Mirando los paisajes pacificadores de Isaac Levitan, es difícil creer que el artista a menudo sufriera de depresión, debido a que las mujeres estaban listas para suicidarse y él mismo casi se suicida. El 30 de agosto se cumple el 156 aniversario del nacimiento del genio paisajista. Levitan no vivió para ver su 40 cumpleaños durante varias semanas, dedicó la mitad de su vida a la pintura. En el cumpleaños del artista, recordamos uno de sus cuadros más famosos "Sobre la paz eterna" y hechos poco conocidos de su biografía.
1. Levitan no pagó sus estudios por su éxito en la pintura.
Isaac Levitan nació en la ciudad de Kybartai (ahora parte de Lituania). El cabeza de familia, en busca de grandes ingresos, trasladó a la familia a Moscú en 1870. Aquí, el futuro artista a la edad de 13 años ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Levitan fue enseñado por maestros famosos: Vasily Perov, Alexey Savrasov y Vasily Polenov.
Hubo una desgracia en la familia de Levitan. En 1975 falleció su madre y dos años después falleció su padre, que enfermó de tifus. Fue un momento muy difícil para Isaac, su hermano y sus dos hermanas. A Levitan se le permitió no pagar las tasas de matrícula por sus logros en el arte. El talentoso joven fue apoyado por sus maestros. Savrasov llevó a Isaac a su clase de paisaje. Ya a la edad de 16 años, Levitan recibió un reconocimiento. En 1877 se realizó una exposición, donde el aspirante a artista presentó dos de sus cuadros. Por ellos recibió una pequeña medalla de plata y 220 rublos para seguir pintando.
Más tarde Levitan recordó que el tiempo de estudio en la escuela fue muy difícil para él. Estaba desnutrido, caminaba con ropa raída, se avergonzaba de sus zapatos rotos. A veces tenía que pasar la noche en la escuela. El artista a menudo se encontraba en una situación financiera difícil. Más tarde alquiló una habitación en Moscú en Tverskaya, por la que pagó solo con pinturas. Además, la anfitriona eligió muy meticulosamente, en su opinión, las obras más hermosas. También se quejó de por qué no había gallinas, cabras y otros animales en ellos.
2. Levitan recibió un diploma de maestro de ortografía
Sorprendentemente, después de graduarse, Levitan no recibió un diploma de artista, aunque fue considerado uno de los estudiantes más talentosos. Y no le dieron un diploma por venganza contra su maestro Alexei Savrasov. El maestro, cuando bebía, a menudo hablaba de manera poco halagadora sobre las habilidades creativas de sus colegas. Y estos colegas en el baile de graduación decidieron recuperarse de Levitan. El amado alumno de Savrasov recibió la Gran Medalla de Plata, pero no se le otorgó nada, excepto un diploma de profesor de caligrafía.
3. Vasily Polenov escribió desde Levitan Christ
Isaac Levitan tenía una apariencia brillante: rasgos faciales refinados, una mirada profunda de ojos oscuros y tristes. Esta consideración del artista inspiró a Vasily Polenov, quien retrató a Levitan a la imagen de Jesucristo en la pintura "Sueños" en 1894.
Levitan inspiró a Vasily Polenov a pintar su cuadro Dreams (On the Mountain)
4. El artista tuvo un romance con una mujer casada durante ocho años.
Isaac Levitan, gracias a su talento y belleza natural, siempre ha estado en el centro de atención de las mujeres. Aunque el artista solía escribir novelas, nunca se casó con nadie. Levitan dijo que incluso las mejores mujeres son dueñas por naturaleza. “No puedo hacer eso. Todo yo sólo puedo pertenecer a mi tranquila musa sin hogar, todo lo demás es vanidad de vanidades ”, consideró el paisajista.
Isaac Levitan "Autorretrato", 1880
Y, sin embargo, el artista tenía largas novelas. Uno de ellos duró ocho años con Sophia Kuvshinnikova, en cuyo salón llegó el artista. Esta mujer casada era mayor que él. Kuvshinnikova resultó ser una persona extraordinaria. A Sofía le gustaba cazar, pintar, vestía elementos de un traje de hombre, su casa estaba decorada al estilo ruso y, en lugar de cortinas, redes de pesca colgadas de las ventanas, una grúa de mano vivía en su dormitorio. En general, esta dama era claramente diferente a la mayoría de las mujeres de esa época, lo que interesó a la artista. Kuvshinnikova, que admiraba las obras de Levitan, comenzó a recibir lecciones privadas de él. En el verano fueron al Volga a hacer bocetos.
5. Levitan tuvo una pelea con Chéjov por una mujer.
Isaac Levitan y Anton Chekhov fueron amigos de toda la vida, tuvieron buenas relaciones mucho antes de que ambos se hicieran famosos. Se conocieron a través del hermano del escritor del artista Nikolai Chekhov. Anton Pavlovich incluso ideó un término especial para las obras de su amigo artista. Los llamó "levitanistas". Además, según Chéjov, las pinturas del artista tenían un grado variable de "levitanismo".
Levitan más de una vez se convirtió en el prototipo de algunos personajes en las obras de Chéjov. El escritor no aprobó el romance de su amiga con Kuvshinnikova, la consideraba grosera. Luego, Anton Pavlovich escribió la historia "Saltando", en cuyos héroes puedes reconocer a Isaac y Sofía. Al principio, Levitan se rió entre dientes, dicen, quien, pero no Chéjov, debería enseñarle moralidad. Pero los chismes sobre Kuvshinnikova y su romance con el artista comenzaron a crecer, y persuadió a Levitan para que escribiera una carta ofensiva a Chéjov. El escritor también respondió con tono severo. Después de eso, los amigos no se comunicaron durante tres años.
6. Levitan encontró consuelo en la naturaleza
El artista sufría de depresión frecuente. Aunque entendía el poder de su talento, de vez en cuando lo asaltaban las dudas sobre su vocación, a menudo no estaba satisfecho consigo mismo. Durante períodos de estados de ánimo tan sombríos, Levitan no podía ver a la gente, se llevó a su perro Vesta con él y se fue a cazar. De hecho, no cazó, sino que vagó, disfrutando de la naturaleza, en la que encontró consuelo.
7. Levitan soñaba con transferir el cuadro "Por encima de la paz eterna" a la colección de Tretyakov.
Isaac Levitan escribió una de sus pinturas más filosóficas, Above Eternal Peace, en 1894, seis años antes de su muerte. Trabajó en este trabajo en la provincia de Tver. El artista transfirió la iglesia representada en la imagen de un boceto creado previamente en Ples, donde viajó con Kuvshinnikova.
El espacio de la imagen se presenta en forma de planos generalizados de agua y cielo. En esta obra, Levitan logró reflejar la oposición de la eternidad de la vida de la naturaleza y la fragilidad de la existencia humana. La grandeza lúgubre de la naturaleza sólo se opone a una luz cálida en la ventana de una pequeña iglesia.
Isaac Levitan "Por encima de la paz eterna", 1894
Levitan consideró la pintura "Por encima de la paz eterna" como una de sus principales obras. Dijo que estaba feliz de transferir esta imagen al coleccionista Pavel Tretyakov. El artista dijo sobre su obra: "La eternidad, una eternidad terrible, en la que generaciones se han ahogado y se ahogarán aún ... ¡Qué horror, qué miedo!" Levitan le escribió a Tretyakov sobre el cuadro "Por encima de la paz eterna": "... en él estoy todo, con toda mi psique, con todo mi contenido, y me dolería hasta las lágrimas si pasara su colosal reunión ..." Ahora el cuadro "Por encima de la paz eterna" (150x206 cm, óleo sobre lienzo) se conserva en la Galería Tretyakov.
8. Levitan se suicidó por amor.
El artista pasó mucho tiempo con Sophia, a menudo iban a pintar juntas. Entonces fueron al lago Ostrovnoye en el distrito de Vyshnevolotsk. Cerca se encontraba la finca del senador de San Petersburgo Ivan Turchaninov, donde vivían su esposa Anna Nikolaevna y su hija Varya. Anna Nikolaevna tenía la misma edad que Kuvshinnikova. Ambas mujeres comenzaron una lucha por la atención del artista, y él se divirtió coqueteando con cada una por turno.
Sophia entendió que Levitan ya no tenía los viejos sentimientos por ella y trató de envenenarse. Raspó el azufre de los fósforos, lo añadió al agua y se lo bebió. Se las arreglaron para salvarla: un médico estaba visitando la casa donde se alojaba. Levitan necesitaba una nueva musa y rompió con Sophia. Desafortunadamente, la hija de Anna Nikolaevna, Varya, de 20 años, se enamoró del artista. Le lanzó rabietas a Levitan, exigió dejar a su madre y amenazó con suicidarse. El artista no pudo soportarlo más y se pegó un tiro en la cabeza. La bala atravesó la piel sin golpear el cráneo.
Chéjov se enteró de esto y vino a salvar a su amigo. El artista no necesitó ninguna ayuda seria. El escritor conoció a Levitan con una venda negra en la cabeza, se la quitó y se fue de caza. Regresó con una gaviota muerta, que arrojó a los pies de Anna Nikolaevna. Los lectores atentos de las obras de Chéjov notarán que utilizó este incidente en La gaviota.
Isaac Levitan padecía una enfermedad cardíaca. Anna Nikolaevna estuvo con el artista hasta el final de sus días. Levitan murió repentinamente en julio de 1900 a la edad de 40 años.
1894 150 x 206 cm. Óleo, lienzo.
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.
Descripción del cuadro de Levitan I.I. "Sobre el descanso eterno"
La pintura de Isaac Levitan "Above Eternal Peace" no es solo una de las obras más famosas del maestro, sino también la más filosófica y profunda.
El trabajo se llevó a cabo en la provincia de Tver, cerca de la ciudad de Vyshny Volochek, y la pintoresca iglesia en sí migró al lienzo de un boceto previamente creado en Plyos.
El propio Levitan tuvo una actitud especial hacia esta imagen, incluso hay evidencia de que durante todo el período que se fue al trabajo, el maestro le pidió a su sincera amiga Sofya Kuvshinnikova que tocara la Sinfonía Heroica de Beethoven.
Pasemos a la descripción. Al principio, no puede apartar la vista de las grandes extensiones de agua, que se encuentran casi la mitad de la imagen, solo más tarde el ojo nota una pequeña iglesia de madera y cruza torcida de vez en cuando: aquí es donde todo el significado profundo establecido por el autor comienza a abrirse.
Nubes pesadas se ciernen sobre las extensiones de agua, un viento racheado sacude los árboles; todo esto evoca pensamientos sobre la fragilidad y la fugacidad de la vida, la soledad y la fugacidad, el significado de la existencia y el propósito humano.
“Por encima de la paz eterna” toca reflexiones eternas sobre Dios, la naturaleza, el mundo y uno mismo. Uno de los amigos más cercanos de los artistas llamó a la pintura un réquiem en sí mismo. Nunca más Levitan creará una creación tan penetrante.
A pesar del grandioso programa filosófico de la imagen, está imbuida de amor por la gran belleza de la naturaleza, los espacios nativos y la Patria. La Patria, que expulsó al maestro de su amada Moscú debido a su origen judío, la Patria, que consideraba secundario el género paisajístico amado por Levitan, la Patria, que no apreció plenamente el talento único sobresaliente; de \u200b\u200btodos modos, Levitan continuó amándola, elogiéndola en su trabajo y no En vano el cuadro presentado se considera "el más ruso" de todos los pintados.
Las mejores pinturas de Levitan I.I.
También hay artistas rusos de los Wanderers. Biografías. Pinturas
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Ivan Nikolaevich Kramskoy nació el 27 de mayo de 1837 en la ciudad de Ostrogozhsk, región de Voronezh. Se graduó de la Escuela Ostrogozh en 1839. Al mismo tiempo, murió el padre del futuro artista, que se desempeñó como empleado en la Duma. Kramskoy también trabajó como empleado, un intermediario para la agrimensura amigable El talento de Kramskoy se manifestó ya en su juventud. El fotógrafo Aleksandrovsky llamó la atención sobre el niño. Pronto Kramskoy entró en su servicio como retocador. |
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Arkhip Ivanovich Kuindzhi nació el 15 de enero de 1842 en Mariupol. Su padre era un zapatero pobre. Los padres de Kuindzhi murieron temprano, por lo que el niño tuvo que luchar constantemente contra la pobreza. Pastoreó gansos, trabajó para un contratista que construyó una iglesia, para un comerciante de granos. El conocimiento tenía que obtenerse a trompicones. Kuindzhi tomó lecciones de un profesor de griego, fue a la escuela de la ciudad. |
Isaac Levitan Sobre el descanso eterno.1894
La icónica pintura filosófica de Isaac Levitan "Above Eternal Peace" ha atraído la atención durante mucho tiempo.
En una carta a P.M. Tretyakov el 18 de mayo de 1894, el artista escribió sobre su pintura: “Estoy tan increíblemente feliz de que mi trabajo vuelva a llegar a ti que desde ayer he estado en una especie de éxtasis. Y esto, de hecho, es asombroso, ya que tienes bastantes de mis cosas, pero que esta última te llegó, me conmueve tanto porque en ella estoy todo, con toda mi psique, con todo mi contenido ... ”.
Se sabe que el artista escribió esta obra mientras escuchaba música. Los sonidos solemnes y tristes de la marcha fúnebre de Beethoven inspiraron al autor y le hicieron crear un ambiente lúgubre y casi trágico en esta obra, uno de los amigos del artista lo llamó "un réquiem para sí mismo".
Levitan comenzó a trabajar en la pintura en el verano de 1893 en el lago Udomlya, cerca de Vyshny Volochok. La iglesia de la imagen fue escrita a partir del estudio "Iglesia de madera en Plyos en los últimos rayos del sol". En la Galería Estatal Tretyakov también se conserva un boceto de la pintura "Por encima de la paz eterna", titulada "Antes de la tormenta".
Isaac Levitan Sobre el descanso eterno.1894
Desamparo, fragilidad e indefensión: estos son los principales sentimientos que todo espectador experimenta ante esta obra del gran artista.
En la pintura Above Eternal Peace, nubes plomizas se ciernen pesadamente sobre la tierra. El ancho lago que se abre detrás del acantilado parece sombrío y duro. Levitan escribió que se siente "solo de ojo a ojo con una enorme extensión de agua que simplemente puede matar ...".
Sobre un pequeño acantilado hay una iglesia, junto a un cementerio olvidado, un cementerio, el último refugio ... Árboles frágiles se doblan bajo un fuerte viento, un camino estrecho e intermitente que conduce a la iglesia es símbolo del olvido, el abandono, el cansancio.
El elemento que rodea el acantilado respira con poder. Parece que un momento más y el cementerio desaparecerá, la iglesia se esparcirá por el mundo ... La destrucción parece inevitable.
El espectador oye el aullido del viento, siente el frío penetrante, la humedad, oye el retumbar de un trueno distante.
A lo lejos se puede ver una isla desierta, que rápidamente se "aleja" del acantilado. Da la impresión de que la isla se lleva consigo las almas de los muertos, de modo que la eternidad se traga los restos del espíritu humano, los mismos recuerdos de los difuntos.
La vida humana es insignificante, fugaz y sin sentido ... El enorme espacio capturado por la mirada del artista presiona al espectador. El espectador experimenta un agudo sentimiento de soledad e indefensión frente a esta paz eterna, sobre la que la gente tiene miedo incluso de pensar.
La eterna pregunta: qué hay, más allá del umbral de la eternidad, atormenta al autor, pero no encuentra una respuesta, dejando esta búsqueda al espectador.
De una manera asombrosa, todo el poder de los elementos se opone a una pequeña cúpula de la iglesia. Se dirige hacia arriba y su color, fusionándose con los tonos metálicos del cielo, crea una sensación de estabilidad y fuerza.
La imagen fue publicada en el momento de mayor florecimiento del talento del artista. Por eso su idea, profundidad filosófica, perfeccionó la habilidad con la que se escribió este lienzo, tanto asombró a sus contemporáneos y asombró a sus descendientes. El contenido de esta imagen será relevante para todas las generaciones.
Y en su esencia es su testamento espiritual, su programa creativo y la actitud filosófica más completa del artista hacia el mundo y las personas. La obra fue admirada por poetas y músicos rusos. Ella sirvió de impulso para la creación de muchas obras musicales, poéticas y literarias.
SOBRE EL DESCANSO ETERNO
Esparcir a mano
arbustos oscuros,
No encontré el olor a frambuesa
Pero encontré graves cruces
Cuando fui al frambuesa para el granero ...
Es fantásticamente silencioso en la oscuridad
Es solitario, aterrador y húmedo allí
Allí, las margaritas parecen no ser las mismas -
Como criaturas de otro mundo.
Y así en la niebla del agua fangosa
El cementerio de sordos se quedó en silencio,
Entonces todo era mortal y santo
Que hasta el final no habrá descanso para mí.
Y esta tristeza y la santidad de años pasados
Amé tanto en la oscuridad de mi tierra natal,
Quise caer y morir
Y abrazar margaritas, muriendo ...
Déjame estar sobre mil tierras
¡Toma la vida! Deja que me lleve
Por toda la tierra hay esperanza y una ventisca
¡Alguien no puede soportarlo más!
¿Cuándo sentiré la cercanía del funeral,
Vendré aquí donde están las margaritas blancas
Donde esta cada mortal
sagrado enterrado
En la misma camisa blanca triste ...
Rubtsov Nikolay
Texto con
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Reseñas
Gracias por un material tan interesante, por primera vez leí tantas cosas nuevas e interesantes, aunque llevo mucho tiempo recopilando material sobre artistas rusos y extranjeros. Vendré más a menudo y leeré.
Te deseo éxito creativo.
Sinceramente.
Una de las preguntas más interesantes de la ciencia cognitiva es qué es el genio humano.
Existen, por ejemplo, opiniones más o menos generalmente aceptadas sobre el genio en matemáticas, física y otras ciencias naturales.
Pero, ¿quién es un genio de la pintura? En nuestra opinión, se trata de un artista que, con la ayuda de imágenes, símbolos y signos, a veces ocultos, pero fácilmente capturados por el inconsciente colectivo, es capaz de ejercer el impacto más profundo en los demás.
Este pequeño estudio está dedicado a esto.
Felix, qui potuit rerum cognoscere causas
Publius Vergilius Maro
Imágenes ocultas y significados de una de las pinturas más famosas de Levitan
(Experiencias de investigación artística)
En los principales museos del mundo, y la Galería Tretyakov es legítimamente uno de ellos, a veces es interesante observar no tanto las pinturas como los visitantes. Más precisamente, detrás de algunos patrones de su comportamiento al ver exposiciones. A menudo puede notar cómo ellos, a menudo con prisa por inspeccionar tantas habitaciones como sea posible de una vez, permanecen un poco más cerca de una imagen en particular. Esto significa que la imagen está "enganchada", a veces al nivel del inconsciente, que a menudo es difícil de verbalizar.
Por ejemplo, en una de mis salas favoritas de la Galería Tretyakov, la "Sala de Levitan", hay varias pinturas de este tipo. Pinturas en las que un asombroso artista pacifista logró cifrar su mensaje en el nivel de apelación directa al inconsciente arquetípico colectivo, en el nivel de signos, imágenes y símbolos.
Echemos un vistazo a uno de sus cuadros más famosos "Por encima de la paz eterna".
Sobre el descanso eterno. 1894 Óleo sobre lienzo. 150 x 206. Galería Tretyakov, Moscú
Así es como se describe en el sitio web de la Galería Tretyakov:
“La imagen de la naturaleza rusa, desprovista de colores brillantes y contrastes, está dotada de características heroicas en este paisaje. El artista contempla el mundo como a vista de pájaro. Un panorama de los elementos naturales se despliega majestuosamente ante su mirada ... "
"La búsqueda de grandes imágenes. 1892-1894". La obra de I. Levitan en la primera mitad de la década de 1890 se distingue por una variedad de temas, motivos, imágenes sintéticas y un rico arsenal de medios artísticos. Una de las secciones centrales de la exposición incluye las obras maestras generalmente reconocidas del maestro, los lienzos monumentales "En la piscina" (1892), "Vladimirka" (1892), "Por encima de la paz eterna" (1894, galería estatal Tretyakov). Revelan un almacén filosófico y una dramática mundo interior artista, sus reflexiones sobre la fragilidad de la existencia humana frente a la eternidad. (de materiales para la exposición "ISAAK LEVITAN. Al 150 aniversario de su nacimiento", 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)
Y, quizás, la última cita:
"1892 - crea la famosa trilogía sombría -" Vladimirka "," En la piscina "," Sobre la paz eterna " (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)
No estamos en absoluto dispuestos a estar de acuerdo con la última declaración. Puede parecer una opinión puramente subjetiva, pero al menos dos imágenes de esta "trilogía" nunca han dejado una "impresión lúgubre", que intentaremos mostrar con el ejemplo del cuadro "Paz eterna".
Comencemos juntos nuestra pequeña investigación.
Para empezar, algunas observaciones preliminares que necesitaremos en el futuro para confirmar nuestras conclusiones (incluso los detalles más pequeños serán importantes aquí).
Primero: Agua
Vale la pena recordar que, según la opinión predominante de los críticos de arte, la imagen representa un lugar imaginario, extraído de las impresiones del Volga en el área de la ciudad de Plyos y el lago Udomlya. El Volga cerca de Plyos es lo suficientemente ancho y fluye principalmente de oeste a este (hasta Yuryevets, donde gira hacia el sur). El ancho del Volga en el área de Plyos es de más de medio kilómetro. Hay islas aguas arriba del río, y su ancho ya es de más de un kilómetro y medio.
Se cree que Levitan comenzó a trabajar en el lago Udomlya, que se encuentra no lejos de Vyshny Volochok. Puedes imaginar cómo era el lago en ese momento a partir de los paisajes del artista Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli:
Una hora de silencio. Lago Udomlya. 1911 g.
Iglesia en el lago Udomel. 1910 g.
Moderna vista al lago
ciudad de Plyos
Segundo: Templo
También se cree que Levitan representó en la imagen una iglesia diferente a la que en realidad estaba en la orilla del lago (ver arriba). Tomó como modelo una iglesia de la ciudad de Plyos (la iglesia de madera de Pedro y Pablo del siglo XVI, incendiada en 1903):
Estudio "Iglesia de madera en Plyos en los últimos rayos del sol", 1988, colección privada, Moscú (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)
En la actualidad, en la ciudad de Plyos, en la llamada "Montaña de Levitan", en lugar de una iglesia quemada, hay una iglesia de madera de la Resurrección muy similar. También es antiguo y fue trasladado del pueblo de Bilyukov en la misma región de Ivanovo. La iglesia, además de su nombre oficial, recibió entre el pueblo un segundo, también casi "oficial" - "Sobre la paz eterna" - por razones que son bastante comprensibles y dignas de respeto (http://stage1.10russia.ru/sights/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). Es cierto que una vez la iglesia tuvo su propio campanario.
Iglesia de la resurrección en el pueblo de Bilyukovo (foto prerrevolucionaria)
Fotografías modernas de la iglesia "Por encima de la paz eterna"
Avance rápido a uno de los lugares más bellos del mundo, ubicado en el mar Mediterráneo. Esta es la Bahía de Kotor en Montenegro. Hay dos pequeñas islas en la bahía: la isla de San Jorge y la isla de Gospa od Skrpela.
Isla de San Jorge. Abadía benedictina.
Isla Gospa od Skrpela. Ortodoxo iglesia de la Madre de Dios en la Roca.
Puede encontrar más información, por ejemplo, aquí:
Comparemos estas dos islas:
Aquí, como en ningún otro lugar del mundo, vemos claramente que los altares (y campanarios) de las iglesias católica y ortodoxa están ubicados exactamente en la dirección opuesta en su orientación Este-Oeste.
¿Por qué necesitamos esto? Pero por qué:
Los edificios, que están bastante estrictamente orientados a los lados del horizonte, incluyen iglesias, mezquitas, sinagogas.
Los altares y capillas de las iglesias cristianas y luteranas están orientadas al este, los campanarios al oeste.
Los altares de las iglesias católicas se encuentran en el lado oeste.
El borde rebajado de la viga transversal inferior de la cruz en la cúpula de la Iglesia Ortodoxa está orientado hacia el sur, el borde elevado, hacia el norte.
¿Por qué? Aquí hay una explicación:
“¿Por qué los templos siempre miran hacia el este con el altar? El tabernáculo del Antiguo Testamento giró su lugar santísimo hacia el oeste y la puerta que conducía al santuario, hacia el este como una señal de que los creyentes del Antiguo Testamento todavía estaban esperando la venida, como el este desde arriba, del Mesías prometido. Nosotros, los cristianos, confesamos a nuestro Salvador Jesucristo, que ya ha venido al mundo, y por lo tanto, los templos con nuestro altar y nosotros mismos en nuestras oraciones, nos volvemos hacia el Este como la tierra de la luz, donde mora el Sol de la Verdad, nuestro Salvador. En el este, en la tierra de Judá, el Señor Jesucristo, de quien debemos recordar durante los servicios divinos, nació, vivió y sufrió por nuestra salvación. En el mismo lugar, en el este, también estaba la morada bendita de los primeros pueblos ". (Sacerdote I. Svyatoslavsky. "Notas para leer sobre el templo", M., 1889. Cita de MDS 31-9.2003, volumen 1, p. 55)
Y aquí hay una breve regla visual para instalar cruces (incluso en tumbas):
Tercero: Tormenta
Levitan. Antes de la tormenta. Estudio de 1890. Lienzo, óleo. 26,2x35,8 cm. Museo Regional de Bellas y Artes de Smolensk artes Aplicadas, Smolensk
Sin lugar a dudas, Levitan no solo fue un destacado, sino un brillante paisajista. Por tanto, como vemos en este boceto, no le resultaría difícil crear un sentimiento de ansiedad ante el acercamiento de un elemento formidable.
Sin embargo, si nos adentramos en la siguiente sala, veremos allí la siguiente imagen:
Dubovskoy N.N., Tranquilo. 1890
Cuando miramos el boceto de Levitan y la pintura cercana de Dubovsky, tenemos un estado interno de ansiedad muy definido y comprendemos que pronto habrá una tormenta eléctrica, real, fuerte y arrasando con todo a su paso. Como todos caímos bajo una tormenta, y más de una vez, es imposible equivocarse en esto.
Una última cosa: bosquejo
Levitan. Boceto para el cuadro "Por encima de la paz eterna"
Como podemos ver, el diseño original del cuadro era algo diferente.
Ahora tenemos todo lo que necesitamos para comenzar nuestra pequeña investigación.
Hipótesis
En primer lugar, nos gustaría presentar de inmediato una hipótesis, que vamos a probar más a fondo.
Hipótesis: la pintura de Levitan "Por encima de la paz eterna" es injusto para llamar el período "sombrío" en la obra del genio artista ruso. De hecho, el panorama es más que optimista.
Esto también lo confirma el hecho de que, como mostraremos a continuación, mientras trabajaba en la pintura, revisó radicalmente su diseño y simbolismo, cambiándolos por el contrario.
Sin embargo, esto también se aplica al cuadro "En la piscina", en el que hay aún más simbolismo e imágenes ocultas.
Estudio del cuadro y prueba de la hipótesis.
Una pequeña introducción. El autor de este trabajo fue en su día el campeón del país en campañas deportivas, en las que desempeñó el papel de un navegante que trabajaba constantemente con mapas. Además, también era un militar profesional, y por lo tanto, de forma puramente automática, por costumbre, inmediatamente se une al terreno para determinar el punto de su ubicación.
Esto explica el hecho de que, al no ser crítico de arte y no pertenecer al mundo de los artistas, se tomó la libertad de interpretar desde un punto de vista no del todo inusual para todos. pintura famosa (a veces desde el exterior se pueden ver pequeños detalles, extrañados por especialistas, que prestan (como es natural) más atención a los aspectos artísticos de las pinturas y las peculiaridades de la creatividad / biografías de sus autores).
Además, ayudó que en la exposición de aniversario de Levitan en 2011 en el nuevo edificio de la Galería Tretyakov en Krymsky Val, tanto la pintura en sí como un boceto de la colección privada "Iglesia de madera en Plyos en los últimos rayos del sol" Una coincidencia afortunada.
Se podría determinar, por ejemplo, a lo largo del curso del río y por las fuerzas de Coriolis en el hemisferio norte (por la diferencia en la pendiente de las orillas izquierda y derecha). Sin embargo, en este caso, vemos que el artista describió ambas orillas como gentiles. Compárese, por ejemplo, con los bancos en otro cuadro de Levitan:
Noche. Golden Ples, 1889
Pero también es poco probable que esto tenga éxito porque incluso si este es el Volga en el área de Plyos, entonces, como mencionamos anteriormente, allí fluye de oeste a este.
Nota: Sin embargo, la pintura tiene un sentimiento puramente subjetivo. movimiento de agua eso no pasa en el lago. Al mismo tiempo, el movimiento se dirige al espectador, lo que nuevamente es característico de la corriente del Volga justo en el área de Plyos.
Sin embargo, vemos que las costas no nos ayudarán aquí. Debemos buscar otra pista.
Y ella es. Iglesia.
La ubicación de la iglesia, o más bien, la ubicación de su altar y cruz en la cúpula nos ayudará.
Miremos más de cerca.
Primer trazo del pincel: Temple
Y aquí nos encontramos ante el primer acertijo, incluso un secreto.
El travesaño inferior de la cruz de la cúpula mira hacia la derecha, es decir, hacia el norte. Por lo tanto, estamos desde el Este y miramos hacia el Oeste.
Pero si miras de cerca, puedes ver cómo el artista reescribió la cruz, que es visible incluso a simple vista.
Habiéndome interesado en esto, tuve que mirar más de cerca el boceto. Hagámoslo nosotros también:
Como podemos ver, en el boceto, Levitan no prestó mucha atención a la imagen exacta de la cruz. Además, no se explica con cuidado, e incluso se puede suponer que está mirando en la otra dirección (si el sol está a la derecha y no sus reflejos).
Pero si miramos de cerca, veremos la puerta de entrada al templo, frente a nosotros. Es decir, con reverso hay un altar orientado hacia el este.
Y la iglesia en la imagen principal se gira en la otra dirección.... Además, se implementó más tarde y veremos esto ahora mismo.
¿Cómo? Vemos un camino que solo puede conducir a la entrada de la iglesia:
Segundo trazo del pincel: Carretera
Y como ya sabemos lo que debemos buscar, no será difícil. Si el artista cambió el concepto de la pintura, entonces tuvo que cambiar la dirección del camino, que en la primera versión debería haber girado a la izquierda antes. Miremos más de cerca:
Exactamente. Lo hicimos bien. Se puede ver que antes el camino (amarillo) se fue a la izquierda mucho antes, y los rastros de esto permanecieron en la imagen: los restos son visibles. pintura amarilla izquierda:
Pero luego el artista pintó sobre el primer camino (pero no completamente, como si nos dejara una pista), enviándolo con algunos trazos ligeros de esta pintura muy amarilla más allá, al lado opuesto del templo.
Y finalmente
Tercer trazo del pincel: ligero
Y ahora Levitan, sin dibujar especialmente la ventana del altar (como se puede ver en las fotografías de arriba), la "atraviesa" con una luz roja-amarilla proveniente del interior del altar:
Es decir, hay una persona viva en el altar, y esta persona (¿sacerdote? ¿Monje?) Está sirviendo en el servicio vespertino. Y, muy probablemente, uno, porque el camino está claramente menos transitado.
¿Qué le queda por "terminar" al artista? Bloquear el altar con matorrales (en el boceto, como vimos, los árboles estaban ubicados a ambos lados de la iglesia).
Y dibuja un cementerio abandonado:
Donde, como podemos ver, tres cruces de seis puntas se ubican de manera similar a la cruz de la cúpula, y las otras tres están en sentido contrario, como otra insinuación del artista. Al mismo tiempo, uno de estos últimos cruces está escrito como "casualmente", y los dos restantes (en el extremo derecho de los árboles) son bastante completos y distintos.
Breves conclusiones
Levitan, por así decirlo, nos da pistas todo el tiempo sobre cómo exactamente cambió la idea de su pintura. Qué quería hacer y qué sucedió al final.
Cabe recordar que el artista conocía profundamente la ortodoxia, su parte ritual y dogmática. Por tanto, no podía equivocarse en la ubicación (orientación) de la iglesia, incluso si en un lugar que él mismo había inventado.
Resulta que con el plan inicial, el templo miraba en una dirección completamente diferente, y luego se mañana antes de la tormenta ... Entonces las nubes realmente deberían haber sido tormentas eléctricas (compárese con el boceto descrito anteriormente del propio Levitan y la pintura vecina de Dubovsky).
Pero en el proceso de trabajo, Levitan decidió cambiar todo exactamente al revés. Es decir, representó en la versión final de la imagen. noche ... Y ahora es una situación habitual para la segunda mitad del día, cuando en el contexto del sol poniente en el oeste, las nubes se oscurecen y el viento se eleva cerca del agua, característico de la hora del amanecer y el atardecer.
Nota: la hora exacta también se puede determinar a partir de la imagen, pero realmente no la necesitamos en este caso particular.
Aquí no analizamos deliberadamente otras imágenes arquetípicas fuertes. Por ejemplo, muy brevemente sólo se puede mencionar la tríada "Tierra-Hombre-Cielo", que Levitan introduce en su imagen al designar la presencia de una persona en ella (luz en el altar). Como verdadero paisajista, no puede representar a las personas, pero con una brillante y simple mancha de pintura roja, nos hace ver literalmente físicamente a un ser humano presente justo en el medio entre la Tierra y el Cielo. El símbolo de la tríada es un símbolo de unificación, mientras que el dualismo es siempre oposición. Y gracias a este detalle aparentemente insignificante, la imagen se transforma. Tratemos de bloquear mentalmente esta luz, y todo instantáneamente "se apaga". Devolvemos la luz y la naturaleza se espiritualiza, porque a esta hora tardía una persona está presente en este mundo y reza por él.
Es por eso que esta imagen inconscientemente no produce en absoluto la impresión lúgubre de la que se nos habla. Es bastante ligero, optimista, lleno de símbolos, signos y pistas ocultas.
Nunca sabremos si Levitan lo hizo a propósito o no. Dado su talento, inconscientemente podría abrirse paso a un nivel tan alto de creatividad. Por qué el impacto de la imagen en el espectador se vuelve aún más fuerte.
Fácilmente, como en broma, el genio del paisaje ruso cambió el Espacio y, por tanto, el Tiempo en su pintura. Con algunas pinceladas.
PD Muchas gracias a los cuidadores Galería Tretyakoveso permitió fotografiar las pinturas de Levitan en la exposición a cambio de la promesa de estar seguro de escribir y publicar un artículo. Cumplo mi promesa.
moscú
2011-2015
© Mitrofanov A.N.
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