Gorkyjevo kasnije djelo: problem heroja. Maksim Gorki

Veliki ruski pisac Maksim Gorki (Peškov Aleksej Maksimovič) rođen je 16. marta 1868. godine u Nižnjem Novgorodu - umro je 18. juna 1936. godine u Gorkim. U ranoj mladosti, "otišao je u narod", prema njegovim riječima. Teško je živio, proveo noć u sirotinjskim ulicama među čitavom gužvom, lutao, prekidajući ga povremenim komadom hljeba. Prošao je ogromne teritorije, posjetio Don, Ukrajinu, Povolžje, južnu Besarabiju, Kavkaz i Krim.

Počni

Aktivno se bavio društvenim i političkim aktivnostima, zbog čega je uhapšen više puta. 1906. godine odlazi u inostranstvo, gdje počinje uspješno pisati svoja djela. Do 1910. Gorki je stekao slavu, njegovo je djelo izazvalo veliko zanimanje. Ranije, 1904. godine, počinju da se objavljuju kritički članci, a zatim i knjiga "O Gorkom". Gorkyjeva djela zanimala su političare i javne ličnosti. Neki od njih vjerovali su da pisac previše slobodno tumači događaje u zemlji. Sve što je Maxim Gorky napisao, radi za pozorište ili novinarske eseje, kratke priče ili priče na više stranica, izazvalo je odjek i često je bilo praćeno antivladinim govorima. Tokom Prvog svjetskog rata, pisac je zauzeo otvorenu antimilitarističku poziciju. susreo se s oduševljenjem i pretvorio je svoj stan u Petrogradu u odziv za političare. Maxim Gorky, čija su djela postajala sve aktuelnija, recenzirao je svoja djela kako bi izbjegao pogrešno tumačenje.

U inostranstvu

Pisac je 1921. godine otišao na liječenje u inostranstvo. Tri godine Maxim Gorky je živio u Helsinkiju, Pragu i Berlinu, a zatim se preselio u Italiju i nastanio u gradu Sorrento. Tamo je počeo objavljivati \u200b\u200bsvoje memoare o Lenjinu. 1925. napisao je roman Slučaj Artamonovs. Sva Gorkova djela tog vremena bila su politizirana.

Povratak u Rusiju

Godina 1928. bila je prekretnica za Gorkog. Na Staljinov poziv vratio se u Rusiju i za mjesec dana se preselio iz grada u grad, upoznaje ljude, upoznaje se sa dostignućima u industriji, posmatra kako se razvija socijalistička gradnja. Tada Maxim Gorky odlazi u Italiju. Međutim, sljedeće godine (1929) pisac je ponovo došao u Rusiju i ovaj put posjetio specijalne logore Solovecki. U isto vrijeme, recenzije ostavljaju najpozitivnije. Aleksandar Solženjicin spomenuo je ovo putovanje u Gorkog u svom romanu

Konačni povratak pisca u Sovjetski Savez dogodio se u oktobru 1932. Od tada, Gorki živi u bivšoj na Spiridonovki, u dači u Gorkim, i putuje na Krim na odmor.

Prvi kongres književnika

Nakon nekog vremena, pisac dobiva političku naredbu od Staljina, koji mu nalaže da pripremi 1. kongres sovjetskih pisaca. U svjetlu ovog zadatka, Maxim Gorky stvara nekoliko novih novina i časopisa, objavljuje serije knjiga o istoriji sovjetskih fabrika i fabrika, građanskom ratu i nekim drugim događajima sovjetske ere. Istovremeno je napisao drame: "Egor Bulychev i drugi", "Dostigaev i drugi". Neka od ranije napisanih Gorkijevih djela koristio je i on u pripremi prvog kongresa književnika, koji se održao u avgustu 1934. godine. Na kongresu su uglavnom bila riješena organizaciona pitanja, izabrano je rukovodstvo budućeg Saveza pisaca SSSR-a, a sekcije za pisanje stvorene su po žanrovima. Na prvom Kongresu pisaca ignorisana su i Gorkijeva djela, ali je izabran za predsjednika odbora. Sve u svemu, događaj je prepoznat kao uspješan, a Staljin je lično zahvalio Maximu Gorkom na njegovom plodnom radu.

Popularnost

M. Gorky, čija su djela dugi niz godina izazivala žestoke prijepore među inteligencijom, pokušao je sudjelovati u raspravi o svojim knjigama, posebno o pozorišnim predstavama. Povremeno je pisac posjećivao pozorišta, gdje je svojim očima mogao vidjeti da ljudi nisu ravnodušni prema njegovom radu. Zaista, za mnoge je pisac M. Gorki, čija su djela običnom čovjeku bila razumljiva, postao dirigent novog života. Gledaoci pozorišta nekoliko su puta išli na predstavu, čitali i čitali knjige.

Gorkyjeva rana romantična djela

Pisačevo djelo može se grubo podijeliti u nekoliko kategorija. Gorkyjeva rana djela su romantična, pa čak i sentimentalna. Oni još ne osjećaju krutost političkih osjećaja, koji je zasićen kasnijim pričama i novelama o piscu.

Prva priča pisca "Makar Chudra" govori o prolaznoj ciganskoj ljubavi. Ne zato što je bila prolazna jer je "ljubav dolazila i odlazila", već zato što je trajala samo jednu noć, bez ijednog dodira. Ljubav je živjela u duši, ne dodirujući tijelo. A onda je smrt devojčice od ruke njenog voljenog, ponosna ciganka Rada preminula, a iza nje je i sam Loiko Zobar - plivao zajedno nebom, ruku pod ruku.

Zapanjujuća linija priča, nevjerovatna snaga pripovijedanja. Priča "Makar Chudra" postala je obilježje Maksima Gorkog dugi niz godina, čvrsto zauzimajući prvo mjesto na listi "ranih djela Gorkog".

Pisac je u mladosti radio puno i plodno. Rano romantična djela Gorky je ciklus priča u kojima su Danko, Sokol, Chelkash i drugi.

Kratka priča o duhovnoj izvrsnosti potiče na razmišljanje. "Chelkash" - priča o običan čoveknoseći visoke estetske osjećaje. Bijeg od kuće, skitnica, Sastanak dvoje - jedan radi uobičajene stvari, drugi se daje slučajno. Zavist, nepovjerenje, spremnost na pokornu servilnost, strah i servilnost Gavrila suprotstavljaju se Chelkashovoj hrabrosti, samopouzdanju i slobodi. Međutim, Chelkash nije potreban društvu, za razliku od Gavrila. Romantična patetika isprepletena je s tragičnim. Opis prirode u priči je takođe obavijen velom romantike.

U pričama "Makar Chudra", "Starica Izergil" i, konačno, u "Sokolovoj pjesmi" može se pratiti motivacija "ludila hrabrih". Pisac postavlja junake u teške uvjete, a zatim ih, van svake logike, vodi do finala. Zbog toga je delo velikog pisca zanimljivo, da je narativ nepredvidljiv.

Gorkyjevo djelo "Starica Izergil" sastoji se od nekoliko dijelova. Lik njene prve priče - sin orla i žene, oštrih očiju Larra, predstavljen je kao egoist, nesposoban za visoka osjećanja. Kada je čuo maksimu da neizbježno mora platiti za ono što je uzeo, izrazio je nevjericu rekavši da "volio bih ostati neozlijeđen". Ljudi su ga odbijali, osuđujući na usamljenost. Larrin ponos pokazao se kobnim za njega samog.

Danko nije ništa manje ponosan, ali prema ljudima se odnosi s ljubavlju. Stoga on dobiva slobodu neophodnu za svoje saplemenike koji su mu vjerovali. Uprkos prijetnjama onih koji sumnjaju da je sposoban izvesti pleme iz mladog vođe, on nastavlja put, vukući ljude za sobom. A kad je svima ponestajalo snage, a šumi nije bilo kraja, Danko je rastrgao prsa, izvadio goruće srce i svojim plamenom osvijetlio put koji ih je vodio do čistine. Nezahvalni suplemenici, pobjegavši \u200b\u200bna slobodu, nisu ni pogledali prema Danku kad je pao i umro. Ljudi su pobjegli, gazeći plamteće srce trčeći rasulo se u plavim iskrama.

Gorkyjeva romantična djela ostavljaju neizbrisiv trag na duši. Čitatelji suosjećaju s likovima, nepredvidljivost radnje drži ih u neizvjesnosti, a kraj je često neočekivan. Uz to, romantična djela Gorkog odlikuju duboki moral, koji je nenametljiv, ali tjera na razmišljanje.

Tema lične slobode dominira u ranom radu pisca. Junaci Gorkijevih djela su slobodoljubivi i spremni su čak i život dati za pravo da sami biraju svoju sudbinu.

Pjesma "Djevojčica i smrt" slikovit je primjer samopožrtvovanja u ime ljubavi. Young, pun života djevojka se dogovori sa smrću za jednu noć ljubavi. Spremna je umrijeti ujutro bez žaljenja, samo da bi se ponovo srela sa voljenim.

Kralj, koji sebe smatra svemoćnim, osuđuje djevojčicu na smrt samo zato što je, vraćajući se iz rata, bio neraspoložen i nije mu se svidio njezin sretni smijeh. Smrt je poštedjela Ljubav, djevojčica je ostala živa i "koščata s kosom" nije imala moć nad njom.

Romantika je prisutna i u Pjesmi o petrelu. Ponosna ptica je slobodna, poput crne munje juri između sive morske ravnice i oblaka koji vise nad valovima. Neka oluja pukne jače, hrabra ptica je spremna za borbu. I važno je da pingvin sakrije svoje masno tijelo u liticama, on ima drugačiji stav prema oluji - bez obzira kako namakao perje.

Čovek iz dela Gorkog

Poseban, istančani psihologizam Maxima Gorkog prisutan je u svim njegovim pričama, dok je ličnosti uvijek dodijeljena glavna uloga. Čak i beskućnici skitnice, likovi skloništa, a pisac ih predstavlja kao poštovane građane, uprkos njihovoj nevolji. Osoba u Gorkijevim radovima postavljena je u prvi plan, sve ostalo je sporedno - opisani događaji, politička situacija, čak i postupci državnih organa su u drugom planu.

Gorkijeva priča "Djetinjstvo"

Pisac priča priču o životu dječaka Aljoše Peškova, kao u svoje ime. Priča je tužna, započinje smrću oca, a završava smrću majke. Ostavši siroče, dječak je od djeda, dan nakon sahrane majke, čuo: "Nisi medalja, ne smiješ mi visjeti na vratu ... Idi ljudima ...". I izbacio je.

Tako se završava Gorkyjevo djelo "Djetinjstvo". A u sredini je bilo nekoliko godina života u kući njegovog djeda, vitkog malog starca koji je subotom šibao štapovima sve slabije od njega. I samo su njegovi unuci, koji su živjeli u kući, bili inferiorni u snazi \u200b\u200bod djeda, a on ih je pretukao i stavio na klupu.

Aleksej je odrastao, podržana od majke, a u kući je visila gusta magla neprijateljstva između svih i svih. Ujaci su se međusobno potukli, prijetili djedu da će ga pretući, rođaci su pili, a njihove supruge nisu imale vremena za porod. Aljoša je pokušao da se sprijatelji sa susjednim dječacima, ali njihovi roditelji i ostala rodbina bili su u toliko zamršenim odnosima s njegovim djedom, bakom i majkom da su djeca mogla komunicirati samo kroz rupu na ogradi.

"Na dnu"

1902. Gorki se okrenuo filozofskoj temi. Stvorio je predstavu o ljudima koji su voljom sudbine potonuli na samo dno ruskog društva. Pisac je sa zastrašujućom tačnošću opisao nekoliko likova, stanovnika skloništa. Priča se fokusira na beskućnike na rubu očaja. Neko razmišlja o samoubojstvu, neko se nada najboljem. Djelo M. Gorkog "Na dnu" živopisna je slika socijalnog i svakodnevnog nereda u društvu, koji se često pretvara u tragediju.

Vlasnik konaka Mihail Ivanovič Kostylev živi i ne zna da je njegov život neprestano ugrožen. Njegova supruga Vasilisa nagovara jednog od gostiju - Vasku Ashes - da ubije svog supruga. Ovako se završava: lopov Vaska ubija Kostyleva i odlazi u zatvor. Ostatak stanovnika skloništa i dalje živi u atmosferi pijanog veselja i krvavih borbi.

Nakon nekog vremena pojavljuje se izvjesni Luka, pretraživač i brbljavac. On "poplavlja", koliko uzalud, vodi duge razgovore, obećava svima neselektivno sretnu budućnost i potpuni prosperitet. Tada Luke nestaje, a nesretni ljudi kojima je dao nadu gube se. Uslijedilo je teško razočaranje. Četrdesetogodišnji beskućnik, nadimka Glumac, počini samoubistvo. Ostali takođe nisu daleko od ovoga.

Sklonište, kao simbol slijepe ulice ruskog društva s kraja 19. vijeka, otvoreni čir društvene strukture.

Kreativnost Maxima Gorkog

  • "Makar Chudra" - 1892. Priča o ljubavi i tragediji.
  • "Djed Arkhip i Lyonka" - 1893. Siromašni, bolesni starac sa unukom Lyonkom, tinejdžerom. Djed u početku nije mogao podnijeti teškoće i umire, a potom unuk umire. Ljubazni ljudi sahranio nesretnika pored puta.
  • "Starica Izergil" - 1895. Nekoliko priča starice o sebičnosti i nesebičnosti.
  • "Chelkash" - 1895. Priča o "okorjelom pijancu i pametnom, hrabrom lopovu".
  • "Orlovi" - 1897. Priča o bez djece vjenčani parkoji su odlučili pomoći bolesnim ljudima.
  • "Konovalov" - 1898. Priča o tome kako se Aleksandar Ivanovič Konovalov, koji je uhapšen zbog skitnice, objesio u zatvorskoj ćeliji.
  • "Foma Gordeev" - 1899. Priča o događajima s kraja 19. vijeka koji su se odigrali u gradu Volga. O dječaku Thomasu, koji je svog oca smatrao nevjerojatnim pljačkašem.
  • "Buržoazija" - 1901. Priča o filistarskim korijenima i novom trendu vremena.
  • "Na dnu" - 1902. Dirljiva aktualna predstava o beskućnicima koji su izgubili svaku nadu.
  • "Majka" - 1906. Roman na temu revolucionarnih raspoloženja u društvu, o događajima koji se odvijaju u proizvodnoj fabrici, uz učešće članova iste porodice.
  • "Vassa Zheleznova" - 1910. Predstava govori o mladenačkoj 42-godišnjakinji, vlasnici brodarske kompanije, snažnoj i dominantnoj.
  • "Djetinjstvo" - 1913. Priča o jednostavnom dječaku i njegovom daleko od lakog života.
  • "Taals of Italy" - 1913. Ciklus kratkih priča o životu u italijanskim gradovima.
  • "Strastna lica" - 1913. Kratka priča o duboko nesretnoj porodici.
  • "U ljudima" - 1914. Priča o zadatku u modnoj prodavnici cipela.
  • "Moji univerziteti" - 1923. Priča o univerzitetu Kazan i studentima.
  • "Plavi život" - 1924. Priča o snovima i maštarijama.
  • "Slučaj Artamonovih" - 1925. Priča o događajima koji se odvijaju u fabrici tkanih tkanina.
  • "Život Klima Samgina" - 1936. Događaji s početka XX veka - Peterburg, Moskva, barikade.

Svaka priča, novela ili pročitani roman ostavlja dojam visoke književne vještine. Likovi nose razne jedinstvene atribute i osobine. Analiza Gorkijevih djela pretpostavlja sveobuhvatnu karakterizaciju likova nakon koje slijedi sažetak. Dubina naracije organski se kombinira sa složenim, ali razumljivim književnim tehnikama. Sva djela velikog ruskog pisca Maksima Gorkog bila su uključena u Zlatni fond ruske kulture.

Paleta Gorkijevih vrsta je široka - od skitnica do naučnika, od lopova do bogatih, od provokatora i detektiva do vođa revolucije. Kardinalno pitanje u proučavanju Gorkijevog djela je pitanje likova njegovih likova. Počevši od prvih djela, na romantičnoj ili realističnoj osnovi, književni tipovi u pričama različite stilistike su isti. Gorkog su privukli ljudi koji teže slobodi, volji, ne tolerišući nikakvo nasilje. Loiko Zobar iz romske legende nije tako daleko od Chelkaša. Svatko od njih odbacuje svako ropstvo - ženu, svakodnevni život, domaćinstvo i bilo šta drugo.

U radovima o M. Gorkom, već u prvim kritičkim odgovorima, zabilježeno je pisčevo oduševljenje Nietzscheovim idejama. Ne otkrivajući dubinu ovog hobija (karakterističnog za mnoge ruske pisce na prijelazu iz 20. u 20. stoljeće), primijetimo koliko su likovi bili neobični za književnost, u kojoj je M. Gorki pokušao testirati ideju snažne ličnosti, mogućnosti ljudske volje i razuma. Istina, pisac je brzo shvatio da su ti ljudi, privlačni mentalnim razmjerima, neovisnošću, ponosom, pravi zivot - i opšte i njihove vlastite - neće ništa promijeniti.

M. Gorki je pažljivo promatrao razne oblike obračuna, pobune. Krajem stoljeća, njegove pretrage dovele su do prvog velikog djela, gdje je as središnji lik ispostavilo se da nije Cigan, ni skitnica, već sin bogatog trgovca Fome Gordeeva (1899). Trgovačka klasa bila je dobro poznata piscu, ali on nije bio pisac svakodnevnog života niti istraživač morala, a među trgovcima M. Gorki vidio je bistre ljude, „izbijaju“ iz života, u kojima bogatstvo, postignuto radom i obmanom, određuje socijalni status i, u na kraju, stepen ljudske slobode. Od ranih djela još uvijek je sačuvana romantična spremnost junaka da se odupre svijetu, temeljima, odlučnosti za pobunu. Pobuna je u ovom slučaju čisto psihološka, \u200b\u200bna moralnoj, a ne na socijalnoj osnovi, iako će sovjetska književna kritika tražiti upravo za njom.

Možda najveća grupa Gorkijevih junaka su likovi bliski piscu iz Rusije životni položaj... Prije svega, autobiografski likovi spadaju u ovu grupu. U različitim ciklusima priča, ovo je tip "prolaska", osobe koja promatra život. Razgovori oko vatre nakon zajedničkog rada, slučajni sastanci i slučajni pratioci - "prolaznik" djeluje kao svjedok i postavlja pitanja, ponekad i sam pokušava odgovoriti na njih, ali češće više voli slušati sagovornike. U ovu skupinu junaka spada Aleksej Peškov iz romana "Djetinjstvo", "U ljudima" (1913-1915).

U potrazi za idejom, odgovorom na pitanje - kako živjeti? - vodio M. Gorkog da stvori priču "Majka" (1906). Socijalistička ideja koju su otkrili intelektualci prvo čini revoluciju u životu mladih heroja, a zatim majki. Revno služenje ideji srodno je religiji, otuda i određeni udio fanatizma u spremnosti da se sve žrtvuje, ali da se ljudima dovede "riječ istine". S tim u vezi, "Majka" ima nešto zajedničko sa "Ispoviješću" (1908). Junak "Ispovijesti" Matthew također traži ideju koja bi pomogla pronaći Boga u duši. M. Gorky je pokušao kombinirati revolucionarne ideje s bogogradnjom, religija s marksizmom. Ne možemo se ne složiti s engleskim istraživačem I. Wyleom, koji, uspoređujući ova djela, naglašava da slogan i retorika u Majci uništavaju umjetničko tkivo. Dok je "Ispovest" ubedljivija upravo umetničkom kvalitetom teksta.

Među herojima Gorkog koji traže istinu, ne samo oni koji su pronašli ideju. Matvey Kozhemyakin, a pisac mu je također dao pravo da pripovijeda u prvom licu, puno toga razumije, vidi, ali nije u stanju izdržati okolnosti. M. Gorky se ne fokusira toliko na rezultat koliko na proces pretraživanja, pokazujući „iznutra“ rusku provinciju sa svojim pobunjenicima i filozofima. Gubitnik Matvey sposoban je za introspekciju i osjetljiv je na druge ljude.

Finalna djela mnogih Gorkijevih djela su "otvorena", nisu pronađeni odgovori na svjetonazorska pitanja, iako veza s ljudima pomaže junacima da prevladaju zbunjenost, da dođu k sebi čak i nakon pokušaja samoubistva.

Posebnost autobiografskih djela M. Gorkog je očigledno preusmjeravanje fokusa pažnje sa glavnog lika na one s kojima komunicira, s kojima ga sudbina dovodi, koji postaju njegovi učitelji života. Svijet njegove duše, obogaćen utiscima i susretima, ne gubi ništa, a čitatelj je izložen procesu formiranja ličnosti, prepoznajući život u najrazličitijim ljudskim sudbinama. Prije nego što čitatelj prođe pored "zimskih" i "živopisnih" ljudi, dosadnih i društvenih, zamišljenih i nasilnih, na prvi pogled jasnih i nikad riješenih.

Sljedeća skupina književnih likova su junaci Gorkijevih djela, koji su se pokazali neodrživima, nepotrebnima za društvo, zainteresirali su autora u pokušajima da shvati zašto njihov život nije bio uspješan. Među takvim likovima, koji su se pomirili sa stvarnošću, su junak Života nepotrebne osobe, koji je svoje mjesto pronašao u službi u tajnoj policiji, i Klim Samgin, koji je kroz život prošao kao špijun, a nikada nije stvorio dom ili porodicu, čovjek "polu-misli", "polu-osjećaja" ”, Zavideći svima koji su originalni, neovisni u svojim prosudbama i postupcima.

Međutim, ovi junaci Gorkog zanimaju nimalo radi raskrinkavanja i demonstriranja njihove neusklađenosti s idealima. Cjelina kreativni život polemizirajući s Dostojevskim, upravo je s Dostojevskim shvatio žudnju za duhovnim podzemljem, za otkrivanjem dualnosti duše, neskladom između toga kako osoba želi izgledati i onoga što jeste.

Nakon što je prošao teško životni putOdgajivši se kao intelektualac, M. Gorki imao je dvosmislen stav prema inteligenciji. Cijeneći prave naučnike, umjetnike, među inteligencijom je opažao ljude koji su degradirani i bezvrijedni, lišeni kreativnost... Talenat i sposobnost stvaranja - ove osobine je stavio u prvi plan, a razmišljajući o ruskom narodu, odlučujuća ideja bila je ideja njegovog „fantastičnog talenta“. Međutim, kult "puka" nije bio trajan. I ne samo zato što je nakon "Ispovesti" Lenjin objasnio M. Gorkom nedoslednost "bogogradnje".

Heroji-intelektualci Gorkijevih djela uključuju i javne ličnosti i pisce, koje je on portretirao na književnim portretima. Među njima su oni koje je dobro poznavao (L. Andreev) i s kojima je povremeno komunicirao (N. Garin-Mihajlovski), koje je smatrao svojim učiteljem (V. Korolenko) i koje je štovao (L. Tolstoj). Nesumnjivi uspjeh M. Gorkog u ovom žanru esej je o L. Tolstoju.

U književnim studijama portreti javnih ličnosti (Kamo, Krasin, Morozov, itd.), Po pravilu, završavaju se osvrtom na esej o Lenjinu, o idealnom prijateljstvu pisca s vođom. Danas je ova legenda razbijena, imamo priliku da se upoznamo s prvom verzijom eseja i naučimo o oštro negativnim prosudbama M. Gorkog o Lenjinu. Lenjinov književni portret zaista odražava ideal aktivne, aktivne ličnosti, sposobne ne samo da se odupre okolnostima, već da utiče na njih, potčinjavajući mase ljudi, vodeći ih. Druga je stvar koju ocjenu M. Gorky daje tim postupcima. U to je vrijeme iznosio pobune o Lenjinu kao političaru, posebno o nespojivosti politike i morala. Ali u izdanju eseja iz 1930. godine, koji su čitali školarci, studenti i svi koje je zanimalo mišljenje M. Gorkog o Lenjinu, o tome nema ni naznake.

U različitim periodima svog rada, Gorki se okrenuo narativu sagrađenom na biografskom principu, koji je omogućio prikaz procesa formiranja ličnosti („Foma Gordeev“, „Tri“, „Slučaj Artamonovs“). To bi mogla biti biografija ljudi iste generacije, ali različitog karaktera, ili istorija nekoliko generacija. Držeći ugao gledanja junaka, koji se u mnogim aspektima ne poklapa s autorovim („Život Klima Samgina“), pisac je koristio različite načine da dopunjuje i korigira ovu percepciju. Prateći ono što privlači Samghinovu pažnju, zbog čega odbija, koju poziciju bira za posmatranje („sa strane“, „sa strane“), možemo prepoznati autorski stav junaku i prirodi autorovog komentara u djelu.

Gorkyjev omiljeni žanr može se smatrati pričom, iako se okušao u žanru romana, priče, eseja i memoara. Tokom godina okrenuo se drami. Privukla ga je napetost sukoba, korelacija svakodnevnih situacija i filozofskih ideja, direktni sukobi junaka bez očigledne intervencije autora. Oštar socijalni sukob proljeće je radnje u prvim predstavama nastalim na prijelazu u 20. stoljeće: "Buržoas" (1901.), "Na dnu" (1902.), "Ljetni stanovnici" (1904.), "Djeca sunca" (1905.), "Varvari" ( 1905), Neprijatelji (1906). Najznačajniji od njih je Na dnu. Njegov sam materijal bio je nepoznat - atmosfera skloništa, ljudi izbačeni iz svoje sredine, koji nemaju budućnost, pojavila se pred gledateljem u ulozi filozofa koji su rješavali vječne probleme smisla života. Uz očigledan sudar Luke i Satina, nije postojala suštinska razlika u njihovom položaju. Satin je odao počast Luki, njegovom poznavanju ljudi ("starac je znao istinu"). I sam je pozvao da poštuje osobu, ne ponižava je sa sažaljenjem, ali visoke riječi nisu bile podržane njegovim pravilnim ponašanjem. Općenito je bilo prihvaćeno da ga je M. Gorky, isprva zanesen Lukovim traženjem istine, razotkrio i pokazao svoju duhovnu nedosljednost. Predstava u isto vrijeme nije zanimljiva zbog razotkrivanja "utješne laži", već zbog stvarne vjere u čovjeka.

U dramama M. Gorkog igrani su oni svjetonazorski sukobi koji su se rješavali i prozom. Ideja o majci - izvoru života, početku početka - u predstavama "Vassa Zheleznova", "Starac", "Poslednji". Majka policajca i majka revolucionara, baka i majka nisu se mogle i nisu željele razumjeti - svaka je imala svoju istinu, svoju ljubav, svoju vjeru. 1930-ih, Gorki je napisao drugo izdanje Vase, u kojem je ojačana uloga Rachel. Čini se da Vassa umire u najboljim godinama, ali u očaju zbog života provedenog besciljno, ako nema nasljednika, ako mu se oduzme unuk.

Ideja o uzaludnom životu zvučala je u "Jegoru Bulychevu". Junak je odjednom shvatio da živi "u pogrešnoj ulici". Ovoga puta, Očeva snaga je dovedena u pitanje. A otac (bilo otac porodice, bilo da je duhovni otac) to nema, nema podršku, nema nadu u budućnost, a bolest je fatalna. Jegor više nema Boga, izgubio je vjeru u sebe i u više sile. Tragedija svjetonazora karakteristična je za junake Gorkyjevih kasnijih djela. Očigledno, sjaj i spoljna dobrobit postojanja pisca nisu odgovarali onome što mu je bilo u duši. Umjetnički odraz mentalnih slijepih ulica i postali su knjige nastale u poslednjih godina život.

Govoreći o mestu M. Gorkog u ruskoj književnosti, naglasimo pre svega visoki umetnički nivo njegovih dela. Određivali su je talent, znanje ljudi, osjetljivost na riječ, sposobnost da čuje drugu osobu, da razumije drugu vrstu svijesti. Galerija književni heroji dela Gorkog proširuju naše razumevanje karakteristika ruskog nacionalnog karaktera.

Pisanje

Prema blistavoj i preciznoj reči L. Leonova, prelaz XIX i XX veka. prešao "trojku" velikih ruskih pisaca: L. N. Tolstoja, A. P. Čehova i A. M. Gorkog. U ovoj je trojci L. Tolstoj bio "korijen", ali upravo je Gorki, najmlađi od njih, bio predodređen da poput mosta baci ideju o književnom služenju od 19. do 20. vijeka. Postao je moderni klasik i za one koji su to s poštovanjem priznali i za one koji su to žestoko poricali.

Riječ mladog Gorkog zvučala je novo, vedro i smjelo. Pesimizmu, socijalnom cinizmu, umoru od života suprotstavio se idejom slobode, podviga: „Podvizi, podvizi su potrebni! Potrebne su nam riječi koje bi zvučale poput zvona za uzbunu, uznemirile bi sve i, tresući se, gurale naprijed. "

„Došlo je vrijeme potrebe za herojskim“ - tako je pisac definirao društvenu potrebu, na što je odgovorio stvorivši romantične slike snažnih, ponosnih i strastvenih junaka suprotstavljenih „dosadnim ljudima“ (priče „Makar Chudra“, „Starica Izergil“).

Stvarajući slike takvih heroja, Gorky se nije bojao "uljepšati" život, koristeći umjetničke tehnike koje su pronašli romantični prethodnici. Ovo je opis izuzetne ličnosti u izuzetnim okolnostima, egzotičnog pejzaža i portreta koji ističu ovu ekskluzivnost, antitezu kao osnovu kompozicije djela, blizinu prozaične riječi stihu, ritam, zasićenost tropovima, simboliku.

Počevši od prvih radova, pitanje "kako živjeti?" Postaje jedan od glavnih u priči "Starica Izergil" (1895). Svaki junak djela - Larra, Danko, Izergil - blistava je ličnost koja se uzdiže iznad uobičajenog. Ali ispostavilo se da prisustvo osobina snažne ličnosti nije dovoljno za pozitivan stav prema njoj. Mnogo je važnije na koje ciljeve je usmjerena ova sila.

Nasuprot i suprotstavljanju junaka djela, afirmiše se ideja podviga u ime zajedničke sreće. Junak jedne od legendi, Larra, sin žene i orla, zbog svog ponosa kažnjava se strašnom kaznom: osuđen je na vječni život sam. U ime drevni ljudi ocjenjuju ga starješine koje personificiraju mudrost vječnih zakona jedinstva, poštovanja, čovječnosti.

Nesebično služenje ljudima smisao je Dankovog života, što potvrđuje Izergilov zaključak da "u životu uvijek ima mjesta za podvige". Teškoće na putu, žamor i nerazumijevanje ljudi, njihov strah i užas - sve je nadvladao Danko koji je put osvjetljavao svojim gorućim srcem. Ljubav prema ljudima i sažaljenje prema njima daju junaku snagu.

Atmosferu testiranja poboljšava krajolik čiji su detalji simbolični. Smrdljiva močvara, neprobojna šuma, grmljavina oličuje ono „strašno, mračno i hladno“ što je u životu i u samoj svijesti čovjeka, i širinu stepe, sjaj sunca - „slobodnu zemlju“, svjetlost duše, kojoj čovjek uvijek teži. Dakle, pejzaž u priči ne samo da stvara atmosferu „bajkovitosti“, neobičnosti, već služi i kao način izražavanja generaliziranog filozofskog značenja djela.

Isti problem - problem smisla života - u središtu je Pesme o Sokolu (1895). Ova dva djela imaju mnogo toga zajedničkog. Njihov sastav zasnovan je na antitezi: Larra - Danko, Already - Sokol. Dva su svjetonazora suprotstavljena, dva različiti stavovi za zivot. Prirodno je, dakle, kontrast pejzaža koji prati junake i odnosa prema njima. Oba djela koriste oblik bajke, legende, a sve što je prikazano ispunjeno je dubokim filozofskim prizvukom.

Pripovjedačice - starica Izergil, pastir Rahim - postaju utjelovljenje sjećanja i mudrosti ljudi. Mnogo je zajedničkog u stilu radova. Prikazivanje junaka, prema Gorkyju, "pojačano je tonovima i bojama", što se postiže obilnom upotrebom epiteta, poređenja i raznih ponavljanja ("... blizu Akkermana, u Besarabiji, na obali mora", "šetali su, pjevali i smijali se", "visoko" puzao u planine Već ... visoko na nebu sunce je sjalo "," kamenje je drhtalo od njihovih udaraca, nebo je drhtalo od zastrašujuće pjesme ").

Jasno izražena ritmizacija prozaičnog govora daje posebnu emotivnost pripovijedanju: „Pjevamo slavu do ludila hrabrih! Ludilo hrabrih je mudrost života! " (jamb). Jurnjava za frazom, njen aforizam je još jedna karakteristična karakteristika djela M. Gorkog.

Romantično obojeno, pretjerano oduševljeno skandiranje „heroja podviga“ samo je pojačalo žudnju pisca za prikazom stvarnog života stvarne osobe. “U njemu je vidio„ život komaraca običnih ljudi “, koji je mrzio, i„ veliko djelo neprimjetno malih ljudi “. Gorky je pronašao u okruženju "Mali ljudi" su izvanredni heroji, s posebnom plemenitom strukturom duše, s osjećajem unutrašnje slobode. Pokazali su se kao skitnice, bačeni na marginu života, do samog njegovog dna, ali su, uprkos okolnostima, sačuvali "bisere moralnih kvaliteta".

Jedan od prvih primjera takvog junaka dat je u ranoj priči "Chelkash" (1895). Početna slika luke nacrtana je realno. A u isto vrijeme pred nama postoji generalizirana slika svijeta neprijateljskog prema čovjeku, zarobljenih i obezličenih ljudi.

Na portretu glavnog junaka, po čijem je imenu priča i dobila ime, romantične crte (naglašava se sličnost divljem i snažnom grabežljivcu) kombiniraju se sa realističnim detaljima: "u ... smeđim brkovima mu je virila slama, druga slama zaplela se u strnište njegovog lijevo obrijanog obraza ..." Životna baza ima sukob između dva heroja, ali se rješava romantičnim metodama.

Misao od kraja do kraja svih Gorkijevih djela govori o "šarenilu" ljudskih karaktera, da su neki "dosadni ljudi", "rođeni starci", nesposobni da shvate pravu ljepotu života, dok drugi, slobodni i hrabri, personificiraju ovu ljepotu ili, u svakom slučaju , oživjeti "princip fermentacije", zvuči u ovom djelu.

Teme i slike ranih dela M. Gorkog odgovarale su zahtevima masovne demokratske svesti čitaoca, koja se pojavila u Rusiji krajem 19. veka. i koji je očekivao da će umjetnost odražavati sve njegove težnje. Heroji ranog Gorkog nisu samo zadovoljili ove zahtjeve, već su i riješili ideju prevladavanja vjekovnog ugnjetavanja, bili su utjelovljenje lične slobode.

Književna aktivnost Maxima Gorkog trajala je više od četrdeset godina - od romantične "Starice Izergil" do epa "Život Klima Samgina"

Tekst: Arseny Zamostyanov, zamjenik glavnog urednika časopisa "Historian"
Kolaž: Godina književnosti.RF

U dvadesetom stoljeću bio je i vladar misli, i živi simbol književnosti, i jedan od začetnika ne samo nove književnosti, već i države. Ne računajte disertacije i monografije posvećene "životu i radu" "klasika proleterske književnosti". Jao, njegova posmrtna sudbina bila je preusko povezana sa sudbinom političkog sistema, koji je Gorki, nakon mnogo godina oklijevanja, ipak blagoslovio. Nakon raspada SSSR-a počeli su marljivo zaboraviti na Gorkog. Iako nismo imali niti ćemo ikada imati boljeg hroničara "ere početnog kapitala". Gorky se našao "u umjetnom položaju van igre". Ali čini se da se izvukao iz toga i jednog dana će izaći stvarno.

Nije lako, a samim tim i korisno odabrati prvih deset iz ogromnog i višežanrskog nasljeđa. Ali, gotovo ćemo u potpunosti razgovarati o udžbeničkim djelima. Barem u nedavnoj prošlosti marljivo su učili u školi. Mislim da to neće zaboraviti u budućnosti. Nemamo drugog Gorkog ...

1. STARICA Isergil

Ovo je klasika "ranog Gorkog", rezultat njegovih prvih književnih pretraga. Gruba parabola iz 1891. godine, užasna priča, omiljeni (u Gorkyjevom sistemu) sukob Prometeja i sa Zeusom i s grabljivicama. Ovo je nova literatura za to vrijeme. Ni Tolstojeve, ni Čehovljeve, ni Leskove priče. Pokazalo se da je izgled pomalo pretenciozan: Larra je sin orla, Danko podiže vlastito srce visoko iznad glave ... Sama pripovjedačica je starica, za razliku od toga, zemaljska i stroga. U ovoj priči Gorky istražuje ne samo suštinu junaštva, već i prirodu egoizma. Mnoge je hipnotizirala melodija proze.

To je zapravo gotova rok opera. I metafore su odgovarajuće.

2. BRAČNICI ORLOVE

Takav okrutan naturalizam - pa čak i sa poznavanjem okoline - ruska književnost nije znala. U ovom ćete trenutku nehotice povjerovati da je autor bosih nogu hodao po cijeloj Rusiji. Gorky je detaljno govorio o životu koji bi želio promijeniti. Svakodnevne borbe, pub, podrumske strasti, bolesti. Svetionik u ovom životu je student medicinske sestre. Ovaj svijet želi baciti: „Ma, kopile! Zašto živiš? Kako živiš Vi ste licemjerni prevaranti i ništa drugo! " Supružnici imaju volju da naprave razliku. Rade u baraci sa kolerom, rade mahnito.

Međutim, Gorky ne voli happy ende. Ali vjera u osobu pokazuje se u blatu.

Ako malo razmislite, ovo nije nimalo uobičajeno. Ovo je stisak pijuna. Takvi su Gorkyjeve skitnice. Osamdesetih godina, kreatori perestrojke "černuha" radili su u stilu ovih slika.

3. PJESMA O SOKOLU, PJESMA O BUREVESTNIKU

Čitav život Aleksej Maksimovič pisao je poeziju, iako se nije smatrao pjesnikom. Poznate su Staljinove polušaljive riječi: „Ova stvar je jača od Goetheova Fausta. Ljubav pobjeđuje smrt. " Vođa je govorio o Gorkijevoj pjesničkoj priči "Djevojčica i smrt", koja je u naše vrijeme zaboravljena. Gorky je komponovao poeziju na pomalo staromodan način. Nije se upuštao u potrage tadašnjih pjesnika, ali je pročitao mnoge. Ali dvije njegove "pjesme", napisane praznim stihom, ne mogu se izbrisati iz ruske književnosti. Iako ... Pjesme objavljene kao proza \u200b\u200b1895. godine doživljavane su kao nešto neobično:

„Pjevamo slavu do ludila hrabrih!

Ludilo hrabrih je mudrost života! Hrabri sokole! U borbi s neprijateljima krvarite ... Ali bit će vremena - i kapi vaše krvi, vrele, poput iskre, bljesnuti će u mraku života i mnoga hrabra srca zapalit će se ludom žeđom za slobodom i svjetlošću!

Neka umreš! .. Ali u pjesmi hrabrih i jakih duhom uvijek ćeš biti živi primjer, poziv ponosnima na slobodu, na svjetlost!

Pjevamo pjesmu do ludila hrabrih! .. "

Radi se o Sokolu. A Petrel (1901) je postao prava himna ruske revolucije. Konkretno - revolucije iz 1905. Revolucionarna pjesma ilegalno je izdata u hiljadama primjeraka. Možda se neće prihvatiti Gorkyjev olujni patos, ali nemoguće je izbrisati ovu melodiju iz sjećanja: "Između oblaka i mora, petrel ponosno vijori."

I samog Gorkog smatrali su petrelom.

Bačva revolucije koja se zaista dogodila, iako u početku Alekseju Maksimoviču nije godila.

4. MAJKA

Ovaj roman, nadahnut događajima iz 1905. godine, smatran je temeljem socijalistički realizam... U školi ga je učio s posebnim stresom. Prebrojavano bezbroj, snimljeno nekoliko puta i, između nas, nametnuto. To nije izazvalo samo poštovanje, već i odbacivanje.

Na valu barikade 1905. godine, Gorki se pridružio boljševičkoj partiji. Još uvjereniji boljševik bio mu je pratilac - glumica Marija Andreeva, najšarmantnija revolucionarka 20. vijeka.

Roman je tendenciozan. Ali kako je emocionalno uvjerljiv

Uključujući u nadu za proletarijat. Ali glavno je da ovaj roman nije samo povijesni dokument. Moć propovjednika i moć pisca se umnožila, a knjiga se pokazala moćnom.

5. DIJETENSTVO, LJUDIMA, MOJIM UNIVERZITETIMA

Korney Chukovsky rekao je nakon čitanja ove knjige: "Gorkyja je u starosti privlačilo slikanje." Između revolucije 1905 i rata glavni pisac je pokazao kako se buntovnik Prometej rađa i sazrijeva u djetetu. Za to vrijeme Tolstoj je otišao, a Gorki je postao „glavni“ ruski pisac - u smislu utjecaja na svijest čitatelja, u pogledu ugleda među kolegama - čak i onih izbirljivih poput Bunina. A priča s motivima Nižnjeg Novgoroda doživljavana je kao program suverena misli. Nemoguće je odbaciti poređenje s djetinjstvom: te dvije priče udaljene su pola stoljeća, ali glavno je da su autori iz različitih sazviježđa. Gorky je štovao Tolstoja, ali je prekrižio Tolstojizam. Rekreirajte u prozi stvarni svjetovi nije mogao, Gorki je sastavio pjesmu, ep, baladu o junakovim mladim godinama, o njegovim stazama, stazama.

Gorky se divi grubim, hrabrim, debelim kožama, divi se snazi, borbi.

Pokazuje ih u uvećanom obliku, zanemarujući polutonove, ali suzdržava se od ishitrenih presuda. Prezire nedostatak volje i poniznosti, ali čak se i divi okrutnosti svijeta. Ne možete reći bolje od Gorkog: „Gust, šarolik, neizrecivo čudan život započeo je i tekao užasnom brzinom. Sjećam se toga kao grube priče koju je dobro ispričao ljubazni, ali bolno istinit genij. " Jedna od najsjajnijih epizoda u priči „Djetinjstvo“ govori o tome kako je Aljoša naučio čitati i pisati: „Buki-ljudi-az-la-bla“. To mu je postalo glavna stvar u životu.

6. NA Dnu

Ovdje je potvrda suvišna, ovo je samo Gorkyjeva Biblija, apoteoza ruskog prognanika. Gorki je na pozornicu doveo stanovnike stambenog prostora, skitnice i lopove. Ispostavilo se da u njihovom svijetu postoje velike tragedije i borbe, ne manje teške od onih Shakespeareovih kraljeva ... "Čovječe - zvuči ponosno!" - proglašava Satina, voljenog heroja Gorkog, snažnu ličnost koju nisu slomili ni zatvor ni pijanstvo. Ima jakog suparnika - lutajućeg propovjednika oproštaja. Gorky je mrzio ovu slatku hipnozu, ali suzdržao se da jednoznačno razotkrije Lukea. Luke ima svoju istinu.

Junacima skloništa Gorky nisu pljeskali samo Moskva i Sankt Peterburg, već i Berlin, Pariz, Tokio ...

I uvijek će svirati "Na dnu". I u mrmljanju Satina - tragača i pljačkaša - naći će nove implikacije: „Postoji samo čovjek, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Čoveče! Super je! "

7. BARBARI

U ulozi dramskog pisca, Gorki je najzanimljiviji. I "Varvari" na našoj listi zastupljeni su odjednom za nekoliko Gorkyjevih drama o ljudima s početka dvadesetog veka. "Scene u županijski gradTužni su: heroji su lažni, provincijska stvarnost je nestala i sumorna. Ali u čežnji za herojem naslućuje se nešto veliko.

Bičevi tugu, Gorki ne pada u izravan pesimizam.

Nije iznenađujuće što predstava ima sretnu pozorišnu sudbinu: najmanje dvije uloge - Čerkun i Monakhova - napisane su sjajno. Tumači mogu potražiti nešto.


8. VASSA ZHELEZNOVA

Ali ovu tragediju u naše vrijeme jednostavno treba ponovno pročitati i revidirati. Mislim da nema pronicljivije knjige (a da ne govorimo o predstavama) o ruskom kapitalizmu. Nemilosrdna predstava. Čak se i u naše vrijeme prudei boje nje. Najlakše je ponoviti uobičajenu mudrost da iza svakog većeg bogatstva stoji zločin.

A Gorky je uspio pokazati psihologiju ovog zločina u bogatim četvrtima.

Znao je slikati poroke kao niko drugi. Da, razotkriva Vassu. Pa ipak je izašla živa. Glumice su nevjerovatno zanimljive da je glume. Neki čak uspiju opravdati ovog ubicu. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassu su glumile glumice koje je pozorišni svijet obožavao. A publika je gledala kako ruski kapitalizam ludi od masti, kinkova i propada.

9. GRAD OKUROV

Gorky je ovu priču napisao 1909. godine. Sivi gradski grad, vječno sirotište nervoznih, nesretnih ljudi. Ispostavilo se da je hronika punokrvna. Gorki je posmatran i ironičan: „Glavna ulica, Porečnaja ili Berežok, popločana je velikom kaldrmom; u proljeće, kada se mlada trava probija kroz kamenje, glava grada Suhobajeva poziva zatvorenike, a oni, veliki i sivi, teški, tiho puze ulicom, izvlačeći travu korijenjem. Na Porechnayi su se najbolje skladno protezale najbolje kuće - plave, crvene, zelene, gotovo sve s prednjim vrtovima - bijela kuća predsjednika regionalnog vijeća Vogela, sa kupolom na krovu; crvena opeka sa žutim kapcima; ružičast - otac protojereja Isaije iz Kudrjavskog i još jedan dugačak niz hvalisavih udobnih kuća - vlasti su se u njih raščetvorile: vojni zapovednik Pokivaiko, strastveni ljubitelj pjevanja, dobio je nadimak Mazepa zbog velikih brkova i debljine; porezni inspektor Žukov, tmuran čovjek koji je patio od jakog pića; zemski glavar Strehel, pozorište i dramski pisac; šef policije Karl Ignatievich Worms i veseli doktor Ryakhin, najbolji umjetnik lokalnog kruga ljubitelja komedije i drame.

Za Gorkog je važna tema vječiti spor o filistinizmu. Ili "zbrka"?

Zaista, u ruskoj osobi je mnogo toga izmiješano i možda je to njegova misterija.

10. ŽIVOT KLIME SAMGIN

Roman je najveći u Gorkijevom naslijeđu, "za osam stotina osoba", koliko su parodi ranili, i ostao je nedovršen. Ali ono što je ostalo nadmašuje sve što je Gorki napisao na poljskom. Ispostavilo se da je znao pisati suzdržano, gotovo akademski, ali istovremeno u Gorkom.

Prema Gorkyjevoj definiciji, ovo je knjiga o "intelektualcu prosječne vrijednosti koji prolazi kroz čitav niz raspoloženja, tražeći za sebe najneovisnije mjesto u životu, gdje bi mu bilo ugodno i financijski i interno".

I sve to - u pozadini kritičnih revolucionarnih godina, do 1918. Gorky se prvi put pokazao kao realista, objektivni analitičar, za koga se zna zadnja knjiga skladan narativni ton. Decenijama je pisao Samghina. Istovremeno, autoru se ne sviđa naslovni lik. Samghin je pravi, takođe podsjeća na Šedrinova Judu Golovljeva. Ali on puzi "po cijeloj velikoj Rusiji" - i prostor istorije nam se otvara. Čini se da Gorky, koji je živio u vječnoj žurbi, nije želio da se rastane od ove knjige. Ispostavilo se da je to enciklopedija i uopće nije idealistična. Gorki bez licemjerja piše o ljubavi i flertu, o politici i religiji, o nacionalizmu i financijskim prevarama ... Ovo je i hronika i priznanje. Poput Servantesa, čak se i sam spominje u romanu: junaci raspravljaju o piscu Gorkom. Kao i sto godina kasnije.

Pregleda: 0

M. Gorki je uvršten u rusku književnost 90-ih godina XIX veka. Njegov je ulazak bio vrlo svijetao, odmah je izazvao veliko zanimanje čitatelja. Savremenici su sa čuđenjem pisali da su ljudi Rusije, koji nisu poznavali Dostojevskog, malo znali o Puškinu i Gogolju, koji nisu poznavali Lermontova, više od ostalih, ali su znali samo komade Tolstoja, poznavali su Maksima Gorkog. Istina, ovo zanimanje sadržavalo je i određenu notu senzacionalizma. Ljude s dna privlačila je sama pomisao da je pisac u književnost došao iz njihove sredine, koji je iz prve ruke znao život iz najmračnijih i

Strašne strane. Pored svog talenta, Gorkijeva ličnost je svojom egzotičnošću privukla pisce i čitatelje koji su pripadali elitnom krugu: osoba je vidjela takve dubine „dna života“ da niko od pisaca prije njega nije znao iznutra, iz ličnog iskustva. Ovo bogato lično iskustvo pružilo je M. Gorkom obilnu građu za njegova rana djela. U istom ranim godinama razvijaju se glavne ideje i teme, koje su kasnije pratile pisca kroz čitavo njegovo stvaralaštvo. To je, prije svega, ideja aktivne ličnosti. M. Gorky razvija novu vrstu ljudskog odnosa s okolinom. Umjesto formule "okoliš je zapelo", koja je u velikoj mjeri bila definišuća za književnost prethodnih godina, pisac ima ideju da osoba stvara otpor prema okolini. Od samog početka djela M. Gorkog dijele se na dvije vrste: rani romantični tekstovi i realistične priče. Ideje koje je autor izrazio u njima su u mnogo čemu slične.

Rana romantična djela M. Gorkog žanrovski su raznolika: to su priče, legende, bajke i pjesme. Najpoznatiji po njemu rane priče - "Makar Chudra", "Starica Izergil". U prvom od njih, pisac, prema svim zakonima romantičnog pravca, crta slike lijepih, smjelih i jaki ljudi... Oslanjajući se na tradiciju ruske književnosti, M. Gorki se okreće slikama Cigana koji su postali simbol volje i neobuzdanih strasti. U priči "Makar Chudra" očigledan je autorov stav prema uništavanju tradicionalnih ideja o svjetskom poretku, dobru i zlu. Potpuno realistična slika stvorena na početku priče postepeno se pretvara u antipodealnu stvarnost. Makar Chudra iz "starog Cigana" pretvara se u neku vrstu poganskog boga koji zna druge istine. Oblik umetnute priče o Loiko i Radi ne slučajno podsjeća na parabolu - najpopularniji žanr u Bibliji. Važnu ulogu u otkrivanju autorovog stava ima slika pripovjedača: pod dojmom onoga što je čuo od Makara Chudre, svijet doživljava na drugačiji način, s mora čuje huk s mora - himna snažnim i lijepim ljudima koji su sposobni živjeti slobodno, ne pokoravajući se ničijoj volji. U djelu nastaje romantični sukob između osjećaja ljubavi i želje za voljom.

Dozvoljena je smrću heroja, ali ta smrt se ne doživljava kao tragedija, već kao trijumf života i volje. U priči "Starica Izergil", pripovijest je također izgrađena prema romantičnim kanonima. Već na samom početku nastaje dvojaki svjetski motiv karakterističan za romantizam: junak-pripovjedač nosilac je društvene svijesti. Rečeno mu je: „... vi Rusi ćete se roditi stari. Svi su tmurni, poput demona. " Suprotstavlja mu se svijet romantičnih heroja - lijepih, snažnih, hrabrih ljudi: "Hodali su, pjevali i smijali se." Priča postavlja problem etičke orijentacije romantične ličnosti. Odnos romantičnog junaka i ljudi oko njega. Drugim riječima, postavlja se tradicionalno pitanje: čovjek i okolina.

Kako i priliči romantičnim junacima, Gorkijevi se likovi suprotstavljaju okolini. To se, očito, očitovalo u slici snažne, lijepe, slobodne Larre, koja je otvoreno kršila zakon ljudski život, suprotstavio se ljudima i bio kažnjen vječnom samoćom. Suprotstavlja mu se junak Danko. Priča o njemu izgrađena je kao alegorija: put ljudi ka boljem, pravednijem životu - od tame do svjetlosti. U Danku M. Gorki utjelovio je lik vođe masa. A ova slika napisana je prema kanonima romantične tradicije. Danko se, poput Larre, protivi okolini, neprijateljski je raspoložen. Suočeni s poteškoćama na putu, ljudi gunđaju na vođu, krive ga za svoje nevolje, dok je masa, kao što bi trebalo biti u romantičnom djelu, obdarena negativnim karakteristikama. “Danko je pogledao one za koje je morao raditi i vidio je da su poput životinja. Mnogi ljudi su stajali oko njega, ali njihova plemenitost nije bila na njihovim licima. "

Danko je usamljeni heroj, on ubeđuje ljude snagom svoje lične samopožrtvovanosti. M. Gorki shvata, bukvalno čini metaforu uobičajenu u jeziku: vatru srca. Junakov podvig transformiše ljude, nosi ih sa sobom. Ali zbog toga ni on sam ne prestaje biti usamljenik, ljudi koje on ponese imaju prema njemu ne samo osjećaj ravnodušnosti, već i neprijateljstvo: „Ljudi, radosni i puni nade, nisu primijetili njegovu smrt i nisu to vidjeli još uvijek gotovo njegovo hrabro srce gori pored Dankovog leša. Samo je jedna pažljiva osoba to primijetila i plašeći se nečega, nogom je stala na ponosno srce. " Gorkijeva legenda o Danku aktivno je korišćena kao materijal za revolucionarnu propagandu, slika heroja navedena je kao primer koji treba slediti, kasnije je široko korišćena u službenoj ideologiji, a intenzivno je uvođena u umove mlađe generacije (čak su postojale i bombone s imenom "Danko" i sa slikom gorućeg srca na omotu) ... Međutim, kod Gorkog sve nije tako jednostavno i jednoznačno kako su to pokušali iznijeti prisilni komentatori. Mladi pisac mogao je na slici usamljenog junaka naslutiti dramatičnu notu nerazumljivosti i neprijateljstva prema njemu iz okruženja, masa. U priči "Starica Izergil" jasno se može osjetiti patos učenja svojstven M. Gorkom. Još jasnije je u njemu poseban žanr - pjesme ("Pjesma sokolova"; "Pjesma petrela").

Danas ih se doživljava prilično kao smiješnu stranicu u historiji književnosti i više puta je pružalo materijal za parodijsko razumijevanje (na primjer, za vrijeme emigracije M. Gorkog pojavio se članak s naslovom "Bivši Glavsokol, danas Centar"). Ali, skrenuo bih vam pažnju na jedan važan problem za pisca u ranom periodu njegovog stvaralaštva, formuliran u "Sokolovoj pjesmi": problem sukoba herojske ličnosti sa svijetom svakodnevnog života, s filističkom sviješću. Ovaj problem je razvio M. Gorki i u svojim realističnim pričama iz ranog perioda. Jedno od pisačevih umjetničkih otkrića bila je tema čovjeka s dna, spuštenog, često pijanog skitnice - tih je godina bilo uobičajeno nazivati \u200b\u200bih skitnicama. M. Gorky je dobro poznavao ovo okruženje, pokazivao veliko zanimanje za njega i široko ga odražavao u svojim djelima, stekavši definiciju "pjevač skitnice". Sama ova tema nije bila potpuno nova, mnogi pisci devetnaestog stoljeća okrenuli su joj se. Novina je bila u autorskom položaju. Ako su ranije takvi junaci prije svega izazivali suosjećanje kao žrtve života, kod M. Gorkog je sve drugačije. Njegovi skitnice nisu toliko nesretne žrtve života koliko pobunjenici koji sami ne prihvaćaju ovaj život. Nisu toliko odbačeni koliko odbačeni.

Primjer za to može se vidjeti u priči "Konovalov". Već na samom početku djela pisac naglašava da je njegov junak imao profesiju, on je "izvrstan pekar, vješt zanatlija", cijeni ga vlasnik pekare. Konovalov je osoba nadarena živahnim umom. To je osoba koja razmišlja o životu i ne prihvaća svakodnevno postojanje u njemu: "To je melanholija, gimp: ne živiš, ali truneš!" Konovalov sanja o herojskoj situaciji u kojoj bi se mogla pokazati njegova bogata priroda. Za sebe kaže: "Nisam našao mjesto za sebe!" Fasciniran je slikama Stenke Razin i Tarasa Bulbe. U svakodnevnom životu Konovalov se osjeća nepotrebno i na kraju je ostavlja tragično umirućom. Gorkyjev drugi junak iz priče "Supružnici Orlovi" srodan mu je. Grigorij Orlov jedan je od najsvjetlijih i najkontroverznijih likova u ranim djelima M. Gorkog. Čovjek je snažnih strasti, vruć i nagao. Intenzivno traži smisao života. Ponekad mu se čini da ga je pronašao - na primjer, kada radi kao redar u baraci sa kolerom. Ali tada Gregory vidi iluzornu prirodu ovog značenja i vraća se u svoje prirodno stanje pobune, suprotstavljanja okolini. U stanju je učiniti mnogo za ljude, čak i žrtvovati svoj život za njih, ali ta žrtva trebala bi biti trenutna i bistra, herojska, poput Dankova podviga. Nije za sebe što za sebe kaže: "I srce gori velikom vatrom."

M. Gorky se prema ljudima poput Konovalova, Orlova i sličnih odnosi s razumijevanjem. Međutim, ako razmislite, možete vidjeti da je pisac već u ranoj fazi primijetio fenomen koji je postao jedan od problema ruskog života u dvadesetom vijeku: želja osobe za herojskim podvigom, za podvigom, samopožrtvovanjem, impulsom i nesposobnošću za svakodnevni rad, za svakodnevni život, za njen svakodnevni život, lišen herojske aure. Ljudi ovog tipa, kako je pisac predvidio, mogu se pokazati izvrsnima u ekstremnim situacijama, u danima katastrofa, ratova, revolucija, ali najčešće nisu održivi u normalnom toku ljudskog života.

Danas se problemi koje je pisac M. Gorky postavio u svom ranom radu smatraju relevantnim i hitnim za rješavanje problema našeg vremena.