La técnica se presenta en el Concurso Mundial de Dibujos y Técnicas ART LESSON
PARTE INTRODUCTORIA
Un artista-maestro no solo debe poseer un nivel suficientemente alto de habilidades, habilidades de dibujo realista, pintura, composición, comprender profundamente la esencia de la creatividad, representar claramente el proceso de formación de una imagen artística, sino también poder transmitir a los estudiantes su habilidades de visión, comprensión y transferencia.
Yo, Andriyanova Elena Nikolaevna, soy profesora de dibujo, pintura, composición, isomodelo en MBOU DOD "Escuela de Arte Infantil" en Dimitrovgrad, educación - Universidad Estatal de Samara con una licenciatura en Bellas Artes y Dibujo, especialización en Mundo Cultura artística, experiencia docente general - 20 años.
Después de leer el reglamento del Concurso Internacional Abierto de Dibujos y Técnicas LECCIÓN DE ARTE, me di cuenta de que Renata Gimatdinova y yo, mi alumna, deberíamos participar y hacer frente a la tarea del concurso.
En realidad, todo profesor sueña con el alumno ideal. Esta competencia me brindó la oportunidad de demostrar mi creatividad como maestra y como alumna.
Gimatdinova Renata es medallista de oro de la 4a etapa regional de los Juegos Delfos en 2013, celebrada en la ciudad de Ulyanovsk, se convirtió en miembro de la delegación de la región de Ulyanovsk para participar en los XIII Juegos Delfos Juveniles de Rusia y el 1er Abierto Europeo Delphic Games, en 2015 recibió un premio del gobernador por altos logros académicos. Ella es laureada y ganadora de concursos a nivel interregional y de toda Rusia, en su carpeta hay muchos grandes premios de bellas artes. Renata siempre distribuye correctamente su trabajo en el tiempo, constantemente aprende activamente algo nuevo en varios campos de la ciencia y la cultura, a veces, a pedido de sus compañeros, habla sobre sus logros reales y comparte su experiencia. Renata siempre logra el cumplimiento de lo planeado, aunque se requieran largos esfuerzos, no cede ante las dificultades.
Un punto importante en nuestra comunicación es que el proceso de aprendizaje es un movimiento "hacia". La instrucción de dibujo se basa en principios y desarrollos académicos fundamentales. Están en los libros de texto. No hay descubrimientos especiales, enseño de acuerdo con los métodos establecidos, apoyándome en muchos años de experiencia. Los descubrimientos ocurren en el proceso de comunicación. Como maestra, trato de descubrir varias facetas de los talentos de mi alumna y ella, a su vez, me ayuda a "perfeccionar" las habilidades de una maestra. En mi opinión, se trata de una cooperación mutua, cuando el alumno y el profesor "se mueven" para encontrarse.
PARTE METODICA.
Tema: Construcción de la cabeza de yeso de Obrubovka según Houdon.
Objetivo: Dominar el método de análisis y expresión de una forma grande al construir la cabeza de Obrubovka.
Tareas:
1. Desarrollar pensamiento imaginativo y técnico, visión espacial.
2. Comprender de forma lógica y representar claramente la imagen de esta cabeza de plástico.
3. Crear imagen artística en el dibujo basado en la resolución de problemas técnicos y creativos.
4. Ver las proporciones, diseños y volumen del escenario.
5. Utilice técnicas expresivas para revelar la luz y la profundidad del espacio.
6. Transmitir volumen usando claroscuro.
El trabajo está diseñado para 6 horas académicas.
Material: lápiz, ½ papel Whatman.
Obrubovka es una cabeza de yeso de planos generalizados realizada a partir del ecorche de Houdon, escultor francés, destacado maestro del retrato psicológico. Este tutorial da una idea de la construcción de la estructura volumétrico-espacial de la cabeza, las leyes de luz y sombra, contracciones de perspectiva.
Cortar es útil en las primeras etapas del entrenamiento, cuando la demostración de las leyes básicas de la forma y la perspectiva ayuda a construir volumen e identificar la forma.
Si el estudiante no comprende e imagina las características de la forma de la cabeza, sino que está limitado solo por sus sensaciones y percepciones, se verá obligado a seguir el camino de la copia pasiva de la naturaleza, esbozando la apariencia.
Aprender el método de análisis y expresión en el dibujo de "forma grande" es a menudo difícil para los estudiantes. Al comenzar a representar la forma general de la cabeza, los estudiantes, por regla general, se limitan a un contorno lineal de la cabeza y pasan inmediatamente a los detalles, sin especificar ni la naturaleza de la forma de la cabeza ni su volumen. Por lo tanto, comienzan a dibujar los detalles no identificando la base de la forma, sino dibujando la configuración de la forma de la nariz, los ojos, los labios.
Es necesario empezar a construir la cabeza con formas más generalizadas, este método de construcción se llama CORTE y en esto nos ayudará la cabeza de CORTE.
Muchos maestros famosos comenzaron sus obras maestras con este método de construcción. El método de astillado fue desarrollado en el Renacimiento por Alberto Durero. Siguiendo a A. Durer, los artistas-maestros para enseñar el dibujo de la cabeza comenzaron a desarrollar sus propios esquemas para expresar la base constructiva de la forma de la cabeza, con la ayuda de los cuales ayudaron a los estudiantes a aprender más rápido y mejor. material educativo... En el futuro, desarrollando una técnica para dibujar una cabeza humana, cada autor del manual intenta interpretar el método de utilizar un esquema constructivo a su manera. Algunos tomaron el esquema de A. Durero como base y propusieron delinear inmediatamente todas las líneas constructivas. Otros prefirieron el esquema de G. Holbein, que se limitó a la "cruz", la línea de los ojos y el perfil, mientras que otros intentaron combinar ambos.
El dibujo de construcción del cabezal de corte permite generalizar y simplificar formas para una mejor comprensión y análisis: la etapa inicial de la formación de imágenes.
El cabezal de corte es un diagrama de la estructura principal del cabezal.
El corte divide la cabeza en muchos planos y planos, que se pueden combinar convencionalmente en seis grandes planos: frontal, posterior, dos laterales, superior e inferior.
Solo después de estudiar la ubicación de los planos en la cabeza de muñón, puede ver estos planos tanto en la cabeza de yeso como en la viva.
Para aprender a ver como un todo, necesita saber en qué elementos consta este todo, cómo estos detalles y partes están subordinados entre sí. Dominar el método de analizar y expresar una forma grande le da al estudiante la experiencia de predecir visualmente el resultado de construir una imagen, es decir, imaginar de antemano cómo se verá su dibujo en su forma final.
Esta tarea se basa en el método analítico. Al representar la forma generalizada de la cabeza de muñón, el estudiante debe aprender a ver cómo el volumen se compone de planos separados, cómo se organiza la base constructiva de la forma, debe, por así decirlo, percibir la forma visualmente y subordinar los movimientos. de la mano con un lápiz a la expresión plástica de esta forma, y en general, sin bagatelas.
PARTE CREATIVA
Construcción constructiva
1) Es necesario determinar dónde se ubicará el cabezal en una hoja de papel Whatman en formato A2. Para hacer esto, delineamos las dimensiones generales, encontrando la relación entre el ancho y la altura del objeto representado. Debe dejarse más espacio en la parte frontal.
2) Resumamos el volumen total del cabezal de corte.
3) Determine el ángulo de la cabeza.
4) Encuentra las piezas del frente en nuestra perspectiva.
3) Divida la cara en partes proporcionales de la cara. Vamos a delinear la línea de perfil.
Al conocer la ubicación de la línea de perfil, Renata determinó fácilmente la posición de su cabeza en el espacio. Para hacer esto, necesita conectar mentalmente con una línea recta el punto de contacto de la línea del perfil con la línea de los arcos de la ceja (puente de la nariz) y el punto de contacto de la línea del perfil con la línea de la base de la barbilla y determinar qué ángulo se forma entre esta línea y la vertical, toda la cabeza estará en la misma inclinación.
Dado que la línea del perfil divide la cabeza en dos partes simétricas, Renate sigue fácilmente la ubicación de las formas emparejadas (protuberancias de los huesos cigomáticos, cuencas orbitales, esquinas de hy6, alas de la nariz), que se describen en la figura al mismo tiempo. . Ella delineó la punta de la nariz, el puente de la nariz, las cejas, la línea media de la boca, el mentón.
Las líneas constructivas horizontales son paralelas entre sí y dividen la cabeza en partes proporcionales. Las líneas de las cejas, la base de la nariz y el mentón dividen la cabeza en tres partes iguales. Este patrón de división proporcional de la cabeza fue establecido por los artistas de la antigüedad. Encontramos la división en tres partes de la forma de la cabeza tanto en el canon de proporciones del Antiguo Egipto como entre los artistas. Antigua Grecia y Roma. Los artistas del Renacimiento también llegaron a la conclusión, basándose en medidas matemáticas, que la parte frontal de la cabeza está dividida en tres partes iguales.
Hay que recordar que lo que está más cerca de nosotros parece ser más, lo que está más lejos, menos, es decir, se reduce.
Trabajo tonal (mínimo).
1) Determine de qué lado cae la luz.
Los bordes en los que incide la luz directa son los más claros, en los que la luz indirecta es un poco más oscura, los bordes más oscuros están alejados de la luz.
No te olvides de los reflejos.
2) Es necesario lograr la integridad de la imagen.
PARTE DE INVESTIGACIÓN
El esquema de Durero de la estructura de la forma de la cabeza humana no es una verdad absoluta, pero, por supuesto, revela correctamente la base constructiva de la forma. El canon de los antiguos sobre la división de la cabeza en tres partes iguales no es una proporción absoluta para cada persona, sino como regla general de división proporcional, es cierto.
La construcción de una cabeza de muñón ayuda no solo a estudiar la secuencia metodológica de construcción de una imagen, sino también a dominar el lenguaje del arte realista. Cuando un alumno determina la dirección de los planos en el espacio y trata de transmitirlos correctamente en un dibujo, aprende mediante gráficos a transmitir la imagen de un objeto, por lo tanto, domina el lenguaje del dibujo.
Renata hizo frente a esta tarea fácilmente.
PARTE FINAL
La interacción y la cooperación son medios específicos para resolver problemas productivos y una condición para que los estudiantes dominen la actividad cognitiva. Un estudiante que observa la naturaleza, para que la cabeza no resulte torcida, para que no haya una violación grave de las proporciones, debe usar formas que faciliten el trabajo; debe conocer las normas, reglas y leyes que los artistas usaron antes que él y que les ayudó en su trabajo.
Sabiendo todo esto, Renata no tuvo que verificar constantemente las relaciones proporcionales en el dibujo con una regla y un compás, lo que a veces hacen los estudiantes.
Repitiendo las palabras de los grandes artistas del Renacimiento, me gustaría decir que la regla y el compás deben estar en los ojos del artista y no en las manos: la mano pone la imagen en el papel y el ojo del artista revisa. sus acciones.
Los maestros de dibujo deben recordar que las tareas especiales sobre la construcción lineal-constructiva de la imagen de la forma de la cabeza ayudan al estudiante a asimilar mejor el material educativo, enseñarle a pensar y razonar constantemente mientras dibuja, destetarlo de la copia pasiva de la luz. y efectos de sombra, ya que con la ayuda de estas tareas el dibujante comienza a comprender, que la estructura de la forma siempre permanece constante.
LISTA DE FUENTES CITADAS
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Barshch A. Dibujo en una escuela secundaria de arte. M., 1957.
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Hogarth B. Dibujo de la cabeza de un hombre Mn .. LLC "Poturri", 2002.
Hogarth B. Anatomía dinámica para el artista M., 2004.
Cualquier dibujo o pintura comienza con el boceto más general. Al principio, sería muy fácil y sutil colocar las masas de nuestra producción en una hoja de papel. En nuestro caso, delineamos la cabeza, el cuello y el pedestal. Vale la pena recordar que en el caso de que se dibuje una persona, el tamaño de la cabeza eventualmente será 99% más pequeño que el área deseada. Es muy raro que el resultado final sea mayor. Por lo tanto, no es necesario que seas pequeño. Pero tampoco debes dejarte llevar por el gigantismo.
Después de delinear las áreas, necesitamos restringir las dimensiones de la cabeza (parte superior del cráneo (2) y la parte inferior del mentón (3)). Vale la pena recordar nuevamente que estos puntos pueden moverse mucho. Dependiendo de la escala que elija. Y depende ... Desde la primera línea que delineamos, esta es la línea del puente de la nariz (1). Según las proporciones del corte, calibramos su ubicación y estimamos el ancho.
Teniendo en cuenta la perspectiva, construimos el puente de la nariz. Es importante tener en cuenta el hecho de que siempre debemos construir por nuestra cuenta primero y con la ayuda del avistamiento solo determinar cuánto nos perdimos y corregir los errores. Es decir, en ningún caso construir con avistamiento. Con su ayuda, solo corregimos y comprobamos nosotros mismos. También es muy importante construir siempre una línea central, que evitará el desplazamiento de partes del rostro. Los labios y la nariz se ven especialmente afectados por esto.
Mantenga siempre la perspectiva y revise las líneas. Sabemos que la línea del horizonte está al nivel de nuestros ojos. Habiéndolo determinado en la naturaleza, estime dónde estará esta línea en el papel (o fuera de ella) y con esto en mente, imagina mentalmente cómo cambiarán los ángulos de las líneas que van a los puntos de fuga invisibles. Dado que la cara es simétrica en la costura, se recomienda aquí construir primero un punto, y luego dibujar una línea en perspectiva y buscar primero este punto en el otro lado de la cara, confiando en la línea central, que dibujamos todos el tiempo. Después de eso, ya nos controlamos a nosotros mismos en la naturaleza, primero con una mirada, luego con una visera. Si vemos errores, los corregimos y analizamos por qué cometimos un error y por qué exactamente. Recuerda que también puedes cometer un error con la visera (necesita ser entrenada durante mucho tiempo) y por lo tanto es mejor comparar cada punto con otros dos o tres puntos en los que estás seguro. A menudo, la lógica banal y la comprensión de la perspectiva ayudan a encontrar errores en el avistamiento. No hay nada que puedas hacer al respecto. Si su avistamiento aún sufre y no está perfectamente entrenado, necesita una base teórica.
Una vez que se construyen las crestas de las cejas y parte de la frente, no podemos construir el cráneo sin todo lo demás. No tenemos suficientes puntos y la imagen general... Los puntos clave, como pienso en general, a la hora de construir sobre el rostro son el puente de la nariz, las sienes, los puntos nasales y los pómulos. Si los tiene, todo lo demás es fácil de construir. Sin embargo, la construcción de algunos puntos se basa en la construcción de otros. Es más fácil comenzar con el puente de la nariz, pero eso no significa que no pueda intentar comenzar a extraer el muñón de otra cosa.
Para comenzar a construir ojos, necesitamos separarlos con nuestra nariz. ¡Pero! La punta de la nariz generalmente se construye en las esquinas de los ojos. Tanto internos como externos, por lo que en esta etapa solo trazamos la línea de la nariz, pero no la limitamos.
Los ojos, como nos dijeron, son de tres tipos de inclinación. Lo cual, de hecho, es lógico. En este caso, se bajan los ángulos extremos de los ojos. Primero encontramos las esquinas, luego verificamos a lo largo de las líneas y que estén en las mismas líneas de perspectiva. Es decir, para que no haya sesgos.
Ahora que tenemos ojos, finalmente podemos construir pómulos. En general, los pómulos se pueden construir inmediatamente a lo largo de los planos superciliares, pero es mejor no olvidarse de los ojos, de lo contrario, puede resultar que no encajen. A veces ocurre.
Ahora que hay pómulos y ojos, estamos construyendo la nariz y el plano nasolabial. Es muy importante aquí no perder la línea central y dibujarla correctamente. Tenemos mucho espacio debajo de la nariz hasta el surco nasolabial. Mucha gente se olvida y se encogen los labios. La ocurrencia más común. Generalmente común al pintar caras.
Ahora es el turno de los labios. Sin ellos, no podremos dibujar la mandíbula inferior con normalidad. Primero, determinamos la posición de las esquinas de los labios y dibujamos los bordes de los planos. Son rectos. Medimos el tamaño de los labios por cualquier medio que conozcas. Relaciones relativas a otras partes del rostro, otros puntos, etc.
Medimos los planos de los labios. Por alguna razón, en esta etapa me congelo constantemente. Aunque realmente no hay nada complicado aquí. Quizás sea una gran cantidad de aviones pequeños y solo necesite más tiempo.
Seguimos dibujando la "cara" con planos y encontramos con mayor precisión la punta de la parte inferior del mentón. Dibujamos una línea.
Construimos un mentón. Aquí todo es bastante sencillo. Mi parte favorita.
Construimos una mandíbula. Aquí tampoco hay nada complicado. Los puntos son muy fáciles de comprobar. Terminamos de construir los planos de la parte inferior del rostro.
Ahora nos ocupamos del cráneo. Queda muy poco. Pero debes tener cuidado con el cráneo. Tiene tendencia a irse, aplanarse o expandirse. Compruébelo cuidadosamente. Si es necesario, aléjese de la imagen y mire desde lejos.
Lo terminamos. La cabeza está lista. Finalmente. Revisamos todo cuidadosamente una vez más.
Terminamos de dibujar el cuello y el pedestal. Hacemos lo mismo con el cuello que con la cabeza. También hay aviones.
Eso es todo. El picado está listo. Hacemos lo que queremos con ella más. Puede tomar este e intentar pintarlo en diferentes tonos de gris en el editor para transmitir el volumen.
Al copiar una lección a otros recursos, recuerde que está de acuerdo en que la lección se publique como está. También está obligado a indicar la fuente, es decir, a establecer un enlace a este recurso.
vakhara
Hace un mes, recluté a un pequeño grupo de estudiantes, a quienes les confié un trabajo difícil pero gratificante: prepararse para un retrato.
Como saben, nos adherimos a escuela clasica dibujo, por lo que el primer trabajo serio fue el dibujo del picado. Obrubovka es una cabeza de yeso, por así decirlo, "cortada", es decir, no pegada en total conformidad con la anatomía humana, sino hecha de planos, lo que le agrega cierta complejidad, pero al mismo tiempo, como dicen ? "¡Es difícil de aprender, fácil de pelear!"
Hay muchas tareas que resuelve un dibujo de alta calidad de este libro de texto, y lo más importante, deben resolverse con toda seriedad, aquí radica en el nivel de "Lo veo" no funcionará en absoluto, porque cualquier visor Notará alguno de los errores de la no semejanza del retrato, que se denomina artistas "no cayeron en el personaje", ante la alteración de la perspectiva.
Entré deliberadamente en un motor de búsqueda ahora para encontrar ejemplos de dibujos de diferentes personas. Compruébelo usted mismo: son completamente Gente diferente! La razón es simple. Se considera que los alumnos están físicamente preparados para dibujar una persona si han completado un curso secuencial de dibujo académico, comenzando con naturalezas muertas simples y declaraciones de cuerpos geométricos, hasta escayolas y capiteles. Todo esto estaba con nosotros.
Y, sin embargo, también nosotros, a pesar de muchos años de capacitar a algunos estudiantes, enfrentamos el mismo problema. Mi instinto me dijo, incluso antes de la asignación en el diseño de la cabeza en la hoja, para ofrecerme a dibujar un boceto. En otras palabras, por primera vez para familiarizarse y "tocar" con un lápiz. El resultado me molestó: nadie "encontró" la naturaleza del corte. Esto significaba que podía dejarlos organizar, y ellos se las arreglarían, estaban alfabetizados, les daban conocimiento de las proporciones de acuerdo con el canon antiguo, y también los ponían en una hoja, se podía hablar sobre los planos de formación de formas y ellos, sí, pudieron construir, hay confirmación de esto - Dibujos del Artista. Pero lo más importante que se necesita en un retrato, el personaje, permanecerá detrás de escena. Y este sería un vacío inadmisible en el plan de estudios, por lo que acordamos dedicar una lección más a "sondear", y los resultados me satisfacen en gran medida, aunque no del todo. La cabeza era reconocible, pero era diferente para todos. Hemos elegido la forma de estudiar el estándar para nuestra escuela: bocetos cortos según mi método.
Aquí me desviaré y haré una pequeña digresión del tema, porque me hacen esta pregunta, la gente está interesada en esto y necesito responder en algún momento y en algún lugar. Entonces, ¿cuál es el objetivo que debe fijarse al dibujar? Yo, Olga Rubtsova, responderé sin dudarlo: lo más importante es captar al personaje. El juego de manos, que es necesario para el artista, es importante aquí. Luego la anatomía, luego la alfabetización e incluso la construcción más tarde, si quieres convertirte en un artista ... No en un arquitecto, no en un diseñador, sino en un dibujante, una encarnación de una imagen, pensamiento, fantasía ... Necesitas aprender a extraer de tu propio paz interior lo más importante que te preocupa, lo que quieres compartir. Y para eso se necesitan los artistas. Es cierto que mi esposo, un maestro de dibujo, piensa de manera diferente. Hace bocetos con énfasis en la dinámica, nos enseña a reconocer flujos, manchas, en una palabra, este trabajo es más intelectual de lo que sugiero, y está más orientado al desarrollo de la lógica y el ojo proporcional. Por supuesto, puede combinar dos tipos de bocetos, e incluso puede encontrar sus propias tareas y hacer bocetos a su manera, para su propio propósito, pero una cosa es importante: la cantidad se convierte en calidad, de lo contrario, ya no estamos dibujar un boceto. Ya huele a boceto, a boceto, a cualquier cosa, pero no atrapado fugazmente por el soplo de la brisa ...
Entonces, comenzamos a trabajar con la cabeza con los bocetos. Para nuestro Artista, estos fueron bocetos en promedio en términos de la cantidad de minutos, 5 minutos cada uno. Hace cuatro años empezamos a reducir el tiempo y el resultado no se hizo esperar: de uno a tres minutos salen esas imágenes.
Y así, ayer fue el tercer día con tocones. Pedí traer las tabletas estiradas y estaba mentalmente listo para contar una vez más en detalle sobre los cánones de construcción, sobre las características del modelo, sobre los puntos de anclaje y ... dejarlos navegar ... Pero mis muchachos pidieron dar ellos un día más para estudiar la cabeza.
¿Sabes por qué amo a un estudiante adulto? Por el hecho de que sabe ser responsable. No necesitas un palo, no necesitas persuadir y buscar un enfoque. La severidad también es necesaria, pero entra en la crítica y el deseo de no desviarse del principio. Y tengo un principio: que los alumnos sean pocos, porque exijo mucho, porque es difícil, pero tendrán las máximas posibilidades de éxito, es decir, podrán aprender a dibujar por sí mismos. ..
Y aquí hay fotos de la escena.
Comienzo. La preparación psicológica ya está en el afilado de un lápiz. Debe ser agudo, obediente, flexible :). ¿Reconoces la caja en el marco? :)) ¡Ya están medio llenas de virutas! ¡Este es un buen indicador, es un indicador de trabajo!
La cabeza está esperando. Como cualquier naturaleza con la que hay que trabajar, hay que pensarlo, pensarlo, sondearlo, ... Hay que adivinarlo :), porque todo el mundo sabe que sólo podemos ver un lado de la luna, que significa que si la naturaleza no es un niño, ni un animal, ni un pájaro libre, úsalo, dibuja, dibuja mental y verdaderamente, ¡muchos, muchos!
Esta vez Sasha se sentó, estaba al lado de la puerta, pero pronto se mudó a su lugar favorito, al lado del gabinete de estudio). Ves lo curiosos que son los frascos de acuarela, y seguramente muestras de dibujos de libros querrán saltar y mirar más de cerca el trabajo de Sasha ... Sasha, ¿me lo mostrarás?
¿No lo parece ya? En una semana, comenzaremos a construir en una hoja grande. Se alcanza el objetivo principal: nos familiarizamos con la cabeza, aunque, por supuesto, es demasiado pronto para cambiar a "usted" :)). Entorno de aprendizaje ... Todo el mundo habla en serio ... En la primera imagen, a la izquierda, Elena Nikolaevna. Ella es una principiante y todavía está dibujando un sombrero de copa. En nuestros grupos, es posible resolver diferentes problemas en una misma lección, ya que el enfoque es individual. Esto quiere decir que estamos esperando estudiantes de cualquier nivel, y ellos podrán trabajar en su etapa de formación como esclavos con los que están un poco por delante, en esto incluso veo algún tipo de incentivo para crecer, desarrollarse, atrapar. hasta ...
Por cierto, detrás de los alumnos hay dos armarios llenos de atrezzo :). ¡Oh! ¡Este es mi orgullo especial! Probablemente, de alguna manera necesito escribir una historia sobre cómo lo recopilé, lo interesante que es en términos de temas ... En general, aquí hay tres fotos en el sitio con una pequeña partícula de nuestra colección de jarras y utensilios de cocina viejos: ).
Entonces ... Sí, Sasha fue a la puerta de nuevo y se sentó junto a Alsou. Esto es correcto. Necesitas mirar la naturaleza desde diferentes ángulos, necesitas esbozarla de diferentes maneras, tal vez resulte estar relacionado ...
Y esto es lo que obtuvimos al final de la lección:
En mi opinión, ¡camarada ya bastante reconocible!
El relato de la escena se continuará con la siguiente etapa de dibujo y con los siguientes aciertos, estar en contacto, escribir, conocer y aprender :). Y, por cierto, ¡no es demasiado tarde para unirse al grupo de cabezas de dibujo también!
PD Pido disculpas a quienes fallaron el tiro. Sin embargo, no estabas particularmente ansioso :))
Como regla general, la construcción de la cabeza comienza con formas más generalizadas, este método de construcción se llama CUADRADO. Muchos maestros famosos comenzaron sus obras maestras con este método de construcción. Creo que será interesante para ti saber cómo se hace esto. Entonces empecemos.
La cabeza representada está "cortando".
1) Primero, necesitamos determinar dónde estará nuestra cabeza en la hoja de papel (formato A3 o A2). Para hacer esto, delineamos las dimensiones generales midiendo la relación entre el ancho y la altura del objeto mostrado. Es mejor dejar más espacio en la parte frontal.
2) A continuación, delineamos el volumen total de la cabeza, determinamos el ángulo, la ubicación de la parte frontal en su perspectiva.
3) dividimos la cara en partes proporcionales de la cara (en esta perspectiva, la línea media de los ojos se encuentra en el medio), delineamos la punta de la nariz, el puente de la nariz, las cejas, la línea media de la boca, la barbilla.
4) Encuentra la inclinación de la cabeza en sí y las líneas de las partes faciales en perspectiva (se produce la contracción).
Lo que está más cerca de nosotros parece ser más, lo que está más lejos, menos, es decir, se reduce.
5) Encuentra en qué ángulo la nariz, construye una axial para la cara. Empezamos construyendo la nariz.
Todo depende de nuestra perspectiva, si estamos debajo del objeto representado, vemos el borde inferior de la nariz, si está a la derecha del objeto, el borde derecho de la nariz y el frontal, en perspectiva.
6) construye otras partes de la cara de la misma manera:
Ojos
Labios y mentón
Toda la cara y la cabeza deben construirse a lo largo de los bordes. Y como resultado, obtenemos esto:
TRABAJANDO EN UNA PORTON
1) Determine de qué lado cae la luz.
En nuestro caso, arriba a la derecha.
En este caso, los bordes en los que incide la luz directa son los más claros, en los que la luz indirecta es un poco más oscura, los bordes más oscuros se apartan de la luz. uno no debe olvidarse de los reflejos, pero no son más ligeros que la luz. Si está dibujando una cabeza de Gibbs (como en mi caso), no se olvide de la materialidad de Gibbs. Deben realzarse los contrastes limítrofes y deben iluminarse los reflejos y la luz.
Al final, esto es lo que obtienes:
PD Gracias a todos los que les gustó mi lección, lo intenté. Me alegraría ver a sus robots. Y buena suerte en sus esfuerzos y talentos. Si tiene preguntas sobre la lección. Escucharé y cómo puedo ayudar. Perdón por la calidad de las imágenes (realizadas en un teléfono móvil). El autor del primer chip es Art_Yana. Una fuente
Lo ideal, por supuesto, es sacar de la vida. Pero, lamentablemente, pocas personas tienen cabezas, brazos, piernas y cráneos de yeso en casa. Y cuando dibuja en la computadora, es aún más difícil dibujar de la vida, ya que no puede llevar la computadora a la habitación correcta, donde hay luz y naturaleza muerta).
Por lo tanto, a menudo tiene que llenar su mano cuando dibuja a partir de fotografías. Para evitar que el dibujo se convierta en un proceso de copia sin sentido, debe dibujar con análisis.
Aquí está la foto original (tomada de Internet):
Antes de comenzar a trabajar, debe estudiar y analizar la fuente.
"Programa mínimo":
1. Se analizan la forma y la iluminación. Preste atención a qué facetas miran la luz y cuáles están alejadas de la luz.
La iluminación viene de arriba. Por tanto, las partes superiores y que sobresalen son las más ligeras. Luego hay una gradación de la luz a la sombra parcial, luego una sombra y un reflejo en la parte inferior de la mandíbula, nuevamente una gradación ligera a una más clara. Así es como van los formularios generales. Al mismo tiempo, hay partes que están más fuertemente apartadas de la luz y, por lo tanto, más oscuras. (cuencas de los ojos, pómulos, mentón)
El cráneo en sí, a pesar de ser un muñón, tiene una forma similar a una bola. Los bordes de la cabeza están redondeados, lo que afecta la iluminación no uniforme de los bordes superior y lateral.
En la fotografía, esta gradación no es tan visible, porque la fotografía "devora" al menos la mitad de los tonos en comparación con la naturaleza, pero, sin embargo, está presente. En el dibujo, esta gradación puede e incluso debe hacerse más explícita.
Los lados (cabeza + pómulo) pueden parecer en forma de yeso. De hecho, este no es el caso. Los bordes de los pómulos y los bordes del cráneo en sí son en realidad bordes diferentes. Adjunto el archivo en una vista lateral para poder ver cómo se ve.
2. Se analizan las proporciones.
La parte principal del cráneo está inscrita convencionalmente en un cuadrado. En este caso, todo el cráneo se divide en tres partes aproximadamente iguales. La tercera parte está ocupada por la mandíbula.
Después de haber analizado la forma general, la iluminación y las proporciones, comenzamos a componer y construir.
Pre-diseño y construcciones primarias.
Construcciones posteriores que se basan en las primarias.
Durante la construcción, es importante no olvidar verificar la simetría de los lados izquierdo y derecho.
Después de las construcciones, se trabaja el volumen.
Primero, describo el volumen y la iluminación general, similar en principio a una pelota.
Luego presto atención a las partes que sobresalen y a las partes que están alejadas de la luz.
Pasar de lo general a lo específico. Dejo el resplandor para más tarde.
Las líneas de construcción se pueden transferir a la capa superior para no perder proporciones durante el desarrollo. En este caso, las capas con construcciones deben hacerse translúcidas para que no interfieran en gran medida con el tono establecido. O incluso puede eliminarlos por completo si interfieren (a menudo interfieren conmigo, por lo que rara vez los uso).
Comience cada nueva etapa en una nueva capa para que, en caso de falla, esta capa se pueda quitar sin lamentarlo. =)
Luego están las etapas finales, en las que refino los detalles de iluminación y agrego contraste. Las líneas de construcción ya no son necesarias, puede hacerlas invisibles, eliminar o dejar una capa con construcciones con una densidad de alrededor del 5 por ciento, para que delimiten ligeramente los bordes entre sí, y luego termine de pintar sobre ellas.
La última etapa pasa a la final.
Espero que haya sido interesante.
Gracias por la atención. =)
