Osnovni instrumenti simfonijskog orkestra. Akademija zabavnih umjetnosti

Kompozicija modernog simfonijskog orkestra

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog početka u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cijelog benda. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete, fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Ustupajući gudalima po zasićenosti boja, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk, jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). Oni donose u orkestar nove svijetle boje, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, daju snagu zvuka i sjaj, a služe i kao bas i ritmička podrška. Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: neki imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju tačnu visinu (trokut, tambura, mali i veliki bubanj, činele) . Od instrumenata koji nisu obuhvaćeni glavnim grupama, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru. Drveni duvači

FLAUTA - jedan od najstarijih instrumenata na svetu, poznat u antici - u Egiptu, Grčkoj i Rimu. Od davnina, ljudi su naučili da izvlače muzičke zvukove iz posečene trske, zatvorene na jednom kraju. Ovaj primitivni muzički instrument je očigledno bio daleki predak flaute. U Evropi su u srednjem vijeku postale raširene dvije vrste flaute: ravna i poprečna. Prava flauta, ili "flauta sa vrhom", držala se pravo napred, poput oboe ili klarineta; koso ili poprečno - pod uglom. Pokazalo se da je poprečna flauta održivija, jer ju je bilo lako poboljšati. Sredinom 18. vijeka konačno je zamijenio ravnu flautu iz simfonijskog orkestra. Istovremeno, flauta je, uz harfu i čembalo, postala jedan od najomiljenijih instrumenata domaće muzike. Na flauti su, na primjer, svirali ruski umjetnik Fedotov i pruski kralj Fridrik II. Flauta je najmobilniji drveni duvački instrument: po virtuoznosti nadmašuje sve ostale duvačke instrumente. Primjer za to je Ravelova baletska svita "Dafnis i Kloa", gdje flauta zapravo djeluje kao solo instrument. Flauta je cilindrična cijev, drvena ili metalna, zatvorena s jedne strane - na glavi. Tu je i bočni otvor za ubrizgavanje zraka. Za sviranje flaute potrebna je velika potrošnja zraka: kada se uduva, dio se lomi na oštroj ivici rupe i odlazi. Iz ovoga se dobija karakterističan sibilantni prizvuk, posebno u niskom registru. Iz istog razloga, trajne note i široke melodije teško je svirati na flauti. Rimski-Korsakov je ovako opisao zvučnost flaute: „Tembar je hladan, najpogodniji za melodije graciozne i neozbiljne prirode u duru, i sa primesama površne tuge u molu“. Kompozitori često koriste ansambl od tri flaute. Primjer je ples pastirica iz Orašara Čajkovskog.

Oboa se takmiči s flautom u antici svog nastanka: ona vodi svoje porijeklo od primitivne flaute. Od predaka oboe, najviše se koristio grčki aulos, bez kojeg stari Heleni nisu mogli zamisliti ni gozbu ni kazališnu predstavu. Preci oboe su u Evropu došli sa Bliskog istoka. U 17. veku od bombarde je stvorena oboa - instrument tipa lula, koji je odmah postao popularan u orkestru. Ubrzo je postao i koncertni instrument. Skoro jedan vek oboa je bila idol muzičara i ljubitelja muzike. Najbolji kompozitori 17.-18. stoljeća - Lully, Rameau, Bach, Handel - odali su počast ovoj strasti: Hendl je, na primjer, pisao koncerte za obou, čija težina može zbuniti čak i moderne oboiste. Međutim, početkom 19. vijeka, "kult" oboe u orkestru je donekle izblijedio, a vodeća uloga u grupi drvenih duvača prešla je na klarinet. Po svojoj strukturi oboa je konusna cijev; na jednom kraju je malo zvonce u obliku levka, a na drugom štap, koji izvođač drži u ustima. Zahvaljujući nekim karakteristikama dizajna, oboa nikada ne gubi svoj štim. Stoga je postala tradicija da se cijeli orkestar ugađa na to. Ispred simfonijskog orkestra, kada se muzičari okupljaju na sceni, nije retkost da se čuje oboista kako svira prvu oktavu u A, a ostali izvođači kako fino štimuju svoje instrumente. Oboa ima pokretnu tehniku, iako je u tom pogledu inferiorna u odnosu na flautu. To je više pjevanje nego virtuozni instrument: po pravilu, njegova domena je tuga i elegičnost. Ovako to zvuči u temi labudova od pauze do drugog čina "Labudovog jezera" i u jednostavnoj melanholičnoj melodiji drugog dela Četvrte simfonije Čajkovskog. Povremeno se oboi dodeljuju "komične uloge": u Uspavanoj lepotici Čajkovskog, na primer, u varijaciji "Mačka i maca", oboa zabavno imitira mjaukanje mačke.

Klarinet je cilindrična drvena cijev sa zvonom u obliku krune na jednom kraju i vrhom trske na drugom. Od svih drvenih duvača, samo klarinet ima fleksibilnost da promijeni jačinu zvuka. Ovaj i mnogi drugi kvaliteti klarineta učinili su ga jednim od najizrazitijih glasova u orkestru. Zanimljivo je da su dva ruska kompozitora, koja se bave istom radnjom, postupila na potpuno isti način: i u „Snjeguljici“ – Rimski-Korsakov i Čajkovski – Lelove pastirske melodije su poverene klarinetu. Timbar klarineta često je povezan sa sumornim dramatičnim situacijama. Ovu oblast ekspresivnosti "otkrio" je Weber. U sceni "Wolf Valley" iz "Magic Shooter" prvi je pogodio koji se tragični efekti kriju u niskom registru instrumenta. Kasnije je Čajkovski koristio jeziv zvuk niskih klarineta u Pikovoj dami u trenutku kada se pojavljuje groficin duh. Mali klarinet. Mali klarinet je u simfonijski orkestar došao iz vojnog duha. Prvi ga je upotrijebio Berlioz, koji mu je povjerio iskrivljenu "voljenu temu" u posljednjem stavu Fantastične simfonije. Mali klarinet su često koristili Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Šostakovich. Basset horna. Krajem 18. veka porodica klarineta je obogaćena još jednim članom: u orkestru se pojavljuje bas horna - stara varijanta alt klarineta. Po veličini je nadmašio glavni instrument, a njegov tembar - miran, svečan i mat - zauzimao je međupoziciju između uobičajenog i bas klarineta. U orkestru je ostao samo nekoliko decenija, a svoj procvat duguje Mocartu. Za dva baset horna sa fagotom napisan je početak "Requiema" (sada se bas horne zamjenjuju klarinetima). Pokušaj da oživi ovaj instrument pod nazivom alt klarinet napravio je R. Strauss, ali od tada se čini da nije imao ponavljanja. Danas su basset horne uključene u vojne bendove. Bas klarinet. Bas klarinet je najupečatljiviji član porodice. Sagrađena krajem 18. veka, osvojila je jaku poziciju u simfonijskom orkestru. Oblik ovog instrumenta je prilično neobičan: njegovo zvono je savijeno prema gore, poput lule za pušenje, a usnik je postavljen na zakrivljenu šipku - sve to kako bi se smanjila prevelika dužina instrumenta i olakšala njegova upotreba. Meyerbeer je prvi "otkrio" ogromnu dramatičnu snagu ovog instrumenta. Wagner ga, počevši od "Lohengrina", čini stalnim bas-duhačem. Ruski kompozitori su u svom radu često koristili bas klarinet. Dakle, sumorni zvuci bas klarineta čuju se na V-oj slici" Pikova dama"u vrijeme kada Herman čita Lizino pismo. Sada je bas klarinet stalni član velikog simfonijskog orkestra, a njegove funkcije su vrlo raznolike.

Predak fagota je stara bas lula - bombarda. Fagot koji ga je zamijenio sagradio je kanonik Afragno degli Albonesi u prvoj polovini 16. vijeka. Velika drvena cijev savijena na pola podsjećala je na snop drva za ogrjev, što se odrazilo i na naziv instrumenta (talijanska riječ fagotto znači "snop"). Fagot je eufonijom tona osvojio svoje savremenike, koji su ga, za razliku od promuklog glasa bombarde, počeli zvati "dolcino" - slatki. U budućnosti, dok je zadržao svoje vanjske obrise, fagot je doživio ozbiljna poboljšanja. Od 17. veka ulazi u simfonijski orkestar, a od 18. veka - u vojsku. Konusno drveno deblo fagota je veoma veliko, pa je "presavijeno" na pola. Na vrh instrumenta pričvršćena je zakrivljena metalna cijev na koju se stavlja štap. Tokom igre, fagot se okači na žicu oko vrata izvođača. U 18. veku instrument je uživao veliku ljubav među savremenicima: jedni su ga nazivali "ponosnim", drugi - "nežnim, melanholičnim, religioznim". Rimski-Korsakov je na vrlo neobičan način definisao boju fagota: "Tembar je senilno podrugljiv u duru i bolno tužan u molu." Za izvođenje fagota potrebno je puno disanja, a forte u niskom registru može uzrokovati ekstremni umor izvođača. Funkcije alata su vrlo raznolike. Istina, u 18. stoljeću često su bili ograničeni na podršku žičanim basovima. Ali u 19. veku, sa Beethovenom i Veberom, fagot je postao individualni glas orkestra i svaki od narednih majstora je u njemu pronašao nova svojstva. Meyerbeer u "Robertu Đavolu" natjerao je fagote da prikažu "smrtni smeh, od kojeg mraz trga kožu" (reči Berlioza). Rimski-Korsakov je u "Šeherezadi" (priča princa Kalendera) otkrio poetskog naratora u fagotu. U ovoj poslednjoj ulozi fagot nastupa posebno često – verovatno je zato Tomas Man fagot nazvao „pticom rugalicom“. Primeri se mogu naći u Prokofjevljevom humorističnom Skerco za četiri fagota i u Prokofjevljevom Petja i vuk, gde je fagotu data „uloga“ dede, ili na početku finala Šostakovičeve Devete simfonije. Sorte fagota su u naše vrijeme ograničene na samo jednog predstavnika - kontrafagot. To je najniži instrument orkestra. Niže od ograničavajućih zvukova kontrafagota, zvuče samo basovi pedala orgulja. Ideja da se skala fagota nastavi naniže pojavila se davno - prvi kontrafagot izgrađen je 1620. godine. Ali bio je toliko nesavršen da se sve do kraja 19. veka, kada je instrument poboljšan, vrlo malo ljudi okrenulo njemu: povremeno Hajdn, Betoven, Glinka. Savremeni kontrafagot je instrument savijen tri puta: njegova dužina u rasklopljenom stanju je 5 m 93 cm (!); po tehnici podsjeća na fagot, ali je manje okretan i ima gustu, gotovo orguljastu boju. Kompozitori 19. veka - Rimski-Korsakov, Brams - obično su se obraćali kontrafagotu da bi pojačali bas. Ali ponekad se za njega pišu zanimljivi solo. Ravel mu je, na primjer, u "Razgovoru ljepote i zvijeri" (balet "Moja majka guska") povjerio glas čudovišta. Strings

VIOLINA je gudački gudački instrument, najvišeg zvuka, najbogatijih izražajnih i tehničkih mogućnosti među instrumentima porodice violina. Smatra se da je neposredna prethodnica violine bila takozvana lira de braccio, koja potiče od antičkih viola; kao i violina, ovaj instrument se držao uz rame (tal. braccio - rame), tehnike sviranja su takođe bile slične violinskim. Od sredine XVI veka. violina se etablirala u muzičkoj praksi kao solistički i ansambl instrument. Mnoge generacije majstora radile su na poboljšanju dizajna, poboljšanju kvaliteta zvuka violine. Povijest je sačuvala imena A. i N. Amatija, A. i D. Guarnerija, A. Stradivarija - istaknutih talijanskih majstora s kraja 16. - početka 18. stoljeća, koji su stvarali uzorke violina koji se i danas smatraju neprevaziđenim. Tijelo violine ima karakterističan ovalni oblik sa zarezima na bočnim stranama. Oklop povezuje dvije zvučne ploče instrumenta (na vrhu su izrezane posebne rupe - efs). Preko nastavke su razvučene 4 žice, štimovane u kvinte. Opseg violine obuhvata 4 oktave; međutim, uz pomoć harmonika, mogu se izdvojiti i brojni viši zvukovi. Violina je pretežno monofoni instrument. Međutim, na njemu se izdvajaju harmonijski intervali, pa čak i akordi od 4 zvuka. Glas violine je milozvučan, bogat zvukom i dinamičnim nijansama, po ekspresivnosti se približava ljudskom glasu. Za promjenu tembra tokom igre, ponekad se koristi mute. Violini, koja ima izuzetnu tehničku pokretljivost, često se povjerava izvođenje teških i brzih pasaža, širokih i melodičnih skokova, raznih vrsta trilova, tremola.

Viola i način sviranja jako podsjećaju na violinu, pa ako ne primijetite razliku u veličini (a to je vrlo teško učiniti: viola je primjetno veća od violine), onda se lako mogu zbunjen. Vjeruje se da je tembar viole inferiorniji od violine u sjaju i svjetlini. Ipak, ovaj instrument ima i svoje jedinstvene prednosti: nezaobilazan je u muzici elegične, sanjivo-romantične prirode. U pogledu virtuoznosti, viola je gotovo savršena kao violina, ali velika veličina viole zahtijeva od svirača odgovarajuće istezanje prstiju i fizičku snagu. Viola nije odmah dobila svoju odgovarajuću ulogu među instrumentima orkestra. Nakon procvata polifone škole Baha i Hendla, kada je viola bila ravnopravan član gudačke grupe, počeli su mu povjeravati podređeni harmonski glas. Violisti su tih dana obično bili neuspješni violinisti. U djelima Glucka, Haydna i, donekle, Mozarta, viola se koristi samo kao srednji ili niži glas orkestra. Tek u djelima Betovena i kompozitora romantičara viola dobija značaj melodijskog instrumenta. Viola u velikoj meri duguje svoje priznanje izuzetnim violinistima prošlog veka, posebno Paganiniju, koji je svirao violu u kvartetu i nastupao u solo koncert. Kasnije Berlioz uvodi dio solo viole u svoju simfoniju "Harold u Italiji", povjeravajući mu karakterizaciju Harolda. Nakon toga, odnos kompozitora i izvođača prema violi počeo se mijenjati. Wagner u "Tannhäuseru", u sceni zvanoj "Venerina pećina", piše za violu nevjerovatno težak dio za ono vrijeme. R. Strauss još majstorije tumači solo violu u simfonijskom filmu "Don Kihot". Violama se često povjerava melodičan glas zajedno s violončelima, violinama ili potpuno samostalno, kao, na primjer, u drugom činu Zlatnog petla Rimskog-Korsakova za vrijeme plesa kraljice od Šemahana.

Violončelo je u muzički život ušlo u drugoj polovini 16. veka. Svoje stvaranje duguje umjetnosti tako izvanrednih instrumentalnih majstora kao što su Magini, Gasparo de Salo, a kasnije - Amati i Stradivari. Kao i viola, violončelo se dugo smatralo sekundarnim instrumentom u orkestru. Sve do kraja 18. veka kompozitori su ga koristili uglavnom kao bas glas, a na samom početku pretprošlog veka, u vezi s tim, deonice violončela i kontrabasa ispisivane su u partituri na jednom redu. Violončelo je duplo veće od viole, gudalo mu je kraće od violine i viole, žice su mnogo duže. Violončelo spada u red "nožnih" instrumenata: izvođač ga stavlja između koljena, prislonjavajući metalni šiljak na pod. Betoven je prvi "otkrio" lepotu tona violončela. Prateći njega, kompozitori su njegov zvuk pretvorili u pevački glas orkestra - podsetimo se drugog dela VI simfonije Čajkovskog. Često se u operama, baletima i simfonijskim delima violončelo dodeljuje solo – kao, na primer, u „Don Kihotu“ R. Štrausa. Po broju koncerata napisanih za nju, violončelo je na drugom mjestu nakon violine. Kao i violina i viola, violončelo ima četiri žice štimovane u kvinte, ali oktavu ispod viola. Što se tiče tehničkih mogućnosti, violončelo nije inferiorno u odnosu na violinu, au nekim slučajevima je čak i nadmašuje. Na primjer, zbog dužih žica violončela moguće je dobiti bogatiji niz harmonika na njemu.

KONTRABAS je daleko superiorniji od svojih kolega i po veličini i po obimu niskog registra: kontrabas je dvostruko veći od violončela, što je dvostruko veće od viole. Najvjerovatnije se kontrabas, potomak stare viole, pojavio u orkestru u 17. vijeku. Oblik kontrabasa do danas je zadržao obilježja drevne viole: tijelo usmjereno prema gore, nagnute strane - zahvaljujući tome, izvođač se može sagnuti preko gornjeg dijela tijela i "dosegnuti" do dna. vrata kako biste izvukli najviše zvukove. Instrument je toliko velik da ga izvođač svira stojeći ili sjedeći na visokoj stolici. Što se tiče virtuoznosti, moderni kontrabas je prilično mobilan: često se, zajedno s violončelima, na njemu izvode prilično brzi pasaži. Ali "zahvaljujući" svojoj veličini, zahtijeva veliko istezanje prstiju, a njegov luk je vrlo težak. Sve to otežava tehniku ​​instrumenta: pasaži u kojima je potrebna lakoća zvuče pomalo teško. Ipak, njegova uloga u orkestru je ogromna: neizmjenjivo izvodeći dionice basa, stvara osnovu za zvuk gudačke grupe, a zajedno sa fagotom i tubom ili trećim trombonom cijeli orkestar. Osim toga, kontrabasi odlično zvuče u oktavi s violončelima u melodijama. U orkestru je vrlo rijetko da se kontrabas podijeli na nekoliko dijelova ili da na njima izvodi solo. Brass

PIPE je dio operskog orkestra od njegovog početka; Monteverdijev Orfej je već zasvirao pet truba. U 17. i prvoj polovini 18. vijeka za trube su pisani vrlo virtuozni i visoki tonovi, čiji su prototip bile sopranske dionice u vokalnim i instrumentalnim kompozicijama tog vremena. Za izvođenje ovih najtežih dijelova, muzičari vremena Purcella, Bacha i Handela koristili su prirodne instrumente uobičajene u to doba sa dugačkom cijevi i usnikom posebnog uređaja koji je omogućavao lako izvlačenje najviših tonova. Truba sa takvim usnikom zvala se "clarino", isto ime je dato u istoriji muzike i stilu pisanja za nju. U drugoj polovini 18. veka, promenom orkestarskog pisanja, stil klarina je zaboravljen, a truba je postala pretežno instrument fanfara. Bio je ograničen u svojim mogućnostima poput horne, a bio je u još gorem položaju, jer na njemu nisu korišteni "zatvoreni zvukovi" koji su širili ljestvicu zbog lošeg tembra. Ali tridesetih godina XIX veka, pronalaskom mehanizma ventila, započela je nova era u istoriji cevi. Postao je kromatski instrument i nakon nekoliko decenija zamijenio prirodnu trubu iz orkestra. Tembar trube ne karakteriše tekst, već herojstvo koje mu uspeva na najbolji mogući način. Među bečkim klasicima, trube su bile čisto fanfarski instrument. Često su obavljali iste funkcije u muzici 19. stoljeća, najavljujući početak procesija, koračnica, svečanih svečanosti i lova. Wagner je koristio cijevi više od drugih i to na nov način. Njihov se tembar u njegovim operama gotovo uvijek povezuje s viteškom romantikom i herojstvom. Truba je poznata ne samo po svojoj zvučnoj snazi, već i po izvanrednim virtuoznim kvalitetima.

Trombon je dobio ime po italijanskom nazivu za lulu - tromba - sa sufiksom za uvećanje "jedan": trombon doslovno znači "truba". I zaista: cijev trombona je dvostruko duža od trube. Već u 16. veku trombon je dobio svoje modernom obliku i bio je kromatski instrument od svog nastanka. Puna kromatska ljestvica se na njemu postiže ne mehanizmom ventila, već uz pomoć tzv. backstagea. U bekstejdžu je duga dodatna cijev, u obliku latiničnog slova U. Ubacuje se u glavnu cijev i produžava po želji. U ovom slučaju, sistem instrumenta se shodno tome smanjuje. Izvođač desnom rukom gura krila prema dolje, a lijevom podupire instrument. Tromboni su dugo bili "porodica" koja se sastoji od instrumenata različitih veličina. Ne tako davno, porodica trombona sastojala se od tri instrumenta; svaki od njih odgovarao je jednom od tri glasa hora i dobio je naziv: trombon-alt, trombon-tenor, trombon-bas. Sviranje trombona zahtijeva ogromnu potrošnju zraka, jer kretanje krila zahtijeva više vremena nego pritiskanje ventila na rog ili trubu. Tehnički, trombon je manje pokretljiv od svojih susjeda u grupi: skala na njemu nije tako brza i jasna, forte je malo težak, legato je težak. Kantilena na trombonu zahteva veliku napetost od izvođača. Međutim, ovaj instrument ima osobine koje ga čine nezamjenjivim u orkestru: zvuk trombona je snažniji i muževniji. Monteverdi je u operi "Orfej" možda prvi put osjetio tragični karakter koji je svojstven zvuku trombona. A počevši od Glucka, tri trombona su postala obavezna u operskom orkestru; često se pojavljuju na vrhuncu drame. Trombon trio je dobar u govorničkim frazama. Od druge polovine 19. veka, trombonska grupa je dopunjena bas instrumentom - tubom. Zajedno, tri trombona i tuba čine "heavy brass" kvartet. Na trombon je moguć vrlo neobičan efekat - glisando. Postiže se klizanjem bekstejdža u jednoj poziciji usana izvođača. Ovu tehniku ​​je poznavao čak i Haydn, koji ju je u oratoriju "Četiri godišnja doba" koristio da imitira lavež pasa. Glissando se široko koristi u modernoj muzici. Zanimljiv je namjerno zavijanje i grubo glisando trombona u Sabljanskom plesu iz Hačaturjanovog baleta Gayane. Zanimljiv je i efekat trombona sa muteom, koji instrumentu daje zlokoban, bizaran zvuk.

Rodonačelnik modernog roga bio je rog. Od davnina je signal roga najavljivao početak bitke, u srednjem vijeku, a kasnije, do početka 18. stoljeća, čuo se u lovu, takmičenjima i svečanim dvorskim ceremonijama. U 17. veku lovački rog se povremeno uvodi u operu, ali tek u sledećem veku postaje stalni član orkestra. I sam naziv instrumenta - rog - podsjeća na njegovu prošlu ulogu: ova riječ dolazi od njemačkog "Waldhorn" - "šumski rog". U češkom se ovaj instrument još naziva šumski rog. Metalna cijev starog francuskog roga bila je vrlo dugačka: kada su se rasklopile, neke od njih dostizale su 5m 90cm. Takav instrument se ne može držati ravno u rukama; tako da je cijev od roga bila savijena i oblikovana u graciozan oblik nalik školjki. Zvuk starog roga bio je vrlo lijep, ali se pokazalo da je instrument ograničen u svojim zvučnim mogućnostima: bilo je moguće izvući samo takozvanu prirodnu ljestvicu, odnosno one zvukove koji nastaju dijeljenjem stupca zraka koji se nalazi u cijevi na 2, 3, 4, 5, 6 itd. dijelova. Prema legendi, 1753. godine, hornista iz Drezdena Gampel slučajno je stavio ruku u zvono i otkrio da je ugađanje horne palo. Od tada se ova tehnika široko koristi. Zvukovi dobijeni na ovaj način nazivali su se "zatvoreni". Ali bili su gluvi i vrlo različiti od svijetlih otvorenih. Nisu svi kompozitori često riskirali da im se obrate, obično zadovoljni kratkim, dobro zvučenim fanfarnim motivima izgrađenim na otvorenim zvucima. Godine 1830. izumljen je mehanizam ventila - trajni sistem dodatnih cijevi koji vam omogućava da dobijete potpunu hromatsku ljestvicu dobrog zvuka na horni. Nekoliko decenija kasnije, poboljšani francuski rog konačno je zamenio stari prirodni, koji je Rimski-Korsakov poslednji put koristio u operi Majska noć 1878. Horna se smatra najpoetičnijim instrumentom u duvačkoj grupi. U nižem registru tembar horne je pomalo tmuran, u gornjem je vrlo napet. Rog može pjevati ili polako pričati. Kvartet horni zvuči vrlo tiho - možete ga čuti u "Valceru cvijeća" iz baleta "Orašar" Čajkovskog.

TUBA je prilično mlad instrument. Sagrađena je u drugoj četvrtini 19. veka u Nemačkoj. Prve tube su bile nesavršene i u početku su se koristile samo u vojnim i baštenskim orkestrima. Tek kada je stigla u Francusku, u rukama instrumentalnog majstora Adolpha Saxa, tuba je počela ispunjavati visoke zahtjeve simfonijski orkestar. Tuba je bas instrument sposoban da dostigne najniži kraj opsega u grupi duvačkih duvaca. U prošlosti je svoje funkcije obavljala zmija, instrument bizarnog oblika koji joj duguje ime (na svim romanskim jezicima zmija znači "zmija") - zatim bas i kontrabas trombon i ofikleid sa svojim barbarskim tembrom. Ali zvučni kvaliteti svih ovih instrumenata bili su takvi da nisu davali limenom orkestru dobar, stabilan bas. Dok se tuba nije pojavila, majstori su tvrdoglavo tražili novi instrument. Dimenzije tube su vrlo velike, njena cijev je duplo duža od cijevi trombona. Tokom igre, izvođač drži instrument ispred sebe sa podignutim zvonom. Tuba je kromatski instrument. Potrošnja zraka na cijevi je ogromna; ponekad, posebno u forte u niskom registru, izvođač je primoran da mijenja dah na svaki zvuk. Stoga su sola na ovom instrumentu obično prilično kratke. Tehnički, tuba je pokretna, iako teška. U orkestru obično služi kao bas u triju trombona. Ali ponekad tuba djeluje kao solo instrument - da tako kažem, u karakterističnim ulogama. Tako je, instrumentirajući „Slike na izložbi” Musorgskog u drami „Goveka”, Ravel poverio bas tubi šaljivu sliku tutnjave kolica koja se vuku po putu. Tuba dio je ovdje upisan u vrlo visokom registru.

Tvorac SAKSOFONA je izvanredni francusko-belgijski instrumental Adolf Sachs. Sachs je polazio od teorijske pretpostavke: da li je moguće izgraditi muzički instrument koji bi zauzeo međupoziciju između drvenih i limenih duvača? Takav instrument, sposoban da poveže zvukove bakra i drveta, bio je u velikoj potrebi za nesavršenim vojnim limenim orkestrima Francuske. Da bi sproveo svoj plan, A. Sachs je koristio novi princip konstrukcije: spojio je konusnu cijev sa trskom za klarinet i mehanizmom ventila oboe. Tijelo instrumenta je bilo metalno, vanjski obrisi su podsjećali na bas klarinet; cijev proširena na kraju, snažno savijena prema gore, za koju je pričvršćen štap na metalnom vrhu, savijenom u obliku slova "S". Sachsova ideja bila je briljantno uspješna: novi instrument je zaista postao spona između limenih i drvenih puhača u vojnim orkestrima. Štaviše, njegov tembar se pokazao toliko zanimljivim da je privukao pažnju mnogih muzičara. Boja zvuka saksofona podsjeća na engleski rog, klarinet i violončelo u isto vrijeme, ali zvučna snaga saksofona daleko nadmašuje zvučnu snagu klarineta. Započevši svoje postojanje u vojnim limenim orkestrima Francuske, saksofon je ubrzo uveden u operski i simfonijski orkestar. Veoma dugo - nekoliko decenija - obraćali su mu se samo francuski kompozitori: Tomas ("Hamlet"), Masene ("Verter"), Bize ("Arlezijen"), Ravel (instrumentacija Katrinok Musorgskog na izložbi). Tada su u njega vjerovali i kompozitori drugih zemalja: Rahmanjinov je, na primjer, povjerio saksofonu jednu od svojih najboljih melodija u prvom dijelu Simfonijskih igara. Zanimljivo je da se na svom neobičnom putu saksofon morao suočiti i sa mračnjaštvom: u Njemačkoj je u godinama fašizma bio zabranjen kao instrument nearijskog porijekla. Tokom 1910-ih, muzičari džez ansambala su skrenuli pažnju na saksofon, a ubrzo je saksofon postao "kralj džeza". Mnogi kompozitori 20. veka cenili su ovaj zanimljiv instrument. Debisi je napisao Rapsodiju za saksofon i orkestar, Glazunov - Koncert za saksofon i orkestar, Prokofjev, Šostakovič i Hačaturjan su ga više puta spominjali u svojim delima. Bubnjevi

Orchestra - velika grupa muzičkih instrumenata koji izvode dela specijalno dizajnirana za ovu kompoziciju.

U zavisnosti od sastava, orkestri imaju različite, izražajne, tembarske i dinamičke sposobnosti i imaju različite nazive:

• simfonijski orkestar (veliki i mali),
• kamerni, orkestar narodni instrumenti,
• vjetar,
• pop,
• jazz.

U modernom simfonijskom orkestru instrumenti su podijeljeni u sljedeće grupe:

I. Gudački gudal: violine, viole, violončela, kontrabasi.
II. drveni duvaci: flaute, oboe, klarineti, fagoti.
III. mesing: horne, trube, tromboni, tube.
IV. bubnjevi:

a) buka: kastanjete, zvečke, marakase, bič, tom-tomovi, bubnjevi (veliki i mali). Njihovi dijelovi su snimljeni na jednoj muzičkoj liniji – "nit".
b) sa određenim tonom: timpani, činele, trougao, zvono, ksilofon, vibrafon, celesta.

V. Tastature: klavir, orgulje, čembalo, klavikord.
VI. Grupa ekstenzija: harfa.

Pun zvuk orkestra se zove “ tutti " - ("sve").

Dirigent - (od francuskog - "upravljati, upravljati") upravlja timom muzičara - izvođača, posjeduje umjetničku interpretaciju djela.

Na konzoli ispred konduktera leži - rezultat (kompletan notni zapis svih dijelova orkestarskih instrumenata).

Dijelovi instrumenata svake grupe snimaju se jedan ispod drugog, počevši od najzvučnijih instrumenata i završavajući s najnižim.

Zove se aranžman orkestralne muzike za klavirskog izvođača clavier .

Karakteristike grupa simfonijskog orkestra

I. Gudalo

Radi se o instrumentima sličnim izgledu i boji zvuka (timbru). Osim toga, njihov zvuk se izvlači gudalom. Otuda i naziv. Najvirtuozniji i najizrazitiji instrument ove grupe je violina . Zvuči kao glas pevača. Ima nežan, pevački tembar. Violini se obično povjerava glavna melodija djela. Orkestar ima I i II violinu. Igraju različite uloge.
Alto izgleda kao violina, ali nije mnogo veće veličine i ima prigušeniji, mat zvuk /
Violončelo može se nazvati "velikom violinom". Ovaj instrument nije na ramenu, kao violina ili viola, već se oslanja na postolje koje dodiruje pod. Zvuk violončela je tih, ali istovremeno mekan, baršunast, plemenit.
Najveći instrument u ovoj grupi je kontrabas . Sviraju je sjedeći, jer je viši od čovjeka. Ovaj instrument se rijetko koristi kao solista. Njegov zvuk je najniži, pjevuši u ovoj grupi.
Gudačka grupa u orkestru je vođa u orkestru. Ima ogroman tembar i tehničke mogućnosti.

II. Drveni duvači

Drvo se koristi za izradu drvenih alata. Zovu ih duvački instrumenti jer proizvode zvuk upuhujući vazduh u instrument.
Flauta (od italijanskog znači „vetar, dah“). Zvuk flaute je proziran, zvučan, hladan.
Ima melodičan, bogat, topao, ali pomalo nazalan zvuk oboa.
Ima različite tembre klarinet. Ova kvaliteta mu omogućava da izvodi dramske, lirske, scherzo slike.
Izvodi bas partiju fagot - instrument sa gustim, blago promuklim tembrom.
Najniži fagot ima ime kontrafagot .
Grupa drvenih duvačkih instrumenata se široko koristi za skiciranje slika prirode, lirskih epizoda.

III. Brass

Za proizvodnju bakarnih puhačkih instrumenata koriste se bakarni metali (bakar, mesing, itd.).
Snažno i svečano, sjajno i vedro, u orkestru zvuči čitava grupa limenih duvačkih instrumenata.
Ima jasan "glas" cijev . Glasan zvuk trube čuje se čak i kada svira cijeli orkestar. Često truba ima solo dionicu.
Francuski rog ("šumski rog") može se koristiti u pastoralnoj muzici.
U trenutku najveće napetosti u muzičkom djelu, posebno dramske prirode, uz lule sviraju tromboni.
Najniži limeni instrument u orkestru - tuba. Često se svira u kombinaciji sa drugim instrumentima.

Zadatak udaraljki- pojačavaju zvučnost orkestra, čine ga šarenijim, pokazuju ekspresivnost i raznovrsnost ritma.

Ovo je velika, šarena i raznolika grupa koju ujedinjuju opšti način ekstrakcija zvuka - udarac. Odnosno, po svojoj prirodi nisu melodični. Njihova glavna svrha je naglasiti ritam, pojačati ukupnu zvučnost orkestra i upotpuniti ga, ukrasiti ga raznim efektima. Samo timpani su stalni članovi orkestra. Počevši od 19. vijeka, šok grupa je počela brzo da se popunjava. Bas i mali bubnjevi, činele i trouglovi, a zatim tambura, tom-tom, zvona i zvona, ksilofon i celesta, vibrafon. Ali ovi instrumenti su korišćeni samo sporadično.

Karakteristična karakteristika brojnih instrumenata je prisustvo bijelih i crnih tipki, koje se zajednički nazivaju klavijatura ili, za orgulje, manual.
Glavni klavijaturni instrumenti: organ (rođaci - prenosiv , pozitivno ), klavikord (povezano - spinet u Italiji i virginal u Engleskoj), čembalo, klavir (sorte - klavir i klavir ).
Prema izvoru zvuka, klavijaturni instrumenti se dijele u dvije grupe. U prvu grupu spadaju instrumenti sa gudačima, u drugu grupu spadaju instrumenti orguljskog tipa. Umjesto struna, imaju cijevi raznih oblika.
klavir Ovo je instrument u kojem su se uz pomoć čekića izvlačili i glasni (forte) i tihi (klavir) zvukovi. Otuda i naziv instrumenta.
Timbre čembalo - srebrnast, zvuk nije glasan, iste jačine.
orgulje - najveći muzički instrument. Sviraju ga, kao klavir, pritiskom na tipke. Cijeli prednji dio orgulja bio je u stara vremena ukrašen finim umjetničkim rezbarijama. Iza njega su hiljade lula raznih oblika, od kojih svaka ima svoj poseban zvuk. Posljedično, orgulje emituju i najviše i najniže zvukove koje ljudsko uho može samo uhvatiti.

VI.Čest je član simfonijskog orkestra string-plucked alat - harfa , koji je pozlaćeni okvir sa zategnutim žicama. Harfa je nježnog, prozirnog tona. Njegov zvuk stvara magični ukus.

Timbarske karakteristike instrumenata

Vrste orkestara

Orkestar ruskih narodnih instrumenata

Sastav takvog orkestra uključuje glavne grupe:

• Žica počupala:
  • domra, balalajka, gusli
• mesing:
  • flauta, zhaleyka, Vladimir horne
• Pneumatska trska:
  • bajane, harmonike
• • tambure i bubnjevi
• Dodatni alati:
  • flauta, oboa i njihove varijante

Orkestar bjeloruskih narodnih instrumenata

Okvirni sastav:

• gudački instrumenti:
  • harfa, violina, baset
• Duvaci:
  • Svirel, zhaleyka, duda, lula, rog
• • bubnjevi i činele
• Harmonika - (ili harmonika sa više boja, spremna za odabir) je trska, pneumatski („vazdušni“) klavijaturni instrument. Ime je dobio po imenu drena - ruskog legendarnog pjevača - pripovjedača Bajana. Ovaj instrument ima dugmad sa obe strane, na kojima izvođač svira melodiju sa desnog jauka, a pratnju sa leve.
  Bajani su najrasprostranjeniji u modernom koncertnom izvođenju. Imajući posebne prekidače registara tembra na lijevoj tastaturi, koji omogućavaju promjenu tembra instrumenta, mijenjaju boju zvuka.
  Postoje i elektronske harmonike, koje imaju neograničenu snagu zvuka i veoma veliki broj boja boja.
• Balalajka - srodnik lutnje, mandoline, gitare. Muzički simbol ruskog naroda. To je žičani trzački instrument. Ima drveno trouglasto tijelo i dugačak vrat na kojem se vuku konce. Zvuk se dobija udaranjem kažiprsta po svim žicama ili čupanjem. Postoji nekoliko vrsta balalajka: pikolo, prima, sekunda, viola, bas i kontrabas.
• Harmonic (harmonika, harmonika) - duvački muzički instrument koji je postao široko rasprostranjen u mnogim zemljama.
  Opremljen je krznom i tastaturom. Karakteristična karakteristika instrumenta: mogućnost promjene visine tona zbog promjene napetosti kretanja mijeha.
  Druga vrsta harmonike je harmonika . Na jednoj strani harmonike nalaze se tipke, poput klavira, sviraju melodiju, s druge - nekoliko redova dugmadi za pratnju. Kada pritisnete nekoliko njih, čuje se cijeli akord. Otuda i naziv harmonika.
• Domra - pomalo nalik na balalajku, samo što je njeno tijelo ovalno, kruškolikog oblika, a žice su štimovane u četvrtinama.
• Činele - žičani udarački instrument, je niska kutija u obliku trapeza ili drvenog okvira, preko koje se navlače žice. Na instrumentu se svira štapovima ili čekićima. Nježan zvuk činela u tembru liči na zvuk harfe.
• gitara - jedan od rijetkih muzičkih instrumenata na kojem se zvuk priprema i izvlači prstima.
• Gusli - stari ruski trzački žičani instrument.

Duvački orkestar

Duhački orkestar je grupa muzičara koji sviraju razne duvačke i udaraljke.
Po svom sastavu instrumenti savremenog limenog orkestra dijele se na mali duvački orkestar, mali mješoviti, srednje mješoviti i veliki mješoviti.
Osnovu malog bakarnog orkestra čine: korneti, altovi, tenori, baritoni, basovi.
Dodavanjem drvenih duvača (flauta, oboa, klarineta, saksofona, fagota), kao i truba, rogova, trombona i udaraljki ovoj grupi nastaju male mešovite, srednje, velike mešovite kompozicije.

Variety Orchestra

Sastav ovog orkestra uključuje tradicionalne grupe instrumenata simfonijskog orkestra - drveni duvači - rogove i gudače (violina, viola, violončelo).

džez orkestar (džez bend)

Ovaj orkestar uključuje trube, klarinete, trombone i „ritam sekciju“ (bandžo, gitara, kontrabas, bubnjevi i klavir).

Materijali korišteni u radu:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinova U svijetu muzike. Prva godina studija. M., „Muzika“, 1996.
2. M. Šonikova Muzička literatura. Rostov na Donu, 2003.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolova Muzička literatura u definicijama i muzičkim primjerima. SPb., 2004.
4. M.F. muzičko kraljevstvo. Minsk, 2002.

Orchestra(iz grčkog orkestra) - veliki tim instrumentalnih muzičara. Za razliku od kamernih sastava, u orkestru neki od njegovih muzičara formiraju grupe koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste uloge.
Sama ideja simultanog sviranja muzike grupe instrumentalnih izvođača seže u antičko doba: čak iu starom Egiptu male grupe muzičara su zajedno svirale na raznim praznicima i sahranama.
Reč "orkestar" ("orkestar") dolazi od naziva okrugle platforme ispred bine u starogrčkom pozorištu, u kojoj je bio starogrčki hor, učesnik u bilo kojoj tragediji ili komediji. Tokom renesanse i dalje XVII vijeka, orkestar je pretvoren u orkestarsku jamu i shodno tome dao ime grupi muzičara smještenoj u njoj.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni puhački i drveni orkestri, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.

Symphonicnazvan orkestar, sastavljen od nekoliko heterogenih grupa instrumenata - porodice gudačkih, duvačkih i udaraljki. Princip takvog udruživanja razvio se u Evropi godine XVIII veka. U početku je simfonijski orkestar uključivao grupe gudačkih instrumenata, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Nakon toga, sastav svake od ovih grupa se proširio i diverzificirao. Trenutno, među brojnim varijetetima simfonijskih orkestara, uobičajeno je razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasične kompozicije (svira muziku s kraja 18. početkom XIX stoljeća, odnosno moderne stilizacije). Sastoji se od 2 flaute (rjeđe male flaute), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) horne, ponekad 2 trube i timpana, gudačke grupe od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u duvačkoj grupi i može imati bilo koju kompoziciju. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake porodice (ponekad više klarineta) i uključuju varijante (pick i alt flaute, oboa Kupid i engleska oboa, mali, alt i bas klarineti, kontrafagot). Bakarna grupa može uključivati ​​do 8 rogova (uključujući posebne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući male, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbass) i tubu. Često se koriste saksofoni (u jazz orkestru, sve 4 vrste). Gudačka grupa dostiže 60 ili više instrumenata. Udarački instrumenti su brojni (iako im okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubnjevi, trokut, činele i indijski tam-tom), često se koriste harfa, klavir, čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završnog koncerta YouTube simfonijskog orkestra. Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sidneju. Gledali su ga milioni ljudi širom svijeta uživo na televiziji. YouTube Symphony je posvećen njegovanju ljubavi prema muzici i predstavljanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.

Na programu koncerta su bila poznata i malo poznata djela poznatih i malo poznatih kompozitora.
Evo njegov program:

Hektor Berlioz - Rimski karneval - Uvertira, op. 9 (sa Android Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi
Percy Grainger - Dolazak na platformu Humlet iz ukratko - apartman
Johan Sebastian Bach
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeni ples) i Danza finale (Malambo) iz baleta Estancia (dirigent Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (sa dječijim horom iz Sidneja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Vodič za mlade kroz orkestar, op. 34
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridooom)
Timothy Constable
Upoznajte Romana Ridela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarom Vilis, Hornom, Berlinskim filharmonijom i dirigentom Edwinom Outwaterom)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (specijalno komponovan za YouTube simfonijski orkestar 2011)
Upoznajte Su Changa
Felix Mendelssohn - Koncert za violinu u e-molu, op. 64 (Finale) (sa Stefanom Jackiwom i dirigiranjem Iljiča Rivasa)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Ascending Bird - Svita za gudački orkestar (sa Colin Jacobsenom, violina, Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - pješčana umjetnica)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violinu
Igor Stravinski - Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (sa Eugeneom Izotovim - oboa i Andrew Mariner - klarinet)

Simfonijski orkestar je formiran vekovima. Njegov razvoj dugo vremena odvijao u dubinama operskih i crkvenih ansambala. Takve ekipe u XV - XVII stoljeća bile male i raznovrsne. Uključuju lutnje, viole, flaute sa oboama, trombone, harfe i bubnjeve. Postepeno su gudački instrumenti osvojili dominantnu poziciju. Viole su zamijenile violine sa svojim bogatijim i melodičnim zvukom. Povratak na vrh XVIII v. već su vladali u orkestru. Ujedinila se posebna grupa i duvački instrumenti (flauta, oboa, fagot). Sa crkvenog orkestra prešli su na simfonijske trube i timpane. Čembalo je bilo neizostavan član instrumentalnih sastava.
Takva kompozicija bila je tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Od sredine XVIII v. počinju da se razvijaju žanrovi simfonije i instrumentalnog koncerta. Odmak od polifonog stila naveo je kompozitore da teže tembarskoj raznolikosti, reljefnom izdvajanju orkestarskih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo, sa svojim slabim zvukom, postepeno gubi svoju vodeću ulogu. Ubrzo su je kompozitori potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i puhačku grupu. Do kraja XVIII v. formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 lule, 2-3 horne i timpani. Klarinet se ubrzo pridružio duvačkim duvačima. Za takvu kompoziciju su pisali J. Haydn, W. Mozart. Takav je orkestar u ranim kompozicijama L. Beethovena. V XIX v.
Razvoj orkestra išao je uglavnom u dva pravca. S jedne strane, povećavajući kompoziciju, obogaćivao se instrumentima mnogih tipova (u tome je velika zasluga romantičarskih kompozitora, prvenstveno Berlioza, Liszta, Wagnera), s druge strane, razvijale su se unutrašnje sposobnosti orkestra: zvučne boje su postale čišće, tekstura jasnija, ekspresivni resursi su ekonomičniji (kao što je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova). Značajno su obogatili orkestarsku paletu i mnogi kompozitori kasnih vremena XIX - 1. polovina XX v. (R. Štraus, Maler, Debisi, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič i drugi).

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog početka u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cijelog benda. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete, fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Ustupajući gudalima po zasićenosti boja, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk, jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). One unose nove jarke boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dajući snagu i sjaj zvuku, a služe i kao bas i ritmička podrška.
Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: neki imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju tačnu visinu (trokut, tambura, mali i veliki bubanj, činele) . Od instrumenata koji nisu obuhvaćeni glavnim grupama, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru.
Više informacija o instrumentima simfonijskog orkestra - gudačka grupa, drveni duvači, limeni i udaraljke možete pronaći na site.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o muzici", koju sam otkrila tokom pripreme posta. Ne treba se plašiti činjenicom da je ovo stranica za djecu. U njemu ima nekih prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Evo veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.

Izvori:

Zakirova Ekaterina Aleksandrovna, nastavnica muzike

MOU - "Licej br. 2", Saratov.

1. Gudački instrumenti.

Svi gudački gudački instrumenti sastoje se od vibrirajućih žica nategnutih preko rezonantnog drvenog tijela (palube). Za izdvajanje zvuka koristi se gudalo od konjske dlake, stezanjem žica u različitim položajima na nastavci, dobivaju se zvuci različite visine. poklonjena porodica gudački instrumenti- najveći u sastavu.Gudačka grupa u orkestru je vođa u orkestru. Ima ogroman tembar i tehničke mogućnosti.

violina - Gudački instrument sa 4 žice, najvišeg zvuka u svojoj porodici i najvažniji u orkestru. Violina ima takvu kombinaciju ljepote i izražajnosti zvuka kao, možda, nijedan drugi instrument.Zvuči kao glas pevača. Ima nežan, pevački tembar.

Alt - izgleda kao violina, ali nije mnogo veće veličine i ima prigušeniji, mat zvuk.

Violončelo - velika violina, na kojoj se svira sedeći, držeći instrument između kolena i oslanjajući ga šiljkom na pod. Violončelo ima bogat niski zvuk, ali istovremeno mekana, baršunasta, plemenita.

Kontrabas - najnižeg zvuka i najveće veličine (do 2 metra) u porodici gudačkih gudačkih instrumenata. Kontrabasisti moraju stajati ili sjediti na visokoj stolici da bi dosegli vrh instrumenta. Kontrabas je gustog, hrapavog i pomalo prigušenog tona i predstavlja bas temelj čitavog orkestra.

2. Drveni duvački instrumenti.

Drvo se koristi za izradu drvenih alata. Zovu ih duvački instrumenti jer proizvode zvuk upuhujući vazduh u instrument.Svaki instrument obično ima svoju solo liniju, iako je može izvoditi više muzičara.Grupa drvenih duvačkih instrumenata se široko koristi za skiciranje slika prirode, lirskih epizoda.

Moderne frule su vrlo rijetko izrađene od drveta, češće od metala (uključujući plemenite metale), ponekad od plastike i stakla. Flauta se drži horizontalno. Flauta je jedan od najzvučnijih instrumenata u orkestru. Najvirtuozniji i tehnički najspretniji instrument u porodici puhača, zahvaljujući tim vrlinama, često joj se povjeravaju orkestarske solosti.

Zvuk flaute je proziran, zvučan, hladan.

oboa - melodijski instrument sa nižim opsegom od flaute. Blago kupastog oblika, oboa je melodičnog, bogatog, ali pomalo nosnog tona, čak i oštrog u gornjem registru. Uglavnom se koristi kao orkestarski solo instrument.

Klarinet - Postoji nekoliko veličina, ovisno o potrebnoj visini zvuka. Klarinet je širokog spektra, toplog, mekog tona i pruža izvođaču širok spektar izražajnih mogućnosti.

fagot - drveni duvački instrument najnižeg zvuka guste, blago promukle boje, koristi se i za bas liniju i kao alternativni melodijski instrument.

3. Bakarni duvački instrumenti.

Najglasnija grupa instrumenata u simfonijskom orkestru. Svaki instrument svira svoju solo liniju - materijala je mnogo.Za izradu limenih instrumenata koriste se bakarni metali (bakar, mesing itd.) Čitava grupa limenih instrumenata zvuči snažno i svečano, sjajno i vedro u orkestru.

Instrument sa visokim jasnim zvukom, veoma pogodan za fanfare. Kao i klarinet, truba dolazi u različitim veličinama, svaka sa svojim tembrom. Odlikuje se velikom tehničkom pokretljivošću, truba briljantno ispunjava svoju ulogu u orkestru, na njoj je moguće svirati široke, svijetle tembre i duge melodijske fraze.

truba (truba) - izvorno nastao od lovačkog roga, francuski rog može biti mekan i izražajan ili oštar i greban. Obično orkestar koristi od 2 do 8 horni, ovisno o komadu.

Svira više bas liniju nego melodičnu. Razlikuje se od ostalih limenih instrumenata po prisutnosti posebne pokretne cijevi u obliku slova U - bekstejdža, pomjerajući koju naprijed-nazad muzičar mijenja zvuk instrumenta.

tuba- najniži limeni instrument u orkestru. Često se svira u kombinaciji sa drugim instrumentima.

4. Udarački muzički instrumenti.

Najstariji i najbrojniji među grupama muzičkih instrumenata.Ovo je velika, šarena i raznolika grupa koju ujedinjuje zajednički način izvlačenja zvuka - udarac. Odnosno, po svojoj prirodi nisu melodični. Njihova glavna svrha je naglasiti ritam, pojačati ukupnu zvučnost orkestra i upotpuniti ga, ukrasiti ga raznim efektima.Ponekad se na bubnjeve dodaje automobilska sirena ili uređaj koji imitira šum vjetra (eolifon).Samo timpani su stalni članovi orkestra. Počevši od 19. vijeka, šok grupa je počela brzo da se popunjava.Bas i mali bubnjevi, činele i trouglovi, a zatim tambura, tom-tom, zvona i zvona, ksilofon i celesta, vibrafon . Ali ovi instrumenti su korišćeni samo sporadično.

Polukuglasto metalno tijelo prekriveno kožnom membranom, timpani mogu zvučati vrlo glasno ili, naprotiv, tiho, kao daleki udar groma; štapovi sa glavama od različitih materijala koriste se za izdvajanje različitih zvukova: drvo, filc, koža . Orkestar obično ima dva do pet timpana, jako je zanimljivo gledati kako sviraju timpani.

činele (uparene) - konveksni okrugli metalni diskovi različitih veličina i neodređenog koraka. Kao što je napomenuto, simfonija može trajati devedeset minuta, a činele treba pogoditi samo jednom, zamislite kolika je odgovornost za tačan rezultat.

ksilofon- sa određenim visinom. To je niz drvenih blokova različitih veličina, prilagođenih određenim notama.

Celesta- male perkusije klavijature , po izgledu sličan , zvuči kao .

Veliki i mali bubnjevi

trouglovi

tom-toms perkusioni muzički instrumentgong .
tambura .

5. Klavijaturni instrumenti

Karakteristična karakteristika brojnih instrumenata je prisustvo bijelih i crnih tipki, koje se zajednički nazivaju klavijatura ili, za orgulje, manual.
Glavni klavijaturni instrumenti:organ (rođaci -prenosiv , pozitivno ), klavikord (povezano -spinet u Italiji ivirginal u Engleskoj), čembalo, klavir (sorte -klavir iklavir ).
Prema izvoru zvuka, klavijaturni instrumenti se dijele u dvije grupe. U prvu grupu spadaju instrumenti sa gudačima, u drugu grupu spadaju instrumenti orguljskog tipa. Umjesto struna, imaju cijevi raznih oblika.
klavir Ovo je instrument u kojem su se uz pomoć čekića izvlačili i glasni (forte) i tihi (klavir) zvukovi. Otuda i naziv instrumenta.

Timbrečembalo - srebrnast, zvuk nije glasan, iste jačine.

orgulje - najveći muzički instrument. Sviraju ga, kao klavir, pritiskom na tipke. Cijeli prednji dio orgulja bio je u stara vremena ukrašen fino umjetničko rezbarenje. Iza njega su hiljade lula raznih oblika, od kojih svaka ima svoj poseban zvuk. Posljedično, orgulje emituju i najviše i najniže zvukove koje ljudsko uho može samo uhvatiti.

6. Čest je član simfonijskog orkestrastring-plucked alat -harfa , koji je pozlaćeni okvir sa zategnutim žicama. Harfa je nježnog, prozirnog tona. Njegov zvuk stvara magični ukus.

Orchestra - velika grupa muzičkih instrumenata koji izvode dela specijalno dizajnirana za ovu kompoziciju.

U zavisnosti od sastava, orkestri imaju različite, izražajne, tembarske i dinamičke sposobnosti i imaju različite nazive:

• simfonijski orkestar (veliki i mali),
• kamerni, orkestar narodnih instrumenata,
• vjetar,
• pop,
• jazz.

U modernom simfonijskom orkestru instrumenti su podijeljeni u sljedeće grupe:

I. Gudački gudal: violine, viole, violončela, kontrabasi.
II. drveni duvaci: flaute, oboe, klarineti, fagoti.
III. mesing: horne, trube, tromboni, tube.
IV. bubnjevi:

a) buka: kastanjete, zvečke, marakase, bič, tom-tomovi, bubnjevi (veliki i mali). Njihovi dijelovi su snimljeni na jednoj muzičkoj liniji – "nit".
b) sa određenim tonom: timpani, činele, trougao, zvono, ksilofon, vibrafon, celesta.

V. Tastature: klavir, orgulje, čembalo, klavikord.
VI. Grupa ekstenzija: harfa.

Pun zvuk orkestra se zove “ tutti " - ("sve").

Dirigent - (od francuskog - "upravljati, upravljati") upravlja timom muzičara - izvođača, posjeduje umjetničku interpretaciju djela.

Na konzoli ispred konduktera leži - rezultat (kompletan notni zapis svih dijelova orkestarskih instrumenata).

Dijelovi instrumenata svake grupe snimaju se jedan ispod drugog, počevši od najzvučnijih instrumenata i završavajući s najnižim.

Zove se aranžman orkestralne muzike za klavirskog izvođača clavier .

Karakteristike grupa simfonijskog orkestra

I. Gudalo

Radi se o instrumentima sličnim izgledu i boji zvuka (timbru). Osim toga, njihov zvuk se izvlači gudalom. Otuda i naziv. Najvirtuozniji i najizrazitiji instrument ove grupe je violina . Zvuči kao glas pevača. Ima nežan, pevački tembar. Violini se obično povjerava glavna melodija djela. Orkestar ima I i II violinu. Igraju različite uloge.
Alto izgleda kao violina, ali nije mnogo veće veličine i ima prigušeniji, mat zvuk /
Violončelo može se nazvati "velikom violinom". Ovaj instrument nije na ramenu, kao violina ili viola, već se oslanja na postolje koje dodiruje pod. Zvuk violončela je tih, ali istovremeno mekan, baršunast, plemenit.
Najveći instrument u ovoj grupi je kontrabas . Sviraju je sjedeći, jer je viši od čovjeka. Ovaj instrument se rijetko koristi kao solista. Njegov zvuk je najniži, pjevuši u ovoj grupi.
Gudačka grupa u orkestru je vođa u orkestru. Ima ogroman tembar i tehničke mogućnosti.

II. Drveni duvači

Drvo se koristi za izradu drvenih alata. Zovu ih duvački instrumenti jer proizvode zvuk upuhujući vazduh u instrument.
Flauta (od italijanskog znači „vetar, dah“). Zvuk flaute je proziran, zvučan, hladan.
Ima melodičan, bogat, topao, ali pomalo nazalan zvuk oboa.
Ima različite tembre klarinet. Ova kvaliteta mu omogućava da izvodi dramske, lirske, scherzo slike.
Izvodi bas partiju fagot - instrument sa gustim, blago promuklim tembrom.
Najniži fagot ima ime kontrafagot .
Grupa drvenih duvačkih instrumenata se široko koristi za skiciranje slika prirode, lirskih epizoda.

III. Brass

Za proizvodnju bakarnih puhačkih instrumenata koriste se bakarni metali (bakar, mesing, itd.).
Snažno i svečano, sjajno i vedro, u orkestru zvuči čitava grupa limenih duvačkih instrumenata.
Ima jasan "glas" cijev . Glasan zvuk trube čuje se čak i kada svira cijeli orkestar. Često truba ima solo dionicu.
Francuski rog ("šumski rog") može se koristiti u pastoralnoj muzici.
U trenutku najveće napetosti u muzičkom djelu, posebno dramske prirode, uz lule sviraju tromboni.
Najniži limeni instrument u orkestru - tuba. Često se svira u kombinaciji sa drugim instrumentima.

Zadatak udaraljki- pojačavaju zvučnost orkestra, čine ga šarenijim, pokazuju ekspresivnost i raznovrsnost ritma.

Ovo je velika, šarena i raznolika grupa koju ujedinjuje zajednički način izvlačenja zvuka - udarac. Odnosno, po svojoj prirodi nisu melodični. Njihova glavna svrha je naglasiti ritam, pojačati ukupnu zvučnost orkestra i upotpuniti ga, ukrasiti ga raznim efektima. Samo timpani su stalni članovi orkestra. Počevši od 19. vijeka, šok grupa je počela brzo da se popunjava. Bas i mali bubnjevi, činele i trouglovi, a zatim tambura, tom-tom, zvona i zvona, ksilofon i celesta, vibrafon. Ali ovi instrumenti su korišćeni samo sporadično.

Karakteristična karakteristika brojnih instrumenata je prisustvo bijelih i crnih tipki, koje se zajednički nazivaju klavijatura ili, za orgulje, manual.
Glavni klavijaturni instrumenti: organ (rođaci - prenosiv , pozitivno ), klavikord (povezano - spinet u Italiji i virginal u Engleskoj), čembalo, klavir (sorte - klavir i klavir ).
Prema izvoru zvuka, klavijaturni instrumenti se dijele u dvije grupe. U prvu grupu spadaju instrumenti sa gudačima, u drugu grupu spadaju instrumenti orguljskog tipa. Umjesto struna, imaju cijevi raznih oblika.
klavir Ovo je instrument u kojem su se uz pomoć čekića izvlačili i glasni (forte) i tihi (klavir) zvukovi. Otuda i naziv instrumenta.
Timbre čembalo - srebrnast, zvuk nije glasan, iste jačine.
orgulje - najveći muzički instrument. Sviraju ga, kao klavir, pritiskom na tipke. Cijeli prednji dio orgulja bio je u stara vremena ukrašen finim umjetničkim rezbarijama. Iza njega su hiljade lula raznih oblika, od kojih svaka ima svoj poseban zvuk. Posljedično, orgulje emituju i najviše i najniže zvukove koje ljudsko uho može samo uhvatiti.

VI.Čest je član simfonijskog orkestra string-plucked alat - harfa , koji je pozlaćeni okvir sa zategnutim žicama. Harfa je nježnog, prozirnog tona. Njegov zvuk stvara magični ukus.

Timbarske karakteristike instrumenata

Vrste orkestara

Orkestar ruskih narodnih instrumenata

Sastav takvog orkestra uključuje glavne grupe:

• Žica počupala:
  • domra, balalajka, gusli
• mesing:
  • flauta, zhaleyka, Vladimir horne
• Pneumatska trska:
  • bajane, harmonike
• • tambure i bubnjevi
• Dodatni alati:
  • flauta, oboa i njihove varijante

Orkestar bjeloruskih narodnih instrumenata

Okvirni sastav:

• gudački instrumenti:
  • harfa, violina, baset
• Duvaci:
  • Svirel, zhaleyka, duda, lula, rog
• • bubnjevi i činele
• Harmonika - (ili harmonika sa više boja, spremna za odabir) je trska, pneumatski („vazdušni“) klavijaturni instrument. Ime je dobio po imenu drena - ruskog legendarnog pjevača - pripovjedača Bajana. Ovaj instrument ima dugmad sa obe strane, na kojima izvođač svira melodiju sa desnog jauka, a pratnju sa leve.
  Bajani su najrasprostranjeniji u modernom koncertnom izvođenju. Imajući posebne prekidače registara tembra na lijevoj tastaturi, koji omogućavaju promjenu tembra instrumenta, mijenjaju boju zvuka.
  Postoje i elektronske harmonike, koje imaju neograničenu snagu zvuka i veoma veliki broj boja boja.
• Balalajka - srodnik lutnje, mandoline, gitare. Muzički simbol ruskog naroda. To je žičani trzački instrument. Ima drveno trouglasto tijelo i dugačak vrat na kojem se vuku konce. Zvuk se dobija udaranjem kažiprsta po svim žicama ili čupanjem. Postoji nekoliko vrsta balalajka: pikolo, prima, sekunda, viola, bas i kontrabas.
• Harmonic (harmonika, harmonika) - duvački muzički instrument koji je postao široko rasprostranjen u mnogim zemljama.
  Opremljen je krznom i tastaturom. Karakteristična karakteristika instrumenta: mogućnost promjene visine tona zbog promjene napetosti kretanja mijeha.
  Druga vrsta harmonike je harmonika . Na jednoj strani harmonike nalaze se tipke, poput klavira, sviraju melodiju, s druge - nekoliko redova dugmadi za pratnju. Kada pritisnete nekoliko njih, čuje se cijeli akord. Otuda i naziv harmonika.
• Domra - pomalo nalik na balalajku, samo što je njeno tijelo ovalno, kruškolikog oblika, a žice su štimovane u četvrtinama.
• Činele - žičani udarački instrument, je niska kutija u obliku trapeza ili drvenog okvira, preko koje se navlače žice. Na instrumentu se svira štapovima ili čekićima. Nježan zvuk činela u tembru liči na zvuk harfe.
• gitara - jedan od rijetkih muzičkih instrumenata na kojem se zvuk priprema i izvlači prstima.
• Gusli - stari ruski trzački žičani instrument.

Duvački orkestar

Duhački orkestar je grupa muzičara koji sviraju razne duvačke i udaraljke.
Po svom sastavu instrumenti savremenog limenog orkestra dijele se na mali duvački orkestar, mali mješoviti, srednje mješoviti i veliki mješoviti.
Osnovu malog bakarnog orkestra čine: korneti, altovi, tenori, baritoni, basovi.
Dodavanjem drvenih duvača (flauta, oboa, klarineta, saksofona, fagota), kao i truba, rogova, trombona i udaraljki ovoj grupi nastaju male mešovite, srednje, velike mešovite kompozicije.

Variety Orchestra

Sastav ovog orkestra uključuje tradicionalne grupe instrumenata simfonijskog orkestra - drveni duvači - rogove i gudače (violina, viola, violončelo).

džez orkestar (džez bend)

Ovaj orkestar uključuje trube, klarinete, trombone i „ritam sekciju“ (bandžo, gitara, kontrabas, bubnjevi i klavir).

Materijali korišteni u radu:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinova U svijetu muzike. Prva godina studija. M., „Muzika“, 1996.
2. M. Šonikova Muzička literatura. Rostov na Donu, 2003.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolova Muzička literatura u definicijama i muzičkim primjerima. SPb., 2004.
4. M.F. muzičko kraljevstvo. Minsk, 2002.