Šta je rezultat umjetnosti. Umjetnost je izraz najdubljih misli na najjednostavniji način

1. Problem-vjerovatna dinamika ili prilika.

Međutim, ne treba se zanositi samo jednim postajanjem i samo jednom radnjom, koja razlikuje predmet umjetnosti od predmeta nauke. Moramo stalno imati na umu da se u polju umjetnosti ne bavimo samo djelovanjem kao organskom strukturom postajanja, već da je sama formacija nastala ovdje kod Aristotela kao rezultat suprotstavljanja kategoričkog zaključivanja (kao i logičkog nužnost) na mogućnost vjerovatnog problema. Tek iskorištavanjem ove prilike u polju čistog razuma u aspektu organski inherentnog postanja i integralne mogućnosti, po prvi put dobijamo manje-više potpunu predstavu o predmetu umjetnosti.

Aristotel piše: "... Zadatak pjesnika nije da govori o onome što se dogodilo (ta genomena), već o onome što se moglo dogoditi, o mogućem po vjerovatnoći ili nužnosti" (Pesnik. 9, 1451 a 36 - b 1 ). Dakle, Aristotel jednom za svagda raskinuo sa predmetom umetnosti, kao i sa stvarnom stvarnošću. Gole činjenice, uzete same po sebi, pesnika ne zanimaju. Zanima ga ono što je prikazano u onome što se ne percipira samo po sebi, već kao izvor drugih mogućih objekata i predstava, ili, kako bismo rekli, subjekt umjetničke slike je uvijek simbolično, ili radije ekspresivno i simbolično, uvijek ukazuje na nešto drugo i poziva na nešto drugo.

Aristotelove misli u tom pogledu zvuče prilično kategorično:

„Historičar 158 i pesnik se ne razlikuju u onome što se kaže u poeziji, već u prozi. Uostalom, Herodotova dela bi se mogla staviti u poeziju, a ipak bi to bila ista priča u metrima kao i bez metara. Razlika je , da jedan govori o onome što se dogodilo (ta genomena), drugi o onome što se moglo dogoditi“ (b 1-6).

2. Generalizovana priroda ove mogućnosti.

Konačno, prema Aristotelu, nikako nije moguće da se umjetnički predmet, koji je on najavio kao samo jednu mogućnost, može nekako reducirati - i u smislu općenitosti i u smislu uvjerljivosti slike. Netko bi pomislio da ako se umjetniku uputi da ne prikazuje ono što jest, već ono što može biti, umjetnik bi bio nevezan u odnosu na prikaz bilo čega. Ne, to ne može biti moguće, jer nećemo zaboraviti da je čitava sfera mogućnosti uzeta iz istog teorijskog razloga, koji uvijek djeluje samo u općim kategorijama.

„Poezija sadrži filozofskiji i ozbiljniji element od istorije: ona predstavlja općenitije, i istorija - privatni. Općenito se sastoji u prikazivanju onoga što neko ima za reći ili učiniti prema vjerovatnoći ili potrebi osobe koja posjeduje određene kvalitete. Tome teži poezija, dajući likovima imena. I to posebno, kao što je ono što je Alkibijad učinio ili šta mu se dogodilo" (b 6-12).

3. Figurativnost umjetnosti.

Ovdje je važno napomenuti da moguće, o čemu umjetnost tumači, uvijek karakteriše neko imena. Sada bismo rekli drugačije. Uostalom, do sada se u principu radilo samo o čistom, ili teorijskom, razumu, koji djeluje uz pomoć općih kategorija. Ali umjetničko djelo nije samo sistem logičkih kategorija. To je uvijek slika izvjesnog osobe sa svojim imenima i određenim akcije, to se dešava ovim osobama. Aristotel je već rekao o akciji, ali još nije rekao o junacima umjetničkog djela. I tek sada kaže da umjetničko djelo uvijek operiše jednim ili drugim imena, odnosno sa određenim herojima koji nose određena imena. Ako je sama radnja uglavnom važna u komediji, a imena mogu biti bilo koja, i ako u jambografiji postoje imena, ali radnje nisu prikazane (b 12-15), onda je situacija potpuno drugačija u tragediji, gdje je određeni dat je zaplet, mit, odnosno određeni skup radnji i daju se "imena", odnosno heroji koji nose određena imena koja im pripadaju, a pošto se mitologija odnosi na prošlost, pitanje njene stvarne stvarnosti više nije podignuta. Pošto je nešto bilo, onda je moglo biti; te stoga tragedija u potpunosti zadovoljava umjetnički princip mogućnosti, a da ne govorimo o njenoj uvjerljivosti koja iz toga proizlazi, a samim tim i njenom osebujnom realizmu, ne samo da ne protivreči principu mogućnosti, nego ga upravo najslikovitije ostvaruje.

Evo šta čitamo od Aristotela o ovoj temi:

"Tragedija se drži imena preuzetih iz prošlosti. Razlog tome je što mogući [to jest, u ovom slučaju incident] ulijeva povjerenje. Ne vjerujemo u mogućnost nečega što se još nije dogodilo, već šta dogodilo je očito, možda, jer se to ne bi dogodilo da nije bilo moguće. Međutim, u nekim tragedijama se nalazi samo jedno ili dva poznata imena, dok su druga izmišljena, kao na primjer u Agatonovom "Cvijetu". događaji i imena, ali i dalje prijatna" (b 15-23).

Ovdje nije važna samo širina Aristotelovog umjetničkog horizonta, već je važno i to da među ovim argumentima o cjelovitosti, zajednici i osobenom realizmu mitološke slike ne zaboravlja reći i o užitku. koju je donela tragedija (eyphraifiein, ili bolje rečeno, „radost“).

U zaključku, Aristotel još jednom naglašava nefaktološki umjetničko djelo, odnosno njegova napravljena, proizvedena, kreativno konstruirana, njegova virtuozna slika, koja se, prema Aristotelu, uvijek ostvaruje kroz njegovo efektivno stvaranje:

"Ne treba nužno postavljati kao svoj zadatak da se pridržavate mitova sačuvanih tradicijom, na čijem području se vrti tragedija. A smiješno je to postići, jer i ono poznato je rijetkima, a ipak su svi Iz ovoga je jasno da pesnik treba da bude više tvorac fabule, nego metara, jer je stvaralac utoliko što reprodukuje, a reprodukuje radnje. Čak i ako mora da prikaže stvarne događaje, on je ipak stvaralac tvorac, budući da ništa ne sprječava da neki stvarni događaji imaju karakter vjerovatnoće i mogućnosti, on je njihov tvorac“ (b 23-33).

4. Ekspresija kao estetska oštrina umjetničkog predmeta.

Sada, konačno, dolazimo do aristotelovskog shvatanja umetnosti kao sfere izražavanja. Uostalom, ovdje postaje jasno da je ovakva teorija umjetničkog objekta, osmišljena ne samo za sadržaj, već za virtuozno osmišljavanje bilo kojeg sadržaja, koji, osim toga, pruža specifičan užitak, upravo konzistentna estetika. izrazi, kada nije bitno ono što objektivno postoji, i ne ono što je fikcionalizovano u poretku subjektivne proizvoljnosti, već virtuoznost samog izraza i specifično zadovoljstvo koje je povezano s njim.

a) U posljednjem od prethodnih citata uvjerili smo se da, iako Aristotel jako voli poznate i razumljive mitološke zaplete, on ipak vjeruje da umjetnost djela uopće ne ovisi o tim dobro poznatim i razumljivim zapletima. Zapleti mogu biti potpuno nepoznati javnosti i potpuno nerazumljivi u svojoj novosti, ali ipak javnost može dobiti estetski užitak od ovih parcela. I zašto? Jer za Aristotela u djelu beletristike nije važno "šta" nego "kako", odnosno potpuna fuzija oboje u jednu ekspresivnu i time uvjerljivu formalno-strukturalnu sliku. U nastavku ćemo vidjeti kako Aristotel i sam nastanak umjetnosti određuje prirodnu sklonost čovjeka da „imitira“, odnosno da kreativno rekreira sve oko sebe, i da uživa u ovakvoj imitaciji.

b) Sada ćemo navesti vrlo zanimljiv Aristotelov argument u Politici:

„Djecu treba podučavati opće korisnim predmetima ne samo u interesu koristi koju imaju od toga – kao što je učenje čitanja i pisanja, već i zato što im je, zahvaljujući ovoj nastavi, moguće dati čitav niz drugih informacija. To je slučaj sa crtanjem: i ne uči se da ne bi upali u zabludu u sopstvenim postupcima ili da bi bili prevareni u kupovini ili prodaji kućnog pribora, već se crtanje uči jer razvija oko u određivanju fizičke lepote. visokih duhovnih kvaliteta i slobodnorođenih" (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

Drugim riječima, umjetnički predmet, prema Aristotelu, podjednako je vitalan i neutralan i vitalan. Umjetnost je vrlo specifična sfera u kojoj se ne kaže ni "da" ni "ne", a ipak je uvijek sfera mogućih afirmacija i negacija. Ovo je sfera izražajnih postajanja i radnji. Ovo posebno važi za muziku (Polit. VIII 4-5), kao što ćemo u tome kasnije videti kada budemo razmatrali suštinu muzike i muzičkog obrazovanja.

v) Da je lijepo općenito više od fizičkog, vidljivo je iz Aristotelovog rezonovanja (Ethic. Nic. III 12) da je pesničkom borcu ugodno primiti vijenac i počast, ali je bolno primiti udarce tokom borbe, i hrabri postupci se vrše radi lijepog cilja i radi izbjegavanja stida, iako rane i smrt nikako nisu lijepe niti ugodne. Aristotel ovdje želi reći da je lijepo djelotvorno, ali ne u čisto fizičkom smislu.

"U umjetničkim djelima savršenstvo (oči) leži samo po sebi, i dovoljno je da ta djela nastaju u skladu s pravilima koja leže u samoj umjetnosti" (II 3, 1105 a 27-28).

"Stoga se umjetnosti ne može zamjeriti što prikazuje netačne, nemoguće ili nevjerovatne objekte. Naravno, bilo bi bolje da je sve što je prikazano u umjetnosti i objektivno ispravno i objektivno moguće i objektivno vjerovatno, ali kada bi konj sa dva isturene desne noge, onda kritičar slikara zbog toga ne kritikuje uopće slikarsku umjetnost, već samo nedosljednost njene stvarnosti. Predmet umjetničke slike može čak biti objektivno potpuno nemoguć. Međutim, za poeziju je nemoguće , ali vjerovatno, poželjno je, ali nevjerovatno" (Pjesnik 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

Aristotel preuzima virtuoznu strukturu umjetničkog djela kada cijeni samu povezanost događaja u tragediji, odnosno ono što on naziva „mitom“, a ne same događaje. Tako je, na primjer, tragedija, prema Aristotelu, moguća i bez prikazivanja likova, ali nikako nije moguća bez podrezane i jasno izražene veze događaja. To se odnosi i na sve ostale umjetnosti.

„Bez akcije tragedija je nemoguća, ali bez karaktera je moguća“ (6, 1450 a 24-25). „Isto se primjećuje među umjetnicima, na primjer, ako uporedimo Zeuksida sa Polignotom: Polignot je dobar karakterističan slikar, a Zeuksidovo pismo nema ništa karakteristično“ (a 27-29). „Ako neko skladno spoji karakteristične izreke i lijepe riječi i misli, neće ispuniti zadatke tragedije, ali će tragedija postići mnogo više, iako je sve to u manjoj mjeri koristila, ali ima zaplet i pravilnu kompoziciju. događaja" (a 29-33).

Prema tome, umjetnički smisao tragedije leži samo u kompoziciji događaja, odnosno u samoj njenoj strukturi, a ne u incidentima kao takvim. Ista stvar se dešava u slikarstvu.

„Ako neko u neredu razmaže najbolje boje, ne može mu pružiti ni takvo zadovoljstvo kao što je skiciranje crteža kredom“ (a 33-36).

5. Filozofsko utemeljenje strukturalne samodovoljnosti umjetnosti.

Nažalost, u ovom trenutku, zbog nedostatka prostora, ne možemo u potpunosti dati filozofsko obrazloženje strukturalne prirode umjetnosti, koju Aristotel zapravo ima. Prva rasprava, koja prati kategorije u Organonu, naslovljena je O tumačenju. Činjenica je da osim što je uzeta sama po sebi, za osobu uvijek postoji ovo ili ono tumačenje toga, ovo ili ono tumačenje toga. Ovo tumačenje je, naravno, iu odnosu na čitav kosmos, uzet u celini. Ali takvo tumačenje kosmosa, kao što znamo, za Aristotela je kosmički um. U gore navedenoj raspravi Aristotel štiti prava ljudske interpretacije bića pred samim bićem. Tumačenje ima specifičnu prirodu: nije sve što je istinito u samom biću istinito i u mišljenju; i sama kontradikcija koju Aristotel zabranjuje za samo biće sasvim je moguća u mišljenju. Dakle, "biti" i "ne biti" je neprihvatljiva kontradikcija. Međutim, u mišljenju, osim stvarnog i kategoričkog modaliteta, postoje i drugi modaliteti u odnosu na koje nema smisla govoriti o istini ili laži. Ovo je čitava oblast mogućeg postojanja. Nemoguće je o tome reći ili da je istinita, jer još ne postoji, ili da je lažna, budući da još nije kategorički potvrđena u fazi mogućnosti. A posebno je upečatljivo u ovoj raspravi da nas Aristotel upućuje upravo na poetiku i retoriku da bismo razmotrili ovu vrstu bića, u odnosu na koje se ništa ne potvrđuje ili negira.

Aristotel piše:

"Ne sadrži sav govor [sud], već samo onaj koji sadrži istinu ili neistinu o nečemu, tako, na primjer," želja "(eyche) je govor, ali nije istinit ili lažan. jer njihovo proučavanje više priliči retorici ili poetika; samo se sud (logos apophanticos) odnosi na ovo razmatranje" (De interpret. 4, 17 a 2-7).

Dakle, nemogućnost primjene pozitivnih ili negativnih sudova o umjetnosti Aristotel je dokazao u jednoj od najvažnijih rasprava svoje teorijske filozofije. Umetničko biće jeste i nije. To je samo mogućnost, samo problematično, samo dato i nabijeno, ali ni na koji način sistem sudova o biću, pozitivnom ili negativnom. To je samo sama ekspresivnost, i ništa drugo.

Svi gore navedeni sudovi iz Aristotela i o Aristotelu mogu, u očima drugih, svesti cjelokupno Aristotelovo učenje o umjetnosti na prazan i besmislen formalizam. Uopšte ne bi značilo razumjeti Aristotelovu estetiku. Činjenica je da sva ta umjetnička "mogućnost", "neutralnost" i, općenito, specifični modalitet nisu (a o tome smo mnogo puta govorili) nije forma, za razliku od sadržaja, kao što, istina, nije. sadržaj bez forme, već to, naime, u kojoj se formi i sadržaju poistovjećuju, u čemu se međusobno ne razlikuju i u čemu se njihovo biće i njihovo nebiće spajaju dok se potpuno ne razlikuju. Kako se onda može reći da Aristotela zanima umjetnost samo u jednom od njenih oblika i samo u jednoj od njenih struktura?

Čitavo 17. poglavlje "Poetike" posvećeno je upravo pitanjima specifičnog oblikovanja umjetnosti.

"Tragediju", kaže Aristotel, "treba pisati tako da bude najjasnija, najuvjerljivija i da su njeni sastavni prizori najrazumljiviji. Najfascinantniji od svih su oni pjesnici koji doživljavaju osjećaje iste prirode. koji je zaista ljut. Kao rezultat toga, poezija je sudbina ili osobe bogato obdarene prirode, ili osobe sklone bijesu. Prvi su sposobni da se reinkarniraju, drugi - da dođu u ekstazu" (17, 1455 a 30 -34).

Gdje je onda Aristotelov formalizam kada prikazuje samu suštinu umjetničkog djela?

Gore je dovoljno rečeno o takvim "formalnim" kategorijama aristotelovske estetike kao što su "početak", "sredina" i "kraj". Tamo smo već pokušali dokazati da ovdje Aristotel nema formalizam, već samo plastični, skulpturalni način percepcije svijeta. Pogledajmo sada šta Aristotel kaže o konceptu perioda i o estetskom užitku koji dobijamo zahvaljujući njegovom strukturnom poretku:

"Periodom nazivam frazu koja sama po sebi ima početak, sredinu i kraj i čije je dimenzije lako uočiti. Ovaj stil je prijatan i razumljiv; prijatan je jer je suprotan nedovršenom govoru, a slušalac uvijek izgleda da nešto shvati. i da je nešto za njega gotovo, a ne predvidjeti ništa i ne doći ni do čega je neprijatno. ”Takav govor je razumljiv jer se lako pamti, a to je zbog činjenice da periodični govor ima broj, ali se broj lakše pamti. Zato svi pamte poeziju bolje od proze, jer poezija ima broj kojim se mjeri" (Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

Pitajmo se ovdje, gdje je Aristotelov estetski formalizam u vrednovanju umjetničkih djela?

Aristotel, kao moralista, stoji protiv svih krajnosti i svuda propovijeda sredinu, umjerenost. Ali što se tiče umjetničkih predmeta, on ne poznaje sredinu i umjerenost.

„Umjerenost treba paziti u nižim, tjelesnim zadovoljstvima, ali ne u zadovoljstvima od boja slika, od slušanja muzičkih kompozicija i od suptilnih gracioznih mirisa. „Ne nazivamo ni umjerenim ni inkontinentnima one koji uživaju u vidu, na primjer, u cvijeću, ili u oblicima, ili u slikama, iako možda za takve ljude postoji normalno zadovoljstvo, i pretjerano i nedovoljno. Isto treba reći i o zadovoljstvima sluha: niko inkontinentne ljude koji uživaju u previše melodija i pozorišnih predstava ne naziva umerenima, a one koji uživaju umereno ne naziva umerenima. Niti one koji vole mirise koji uživaju u mirisu voća, ruža ili pušenja bilja ne naziva umerenim"( Etika, Nik III 13, 1118 a 1-9).

Takav odnos prema umetnosti ne može se nazvati formalističkim kada postoji mogućnost da „niko ko zna bilo kakvu meru uronjenja u boje i forme, u slikarstvo, muziku, pa čak i tamjan. još detaljnije forme (Ethic. Eud. III 2, 1230). b 31).

7. Opasnost modernizacije Aristotelovog učenja o umjetnosti.

Pregledajući sve dosadašnje Aristotelove materijale o umjetnosti i pokušavajući ih analizirati sa stajališta likovne specifičnosti, zaista nailazimo na niz iznenađenja koja obično izostaju u izlaganjima Aristotelove estetike. Sama razlika između dinamičnog bića i čistog bića može izazvati zbunjenost kod mnogih. Na kraju krajeva, ispostavlja se ni više ni manje nego činjenica da umjetničko biće nije ni pozitivno ni negativno, da ne kaže ni "da" ni "ne", da je neutralno u biću i da u konačnici ima svoje korijene. u subjektivnom području kreativnog umjetnika. Pritom se vrlo lako zbuniti i staviti Aristotelovu estetiku u istu ravan sa onim modernim nihilističkim idealističkim oblicima mišljenja koji su za sebe našli živopisan izraz u epistemologiji Maha i Avenarija. Očigledno je ovom pogrešnom stavu sklon autor koji je toliko učinio da osvetli aristotelovsku estetiku i da je razmotri u ravni modernih evropskih i američkih teorija - V. Tatarkevič 159. Kod Aristotela je primijetio mnogo toga što nadilazi tradicionalno razumijevanje i predstavljanje Aristotela; on citira mnogo takvih Aristotelovih tekstova, koji i kod nas igraju važnu ulogu (ali samo mi imamo višestruko više ovih tekstova). Glavna teza V. Tatarkeviča svodi se upravo na to da je Aristotel navodno poučavao o neutralno-bića sferi umjetnosti, kako se on, prema ovom autoru, oštro razlikuje od sve antičke filozofije (isključujući Cicerona) i kako je svakako blisko našoj modernosti. Također smo dali gore razvijeno učenje o dinamički energičnoj prirodi uma u Aristotelovoj filozofiji i također citirali tekstove o primatu subjektivnosti nad objektivnim bićem u Aristotelovoj teoriji umjetnosti. Međutim, cijela ova strana Aristotelove estetike ne treba ni najmanje da zamagli nas i sve ostalo što u njoj nalazimo.

Da je Aristotel zaista propovijedao ovakvu teoriju, onda bi V. Tatarkevič bio potpuno u pravu da Aristotel nije nimalo drevni, već nama savremeni teoretičar umjetnosti. Ali pomno proučavanje Aristotela pokazuje da se ovaj "mahijski" element mora točno i bezuvjetno kombinirati s općim antičkim ontologizmom Aristotela, a njegova specifičnost umjetničkog djela treba kombinirati s općim drevnim učenjima o umjetnosti, prirodi i biću. Um, koji Aristotel poučava, ne samo da nije u suprotnosti sa ovim dinamičko-energetskim konceptom, već, kao što smo više puta dokazali, ovdje je Aristotel imao bezuvjetno jedinstvo i njegov ontologizam nije nimalo patio od toga. Za činjeničnu karakterizaciju stanja stvari, nećemo sada ulaziti u teorijsko rasuđivanje, kojem smo već namijenili mnogo stranica, već ćemo se dotaknuti samo dva uža pitanja, gdje je najlakše promatrati Aristotelovu opću antiku do pasivno razumijevanje ljudskog subjekta, uprkos tome što je, prema Aristotelu, u ljudskom subjektu ukorijenjeno ono što se mora nazvati umjetnošću.

a) Kad bismo se zapitali kako jedan takav prvorazredni filozof antike i izuzetan enciklopedista može osjetiti cjelokupni unutrašnji element umjetnosti, začudili bismo se letargijom i pasivnošću odgovarajućih stavova. Aristotel ovdje, kao i drugdje u antici, koristi izraz enthoysiasmos, "entuzijazam", koji, međutim, nije entuzijazam u našem smislu, već neki strastveno uzbuđenje, afektivno nadahnuće. Aristotel to ovako definiše: "Entuzijazam je afekat etičkog poretka u našoj psihi" (Polit. VIII 5, 1340 a 11-12), a etos, "etos" ovdje se mora shvatiti ne u smislu etike, već na isti način kao što Francuzi i Englezi u modernom i modernom vremenu shvataju pojam "moralno", odnosno u širem psihološkom smislu. Ovaj entuzijazam, o kojem filozof mnogo govori u vezi sa muzikom, on zapravo doživljava vrlo umjereno i trezveno. Entuzijazam, ekstaza, naravno, je dobro. Za jednog manjeg pesnika, Maraka iz Sirakuze, Aristotel kaže (Probl. XXX 1, 954 a 38-39) da bi on „bio bolji pesnik da je u ekstazi“. Ali Aristotel odbacuje sve ekstremne oblike entuzijazma, smatrajući ga bolešću. Takve ekstaze poput Herkula, koji je ubio svoju djecu, ili Ajaxa, koji je ubio ovce umjesto Atrida, za Aristotela imaju sve znakove bolesti. Ista rasprava (a 36-38) daje čisto fiziološki objašnjenje ekstatičnih stanja. Na primjer, Sibile i Bakidi djeluju na osnovu prirodnih morbidnih sklonosti. Crna žuč, nezdrava ishrana i tako dalje su razlozi ovog "entuzijazma". Među takvim "melanholičnim" Aristotel ubraja mnoge filozofe, uključujući Empedokla, Sokrata i Platona (953 a 27-32). Umjesto ovih neprirodnih stanja, Aristotel daje piscima vrlo dobre savjete, poput onog koji nalazimo, na primjer, u 17. poglavlju Poetike:

„Prilikom sastavljanja mitova i obrade njihovog jezika potrebno je što bliže prikazati događaje pred vašim očima. Pod tim uslovom, pesnik, sagledavajući ih sasvim jasno i, takoreći, prisutan tokom njihovog razvoja, može pronaći odgovarajuće jedan i najbolje je uočiti kontradikcije" (1455 a 22-26).

Ovo je vrlo smiren i razuman savjet, koji postavlja pitanja o inspiraciji na vrlo realističnoj i psihološkoj osnovi.

b) Pitanje o fantazija. Crte pasivnosti u ovom smislu nalazimo i kod Platona. Ovo je još tipičnije za Aristotela, koji ovdje pokušava dati trezvenu psihološku analizu. Pod uticajem ekstaze, ljudi često pogrešno shvataju slike sopstvene reprezentacije za stvarnost: "Kažu da su slike reprezentacije (phantasmata) bile stvarne i da ih se sećaju" (De memor. 1, 450 b 10-11). Općenito, fantazija je mnogo slabija od stvarnih čulnih senzacija. U Rhet. I 11, 1370 a 28-29 Aristotel direktno kaže: "Predstavljanje (fantazija) je vrsta slabe senzacije." Međutim, ta pasivnost ne bi trebalo da nas zasjeni drugu, vrlo važnu stranu.

v)Činjenica je da Aristotel, suprotstavljajući se Platonu po pitanju ideja, kao što već dobro znamo, zapravo ne poriče postojanje ideja, već ih samo imanentno smješta u stvari, u stvarnost. Ovaj imanentizam se, s druge strane, ne može shvatiti grubo. To samo dovodi do toga da ideja, uzeta zajedno sa stvari, dobija više složeni semantički crtež, postaje ekspresivna forma, bez prestanka da bude čisto značenje. Ovdje je ključ aristotelovske "htoičnosti", ili "forme", "eidosa". Isti simbolizam vidimo kod Aristotela i u njegovoj psihologiji. On misli o duši kao o čistom obliku tijela, ali ona postoji "ne bez tijela"(De an. II 2, 414 a 5-22), što je, dakle, semantička ekspresivnost tijela (415 b 7-27). Senzorna percepcija ima čisti eidos, ali ne bez materije(417 b 28 - 418 a 6). Konačno, isto učenje je relativno razmišljanje. Prema Aristotelu, mišljenje je u istim uslovima kao i čulna percepcija, odnosno pasivno je stanje pod uticajem mislivog (III 4, 429 a 13-15). Ali sama misao je upravo takva da ne izaziva naklonost, i stoga je sam um, strogo govoreći, izvan patnje. Sadrži eidos i moć je svega što je zamislivo. Kao svemislilac, on ne sadrži nikakvu nečistoću u sebi. On je samo moć potpune misli. I potpuno nije uključen u tijelo, jer bi mu inače bilo toplo ili hladno i imao bi nekakav organ. on - mjesto eidosa, i iznad svega potencijal. Razvijeno mišljenje već stvara entelehiju misli; ovdje - entelehija eidos (429 a 15 - b 10). Ali um nije samo čist i aktivan. On takođe pati, jer ne razmišlja uvek. Pošto je um sam po sebi, on misli sam sebe, budući da je neovisan o bilo čemu čulnom – on je misao o mišljenju, i, prema tome, vlastita izraz nalazi u samosvijest(u ovom slučaju, mišljenje i zamislivo su identični, 430 a 3-5). Budući da misli drugačije, budući da je, takoreći, pogođen ovim drugim, on nalazi svoj izraz u figurativno razmišljanje, ili bolje intuitivno se ostvaruje kroz posebnog mentalnog predstavnika mišljenja.

Ovdje se ista nevoljna antinomija ponavlja kod Aristotela, što možemo navesti u drugim problemima: duša nije tijelo, ali nije bez tijela; osjet nije pokret, ali ne bez pokreta. U odnosu na um, Aristotel direktno kaže: "Duša nikada ne misli bez slike" (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17), a slike unose istu "promenu" u misli, ili, prema našem tumačenje, "izraz" čemu odgovarajuća svjetlosna sredina doprinosi boji općenito.

"Princip razmišljanja misli eidos u slikama" (413 b 2).

„Budući, doduše, ne postoji nijedna stvar koja bi postojala odvojeno od (svojih) čulno opaženih vrijednosti, ono što se može zamisliti je dato u osjetilnim eidosima, dok su i takozvani apstraktni objekti i oni povezani sa stanjima i otuda – ništa čulno opažajući. ne može ništa ni prepoznati ni razumjeti, a kada mentalno kontemplira, on mora istovremeno kontemplirati određenu sliku imaginacije (fantazmu), budući da ova slika postoji kao slike percepcije (hösper aithëmata), osim [inherentne ovim potonjima] materije. Kao što se mašta razlikuje od afirmacije i poricanja, tako je istina ili laž ova ili ona kombinacija misli. Ali kako se primarne misli razlikuju od čulnih slika? Naravno, one nisu [jednostavno] druge slike, ali jesu - nisu bez slika" (III 8, 432 a 3-14).

Um je "čist" (III 5, 430 a 18, itd.), "eidos eidosa" (III 8, 432 a 1), nije nešto što se kreće (III 9, 432 b 26-27) pa čak nije ni duša uopšte (II 2, 414 a 4-14), a s druge strane, energetski je nemoguće bez senzualnosti. Evo potpunog ponavljanja problematike koju generalno iznosimo u Metafizici: eidoze nisu činjenice, već imaju stvarni značaj samo u stvarima u kojima dobijaju svoj konačni izraz. I kao što je tu energija smisaona ekspresivnost koja je simbolički data u stvarima, tako je i ovdje mišljenje simbolički dato u čulnim slikama, sve ista smislena ekspresivnost.

G) Nije teško vidjeti koliko je otisak tanak pasivnost leži u svoj ovoj Aristotelovoj simboličnoj deskriptivnoj estetici. Za njega je fantazija vrlo uravnotežena, mirna veza između čiste misli i čulnih slika, koja čistu misao pretvara u slikovnu figurativnost i ekspresivnost, a senzualnu sliku slijepih i gluhih čini prozirno simboličkom i umjetničkom. Ta je veza, naravno, elementarna: nju postavljaju sve estetike na prvoj stranici svog proučavanja psihologije umjetnosti. Sokrat je tražio isto, kao što znamo, od umjetnika; Platon je namjerno koristio "senzualnost" u izgradnji svog "vjerovatnog mita" u Timeju; Plotin će takođe zapamtiti svoj čisti um po tjelesnim znakovima itd. itd. Ali sva antička estetika razumije ovu temeljnu vezu. interno pasivno, kontemplativno, "klasično"; Aristotel, za razliku od dijalektičkih konstrukcija platonizma u oblasti samosvijesti (zrela forma - u zapletu V 3) i za razliku od stoičko-epikurejskog naturalizma ("izljevi", "atomi duše" itd.) , daje ekspresivno-semantički opis fantazije, daje ekspresivnu fenomenologiju ove opće antičke pasivno-plastične svijesti umjetnika.

Stranica je generirana za 0,04 sekunde!

Zasnovan na kreativnoj reprodukciji okolnog svijeta u umjetničkim slikama. Osim toga, u širem smislu, umjetnost može značiti najviši nivo vještine u bilo kojoj oblasti aktivnosti koja nije ni direktno povezana sa kreativnošću (na primjer, u kuhanju, građevinarstvu, borilačkim vještinama, sportu, itd.).

Objekat(ili predmet) umjetnosti je svijet općenito i čovjek posebno, a oblik postojanja je umjetničko djelo kao rezultat stvaralačke aktivnosti. Umjetnicki komad- najviši oblik rezultata kreativnosti.

Ciljevi umjetnosti:

• raspodjela duhovnih koristi;
• samoizražavanje autora.

Funkcije umjetnosti.

1. Kognitivni... Umjetnost djeluje kao izvor informacija o svijetu ili osobi.
2. obrazovne... Umjetnost utiče na moralni i ideološki razvoj pojedinca.
3. Estetski... Odražava duhovnu potrebu osobe za harmonijom i ljepotom. Formira pojam lepote.
4. Hedonistički... Blizu estetskoj funkciji, ali ne formira pojam estetike, već daje mogućnost estetskog užitka.
5. Prediktivno... Funkcija pokušaja anticipacije budućnosti.
6. Kompenzacijski... Služi za uspostavljanje psihološke ravnoteže; često je koriste psiholozi i psihoterapeuti (obožavatelji emisije "Dom-2" gledajući je nadoknađuju nedostatak ličnog života i emocija; iako ovu emisiju ne bih pripisao umjetnosti).
7. Social... Može jednostavno pružiti komunikaciju među ljudima (komunikativno) ili može zahtijevati nešto (propaganda).
8. Zabavan(na primjer, popularna kultura).

Vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti različiti su - sve zavisi po kom kriterijumu ih klasifikovati. Općeprihvaćena klasifikacija razmatra tri vrste umjetnosti.

1. art:
   • statični (skulptura, slikarstvo, fotografija, dekoracija, itd.);
   • dinamički (na primjer, nijemi filmovi, pantomima).

1. Ekspresivna umjetnost(ili neslikovni):
   • statični (arhitektura i književnost);
   • dinamična (muzika, plesna umjetnost, koreografija).
2. Spektakularna umjetnost(pozorište, bioskop, opera, cirkus).

Po stepenu primene u svakodnevnom životu umjetnost može biti:

• primijenjeni (ukrasni i primijenjeni);
• graciozan (muzika).

Po vremenu stvaranja:

• tradicionalni (skulptura, književnost);
• novo (bioskop, televizija, fotografija).

Odnosom vreme-prostor:

• prostorna (arhitektura);
• privremeni (muzika);
• prostorno-vremenski (bioskop, pozorište).

Po broju upotrebljenih komponenti:

• jednostavno (muzika, skulptura);
• kompleks (također je sintetički: bioskop, pozorište).

Postoji mnogo klasifikacija, a definicija i uloga umjetnosti i dalje je razlog za neprekidne rasprave i rasprave. Glavna stvar je drugačija. Umjetnost može uništiti ljudsku psihu ili izliječiti, uprljati ili obrazovati, tlačiti ili dati poticaj razvoju. Zadatak ljudskog društva je da razvija i podstiče upravo „lake“ forme umetnosti.

Uvod 3

1.Koncept umjetnosti 4

2. Oblici umjetnosti 5

3. Kvalitativne karakteristike umjetnosti 6

4. Principi za klasifikaciju umjetnosti 12

5. Interakcija umjetnosti 16

Zaključak 17

Reference 18

Uvod

Umjetnost, jedan od oblika društvene svijesti, sastavni dio duhovne kulture čovječanstva, specifičan vid praktično-duhovnog razvoja svijeta. U tom smislu umjetnost se odnosi na grupu varijeteta ljudske djelatnosti – slikarstvo, muziku, pozorište, fikciju itd., ujedinjenih jer su specifični – umjetnički oblici reprodukcije stvarnosti.

Umjetnička i kreativna aktivnost osobe odvija se u različitim oblicima, koji se nazivaju vrste umjetnosti, njene vrste i žanrovi. Svaku vrstu umjetnosti direktno karakterizira način materijalnog postojanja njenih djela i vrsta korištenih figurativnih znakova. Dakle, umjetnost, uzeta u cjelini, je istorijski razvijen sistem različitih specifičnih metoda umjetničkog razvoja svijeta, od kojih svaka ima osobine zajedničke svima i pojedinačno jedinstvene.

Svrha ovog testa je proučavanje svih pitanja vezanih za umjetnost.

Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

otkrivaju pojam umetnosti

razmotriti koncept umjetničke forme

upoznaju karakteristike umjetnosti

istražiti principe klasifikacije umjetnosti

razmotriti interakciju umjetnosti

Umjetnički koncept

Umjetnost je jedna od najvažnijih sfera kulture i za razliku od drugih sfera djelovanja (zanimanje, profesija, položaj i sl.) od opšteg je značaja, bez nje je nemoguće zamisliti život ljudi. Rudimenti umjetničke aktivnosti zabilježeni su u primitivnom društvu mnogo prije pojave nauke i filozofije. I, uprkos starini umetnosti, njenoj nezamenljivoj ulozi u ljudskom životu, dugoj istoriji estetike, problem suštine i specifičnosti umetnosti i dalje ostaje uglavnom nerešen. Koja je tajna umjetnosti i zašto je teško dati striktno naučnu definiciju? Poenta je, prije svega, da umjetnost ne podliježe logičkoj formalizaciji, pokušaji otkrivanja njene apstraktne suštine uvijek su završavali ili približavanjem ili neuspjehom. jedan

Mogu se razlikovati tri različita značenja ove riječi, usko povezana jedno s drugim, ali se razlikuju po obimu i sadržaju.

U najširem smislu, koncept "umetnosti" ( i to , očigledno njegova najstarija upotreba) znači bilo koju vještinu , vešto, tehnički izvedena aktivnost, čiji je rezultat veštački u poređenju sa prirodnim, prirodnim. To je značenje koje proizlazi iz starogrčke riječi "tekhne" - umjetnost, vještina.

Drugo, uže značenje riječi umjetnost je kreativnost po zakonima ljepote . Takvo stvaralaštvo spada u širok spektar aktivnosti: stvaranje korisnih stvari, automobila, tu treba uključiti i dizajn i organizaciju društvenog i ličnog života, kulturu svakodnevnog ponašanja, komunikaciju ljudi itd. Kreativnost danas uspješno funkcioniše po zakonima lepote u raznim oblastima dizajna...

Posebna vrsta društvene djelatnosti je samo umjetničko stvaralaštvo. , čiji su proizvodi posebne duhovne estetske vrijednosti - ovo je treće i najuže značenje riječi "umjetnost". To će biti predmet daljeg razmatranja.

Bog živi u detaljima. Abi Warburg

Velikodušno srce je najbolji inspirator uma. Alexander Bestuzhev

Umjetnost je, kao i život, izvan moći slabih. Aleksandar Blok

Direktna odgovornost umjetnika je da pokaže, a ne da dokaže. Aleksandar Blok

Inspiracija je raspoloženje duše za živo prihvatanje utisaka, dakle, za brzo razumevanje pojmova, što doprinosi njihovom objašnjenju. Aleksandar Puškin

Umjetnost je moguća samo kada postoji potreba za samostalnom izgradnjom slike - razvojem vokabulara, oblika i sadržaja sadržaja, pa tek onda obezbjeđuje komunikaciju. Aleksej Fedorovič Losev

Nijedan genij nikada nije bio zasnovan na mržnji ili preziru. Albert Camus

Mašta je važnija od znanja. Albert Einstein

Umjetnost je izraz najdubljih misli na najjednostavniji način... Albert Einstein

Umjetnost ima dva najopasnija neprijatelja: zanatlija koji nije obasjan talentom i talenat koji ne posjeduje zanat. Anatole de france

Umjetnost je stvarnost koju umjetnik naređuje, nosi pečat njegovog temperamenta, koji se manifestira u stilu. André Maurois

Izražajnost za mene ne leži u strasti koja naglo obasjava lice ili se manifestuje u burnom pokretu. Ona je u cijeloj strukturi moje slike; mjesto koje zauzimaju objekti, razmaci između njih, njihov odnos - to je ono što je bitno. Kompozicija je sposobnost dekorativne distribucije različitih elemenata slike kako biste izrazili svoja osjećanja. Henri Matisse

Značaj umjetnika mjeri se brojem novih znakova koje će uvesti u plastični jezik. Henri Matisse

Svaki dio slike igra svoju ulogu, glavnu ili sporednu. Sve što nije potrebno na slici joj šteti. Rad mora imati harmoniju svih dijelova; suvišni detalji mogu zauzeti mjesto nečega značajnog u umu gledatelja. Henri Matisse

Glavna svrha boje je da služi ekspresivnosti. Henri Matisse

Najvažniji mi je plan. Od samog početka morate imati jasno razumijevanje cjeline. Henri Matisse

Tačnost još nije tačna (o slikanju). Henri Matisse

Iskustvo je znanje o pojedincu, a umetnost je znanje o opštem. Aristotel

Svi moraju stati ispred slike kao pred kralja, čekajući da li će mu ona nešto reći i šta će reći, a i sa kraljem i sa slikom se ne usuđuje prvi govoriti, inače će čuće samo sebe. Arthur Schopenhauer

Umjetnost zahtijeva znanje. Berthold Brecht

Nepogrešiv znak da nešto nije umjetnost ili da neko ne razumije umjetnost je dosada. Bertolt Brecht

U slikarstvu, ko, nakon što je naslikao lice, doda nešto drugo, on pravi sliku, a ne portret. Blaise Pascal

Preko lepog - do čoveka. Vasilij Aleksandrovič Suhomlinski

Stvaranje djela je univerzum. Vasilij Kandinski

Jednostavnost, istina i prirodnost - to su tri glavna znaka veličine. Victor Hugo

Umjetnost bez misli da je osoba bez duše leš. Vissarion Grigorijevič Belinski

Nedostaci su uvijek tamo gdje prestaje kreativnost i počinje rad. Vissarion Grigorijevič Belinski

Ako je nauka sećanje uma, onda je umetnost sećanje na osećanja. Vladimir Aleksejevič Soluhin

Dok prikazujemo nešto, preuzimamo ogromnu odgovornost – razumjeti prirodu i prikazati je što je moguće potpunije. Vladimir Andrejevič Favorski

Slikar portreta koji više ne želi da u portretu iskaže lik, istoriju ličnosti - kakav je to portretista, kakav je umetnik, gde mu odgovara? Vladimir Vasiljevič Stasov

To je jedina umjetnost koja odgovara na stvarna osjećanja i misli, a ne služi kao slatki desert bez kojeg se može. Vladimir Vasiljevič Stasov

U umjetnosti je forma sve, materijal je bezvrijedan. Heinrich Heine

Umjetnost ima zadatak da otkrije istinu u senzualnom obliku. Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Umjetnost pobjeđuje okretanjem od vulgarnosti. Georgij Plehanov

Slikanje je strastvena tišina. Gustave Moreau

Nebo kroz granje, to su biseri i drago kamenje. Gustave Moreau

Boju treba osmisliti, inspirisati, sanjati. Gustave Moreau

Pejzaž za umjetnike je obično jelo sa spanaćem. Gustave Flaubert

Umjetnik mora biti prisutan u svom radu, kao što je Bog u svemiru: biti sveprisutan i nevidljiv. Gustave Flaubert

Ni umjetnost ni mudrost se ne mogu postići ako se ne nauče. Demokrit

U trenutku kada umjetnik razmišlja o novcu, gubi osjećaj za lijepo. Denis Diderot

Umjetnost je pronaći neobično u običnom i obično u neobičnom. Denis Diderot

Zemlja u kojoj bi učili crtanje na isti način kao što uče čitati i pisati, uskoro bi nadmašila sve ostale zemlje u svim umjetnostima, naukama i vještinama Denisa Dideroa

Umetnost je na svom mestu samo kada je podređena korisnosti. Njegov zadatak je da poučava s ljubavlju; i sramotno je kada je ljudima samo drago, a ne pomaže im da otkriju istinu. John Ruskin

Kada se spoje ljubav i vještina, može se očekivati ​​remek djelo. John Ruskin

Za slikanje vam je potrebna četka, ruka i paleta, ali sliku ne stvaraju oni. Jean Chardin

Koriste boje, ali pišu sa osećanjima. Jean Chardin

Nije važno gde ćete ga dobiti - važno je gde (o kreativnosti). Jean-Luc Godard

Onaj ko ima maštu, ali nema znanja, ima krila ali nema noge. Joseph Joubert

Nauka smiruje, ali umjetnost postoji da ne bi dozvolila da se smirite. Georges Braque

Ozbiljna umjetnost, kao i svaki ozbiljan posao, zahtijeva cijeli život. Ivan Aleksandrovič Gončarov

U svakom umjetničkom djelu, velikom ili malom, sve do najmanjeg, sve se svodi na koncept. Johann Wolfgang Goethe

Umetnost je ogledalo u kome svako sebe vidi. Johann Wolfgang Goethe

Umjetnost je posrednik onoga što se ne može izraziti. Johann Wolfgang Goethe

Svaki umjetnik ima hrabrost, bez koje je talenat nezamisliv. Johann Wolfgang Goethe

Pesnik je majstor inspiracije. On im mora komandovati. Johann Wolfgang Goethe

Tehnika kombinovana sa vulgarnošću je najveći neprijatelj umetnosti. Johann Wolfgang Goethe

Upravo zato što prava umjetnost teži nečemu stvarnom i objektivnom, ne može se zadovoljiti samo pojavom istine. Johann Friedrich Schiller

Loše slike su uglavnom loše ne zato što su loše napisane, već loše napisane jer su loše zamišljene. Johannes Robert Becher

Zakoni i teorije su dobri u situacijama neizvjesnosti. U trenucima inspiracije, zadaci se rješavaju intuitivno, sami od sebe. Johannes Itten

Ne trebate kopirati prirodu, ali trebate osjetiti njenu suštinu i osloboditi je od nezgoda. Isaac Levitan

Nikada se ne žurim sa detaljima. Camille Corot

Ako želite uživati ​​u umjetnosti, onda morate biti umjetnički obrazovana osoba. Karl Marx

Slika je pesma bez reči. Kvint Horacije Flak

Zadatak umjetnosti je da uzburka srca. Claude Adrian Helvetius

Posao umjetnika je da rađa radost. Konstantin Georgijevič Paustovski

Nema umjetnosti bez iskustva. Konstantin Sergejevič Stanislavski

Jednostavnost, istina i prirodnost tri su velika principa ljepote u svim umjetničkim djelima. Christoph Gluck

Tamo gdje misao ne radi zajedno s rukom, nema umjetnika. Gdje duh ne vodi ruku umjetnika, nema umjetnosti. Leonardo da Vinci

Slikar koji besmisleno skicira, vođen praksom i rasuđivanjem oka, je poput ogledala koje odražava sve predmete koji mu se suprotstavljaju, a da o njima ne zna. Leonardo da Vinci

Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje. Leonardo da Vinci

Postoje tri vrste ljudi: oni koji vide; oni koji vide kada su prikazani; i oni koji ne vide. Leonardo da Vinci

Pravi umjetnik je lišen taštine; on previše dobro razumije da je umjetnost neograničena. Ludwig van Beethoven

U konceptu je talenat, u izvođenju - umjetnost. Maria Ebner-Eschenbach

Sve umjetnosti se bave istraživanjem istine. Marko Tulije Ciceron

Slikanje je ljubomorno i zahtijeva da joj osoba u potpunosti pripada. Michelangelo Buonarroti

Bez osjećaja za modernost, umjetnik će ostati neprepoznat. Mihail Mihajlovič Prišvin

Bog Stvoritelj je stvorio čovjeka na svoju sliku i priliku, odnosno stvoritelja, i pozvao ga na slobodno stvaralaštvo, a ne na formalnu poslušnost njegovoj moći. Slobodna kreativnost je odgovor stvorenja na veliki poziv Stvoritelja. A stvaralački podvig čovjeka je ispunjenje najdublje volje Stvoritelja, što zahtijeva slobodan stvaralački čin. Nikolay Berdyaev

Umjetnost svakako teži dobru, pozitivno ili negativno: bilo da nam otkriva ljepotu svega najboljeg što je u čovjeku, ili se smije ružnoći svega najgoreg u čovjeku. Ako razotkrijete sve đubre koje je u čovjeku, i izložite ga tako da će svaki gledalac dobiti potpunu gađenje zbog toga, pitam: nije li to već pohvala za sve što je dobro? Pitam: nije li ovo pohvala za dobro? Nikolay Gogol

Umjetnost omekšava moral. Ovidije

U suštini, nema lepog stila, nema lepe linije, nema lepe boje, jedina lepota je istina,
koja postaje vidljiva. Auguste Rodin

Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti. Moramo shvatiti um, značenje, izgled stvari i bića. Honore de Balzac

Umetnost je odeća nacije. Honore de Balzac

Istina prirode ne može biti i nikada neće biti istina umjetnosti. Honore de Balzac

Umjetnost ne odražava život, već gledatelja. Oscar Wilde

Umjetnost ne oslikava ono što je vidljivo, već ga čini vidljivim. Paul Klee

Da bi bio istinski ljubazan, osoba mora imati bujnu maštu, mora biti u stanju da zamisli sebe na mjestu drugog. Mašta je najbolje sredstvo za moralno poboljšanje. Percy Shelley

Učenik kopira ne iz imitacije, već iz želje da se pridruži misteriji Slike. Petr Miturich

Inspiracija je vrsta gostiju koja ne voli posjećivati ​​lijene. Pyotr Tchaikovsky

Kreacije zdravih biće zasjenjene kreacijama nasilnih. Platon

Čak se i oku najpoznatiji predmet potpuno mijenja kada pokušamo da ga nacrtamo: primjećujemo da ga nismo znali, da ga zapravo nikada nismo vidjeli. Paul Valerie

Slikanje vam omogućava da vidite stvari kakve su bile nekada, kada se na njih gledalo s ljubavlju. Paul Valerie

Postoje dvije stvari u umjetniku: oko i mozak, i oni moraju pomagati jedno drugome, treba raditi na njihovom razvoju: oko - sa svojom vizijom prirode, mozak - sa logikom organiziranih utisaka koji obezbjeđuju sredstva. izražavanja. Paul Cezanne

Umjetnost je kutak prirode, vidljiv kroz određeni temperament. Paul Cezanne

Ne možete odvojiti uzorak i boju; dok pišete, slikate, što boja postaje harmoničnija, crtež postaje konkretniji. Kada je boja data u svom bogatstvu boja, tada se forma manifestuje u svojoj punoći.

Kontrasti i omjeri tonova su tajna crteža i modela. Paul Cezanne

Nema umjetnosti bez vježbe, a vježbe bez umjetnosti. Protagoras

Ništa stvarno u umjetnosti se ne stvara bez entuzijazma. Robert Schumann

Svrha umjetnika je poslati svjetlost u dubine ljudskog srca. Robert Schumann

Najviši cilj kojem umjetnost može poslužiti je sposobnost ljudi da dublje razumiju život i više ga zavole. Rockwell Kent

Teško umjetniku koji želi pokazati svoj talenat, a ne svoje slikarstvo. Romain Rolland

Umjetnost zaslužuje čast i ljubav samo ako je istinski ljudska i dopada svim odlučnim ljudima, a ne samo jednoj šačici pedanata. Romain Rolland

Umjetnik razmišlja u crtežu. Salvador Dali

Umjetnost je korisna samo ako razvija um, a ne ometa ga. Seneca Lucius Anney (mlađi)

U nekim izvorima inspiracije muze peru noge. Stanislav Jerzy Lec

Nema novih trendova u umjetnosti, postoji jedan - od osobe do osobe. Stanislav Jerzy Lec

Naša mašta se ne prenosi sa zadovoljstva na zadovoljstvo, već sa nade u nadu. Samuel Johnson

Nisu boje one koje čine figure lijepima, već dobar crtež. Tizian Vecellio

Inspiracija daje sliku, ali je ne oblači. Federico Garcia Lorca

Mašta je sinonim za sposobnost otkrivanja. Federico Garcia Lorca

Bez fantazije nema umjetnosti, kao što nema ni nauke. Franz Liszt

U svim oblicima umjetnosti potrebno je doživjeti osjećaje koje želite izazvati kod drugih. Frederic de Stendhal

Nikada nisam odvajao umjetnika od mislioca, kao što ne mogu odvojiti umjetničku formu od umjetničke misli. Frederic de Stendhal

Arhitektura je zamrznuta muzika. Friedrich Schelling

Slika onih koji uče sa mnom je živa, a oni koji me oponašaju su beživotni, mrtvi. Qi Bai-shek

Ako pogledamo okolinu oko sebe, bilo da je to pejzaž ili unutrašnjost, uočit ćemo da postoji svojevrsna veza između stvari koje se pojavljuju našem pogledu, stvorene atmosferom koja ih obavija, i raznim refleksijama svjetlosti, koji, da tako kažem, uključuju svaki predmet u neku vrstu zajedničkog sklada. Eugene Delacroix

Slikarstvo je diskretna umjetnost i to je, po mom mišljenju, njena značajna zasluga. Eugene Delacroix

Lijenost je, naravno, najveća prepreka razvoju naših sposobnosti. Eugene Delacroix

Najveći trijumf umjetnika je ako stvori one koji su sposobni da misle i osjećaju. Eugene Delacroix

Najtvrdoglaviji realist je ipak primoran, dok prenosi prirodu, da pribjegne poznatim konvencijama kompozicije ili načina. Ako govorimo o kompoziciji, onda on ne može samo uzeti jedan komad ili čak nekoliko komada i napraviti sliku od toga. U nju je potrebno staviti ideju kako bi se gledaocu predstavilo nešto više od nasumične kombinacije nepovezanih dijelova, bez toga ne bi bilo umjetnosti. Eugene Delacroix

Talenat nije ništa drugo do dar generalizacije i izbora. Eugene Delacroix

Sposobnost da se prenese cjelina je glavni znak pravog umjetnika. Eugene Delacroix

Navika preciznog crtanja onoga što vidimo daje odgovarajuću sposobnost da precizno nacrtamo ono što namjeravamo ... Joshua Reynolds

Od Masterweba

11.06.2018 20:00

U najjednostavnijem smislu, umjetnost je sposobnost osobe da utjelovi nešto lijepo u stvarnost i dobije estetski užitak od takvih predmeta. To može biti i jedan od načina saznanja, koji se zove majstorstvo, ali jedno je sigurno: bez umjetnosti naš svijet bi bio bezobrazan, dosadan i nimalo uzbudljiv.

Terminološka stanica

U najširem smislu umjetnost je vrsta zanatstva čiji proizvodi donose estetski užitak. Prema zapisima u Enciklopediji Britannica, primarni kriterij umjetnosti je sposobnost rezoniranja s drugim ljudima. Zauzvrat, Velika sovjetska enciklopedija kaže da je umjetnost jedan od oblika društvene svijesti, koja je glavna komponenta ljudske kulture.

Ko god da kaže, polemika oko pojma umjetnost traje već jako dugo. Na primjer, u eri romantizma umjetnost se smatrala obilježjem ljudskog uma. Odnosno, oni su ovaj pojam shvatili na isti način kao religija i nauka.

Specijalno plovilo

U prvom i najraširenijem smislu, pojam umjetnosti dešifrovan je kao "zanat" ili "kompilacija" (to je i stvaranje). Jednostavno rečeno, sve što je čovjek stvorio u procesu izmišljanja i shvaćanja određene kompozicije moglo bi se nazvati umjetnošću.

Sve do 19. stoljeća umjetnost je bila sposobnost umjetnika ili pjevača da izrazi svoj talenat, očara publiku i učini da se osjeća.

Koncept "umjetnosti" može se koristiti u različitim sferama ljudske aktivnosti:

• proces ispoljavanja vokalnog, koreografskog ili glumačkog talenta;
• djela, fizički objekti koje su izradili majstori svog zanata;
• proces potrošnje umjetničkih djela od strane publike.

Sumirajući, možemo reći sljedeće: umjetnost je svojevrsni podsistem duhovne sfere života, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama. Ovo je jedinstvena vještina kojoj se javnost može diviti.

Malo istorije

U svjetskoj kulturi ljudi su počeli govoriti o umjetnosti još u davna vremena. Primitivna umjetnost (naime likovna umjetnost, to je i kameno slikarstvo) pojavila se zajedno sa čovjekom u eri srednjeg paleolita. Prvi predmeti koji se mogu poistovjetiti s umjetnošću kao takvom pojavili su se u gornjem paleolitu. Najstarija umjetnička djela, kao što su ogrlice od školjki, datiraju iz 75.000 pne.

U kamenom dobu primitivni rituali, muzika, plesovi, ukrasi nazivani su umjetnošću. Općenito, savremena umjetnost potiče od antičkih rituala, tradicija, igara, koje su bile uslovljene mitološkim i magijskim idejama i vjerovanjima.

Od primitivnog čoveka

U svjetskoj umjetnosti uobičajeno je razlikovati nekoliko era njenog razvoja. Svaki od njih je ponešto usvojio od svojih predaka, dodao nešto svoje i ostavio potomcima. Iz veka u vek umetnost je dobijala sve složeniji oblik.

Umjetnost primitivnog društva sastojala se od muzike, pjesama, rituala, plesova i slika koje su se nanosile na životinjske kože, zemlju i druge prirodne objekte. U svijetu antike umjetnost je poprimila složeniji oblik. Razvio se u egipatskoj, mezopotamskoj, perzijskoj, indijskoj, kineskoj i drugim civilizacijama. Svaki od ovih centara ima svoj jedinstveni stil umjetnosti, koji je preživio više od jednog milenijuma, a i danas ima utjecaja na kulturu. Inače, drevni grčki umjetnici smatrani su najboljim (čak i boljim od modernih majstora) u prikazivanju ljudskog tijela. Samo su oni uspjeli na neki nevjerovatan način temeljito dočarati mišiće, držanje, odabrati ispravne proporcije i prenijeti prirodnu ljepotu prirode.

Srednje godine

Tokom srednjeg vijeka, religije su imale značajan utjecaj na razvoj umjetnosti. Ovo posebno važi za Evropu. Gotička i vizantijska umjetnost temeljile su se na duhovnim istinama i biblijskim temama. U to vrijeme, na istoku iu zemljama islama, vjerovalo se da crtanje osobe nije ništa drugo do stvaranje idola, što je bilo zabranjeno. Dakle, arhitektura, ornamenti su bili prisutni u likovnoj umjetnosti, ali nije bilo čovjeka. Razvijali su se kaligrafija i nakit. U Indiji i Tibetu religiozni ples je bio glavna umjetnost, a zatim skulptura.

U Kini je cvjetala široka lepeza umjetnosti, na njih nije utjecala ili pritiskala nijedna religija. Svako doba je imalo svoje majstore, svaki od njih je imao svoj stil, koji su usavršavali. Stoga svako umjetničko djelo nosi naziv epohe u kojoj je nastalo. Na primjer, Ming vaza ili Tang slika. U Japanu je situacija ista kao u Kini. Razvoj kulture i umjetnosti u ovim zemljama bio je prilično karakterističan.

Renesansa

U doba renesanse umjetnost se ponovo vraća materijalnim vrijednostima i humanizmu. Ljudske figure stiču izgubljenu tjelesnost, u prostoru se pojavljuje perspektiva, a umjetnici nastoje odraziti fizičku i racionalnu sigurnost.

U eri romantizma u umjetnosti se pojavljuju emocije. Majstori pokušavaju da pokažu ljudsku individualnost i dubinu iskustva. Počelo je da se javlja više umetničkih stilova kao što su akademizam, simbolizam, fovizam, itd. Istina, njihova starost bila je kratka, a nekadašnji pravci, podstaknuti užasom ratova, reklo bi se, oživjeli su iz pepela.

Ka modernosti

U 20. veku majstori su tražili nove vizuelne mogućnosti i standarde lepote. Zbog stalno rastuće globalizacije, kulture su počele da se međusobno prožimaju i utiču jedna na drugu. Na primjer, impresionisti su bili inspirisani japanskim gravurama, a likovna umjetnost Indije imala je značajan utjecaj na Picassov rad. U drugoj polovini 20. stoljeća na razvoj različitih područja umjetnosti utjecao je modernizam, sa svojim nepokolebljivim idealističkim traganjem za istinom i krutim normama. Došao je period savremene umjetnosti kada je odlučeno da su vrijednosti relativne.

Funkcije i svojstva

Teoretičari historije umjetnosti i kulturologije u svim vremenima govorili su da se umjetnost, kao i svaki drugi društveni fenomen, odlikuje različitim funkcijama i svojstvima. Sve funkcije umjetnosti se konvencionalno dijele na motivisane i nemotivisane.

Nemotivirane funkcije su svojstva koja su sastavni dio ljudske prirode. Jednostavno rečeno, umjetnost je nešto na što čovjeka guraju instinkti i što nadilazi praktično i korisno. Ove funkcije uključuju:

• Osnovni instinkt za harmoniju, ritam i ravnotežu. Ovdje se umjetnost ne manifestira u materijalnom obliku, već u senzualnoj, unutrašnjoj težnji za harmonijom i ljepotom.
• Osjećaj misterije. Vjeruje se da je umjetnost jedan od načina da se osjeti povezanost sa svemirom. Ova senzacija se neočekivano javlja kada razmišljate o slikama, slušate muziku itd.
• Imagination. Zahvaljujući umjetnosti, osoba ima sposobnost primjene mašte bez ograničenja.
• Obraćanje mnogima. Umjetnost omogućava stvaraocu da se obrati cijelom svijetu.
• Rituali i simboli. Neke moderne kulture imaju živahne rituale, plesove i predstave. Oni su svojevrsni simboli, a ponekad i samo načini za diverzifikaciju događaja. Sami po sebi, oni ne slijede nikakav cilj, ali antropolozi u svakom pokretu vide smisao koji je svojstven razvoju nacionalne kulture.

Motivisane karakteristike

Motivisane funkcije umjetnosti su ciljevi koje si stvaralac svjesno postavlja kada počinje stvarati umjetničko djelo.

U ovom slučaju umjetnost može biti:

• Sredstvo komunikacije. U svom najjednostavnijem obliku, umjetnost je način komunikacije među ljudima kroz koji se mogu prenijeti informacije.
• Zabava. Umjetnost je u stanju stvoriti odgovarajuće raspoloženje, pomaže da se opusti i odvrati od problema.
• Zbog promjene. Početkom dvadesetog veka nastala su mnoga dela koja su izazvala političke promene.
• Za psihoterapiju. Psiholozi često koriste umjetnost u medicinske svrhe. Tehnika zasnovana na analizi uzorka omogućava postavljanje preciznije dijagnoze.
• Zbog protesta. Umjetnost se često koristila za protest protiv nečega ili nekoga.
• Propaganda. Umjetnost može biti i način širenja propagande, kroz koji je moguće suptilno utjecati na formiranje novih ukusa i raspoloženja u javnosti.

Kao što se vidi iz funkcija, umjetnost igra važnu ulogu u životu društva, utječući na sve sfere ljudskog života.

Vrste i forme

U početku se umjetnost smatrala nepodijeljenom, odnosno općim kompleksom kreativne djelatnosti. Za primitivnog čovjeka nije bilo posebnih primjera umjetnosti poput pozorišta, muzike ili književnosti. Sve je bilo spojeno u jedno. Tek nakon nekog vremena počele su se pojavljivati ​​različite vrste umjetnosti. Tako se nazivaju povijesno utemeljeni oblici umjetničkog promišljanja svijeta koji se koriste za stvaranje različitih sredstava.

Ovisno o korištenim sredstvima, razlikuju se takvi oblici umjetnosti:

• Književnost. Koristi verbalno pisanje za stvaranje umjetnosti. Ovdje se razlikuju tri glavne vrste - dramska, epska i lirska poezija.
• Muzika. Dijeli se na vokalne i instrumentalne, a za stvaranje primjera umjetnosti koriste se zvučna sredstva.
• Ples. Plastični pokreti se koriste za stvaranje novih uzoraka. Postoje baletna, obredna, plesna, savremena i narodna plesna umjetnost.
• Slikarstvo. Uz pomoć boja, realnost se prikazuje na avionu.
• Arhitektura. Umjetnost se manifestuje u transformaciji prostornog okruženja sa strukturama i zgradama.
• Skulptura. Predstavlja umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalni oblik.
• Dekorativna i primijenjena umjetnost. Ovaj oblik je direktno vezan za primijenjene potrebe, to su umjetnički predmeti koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu. Na primjer, oslikano posuđe, namještaj itd.
• Pozorište. Uz pomoć glume na sceni odigrava se scenska radnja određene teme i lika.
• Cirkus. Vrsta spektakularne i zabavne akcije sa smiješnim, neobičnim i rizičnim brojevima.
• Bioskop. Možemo reći da je to evolucija pozorišne radnje, kada se još koriste moderna, audiovizuelna sredstva.
• Slika. Sastoji se od fiksiranja vizuelnih slika tehničkim sredstvima.

Na navedene forme možete dodati i žanrove umjetnosti kao što su pop art, grafika, radio itd.

Uloga umjetnosti u ljudskom životu

Čudno, ali se iz nekog razloga vjeruje da je umjetnost namijenjena samo višim slojevima stanovništva, tzv. eliti. Takav koncept je navodno stran drugim ljudima.

Umjetnost se obično poistovjećuje s bogatstvom, utjecajem i moći. Uostalom, upravo takvi ljudi mogu sebi priuštiti kupovinu lijepih, nepristojno skupih i apsurdno beskorisnih stvari. Uzmite, na primjer, Ermitaž ili Versajski dvor, koji su sačuvali bogate zbirke monarha iz prošlosti. Danas takve kolekcije mogu priuštiti vlade, neke privatne organizacije i vrlo bogati ljudi.

Ponekad se stiče utisak da je glavna uloga umetnosti u životu čoveka da pokaže drugima svoj društveni status. U mnogim kulturama skupe i graciozne stvari pokazuju položaj osobe u društvu. S druge strane, prije dva stoljeća pokušavalo se da se visoka umjetnost učini dostupnijom široj javnosti. Na primjer, 1793. godine Louvre je otvoren za sve (do tada je bio vlasništvo francuskih kraljeva). Vremenom je ova ideja prihvaćena u Rusiji (Tretjakovska galerija), SAD (Metropoliten muzej) i drugim evropskim zemljama. Ipak, ljudi koji imaju vlastitu kolekciju umjetnina uvijek će se smatrati utjecajnijima.

Sintetički ili pravi

U savremenom svetu postoji veliki izbor umetničkih dela. Oni poprimaju različite vrste, oblike, sredstva stvaranja. Jedino što je ostalo nepromijenjeno je narodna umjetnost u svom primitivnom obliku.

Danas se čak i jednostavna ideja smatra umjetnošću. Zahvaljujući idejama, javnom mnijenju i kritičkim kritikama, radovi poput Crnog kvadrata, set za čaj prekriven prirodnim krznom ili fotografije rijeke Rajne, koja je prodata za 4 miliona dolara, bilježe trajni uspjeh. Ove i slične predmete teško je nazvati pravom umjetnošću.

Dakle, šta je prava umjetnost? Uglavnom, ovo su djela koja vas tjeraju na razmišljanje, postavljanje pitanja, traženje odgovora. Prava umjetnost privlači, želim po svaku cijenu dobiti ovaj predmet. Čak su i u književnosti ruski klasici pisali o ovoj privlačnoj sili. Tako u Gogoljevoj priči "Portret" protagonista svoju poslednju ušteđevinu troši na nabavku portreta.

Prava umjetnost čovjeka uvijek čini ljubaznijim, jačim i mudrijim. Posjedujući neprocjenjivo znanje i iskustvo koje je prikupljano tokom mnogih generacija, a sada je dostupno u percepciji prihvatljivom obliku, osoba ima priliku da se razvija i usavršava.

Prava umjetnost se uvijek radi iz srca. Nije bitno šta će to biti – knjiga, slika, muzika, predstava. Gledalac će osetiti. Definitivno će osjetiti ono što je kreator želio prenijeti. Osjetite njegove emocije, razumite njegove misli, idite s njim u potragu za odgovorima. Prava umjetnost je nečujni razgovor između autora i osobe, nakon kojeg slušalac/čitalac/gledalac više neće biti isti. To je ono što je prava umjetnost. Pravi koncentrisani snop osećanja. Kao što je Puškin napisao, trebalo bi da zapali srca ljudi, bez obzira na sve - glagol, četku ili muzički instrument. Takva umjetnost treba da služi ljudima i inspiriše ih da se mijenjaju, zabavlja kada su tužni i ulijeva nadu, posebno kada se čini da nema izlaza. Ovo je jedini način, drugačije ne može biti.

Danas postoji mnogo čudnih, ponekad čak i smiješnih predmeta koji se nazivaju umjetničkim djelima. Ali ako nisu u stanju da se "uhvate za živo", onda se a priori ne mogu odnositi na umjetnost.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255