El arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad a través de imagenes artisticas... Está representado en la actividad artística humana, diseñada para satisfacer las necesidades de las personas en el disfrute de la belleza. El arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad a través de imágenes artísticas. Está representado en la actividad artística humana, diseñada para satisfacer las necesidades de las personas en el disfrute de la belleza.
La especificidad del arte como forma de conocer el mundo radica en la comprensión emocional y sensorial del ser y, por tanto, en la regulación emocional de la relación de la persona con el mundo que le rodea. A pesar de la importancia que tiene la experiencia racional de la percepción del mundo para la vida de una persona, el reflejo sensorial-emocional de la realidad, expresado en una reacción estética al mismo, no pierde su significado.La especificidad del arte como forma de cognición del mundo radica en la comprensión emocional y sensorial del ser y, en consecuencia, en la regulación emocional de la relación de la persona con el entorno. el mundo. A pesar de la importancia de la experiencia racional de percepción del mundo para la vida humana, el reflejo sensorial-emocional de la realidad, expresado en una reacción estética a ella, no pierde su significado.
Una forma de arte es una forma específica de representación artística del mundo, encarnando sus imágenes en un material determinado (en palabras, sonidos, piedras, metales, movimientos corporales, etc.). Las artes se complementan y ninguna tiene ventaja sobre la otra. Una forma de arte es una forma específica de representación artística del mundo, encarnando sus imágenes en un determinado material (en palabras, sonidos, piedras, metales, movimientos corporales, etc.). Las artes se complementan y ninguna tiene ventaja sobre la otra.
El arte, como la cultura en general, tiene un lado estable, “conservador” y en desarrollo, innovador: el lado estable es una tradición en el arte, gracias a la cual se produce la acumulación y transferencia de la experiencia humana en la historia, la continuidad de obras de arte de diferentes épocas, se crea su valor atemporal. La tradición en el arte, que refleja estándares objetivos, requisitos estables para las obras de arte, limita y agiliza la variedad de manifestaciones artísticas: estilos artísticos, tendencias, gustos, preferencias, hallazgos artísticos originales. El lado estable es la tradición en el arte, gracias a la cual se produce la acumulación y transmisión de la experiencia humana en la historia, la continuidad de obras de arte de diferentes épocas, se crea su valor atemporal. La tradición en el arte, que refleja estándares objetivos, requisitos estables para las obras de arte, limita y agiliza la variedad de manifestaciones artísticas: estilos artísticos, tendencias, gustos, preferencias, hallazgos artísticos originales.
Sin embargo, cualquier figura cultural y artística siempre se esfuerza por aportar algo nuevo, original, único a la obra que crea, reflejando su percepción individual del mundo y, al mismo tiempo, relevante e interesante para los demás. Busca decir una palabra nueva en el arte. La realización de estas aspiraciones es innovación en cultura y arte. Sin embargo, cualquier figura cultural y artística siempre se esfuerza por aportar algo nuevo, original, único a la obra que crea, reflejando su percepción individual del mundo y, al mismo tiempo, relevante e interesante para los demás. Busca decir una palabra nueva en el arte. La realización de estas aspiraciones es innovación en cultura y arte.
Esquema de la lección usando multimedia
1. Objetivos de la lección: - dominio por parte de los estudiantes del conocimiento sistémico sobre el arte como forma de conocimiento artístico; - desarrollo de las habilidades de transformación de la información, búsqueda independiente de soluciones, creatividad; - desarrollo de las habilidades de los juicios de valor, la argumentación de la propia opinión, la capacidad de aplicar términos, conceptos y generalizaciones de las ciencias sociales al expresar y fundamentar la propia posición sobre la declaración (al realizar un ensayo); - conciencia del lugar y el papel del arte en el conocimiento del mundo y en la vida de la sociedad; - la formación del pensamiento crítico, interés, respeto, respeto por los monumentos de arte, responsabilidad por su futuro, actitud hacia las obras de arte (monumentos del mundo cultura artística) como valor universal. 2. Métodos: - búsqueda de problemas (pensar en situaciones problemáticas, escribir ensayos, etc.) - inductivo (trabajar en el concepto de "arte") 3. Métodos de trabajo educativo: - trabajar con la declaración, participación en la conversación, 4. Ayudas visuales: - diapositivas multimedia; 5. Tipo de lección: - una lección sobre la obtención y aplicación de conocimientos, la formación de habilidades; 6. Forma de lección: - lección tradicional usando situaciones de roles, multimedia 7. Estructura de la lección: - 1. Parte introductoria (motivación de las actividades educativas, establecimiento de tareas educativas) 2. Parte principal: - características del conocimiento artístico - concepto de arte - finalidad del arte 3. Parte de evaluación - organización de la reflexión- Fuentes de información: - L. N. Bogolyubov y otros. Man and Society, M., 2001,
Tema de la lección "El papel del arte en la comprensión del mundo"
“El arte tiene un enemigo: se llama ignorancia” B. Johnson Tratemos de establecer tareas juntos, guiándonos por el tema designado. (Junto con los alumnos, se determina la estructura de la lección):
- Arte: concepto, tipos. Características del arte como forma de conocimiento del mundo circundante. El propósito del art.
- El arte es un alto grado de habilidad, dominio en cualquier campo de actividad. El arte es creación artística en general: literatura, arquitectura, escultura, pintura, gráficos, artes y oficios, música, danza, teatro, cine y otros tipos de actividad humana. unidos como formas artístico-figurativas de desarrollo mundial.
- Intente formular usted mismo la siguiente característica del conocimiento artístico.
Los antiguos griegos llamaban al arte "la capacidad de crear cosas de acuerdo con ciertas reglas". Además de la arquitectura y la escultura, se refirieron al arte como artesanía, aritmética y en general cualquier negocio donde se requiera actuar de acuerdo con ciertas reglas. En este sentido, el arte se entendió durante dos milenios y medio, hasta el siglo XVI. En los siglos XVI - XVIII. la artesanía y las ciencias han dejado de llamarse artes. El filósofo francés Charles Bate en el siglo XVIII, definiendo el arte como "la creación de la belleza", identificó 7 tipos de "bellas artes": pintura, escultura, arquitectura, música, poesía, elocuencia, danza. Desde entonces, esta lista ha crecido mucho más.
Los diccionarios explicativos modernos indican que la palabra "arte" en ruso se usa en tres sentidos diferentes:
1) cualquier ocupación que requiera ciertos conocimientos y habilidades, por ejemplo, "arte militar";
2) habilidad, habilidad en cualquier negocio, por ejemplo, "el arte de negociar";
3) el ámbito de la actividad artística y sus productos - obras de arte.
Es en el tercer sentido que esta palabra es el concepto de filosofía y estética.
El arte es una forma de conciencia social y actividad humana, que es un reflejo de la realidad en imágenes artísticas.
Una de las funciones del arte es la función cognitiva. Se puede aprender mucho de las obras de arte. En la pintura vemos hechos históricos, retratos de personajes destacados, peculiaridades de la vida nacional, vestimenta, costumbres. El artista transmite el espíritu de la época, el sabor nacional de la cultura, quizás incluso mejor que un etnógrafo o un historiador. Al leer historias y novelas históricas, se pueden recoger muchas impresiones que no se pueden obtener de un estudio directo de documentos históricos auténticos.
Muchas de las ideas desarrolladas por los escritores de ciencia ficción se materializan posteriormente en la realidad. Los investigadores del trabajo de Julio Verne han contado 108 ideas científicas y técnicas en sus novelas. De estos, ya se han implementado 98. HG Wells ha implementado 77 de 86 ideas y Alexander Belyaev tiene 47 de 50.
Una obra de ficción a veces se adelanta a la ciencia y se justifica incluso a pesar de las ideas científicas de los contemporáneos. Wells, en su novela "La máquina del tiempo", escrita en 1895, 10 años antes de la aparición del primer artículo de A. Einstein que esboza los fundamentos de la teoría de la relatividad, expresa la idea de la relatividad del tiempo. A. Blok en 1904, un año antes de este artículo de Einstein, escribió las siguientes líneas:
Pensamos que deambulamos brevemente.
No, hemos vivido muchas vidas ...
Regresaron - y no nos reconocieron,
Y no me conocieron en nuestra querida Patria.
Y nadie preguntó por el Planeta
Donde nos acercábamos a la eterna juventud ...
Es fácil ver que aquí se describe el efecto de la dilatación del tiempo, que surge, según la teoría de la relatividad, cuando se mueve con una velocidad cercana a la de la luz ("la paradoja de los gemelos").
En la década de 1920. I. Ehrenburg en la novela "Julio Jurenito" muestra a un héroe que, con la ayuda del radio y los rayos, encuentra "un medio que facilitará y acelerará notablemente la destrucción de la humanidad": en una hora será posible matar a 50 mil personas. Una herramienta similar, la bomba atómica, apareció en 1945.
Pero pronto el dispositivo de la luna
Miraremos al otro lado.
Y en 1959, el reverso de la luna fue fotografiado desde una nave espacial que volaba alrededor de la luna. Martynov tuvo que reescribir el texto en ediciones posteriores:
Pero después de todo, sin embargo, la estructura de la luna
Aprendimos del otro lado.
El concepto y esencia del arte. Especificidad del arte. Una imagen artística como expresión de una persona del resultado de conocer el mundo a través del arte. El papel del arte en la comprensión del mundo. Las principales funciones sociales del arte como forma de conocer el mundo. Relevancia y perspectivas para el desarrollo de diversos tipos de arte ...
Comparte tu trabajo en las redes sociales
Si este trabajo no le conviene en la parte inferior de la página, hay una lista de trabajos similares. También puede utilizar el botón de búsqueda
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA
Presupuesto Educativo del Estado Federal
institución de educación profesional superior
Universidad Estatal de Economía de San Petersburgo
DISCIPLINA EDUCATIVA: FILOSOFÍA
Resumen sobre el tema: "El arte como forma de conocimiento del mundo"
Realizado:
Estudiante de 1er año grupo U-1401
Dubrovina Elizaveta
Líder:
Fedchuk D.A.
Profesor Asociado, Candidato a Ciencias Filosóficas
San Petersburgo
2014
Introducción
Hasta ahora, los científicos no han podido llegar a una conclusión general sobre cómo se originó la actividad creativa humana. La variedad de opiniones al respecto habla de la importancia del arte y nos permite considerarlo como una actividad espiritual de una persona y una de las principales formas de conocimiento del mundo. Es difícil encontrar un compromiso, gracias al cual se formularía una teoría general, porque cada investigador se basa en su propio conocimiento y opinión personal.
El arte es una expresión figurativa de la realidad, que el autor es capaz de dar vida con la ayuda de varios factores que distinguen un tipo de actividad humana artística y creativa de otro. Cada artista ve la realidad circundante a su manera y, en consecuencia, crea una obra maestra de una manera original y única, que, tal vez, resultará realmente significativa para su época e incluso para toda la historia de la humanidad.
Desde la antigüedad, las personas han buscado enriquecer sus vidas con diversas decoraciones y agregar color a su lugar de residencia permanente. Entonces, hicieron aretes, collares inusuales, varios tótems, máscaras, pulseras, y en las paredes de la vivienda, con la ayuda de tintes de plantas y animales, aparecieron dibujos, que reflejan la ocupación principal de una persona en esos días. Más tarde, el arte fue visto como un deseo de repetir los fenómenos únicos de la naturaleza y reproducir características específicas el mundo. Y en la era de la tecnología informática, el arte se utiliza como uno de los métodos para cifrar la información, lo que garantiza no solo la fiabilidad de su conservación, sino también la relevancia de su uso. Tal variedad de contenido de la actividad creativa de una persona indica su versatilidad y la experiencia históricamente formada de generaciones anteriores. Pero el surgimiento del arte no se puede comparar en el mismo marco con el momento del surgimiento de la riqueza material, que utiliza de manera única en la actualidad, porque nadie sabe con certeza si la necesidad de enriquecimiento espiritual fue un impulso para crear los recursos necesarios. Quizás la gente guardaba sus ideas en la memoria y, transmitiéndolas con signos verbales, intentaba preservarlas para sus descendientes, quienes, a su vez, ya habían encontrado la forma de generar esos mismos beneficios.
Probablemente el factor que distingue al arte de otras formas de conocer el mundo es la información especial y exclusiva en el ámbito artístico. Aún así, el arte ha recibido su desarrollo a partir del conocimiento que no es capaz de encontrar y estructurar otras formas de dominar la realidad circundante.
A vida publica el arte juega un papel muy importante y su importancia para muchas personas es difícil de sobreestimar. Cualquier reforma del orden social y los fundamentos está directamente relacionada con el arte. Las personas preparan consignas claras y comprensibles en la manifestación, dibujan carteles de propaganda, visten ropa que los distingue entre la multitud, etc. Por lo tanto, se presenta ante nosotros como un componente significativo de la cognición social.
Sobre arte contemporáneo, es un reflejo práctico de la realidad existente y el progreso tecnológico. La aparición de nuevas formas, tipos y géneros de arte permite a cualquiera hacer lo que le resulta más interesante y emocionante.
El concepto y la esencia del arte
El mismo término arte fue originalmente de naturaleza mundana, reflejando solo las habilidades y habilidades más avanzadas de los individuos en relación con los demás. Ahora, cuando hablamos de arte, imaginamos algo refinado, espiritual, tales obras que no son similares a las creaciones de la naturaleza y no se superponen con los productos del progreso tecnológico y la ciencia. La actividad creativa transmite un sentimiento estético, una sensación de belleza, que no es ajena a nadie. Es capaz de crear su propio mundo, donde no hay lugar para las necesidades humanas egoístas y pragmáticas, donde el disfrute de la belleza se manifiesta como una meta más sublime.
Durante la actividad práctica, una persona desarrolla ciertos pensamientos, opiniones, juicios, que están incorporados en una variedad de interpretaciones, que van desde el dolor y el sufrimiento hasta la risa y la alegría. Las obras de arte son creadas por autores gracias a la presencia de una variedad de recursos materiales, como sonidos, pinturas, disfraces, máscaras, palabras, arcilla, arena y muchos otros.
La singularidad del arte radica en el hecho de que, al participar en una actividad creativa, una persona crea trabajo, mostrándose por todos lados, y lo hace de una manera holística y estructurada. Esto es imposible en la implementación de ciencias particulares separadas, que se basan en hechos teóricos y evidencia y no tienen un carácter estético. Artista, pintura, pone su alma, todas sus emociones y experiencias en escribirlo, lo que no se puede decir sobre tipos específicos de actividad, donde una persona se revela solo de un lado.
El tema de la estética. Desarrollo del pensamiento estético como manifestación del conocimiento artístico del mundo por parte del hombre
Dividiendo las formas de conocer el mundo en científicas y artísticas, los científicos les otorgan el derecho a ser fundamentales para el desarrollo de la estética. Después de todo, su actitud y apego a la belleza muestran una consideración filosófica y teórica del mundo del arte como una forma de identificar las diferencias entre estas formas de conocimiento.
El pensamiento estético surgió como conciencia de la importancia y el valor del mundo entero como un todo, una persona separada y los resultados de sus actividades. Durante mucho tiempo, el arte existió solo en representaciones mitológicas, leyendas que no tenían evidencia, pero que eran el tema principal de la exaltación de cualquier héroe y sus hazañas. Posteriormente adquirió un carácter más realista y la interpretación se hizo posible en todos los idiomas del mundo. En diversas esferas de la vida social, las diferencias entre belleza y bondad, beneficio, veracidad y sacralidad se asociaron con la conciencia de la desigualdad de estos conceptos. Por tanto, surgió la pregunta sobre la necesidad de encontrar algunos rasgos y factores comunes en todas sus manifestaciones para establecer el marco en el que pudieran apoyarse creadores ignorantes o novatos.
El arte se manifiesta plenamente en la estética y es su tema en relación con todas las magníficas facetas que te permiten conocer el mundo, involucrarte y desarrollar ese tipo de él que se acerca a una cosmovisión personal. Así, podemos decir que el arte actúa como manifestación del alma humana.
Especificidad del arte
La expresión de la realidad en forma artística con la ayuda de imágenes es específica del arte como actividad, por lo que se puede distinguir fácilmente de otras acciones humanas prácticas. Esta característica contiene el conocimiento de todas las generaciones anteriores y al mismo tiempo es producto del proceso creativo de la actualidad.
Una imagen artística como expresión de una persona del resultado de conocer el mundo a través del arte
En este caso, la imagen artística aparece ante nosotros no solo como una copia de la realidad, sino como uno de los métodos para que el propio autor agregue o cambie parte de su contenido con el fin de transmitir sus sentimientos a los miembros de la sociedad.
Una imagen artística es un reflejo y recreación del mundo circundante precisamente desde el punto de vista del autor, teniendo en cuenta sus intereses y carácter. Puede realizarse como pieza musical (ópera, sinfonía), como creación literaria (novela, drama), como representación teatral (performance, ballet), como obra visual (pintura, fotografía), como monumento arquitectónico (edificio, catedral), etc.
Hablando de la singularidad y especificidad del arte, se pueden distinguir los siguientes rasgos característicos, que son algunos de sus rasgos distintivos:
- El arte es figurativo y descriptivo, lo cual es bastante lógico y natural. La vida de las personas es sin duda diversa en todas sus manifestaciones. Refleja muchas imágenes artísticas, que generalmente resultan ser el resultado de la ficción, pero aún tienen un carácter y una valoración veraz. Tanto un concepto en la ciencia como una imagen artística en el arte realizan la selección de características necesarias e importantes del objeto en estudio y crean alguna información generalizada sobre él. En un período de tiempo específico, una imagen artística puede tener un impacto diferente en la sociedad, su estado de ánimo y sus opiniones, e incluso convertirse en un cierto símbolo de una época determinada.
- Para expresar las emociones del autor, hay muchas formas de reflejar la realidad o la ficción. En la creatividad musical, este método son las notas, en la literatura - la palabra y la escultura - las formas volumétricas. Hay muchos ejemplos de este tipo, por lo que será mucho más fácil y más fácil averiguar todo lo que piensa este o aquel autor.
- La creación de una obra maestra también depende de la imaginación del creador. Dotando a su obra de ciertos rasgos, el autor nos muestra el reflejo de la realidad en su propia interpretación. En comparación con la actividad científica, donde la ficción no tiene cabida, el arte está dotado de grandes posibilidades y colores.
El papel del arte en la comprensión del mundo
Desarrollo del contenido del concepto de cognición artística del mundo por el hombre en diferentes épocas
Hasta donde sabemos, ningún período histórico ha finalizado sin dejar huella en el siguiente, lo que permite comprender los fundamentos y costumbres vigentes en ese momento y su vinculación con el arte. Es especialmente importante recordar que el desarrollo del arte a lo largo de la vida de las personas es un proceso natural de formación de la estética como conciencia artística.
Hasta hace muy poco, las opiniones de toda la época se identificaban con la máxima de tal o cual filósofo sobre varios aspectos de la vida social. Pero ahora en la mente de una persona hay pensamientos sobre comprenderse a sí mismo y conjeturas sobre los diversos requisitos previos para la creación de arte como tal. A partir de los hechos conocidos y confiables de todo el proceso histórico, se puede considerar y analizar la versatilidad de la conciencia artística, así como su avance histórico. De hecho, este factor es el momento más importante en la comprensión del mundo a través del arte, ya que personas de todas las épocas, creando monumentos famosos inquebrantables en el futuro y dejando un patrimonio cultural, se guiaron únicamente por el conocimiento y la experiencia de actividades prácticas existentes en ese momento, populares en ese momento.
Las principales funciones sociales del arte como forma de conocer el mundo:
- el arte juega un papel fundamental en la configuración del gusto estético de una persona. Entonces, lo hacefunción estética... Desde la infancia, una persona tiene el deseo de crear, lo que es evidente en el ejemplo, donde los niños pequeños a menudo eligen las cosas u objetos más hermosos del conjunto. Incluso los niños que no tienen la oportunidad de contactar plenamente con el mundo debido a anomalías congénitas o enfermedades pasadas han desarrollado un instinto de belleza que les ayuda a disfrutar de la belleza a su manera y recibir placer estético.
- haciendo función social, el arte transforma la sociedad y la realidad social, lo que permite a las personas unirse a grupos de acuerdo con sus intereses. Gracias a esta función, las personas tienen conocimientos, ideas, pensamientos comunes, lo que impulsa el desarrollo de las relaciones interpersonales.
- para llenar la falta de belleza en la vida cotidiana, para la relajación, el arte realizafunción compensadora... Permite recuperarse del estrés, resolver problemas psicológicos urgentes de una persona y también restaurar su equilibrio mental después de días difíciles de trabajo.
- comprender la realidad a través de una variedad de imágenes artísticas permitefunción cognitiva Arte. En la sociedad, la educación a menudo depende de la educación cultural de una persona, ya que desde la infancia los padres introducen al niño en el arte mediante visitas a museos, teatros, música clásica etc.
- el verdadero placer del arte ayuda a una persona a recibirfunción hedónica... Formar parte del autor, comprender su obra es un placer. Incluso en la antigua Grecia, se llamó la atención sobre la naturaleza especial y exclusiva del placer estético, que no es similar a los placeres carnales. Este es el placer espiritual, donde las manifestaciones de las necesidades materiales y utilitarias de una persona no son posibles.
- un papel enorme que jugarfunción educativa, que se ocupa de la socialización del individuo. El arte desarrolla en las personas ciertos pensamientos y sentimientos, gracias a los cuales se hace real la formación de una personalidad, interactuando con toda la sociedad. La influencia de esta función se extiende a todos los aspectos de la vida humana y, por lo tanto, todos están sujetos a esta influencia positiva.
- no te olvides defunción predictiva... Diferentes tipos de arte pueden predecir el futuro, lo que lo hace aún más interesante y misterioso. Una de las características más notables de esta predicción es la capacidad de hacer predicciones sin tener información completa y suficiente sobre este o aquel fenómeno investigado.
Y estas son solo las principales funciones del arte que realiza todos los días. La actividad creativa tiene muchas otras funciones que revelan y distribuyen una serie de obligaciones básicas.
Relevancia y perspectivas para el desarrollo de diversos tipos de arte
El arte se caracteriza por factores como la búsqueda de nuevas direcciones y formas, un deseo irresistible por lo desconocido, la identificación de los medios más modernos de creación de obras de arte, pero no son los componentes principales en el desarrollo de la actividad artística. En su ordenación juegan un papel importante las necesidades sociales de las personas, así como la forma en que un determinado tipo de arte es capaz de satisfacer estas necesidades. Es fácil confirmar esto con un ejemplo, cuando, durante el Renacimiento, las artes visuales alcanzaron alturas tan extraordinarias que, hablando de este período histórico, literalmente todos pueden dar una valoración del desarrollo cultural de ese siglo.
La forma de arte actual siempre expresará de la manera más completa las necesidades sociales no solo de una persona, sino de toda la sociedad. Todos estos tipos de arte son naturalmente cambiantes e influenciados por la sociedad, ya que las necesidades de las personas cambian debido al progreso y también cambian las opiniones del sujeto sobre el proceso artístico.
A menudo, la sociedad se centra en ciertos tipos de arte, lo que les brinda una oportunidad real de desarrollarse frente a una necesidad social aguda de ellos. Después de todo, se sabe que durante cualquier época hubo ciertas tendencias y casi cada segundo siguió la moda. Naturalmente, quienes entendieron y siguieron todos los cambios en el mundo de la creatividad fueron la parte de la población cuya opinión fue más significativa. En consecuencia, fueron ellos quienes pudieron financiar las artes que les gustaban y desarrollar estas áreas para mejor.
En la sociedad, el desarrollo de las tecnologías y los medios de comunicación modernos se repite con la participación de las necesidades estéticas. Por ejemplo, la televisión surgió como resultado de la necesidad de brindar información rápida y de alta calidad a todos los segmentos de la población. Ahora podemos enterarnos fácilmente de las noticias que sucedieron hace bastante poco, o ver una transmisión en vivo, convirtiéndonos ya en cierta medida en participantes de los eventos que están sucediendo en la pantalla. Pero no importa cuánto estemos satisfechos con las propiedades de la televisión, las necesidades humanas son infinitas y, por lo tanto, las tecnologías mejoran cada día.
Esto es muy bueno para muchos otros tipos de artes, ya que tanto la música como el teatro y mucho más podrían retransmitir directamente un espectáculo, una ópera sin problemas y retrasos, y cada persona tendría la oportunidad de enriquecer su mundo interior y disfrutar del arte en la pantalla del televisor.
Solo un impacto realmente artístico es capaz de despertar en una persona inspiración y sentimientos morales, con la ayuda de los cuales persona creativa... Para sus acciones activas, se requiere cierto ímpetu, que pueda despertar los sentimientos de belleza y dar al mundo una nueva obra maestra.
También fue importante la aparición de la grabación de obras musicales. Ahora todo el mundo puede utilizar diversos medios para reproducir música y así acercarse al arte. Es de destacar que muchos productos que contienen tecnologías modernas se encuentran en los estantes de la tienda, y cualquier persona, ya sea un profesional, esteta o simplemente un oyente común, puede comprar los productos que necesita. Gracias a las grabaciones profesionales, existe una síntesis entre teatro, televisión, etc.
Desde un punto de vista, las grabaciones sonoras juegan un papel importante, transmitiendo toda la información disponible a las próximas generaciones, la música de los clásicos o intérpretes contemporáneos. Por otro lado, su trascendencia se manifiesta en la cuestión territorial. Una persona, que se encuentra fuera de un estado o región, aún puede escuchar, comprar o descargar una canción que le guste y que fue creada en un lugar determinado, tal vez incluso en el extranjero.
En resumen, observamos que absolutamente todo tipo de artes son dinámicas y están en constante desarrollo, ayudando a la sociedad a mejorar, y cada día, mes, año se encuentran nuevas formas de interacción de diversas formas de conocimiento del mundo. Y el arte está progresando como una forma de transferencia de conocimiento de generación en generación y como la introducción de información fresca.mación en la esfera espiritual de la sociedad.
Lista de literatura usada
- Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Cultura mundial y arte";
- Silichev D. A. "Culturología";
- Markova A. N. "Culturología. Historia de la cultura mundial";
- Khrenov N. A. " Psicología social del arte: una época de transición ".
Otros trabajos similares que te pueden interesar. Wshm\u003e |
|||
| 12907. | MATEMÁTICAS - EL LENGUAJE DEL MUNDO | 20,25 KB | |
| POR QUÉ SON NECESARIOS LOS MODELOS Antes de responder a esta pregunta, sería necesario definir qué es un modelo. Primero, daremos algunos ejemplos que ayudarán a formar una idea intuitiva del concepto de “modelo” y solo entonces daremos una definición. Este es un modelo. | |||
| 4710. | LA CIENCIA COMO LA FORMA DE CONOCIMIENTO MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO MODERNO | 16,45 KB | |
| La ciencia como actividad específica es un sistema de acciones cognitivas encaminadas a la producción y sistematización teórica del conocimiento objetivo sobre la realidad natural, social y espiritual y la propia cognición. La especificidad de la actividad científica se determina a través de la especificidad de su sujeto, objeto y medio. | |||
| 10573. | El tema de la geografía económica y social del mundo. Un mapa político del mundo. Su formación | 196,8 KB | |
| El tema de la geografía económica y social del mundo. Un mapa político del mundo. Su formación El propósito de la lección es formar el concepto de los estudiantes del mapa político del mundo para familiarizarse con el mapa político moderno del mundo para aprender a usarlo. Objetivos de la lección para aprender a utilizar el mapa político del mundo para encontrar países en el mapa. | |||
| 6070. | EL ARTE DE LA NEGOCIACIÓN | 14,88 KB | |
| Finalización de negociaciones. El arte de negociar. Uno de los mayores problemas de negociación es un malentendido o malentendido de lo que dice uno de los oponentes. | |||
| 2296. | Problemas filosóficos del conocimiento | 1,09 MB | |
| Los principales problemas de la epistemología: A El problema de la fuente del conocimiento: cuál es la principal fuente del conocimiento La filosofía clásica da dos respuestas: o el empirismo de la experiencia sensorial o el racionalismo de la razón. Los defensores de este concepto sostienen que la experiencia sensorial es la principal fuente de conocimiento. Todo lo que entra en él proviene del exterior a través de la percepción sensorial. 4 El racionalismo afirma que el objetivo principal de la cognición es la razón: es primaria. | |||
| 13397. | Arte de la antigua Asia occidental | 461,5 KB | |
| Hacia el cuarto comienzo del tercer milenio antes de Cristo. El período Obeid, comienzo del cuarto milenio antes de Cristo Durante el período Uruk, a mediados del IV milenio antes de Cristo. Se insertaron clavos hechos de arcilla cocida en las paredes de ladrillo, sus tapas pintadas en diferentes colores Período Dzhemdet Nasr finales del 4º comienzo del 3º milenio antes de Cristo. | |||
| 6741. | ARTE RUSO DEL SIGLO XVIII | 51,06 KB | |
| Aunque también es necesario reconocer el hecho de la aparición de nuevos cambios en el siglo XVII, a principios del siglo XVIII, el arte nuevo se desarrolla rápidamente y obtiene una victoria decisiva. Por lo tanto, el arte ruso del siglo XVIII es en muchos aspectos marcadamente diferente del arte ruso antiguo medieval, aunque tiene vínculos internos con él. Rasgos característicos arte XVIII siglos son la secularización del arte, es decir, | |||
| 17256. | Arte y tecnología de la información moderna | 22.59 KB | |
| Gracias a sus esfuerzos, unas 30 ciudades regionales de Rusia pudieron ofrecer servicios gratuitos de Internet a profesores, estudiantes y trabajadores de la cultura y el arte. Este trabajo tiene la meta y los objetivos de conocer las características de la influencia tecnologías de la información sobre el arte para considerar los aspectos específicos de la interacción del arte y la ciencia, cuyo producto son las nuevas tecnologías en la etapa actual y para caracterizar los resultados de la interacción de la tecnología de la información y el arte ... | |||
| 18650. | Arte de jardinería de la India | 3,18 MB | |
| Trabajo del curso Por disciplina Fundamentos del arte de la jardinería Tema: Arte de la jardinería de la India Trabajo completado por el estudiante gr. Contenido I Introducción II Arte de la jardinería de la India III Taj Mahal IV Jardín Rajput V Vegetación de la India VI Flores de la India VII Los complejos de jardines y parques más famosos de la India VIII Conclusión IX Lista de literatura usada I Introducción Mi jardín, mi vida, tal vez sea indio antiguo. ... | |||
| 8897. | La cognición como proceso. La estructura de la cognición | 11.09 KB | |
| La estructura de la cognición. La estructura de la cognición: objeto y sujeto de la cognición. El papel de la práctica en el proceso de cognición. Aristóteles tiene una teoría del conocimiento en las obras del Tratado de Categorías Lógicas sobre el alma. | |||
Diapositiva 1
Bellas artes: un medio para conocerse a sí mismo y al mundo Kartavtseva O.D. - Ph.D., profesor asociado del Departamento de Bellas ArtesDiapositiva 2
Las bellas artes son un medio para conocerse a uno mismo y al mundo La idea de una nueva pedagogía es que no solo el ser determina la conciencia, sino que la conciencia de una persona con habilidades desarrolladas crea el ser, crea obras de arte que afectan la cosmovisión y el estilo de vida. Svetlana y flores
Diapositiva 3
Creatividad "Dios invisible juega con una vela rosada En la riqueza de formas La Creación se manifiesta: Flores, frutos, pájaros plateados ..." dando inspiración. Paisaje rural en el territorio de Krasnodar
Diapositiva 4
Cognición La práctica de las artes visuales desarrolla una percepción visual que le permite ver el mundo en una amplia variedad de colores. Entonces, por ejemplo, los árboles se ven a la sombra como coloreados y contienen tonos violeta, lila y lila. El mundo de los colores es un milagro creado por la propia persona, desarrollando deliberadamente sus habilidades artísticas. Un fragmento de un árbol.
Diapositiva 5
Paisaje Al pintar un paisaje de la naturaleza, se selecciona un motivo y se tienen en cuenta las leyes de composición, perspectiva, iluminación. ¿Qué habilidades artísticas del autor da testimonio de esta obra? V. Kondratov “En las cercanías de st. Veshenskaya "
Diapositiva 6
El dibujo es un medio de cognición de formas. El mundo que nos rodea es el mundo de las formas. En las artes visuales, el dibujo es uno de los medios de cognición de formas. La forma tiene características: proporciones, construcción, volumen, tono, materialidad, que se transmiten según las leyes de la alfabetización visual. O. Filatova ". Retrato femenino ". Trabajo académico
Diapositiva 7
Organización del entrenamiento de desempeño bellas Artes basado en el trabajo de la naturaleza. Un ejemplo de organización de una puesta en escena de un bodegón con objetos de arte.
Diapositiva 8
Pintura de la naturaleza Etapas del trabajo de la naturaleza: - creación de una composición y dibujo preparatorio de una naturaleza muerta - color y esquema de color de una naturaleza muerta. ¿Qué otras tareas visuales se resuelven al trabajar desde la naturaleza? S. Kartavtseva. Bodegón con jarra blanca. Trabajo académico
Diapositiva 9
Naturaleza muerta Creatividad al trabajar en una naturaleza muerta pintoresca: crear en el plano del lienzo la ilusión de espacio en el que los objetos voluminosos “viven”, se sienten el aire y la profundidad del espacio. Kartavtseva "Flores y frutos"
Diapositiva 10
Encendido Iluminación solar encendida flores amarillas genera colores adicionales en el espacio circundante: lila, tonos azules. SOBREDOSIS. Kartavtseva "Flores amarillas"
Diapositiva 11
Pintura de figuras Pintar una figura humana requiere el conocimiento de su estructura anatómica, se tiene en cuenta el modelado plástico de la forma en el espacio, la influencia de la iluminación y el juego de reflejos cromáticos. ¿Cuáles son las características de las proporciones de la figura humana? S. Kartavtseva "Figura sentada". Trabajo académico. S. Kartavtseva "Figura sentada". Trabajo académico
Diapositiva 12
Retrato Las tareas de un retrato pictórico incluyen no solo una representación objetiva de la naturaleza, sino también enfatizar las cualidades características de la persona retratada. Fragmento de O. Ignatov "Zalina"
Diapositiva 13
Trabajo creativo Formado percepción artística permite que una persona vea contenido estético en objetos cotidianos y lo comparta con otros a través de pinturas. S. Kartavtseva "Mesa de ordenador", Tesis.
Diapositiva 14
Percepción estética y necesidades estéticas Las necesidades estéticas formadas son la necesidad de trabajar creativamente de forma independiente. Y la percepción artística permite reflejar el mundo como fenómeno estético Alfimova O. "Verano"
Diapositiva 15
De la pintura de la naturaleza al surrealismo Habiendo adquirido la experiencia de una imagen realista, el artista elige cualquier estilo creativo. Surrealismo, por ejemplo. Da tu propia definición de surrealismo. O. Ignatov "El regreso de Europa"
