Njemačka dramsko pozorište nalazi se u glavnom gradu Njemačke, u Berlinu. Nalazi se u središnjem okrugu Mitte, gdje su objavljene i sve vladine agencije.
Trenutno se pozorište sastoji od dvije zatvorene scene: glavna scena ima oko 600 mjesta. Mala scena poznata je kao "komorna scena" (Kammerspiele), a 1906. godine je bio opremljen poznatim direktorom pozorišnog direktorica Max Reinhardt. Prema njegovoj ideji, modernim predmetima su se navodno navodele, dok je glavna scena bila namijenjena klasičnim nastupima. Mala scena smješta oko 250 mjesta. Od 1990. njemačko dramsko pozorište postalo je peto državno pozorište Berlina.
Zanimljiva povijest ovog pozorišta. Sama izgradnja podignuta je 1848. godine, ali prve dve godine je ovde nalazilo samo ljetno pozorište. Tada je pretvoreno u urbano pozorište Friedrich-Wilhelm, gdje su odražani drama i komedije, kao i one popularne u Njemačkoj "Zingshpili", koji su simbioza opere i igra. I samo 1883. godine, njemačko pozorište je otvoreno, čija je svrha bila želja da se formira prvo narodno pozorište u Njemačkoj. Prvi nastup njemačkog kazališta bio je proizvodnja Fritricha Schillera "Prevara i ljubav", tada su stavljeni drugi poznati dramatični radovi - "Don Carlos", "kralj lira", "Romeo i Julija". Međutim, repertoarska politika nije dogovorena ne svi, a mnogi vodeći glumci napustili su teatar.
1894. godine, njemačko pozorište na čelu je na čelu, a potom je naturalizam napravljen u kazališnoj umjetnosti, odnosno najviše pažnje posvećeno je detaljima domaćinstava, dok se deklamacija i patos, naprotiv, nisu dočekali. Nakon brige Brahms-a 1905. godine, pozorište je vodio već dokazan direktor Max Reinhardt, najuspješniji šef njemačkog kazališta. Njegova je vlada trajala prije dolaska Hitlera iz 1933. godine, a onda se bojao za svoj život, bio je prisiljen napustiti zemlju.
Prije svega, Reinhardt je vratio klasični repertoar, međutim, ne zaboravljajući i o modernim igrama. Osnovao je i pozorišnu školu. U 20-ima jedan od vodećih dramatičara njemačkog kazališta bio je poznati Bertold Brecht. Poznato je da su u scenama ovog pozorišta zabranjene cenzurijskim nastupima. Ulaz u pozorište spomenik je Max Rainhardtu.
Nakon Drugog svjetskog rata, njemačko pozorište bilo je u sovjetskoj zoni Berlinskog zanimanja. Jedan od prvih je nastavio svoju aktivnost u uništenom gradu. Budući da se ovo pozorište nalazilo na teritoriji GDR-a, nije iznenađujuće da su predstave ruskog autora više puta postavljali ovdje: "Thunderstorm" je Ostrovsky, "Revizor" Gogol ", ujak Vanya" Chekhov i mnogi drugi.
Od 2008. njemačko pozorište upravlja Oliver RIZ, poznat po svojoj proizvodnji "Lolita" Nabokov.
TEMA: TEATRASHESSUH u Deutschlandu
Tema: Posjeta pozorištu u Njemačkoj
Ich Heiße Lena und Lerne u Einem Lyzeum mit vertieftem sprachunterricht. Mein Hauptfach ist Deutsch. Im vorigen jahr unterrichtete bei uns eine junge lehrerin aus deutschland. Sie Hat Mich i Meine Freundin Angela Zu Sich Nach Hamburg Egerden. Ich war sehr Froh Darauf, Deutschland mit Eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.
Moje ime je Lena, ja studiram u lizu sa dubinskom proučavanjem stranih jezika. Moj glavni predmet je njemački. Prošle godine smo predavali mladog učitelja iz Njemačke. Pozvala me i moju djevojku Anitu do njenog doma Hamburgu. Bila sam jako sretna što sam sada mogao vidjeti Njemačku vlastitim očima i razgovarati na njemačkom jeziku.
Wir Waren u Hamburgu 2 Wochen Lang. Alles rat klasse! Unsere Lehrerin Zeigte Uns Die Stadt. Und einmal šešir Sie uns ins ins Theatre Engeladen. Das rat eine premiere im hamburg ballett. Es wurde das ballett "orfej" gegeben. Wir Bekamen Die Eintrittsharten im Voraus. Dadurch Bekamen Wir Zeit, u Ruhe Diese Alte Sage über Orfej i Eurydike Zu Lesen.
Ostali smo u Hamburgu 2 tjedna. Sve je bilo sjajno! Naš učitelj nam je pokazao grad. I jednog dana nas je pozvala u pozorište. Bila je to premijera u baletu Hamburg. Dao balet "Orfej". Primili smo ulaznice unaprijed. Stoga smo imali vremena, a da ne žurimo da čitamo drevnu legendu o orfee i Euridiću.
Der Sänger Orfej Wurde in der Ganzen Welt Geliebt. Ihm Hörten Vögel u der Luft, Fische im Wasser, Tiere im wald zu. Apollon Hat Ihm Eine Wundervolle Leier Geschenkt. Orfej Liebte Sehr Seine Frau Eurydike. Die Hochzeit Haben Sie vor Kurzem Gefeiert. Aber Sie Wurden Nicht Lange Glücklich. EURYDIKE WURDE VON EINER GOLIGEN Schlage Tödlich Gebissen. Orfej Beschloss Seine Geliebe im Reich der Toten Zu Finden i Retten. Er Stieg u die Unterwelt Hinab. Vor DEM Thron des Herrschers Hades Sang Orfej Zum Klang der Leier. Er Bat Ihn, Seine Geliebet Eurydike zu Befreien. Alle Totenschatten Weinten. Der Düstere Herrscher Hatte Mitleid mit Dem Sänger. Orfej Bekam Seine Gemahlin Zurück. Aber Während des Rückwegs Durfte er nicht zurückblicken. Orfej Blickte aber nach der geliebeten um i verdor Sie für ewig. Der Sänger Lebte 3 Jahre u Seiner Trauer und Wollte Keine Andere Frau Sehen. Er Wurde Dacurch von den wütenden weibern getötet. Die Nymphen Brachten Ihn Zu Seiner Eurydike u die Totenwelt.
Pevač Orfej je volio sve. Njegovo pjevanje je čulo ptice na nebu, riba u vodi, životinje u šumi. Sam Apollo dao mu je odličnu liru. Orfej je jako volio Eurydicha. Nedavno su proslavili svoje venčanje nedavno. Ali oni su bili sretni nakratko. Evridica bilo je otrovna zmija. Umrla je. Orfej je odlučio pronaći svoju voljenu u kraljevstvu mrtvih i spasiti je. Spustio se u pakao. Prije prijestolja Gospodara Hada Orfeja počeo je obavljati svoje pjesme i igrati se na liri. Zatražio je da pusti eurida. Sve sjene su plakale. Sumorni kralj mrtvih žalio je pjevaču. Orfej je primio svoj Euridić. Ali tokom povratka morao je ići, ne osvrtati se. Orfej se osvrnuo okolo, pogledao ga na njegovo voljeno i zauvijek je izgubio u isti trenutak. Pjevačica je bila 3 godine u tuzi i nije želio gledati nijednu ženu. Kao rezultat toga, odmjereni lokalni stanovnici su ga ubili, bacajući kamenje. Nimfe su ga pripisale kraljevstvu mrtvih do Eurydice.
Das Gebäude des Ballettzentrums Gefiel Mir Auch Sehr. Es sah wie ein muzej aus. Der Regieführer des Hamburger Baletts Hat Eine Neue Tumacijstvo Dem Publikum Vorgesellt. Er wollte das sujet modern machen. Die Bühnenbilder Sind Auch Stilistisch Geändert. Der Sänger Orpheus Bekam Eine Geige Statt der Alten Leier. Die Musik Untestützte den Neuen Blick. Neben Stravinski und Barock Erklangen Melodien aus Einem Aktuellen Musical. Sie Wurden Auch Durch LautsPrecher Gespielt. Somit wurde orfej wie ein Künstler von Heute für Zuschauer Gegeben. Bio je aber bližu - das ist die idee der ewigen liebe. Das Publikum im Saal Würdigte Die Moderne Variante der Alten Sage Durch Ihren Heftigen Applaus Sehr Hoch. Die Neue Tumacing Frand Auch na der Choreographie Ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubeníček Tanzte Technisch Glänzend. Musik und Tanz Verschmelzen Sich u Mir Eng Zusammen. Die Kostüme Waren Elegant Neoklassisch, Dem Tanzstil Angepasst.
Zgrada baletnog centra koju sam jako svidio. Izgledalo je kao muzej. Direktor predstave sugerirao je publiku svoju novu verziju baleta. Nadogradio je zaplet legende. Dekoracija stila je takođe stilistički ažurirana. Pevač Orfej igrao nije na lire, već na violini. Muzika je naglasila novost. Pored klasike stravske i starny, barok je zvučao iz zvučnika melodije modernog mjuzikla. Stoga se Orfej pojavljuje pred publikom kao pjevač današnjice. Ali nastavio je glavna ideja legende sačuvana - vječnost ljubavi. Publika u dvorani izrazila je zadovoljstvo olujnog aplauza. Nova interpretacija ogleda se u koreografiji. Izvršitelj uloge orfeja - Otto Bubunchik je sjajno plesao. Muzika i ples u mojem umu u glavi u jednu cjelinu. Kostimi umjetnika elegantno su naglasili klasiku u modernom duhu.
Das Zentrum Wurde 1929 Egerichtet. Das Innere Wurde mit Einem Schönen wangemälde "" Orfej mit den tieren "Von der Kunstmalerin Anita Rée Geschmückt. Das Gemälde Zeigt Orfej Auf Einer Antilope Reitend. Um Ihn Herum Liegen Tiere, Die Sein Spiel i Singen Bewundern. Die Ballettsäle Werden Nach Berühmeten ChoreoGrofen Benannt: Petipa, Nijinski, Balanchine, und Anderen.
| Ime parametra | Vrijednost |
| Tema članka: | Njemačko pozorište. |
| Rubric (tematska kategorija) | istorija |
Govoreći o njemačkom pozorištu druge polovine XIX veka, trebalo bi se odnositi na kraj 60-ih. Složena društveno-politička situacija značajno je utjecao na kazališni život. Stalni kazališta bili su samo dvorkinja (u rezidenciji suverenog). Obilazak je bilo rasprostranjeno. U vodećem Berlinu Kraljevsko pozorište napravljene su klasični radovi bez ikakvih pokušaja da negiraju rutinu, patsynost deklamacije. I predstave koje su bile ovdje bile su Chauvinstum i napisali svoje obične autore.
Istovremeno, izvanredan fenomen bio je sudsko pozorište u vojvodama Sagena-Maingena, u gradu Maneingen. Nastanak toga se odnosi na XVIII veku.
Kazalište Maneingen. Bila je to jedna od najvažnijih kazališta Njemačke u drugoj polovini XIX vijeka. Ali, uprkos činjenici da je pozorište bilo dvornog, doživio je utjecaj ukusa buržoaske javnosti.
Od 1869. direktor i direktor pozorišta postaju prethodno radili kao glumac u ovom pozorištu Ludwig Kranel (1837-1891). A pozorište dolazi u vrijeme njegove Heyday-a u 70-80-E Gᴦ.
Tri osobe su stajale u glavi pozorišta: Duke George II, koji je uglavnom bila ukrasna strana izvedbe, ali je imao odlučujući glas u čitavim pitanjima života kazališta; Njegova supruga, ranije, glumica ovog pozorišta Elene Franz, koja je bila dio odgovornosti koja je uglavnom radila na deklaminaciji, i Ludwig Krachg, talentiranog direktora i alone postepene osobe.
U razvoju direktorskih planova, Kroneg je tražio vitalnost, tačnost slike povijesne ere, njenog života i morala. Bio je organizator pozorišne turneje. Maneingen je putovao All Njemačkoj, bili su u Holandiji, Švedskoj, Belgiji, Danskoj, Švicarskoj, Engleskoj, bili su dva puta u Rusiji - 1885. i 1890. godine. Nakon smrti Kranela, 1891. godine., Tours se zaustavili, a pozorište je počelo barem raditi u Maingenu.
Umjetnički smjer teatra Maingen zasnovan je na principima rada Goethe u pozorištu Weimar i eksperimentima K.L. Immerman (1796-1840), jedan od prvih direktora njemačkog pozorišta. Nastavljajući Gothev tradicije, Maingen Theatre nastojao je sačuvati visoku ideološku i umjetničku razinu repertoara, fokusirajući se uglavnom na klasiku. Nastavljajući tradicije Weimar pozorišta, Meiningen je tvrdio vodeću važnost direktora u predstavu. Iz Immermana, Meiningen naslijedio je želju za ansamblom, povijesnoj i potrošačkoj tačnosti performansi.
Pored nacionalnih tradicija njemačkog redatelja, Maingen pozorište široko je koristilo principe engleskog direktora Charlesa Keina, koji je kombinirao zahtjev povijesne pouzdanosti s vanjskom spektakularnošću i velikom performansama.
U korijenu repertoara bio je Schiller's Dramaturgy ('mir fiese' '' '' '' '' 'zbojniki' '' a'lell valenstein '' 'smer valenstein' 'vilgelm tel'l' '' vilgelm ispričaj '' ' Vilgelm Recite '' 'Vilgelm Tal'l' '' Vilgelm Recite '' 'Vilgelm Tal' '' 'Vilgelm Recite' '' Villgelm Recite '' 'Villgelm Komadi Shakespeare: '' Yuli Cezar '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' Makbet '' '' 'Zimnaya tale' '' '' '' '' '' '' '' '' ' '' '' Zimnaya tale '' '' ' Nadalje u repertoarsu su bili: '' Imifestacije u Avlidi '' 'Gothe,' 'Missis Sarah Sampson' 'Limsing, igra Kleist. Od francuske drame u repertoiru pozorišta bili su komisije moliera 'samtnih pacijenta' '' ', a' sudjele žene '.
George II odredio je izbor predstava i njihovo tumačenje. Iz tog razloga, u repertoaru pozorišta nije bilo društveno značajnih djela njemačke dramaturgije - "Znanje i ljubav" Schiller ", Emilia Galotti''luding. Ali bilo je reprodukcije, ojačane nacionalističkih osjećaja.
Rezerviraj Maingensky Theatre Nastojalo je stvoriti kompletan i holistički umjetnički rad, u kojem su sve komponente podređene zadatku najtežeg izražavanja ideje o predstavi. To je odredilo posebnu narudžbu i prirodu performansi na performansama. Počela je s detaljnom studijom direktora povijesne ere, života. Zatim su nastavili sa čitanjem predstave, o kojoj se razgovaralo u prvom općenito, a potom na pojedine djela, scene, uloge. Od aktera je bilo potrebno znanje ne samo za njihovu ulogu, već i predstavu. U procesu probe izvršeni su brojni razgovori, tokom kojih se uloge detaljno bave, napravljena je njihova književna i psihološka analiza. Nakon kreiranja režisera i umjetnika, probe su počeli probama masovne scene. Temeljito je njihov razvoj bio jedan od najvažnijih sredstava za stvaranje umjetničkog jedinstva nastupa. Misanessen u nastupima Meiningena bio je živ, dinamičan, tako da je gomila organsko sudjelovala u akciji. Zvezde su bile podijeljene u grupe, glava ("Starshshina" '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ') imenuje se u svakoj grupi iz umjetnika pozorišta koji su osigurali da učesnici u masovnim prizorima nisu uzimati iste položaje, Na vrijeme su željele željene geste, definitivno su podnijeli replika koje su za njih posebno napisane.
Posebna pažnja direktora plaćenog rada na epizodnoj ulozi. Zadatak kreiranja faze ansambla potreban je odbijanje AMPLUA sistema. Glumac koji djeluje na glavnu ulogu u sljedećem spektaklu mogla bi biti epizodni ili čak izlaziti kao statička scena.
Jedna umjetnička slika performansi i maksimalna slika života slična istinita na sceni zahtijevala je temeljni dizajn dizajna. Iz tog razloga, glavna pažnja posvećena je tačnosti reprodukcije života, za koji su povijesni izvori materijalne kulture temeljno proučavani. Na primjer, prilikom postavljanja, 'mirisi u Tavrida' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'koristi materijale arheoloških iskopavanja Schamana; Prilikom postavljanja, "Maria Stewart" 'proučavala je historiju sjedala koja su specificirali Schiller; Prilikom postavljanja, 'Orlean Djevica, umjetnik je putovao kući Zhanna d'Ark - Francusko selo Domrre i - A na licu mjesta su skice scenografije.
Standard, bezlični paviljoni zamijenjeni su ukrasima ne samo etnografski precizno, već i noseći nagovještaj društvenog statusa, načina života, profesije u stanovniku kuće. Umjesto da piše pejzaž sa stupovima, oni su stavili stupce na pozornicu. Scene tableta podijeljeni su u zasebne površine (brda, klisure), predstave su uvedene, platforme, prelazi, što je omogućilo izgradnju slikovitog i dinamičnog micezena.
Faza Expremity povećan je upotrebom buke i svjetlosnih efekata: svjetlosvu sliku trčanja, izlaska i zalaska sunca, lunarna svjetla pomicanja oblaka itd. U play''vilgelm tel '' '' na slici oluje koristio je čitav niz zvukova: namotavanje vjetra, grommet rola, kišni šum, valovi za kišu. Efekti kazališnih buke znali su kako stvoriti iluziju velikog prostora koji odlaze na scenu.
Ali inovacija u oblasti insklesnih tehnika nisu se uskladila sa glumom umjetnošću; Još uvijek postoji laganost zapaljivih patosa, zaštićenosti i markica. Mainenis '' Nije ažuriran stare čiste glume igre igre '' (Stanislavsky). Glavna sredstva prijavljivanja ideje o predstavi nisu bili glumac, već direktor i inscenirane tehnike.
Zahtjev Maingensky direktorija, tako da veliki akteri igraju epizodne uloge, ponekad sa slabom izvršavanjem glavnih uloga, dovelo do uništavanja ansambla i integriteta umjetničkog dojma. A.N. Ostrovsky je skrenuo pažnju na to kako se u predstavi '''yuli Cezar' '' jedna od najvažnijih scena iskrivljuje neuspešnim performansama: "Pojavio se govor, anthony investirao Shakespeare Anthony, rekao je glumac slabo, a gužva koja se obučava def je bila zabrinuta i zabrljana kao da je rekao snažno i sa hobijem.
Karakteristično za naturalizma zamjenu generalizacije i kucanje spoljnim naturalističkim verovatnoćom Otkriveno prilikom odabira aktera. Dakle, o ulozi Julia Cezar Kroneg je pokupio glumca, izvana slične Cezaru, ali lišen talenta. I o A.N. Ostrovsky je to primijetio 'U Maneingensev i Julius Cezar sam pripadao Bouta.
U članku 'Swagnetes i zaključci o Maingenu Troupe' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' A.N. Ostrovsky označava pozitivne aspekte pozorišta Maingen: razvoj masovnih scena, vješta primjena svjetlosti, dobre kvalitete krajolika i butarorije. Ali općenito, to definiše ovo pozorište kao '' Otično disciplinovana trupa koja se sastoji od osrednjih aktera i odvratnog i razbijanja glumica '' '' '' I stavlja svoje 'apriva' '' '' '' '': '... ono što smo ih vidjeli - ne umjetnosti i pad, ᴛ.ᴇ. Craft.
K.S. Stanislavsky je visoko cijenila na talentu i direktnoj domišljatosti Kranela i stroge discipline u pozorištu, ali istovremeno osudi direktorski despotizam, neodoljivu individualnost glumca, te prenošenje težišta učinka iz glumca u Direktorske produkcije.
Vl.i. Nemirovich-Danchenko dogovoreno je s ocjenom Ostrovskog igrao '' '' '' '' '' '' '' Yuli.
Pozorište Maingen nije imalo jasan ideološki i estetski program i nije bio povezan sa modernom dramom, u vezi s tim, kreativni izgled kazališta izgledao je eklektično. Ali visoka organizovana kultura, zasnovana na razvoju načela jedinstvenog umjetničkog oblika performansi, pažljivo osmišljena iz faze, strogo pridržavanje povijesnog i nacionalnog ukusa, imao je veliki utjecaj na razvoj režistorce kraja XIX veka.
Povijesno okruženje nastavilo je ostati složeno. Socio-politički uslovi u srednjoj Evropi bili su dosta oštar: Francuska je tvrdila hegemoniju i zanimala ih je fragmentacija Njemačke. Razlog za Fanco-Prussov rat od 1870-1871. Došlo je do argumenta o Alzasu o Lorraine, graničnim teritorijama.
1871. ᴦ. Franco-Prussov rat završio je kompletnim porazu Francuske, u kojem je pao Drugi Carstvo, a republika je proglašena (Pariska komuna). Francuska su zauzele pruske trupe koje su učestvovale u suzbijanju komune.
Iste 1871 ᴦ. Stavke monarha u Karlikovu, okupljaju se u Versaillesu, proglasili pruski kralju Wilhelma i od njemačkog cara. To je značilo Nacionalnu uniju Njemačke. Ali jedinstveno stanje bilo je samo u obliku parlamentarnog parlamenta, a na ovom slučaju zadržao je mnoge feudalne ostatke, pod utjecajem birokratskih aparata utjecala je buržoazija i čuvala ga je policija. Pruski Junkers zauzeli su utjecajan položaj na Carstvu. Njemački ljudi su odgajali u duhu šovinizma (ᴛ.ᴇ. Daleko nacionalizam). Počeo je brzi razvoj kapitalizma i do kraja XIX veka. Njemačka se pretvorila u veliku monopolističku moć.
Režirani režim izazvao je opoziciju, socijalističke radničke stranke Njemačke (avgust Bebell i Wilhelm Liebknecht) nastale. U radnom pokretu, postepeno su stečeni predstavnici napredne inteligencije.
Sukob društvenih sila na kraju XIX-a - rani XX vek. Karakteriziralo je složenu situaciju, ali ovu okolnost je stvorila složenu duhovnu kulturu.
U ovom periodu, konzervativni krugovi njemačke inteligencije naneseni su pod utjecajem filozofske nastave Friedricha Nietzschea, koji je izneo reakcionalnu teoriju Gospodina teorije Gospodina ".
Ali bilo je snage suprotstavljenih hazisizma. Veliki doprinos realnim estetici Franz Mering. (1846-1919): u njihovim književnim i kritičnim člancima zabrinuo se osnovni problemi i pojave drame pokojnog Xix veka.
Hitno je potrebno ažurirati i repertoarsko-umjetničke tehnike i umjetničke tehnike. Početak toga je stavio pozorište Maingen.
Sljedeći važan korak napravio je direktor Otto Brahom, koji je prvi put u Njemačkoj počeo stavljati modernu dramu - predstava Ibsena, Hauptena, L. Tolstoja, I. TURGEGEV.
Vrh kreativne potrage u pozorištu početka dvadesetog vijeka. U Njemačkoj su bile inovativne performanse M. Reginardt. Njegovo pozorište razlikovao je skladnu kombinaciju klasičnog i modernog repertoara; Štaviše, moderni repertoar odražavao je najoštrije trendove i kontradikcije ere.
Hergardt Hauptman (1852-1946) - Izvanredan dramatičar u Njemačkoj krajem XIX-a - rani XX vek. Počeo je kao umjetnik, bio je pod jakim utjecajem naturalizma. Ali interesovanje za socijalne procese, moralni sukob omogućio mu je da napravi realne generalizacije u predstavi.
Rane predstave ( '' Pened Sunrise '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ', 1889.) reagiraju na naturalizam. U njima utjelovljuje ideju potpune ovisnosti osobe iz medija, a psihologija određuje nasljedstvo. Predstava je posvećena temi propadanja bogate seljačke porodice zaražene alkoholizmom i ne ima moralne zamračenje. 1891. ᴦ. Pojavi se psihološka drama '' Odine'y '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' I društvena drama '' "Kachi" '' '' '' '' '' '' ' (U njemu se oslanja na ustanak Šelezije u SAD-u 1844. ᴦ.). Akcija u predstavi razvija se dinamički. Na početku bajke - ϶ᴛᴏ postignuto, gladan, teška težina iscrpljena. Kako se radnja razvija, pretvoreni su u aktivne hrvače iz pokornih robova. Hauptman daje novu vrstu heroja u drami na slikama umirovljenog vojnika Morita Egera i njegov prijatelj Becker. Evolucija mnogih slika prikazana je u drami: Stari Baumert se postepeno navodi u borbu, Louise Gilse - Mladi vaganje na borbi zajedno s drugim tkalom. Njezin suprug Gottlieb na kraju također pridružuje ustanak. Power Immerbs prikazi se satirički.
Kao patetična drama'''lachi '' '' '' '' '' ima visoku procjenu progresivnog glumca i pozorišta.
Dramatična bajka '' FONMENO BELL (1896) - ϶ᴛᴏ Himna priroda. Parcela je stvorila kreativna fantazija Hauptmana, ali široko je koristila teme njemačkih bajki. Ovdje se izražava važna misao - o slobodi kreativnosti umjetnika, koji nisu uistirali konvencije crkve dogmatičnih, o kreativnosti, mogu dobiti sklad samo u neposrednoj blizini prirode. Stilski u predstavi, romantizam slika narodne poezije, realizma i simbolizma bili su nespretni.
Najznačajnija igra Hauptmana - ϶ᴛᴏ Realistična drama '' Pening Sunset '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''(1932). U ovoj drami radionice su povezane sa dvije linije - lirski i društveno optužnički. ʜᴎʜᴎ usko isprepleten među sobom. Mattias Clausen je vidio trgovački izračun, cinizam dolazi u životu; Osudio je ovaj svijet i okrenuo se od njega. Ovaj svijet nije samo umetnik, licemjerje i cinizam, ovo je svijet predstojećih fašizma utjelovljen na licu njegova zeta zatvaranja.
U ovom je razdoblju unutrašnje oslobođenje iz svih proteklih životnog života Clausen napao mladu djevojku inekene Peters. Udahnula je život u njegovo postojanje. Nakon duže sumnje dolazi do rješenja za povezivanje s njim. Saznavši se o tome, porodica se priprema za '' Atak '' '' '' '' '' ': Uostalom, ogromno nasljedstvo može napustiti' perlu švicar '' 'unesi. I oni traže sudske odluke o osnivanju oca starateljstva, navodno su izgubili razlog. Mattias je zadivljen, nema snage za borbu protiv njih. Napušta svoj dom. Djeca to pokušavaju odrediti u psihijatrijskoj bolnici. A Mattias odlučuje da napuste život.
Tokom fašizma, Hauptman je živio u samooriješenom imanju i stvorio tetrallogo na drevnim temama: '' Misifies in Avlida '' '' Smer Agamemnon '' 'Electra' '' 'I'ifigania u Delfa' '' ' '' Ja. Ovim je izrazio protest protiv režima. Hauptmanova dramaturgija postigla je značajan doprinos literaturi i njemačkom pozorištu.
Njemačko pozorište - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Njemačko pozorište" 2017, 2018.
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije
Odeljenje za obrazovanje Administracija
MO Kuytunsky District
Opštinska državna uniformaciona institucija
"Uansky Srednja škola"
"Die Rolle des Pozorišta im Leben des modernen Menschen."
Izvedeno:
Tsuranova Vasilisa
student 11. razreda
Voditelj:
Agapitova T. V.
das Ziel und der aufgabe
der Theoretische Teil:
a) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Pozorišta im Leben der Gerellschaft: Gestern und Heute.
c) Die Theatre Sibiriens
d) Die Geschichte des Pozorišta Namens Ochlopkowa
4) Der Praktische Teil:
b) die Idee des Experiments
c) die statistik des eksperimentis
d) Das Ergebnis des Experiments
5) Die Schlussfolgerung
6) die liste der verwendeten literatur
Die Aktualität.
Die Zeit Geht, Die Menschheit Ändert Sich. Es Ändern sich die prioritäten, das ziel, der präferenz. Es Hat Sich Auch Die Beziehung des Menschen Zur Kunst Geändert, Wie Sich Auch Die Kunst Eigentlich Geändert Hat. Zum Eindrucksvolllen Beispiel Jemem Kann Das Moderne Teatra Dienen. Die Rolle des Pozorišta im Leben des Menschen War Immer Sehr Groß.
Die Theaterkunst Unterrichtet u Ersteru Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie Deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, "Bestraft Das Theatre Tausende Der Laster, die vom gericht ohne die utakmice Abgeben Werden, und Empfiehlt Tausende tugenden, Über die das gesetz vershweigt. Das Theatre Zieht Den Betrug i Die Lüge Aus Ihren Krummen Labyrinthen Heraus und Führt Dem Tageslicht Ihr Schreckiches Äußere Vor. Das Theatre Entfalt Vor uns Das Panorama der Menschlichen Leiden. Das Theatre Führt u Die Sphäre der Fremden Nöntlich Ein und für das Augenblickliche Leiden Belohnt uns mit za Wonnevollen Tänen Undr prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung. »
Das Gewählte Thema des Projektes Halte ich aktuell, da bestimmte aspekte des temas nicht vollkommen studiert sind i die durchgeführte forschung ist auf die überwindung dieser lücke gerichtet. Sie Regin Mich An, Die Intellektuellen Fähigkeiten, Die Moralischen und Kommunikativen Qualitäten zu Zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die BedeutsAmkeit der Theaterkunst im Leben des Modenlen Menschen zu Beweisen.
Das Interese der Menschen für die welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutshkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen Durchzuführen.
Das eksperiment zwecks der aufspürung der Handlung der Durchsicht areaterichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Eksperimentis Durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, Welche Rolle Spielt Die Kunst im Menschenleben Altertümlich, Wie Auch Die Ersten Versuche Seines Theoretischen Verständnisses. Die Welt der Künstlerischen Gestalten, Nach der Überzeugung der Antiken Denker u ekipu - Maler, Wurde Ein Untrennbarder Bestandeil des Wahrhaften Lebens des Menschen. EVRIPID Schrieb, Zum Beispiel: "Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine muse, den oltar ihr ... des wahrhaften lebens ohne kunst ...»
Die Geschichte der Künstlerischen Kultur Hat Nicht Wenig Fälle Eingens Dien Wenhrnehmung der Kunst Zum Unittelbaren Impuls f die Vollziehung Dieser Oder Jener Taten, für Die Veränderung der Lebensweise Gedient Hat. Die Kunst Gilt Nicht auf Eine Irgendwelche Menschliche Fähigkeit und Die Kraft, Ob Die Emotion Oder Den Intellekt, und Auf Den Menschen Insumset. Die KRAFT DER KUNST Besplatno, zum Menschlichen Gewisssen zu rufen, seine Geistigen fähigkeiten zu wecken. Na der Kunst Findet der Mensch Sowohl Das Neue Wissen, Als Auch Die Antworten Auf Die Lebenswichtigen Fragen Fragen, und Die Beruhigung von der Alltäglichen Eile, und Den Genuss.
Die Besondere Stelle in der Kunst Nimmt Das Theatre Ein.
Die Rolle des Pozorišta im Leben der Gesellschaft: Gestern und Heute.
Die Theaterkunst der Völker Unserer Heimat Nimmt Den Anfang u mjestu Ritualien und Den Spielen, Die Rituellen Handlungen. Das Russische Theatre Hat Sich im Tiefen Altertum Gebiildet. Seine Quellen Gehen Ins Volksschaffen - Die Ritualien, Die Feiertage Weg, Die mit dem Erwerbsleben Verbunden sind.
Tattächlich Ist Das Theatre im XVII. Jahrhundert Erschienen. Das Enttehen des Hoftheaters War vom Intere der Hofnoblessse für die Westliche Kultur Herbeigerufen. Dieses Theatre Ist u Moskau Bei Zaren Aleksej Michajlowitsch Erschienen.
Das Erscheinen der Kazalište Hat Die Sphäre des Geisteslebens der Russischen Gesellschaft AusgeDehnt. Die Möglichkeiten des Theaters Sind Vielseitig. Die Theatrekunst Biltel Die Intellektuell i Moralischen Qualitäten, Fördert Die Schöpferischen Fähigkeiten, Unterstützt Die Erfolgreiche Sozialisierung.
Von den Einstigen Zeiten und bis Zu Unseren Tagen Spielt Das Theatre Die Wichtigste Rolle u Unserem Leben, Helfend Es Ist Moralisati Generacije za Generacije.
Die Theatre Sibiriens.
Da ich u Sibirien Lebe, Interessiert Mich Die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theestern u Neseren Rändern Verhalten?
Das Kulturleben Insummt, und Das Theaterleben Sind u Sibirisch Dem Rand u Siebzehntem - Die Achtzehnten Jahrhundete Zusammen mit den Ersten Ansiedlern Russlands Insbesondere Erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende tätigkeit den selbsttätigen VolksCaraakter. Im Folgenden, Seit Dem Achtzehnten Jahrhundert mit dem Erscheinen u Sibirien na naćoropejskom den Gebildeten Beamten, entwickeln sich andree formeen der organizacija der Theatertätigkeit.
1705. sind gerade dizen stellen die Ersten erwähnungen an Erwähnungen an Erwähnungen anyrherhaberischen Theatervorstellungen Erschienen, als deren inicijator Lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetten Ist. Die Vorstellungen Wurden Zwecks der Propaganda im Volk der Geistigen ortodoksen Werte Organiseert. Das Repertoar Bestand Aus Den Stücken nach den biblischen sujets.
Das Beaim Lokalen PriestseReminar Das Theeatschaffen Genug Hoch Nach Jenen Zeiten des Niveaus Erreicht.
Die Theatre Russion mit Dem Weltlichen Repertoar Nicht auf der Folkloristischen Grundulage - Haben Begonnen, im Achtzehnten Jahrhundert zu Enttehen. Pozorište Das Erste ähnliche u Sibirien unter der Leitung von ehefrau des beamten des jh. A.Trojepolskis - Ist in Irkutsk 1787. Erschienen.
Die Theatre Rusija, Die Beschäftigten auf der Professionalllen Grundlage, Sind Ein Wenig Speter - im Achtzehnten Jahrhundert Erschienen. Ist von Anderen Regionen auf dem Gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien Nicht zurückgeblieben. Ende Achtzehntes Jahrhundert rat u Tobolsk Das Erste Professionale Pozorište GEGRÜNDET.
Die Theatre Russions Insgesamt und Die Theatre Sibiriens, Insbesondere Haben Das Sehr Hohe Künstlerische Niveau für Zwei Letzten Jahrhunderte Erreicht. Viele Menschen, Die Inser Den Wichtigen Platz Belegt Haben, Waren Gerade mit den Sibirischen Thee Theetern, Der Schriftsteit des persönlichkeit des öffentlichen lebens a.n.radischtschew, deutscher dramatiker a.kozebu, der dichter-dekabrist des jh. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.jerschow Verbunden u.a.
Ich will ihnen von einem der lälteten Schauspielhäuser Rusija - Irkutsk den Akademische Schauspielhaus Namens N. p.ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Pozorišta Namens Ochlopkowa.
Das Irkutsker Akademische Schauspielhaus Namens N. P.Ochlopkow Hat Den Status Des Professionallen Pozorišta u 1850. Erworben, Wenn Die Wandernde Truppe der Schauspieler u Irkutsku für Die Dauerstellung Blieb. Die Ersten Vorstellungen der Spezialisten Waren in der Edlen Versammlung Gegeben. 1851. Ist Bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Anurski der Bau des Geendet, Das Sich am 22. rujna Feierlich Geöffnet šešir. U dizenu abend ging das stück n.polewogos "der russische mensch das gute erinnert sich".
1897. Fährt Die Truppe Ins Steigebäude, Das Nach Dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theatre Schr ± Tera des jh. Erichtet ist.
Die Finanzierung der Arbeiten under under unter der unerverüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das Neue Theatre Traf Nicht Nur der Reichen Ausstattung Ausdern Auch der Ausgezeichnen Akustik des ZuschaurArErArues. Haben es für Drei Jahre Aufgebaut, und Hat Das Theatre Bis Zu Unseren Tagen StillSestanden, für das meisterwerk der Russischen Baukunst des Xix. Jahrhundets Rechlich Geltund, "... ... Du ähnlich der Vom ural bis zu entferntem osten nicht begegnen wirst".
Das Theatre Rat Startplatz für Die Irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeers, Pawels Maljarewski, Trbušni Lewantowski, Marks Sergejews.
U der mitte des zwanzigsten Jahrhundets Haben Sich über Irkutsk Zwei Sterne - Aleksandar Wampilow und Walentin Rasptin Entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas Waren des Irkutsker Schauspielhauses Auf Die Bühne Gebracht. Ins Gedächtnis
Über dieses kazališni Sagend, Kann ich Darüber Erwähnen, Welchen prÄchtigen Eindruck er auf mich erzeugt šešir. Das Theatre Namens Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.
Wieviel Ma Lhaben Sie Das Theatre Besucht?
Haben Sie avion, Das Theatre Zu Besuchen?
Obri Die Rolle des Im Leben des Menschen Auf Ihren Blick Groß Ist?
Da li je Haben Sie Bevorzugt: Die IstarErichtung im Fernsehen oder im Pozorište Anzuschauen?
Wie meinen sie, ob Man die Theatrekunst unterstützen un entwickeln muss?
Aus den ergebnissen der Durchgeführent umfrage ist es sichtbar, dass zur zeit die rolle des teatar im leben der menschen beseuts bleibt. Das Fernsehen und Das Internet, Ungeachtet der ErweiterTheit, Haben Die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Menschheit Nicht Verringert
Ich habe mich das projekt entschieden, pom eksperiment Zu exemplifizieren. Er besteht im folgenden: drei freiwillige u Strömung der Werden Nach Einer Theatrerichtung Jeden Tag Durchsehen. U Der Strömung der Ganzen Zeit des Experiments Werden Die Freiwilligen Hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des Emocionalne Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung Unter Beobachtung stehen.
Als die freiwilligen u Meinem eksperiment sin meine fronundinnen aufgetten.
Die Statistik des Eksperimentimes.
Infolge Der Umstände, Die Freiwillilen Haben Die Urekerichtungen im Fernsehen und im Internet Durchgesehen.
U die Listungen je sind Egergen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano Halt Berscherak", "Die Möwe", "Den Kirschgarten", "Boris Godunow" und das muzički ".
Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Eksperimentimes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden Bemerkt. Nach der Durchsicht War Ihre Stimmung Ruhig, Befriedet. Es rat die pozitivan dinamik im emocionalan hintergrund der freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso War Das Plätschern der Schöpferischen Kräfte Gefegt.
Ebenso, Die Teilnehmer des Experiments Beobachtend, Habe ich Die Verbesserung der SchriftKundigkeit Ihrer Rede Bemerkt.
Das Ergebnis des Eksperimentimes.
IM verlauf des Experiments Haben Wir Das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Careaterphtungen Beeinflusst den emocionalen i psihischen Zustand Günstig.
Verbessert sich die schriftkundigkeit der Rede.
Wect das schöpferische potencijal.
ES Ist der Pozitivno Einfluss Derchsicht Theaterrichtungen vorhanden.
Die Schlussfolgerung.
Das Theatre Spielt Die Wichtigste Rolle u Unserem Leben, Helfend ES Ist Moralisch Generacije za Generacije Zu Wachsen. Jede generacija trägt den beitrag dient entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, Das Theatre - Die Beste Schule des Lebens, Weil Dier Quelle Ir Information über Die Welt, Über das leben, veranlassend für die arbeit des gedankens präsentiert. Die Nachdenken Über den Sinn der Menschlichen Exienz, Über die Tiefen der Menschlichen Seele - Das Edle Uberhaupt, und Einschließlich der Kunst des Theaters Herbeizurfen. Tako ist eine der wichtigsten funkcionalne des kazališta Eine Wissenswerte Funktion. Dank Ihr Verwirklicht sich die Sendung der Sozialen Erfahrung von Einer Generation Zu Anderem, von Ein Ländern und den Völkern Zu Andermem. Deshalb So Ist Die Eingliederung Bis Zur Kunst Wichtig. Auch als noch Höher, Das Theatre der Wichtigste Teil der Menschlichen Entwicklung Ist.
Besuchen Sie Das Theatre i Entwickeln Sie Sich Geistig!
Die Liste der verwendeten literatur.
K.N. Kostrikov. "Povijesna perspektiva umjetničke kulture u tranzicijskom periodu"
Nezhnov G.G. "Umetnost u našem životu"
Tsenovich L.N. "Životna kreativnost"
Mein Liblingsheater.
ES Gibt Verschiedene Pozorište: Opern- und balettheater, štenad-, vrtilac, Jugendtheater, Dramatheater i Studiobühnen. Abed za mene Gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. ES Ist Nicht Die Mode, Die Tausende von Menschen Ins Ins Theatre Lockt. Da li je Denn? Der eine Möchte Sich Entspannen, za hobiju Anderen Ist es Ein.
Eine Besondere Erscheinung im Theaterleben Mokaus Ist Das Kinder-MusikTheater. Viele Jahre War es mit dem Namen von Natalja Saz Verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische leeiterin des ersten kinterteaters in der welt. U den 60er Jahren Verwirklichte Sie Ihre Idee, Ein Musiktheater für Kinder zu Gründen. ES WURDE 1965 GEGRÜNDET UND BEKAM 1980. EIN NEUES GEBÄUDE AM WERNADSKI-PROSPEKT.
Auf der Kuppel Sieht Man Den Blauen Vogel Aus Dem Märchen. Er sitzt auf einer harfe. Das ist das wahrzeichen des kazališta, ein simbol des menschlichen Strebens nach Schönheit i Erkenntnis. Fünf Große Türen Führen Ins Gebäude. Die Kinder Werden von Beliebeten Märchengestalten Begrüßt. Der Größere Zuschauerraum Hat über 1000 plätze. Hier Werden Die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen zuschauerraum für kammermusik. Das Repetoire Hat Mehr Als 20 stücke, Darunter Waren Das Musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins Phantastische otvarač "die dicken" nach dem Märchen von juri olescha. Die Bekannteste Oper "Der Blaue Vogel" Steht Viele Jahre Auf Dem Spielplan des Pojavi. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wir Machen Eine Oper" Fasziniert Auch Die Jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen erlebnis. BühnendeKoration, Kostüme und Schauspieler Beeindrucken.
Für Dieses Theatre Ist die Musik Eine Besondere Kraft. Hier wird es deutlich, bio je sie vermag. Für Musik Ist Keiner Zu Klein. Und wenn sie tako hinreizend dargeboten wie bei diesem teatar, bleibt keine seele unberührt. Seine Figuren Leben Auf der Bühne i Bewegen, Seine Geschichten Fesseln und Halten Aufgeregte Kinder Fast Zwei Stunden u Atem. Dieses Theatre Lehrt Die Schönheit Verstehen.
Postoji mnogo kazališta: opere, balet, lutka, dječja, omladina, dramatična i obrazovna kazališta. Svake večeri postoje nastupi. U pravilu su sve ulaznice uvijek kupljene. Ovo nije tradicija - napraviti hiljade ljudi u pozorištu. Šta onda? Netko se želi zabaviti za drugog ovo je hobi. Najznačajniji fenomen u pozorišnom životu Moskve je dječje glazbeno pozorište. Dugi niz godina bio je povezan sa imenom Natalia Sats. Od 1918. godine postala je umjetnički direktor prvog dječijeg pozorišta na svijetu. U 60-ima njena ideja je utjelovljena: otvoren je muzički pozorište za djecu. Osnovana je 1965. godine i dobila je novogradnju 1980. na Vernadsky Avenue.
Pod kupolom možete vidjeti plavu pticu iz bajke. Sjedi na harfu. Ovo je simbol pozorišta, simbol ljudskog potiska do odličnog i znanja. Pet velikih vrata dovodi do zgrade. Djeca vide svoje omiljene likove iz bajki. Najveća vizualna dvorana nalazi se više od 1000 mjesta. Ovde i stavite muzičke performanse.
Tu je i mala komora komorne muzike. U svom repertoaru, više od 20 radova, među kojima muzička bajka Sergej Prokofiev "Peter i Wolf", fantastična opera Vladimir Rubin "Tri očeva" u istoimenu priča o Juriju Olesi. Najpoznatija je opera "Blue Bird", koja je u repertoru dugi niz godina.
Opera Mankov Minkova "Magic Music ili hajde da operišemo" impresivne mlade gledatelje i stvara neizbrisiv dojam. Krajnje na pozornici, kostimi i glumci proizvode zadivljujući utisak.
Posebna snaga u ovom pozorištu ima muziku. Postaje jasno da može. Za muziku nema premalo divno za muziku. Kad se predstavi tako divno, nijedna duša neće ostati ravnodušna. Svi likovi žive u scenografiji, premještaju se, njihove priče su uhvaćene i drže uzbuđenu djecu u naponu od gotovo 2 sata. Ovo pozorište uči da shvati prekrasan.
