Današnji post posvećen je temi - osnovnoj muzičkih žanrova... Prvo, definirajmo šta ćemo smatrati muzičkim žanrom. Nakon toga će se nazvati sami žanrovi, a na kraju ćete naučiti da ne miješate "žanr" s drugim fenomenima u muzici.
Dakle, reč "žanr" francuskog je porijekla i s ovog se jezika obično prevodi kao "vrsta" ili rod. Dakle, muzički žanr Je vrsta ili, ako želite, vrsta muzičkih djela. Ni više ni manje.
Po čemu se muzički žanrovi međusobno razlikuju?
Po čemu se jedan žanr razlikuje od drugog? Naravno, ne samo po imenu. Zapamtite četiri glavna parametra koji pomažu u identifikaciji određenog žanra i ne miješaju ga s bilo kojom drugom, sličnom vrstom kompozicije. To:
- vrsta umjetničkog i muzičkog sadržaja;
- stilske karakteristike ovog žanra;
- vitalna svrha djela ovog žanra i uloga koju imaju u društvu;
- uslove u kojima je moguće izvesti i slušati (pogledati) muzičko djelo određenog žanra.
Šta sve ovo znači? Pa, na primjer, uzmimo za primjer žanr poput "valcera". Valcer je ples, a to već mnogo govori. Budući da se radi o plesu, to znači da se muzika valcera ne svira svaki put, već upravo kada je potrebno plesati (ovo je na pitanje uslova izvođenja). Zašto plešu valcer? Ponekad iz zabave, ponekad samo radi uživanja u ljepoti plastike, ponekad zato što je plesanje valcera tradicija praznika (ovo je teza o svrsi života). Valcer kao ples karakterizira vrtloženje, lakoća, pa stoga u njegovoj muzici postoji isti melodični vrtlog i graciozan ritmički trotakt, u kojem je prvi udarac snažan kao potisak, a dva su slabašna, leteća (ovo ima veze sa stilskim i smislenim momentima).
Glavni muzički žanrovi
Sve se, uz mnogo konvencija, može podijeliti u četiri kategorije: kazališne, koncertne, masovno-domaće i kultno-ritualne žanrove. Razmotrimo svaku od navedenih kategorija zasebno i navedimo glavne muzičke žanrove koji su u nju uključeni.
- Kazališni žanrovi (glavne su ovdje opera i balet, osim toga, na pozornici se izvode operete, mjuzikli, muzičke drame, vodvilj i muzičke komedije, melodrame itd.)
- Žanrovi koncerata (to su simfonije, sonate, oratoriji, kantate, trio, kvarteti i kvinteti, apartmani, koncerti itd.)
- Masovni žanrovi (ovdje uglavnom govorimo o pjesmama, plesovima i marševima u svoj njihovoj raznolikosti)
- Kultno-ritualni žanrovi (oni žanrovi koji su povezani s vjerskim ili svečanim obredima - na primjer: pokladne pjesme, svadbene i pogrebne tužaljke, uroci, zvonjava itd.)
Naveli smo gotovo sve glavne muzičke žanrove (opera, balet, oratorij, kantata, simfonija, koncert, sonata - to su najveći). Oni su zaista glavni, pa stoga ne čudi što svaki od navedenih žanrova ima nekoliko varijanti.
I više ... Ne zaboravite da je podjela žanrova između ove četiri klase vrlo uvjetna. Događa se da žanrovi lutaju iz jedne kategorije u drugu. Na primjer, to se događa kada kompozitor ponovo stvori pravu na opernoj sceni (kao u operi Snježna djevojka Rimskog -Korsakova) ili u nekom koncertnom žanru - na primjer, u finalu 4. simfonije Čajkovskog, vrlo poznate citira se narodna pesma ... Uvjerite se sami! Ako saznate koja je ovo pjesma - napišite njeno ime u komentarima!
P.I. Simfonija br. 4 Čajkovskog br. 4 - završna
Udžbenik je namijenjen studentima i nastavnicima pedagoških fakulteta koji će se koristiti u nastavi "Sviranje muzičkih instrumenata". Priručnik uključuje teorijski materijal koji studente uvodi u glavne muzičke žanrove. Aplikacija sadrži notne zapise koje učenici mogu koristiti za slušanje i izvođenje u učionici.
Skinuti:
Pregled:
Muzički žanrovi
U prijevodu s francuskog, riječžanr znači tip, spol, način. Ova se riječ odnosi na vrstu djela koja imaju svoja prepoznatljive osobine, sadržaj, oblik i svrha. Da bismo bolje razumjeli šta je žanr, okrenimo se slikarstvu. Vi dobro znate da ako slika prikazuje osobu, ta slika se naziva portret. Ako platno prikazuje prirodu, to je krajolik. Slika voća i divljači naziva se mrtva priroda. Portret, pejzaž i mrtva priroda su žanrovi u slikarstvu. U književnosti je ovo priča, roman, priča, esej.
Muzika takođe ima svoje žanrove. Počnimo sa tri muzička žanra: pjesma, ples i marš. Divan učitelj i kompozitor D.B. Kabalevski ih je uporedio sa tri kita na kojima počiva sva muzika.Pjesma, ples i maršpostao dio naše svakodnevice i toliko se stopio s njim da ih ponekad ne primjećujemo i ne doživljavamo kao umjetnost. Ko se od nas zapitao slušajući majčinu uspavanku, hodajući u sportskoj formaciji ili plešući u diskoteci, koja se izvodi muzička kompozicija?? Niko, naravno. Ali oni su uvijek uz nas - pjesma, ples i marš.
U operi, u simfoniji i u horskoj kantati, godine klavirska sonata i u gudačkom kvartetu, u baletu, u džezu, pop i narodnoj muzici, jednom riječju, u bilo kojoj oblasti muzičke umjetnosti podržavat će nas "tri kita".
Pjesma
Mnogo prije nego što se pojavila profesionalna muzika, narodne pjesme su istinski i umjetnički odražavale tipične crte nacionalnog karaktera određenog naroda.Rođenje pjesme dugo je bilo povezano sa životom ljudi, njihovim radom, svakodnevnim životom. Pjesma , poput jecaja ili smijeha, odražava stanje ljudska duša zato su tako raznoliki i brojni. Posebnost pjesme je skladna kombinacija riječi i muzika.
Vrlo često se riječi "pjesma" dodaje definicija "narodnog". Svaka narodna pjesma ima izražen nacionalni okus, jer narodi svih nacija i svih kontinenata pjevaju na svoj način. Teško je zbuniti Ruska pesma sa gruzijskim, uzbekistanskim, napuljskim ili crncem.Pjesma se prenosila usmenom predajom s generacije na generaciju poput dragog kamena. Svaki izvođač je u to unio nešto svoje, individualno. Zbog toga su se isti tekstovi često pjevali u različitim selima s različitim melodijama. Postoje različite vrste narodne pesme: rad, igra, ritual, porodično - kućni, okrugli ples, ples, lirska, epska i mnogi drugi.
Najčešće se pjesma izvodi muzičkim instrumentom. Koristeći narodne teme, kompozitori stvaraju nove žanrove pjesama, kao i monumentalna djela: kantate, oratorije, opere i operete. Pjesma je organski ušla u simfonijsku muziku. A takvih primjera ima mnogo.
Dance - jedna od najstarijih manifestacija narodna umjetnost... V
Ritmično ili fluidno kretanje, ljudi su pokušavali prenijeti svoja osjećanja
raspoloženja i misli. Tako su se pojavili ritualni plesovi koji su postali
neizostavan atribut svakog praznika. Mnogi su ih narodi sačuvali
I sve do našeg vremena. Ljudi plešu, ponekad svoj ples pretvaraju u umjetnost
- balet. Ples, učešće u ceremonijama ili zabava
besplatne večeri i praznici. Svaki narod ima svoje
Nacionalne plesne tradicije sa svojstvenom muzikom.
Francuski ples chime (courante - "trčanje", "trčanje")
Dvorišno porijeklo, ali prilično brzo, drugačije
složene, zamršene figure i muzika koja im odgovara.
Potpuno drugačiji ples Sarabande - polako, veličanstveno. On je rođen
u Španiji i proizašao iz svečanog pogrebnog obreda. To se odrazilo u
Ime (sacra banda na španskom - "sveta povorka").
Gigue - stari ples engleskih mornara, brz, veseo,
opušteno. Ova četiri plesa kompozitori su dugo ujedinjavali
u apartmanima.
Mnogi divni plesovi već dugo postoje u Poljskoj. Većina
Najpoznatiji od njih su polonaise, mazurka i krakowiak.
Najstariji od njih je polonaise ... U stara vremena zvao se veliki ili
hodanje. Njegovo sadašnje ime dolazi od Francuza
polonaise ("poljski"). Poloneza - otvorena svečana povorka
dvorske lopte. Osim dvorjanina, tu je bio i seljak
Polonaise, mirniji i glatkiji. Omiljeni ples bio je i
mazurka tačnije - Mazur (od imena jedne od regija Poljske -
Mazovija). Narodna mazurka s veselim, živahnim, oštrim akcentom
Melodija je ples u paru u kojem nema unaprijed zamišljenih figura.
Treći ples - Krakowiak razlikuje se od prva dva u jasnoj veličini.
Svi ovi plesovi predstavljeni su u Šopenovim djelima, mi ih čujemo
Glinkina opera Ivan Susanin.
Dance polka pripada drugom slavenskom narodu - Česima.
Njegovo ime dolazi od riječi pulka - "pola", kako su oni plesali
njegovim malim koracima. Ovo je živahan, ležeran ples koji
Plešu u paru u krugu. Najomiljeniji češki ples, zvuči
Smetanina opera "Nevjesta s razmjenom".
Zanimljiva sudbina austrijskog seljačkog plesa Landlera. Upareno
Godine kružni ples, nazvan po austrijskoj regiji Landl
početkom 19. stoljeća migrirao je iz sela u gradove u Austriji i Njemačkoj. Njegovo
počeo je plesati na balovima, a postupno je postao poznat i
svima omiljeni valcer.
Lisztove mađarske rapsodije, Brahmovi mađarski plesovi
karakteristični melodični zavoji, oštre, ritmične figure. Oni
odmah prepoznatljiv po uhu, podsjećajući na mađarski narodni ples cardashe.
Ime mu dolazi od riječi csarda - "kafana", "kafana".
Mađarske kafane dugo su služile kao svojevrsni klubovi
okupili su se okolni stanovnici. U njima ili na platformi ispred njih i
danced. Chardash se pojavio početkom 19. stoljeća, a ne u seljaštvu
Sreda, i u gradu. Ovaj ples sastoji se od dva dijela: polaganog,
patetično i pokretno, vatreni ples.
Grad Toronto nalazi se na jugu Italije. On je dao ime
nacionalni ples tarantella.
Španski plesovi su vrlo šareni. Hota - omiljeni španski ples
Provincije Aragon, Katalonija, Valencia - brzog tempa,
oštar ritam, koji je naglašen škljocanjem kastanjeta. Uparen je
ples izveden uz gitaru ili mandolinu. Posebnost hote
Glinka je bio zarobljen tokom svog putovanja u Španiju. Njegov orkestar
Jota Aragonese napisana je na autentičnoj narodnoj temi.
Još jedan uobičajen ples je bolero (na španskom volar - "letjeti")
umjereniji, s ritmom koji podsjeća na ritam poloneza.
U Rusiji čisto instrumentalna plesna muzika nije dobila takvu muziku
rašireno: Rusi odavno vole pjevati, a svi plesovi - i
brzi zabavni plesovi i glatki okrugli plesovi - obično praćeni
pjevati. Najpopularniji razigrani ples u 19. stoljećuČak i "dama"
ime je dobila po refrenu pesme "Madam-lady". Među
plesovi drugih naroda poznati su ukrajinski Cossack , brzo, veselo
moldoveniaska.
Kavkaski ples stekao je ogromnu popularnost lezginka. Music
Lezginki - jasnog ritma i energičnih pokreta - privlače
sama pažnja mnogih kompozitora. Olujno, puno elementarne snage i
strast lezginka zvuči u operi "Ruslan i Ljudmila" Glinke, u baletu
"Gayane" Khachaturian.
Marta. Francuska riječ marche znači hodanje. U muzici je to naziv za drame napisane jasnim, energičnim ritmom, pod kojima je prikladno marširati. Iako se marševi međusobno razlikuju, jedno im je zajedničko: marš je uvijek napisan podjednakom veličinom - u dvije ili četiri četvrtine, tako da oni koji hodaju ne budu oboreni s nogu. Ali u svakom pravilu postoje izuzeci. Poslušajte pjesmu A. Alexandrova na stihove V. Lebedeva - Kumacha "Sveti rat". Napisana je u tri dijela, a ipak je to pravi marš, pod kojim su vojnici otišli na front. Marš je važan organizacijski princip koji ujedinjuje. Nije slučajno što su mnoge revolucionarne pjesme napisane u ritmu marša. To su poznate "Marseljeze", "Internacionale", "Varshavyanka". Sovjetski kompozitor I.O. Dunaevsky. Napisao je mnoge poznate marševe: "Marš entuzijasta", "Marš sportista", "Sportski marš". Postoji nekoliko vrsta marševa: vježba, šalter, koncert, pogreb.
Čajkovski. Marš drvenih vojnika;
Sahrana lutke ("Dječiji album");
Mendelssohnov vjenčani mart;
Marševi iz opera: M. Glinka "Ruslan i Ljudmila";
J. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata u B -duru;
L. Beethoven. Finale Pete simfonije;
V. Agapkin. "Zbogom Slovena";
V. Alexandrov. "Sveti rat";
I. Dunaevsky. Mart iz filma"Smešni momci".
Definicija žanra u djelima klasične muzike.
Muzički žanrovi razlikuju se i po načinu izvođenja. Vsimfonijsku muzikuto je simfonija, koncert, svita.
Symphony - muzičko djelo za orkestar, napisano u cikličnoj formi sonate, najvišem obliku instrumentalne muzike.
Koncert - djelo za jedan ili (rjeđe) nekoliko solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.
Godišnja doba mletačkog kompozitora Antonija Vivaldija - prva četiri violinska koncerta iz njegovog osmog opusa, koji je ciklus od 12 koncerata, jedno od njegovih najpoznatijih djela, ujedno jedno od najpoznatijih muzičkih djela u baroknom stilu. Napisano 1723., prvi put objavljeno dvije godine kasnije. Svaki koncert je posvećen jednoj sezoni i sastoji se od tri dijela koji odgovaraju svakom mjesecu. Kompozitor je svakom koncertu uvodio sonet - neku vrstu književnog programa. Pretpostavlja se da je autor pjesama sam Vivaldi. Treba dodati da paradigma umjetničkog mišljenja nije ograničena na jedno značenje ili zaplet, već uključuje sekundarna značenja, natuknice, simbole. Prva samorazumljiva iluzija su četiri doba osobe, od rođenja do smrti (posljednji dio sadrži nedvosmislen nagovještaj posljednjeg kruga Danteovog pakla). Jednako je očit i nagovještaj četiri regije Italije, prema četiri kardinalne tačke i putu sunca preko neba. To su izlazak sunca (istok, Jadran, Venecija), podne (pospan, vruć jug), bujni zalazak sunca (Rim, Lacije) i ponoć (hladna podnožja Alpa sa zaleđenim jezerima). Ali u cjelini, sadržaj ciklusa je mnogo bogatiji, što je bilo jasno svakom tada prosvijećenom slušatelju. U isto vrijeme, Vivaldi ovdje doseže visine žanra i direktnog prikaza, ne bježeći od humora: u muzici se čuju lavež pasa, zujanje muha, rika ranjene životinje itd ...
Suite - komad za jedan ili dva instrumenta iz nekoliko različitih komada povezanih zajedničkim konceptom.
U kamernoj muzicirazlikovati žanrove: trio, kvartet, sonata, preludij.
Tri'o (od latinskog tria - "tri") - muzički ansambl od tri muzičara -izvođača, vokala ili instrumentalista.
Kvartet - muzički ansamblod četiri izvođača, vokala ili instrumentalista.
Sonata - muzičko djelo iz tri ili četiri dijela različitog tempa i karaktera.
Preludij (s latinskog - prije i sviraj) - kratko muzičko djelo koje nema strogu formu.
U vokalnoj muzici- romansa, oratorij, kantata.
Romantika - vokalna kompozicija, napisana na maloj pjesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavne; kamerni muzički komad za glas uz instrumentalnu pratnju.
Oratorio - glavno muzičko delo za hor, solisti i orkestra. Ranije su se oratoriji pisali samo na teme iz Svetog pisma. Razlikuje se od opere u nedostatku scenske radnje, a od kantate - po većoj veličini i razgranatosti radnje.
Kantata (italijanska kantata, od latinskog santare - pjevati ) Vokalno je i instrumentalno djelo za soliste, zbor i orkestar.
Do muzičkih i pozorišnih žanrovauključuju operu, operetu i balet.
Opera - komad za pozorište, koji izvode umetnici - pevači i orkestar. U ovom muzičkom žanru poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, ples, slikanje, scenografija i kostimi stopljeni su u jednu cjelinu.
Književna osnova opere je libreto. Često osnova libreta postaje neka vrsta književnog ili dramsko delo... Na primjer, opera "Kameni gost" Dargomyzhsky napisana je za cijeli tekst Puškinove "Male tragedije". Ali obično se libreto prerađuje, jer bi tekst trebao biti sažet i lakonski.
Gotovo svaka opera započinje uvertirom - simfonijskim uvodom, koji, općenito, slušatelja upoznaje sa sadržajem cijele radnje.
Muzika u operi otkriva najdublje osjećaje junaka, njihov karakter,
govore o svojim mislima. U dramskim predstavama to se prenosi u
monolozi glumaca. U operi ulogu monologa igra arija (prevedeno sa
Italijanski - "pjesma"). Arijevce odlikuje široko pjevanje. Za više
Da bi se heroj u potpunosti prikazao, nekoliko njegovih arija uvedeno je u operu. U operi P.I.
Čajkovskog "Eugene Onegin" Lensky izvodi ariju "Gdje, gdje si otišao", koja prikazuje njegova emocionalna iskustva, uzbuđenje,
neizvesnost oko dana koji je pred nama. Arioso Lensky "Volim te, Olga" -
Mala arija slobodne konstrukcije lirskog karaktera.
Druga važna komponenta opere su ansambli. Tokom istovremenog
Pjevajući nekoliko solista, ne čujemo samo glas svih
Izvođač, ali i osjećamo ljepotu takvog zajedničkog zvuka.
Najveći ansambl, bez kojeg nijedna opera ne može, je hor.
Orkestar igra važnu ulogu u operi. On ne prati samo cijelu operu,
ali je i osebujno glumac otkad je muzika izvedena
Orkestar, otkriva ideju djela, otkriva misli, osjećaje,
odnos likova određuje dramatičan razvoj radnje.
Plesne scene važna su komponenta opere. U operi M.I.
Glinka "Ivan Susanin" drugi čin je skoro u potpunosti zasnovan na
plesanja. Ovo je neka karakteristika arogantnog, samouvjerenog
pobjeda poljskog plemstva. Stoga plešu na ovom balu polonaise,
krakowiak, mazurke koje je kompozitor predstavio ne od strane folka, već
Viteški plesovi.
Opereta (iz talijanske operete, doslovno mala opera) -
Kazališna predstava, u kojoj pojedinačni muzički brojevi
Isprepleteni dijalozima bez muzike. Operete su napisane
Strip zaplet , muzički brojevi u njima su kraći operski uopšte
muzika operete je lagana, popularna, ali nasljeđuje
direktno tradiciji akademske muzike.
Balet (sa italijanskog ballo - ples) - neka vrsta pozornice umjetnost;
izvedba čiji je sadržaj utjelovljen u mjuziklu
koreografske slike. Najčešće se balet bazira na
određeni zaplet, dramski plan, libreto, ali postoje i
baleti bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu
su klasični i karakterni plesovi. Ovde je važna uloga
Igra pantomime, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje junaka, njihova
"Razgovor" među sobom, suština onoga što se dešava. U savremenom baletu
elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste. Balet
zahtijeva izdržljivost i izdržljivost od bilo koje osobe koja to radi.
Nastavljajući seriju članaka o teoriji muzike, željeli bismo vam reći o tome kako su se muzički žanrovi formirali i razvijali. Nakon ovog članka više nikada nećete zamijeniti muzički žanr sa muzičkim stilom.
Dakle, prvo pogledajmo kako se koncepti „žanra“ i „stila“ razlikuju. žanr To je vrsta djela koja se istorijski razvijala. Podrazumijeva oblik, sadržaj i svrhu muzike. Muzički žanrovi započeli su svoje formiranje u ranoj fazi razvoja muzike, u sistemu primitivnih zajednica. Zatim je muzika pratila svaki korak ljudske aktivnosti: svakodnevni život, posao, govor itd. Tako su formirani glavni žanrovski principi koje ćemo analizirati u nastavku.
Style takođe implicira zbir materijala (harmonija, melodija, ritam, polifonija), način na koji su korišćeni u muzičkom delu. Tipično, stil se temelji na utjecajima određene ere ili je klasificiran prema skladateljima. Drugim riječima, stil je skup sredstava muzičkog izražavanja koji određuju sliku i ideju muzike. To može zavisiti od ličnosti kompozitora, njegovog pogleda na svijet i ukusa, te njegovog pristupa muzici. Takođe, stil određuje trendove u muzici, kao što su jazz, pop, rock, folk stilovi itd.
Vratimo se sada muzičkim žanrovima. Postoji pet glavnih žanrovskih principa, koji su, kao što smo rekli, nastali u primitivnim zajednicama:
- Snaga motora
- Deklaracija
- Pojanje
- Signalizacija
- Zvučna slika
Postali su osnova svih kasnijih žanrova koji su se pojavili razvojem muzike.
Ubrzo nakon formiranja glavnih žanrovskih principa, žanr i stil počeli su se isprepletati u jedinstven sistem. Takvi sistemi u žanrovskom stilu formirani su ovisno o slučaju za koje je muzika stvorena. Tako su se pojavili sistemi u žanrovskom stilu, koji su se koristili u određenim drevnim kultovima, za drevne rituale i u svakodnevnom životu. Žanr je imao primijenjeniji karakter, koji je formirao određenu sliku, stil i kompozicijska obilježja antičke muzike.
Na zidovima egipatskih piramida i u preživjelim drevnim papirusima pronađeni su redovi obrednih i vjerskih himni koje najčešće govore o drevnim egipatskim bogovima.
Vjeruje se da je antička muzika svoju najveću tačku razvoja dobila upravo u Stara Grčka... U starogrčkoj muzici otkriveni su određeni obrasci na kojima se temeljila njegova struktura.
Sa razvojem društva razvijala se i muzika. V srednjovekovna kultura već formirani novi vokalni i vokalni instrumentalni žanrovi. U ovo doba u Evropi su rođeni žanrovi poput:
- Organum je najraniji oblik polifone muzike u Evropi. Ovaj se žanr koristio u crkvama, a procvat je doživio u pariškoj školi Notr Dam.
- Opera je muzičko i dramsko djelo.
- Zbor - liturgijsko katoličko ili protestantsko pjevanje.
- Motet je vokalni žanr koji se koristio i u crkvi i na društvenim događajima. Njegov stil ovisio je o tekstu.
- Condukt je srednjovjekovna pjesma čiji su stihovi najčešće bili duhovni i moralizatorski. Do sada nisu mogli točno dešifrirati srednjovjekovne note dirigovanja, jer nisu imali određeni ritam.
- Misa je liturgijska služba u katoličkim crkvama. Requiem je takođe uključen u ovaj žanr.
- Madrigal je malo djelo na lirske ljubavne teme. Ovaj žanr je nastao u Italiji
- Šansona - ovaj žanr je nastao u Francuskoj, a u početku su mu pripadale seljačke horske pjesme.
- Pavana - tekući ples koji je otvorio svečanosti u Italiji
- Galliarda je zabavan i ritmički ples takođe porijeklom iz Italije
- Allemande - povorka koja potiče iz Njemačke
V XVII-XVIII stoljeća u Sjevernoj Americi seoska muzika - country muzika - razvijala se prilično aktivno. Ovaj žanr je pod velikim uticajem irske i škotske narodne muzike. Tekstovi takvih pjesama često govore o ljubavi, seoskom životu i kaubojskom životu.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća folklor se prilično aktivno razvijao u Latinskoj Americi i Africi. U afroameričkoj zajednici pojavljuje se blues, koji je izvorno bio "radna pjesma" koja je pratila rad na terenu. Bluz se također temelji na baladama i vjerskim napevima. Blues je bio osnova novog žanra - jazza, koji je rezultat mješavine afričkog i Evropske kulture... Jazz je postao prilično rasprostranjen i nadaleko priznat.
Zasnovan na jazz i bluesu, ritam i blues (R'n'B), žanr pjesme i plesa, pojavio se kasnih 40 -ih. Bio je veoma popularan u Rusiji omladinsko okruženje... Nakon toga su se u okvirima ovog žanra pojavili funk i soul.
Zanimljivo je da se zajedno s ovim afroameričkim žanrovima i žanr pop muzike pojavio 1920 -ih. Korijeni ovog žanra sežu u narodnu muziku, ulične romanse i balade. Pop muzika se uvijek miješala s drugim žanrovima i formirala prilično zanimljive muzičke stilove. 70 -ih godina, disko stil se pojavio kao dio pop muzike, koja je postala najpopularnija plesna muzika u to vrijeme, zasjenjujući rock and roll.
Pedesetih godina rock se probija u redove već postojećih žanrova, čiji su korijeni u bluesu, folku i countryju. Brzo je postao iznimno popularan i proširio se u mnogo različitih stilova, miješajući se s drugim žanrovima.
Deset godina kasnije, na Jamajci se formirao reggae žanr, koji je postao rasprostranjen 70 -ih. Reggae je zasnovan na mentu, žanru jamajčanske narodne muzike.
Sedamdesetih godina pojavio se rap, koji su jamajkanski DJ -i "izvezli" u Bronx. Osnivač rapa je DJ Kool Herc. U početku se rep čitao iz zadovoljstva, kako bi se izbacile njihove emocije. Osnova ovog žanra je beat, koji postavlja ritam recitativa.
U drugoj polovici 20. stoljeća elektronska muzika etablirala se kao žanr. Čudno je da nije dobio priznanje početkom dvadesetog stoljeća, kada su se pojavili prvi elektronički instrumenti. Ovaj žanr uključuje stvaranje glazbe pomoću elektronike muzički instrumenti, tehnologije i računarski programi.
Žanrovi koji su se pojavili u 20. stoljeću imaju mnogo stilova. Na primjer:
Jazz:
- New Orleans Jazz
- Dixieland
- Swing
- Western swing
- Bop
- Hard bop
- Boogie Woogie
- Cool ili cool jazz
- Modalni ili modalni jazz
- Avangardni jazz
- Soul jazz
- Besplatni jazz
- Bossa nova ili latinoamerički jazz
- Simfonijski jazz
- Progresivno
- Fusion ili jazz rock
- Električni jazz
- Acid jazz
- Crossover
- Smooth jazz
- Cabaret
- Minstrel show
- Muzička dvorana
- Musical
- Ragtime
- Lounge
- Klasični crossover
- Psihodelični pop
- Italo disco
- Eurodisco
- Visoka energija
- Nu-disco
- Space disco
- Da-da
- K-pop
- Europop
- Arapska pop muzika
- Ruska pop muzika
- Rigsar
- Laika
- Latino pop muzika
- J-pop
- Roken rol
- Big Bit
- Rockabilly
- Cycobilly
- Neorocabilly
- Skiffle
- Doo-wop
- Twist
- Alternativni rock (indie rock / fakultetski rock)
- Mat rock
- Madchester
- Grunge
- Gledajući cipele
- Brit-pop
- Noise rock
- Noise Pop
- Post-grunge
- Lo-Fi
- Indie pop
- Twi-pop
- Art rock (progresivni rock)
- Jazz rock
- Kraut rock
- Garažni kamen
- Freakbeat
- Glam rock
- Country rock
- Mersibit
- Metal (hard rock)
- Vanguard metal
- Alternativni metal
- Crni metal
- Melodični Black Metal
- Simfonijski Black Metal
- Pravi Black Metal
- Viking metal
- Gotički metal
- Doom metal
- Death metal
- Melodični death metal
- Metalcore
- Novi metal
- Power metal
- Progresivni metal
- Speed metal
- Stoner rock
- Thrash metal
- Folk metal
- Teški metal
- Novi talas
- Ruski rok
- Pub rock
- Punk rock
- Ska punk
- Pop punk
- Crust punk
- Hardcore
- Crossover
- Narodni pobunjenici
- Pop rock
- Post-punk
- Gothic rock
- No Wave
- Linije
- Psihodelični rock
- Soft rock
- Folk rock
- Techno rock
Kao što vidite, postoji mnogo stilova. Za transfer kompletna lista trebat će puno vremena pa ovo nećemo učiniti. Glavna stvar je da sada znate kako su se pojavili moderni popularni žanrovi i definitivno više nećete brkati žanr i stil.
Odmah vas upozoravamo da je vrlo teško u jednom članku odgovoriti na pitanje o kojim se žanrovima muzike radi. Kroz historiju muzike nakupilo se toliko žanrova da se ne mogu mjeriti mjerilom: zbor, romansa, kantata, valcer, simfonija, balet, opera, preludij itd.
Decenijama su muzikolozi „lomili koplja“ pokušavajući klasificirati muzičke žanrove (na primjer, po sadržaju, prema funkcijama, na primjer). No prije nego što se zadržimo na tipologiji, pojasnimo sam pojam žanra.
Šta je muzički žanr?
Žanr je vrsta modela s kojim se određena muzika odnosi. On ima određene uslove izvođenja, svrhu, formu i prirodu sadržaja. Dakle, cilj uspavanke je smiriti bebu, stoga su za nju tipične “njišuće” intonacije i karakterističan ritam; c - sva izražajna muzička sredstva prilagođena su jasnom koraku.
Koji su muzički žanrovi: klasifikacija
Najjednostavnija klasifikacija žanrova je prema načinu izvođenja. To su dvije velike grupe:
- instrumental (mart, valcer, etida, sonata, fuga, simfonija)
- vokalni žanrovi (arija, pjesma, romansa, kantata, opera, mjuzikl).
Druga tipologija žanrova povezana je s postavljanjem performansa. Pripada A. Sokhor -u, naučniku koji tvrdi da su muzički žanrovi:
- ritual i kult (psalmi, misa, rekvijem) - odlikuju ih generalizirane slike, dominacija horskog principa i ista raspoloženja kod većine slušalaca;
- masovnog domaćinstva (sorte pjesama, marša i plesa: polka, valcer, ragtime, balada, himna) - razlikuju se u jednostavnom obliku i poznatim intonacijama;
- koncertni žanrovi (oratorij, sonata, kvartet, simfonija) - tipično izvođenje u koncertna sala, lirski ton kao samoizražavanje autora;
- pozorišni žanrovi (mjuzikl, opera, balet) - zahtijevaju akciju, radnju i scenografiju.
Osim toga, sam žanr se može raščlaniti na druge žanrove. Dakle, opera-seria ("ozbiljna" opera) i opera-buffa (strip) su takođe žanrovi. Istodobno, postoji još nekoliko sorti koje također tvore nove žanrove (lirska opera, epska opera, opereta itd.)
Nazivi žanrova
O imenima muzičkih žanrova i njihovom pojavljivanju može se napisati cijela knjiga. Imena mogu govoriti o povijesti žanra: na primjer, ples svoje ime "kryzhachok" duguje činjenici da su se plesači nalazili u križu (od bjeloruskog "kryzh" - križ). Nokturno ("noć" - u prijevodu s francuskog) izvodilo se noću na otvorenom. Neka imena potječu od naziva instrumenata (fanfare, muzete), druga od pjesama (Marseljeza, Kamarinskaja).
Često muzika dobija naziv žanra kada se prenese u drugo okruženje: na primjer, narodni ples- na balet. Ali događa se i obrnuto: kompozitor uzima temu godišnjih doba i piše djelo, a zatim ta tema postaje žanr s određenom formom (4 sezone kao 4 dijela) i prirodom sadržaja.
Umesto zaključka
Govoreći o žanrovima muzike, ne može se ne spomenuti uobičajena greška. Ovo je zbrka koncepata kada se klasik, rock, jazz, hip-hop nazivaju žanrovima. Ovdje je važno zapamtiti da je žanr shema na temelju koje se stvaraju djela, a stil prije ukazuje na posebnosti glazbenog jezika stvaranja.
žanr(fr. žanr) - ovo je opšti koncept, koja okružuje najvažnija svojstva i veze fenomena svijeta umjetnosti, skup formalnih i bitnih obilježja djela. Sva postojeća djela odražavaju određene uvjete, dok sudjeluju u stvaranju definicije pojma žanra.
Arioso- mala arija sa melodijama melodijsko-deklamatorskog ili pjesničkog karaktera.
Aria- završena epizoda u operi, opereti, oratoriju ili kantati, koju izvodi solo pjevač uz pratnju orkestra.
Ballad- solo vokalne kompozicije koristeći tekstove poetskih djela i čuvajući njihova glavna obilježja; instrumentalne kompozicije.
Balet- vrsta izvedbene umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama.
Blues- jazz pjesma tužnog, lirskog sadržaja.
Epski- ruska narodna epska pjesma-legenda.
Vaudeville- veselo pozorišna predstava sa muzičkim brojevima. 1) svojevrsni sitcom sa stihovima, romansama, plesovima; 2) posljednji stih vodviljske predstave.
Himna- svečana pesma.
Jazz- vrsta improvizacione, plesne muzike.
Disco- muzički stil sa pojednostavljenom melodijom i tvrdim ritmom.
Invencija- malo muzičko djelo, u kojem je svako originalno otkriće iz područja melodijskog razvoja i oblikovanja bitno.
Interlude- kratko muzičko djelo izvedeno između dijelova djela.
Intermezzo- mali komad slobodne forme, kao i nezavisna epizoda u operi ili drugom muzičkom djelu.
Kantata- veliko vokalno i instrumentalno djelo svečanog karaktera, obično za soliste, zbor i orkestar.
Cantilena- melodična, tekuća melodija.
kamerna muzika - (doslovno "soba"). kamerna djela su ili djela za solo instrumente: pjesme bez riječi, varijacije, sonate, svite, uverzije, improvizirane izvedbe, muzički momenti, nokturni ili različiti instrumentalni sastavi: trio, kvartet, kvintet itd., gdje tri, četiri, respektivno, Učestvujte, pet instrumenata i svi dijelovi su podjednako važni i zahtijevaju pažljivo izvođenje izvođača i kompozitora.
Capriccio- virtuozni instrumentalni komad improvizacijskog skladišta s neočekivanom promjenom slika i raspoloženja.
Koncert- djelo za jedan ili (rjeđe) nekoliko solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.
Madrigal- malo muzičko i pjesničko djelo ljubavnog i lirskog sadržaja u 14.-16. stoljeću.
Marta- muzičko delo odmerenog tempa, jasnog ritma, obično prati kolektivnu povorku.
Musical- muzičko delo koje kombinuje elemente opere, operete; balet, pop muzika.
Nocturne- u xviii - rani xix v. višedelno instrumentalno delo, uglavnom za duvačke instrumente, koje se obično izvodi na otvorenom uveče ili noću, iz 19. veka. mali lirski instrumentalni komad.
O da- svečano muzičko djelo posvećeno bilo kojem značajnom događaju ili osobi.
Opera- muzičko i dramsko djelo zasnovano na sintezi riječi, scenske radnje i muzike.
Opereta- muzičko i scensko komično djelo, uključujući vokalne i plesne scene, orkestarsku pratnju i konverzacijske epizode.
Oratorio- djelo za soliste, zbor i orkestar namijenjeno koncertnom izvođenju.
House Je stil i pokret u elektronskoj muzici. house je potomak plesnih stilova rane post-disco ere (elektro, high energy, soul, funk itd.), glavna razlika house glazbe je ponavljajući ritam, obično u 4/4 vremena, a sempliranje je rad sa zvučnim umetcima, koji se s vremena na vrijeme ponavljaju u muzici, djelomično se podudarajući s njenim ritmom. jedan od najvažnijih suvremenih podstilova kuće je progresivna kuća.
Refren - komad za veliku pjevačku grupu. horska djela podijeljena su u dvije velike grupe - sa ili bez instrumentalne (ili orkestarske) pratnje (a cappella).
Pjesma- pjesma namijenjena pjevanju. muzički oblik mu je obično dvostiha ili strofe.
Potpourri- djelo sastavljeno od odlomaka iz nekoliko popularnih melodija.
Play- završeno muzičko delo u maloj veličini.
Rapsodija- muzičko (instrumentalno) djelo na teme narodnih pjesama i epskih legendi, kao da reproducira izvedbu rapsode.
Rekvijem- pogrebno horsko djelo (pogrebna misa).
Romantika- lirsko djelo za glas uz muzičku pratnju.
R&B (Rhythm-N-Blues, engleski Rhythm & Blues) je muzički stil žanra pjesme i plesa. izvorno, generalizovano ime za masovnu muziku zasnovano na blues i jazz trendovima 1930-1940-ih. danas se skraćena kratica za R&B koristi za označavanje modernog ritma i bluza.
Rondo- muzičko djelo u kojem se glavni dio ponavlja nekoliko puta.
Serenade- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, izvedena u čast voljene osobe.
Symphony- muzičko djelo za orkestar, napisano u cikličnoj formi sonate, najvišem obliku instrumentalne muzike.
Symphonic Music- za razliku od komore, izvodi se u velikim prostorijama i namijenjen je simfonijski orkestar... simfonijska djela odlikuje se dubinom i svestranošću sadržaja, često veličinom ljestvice i istovremeno pristupačnošću muzičkog jezika.
Suglasnost- kombinacija u istovremenom zvučenju nekoliko zvukova različite visine.
Sonata- muzičko djelo iz tri ili četiri dijela različitog tempa i karaktera.
Sonatina- mala sonata.
Suite- komad za jedan ili dva instrumenta iz nekoliko različitih komada povezanih zajedničkim konceptom.
Symphonic Poem- žanr simfonijske muzike, koji izražava romantičnu ideju sinteze umjetnosti. simfonijska pjesma je jednodijelno orkestarsko djelo koje omogućava različite izvore programa (književnost i slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija; slike prirode).
Toccata- virtuozno muzičko djelo za klavijaturni instrument brzog pokreta i jasnog tempa.
Tone- zvuk određene visine.
Trup- kratak muzički pozdrav.
Overture Orkestralno je djelo osmišljeno kao uvod u operu, balet, dramu. po svojoj slici i formi mnoge klasične uvertire bliske su prvim kretnjama simfonija.
Fantazija- muzičko delo slobodnog oblika.
Elegy- muzičko delo tužne prirode.
Etide- muzičko djelo zasnovano na virtuoznim odlomcima.
