Historia de la creación. "Eugene Onegin", la primera novela realista rusa, es la obra más importante de Pushkin, que tiene una larga historia de creación que abarca varios períodos de la obra del poeta. Según los propios cálculos de Pushkin, el trabajo en la novela duró 7 años, 4 meses y 17 días, desde mayo de 1823 hasta el 26 de septiembre de 1830, y en 1831 se escribió la "Carta de Onegin a Tatyana". La publicación de la obra se llevó a cabo tal como fue creada: primero se publicaron capítulos individuales, y recién en 1833 se publicó la primera edición completa. Hasta ese momento, Pushkin no dejó de hacer ciertos ajustes al texto.La novela fue, según el poeta, “fruto de una mente de frías observaciones y un corazón de dolorosas observaciones”.
Al completar el trabajo en el último capítulo de la novela en 1830, Pushkin esbozó un plan aproximado, que se ve así:
Parte uno. Prefacio. 1er canto. Handra (Chisinau, Odesa, 1823); 2do canto. Poeta (Odessa, 1824); Canto 3. Señorita (Odessa, Mikhailovskoe, 1824).
La segunda parte. Canto IV. Pueblo (Mikhailovskoe, 1825); Canto V. Día del Nombre (Mikhailovskoe, 1825, 1826); Canto 6. Duelo (Mikhailovskoe, 1826).
Parte tres. Canto 7. Moscú (Mikhailovskoe, San Petersburgo, 1827, 1828); Canto VIII. Errante (Moscú, Pavlovsk, Boldino, 1829); Canto 9. Gran luz (Boldino, 1830).
En la versión final, Pushkin tuvo que hacer ciertos ajustes al plan: por razones de censura, excluyó el Capítulo 8 - "Errando". Ahora se publica como un apéndice de la novela: "Extractos del viaje de Onegin", y el último noveno capítulo, "Gran Luz", se ha convertido, en consecuencia, en el octavo. De esta forma, la novela se publicó en una edición separada en 1833.
Además, se supone la existencia del capítulo 10, que fue escrito en el otoño de 1830 por Boldin, pero que fue quemado por el poeta el 19 de octubre. , ya que estaba dedicado a representar la era de las guerras napoleónicas y el nacimiento del decembrismo y contenía una serie de pistas políticas peligrosas. Se han conservado fragmentos menores de este capítulo (16 estrofas), cifrados por Pushkin. La clave del cifrado no fue encontrada hasta principios del siglo XX por el erudito Pushkin NO. Morozov y luego otros investigadores complementaron el texto descifrado. Pero todavía hay un debate en curso sobre la legitimidad de la afirmación de que estos fragmentos realmente representan partes del décimo capítulo de la novela que no se conserva.
Dirección y género. "Eugene Onegin" es la primera novela sociopsicológica realista rusa y, lo que es más importante, no es prosa, sino una novela en verso. Para Pushkin, la elección del método artístico fue de fundamental importancia a la hora de crear esta obra: no romántica, sino realista.
Al comenzar a trabajar en la novela durante el período del exilio en el sur, cuando el romanticismo dominaba la obra del poeta, Pushkin pronto se convenció de que las peculiaridades del método romántico no permitían resolver la tarea. Aunque en términos de género el poeta se guía hasta cierto punto por el poema romántico “Don Juan” de Byron, rechaza la unilateralidad del punto de vista romántico.
Pushkin quería mostrar en su novela. hombre joven, típico de su época, en el amplio contexto del cuadro de la vida contemporánea, para revelar los orígenes de los personajes que se crean, para mostrar su lógica interna y su relación con las condiciones en las que se encuentran. Todo esto condujo a la creación de personajes verdaderamente típicos que se manifiestan en circunstancias típicas, que es lo que distingue a las obras realistas.
Esto también da derecho a llamar "Eugene Onegin" novela social, ya que en él Pushkin muestra Rusia noble Años 20 del siglo XIX, plantea los problemas más importantes de la época y busca explicar diversos fenómenos sociales. El poeta no describe simplemente acontecimientos de la vida de un noble corriente; le da al héroe un carácter brillante y al mismo tiempo típico de la sociedad secular, explica el origen de su apatía y aburrimiento, y las razones de sus acciones. Además, los acontecimientos se desarrollan en un contexto material tan detallado y cuidadosamente representado que "Eugene Onegin" puede considerarse una novela social y cotidiana.
También es importante que Pushkin analice cuidadosamente no solo las circunstancias externas de la vida de los héroes, sino también sus mundo interior. En muchas páginas logra un extraordinario dominio psicológico, que permite una comprensión más profunda de sus personajes. Es por eso que "Eugene Onegin" puede considerarse legítimamente una novela psicológica.
Su héroe cambia bajo la influencia de las circunstancias de la vida y se vuelve capaz de tener sentimientos reales y serios. Y deja que la felicidad le pase de largo, esto suele pasar en vida real, pero ama, se preocupa: es por eso que la imagen de Onegin (no un héroe convencionalmente romántico, sino un héroe vivo y real) impresionó tanto a los contemporáneos de Pushkin. Muchos encontraron sus rasgos en ellos mismos y en sus conocidos, así como los rasgos de otros personajes de la novela: Tatyana, Lensky, Olga; la descripción de las personas típicas de esa época era tan fiel.
Al mismo tiempo, "Eugene Onegin" también tiene las características de una historia de amor con una trama de amor tradicional de esa época. El héroe, cansado del mundo, viaja y conoce a una chica que se enamora de él. Por alguna razón, el héroe no puede amarla; entonces todo termina trágicamente o él corresponde a sus sentimientos, y aunque al principio las circunstancias les impiden estar juntos, todo termina bien. Es de destacar que Pushkin priva a tal historia de sus connotaciones románticas y le da una solución completamente diferente. A pesar de todos los cambios que se produjeron en la vida de los héroes y que llevaron al surgimiento de sentimientos mutuos, debido a las circunstancias no pueden estar juntos y se ven obligados a separarse. Así, la trama de la novela adquiere un realismo evidente.
Pero la innovación de la novela no reside sólo en su realismo. Incluso al comienzo del trabajo, Pushkin escribió en una carta a P.A. Vyazemsky señaló: "Ahora no estoy escribiendo una novela, sino una novela en verso: una diferencia diabólica". La novela como obra épica presupone el desapego del autor de los hechos descritos y la objetividad en su valoración; la forma poética realza el principio lírico asociado a la personalidad del creador. Es por eso que "Eugene Onegin" generalmente se clasifica como una obra lírico-épica, que combina las características inherentes a la poesía épica y lírica. De hecho, en la novela "Eugene Onegin" hay dos capas artísticas, dos mundos: el mundo de los héroes "épicos" (Onegin, Tatyana, Lensky y otros personajes) y el mundo del autor, reflejado en digresiones líricas.
La novela de Pushkin está escrita. Estrofa de Onegin , que se basó en un soneto. Pero el yámbico de Pushkin, tetrámetro de 14 líneas, tenía un esquema de rima diferente:abab vvgg escritura LJ :
"Mi tío tiene las reglas más honestas,
Cuando me enfermé gravemente,
Se obligó a respetar
Y no se me ocurrió nada mejor.
Su ejemplo para los demás es la ciencia;
Pero Dios mío, qué aburrido.
Sentarse con el paciente día y noche,
¡Sin dejar un solo paso!
Que bajo engaño
Para divertir a los medio muertos,
Ajusta sus almohadas
Es triste traer medicinas
Suspira y piensa para ti mismo:
¿Cuándo te llevará el diablo?
Composición de la novela. La técnica principal para construir una novela es la simetría especular (o composición de anillos). La forma de expresarlo es que los personajes cambien las posiciones que ocupan en la novela. Primero, Tatyana y Evgeny se encuentran, Tatyana se enamora de él, sufre por un amor no correspondido, el autor siente empatía por ella y acompaña mentalmente a su heroína. Cuando se encuentran, Onegin le lee un "sermón". Luego ocurre un duelo entre Onegin y Lensky, un evento cuyo papel compositivo es el desenlace de una historia personal y la determinación del desarrollo de una historia de amor. Cuando Tatyana y Onegin se encuentran en San Petersburgo, él se encuentra en su lugar y todos los eventos se repiten en la misma secuencia, solo que el autor está al lado de Onegin. Esta llamada composición en anillo nos permite volver al pasado y crea la impresión de que la novela es un todo armonioso y completo.
Otra característica significativa de la composición es la presencia digresiones líricas en la novela. Con su ayuda, se crea la imagen de un héroe lírico, lo que hace que la novela sea lírica.
Héroes de la novela . El personaje principal, que da nombre a la novela, es Eugenio Oneguin. Al comienzo de la novela tiene 18 años. Se trata de un joven aristócrata metropolitano que recibió una educación secular típica. Onegin nació en una familia noble rica pero arruinada. Su infancia transcurrió aislado de todo lo ruso y nacional. Fue criado por un tutor francés que,
Para que el niño no se canse,
Le enseñé todo en broma,
No te molesté con una moral estricta,
Ligeramente regañado por bromas
Y me llevó a dar un paseo hasta el Jardín de Verano”.
Por lo tanto, la educación de Onegin fue bastante superficial.
Pero el héroe de Pushkin todavía recibió el conocimiento mínimo que se consideraba obligatorio entre la nobleza. Él "sabía suficiente latín para analizar epígrafes", recordaba "anécdotas de tiempos pasados desde Rómulo hasta nuestros días" y tenía una idea de la economía política de Adam Smith. A los ojos de la sociedad, fue un brillante representante de la juventud de su época, y todo ello gracias a su impecable idioma francés, sus elegantes modales, su ingenio y el arte de mantener una conversación. Llevó un estilo de vida típico de los jóvenes de la época: asistía a bailes, teatros y restaurantes. La riqueza, el lujo, el disfrute de la vida, el éxito en la sociedad y con las mujeres: esto es lo que atrajo al personaje principal de la novela.
Pero el entretenimiento secular era terriblemente aburrido para Onegin, quien ya había "bostezado durante mucho tiempo entre los salones antiguos y de moda". Se aburre tanto en los bailes como en el teatro: "... Se dio la vuelta, bostezó y dijo: "Es hora de que todos cambien; aguanté los ballets durante mucho tiempo, pero estoy cansado de Didelot. " Esto no es sorprendente: el héroe de la novela tardó unos ocho años en vivir una vida social. Pero era inteligente y estaba muy por encima de los representantes típicos de la sociedad secular. Por lo tanto, con el tiempo, Onegin se sintió disgustado por la vida vacía y ociosa. "Una mente aguda y fría" y la saciedad de placeres decepcionaron a Onegin, "la melancolía rusa se apoderó de él".
“Atormentado por el vacío espiritual”, este joven cayó en depresión. Intenta buscar el sentido de la vida en alguna actividad. El primer intento de este tipo fue el trabajo literario, pero “nada salió de su pluma”, ya que el sistema educativo no le enseñó a trabajar (“estaba harto del trabajo persistente”). Onegin "leyó y leyó, pero fue en vano". Sin embargo, nuestro héroe no se queda ahí. En su finca, hace otro intento de actividad práctica: reemplaza el corvee (trabajo obligatorio en el campo del terrateniente) por quitrent (impuesto en efectivo). Como resultado, la vida de los siervos se vuelve más fácil. Pero, después de haber realizado una reforma, y por aburrimiento, "sólo para pasar el tiempo", Onegin vuelve a sumergirse en la tristeza. Esto le da a V.G. Belinsky la base para escribir: “La inactividad y la vulgaridad de la vida lo estrangulan, ni siquiera sabe lo que necesita, lo que quiere, pero él... sabe muy bien que no lo necesita, que no lo quiere". "Lo que hace que la mediocridad egoísta sea tan feliz y feliz".
Al mismo tiempo, vemos que Onegin no era ajeno a los prejuicios del mundo. Sólo podrían superarse mediante el contacto con la vida real. En la novela, Pushkin muestra las contradicciones en el pensamiento y el comportamiento de Onegin, la lucha entre lo "viejo" y lo "nuevo" en su mente, comparándolo con otros héroes de la novela: Lensky y Tatyana, entrelazando sus destinos.
La complejidad y la inconsistencia del carácter del héroe de Pushkin se revelan especialmente en su relación con Tatyana, la hija del terrateniente provincial Larin.
En su nueva vecina, la niña vio el ideal que durante mucho tiempo se había formado en ella bajo la influencia de los libros. Un noble aburrido y decepcionado le parece héroe romántico, no es como otros terratenientes. “Todo el mundo interior de Tatiana consistía en una sed de amor”, escribe V. G. Belinsky sobre el estado de una niña abandonada a sus sueños secretos todo el día:
Su imaginación ha sido durante mucho tiempo
Ardiendo de felicidad y melancolía,
Hambriento de comida fatal;
Dolor de corazón desde hace mucho tiempo
Sus jóvenes pechos estaban apretados;
El alma estaba esperando... a alguien.
Y ella esperó... Los ojos se abrieron;
Ella dijo: ¡es él!
Todo lo mejor, puro y brillante despertó en el alma de Onegin:
me encanta tu sinceridad
ella se emocionó
Sentimientos que durante mucho tiempo han estado silenciados.
Pero Eugene Onegin no acepta el amor de Tatiana y lo explica diciendo que él "no fue creado para la felicidad", es decir, para la vida familiar. La indiferencia ante la vida, la pasividad, el “deseo de paz” y el vacío interior suprimieron los sentimientos sinceros. Posteriormente, será castigado por su error con la soledad.
El héroe de Pushkin tiene la cualidad de "nobleza directa del alma". Sinceramente se apega a Lensky. Onegin y Lensky se destacaron de su entorno por su gran inteligencia y su actitud desdeñosa hacia la vida prosaica de sus terratenientes vecinos. Sin embargo, eran personas de carácter completamente opuesto. Uno era un escéptico frío y decepcionado, el otro un romántico entusiasta, un idealista.
Se llevarán bien.
Ola y piedra
Poesía y prosa, hielo y fuego...
A Onegin no le gusta la gente en absoluto, no cree en su bondad y él mismo destruye a su amigo, matándolo en un duelo.
En la imagen de Onegin, Alexander Sergeevich Pushkin retrató sinceramente a un noble inteligente, situado por encima de la sociedad secular, pero sin un objetivo en la vida. No quiere vivir como los demás nobles, no puede vivir de otra manera. Por eso, la decepción y la melancolía se convierten en sus constantes compañeras.
A. S. Pushkin critica a su héroe. Ve tanto la desgracia como la culpa de Onegin. El poeta culpa no sólo a su héroe, sino también a la sociedad que formó a esas personas. Onegin no puede considerarse una excepción entre los jóvenes nobles, este es un personaje típico de los años 20 del siglo XIX.
Tatiana Larina
- La heroína favorita de Pushkin - representa un tipo brillante de mujer rusa de la época de Pushkin. No en vano se mencionan entre los prototipos de esta heroína las esposas de los decembristas M. Volkonskaya y N. Fonvizina.
La elección misma del nombre "Tatyana", no iluminada por la tradición literaria, se asocia con "recuerdos de la antigüedad o de la época doncella". Pushkin enfatiza la originalidad de su heroína no solo por la elección del nombre, sino también por su extraña posición en familia de origen: “Parecía una extraña en su propia familia”.
La formación del carácter de Tatyana estuvo influenciada por dos elementos: libresco, asociado con el francés. novelas de romance y tradición popular-nacional. Tatyana, “rusa de alma”, ama las costumbres de los “viejos tiempos”, la cautiva desde pequeña historias de miedo.
Hay muchas cosas que acercan a esta heroína a Onegin: ella se siente sola en la sociedad, él es insociable; su ensoñación y extrañeza son su originalidad. Tanto Onegin como Tatyana se destacan marcadamente en el contexto de su entorno.
Pero no es el "joven libertino", sino Tatyana quien se convierte en la encarnación del ideal del autor. Vida interior El carácter de la heroína no se debe a la ociosidad secular, sino a la influencia de la naturaleza libre. Tatyana no fue criada por una institutriz, sino por una simple campesina rusa.
El estilo de vida patriarcal de la "simple familia rusa" de los Larin está estrechamente relacionado con los rituales y costumbres populares tradicionales: aquí hay panqueques para Maslenitsa, canciones de subplatos y columpios redondos.
La poética de la adivinación popular está encarnada en el famoso sueño de Tatyana. Parece predeterminar el destino de la niña, presagiando una pelea entre dos amigos, la muerte de Lensky y un matrimonio precoz.
Dotada de una imaginación apasionada y un alma soñadora, Tatyana reconoció a primera vista en Onegin el ideal que se había formado a partir de novelas sentimentales. Quizás la niña sintió intuitivamente el parecido entre Onegin y ella y se dio cuenta de que estaban hechos el uno para el otro.
El hecho de que Tatyana fuera la primera en escribir una carta de amor se explica por su sencillez, credulidad y desconocimiento del engaño. Y la reprimenda de Onegin, en mi opinión, no sólo no enfrió los sentimientos de Tatyana, sino que los fortaleció: "No, la pobre Tatyana arde con una pasión sin alegría".
Onegin sigue viviendo en su imaginación. Incluso cuando dejó el pueblo, Tatyana, al visitar la casa solariega, siente vívidamente la presencia de su elegido. Todo aquí le recuerda: un taco olvidado en la mesa de billar, “y una mesa con una lámpara tenue y un montón de libros”, y un retrato de Lord Byron y una estatuilla de Napoleón de hierro fundido. Leer los libros de Onegin ayuda a la niña a comprender el mundo interior de Eugene, a pensar en su verdadera esencia: "¿No es una parodia?"
Según V.G. Belinsky, "Las visitas a la casa de Onegin y la lectura de sus libros prepararon a Tatyana para renacer de una niña de pueblo a una dama de sociedad". Me parece que ha dejado de idealizar a "su héroe", su pasión por Onegin ha disminuido un poco, decide "arreglar su vida" sin Eugene.
Pronto deciden enviar a Tatyana a Moscú, "a la feria de novias". Y aquí el autor nos revela plenamente el alma rusa de su heroína: conmovedoramente se despide de la "naturaleza alegre" y de la "luz dulce y tranquila". Tatyana se siente sofocada en Moscú, se esfuerza en sus pensamientos “por la vida en el campo” y la “luz vacía” le provoca un fuerte rechazo:
Pero todos en la sala están ocupados.
Qué tonterías tan incoherentes y vulgares;
Todo en ellos es tan pálido, indiferente,
Calumnian incluso de forma aburrida...
No es casualidad que, después de casarse y convertirse en princesa, Tatiana conservó la naturalidad y la sencillez que la distinguían tan favorablemente de las damas de sociedad.
Al conocer a Tatiana en una recepción, Onegin quedó asombrado por el cambio que le había sucedido: en lugar de "una niña tímida, enamorada, pobre y sencilla", una "princesa indiferente", "una legisladora majestuosa y descuidada del salón, " apareció.
Pero internamente, Tatyana se mantuvo tan pura y moral como en su juventud. Por eso ella, a pesar de sus sentimientos por Onegin, lo rechaza: “Te amo (¿por qué mentir?), pero estoy entregada a otro; Le seré fiel para siempre”.
Según la lógica del personaje de Tatyana, ese final es natural. Integral por naturaleza, fiel al deber, educada en las tradiciones de la moralidad popular, Tatyana no puede construir su felicidad sobre la base del deshonor de su marido.
El autor valora a su heroína, confiesa repetidamente su amor por su "dulce ideal". En el duelo entre el deber y los sentimientos, la razón y la pasión, Tatyana obtiene una victoria moral. Y por paradójicas que parezcan las palabras de Kuchelbecker: "El poeta del capítulo 8 se parece a Tatyana", contienen un gran significado, porque la amada heroína no es sólo una mujer ideal, sino más bien un ideal humano, como Pushkin quería que ella fuera. .
"Eugene Onegin" como novela en verso. Características de género y composición.
“En cuanto a mis estudios, Pushkin buscó crear un héroe saciado, insatisfecho y aburrido, indiferente a la vida y sus alegrías, un verdadero héroe de la época, infectado con la “enfermedad del siglo”: el aburrimiento. Pero al mismo tiempo, el autor no sólo se esforzó por mostrar rasgos de personaje aburrimiento, quería saber su origen, es decir, de dónde viene. Al darse cuenta de que el género de un poema romántico presupone un carácter estático del héroe, Pushkin lo abandona deliberadamente en favor de la novela, un género dentro del cual se puede mostrar la dinámica del desarrollo del carácter del héroe.
Pushkin construye la composición de una “novela libre”, en cuyo centro se encuentra la figura del autor, que organiza las relaciones no sólo con los personajes, sino también con los lectores. La novela está escrita en forma de conversación entre el autor y el lector, de ahí la impresión de que está escrita frente a los ojos del lector, lo que convierte a este último en partícipe directo de todos los acontecimientos.
El género "Eugene Onegin", una novela en verso, presupone la presencia de dos principios artísticos: lírico y épico. El primero está relacionado con el mundo del autor y sus experiencias personales y se manifiesta en digresiones líricas; el segundo asume la objetividad de la narración y el desapego del autor de los hechos descritos en la novela y representa el mundo héroes épicos.
En una novela en prosa lo principal es el héroe y lo que le sucede. Y en una obra poética, el núcleo compositivo es la propia forma poética y la imagen del autor. En Eugene Onegin, como en una novela en verso, hay una combinación de los principios constructivos de la prosa (deformación del sonido a través del papel del significado) y la poesía (deformación del significado a través del papel del sonido).
La forma poética determinó tanto la composición como las características de la trama en Eugene Onegin. Vista especial Las estrofas, la estrofa de Onegin, fueron inventadas por Pushkin específicamente para este trabajo. Se trata de una estructura de soneto ligeramente modificada: catorce versos de tetrámetro yámbico con un esquema de rima específico. En la primera cuarteta (cuarteta) la rima es cruzada, en la segunda es emparejada y en la tercera es envolvente. Esquemáticamente, se ve así: AbAb CCdd EffE gg (las letras mayúsculas indican rima femenina, es decir, el acento recae en la penúltima sílaba de las palabras que riman, y las letras minúsculas indican rima masculina, en la que el acento recae en la última sílaba de la rima palabras).
Hablando de la composición de la obra, es importante señalar dos puntos. En primer lugar, es simétrico (su centro es el sueño de Tatiana en el capítulo quinto) y, en segundo lugar, está cerrado (la acción comenzó en la primavera de 1820 en San Petersburgo y terminó allí cinco años después). La novela tiene dos historias: una línea de amistad y una línea de amor, y la segunda se refleja: en el tercer capítulo, Tatyana escribe una carta a Onegin y se da cuenta de que sus sentimientos no son mutuos, y en el octavo cambian de roles.
También son importantes para comprender la composición de la obra los bocetos de paisajes, con la ayuda de los cuales el autor ayuda al lector a profundizar en la esencia de las experiencias de sus personajes y enfatiza las características de sus personajes. Por ejemplo, el contraste entre Onegin y Tatyana es más claramente visible en el ejemplo de la actitud de los héroes hacia la naturaleza rural.
Lección 1 de noveno grado
ROMANO A.S. PUSHKIN "EVGENY ONEGIN".
RESEÑA DEL CONTENIDO DE LA NOVELA.
HISTORIA DE LA CREACIÓN. DISEÑO Y COMPOSICIÓN.
ESTROFA "ONEGINSKAYA"
Objetivos: dar características generales novela, explicar el concepto de la estrofa "Onegin"; presentar las opiniones de los críticos sobre la novela.
durante las clases
I. Trabajar en el tema de la lección.
1. introducción profesores.
1) Novela, “...en la que se refleja el siglo...”.
Hemos llegado a la cima de la creación poética de Pushkin: la novela en verso "Eugene Onegin".
¿Te sorprendió el género de “Eugene Onegin”? CON Los contemporáneos, por costumbre, lo llamaron poema. ¡Pero para Pushkin “Onegin” es una novela! ¿No puedo adivinar por qué?
Pero ¿qué es una “novela”? z Atención: destaca no tanto por su volumen como... ¿Quizás alguien continúe?
¿Hay algún origen de la novela... en la letra? Novedoso - Esta es, ante todo, la penetración más profunda y completa en el "yo" del héroe, en su carácter, en los secretos más íntimos de la personalidad, lo que se llama psicologismo.
La poesía estuvo cerca de crear una novela. Estamos acostumbrados a una novela en prosa, pero resulta que fue precedida por una poética. ¡Resulta que la prosa es mucho más complicada!
2) El arte de la estrofa.
En una carta a P.A. A Vyazemsky, cuya línea abre el Capítulo I, Pushkin, tan pronto como comenzó Onegin, le informó: "No estoy escribiendo una novela, sino una novela en verso: ¡una diferencia diabólica!" ¿Qué significa? ¿Es la novela difícil para el escritor?... ¿O para el lector? ¿Cómo te sentiste con la próxima lectura? ¿Tuviste miedo? ¿Creías que sería aburrido y agotador? Y de hecho, a lo largo de toda la historia: ¡ocho capítulos! - el mismo tamaño. Defínelo. Sí, es un tetrámetro yámbico.
Al parecer, qué monotonía de ritmo y entonación. Pero en realidad, las líneas de la novela suenan sorprendentemente diversas y diferentes. ¡Éste es el misterio de los poemas de Pushkin! ¿Cómo están estructurados los capítulos? Están escritos en estrofas. ¿Es fácil crear una estrofa tan larga (¡14 líneas!) que recibió el nombre de “Onegin”? Hasta ahora ningún poeta ha podido repetirlo. ¿Cuál es su secreto? ¿Por qué da tanta vivacidad y flexibilidad, dinámica y expresividad a la narrativa poética, y por qué el tetrámetro yámbico de Pushkin suena tan diverso?
2. Lectura del artículo “En el laboratorio creativo” de la antología, p. 242.
3. Estudio de la estilística de la novela.
1) Lectura y análisis del Capítulo I.
- Leamos nuevamente el primer capítulo.
Lectura del texto de un profesor o alumno capacitado a partir de las palabras “Sin pensar en divertir al mundo orgulloso…”.
– ¿Cómo titularías estas líneas? "Introducción"? "Prólogo"? "El principio"? EN Hasta cierto punto todo esto es cierto. Pero entonces ¿por qué este llamamiento?: “Me gustaría presentarte / Una prenda más digna de ti…”: Ch ¿Eso significa que aquí hay un pronombre de segunda persona? No, este no es un “prólogo” cualquiera, ni un “comienzo”, sino¡dedicación!
¿Te has topado con obras que el autor dedicó a alguien y entiendes cómo entró en la literatura?costumbre de iniciación? ¿Por qué Pushkin dedicó "Onegin" a "alguien"? D Bueno, el poeta lo explica de inmediato: "Amar la atención de la amistad", y es bien conocido cómo Pushkin sabía hacer amigos (¡quizás como nadie!). Pero la pregunta es: ¿quién recibió este honor: ser el "destinatario" de la novela de Pushkin? ¿Delvig, Kuchelbecker, Zhukovsky, Vyazemsky? La lista de todos los amigos de Pushkin sería muy extensa. Pero lo interesante es que el poeta no nombra a la persona a la que está dedicada la novela. ¿Por qué? ¿Quizás para Pushkin la dedicación era una “promesa de amistad” que no se refería a una persona específica?
¿Cuál fue la novela para Pushkin, mientras escribía (¡se esforzaba por escribir!) sus capítulos? ¿Y por qué "reunirse capítulos abigarrados”en la “dedicatoria” duró varias líneas?
¿A quién sentiste, escuchaste, descubriste en el primer capítulo? ¿Es sólo el héroe de la novela? No, sentimos y escuchamos al Autor, su presencia en la novela. A menudo, la confesión del poeta hace a un lado al héroe.
¿Está de acuerdo con el gran crítico ruso V. G. Belinsky, quizás el lector más perspicaz, quien señaló que “Eugene Onegin” es “la creación más sincera de Pushkin”, “el hijo amado de su imaginación”?
2) Este "extraño" Onegin.
– ¿Por qué el poeta eligió el monólogo del héroe para la primera estrofa?
– Imagínese en el lugar de Onegin a uno de sus compañeros, Molchalin por ejemplo... ¿Cómo se sentiría en el camino hacia su tío moribundo?
– Onegin y su “séquito”: ¿cómo los capturó el poeta?
– ¿Cómo cambia la narrativa de Pushkin en las líneas sobre la actitud de “luz” hacia Onegin?
– Lo que se esconde en palabra clave¿“pedante”, e incluso con la conjunción “pero”?
– ¿La imagen de Onegin es estática en el Capítulo I o cambia el héroe de la novela?
Sí, algo extraño le está pasando, pero ¿qué? ¿Por qué el “dandy” Onegin, un joven secular impecable, se vuelve... irreconocible?
– ¿Qué palabras usarías para transmitir la “simpatía” del autor por Onegin en el Capítulo I?(“¿Pero mi Eugene estaba feliz?...”)
– ¿Cuál es la originalidad léxica del Capítulo I? ¿De qué palabras está llena?(Homero, Teócrito, Juvenal, Adam Smith.)
Arriésguemos el riesgo de ir a la oficina de Onegin junto con la heroína de la novela, Tatyana (por desgracia, en ausencia del propietario).
Lectura de las estrofas XIX, XXII del capítulo séptimo.
– Comparar estrofas de los capítulos I y VII. ¿Se te ha abierto el mundo de Onegin?
– ¿Está Onegin solo en las líneas de Pushkin? ¿Por qué el Autor aparece a su lado de vez en cuando?
– ¿En qué tipo de “relación” se encuentran el Autor y su héroe? Emparejarlos.
– ¿Cómo se escriben las “estrofas de Onegin” y la confesión del autor?
Imagínese: en la novela no habría estrofas que llamamos "líricas", sería "más fácil" para nosotros seguir los sentimientos y actividades de Onegin, nada distraería la atención de la trama... ¿Ganaría la novela?
La “dedicación” es una especie de clave para el mundo poético de la novela y su lectura. Notamos el lirismo y la ironía del Capítulo I, su dialogismo y la conversación relajada del autor con el lector sobre el héroe y él mismo. Y el lector se convierte en un "interlocutor" involuntario del poeta, comprende que Onegin es un personaje trágico, siente la ruptura del héroe en los penetrantes detalles psicológicos ("languideciendo en el vacío espiritual ...") y la intermitencia de la narrativa poética (" Leo, leo, pero todo es en vano...”). Nos sorprende la armonía, la idealidad del “yo” de Pushkin, que suena en el fervor de las confesiones, la sencillez del lirismo, la entonación rítmica y la unidad sintáctica de la estrofa (“Tierra mágica. Allí en los viejos tiempos ... ”, “Brillante, medio aireado...”, “Recuerdo el mar antes de la tormenta...”).
4. Trabajar con materiales de libros de texto.
- CON Dejemos las opiniones de Belinsky y Pisarev sobre la novela (la polémica está relacionada con la imagen de Onegin). ¿La posición de quién te resulta más cercana y clara y por qué el autor, siendo el héroe lírico de la novela, muestra su parentesco espiritual con Onegin?
II. Resumen de la lección.
Tarea:lea el artículo del libro de texto "Realismo" (p. 214); tarea en filas: “Mi idea de: 1) Lensky; 2) Tatiana; 3) Oneguin."
Lección 2 de noveno grado
IMÁGENES DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES DE LA NOVELA
"EUGENIO ONEGIN". HISTORIA PRINCIPAL Y DISTRACCIONES LÍRICAS.
Objetivos: introducir el sistema de imágenes de la novela, características de la trama; enseñar a trabajar con texto.
durante las clases
I. Ejecución de los deberes.
1. Conversación.
– ¿Cuál es el papel de la no trama y personajes secundarios?
– ¿Qué permite al autor combinarlos todos en una sola novela?(Onegin, que da nombre a la novela, es el personaje principal y central. Esto es innegable, pero él, como un imán, atrae a otros personajes, aparentemente menores, que ayudan a revelar el carácter de la "sed espiritual" del atormentado Eugene. Todos estos destinos y personajes crearon una imagen única: la imagen de la sociedad rusa en el primer cuarto del siglo XIX).
2. Presentaciones de estudiantes con citas ( tarea por filas).
II. Trabajar en el tema de la lección.
Los dramáticos destinos de los héroes de la novela son un reflejo de los destinos. Las mejores personas La época de Pushkin.
– invisiblemente presente siempre y en todas partes;
– participa en el destino de los héroes;
– comparte sus pensamientos y sentimientos con los lectores;
- habla de la moral de la sociedad.
1. Análisis Imágenes de centrales novedoso.
1) Lensky.
– ¿Por qué son tan significativas las líneas sobre la llegada de Lensky? ¿Cuál es su papel en la novela?
– ¿Por qué Pushkin introduce a Vladimir Lensky en la novela?
– Lensky es poeta. ¿Cómo nos entregó Pushkin la obra del joven poeta?
– Intente determinar el género de los “poemas de Lensky”.
– ¿Por qué el autor de la novela al principio habla irónicamente no sólo de la obra de Lensky, sino también del romanticismo en general: "Así que escribió oscura y lentamente lo que llamamos romanticismo..." (después de todo, hasta hace poco el propio Pushkin era ¡un romántico creyente!), y luego rechaza los poemas de Lensky en el romanticismo, ironizando al mismo tiempo la idea ingenua de sus contemporáneos sobre la poesía romántica (“Aunque aquí no hay mucho romanticismo / norte No lo veo; ¿Qué hay para nosotros?")?
2) Onegin es un héroe problemático, un "héroe de la época".
– Su personalidad se formó en el ambiente secular de San Petersburgo. En el Capítulo I ya hemos conocido de la prehistoria los principales factores sociales que determinaron el carácter de Onegin: la crianza de los niños de los estratos superiores de la nobleza que era común en esos años, aprendiendo “algo y de alguna manera”, los primeros pasos en el mundo. , la experiencia de una vida “monótona y abigarrada” durante 8 años.
En su juventud, Onegin es "un tipo amable, como tú y como yo, como el mundo entero".
Su personaje se muestra en movimiento, en desarrollo. Ya en el capítulo I vemos un punto de inflexión en su destino: pudo abandonar los estereotipos del comportamiento secular, el ruidoso pero interiormente vacío “rito de vida”.
– Recuerde el aislamiento de Onegin: su conflicto no declarado con la alta sociedad en el Capítulo I y con la sociedad de los terratenientes de las aldeas en los Capítulos II-VI.
– Encuentra las palabras que usarías para hablar de Onegin y Lensky, comparándolas y elabora un diccionario de antónimos:
Oneguin Lensky
… …
… …
– ¿Quién se beneficia de la antítesis: Onegin – Lensky? ¿Cómo vemos a Lensky y Onegin en la amistad? Onegin no pudo soportar la prueba de la amistad. La razón es su incapacidad para "vivir sintiendo".
Así describe Pushkin su estado antes del duelo:
Podía descubrir sentimientos
Y no te erices como un animal...
En el onomástico de Tatyana, él también se mostró como una “bola de prejuicios”, sordo a la voz de su propio corazón y a los sentimientos de Lensky. Sólo después del asesinato de Lensky, Onegin se sintió abrumado por "la melancolía del remordimiento más sincero".
– ¿Cómo se mostró Onegin en su relación con Tatyana?
No puedes ordenar tu corazón, no puedes culpar al héroe por no responder al amor de Tatyana. Pero como persona noble y espiritualmente sensible, supo ver en la "doncella enamorada" sentimientos genuinos y sinceros, pasiones vivas y no librescas. Sin embargo, el significado del amor para él se agota en la “ciencia de la tierna pasión” o el “círculo hogareño” que limita la libertad humana. Y en el amor no obedece a la voz de su corazón, sino a la voz de la razón, no cree en el amor, aún no es capaz de amar (p. 168 del lector).
Y sólo la tragedia (la muerte de Lensky) pudo abrirle un mundo de sentimientos antes inaccesible.
– ¿Cuál es el significado del encuentro entre Tatiana y Onegin en San Petersburgo?
Esta es una nueva etapa en el desarrollo espiritual del héroe: se transformó, experimentó por primera vez un sentimiento real, pero se convirtió para él en un drama de amor; ahora Tatyana no puede (sin violar su deber conyugal) responder a su tardío amor.
Ahora su mente está derrotada, ama, “sin atender a las estrictas penas”. Él “casi se volvió loco o se hizo poeta...”
Es el amor y la amistad, según Pushkin, lo que pone a prueba a una persona; son ellos quienes revelan la riqueza del alma o su vacío.
3) “El dulce ideal de Tatyana…”.
– ¿Se necesitan las hermanas de Larina en la novela? ¿Cómo entran las heroínas en la novela?
– ¿Por qué causan una impresión tan contrastante? Es más, cada uno de ellos puede ganarse el cariño del lector, enamorarlo o, por el contrario, ofenderlo de alguna manera...
– ¿Por qué Olga es “dulce” para algunos, mientras que otros no pudieron evitar sonreír irónicamente al leer sobre ella?
– ¿Qué fue, quizás, particularmente duro en la actitud del poeta hacia Olga?
– ¿Olga es necesaria en la novela?
– ¿Cómo entra Tatyana en la novela?
– ¿En qué confesión se expresa la actitud de Pushkin hacia Tatiana? Por qué esta disculpa: “ Perdóname : Te amo tanto…"? ¿En qué línea se reflejará este amor de Pushkin por la heroína de la novela?
- “El dulce ideal de Tatyana...” ¿Es realmente ideal la imagen de Tatiana?
– ¿Por qué son tan fascinantes las líneas dedicadas a Tatyana? ¿Se les puede poner música?
– P. I. Tchaikovsky, al crear la ópera "Eugene Onegin", inicialmente tuvo la intención de nombrarla en honor a la heroína de la novela: "Tatyana Larina", designando el género de su obra como "escenas líricas"; ¿Está esto justificado?
– Tatyana asombró e incluso asustó a sus contemporáneos con su “extrañeza”.¿Y tú?
– ¿Cómo es el mundo de Tatyana? ¿Cómo lo completa el poeta en los últimos capítulos de la novela? ¿Es casualidad que “Tatyana haya tenido un sueño maravilloso”? ¿Por qué este sueño da tanto miedo? Volvamos a leer la tercera estrofa del capítulo V:
Pero tal vez este tipo
Las fotos no te atraerán...
- ¿Por qué este retiro?
– Recuerde las páginas “Moscú” del séptimo capítulo: ¿Tatiana terminará en Moscú por casualidad, es sólo la “feria de novias” lo que explica su aparición en la capital? ¿Y por qué exactamente en estas páginas escuchamos: “¡Moscú! ¿Cuánto de este sonido...?
– ¿Qué páginas dedicadas a la heroína favorita del poeta resultan especialmente cautivadoras?
Lectura de memoria “Las Cartas de Tatiana” por parte de un alumno capacitado.
– ¿Qué es lo más sorprendente de él?
– ¿Cambian la entonación y el significado de la novela de Pushkin después de la confesión de Tatyana?
– ¿Cuál es la tragedia de la imagen de Tatyana?
En la soledad de la heroína y su perdición. amor romántico. La carta de Tatyana es un acto de valentía y desesperación de amor, es la encarnación de la "idealidad" de la heroína.
– ¿Y “La carta de Onegin”? ¿Qué líneas suyas te sorprendieron especialmente?
– Compara dos letras: ¿cuál es más trágica, poéticamente más fuerte?
– Apoteosis de la imagen de Tatiana (págs. 171-174 del libro de texto). ¿Cómo transmitió el poeta los cambios en ella? ¿Cómo los explicas?
- Entonces, ¿Tatyana, la “legisladora del salón”, se sometió a la “luz”?
– ¿Por qué es tan impactante el monólogo “Y para mí, Onegin, esta pompa…” (p. 173, estrofa XLVI)? ¿Por qué estas líneas te tocan tanto y permanecen en tu memoria?
La imagen de Tatiana es el pináculo del realismo psicológico en la poesía de Pushkin. Y la novela misma comienza la historia de la novela realista rusa.
2. Elaboración de un diagrama de referencia.
3. Análisis de las características de la trama de la novela.
Destaco:
característica II
Característica III:
La imagen del narrador traspasa los límites del conflicto: la novela incluye la vida rusa de esa época en todas sus manifestaciones.
III. Resumen de la lección.
Tarea:
1) de memoria extractos de las cartas de Onegin y Tatiana (a elección de los estudiantes);
2) pregunta 17 (p. 249) – oralmente (sobre ilustraciones de la novela);
3) prepararse para la prueba final sobre las obras de A. S. Pushkin.
La intención compositiva del autor se manifiesta claramente en la combinación de imágenes de la novela. El decepcionado dandy metropolitano Onegin y la soñadora "joven del distrito" Tatyana, el escéptico Onegin y el romántico Lensky: tal antítesis de personajes implicaba inevitablemente un choque de héroes y un desenlace trágico. El choque de personajes se complica en la novela por el conflicto más profundo entre los personajes y la realidad.
Lensky muere, Onegin no encuentra la felicidad en la vida, Tatyana se queda con el corazón roto. Así, la profundidad del plan ideológico del autor quedó plasmada en la combinación de imágenes de la novela.
El trasfondo cotidiano, la trama y la combinación de imágenes son la composición temática de la novela. En cuanto a la arquitectura de la novela, es extremadamente singular. La peculiaridad de la estructura compositiva de "Eugene Onegin" es que se trata de una "novela libre", "una colección de capítulos coloridos", como la define el propio Pushkin. La "libertad" compositiva y la flexibilidad de la novela "Eugene Onegin" se expresaron en numerosas desviaciones de la línea narrativa épica.
El material narrativo ocupa sólo alrededor de un tercio de la novela. El esquema de la narración se ve constantemente interrumpido por diversas digresiones: declaraciones líricas del autor, descripciones de la naturaleza, imágenes de la vida cotidiana, características de los personajes, ya sean individuales o grupales.
Entre estas digresiones, generalmente estrechamente entrelazadas con el esquema de la narración, un lugar particularmente grande (más de una cuarta parte del texto de la novela) lo ocupa el llamado digresiones líricas. Estos incluyen 27 declaraciones del autor, de un volumen significativo, y alrededor de 50 pequeños comentarios e inserciones, a menudo expresadas en una o dos frases (“Una vez caminé allí, pero el norte es perjudicial para mí”; “Se me ha dado la costumbre de nosotros desde arriba - es un sustituto de la felicidad”; “El lector ya está esperando la rima de la rosa; ¡toma, tómala rápido!”, etc.).
Los temas de las principales digresiones líricas de la novela son muy diversos. Éstas incluyen:
- Razonamiento sobre la creatividad, que expresa: las opiniones del autor sobre diversos tendencias literarias y géneros. He aquí, por ejemplo, la parodia del clasicismo que hace Pushkin:
le canto a mi joven amigo
Y muchas de sus peculiaridades.
Bendice mi largo trabajo,
¡Oh musa épica!
Y entregándome el bastón fiel,
No me dejes vagar al azar y torcidamente.
Suficiente. ¡Abajo la carga!
Saludo al clasicismo:
Aunque es tarde, hay una introducción.
Aquí hay una caracterización irónica del romanticismo:
Entonces escribió oscura y lánguidamente.
(Lo que llamamos romanticismo,
Aunque aquí no hay romanticismo.
No veo; ¿Qué hay para nosotros?)
Aquí hay una descripción de la musa del poeta, representada en la imagen de Tatiana:
Y aquí está ella en mi jardín.
Ella apareció como una joven del distrito,
Con un pensamiento triste en mis ojos,
Con un libro de francés en la mano.
- Los recuerdos del pasado del autor, por ejemplo, sobre encuentros e impresiones teatrales, sobre las mujeres que amaba, etc.
Los sueños del futuro del poeta.
Notas sobre tus estados de ánimo.
Las opiniones del poeta sobre el amor, los problemas morales, etc.
El papel de las digresiones líricas en la novela "Eugene Onegin" es muy importante. En primer lugar, incluyen directamente al autor en el curso de los acontecimientos descritos. Pushkin aparece en la novela no solo como narrador, sino como participante en los acontecimientos, escribiendo su propia biografía.
En la novela aprendemos sobre los años del liceo del poeta (“En aquellos días en los jardines de Picea”), y sobre su exilio (“Pero el norte es perjudicial para mí”), y sobre los planes de escapar al extranjero (“¿Será el norte? ¿Ha llegado la hora de mi libertad? "), y sobre su amor por la vida del pueblo(“Nací para una vida pacífica”), etc. Todas estas observaciones autobiográficas del poeta cautivan por su sinceridad y franqueza.
Otro significado de las digresiones del autor en la novela es que proporcionan un excelente comentario lírico de los acontecimientos. En ellos se puede sentir el pensamiento social vivo del poeta, se puede escuchar el latido de su corazón. Esta es la suma experiencia de vida, fruto de “una mente de frías observaciones y un corazón de dolorosas observaciones”. Finalmente, numerosas digresiones líricas en la novela dan a la narración el carácter de una conversación casual entre el autor y el lector.
El trasfondo realista y cotidiano de la novela está muy animado por excelentes descripciones de la naturaleza. Encontramos en la obra un paisaje de todas las estaciones: invierno, otoño, primavera, verano. La peculiaridad del paisaje de Pushkin radica en la expresividad y precisión de sus colores. El invierno ruso con sus nieves profundas, con sus “árboles en plata invernal” está especialmente bien presentado en la novela.
Una característica de la arquitectura de la novela son las estrofas que faltan. ¿Cómo podemos explicar la ausencia de estas estrofas? En la mayoría de los casos, indican la omisión de tales detalles (“lugares de transición”) en la presentación de los acontecimientos, cuya ausencia no podría afectar la claridad de las características y la línea narrativa de la novela.
Así, en las estrofas del primer capítulo se omite la descripción del proceso mental que llevó a Onegin a escapar de la sociedad secular. En otros casos, los números romanos indican estrofas que estaban en la primera edición pero que fueron publicadas por el propio poeta en la segunda edición de la novela.
"Eugene Onegin" es la primera novela realista de la literatura rusa, que "refleja el siglo y hombre moderno representado con bastante precisión”. A. S. Pushkin trabajó en la novela desde 1823 hasta 1831. "Ahora no estoy escribiendo una novela, sino una novela en verso: una diferencia diabólica", escribió en una carta a P. Vyazemsky. “Eugene Onegin” es una obra lírico-épica en la que ambos principios aparecen como iguales. El autor pasa libremente de la narración argumental a digresiones líricas que interrumpen el fluir de la “novela libre”.
Lo que hace que esta novela sea única es que la amplitud de la realidad, la multiplicidad de tramas, la descripción de los rasgos distintivos de la época, su color adquirieron tal significado y autenticidad que la novela se convirtió en una enciclopedia de la vida rusa de los años 20 del siglo pasado. . Al leer la novela, nosotros, como en una enciclopedia, podemos aprender todo sobre esa época: cómo vestían y qué estaba de moda (el “bolívar ancho” de Onegin y la boina carmesí de Tatiana), el menú de restaurantes prestigiosos, lo que se mostraba en el teatro (los ballets de Didelot).
A lo largo de la acción de la novela y en digresiones líricas, el poeta muestra todos los estratos de la sociedad rusa de esa época: élite Petersburgo, noble Moscú, nobleza local, campesinado. Esto nos permite hablar de "Eugene Onegin" como una obra verdaderamente popular. Petersburgo en ese momento reunió a las mejores mentes de Rusia. Fonvizin "brilló allí", gente de arte: Knyazhin, Istomina. El autor conocía y amaba bien San Petersburgo, es preciso en sus descripciones, sin olvidar ni la "sal de la ira secular" ni "la necesaria insolencia". A través de los ojos de un residente de la capital, también se nos muestra Moscú: la "feria de las novias". Al describir a la nobleza moscovita, Pushkin es a menudo sarcástico: en las salas de estar nota “tonterías incoherentes y vulgares”. Pero al mismo tiempo, el poeta ama Moscú, el corazón de Rusia: “Moscú... cuánto se ha fusionado en este sonido para el corazón ruso” (para un moscovita debería ser doblemente agradable leer líneas así).
La imagen de Eugene Onegin es otra característica de la novela. Abre toda una galería” personas extra" Siguiendo a Pushkin, se crearon las imágenes de Pechorin, Oblomov, Rudin y Laevsky. Todas estas imágenes son un reflejo artístico de la realidad rusa.
"Eugene Onegin" es una novela realista en verso, ya que presenta al lector imágenes verdaderamente vivas del pueblo ruso. principios del XIX siglo. La novela ofrece una amplia generalización artística de las principales tendencias del desarrollo social ruso. Se puede decir sobre la novela en palabras del propio poeta: se trata de una obra en la que "se reflejan el siglo y el hombre moderno". V. G. Belinsky llamó a la novela de Pushkin "La enciclopedia de la vida rusa".
En esta novela, como en una enciclopedia, se puede aprender todo sobre la época, sobre la cultura de esa época: sobre cómo vestían y qué estaba de moda (“bolívar ancho”, frac, chaleco de Onegin, boina carmesí de Tatiana), menús. de restaurantes prestigiosos (“bistec con sangre”, queso, ai con gas, champán, pastel de Estrasburgo), qué se veía en el teatro (los ballets de Diderot), quién actuaba (la bailarina Istomina). Incluso puedes crear la rutina diaria exacta de un joven. No es de extrañar que P. A. Pletnev, un amigo de Pushkin, escribiera sobre el primer capítulo de “Eugene Onegin”: “Tu Onegin será un espejo de bolsillo de la juventud rusa”.
A lo largo de la acción de la novela y en digresiones líricas, el poeta muestra todos los estratos de la sociedad rusa de esa época: la alta sociedad de San Petersburgo, la noble Moscú, la nobleza local, el campesinado, es decir, todo el pueblo. Esto nos permite hablar de "Eugene Onegin" como una obra verdaderamente popular.
Petersburgo en ese momento era el hábitat de las mejores personas de Rusia: los decembristas, los escritores. Allí "brilló Fonvizin, un amigo de la libertad", gente de arte: Knyazhnin, Istomina. El autor conocía y amaba bien San Petersburgo, es preciso en sus descripciones, sin olvidar "la sal de la ira secular", "ni los tontos necesarios", "los insolentes almidonados" y cosas por el estilo.
A través de los ojos de un residente de la capital, se nos muestra Moscú: la "feria de las novias". Moscú es provinciana, algo patriarcal. Al describir a la nobleza moscovita, Pushkin es a menudo sarcástico: en las salas de estar nota “tonterías vulgares e incoherentes”. Pero al mismo tiempo, el poeta ama Moscú, el corazón de Rusia: “Moscú... Cuánto se ha fusionado en este sonido para el corazón ruso”. Está orgulloso de Moscú en 12: “En vano Napoleón, ebrio de su última felicidad, esperó a Moscú de rodillas con las llaves del viejo Kremlin”.
La Rusia contemporánea del poeta es rural, y esto lo enfatiza con un juego de palabras en el epígrafe del segundo capítulo. Probablemente por eso la galería de personajes de la nobleza terrateniente de la novela es la más representativa. Intentemos considerar los principales tipos de terratenientes mostrados por Pushkin. Inmediatamente se sugiere una comparación con otro gran estudio de la vida rusa del siglo XIX: el poema de Gogol "Dead Souls".
El guapo Lensky, "con un alma recién llegada de Gotham", un romántico de tipo alemán, "un admirador de Kant", si no hubiera muerto en un duelo, podría, en opinión del autor, tener el futuro de un gran poeta. o en veinte años convertirse en una especie de Manilov y acabar con su vida como el viejo Larin o el tío Onegin.
El décimo capítulo de Onegin está enteramente dedicado a los decembristas. Pushkin se une a los decembristas Lunin y Yakushkin, previendo "en esta multitud de nobles a los libertadores de los campesinos". La aparición de la novela de Pushkin "Eugene Onegin" tuvo un gran impacto en el desarrollo de la literatura rusa. El lirismo conmovedor inherente a la novela se ha convertido en una característica integral de " nido noble”, “Guerra y paz”, “El huerto de los cerezos”. También es importante que protagonista La novela parece abrir toda una galería de "personas superfluas" en la literatura rusa: Pechorin, Rudin, Oblomov.
También cabe señalar que es importante característica compositiva la novela es la apertura del final. En el desenlace tanto del primero como, en parte, del segundo historias no hay una definición clara. Así, el autor sugiere dos caminos posibles para Lensky si hubiera permanecido con vida y no hubiera muerto en un duelo:
Quizás sea por el bien del mundo.
O al menos nació para la gloria...
O tal vez incluso eso: un poeta
El ordinario estaba esperando su destino...
El autor deja a Onegin en el momento más difícil para él, después de una explicación con Tatyana:En un momento que es malo para él,
Lector, ahora nos iremos
Durante mucho tiempo... para siempre.
Además del final inusual, se puede observar la estructura de la novela "Eugene Onegin". El principio fundamental de su organización es la simetría y el paralelismo.La simetría se expresa en la repetición de una situación argumental en los capítulos tercero y octavo: encuentro - carta - explicación.
Al mismo tiempo, Tatyana y Onegin cambian de lugar. En el primer caso, el autor está del lado de Tatiana, y en el segundo, del lado de Onegin. “Hoy me toca a mí”, dice Tatyana, como si comparara dos “historias de amor”.
Onegin ha cambiado y dice cosas completamente diferentes a las de la primera vez. Tatyana se mantiene fiel a sí misma: “Te amo (por qué mentir)”...
La composición de las cartas es paralela, ya que podemos hablar de la similitud de los siguientes puntos: escribir una carta, esperar respuesta y explicar. Petersburgo juega aquí un papel enmarcador, apareciendo en los capítulos primero y octavo. El eje de simetría de estas situaciones argumentales es el sueño de Tatyana. La siguiente característica de la composición de la novela es que las partes de la novela se oponen entre sí, de alguna manera incluso subordinadas al principio de antítesis: el primer capítulo es una descripción de la vida de San Petersburgo, y el segundo es una muestra de la vida de la nobleza local.
La principal unidad compositiva es el capítulo, que supone una nueva etapa en el desarrollo de la trama.
Dado que lo lírico y lo épico tienen los mismos derechos en la novela, las digresiones líricas juegan un papel importante en la composición de la novela.
Por lo general, las digresiones líricas están relacionadas con la trama de la novela. Así, Pushkin contrasta a Tatyana con las bellezas seculares:
