.
También en 2001 "Apocalyptic" canción "Apocalyptics" con voz - Hope vol. 2 hazaña. Matthias Sayer (Farmerboys). Singles lanzados en Path vol. 2 y Hope vol. 2. El single (Hope vol. 2) también presenta dos interesantes piezas grabadas para "Inquisition Symphony" que no llegaron al disco: South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) y My Friend of Misery (Metallica). Después del lanzamiento de "Cult", "Apocalyptic" publica un concierto (Live in Munich (Munich)).
En apoyo del álbum "Apocalyptic" da una gira gigante. Cerca de 200 conciertos en menos de 2 años. En diciembre de 2002, durante la creación de Reflections, Max Lilja abandonó el grupo. Después de este momento tan difícil, dejó de encontrar un lenguaje común con Eikka. Eikka dice que dejará el grupo, pero como sin Eikka no sería "Apocalíptico", Max deja el grupo.
Un mes de absoluto silencio del grupo. Todos los medios ya han pregonado la salida de Max, y los fans del grupo se tragan calladamente validol y se vuelven grises. Y aquí está la declaración de Eikka: “El grupo sigue siendo de tres, no hay duda de reemplazo todavía, pero Eikka le pide entre lágrimas a Antero que regrese. Él se niega, pero promete ayudar en programas en vivo. Participará en la grabación de algunas de las pistas del álbum, que aún no ha madurado en la cabeza de Eikki ... "
El grupo del síndrome de verano es una enfermedad crónica de muchos finlandeses. Pero en el otoño las cosas salieron bien, y en febrero de 2003 se publicó "Reflexiones" (aunque se prometió para el otoño de 2002). Obtiene notas muy variadas. "Apocalyptic" está acusado de comercializar su trabajo y "opopseniya", que es muy controvertido. Algunos comenzaron a encontrar "pop" ya en el "Cult". También regañan por la pérdida de originalidad, principalmente por la batería del álbum (fueron grabadas en cinco pistas por Dave Lombardo (Dave Lombardo) (ex-Slayer)), quien, a pesar de su eminencia, interpretó sus partes lejos de ser "excelentes", en contraste. de violonchelistas, de los cuales hay nueve en el álbum, violinista, contrabajista, trompetista, pianista y segundo baterista (Sami Kuoppamaki), que tocaron de forma sencilla pero con buen gusto. Y hay personas que ensalzan el "Culto" y odian los "Reflejos". Y hay quienes dicen que debido a tal electronización, "Apocalyptic" apenas puede tocar nada en vivo. Pero no conocen muy bien a estos virtuosos de su oficio. Casi todo se toca a la perfección, pero si hablamos de afirmaciones realmente reales y serias de "Reflections", entonces este es el comienzo del álbum del compositor. Aunque dicen que éxitos como Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma se escriben una vez en la vida ... (pero el cuarto también tiene sus propios hits, pero que definitivamente no es de ahí ". Cult ", por lo que estos son chips como intro Path, horror Struggle (que solo acompañan las películas de terror), lirismo Romance, sirena en In Memoriam, triángulo en Hyperventilation, gaviotas en Beyond Time, Kaamos final, Coma amorphism). Dos cosas parecen muy interesantes que Eikka tuvo miedo de poner en la edición estándar del álbum, y se lanzó solo en vinilo y una edición "revisada", que ni siquiera está en la idea todavía. Estos son Leave Me Alone (Eikka Toppinen) y Delusion (Perttu Kivilaakso). Ambas canciones están llenas de sonido electrónico y la batería es muy importante. La mayoría de los oyentes dicen, en primer lugar, que si el resto de "Reflections" no tiene demasiada electricidad, entonces estas dos canciones tienen esa misma ventaja.
Y ahora los críticos del nuevo álbum acaban de empezar a salpicar y mocos, ya que resulta, en general, el esperado vol. Faraway. 2 hazaña. Linda Sundblad (Lambretta, Suecia). Faraway es una balada preciosa, con piano (aunque muchos creen que cuando el mismo movimiento que toca el piano lo toca el pizzicato en los violonchelos, suena mejor), sencilla a genial, muy melódica y melodiosa, y suplicaba vol. 2. Pero el resultado decepcionó a muchos. La letra de Linda y otra toma (Brady Blade) son geniales. En el single Faraway vol. 2 también hay otra canción escrita por Perttu, Perdition, algo genial y edificante, muy original.
Después de la grabación del álbum "Apocalyptic" se va de gira, en la que participan dos miembros no oficiales de "Apocalyptic" - Antero Manninen y Mikka Siren (batería). Antero se balancea entre "Apocalyptic" y el trabajo, así que a veces "Apocalyptic" tenía que tocar "tres violonchelos", y Paavo estuvo ausente de varios shows, y Eikka rehuyó: "Esta noche solo somos tres violonchelos, porque Paavo se convirtió en padre esta semana ". Durante un descanso de la gira, la banda grabó una versión de una vieja canción de Rammstein - Seemann (Apocalyptica con Nana Hagen - Seemann). Esta es la primera versión de "Apocalyptic" con voz, y la primera canción con voz sin vol. 2. Las voces fueron interpretadas por un jubilado fanático del punk rock de los cuales Pot and the Prince ("The King and the Fool") - Nina Hagen. A finales de 2003, se lanzó "Reflections Revised", una versión de "Reflections" con todos los singles adicionales, así como un DVD, con tres clips, entrevistas y varios videos de programas en vivo, algo muy interesante (aunque se pueden encontrar mp3 del disco de audio en Internet, el DVD es de gran interés).
Larga calma hasta noviembre de 2004. Y luego, noticias impactantes: "Apocalyptic" está grabando un single (Bittersweet) en colaboración con Ville Valo (HIM) y Lauri Ylonen (The Rasmus). Ambas personalidades cantan metal ligero, a veces incluso en las bibliotecas de música de los amantes del pop ... Los fanáticos de "Apocalyptic" ya no solo se están volviendo grises, sino que ya están perdiendo el cabello. Pero el resultado es una excelente balada, tras la cual algunos estrechos de miras acusarán a Apocalyptic de “opopsenia” sin siquiera escucharla. También en el single hay (a excepción de varias versiones de Bittersweet) - Miscontruction - ya no está lleno de electricidad, sino efectos hermosos y originales. Y sobre todo, se define como un híbrido armonioso de "Cult" y "Reflections". Si el total de los cinco es así, lo más probable es que ella interrumpa el "Culto" de Su Majestad. Saldrá a la venta el 24 de enero de 2005 y se llamará simplemente "Apocalyptica".
Y aquí está la primera noticia sobre el nuevo álbum: Lauri se destacó no solo en la canción Bittersweet, sino también en la canción Life Burns. Para el álbum, Eikkoy escribió 17 canciones (incluía 8, menos de la mitad de lo que escribió), 3 Perttu (todo incluido, pero tenía algunas piezas más de black metal), Paavo también escribió algunas cosas, pero como explicó Eikka, “ellos no encajaba en el tema del álbum ". Total: 11 canciones + una pista "oculta" - En Vie - pista número 2 del álbum (Quutamo) con voz en francés, interpretada por un tal Manu. En general, el álbum resultó ser muy melancólico, su filosofía se refleja en la mejor canción del álbum, si no en todo el trabajo de Apocalyptic: Ruska. En realidad, dos canciones del álbum están tituladas en finlandés. Estos son Quutamo (\u003d Kuutamo - "Luz de luna") y Ruska (Otoño dorado). Ya nos hemos encontrado con esta práctica en el "Culto" (Kaamos - "Noche Polar" y Cohkka - "Montaña"). Dos cosas son muy fuertes en Perttu: traición / perdón y despedida. Farewell bien puede competir con éxitos de Eicka como Harmageddon, Path, Romance, Ruska. Vale la pena mencionar Betrayal / Forgiveness por separado, y no porque Dave Lombardo toque la batería en esta pista (Mikka Siren está en el resto de las pistas del álbum), sino porque es una canción con voz. Allí Perttu canta con un gruñido, también escribió poesía.
Después del lanzamiento del álbum (14 de febrero), le sigue otro single, "Wie Weit". Se trata de Quutamo (versión instrumental) y tres versiones de esta canción con voces en diferentes idiomas. Marta Jandova (Die Happy, Alemania) interpretó las letras en inglés (How Far) y alemán (Wei Weit). La versión francesa - En Vie ya se conoce. En abril, le sigue otro single: Life Burns.
"Apocalyptic" graba una canción compuesta por el maestro de los tonos de llamada Shelygin - la banda sonora de la película "Fight with the Shadow" ...
