Las ideas del humanismo tienen una historia interesante. El término en sí se traduce del latín como "humanidad". Ya se usaba en el siglo I. antes de Cristo mi. orador romano Cicerón.
Las principales ideas del humanismo están relacionadas con el respeto a la dignidad de cada persona.
información breve
Las ideas del humanismo presuponen el reconocimiento de todos los derechos básicos del individuo: a la vida, al desarrollo, a la realización de las propias capacidades y al deseo de una vida feliz. En la cultura mundial, tales principios aparecieron en el mundo antiguo. Las declaraciones del sacerdote egipcio Sheshi, en las que hablaba de ayudar a los pobres, datan del tercer milenio antes de Cristo.
Mundo antiguo
Un número significativo de textos similares descubiertos por historiadores es una confirmación directa de que las ideas del humanismo filosófico existieron en el antiguo Egipto.
Los Libros de la Sabiduría de Amenemone contienen los principios del humanismo, el comportamiento moral de una persona, que es una confirmación directa del alto nivel de moralidad de los antiguos egipcios. En la cultura de este estado, todo estaba inmerso en una atmósfera de religiosidad, combinada con verdadera humanidad.
Las ideas del humanismo impregnan toda la historia de la humanidad. Gradualmente, apareció una cosmovisión humanista: una teoría sobre la integridad, la unidad y la vulnerabilidad de la sociedad humana. En el Sermón de la Montaña de Cristo se trazan claramente ideas sobre el rechazo voluntario de la desigualdad social, la opresión de los débiles y la consideración del apoyo mutuo. Mucho antes del advenimiento del cristianismo, las ideas del humanismo fueron profunda y claramente realizadas por los representantes más sabios de la humanidad: Confucio, Platón, Gandhi. Tales principios están contenidos en la ética budista, musulmana y cristiana.
raíces europeas
En cultura, las principales ideas del humanismo aparecieron en el siglo XIV. Desde Italia se extendieron a Europa Occidental (siglo XV). Las ideas básicas del humanismo provocaron grandes cambios en la cultura europea. Este período duró casi tres siglos, finalizando a principios del siglo XVII. La era del Renacimiento se llama la época de los grandes cambios en la historia de Europa.
periodo renacentista
Las ideas de la era del humanismo son sorprendentes por su relevancia, actualidad, enfoque en cada individuo.
Gracias al alto nivel de civilización urbana, comenzaron a surgir relaciones capitalistas. La inminente crisis del sistema feudal condujo a la creación de grandes estados nacionales. El resultado de tan graves transformaciones fue la formación de una monarquía absoluta, un sistema político dentro del cual se desarrollaron dos grupos sociales: los trabajadores asalariados y la burguesía.
Se produjeron cambios significativos en el mundo espiritual del hombre. Un hombre en el Renacimiento estaba obsesionado con la idea de la autoafirmación, trató de hacer grandes descubrimientos, se conectó activamente con la vida pública. La gente redescubrió el mundo de la naturaleza, se esforzó por su estudio completo, admiró su belleza.
Las ideas del humanismo renacentista asumieron una percepción y caracterización secular del mundo. La cultura de esta época cantaba sobre la grandeza de la mente humana, los valores de la vida terrenal. Se fomentó la creatividad humana.
Las ideas del humanismo renacentista se convirtieron en la base del trabajo de muchos artistas, poetas y escritores de la época. Los humanistas eran negativos sobre la dictadura de la Iglesia Católica. Criticaron el método de la ciencia escolástica, que presuponía una lógica formal. Los humanistas no aceptaron el dogmatismo, la fe en autoridades específicas, intentaron crear condiciones para el desarrollo de la creatividad libre.
La formación del concepto.
Las ideas principales del humanismo en la creatividad se expresaron por primera vez en un retorno a la ciencia y la ciencia medievales antiguas. patrimonio cultural que ha sido casi olvidado.
Se observó la mejora de la espiritualidad humana. El papel principal en muchas universidades italianas se asignó a aquellos conjuntos de disciplinas que consistían en retórica, poesía, ética e historia. Estos temas se convirtieron en la base teórica de la cultura renacentista y se denominaron humanidades. Se creía que era en ellos donde se enunciaba la esencia de la idea del humanismo.
El término latino humanitas en ese momento significaba el deseo de desarrollar la dignidad humana, a pesar de la larga denigración de todo lo que estaba directamente relacionado con la vida de una persona común.
Las ideas del humanismo moderno también consisten en establecer la armonía entre la actividad y la ilustración. Los humanistas instaron a la gente a estudiar la cultura antigua, que la iglesia negó como pagana. Los ministros de la iglesia eligieron de esta herencia cultural solo aquellos momentos que no contradecían la doctrina cristiana que ellos promovían.
Para los humanistas, la restauración del antiguo patrimonio cultural y espiritual no era un fin en sí mismo, era la base para resolver problemas urgentes de nuestro tiempo, creando una nueva cultura.
Literatura del Renacimiento
Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XIV. Este proceso está conectado con los nombres de Giovanni Boccaccio y Francesco Petrarca. Fueron ellos quienes promovieron las ideas del humanismo en la literatura, exaltando la dignidad del individuo, las hazañas valientes de la humanidad, la libertad y el derecho a disfrutar de los placeres terrenales.
Por derecho, el poeta y filósofo Francesco Petrarca (1304-1374) es considerado el fundador del humanismo. Se convirtió en el primer gran humanista, ciudadano y poeta que logró plasmar las ideas del humanismo en el arte. Gracias a su creatividad, infundió conciencia en las generaciones futuras de varias tribus en Europa Oriental y Occidental. Quizás no siempre fue claro y comprensible para el ciudadano medio, pero la unidad cultural y espiritual promovida por el pensador se convirtió en un programa de educación de los europeos.
El trabajo de Petrarca reveló muchas formas nuevas que fueron utilizadas por los contemporáneos para el desarrollo de la cultura renacentista italiana. En el tratado "Sobre la ignorancia de uno mismo y de muchos otros", el poeta rechazó la erudición escolástica, en la que el trabajo científico se consideraba una pérdida de tiempo.
Fue Petrarca quien introdujo las ideas del humanismo en la cultura. El poeta estaba convencido de que era posible lograr un nuevo florecimiento en el arte, la literatura y la ciencia no imitando ciegamente los pensamientos de los predecesores, sino esforzándose por alcanzar las alturas de la cultura antigua, repensarlas y tratar de superarlas.
La línea que fue inventada por Petrarca se convirtió en la idea principal de la actitud de los humanistas hacia la cultura y el arte antiguos. Estaba seguro de que el contenido de la verdadera filosofía debería ser la ciencia del hombre. Toda la obra de Petrarca exigía trasladarse al estudio de este objeto de conocimiento.
Con sus ideas, el poeta logró sentar una base sólida para la formación de la autoconciencia personal en este período histórico.
Las ideas del humanismo en la literatura y la música, propuestas por Petrarca, posibilitaron la autorrealización creativa del individuo.
Caracteristicas distintivas
Si en la Edad Media el comportamiento humano correspondía a las normas que se aprobaban en la corporación, entonces en el Renacimiento comenzaron a abandonar los conceptos universales, para volverse hacia el individuo, el individuo específico.
Las principales ideas del humanismo se reflejaron en la literatura y la música. Los poetas cantaban en sus obras a una persona no según su filiación social, sino según la fecundidad de su actividad, los méritos personales.
Actividades del humanista Leon Battista Alberti
- simetría y equilibrio de color;
- Posturas y gestos de los personajes.
Alberti creía que una persona puede vencer cualquier vicisitud del destino solo a través de su propia actividad.
Afirmó: “El que no quiere ser derrotado, gana fácilmente. El que está acostumbrado a obedecer soporta el yugo del destino.
La obra de Lorenzo Valla
Sería un error idealizar el humanismo sin considerar sus tendencias individuales. Como ejemplo, tomemos la obra de Lorenzo Valla (1407-1457). Su principal obra filosófica "Sobre el placer" considera el deseo de placer de una persona como características obligatorias. El autor consideraba el bien personal como una "medida" de la moralidad. Según su posición, no tiene sentido morir por la patria, porque ella nunca la apreciará.
Muchos contemporáneos consideraron la posición de Lorenzo Valla como asocial, no apoyaron sus ideas humanistas.
Giovanni Pico della Mirandola
En la segunda mitad del siglo XV, los pensamientos humanistas se repusieron con nuevas ideas. Entre ellas, fueron de interés las declaraciones de Giovanni, quien planteó la idea de la dignidad del individuo, señalando las propiedades especiales de una persona en comparación con otros seres vivos. En la obra "Discurso sobre la dignidad del hombre" lo sitúa en el centro del mundo. Al afirmar, contrariamente al dogma de la iglesia, que Dios no creó a Adán a su imagen y semejanza, sino que le dio la oportunidad de crearse a sí mismo, Giovanni causó un grave daño a la reputación de la iglesia.
Como culminación del antropocentrismo humanista, se expresó la idea de que la dignidad de la persona radica en su libertad, la oportunidad de ser lo que ella misma desea.
Al glorificar la grandeza del hombre, admirando las asombrosas creaciones de los individuos, todos los pensadores del Renacimiento necesariamente llegaron a la conclusión sobre el acercamiento del hombre y Dios.
La divinidad de la humanidad fue vista como la magia de la naturaleza.
Aspectos Importantes
En el razonamiento de Gianozzo Manetti, Pico, Tommaso Campanella, era visible una característica importante del antropocentrismo humanista: el deseo de deificación ilimitada del hombre.
A pesar de este punto de vista, los humanistas no eran ni ateos ni herejes. Por el contrario, la mayoría de los ilustradores de ese período eran creyentes.
Según la cosmovisión cristiana, Dios estaba en primer lugar, y solo después vino el hombre. Los humanistas, por otro lado, presentan a una persona, y solo después de eso hablan de Dios.
El principio divino se puede rastrear en la filosofía incluso de los humanistas más radicales del Renacimiento, pero esto no les impidió ser críticos con la iglesia, considerada como una institución social.
Así, la cosmovisión humanista incluía puntos de vista anticlericales (contra la iglesia) que no aceptaban su dominio en la sociedad.
Los escritos de Poggio Bracciolini y Erasmo de Rotterdam contienen serios discursos contra los papas de Roma, exponen los vicios de los representantes de la iglesia y señalan el libertinaje moral del monacato.
Esta actitud no impidió que los humanistas se convirtieran en ministros de la iglesia, por ejemplo, Enea Silvio Piccolomini y Tommaso Parentucelli fueron elevados al trono papal en el siglo XV.
Casi hasta mediados del siglo XVI, los humanistas no fueron perseguidos por la Iglesia Católica. Los representantes de la nueva cultura no temían los incendios de la Inquisición, se los consideraba cristianos diligentes.
Solo la Reforma, el movimiento que se creó para renovar la fe, obligó a la iglesia a cambiar su actitud hacia los humanistas.
A pesar de que el Renacimiento y la Reforma estaban unidos por una profunda hostilidad en la escolástica, anhelaban la renovación de la iglesia, soñaban con un retorno a las raíces, la Reforma expresó una seria protesta contra la exaltación renacentista del hombre.
En particular, tales contradicciones se manifestaron al comparar las opiniones del humanista holandés Erasmo de Rotterdam y el fundador de la Reforma, Martín Lutero. Sus opiniones se superponían entre sí. Eran sarcásticos sobre los privilegios de la Iglesia Católica, se permitían comentarios sarcásticos sobre el estilo de vida de los teólogos romanos.
Mantuvieron diferentes puntos de vista sobre cuestiones relacionadas con el libre albedrío. Lutero estaba convencido de que ante Dios el hombre está privado de dignidad y voluntad. Sólo puede salvarse si comprende que no puede ser el creador de su propio destino.
Lutero consideraba la fe ilimitada como la única condición para la salvación. Para Erasmo, el destino del hombre se comparaba en importancia con la existencia de Dios. Para él, las Sagradas Escrituras se convirtieron en un llamamiento dirigido al hombre, y que el hombre responda o no a las palabras de Dios es su voluntad.
Ideas del humanismo en Rusia
Los primeros poetas serios del siglo XVIII, Derzhavin y Lomonosov, combinaron el nacionalismo secularizado con ideas humanistas. Gran Rusia se convirtió en una fuente de inspiración para ellos. Hablaron con entusiasmo en sus obras sobre la grandeza de Rusia. Por supuesto, tales acciones pueden verse como una especie de protesta contra la imitación ciega de Occidente. Lomonosov fue considerado un verdadero patriota, en sus odas proclamó que la ciencia y la cultura podían desarrollarse en suelo ruso.
Derzhavin, a quien a menudo se le llama el "cantante de la gloria rusa", defendió la dignidad y la libertad del hombre. Este motivo del humanismo se convirtió gradualmente en el núcleo de cristalización de la ideología renovada.
Entre los representantes destacados del humanismo ruso del siglo XVIII, se pueden destacar a Novikov y Radishchev. Novikov, a la edad de veinticinco años, publicó la revista Truten, en cuyas páginas contó sobre la vida rusa de esa época.
Librando una seria lucha contra la imitación ciega de Occidente, ridiculizando constantemente la crueldad de ese período, Novikov escribió con tristeza sobre la difícil situación de los campesinos rusos. Al mismo tiempo, se llevó a cabo el proceso de creación de una renovada identidad nacional. Los humanistas rusos del siglo XVIII comenzaron a plantear la moralidad como un aspecto importante, predicaban el predominio de la moralidad sobre la razón.
Por ejemplo, Fonvizin en la novela "Maleza" señala que la mente es solo una "baratija", y los buenos modales le dan un precio directo.
Esta idea fue la idea principal de la conciencia rusa que existió en ese período histórico.
El segundo admirador brillante del humanismo ruso de esta época es A. N. Radishchev. Su nombre está rodeado por un halo de martirio. Para las generaciones posteriores de la intelectualidad rusa, se convirtió en un símbolo de una persona que resolvía activamente los problemas sociales.
En su trabajo, cubrió unilateralmente los valores filosóficos, por lo que se asoció con un "héroe" activo del movimiento radical ruso, un luchador por la liberación de los campesinos. Fue por sus puntos de vista radicales que Radishchev comenzó a ser llamado un nacionalista revolucionario ruso.
Su destino fue bastante trágico, lo que atrajo a muchos historiadores del movimiento nacional ruso del siglo XVIII.
Rusia en el siglo XVIII luchó por el radicalismo secular de los descendientes de aquellas personas que una vez apoyaron las ideas del radicalismo eclesiástico. Radishchev se destacó entre ellos porque basó su pensamiento en la ley natural, que en ese momento estaba asociada con el rousseauismo, la crítica de la falsedad.
No estaba solo en su ideología. Muy rápidamente, muchos jóvenes aparecieron alrededor de Radishchev, demostrando su actitud favorable hacia la libertad de pensamiento.
Conclusión
Las ideas humanísticas que se originaron en los siglos XVI y XVII no han perdido vigencia en la actualidad. A pesar de que hoy existe un sistema económico y político diferente, los valores humanos universales no han perdido su relevancia: una actitud benévola hacia otras personas, respeto por el interlocutor, la capacidad de identificar habilidades creativas en cada persona.
Tales principios se convirtieron no sólo en la base para la creación obras de arte pero también la base para la modernización del sistema doméstico de educación y crianza.
Las obras de muchos representantes del Renacimiento, que reflejaron ideas humanísticas en su trabajo, se consideran en las lecciones de literatura e historia. Cabe señalar que el principio de nominar a una persona como un ser vivo importante se ha convertido en la base para el desarrollo de nuevos estándares educativos en educación.
Tema III. CULTURA Y CIENCIA ARTÍSTICA EN LA EUROPA DEL RENACIMIENTO (4 horas)LECCIONES 8-9.Alto Renacimiento. Ideas de humanismo en la literatura y la música.
ENRUTAMIENTO
Posible problema personal: la relevancia y modernidad de las visiones de los humanistas; la importancia de la prioridad de los valores humanos universales para la formación de los propios puntos de vista sobre el hombre y el mundo. Ecología de la culturaResultados previstos del estudio del material.
Los estudiantes aprenden que en el Renacimiento toma forma el humanismo, un sistema filosófico que proclama una nueva actitud hacia el mundo, la naturaleza y el hombre. Su encarnación en la cultura artística de Europa a finales del siglo XV, la primera mitad del siglo XVII. El arte del Renacimiento es un himno a la belleza del Hombre, una declaración de lo ilimitado de sus posibilidades.
Métodos de enseñanza y formas de organización de las actividades educativas.
Métodos ilustrativos-reproductivos de búsqueda parcial. Variantes de preguntas cognitivas y tareas problemáticas: 1. El conocido historiador de la cultura M. V. Alpatov dijo: "La antigüedad, este mundo olvidado, vuelve a aparecer en el Renacimiento, como el antiguo ave fénix". Comenta la cita. ¿Cómo entiendes las palabras "mundo olvidado"? ¿Estás de acuerdo en que el "retorno" de la cultura antigua es como un ave fénix (un pájaro fabuloso que renació de las cenizas)? 2. Los humanistas crearon un sistema filosófico coherente, cuya apariencia fue dictada por las peculiaridades de su tiempo. ¿Qué piensas, son sus pensamientos sobre el mundo, la naturaleza, el hombre interesantes para las personas del comienzo del III milenio? 3. La literatura del Renacimiento está discutiendo sobre el Hombre. Escritores y poetas defienden una nueva visión (en comparación con las ideas religiosas de la Edad Media) de su lugar en el mundo. ¿Está en sintonía contigo la actitud de los poetas y escritores del Renacimiento hacia la personalidad de una persona? Quizás le gustaría hablar o incluso discutir con los héroes de T. More, W. Shakespeare o M. Cervantes. ¿Acerca de? Explique su punto de vista. 4. El Renacimiento conoce muchos ejemplos de cómo la gente común siguió el nacimiento de obras maestras pictóricas con genuino interés, y luego las llevó con júbilo por las calles de la ciudad, observó con profunda emoción la construcción de un nuevo palacio o la erección de un grandioso cúpula de la catedral. Muchos gobernantes de ciudades italianas e incluso papas fueron los mayores conocedores del arte y coleccionistas de colecciones de arte únicas. ¿Son estos hechos evidencia de que el arte se ha convertido en una parte integral de la vida de la sociedad del Renacimiento? ¿Crees que esta tradición se ha conservado (perdido, cambiado) en nuestro tiempo? ¿Cuál, en su opinión, debería ser la actitud del hombre moderno hacia el patrimonio cultural?
Formulario de lección: lección combinada.
Actividades del profesor: explicación, historia, conversación, creación de situaciones pedagógicas para resolver tareas cognitivas y cuestiones problemáticas, organización de la discusión de varias opiniones con elementos de discusión
Desarrollo de habilidades de los estudiantes.
Los estudiantes dominan el algoritmo de operaciones lógicas para comprender el material teórico: generalizar y sistematizar el conocimiento histórico, sacar conclusiones sobre la relación en el desarrollo de la cultura espiritual y material; Adquirir experiencia en el establecimiento de vínculos sucesivos entre culturas de diferentes épocas (antigüedad - Renacimiento). Al familiarizarse con los fenómenos de la cultura artística, aprenden a percibirla como una especie de "ventana" al mundo, una oportunidad única para "sumergir" en el Renacimiento; desarrollar habilidades creativas para recrear la "imagen de la época" multidimensional, dominar, "vivir" la capa histórica y cultural. En el proceso de comunicarse con las obras de arte, los estudiantes aprenden a ver en ellas la encarnación de la filosofía humanista, a construir imágenes históricas de los creadores de la cultura artística; formar habilidades específicas de trabajo con un texto literario; ganar experiencia escuchando música; "viajar" por las ciudades - custodios de la cultura del pasado
Conceptos y términos básicos
Antigüedad, Renacimiento (Renacimiento), humanismo, filosofía, ascesis, cultura, arte, patrimonio cultural, utopía, novela, dramaturgo, soneto, madrigal, ópera
Fuentes de información: escolares y extraescolares
Libro de texto, § 7-8. Tareas del libro de trabajo a elección del profesor y los alumnos. Pruebas para el tema.
El espacio educativo se está expandiendo. a través de la literatura de ficción y divulgación científica: L. Liubimov. Arte de Europa Occidental; El cielo no está demasiado alto. E. V. Fiódorova. Ciudades famosas de Italia: Roma. florencia Venecia. NV Miretskaya, E. V. Miretskaya. Lecciones de cultura antigua. E. Róterdam. Elogio de la estupidez. F. Rabelais. Gargantúa y Pantagruel. W. Shakespeare. Romeo y Julieta; Rey Lear; Sonetos. María Cervantes. Don Quixote.
Comentarios sobre el mapa tecnológico
Estas lecciones abren un apartado dedicado al estudio de la cultura artística de la Europa del Renacimiento. Dado el volumen y grado de complejidad de este material, es recomendable no realizar una encuesta a los estudiantes. En un salón de clases bien preparado donde los estudiantes tienen experiencia en discusiones grupales, el maestro puede comenzar la clase con una breve conversación introductoria. Ofrecer una reflexión sobre el papel social del arte, a partir de las preguntas: ¿qué se puede decir de una sociedad que se preocupa por aumentar la riqueza cultural legada por sus antecesores, y de una sociedad que, por el contrario, la dilapida o incluso la destruye por completo? ? ¿Qué circunstancias pueden ayudar (obstaculizar) el florecimiento de las artes? ¿Qué motiva a veces a la gente a sacrificar tanto para crear o preservar obras culturales?
Es deseable que los alumnos, expresando sus opiniones sobre la actitud de la sociedad hacia el patrimonio cultural en diferentes periodos históricos, recuerden hechos históricos explicando y complementando sus respuestas. La conversación contribuye a la conciencia de los escolares de la cultura como una especie de memoria de la humanidad. El respeto por el patrimonio cultural, la preocupación por su conservación es un signo de una sociedad plena y armoniosa, evidencia de la salud moral de la nación.
Al anunciar el tema de la lección, el maestro señala que el Renacimiento es una de las páginas más brillantes y dramáticas de la historia de la humanidad. La era de los titanes enriquecida cultura mundial monumentos destacados - testigos del tiempo. Para un interlocutor reflexivo y atento, estos monumentos pueden “decir” mucho sobre su época y sus creadores, si dialoga con ellos.
El conocimiento de los estudiantes con el mundo del Alto Renacimiento se lleva a cabo teniendo en cuenta su conocimiento sobre las causas del Renacimiento, sobre las características de la nueva cultura, alguna idea de las opiniones de los humanistas a lo largo de la historia del Medio. Siglos. En el transcurso de las próximas tres lecciones, se supone que no solo las ampliará y complementará, sino que también las comprenderá en un nivel diferente y personalmente significativo. El comienzo de la lección introductoria se puede organizar de dos maneras. La primera, más tradicional, tiene lugar en forma de una conversación frontal sobre temas.
¿Qué acontecimientos prepararon el escenario para el Renacimiento? Es importante prestar atención a la condicionalidad económica y política de la gran conmoción que se produjo en la filosofía y el arte. Los estudiantes sin duda mencionarán el desarrollo de la producción, el aumento en el número de varias fábricas, el surgimiento de sindicatos, la expansión de los lazos comerciales y culturales, que fue facilitada en gran medida por los Grandes Descubrimientos Geográficos.
¿Por qué Italia se convirtió en la cuna del Renacimiento? La discusión del tema es importante para comprender la continuidad en el desarrollo de la cultura artística. El maestro resume las respuestas, enfatizando que no solo el desarrollo intensivo de las relaciones burguesas, los bancos ricos y las extensas relaciones comerciales contribuyeron a la formación de la cultura del Renacimiento. El destino histórico de la herencia antigua también jugó su papel. Dante escribió: "Las ruinas de las murallas de Roma merecen veneración, y el suelo sobre el que se levanta la ciudad es más sagrado de lo que la gente piensa". Fue durante el período del Renacimiento temprano que la nobleza italiana educada, los gobernantes de las ciudades y los papas alentaron la búsqueda y el estudio de los monumentos antiguos de todas las formas posibles. El destino de los primeros museos privados abiertos al público se remonta a esta época (en 1471 se expuso a la vista de todos la colección de obras antiguas pertenecientes al Papa). Puede usar un extracto del libro de L. Lyubimov "El arte de Europa occidental":
Los humanistas italianos descubrieron el mundo de la antigüedad clásica, buscaron las obras de los autores antiguos en los depósitos de libros olvidados y los limpiaron minuciosamente de las distorsiones introducidas por los monjes medievales. La búsqueda de ellos estuvo marcada por un entusiasmo ardiente. Cuando frente a Petrarca, considerado el primer humanista, la silueta del monasterio se asomó en el camino, literalmente tembló ante la idea de que pudiera haber allí algún tipo de manuscrito clásico. Otros desenterraron fragmentos de columnas, estatuas, bajorrelieves, monedas. La belleza abstracta del icono bizantino se desvanecía ante la belleza cálida y viva de la Venus de mármol, para regocijo de toda Florencia o de toda Roma, arrancada de la tierra, donde yacía desde hacía más de mil años. “Yo resucito a los muertos”, dijo uno de los humanistas italianos, que se dedicó a la arqueología (M., 1982. - P. 117).
En la conversación, el maestro vuelve a llamar la atención de la clase sobre el hecho de que el Renacimiento es un maravilloso ejemplo de la "resurrección del olvido" de una gran capa de cultura antigua, que se convirtió en una fuente de inspiración para los creadores de la arte de la Nueva Era. Gracias a la educación de los humanistas, la humanidad moderna ha tenido la oportunidad de tocar los orígenes de la civilización antigua, de participar en el "diálogo de las culturas". A su vez, la cultura del Renacimiento alimentará la búsqueda creativa de las generaciones futuras, vinculando el pasado y el presente. Es recomendable nombrar (o, si es posible, mostrar en diapositivas) los monumentos de la cultura antigua devueltos a la humanidad en el Renacimiento. Es lógico terminar la conversación con una discusión de la primera tarea problemática.
¿Quiénes son los humanistas? ¿Cómo veían el mundo y al hombre? Las respuestas de los estudiantes sobre los puntos de vista de los humanistas se complementan con nueva información (en el volumen del libro de texto). Durante la conversación, las preguntas aclaratorias son bastante apropiadas: ¿qué segmentos de la población y por qué recibieron con agrado las opiniones de los humanistas? ¿Cómo cambió la vida durante el Renacimiento? En una clase fuerte, es posible discutir la cuarta tarea problemática.
La segunda versión de la lección es un viaje imaginario por Florencia con elementos de un juego de rol. El maestro les recuerda a los alumnos de séptimo grado que a principios del siglo XV. en la cultura europea se está produciendo un gran vuelco, debido a la tempestuosa desarrollo economico y transformaciones políticas. El interés por la vida terrenal está creciendo en todas partes, el deseo de disfrutar de sus alegrías, que está claramente encarnado en las opiniones de los humanistas. El centro reconocido del humanismo en la era del Alto Renacimiento fue Florencia. Esta hermosa, rica y alegre ciudad alcanzó su especial prosperidad durante el reinado de Lorenzo el Magnífico (1469-1492). Numerosas festividades, alegres carnavales, suntuosas recepciones se sucedían una tras otra, atrayendo a los extranjeros que visitaban Italia en misión comercial o diplomática. El maestro invita a los estudiantes a soñar, a imaginar que, por casualidad, había invitados de la lejana y nevada Moscovia aquí: "Vamos a transportarnos en las alas de la imaginación a Florencia y, junto con los moscovitas, caminaremos por las calles y plazas, escuche las conversaciones de la gente del pueblo, trate de recordar tantos detalles como sea posible, porque los extranjeros pronto tendrán que regresar a casa y contarle todo lo que vieron y escucharon, al mismo Iván III, el Gran Duque de toda Rusia.
Para que la percepción de los estudiantes sea más significativa y útil, los invitaremos a pensar en las preguntas básicas escritas en la pizarra: ¿qué tipo de Florencia podrían ver los viajeros rusos? ¿Qué les causaría una impresión especial? ¿De qué se asegurarían de hablar cuando regresaran? ¿A qué se atribuiría la prosperidad de Florencia? ¿Cómo explicarías quiénes son los humanistas? Las preguntas servirán de base para una conversación con los alumnos después de un cuento breve a cargo del profesor.
A fines del siglo XV, la poderosa Toscana emergió entre las muchas regiones independientes de Italia. A través de pintorescos prados enmarcados por colinas, el río Arno rueda sus olas amarillentas. En sus orillas se encuentra la antigua capital de la Toscana - Florencia. Justificando su nombre (del latín - "floreciente"), Florencia era una ciudad rica y próspera. Los días de semana y festivos, con el amanecer, abrían numerosas tiendas y los propietarios invitaban a los transeúntes a admirar los productos. No había curiosidad ni artículo de lujo que no se pudiera comprar allí: muebles tallados y utensilios preciosos, especias de ultramar y Joyas del Este, ricas armas y tapices. Los amantes de la moda de la ciudad y los dandis de familias adineradas se lucieron con ricos atuendos, cosidos con lujosas telas de varios tonos, que le dieron a las calles de la ciudad un aspecto festivo y elegante.
La población estaba dividida en "flacos" y "gordos". Los primeros incluían pequeños artesanos, trabajadores contratados y los pobres urbanos. Al segundo: banqueros, comerciantes, propietarios de fábricas, abogados. La producción bien desarrollada de tejidos de lana, el comercio y la banca permitieron a la burguesía urbana acumular una riqueza considerable. Los banqueros prestaron dinero a conciudadanos, comerciantes extranjeros e incluso al propio Papa. Y una vez que ayudaron al rey inglés Eduardo III, emitiendo una gran cantidad para prepararse para la guerra con Francia.
La gente rica llenaba sus días no con oraciones, sino con viajes, tratos comerciales, lecturas, conversaciones aprendidas. Se esforzaron por hacer que la vida fuera activa, útil y hermosa, se apresuraron a disfrutar de las alegrías terrenales y no esperaron la bienaventuranza eterna después de la muerte. Numerosos burgueses fueron educados, valoraron no solo el dinero, sino también el conocimiento científico y el arte. Se levantaron majestuosos edificios por orden de los ricos: edificios residenciales y edificios públicos, similares a palacios, decorados con pinturas, murales y esculturas. Los ciudadanos ricos comenzaron a coleccionar colecciones de rarezas y obras de arte.
La vida de la gente común también ha cambiado. Aunque todavía había mucha gente pobre que trabajaba mucho y duro, su vida estaba decorada con entretenimiento, vacaciones, viajes principescos, representaciones teatrales que les permitían divertirse abiertamente, enfatizando su comportamiento como un rechazo al ascetismo medieval. El arte se hizo cada vez más importante. La gente llevó solemnemente una nueva imagen o estatua maravillosa por la ciudad, todos observaron con entusiasmo la construcción de una nueva cúpula de catedral o palacio. Una vez, cuando el famoso artista finalmente completó el trabajo en la obra, los florentinos estaban tan encantados que el barrio donde vivía el pintor se llamaba "barrio de la alegría".
Como en ningún otro lugar, en Florencia había mucha gente culta que leía mucho, viajaba, hablaba varios idiomas, se interesaba por la filosofía, el arte, la historia. Sus pensamientos no se dirigían al más allá, sino a la vida terrenal, que consideraban hermosa. El librepensamiento se extendió entre los habitantes y la ignorancia religiosa provocó el ridículo. No santos sin rostro, sino personas reales interesadas filósofos, poetas, artistas. Los mejores de ellos comenzaron a llamarse humanistas (traducidos del latín "humano"). Buscaban mostrar el valor y la singularidad de cada individuo. Las personas en sus obras aparecen fuertes, activas y hermosas. Alabando la mente y la belleza física de una persona, los humanistas creían que una persona puede lograr lo que quiera y que el cielo no es demasiado alto para él. El famoso filósofo florentino Pico della Mirandola escribió: “¡Oh maravilloso y sublime destino de una persona que se entrega a lograr lo que aspira y ser lo que quiere!”
Los ciudadanos de Florencia fueron educados por humanistas en el espíritu de admiración por el arte antiguo. Los humanistas les contaron sobre los hallazgos de manuscritos antiguos, monedas antiguas, esculturas y otros monumentos de la cultura antigua, que a veces se salvaron a riesgo de la vida. Los gobernantes de la ciudad, que también coleccionaron monumentos culturales, los exhibieron para los habitantes. Fomentaron la búsqueda de la ciencia y las artes de todas las formas posibles, atrajeron a su corte a personas talentosas y educadas, organizando debates durante los cuales los humanistas hablaron sobre la persona ideal.
La gloria de Florencia se multiplicó por una de las familias más ricas e influyentes: los Medici, cuyos antepasados, curanderos (de ahí el apellido), fundaron más tarde una casa bancaria. Los Medici participaron activamente en la vida política, gobernaron la ciudad durante muchos años y pudieron ganarse el amor y el respeto de los florentinos. Después de la muerte de uno de ellos, dijeron: “Nunca traspasó los límites de la modestia, propia de un simple ciudadano... porque entendió bien que el lujo, constantemente exhibido, genera más envidia en las personas que la verdadera riqueza... ”
El gobernante de Florencia, Lorenzo Medici, apodado el Magnífico, se consideraba alumno y seguidor de los humanistas. Su retrato se ha conservado en la galería de arte Uffizi de la ciudad: un hombre delgado y feo rodeado de objetos de arte mira al espectador con tristeza y expresión pensativa. En apariencia, se adivina tranquilidad, autoestima, una mente sobresaliente. Lorenzo tenía una buena educación, leía y hablaba griego, escribía poesía. En el jardín de su casa reunió una colección de obras antiguas y organizó una escuela de pintura y escultura. Entre sus alumnos estaba Miguel Ángel, en el futuro un famoso arquitecto, escultor y artista, uno de los genios del Renacimiento. Lorenzo amaba las procesiones festivas, las fiestas alegres, las representaciones que se realizaban en las calles y plazas de la ciudad y duraban varios días. En todos los sentidos, alentó las actuaciones de poetas y músicos, a veces él mismo participó en la competencia entre los gritos de alegría de la multitud. En uno de sus poemas insta a sus contemporáneos a disfrutar cada momento de la vida:
Ay que hermosa juventud
Pero, instante, ¡canta! ¡Reír!
¡Sea feliz quien quiera la felicidad!
Y no esperes por el mañana.
Todos los Medici recolectaron obras de arte, donaron dinero a edificios públicos. Su palacio (Palazzo Medici) se convirtió en un verdadero centro de cultura humanística, depósito de una colección única de tesoros artísticos. Y el palacio en sí era una verdadera obra maestra de la arquitectura. Los muros del nivel inferior, revestidos con piedra tosca y sin tratar, dan al edificio el aspecto de una fortaleza medieval. Pero las elegantes proporciones del edificio, la multitud de ventanas, las ornamentadas decoraciones de las puertas y la amplia cornisa del tercer piso le dan un aire festivo. El patio está rodeado por una columnata, en la fachada hay un escudo de armas familiar: seis bolas (píldoras) en un campo liso, un recordatorio de la profesión médica de los antepasados.
Los pedidos rentables de los ricos de la ciudad atrajeron a arquitectos famosos a Florencia. A mediados del siglo XV. El Papa León X (también de la familia Medici) instruyó a Miguel Ángel para que agregara una capilla al antiguo edificio de la iglesia familiar, el lugar de entierro de los miembros de la familia. El pequeño edificio de la Capilla de los Medici está decorado con una cúpula. Hay tumbas a lo largo de las paredes interiores, Lorenzo el Magnífico está enterrado frente al altar. Los contemporáneos quedaron asombrados no solo por los hallazgos arquitectónicos de Miguel Ángel, sino también por las maravillosas esculturas que adornaban los sarcófagos. En la tapa de uno, el maestro colocó imágenes alegóricas del Día (la figura de un atleta en la flor de la vida) y la Noche (una hermosa mujer que envejece). Los florentinos vieron en la imagen de la Noche un símbolo de la belleza que pasa rápidamente y el destino de la ciudad misma, que fue perdiendo gradualmente su influencia espiritual.
Este bloque de la lección (independientemente de la elección de la presentación del material) completa la conclusión: hace más de 500 años, Italia desarrolló un sistema de vistas que cumple con los requisitos de la época. El problema principal está escrito en la pizarra, cuya discusión la clase volverá después de familiarizarse con la literatura y la música del Renacimiento: ¿son obsoletos los pensamientos expresados por los humanistas del Renacimiento, de interés solo para historiadores especialistas, o ¿Están en consonancia con los pensamientos del hombre moderno?
El maestro comenta sobre la tarea, señalando que las opiniones de los humanistas enriquecieron y cambiaron la vida de los contemporáneos; sirvió como fuente de inspiración para escritores, poetas, artistas, escultores, músicos que plasmaron los ideales de la filosofía humanista en imágenes artísticas. Es un arte que no solo nos ayuda a ver, sentir, darnos cuenta de los signos característicos de nuestro tiempo, sino que también plantea los temas “eternos” que apasionan a las personas de épocas posteriores. Invitaremos a los estudiantes a verificar esto, a determinar qué en las obras literarias del Renacimiento es evidencia del tiempo histórico, y qué "sobrepasó" el marco temporal y es relevante para nosotros. A través del prisma de esta tarea, consideraremos con los alumnos las creaciones literarias de la época.
Dada la gran cantidad de material, recomendamos hacer de las obras de E. Rotterdamsky, W. Shakespeare y M. Cervantes el centro de discusión, y dar una visión más general de la obra de T. Mora y F. Rabelais. Para la lección, es recomendable seleccionar fragmentos pequeños, brillantes y "clave" de trabajos que los estudiantes escuchan, leen (en un libro o lector), trabajan con textos impresos (o con texto reproducido en la pantalla; las grabaciones de audio pueden ser utilizados), comentar, responder preguntas, expresar sus opiniones y compartir experiencias.
El mundo de la literatura renacentista para alumnos de séptimo grado se abre con el libro de Erasmo de Rotterdam "Elogio de la estupidez". El maestro recuerda que la obra se completó en 1508 y se ofrece a “buscar” en el texto signos de esa época. En primer lugar, llamemos la atención de los escolares sobre el prefacio (el idioma original es el latín; "Elogio de la estupidez" se escribió después de que el autor regresó de Italia y está dedicado al famoso humanista Tomás Moro). Los comentarios de texto te permitirán vincular la obra y la época en la que fue creada. Para saber qué quiso decir el autor a sus contemporáneos, invitaremos a los alumnos a leer fragmentos de los capítulos I, III, IV y responder a las preguntas: ¿quién es el personaje principal de la obra? ¿Cómo está estructurada la historia? ¿Por qué el autor elige esta forma? Resumiendo las opiniones, el maestro puede enfatizar que el autor recurrió a la ayuda de la sátira, mostrando los vicios de sus contemporáneos en el espejo de la risa. Pero, como ha demostrado el tiempo, el trabajo no es menos interesante para los descendientes lejanos. ¿Qué puede atraer un libro a un lector moderno? Durante la discusión, los estudiantes pueden usar aquellos fragmentos que ya les son familiares o complementar las respuestas con otras nuevas (le recomendamos que elija usar el texto de los capítulos X, XII, XXI, XXII, XXVI, XXVII, XXX, XXXIII). ).
Para trabajar con la novela de Tomás Moro “El libro de oro, tan útil como placentero, sobre la mejor estructura del Estado y sobre la nueva isla de Utopía”, la docente selecciona fragmentos que retratan la pobreza y falta de derechos de los campesinos , la inhumanidad de las leyes contra los pobres, y pasajes que hablan de las costumbres, reinantes entre los isleños, su respeto, buena voluntad, asistencia mutua; sobre la actitud de los habitantes de la isla hacia las artes y las ciencias. La discusión de textos permitirá a los estudiantes resaltar aquellos que fueron creados por el autor bajo la influencia de la realidad opresiva y expresar su compasión por miles de personas privadas de sus hogares. Los estudiantes recordarán el contexto histórico: el desarrollo de las relaciones capitalistas en Inglaterra, acompañado de cercas y la expulsión generalizada de campesinos de la tierra. Estos fragmentos llevan una huella vívida de esa época. En otros pasajes, verán los sueños verdaderamente humanistas del escritor de un orden social perfecto, las relaciones entre las personas, que aún hoy suenan muy modernas. Vale la pena recordar a los escolares que el nombre de la novela se ha convertido en un nombre familiar: las utopías son obras que describen una determinada estructura ideal de la vida. Tal vez recordarán otras obras conocidas por ellos (incluidas las modernas) relacionadas con este género.
El conocimiento de la novela de Francois Rabelais "Gargantua and Pantagruel" puede ir precedido de un breve comentario. El autor trabajó en el trabajo durante unos 20 años: la primera parte del libro se publicó en 1533, la cuarta, en 1552, el último, el quinto libro, en 1562, después de la muerte del autor. Los héroes de la novela son amables reyes gigantes, que a menudo se encuentran en los cuentos populares. Quizás estas imágenes de la fantasía de Rabelais fueron "provocadas" por la pintura de la Capilla Sixtina (sin duda el escritor la vio), con la única diferencia de que las imágenes de Miguel Ángel son titánicas y los personajes de Rabelais son grotescos.
Casi todos los problemas que preocuparon a los contemporáneos, de una forma u otra, quedaron plasmados en el libro: la crianza y la educación, las guerras y la política, los prejuicios religiosos y el papel de la mujer en la sociedad, la estructura social ideal y las relaciones entre los diferentes segmentos de la población. En su manera característica, Rabelais ridiculiza duramente las órdenes y tradiciones feudales obsoletas. Para trabajar en la lección, se pueden usar fragmentos que representan la enseñanza de Gargantua por escolásticos y humanistas medievales (libro 1, cap. XIV, XV, XVI); la guerra que estalló entre Picrochles y Grangousier (libro 1, cap. XXVI-XXVIII); la estructura de vida de los habitantes del monasterio de Thelema, que es esencialmente una variante de "Utopía" (libro 1, cap. LI-LVII). Debe prestarse especial atención al viaje que los héroes del libro emprenden hacia la isla de los papemans y los papefigs (libro 4, cap. XLV-L). En los habitantes de esta isla fantástica, los contemporáneos de Rabelais, por supuesto, se reconocieron a sí mismos, al igual que en el pájaro Papego, sentado en una jaula y observando en silencio la orden: el Papa.
Pero Rabelais no podía limitarse a criticar lo que no le convenía en la vida real. Un lugar especial en el libro lo ocupan las imágenes del pícaro inteligente, atrevido y cínico Panurge, el hermano Jean, el protector del hombre ofendido, amable y valiente, y, finalmente, el mismo Gargantúa. Es Gargantua, el personaje central y más querido de Rabelais, quien encarna el ideal de un gobernante sabio, justo y humano, la forma en que los humanistas querían ver al soberano.
Entre los escritores y poetas del Renacimiento, el nombre de William Shakespeare es más familiar para los estudiantes de séptimo grado que para otros. Quizás algunos hayan visto la adaptación cinematográfica de sus obras, conozcan su contenido. Para la discusión en la lección, el maestro elegirá una o más tragedias (fragmentos de ellas), según las capacidades de la clase, el grado de preparación de los estudiantes. Por ejemplo, de "Hamlet" para trabajar en la lección, se les puede ofrecer a los estudiantes un extracto que represente una era histórica.
cuya imagen acaba de aparecer ante nosotros,
Como saben, fue llamado a luchar.
Gobernante de los noruegos Fortinbras.
Nuestro valiente Hamlet dominado en la batalla,
Y así se escuchó en el mundo ilustrado.
El enemigo ha caído. hubo un acuerdo
Unidos por el respeto a las reglas del honor,
Lo que junto con la vida debe Fortinbras
Deja el ganador y la tierra
A cambio de qué y de nuestro lado
Se empeñaron vastas propiedades,
Y Fortinbrás se apoderaría de ellos,
Llévatelo. Por las mismas razones
Su tierra bajo el artículo nombrado
Su heredero, el joven Fortinbrás,
Exceso de entusiasmo innato
Anotó en toda la escuadra de Noruega
Para pan listo para pelear matones.
Preparaciones objetivo visible,
Como confirman los informes,
Con violencia, con las armas en la mano,
Recuperar las tierras perdidas por el padre.
Aquí, creo, mentiras
La razón más importante de nuestros honorarios,
Fuente de ansiedad y pretexto
A la confusión y alboroto en la región.
(Horacio)
Al mismo tiempo, es mucho más importante centrarse en los problemas que aún hoy nos preocupan. Leeremos extractos junto con los estudiantes, escucharemos de qué hablan los héroes de la tragedia y sugeriremos pensar: ¿con cuál de los héroes está de acuerdo? ¿A quién le gustaría responder? ¿Qué pensamientos parecían estar en consonancia con sus propios pensamientos?
El crecimiento de la vida no está en el desarrollo de un músculo.
A medida que el cuerpo crece en él, como en un templo,
El servicio del espíritu y la mente está creciendo.
que significa hombre
Cuando sus preciados deseos -
¿Comer y dormir? animales y todo.
Probablemente el que nos creó con entendimiento
Sobre el futuro y el pasado, regalo maravilloso
No invertí para que la mente se pudriera sin uso.
Ser o no ser, esa es la cuestión. es digno
Humilde bajo los golpes del destino
debo resistir
Y en combate mortal con todo un mar de angustias
acabar con ellos? Morir. Olvídate de ti mismo.
Y saber que esto rompe la cadena
Angustia del corazón y mil penas,
inherente al cuerpo. ¿No es este el objetivo?
¿Deseable? morir. Dormir olvidar.
Dormirse... y soñar? Aquí está la respuesta.
lo que sueña en ese sueño mortal soñará,
¿Cuándo fue quitado el velo del sentimiento terrenal?
Aquí está la pista. eso es lo que alarga
Nuestras desgracias la vida durante tantos años.
¿Y quién derribaría la humillación del siglo,
La falsedad del opresor, los nobles
Arrogancia, sentimiento de rechazo,
Un juicio lento y más que nada
La burla del indigno sobre el digno,
Cuando solo llega a fin de mes
¡Golpe de daga! quien estaría de acuerdo
Gimiendo, caminad bajo el peso de la vida,
Siempre que lo desconocido después de la muerte,
Miedo a un país de donde nadie
No volvió, no dobló la voluntad
Es mejor aguantar el mal familiar,
¡Que el vuelo a lo desconocido se esfuerce!
Entonces el pensamiento nos convierte a todos en cobardes
Y desvanecerse como una flor, nuestra determinación
En la esterilidad de un callejón sin salida mental.
Y no escatimé en juramentos, lo recuerdo.
No, estos flashes no dan calor,
Ciega por un momento y sal en una promesa.
No los tomes, hija, por fuego.
Sea tacaño para el futuro.
Deja que tu conversación sea valorada.
No se apresure a conocer, simplemente haga clic.
Y creer a Hamlet solo en una cosa,
Que es joven y menos mando
Más rígido que tú; Más precisamente, no creas en absoluto.
Y aún más. Los juramentos son mentirosos.
No son lo que parecen desde fuera.
Son como estafadores experimentados,
Respirad deliberadamente la mansedumbre de los santos,
Para moverse más fácil.
(Polonio)
Sofocando el hedor de mi villanía.
Llevo el sello de una antigua maldición:
El asesinato del hermano. Tengo sed,
Estoy destrozado con todo mi corazón, pero no puedo orar.
No hay perdón para tal culpa.
Como un hombre con un propósito vacilante
no se que empezar y nada
No lo hago. Siempre que la sangre de un hermano
Yo estaba todo cubierto, excepto entonces
¿Estas manos no son capaces de lavar el cielo?
¿Qué haría el bien sin el mal?
¿Por qué sería necesaria la misericordia?
Oramos para que Dios no nos deje caer
Ile rescatado de las profundidades de la caída.
Es demasiado pronto para desesperarse. ¡Mira más alto!
Caí para levantarme. Qué palabras
orar aquí? ¿"Perdona mi asesinato"?
No, eso no es posible. No devolví el botín.
Tengo todo por lo que maté:
Mi corona, tierra y reina.
¿Por qué perdonar a alguien que está firme en el pecado?
A menudo nos atascamos
Un criminal con un puñado de oro en la mano,
Y los mismos frutos de su villanía
Hay una redención del estado de derecho. Eso no
Allí arriba. Allí en la autenticidad desnuda
Nuestras obras yacen sin adornos,
Y debemos enfrentar el pasado
Mantener respuesta. ¿Así que lo que? ¿Qué debo hacer?
¿Confesar? El arrepentimiento es omnipotente.
¡Pero qué pasa si no puedes arrepentirte!
¡Tormento! ¡Oh pecho más negro que la muerte!
Oh charco, donde, tambaleándose, el alma
¡Cada vez más profundo!
¡Qué milagro de la naturaleza hombre! ¡Qué noble habla! ¡Qué infinitas posibilidades! ¡Qué preciso y sorprendente en estructura y movimientos! ¡Por las obras qué cerca de los ángeles! Casi igual a Dios - ¡comprensión! La belleza del universo! ¡La corona de todos los vivos!
Para darle a una conversación sobre valores "eternos" un carácter más personal, evocar una fuerte respuesta emocional ayudará poemas líricos Shakespeare. El profundo y hermoso mundo de los sentimientos humanos se revela al lector en un ciclo de 154 sonetos. Algunos cantan sobre la amistad con un joven maravilloso, otros hablan de un amor ardiente y doloroso por una hermosa mujer de ojos negros; en algunos versos, el héroe lírico pronuncia monólogos apasionados sobre la hipocresía y la crueldad de la sociedad.
El conocimiento de los sonetos permite hablar un poco sobre las características de la poesía. Vale la pena recordar que el soneto, una forma de poema de 14 líneas, se originó en Italia en el siglo XIII. y se hizo especialmente popular durante el Renacimiento. Llamemos la atención de los estudiantes sobre el hecho de que las líneas están agrupadas de una manera especial: cuatro - cuatro - cuatro-dos. ¿Cuál es el significado de tal construcción de la obra? Al releer el texto, los estudiantes probablemente notarán que las últimas líneas tienen el carácter de una generalización filosófica (sería interesante comentarlas). En el contexto de la conversación, conviene señalar la musicalidad de los sonetos (no es casualidad que muchos de ellos atrajeran a los compositores). Si el tiempo lo permite, podemos decir algunas palabras sobre el arte de la traducción, sobre lo difícil que es buscar equivalentes poéticos en otro idioma, tratando de transmitir no solo el significado, sino también el sonido del original, lo figurativo, asociativo estructura de la obra. Tenemos la oportunidad de leer los sonetos de Shakespeare en una asombrosa traducción de S. Ya. Marshak.
Es mejor organizar esta parte de la lección en forma de una lección de concierto, durante la cual el profesor o los alumnos interpretarán los sonetos. Recomendamos escuchar grabaciones de lectores o cantantes (por ejemplo, un ciclo musical de diez sonetos de Shakespeare del compositor D. B. Kabalevsky). Para la discusión en clase, se pueden utilizar los siguientes textos, o cualquier otro, a elección del profesor (alumnos).
¡Adiós! No me atrevo a detenerte.
Valoro mucho tu amor.
No puedo pagar lo que tengo
Y humildemente doy una promesa.
Uso el amor como un regalo.
Ella no fue comprada con mérito.
Y, por tanto, una condición voluntaria.
Eres libre de romper a voluntad.
Tú diste, no sé el precio
O no saber, tal vez yo.
Y una recompensa que no se toma legítimamente
he guardado hasta el día de hoy.
Yo era rey sólo en un sueño.
Fui privado del trono al despertar.
Si te desenamoras, así que ahora,
Ahora que el mundo entero está en desacuerdo conmigo.
Sé la más amarga de mis pérdidas
¡Pero no la última gota de dolor!
Y si se me da pena para vencer,
No embosques.
Que la noche tormentosa no se resuelva
Mañana lluviosa - mañana sin consuelo.
Déjame, pero no en el último momento
Cuando me debilito por pequeños problemas,
Vete ahora, para que pueda comprender de inmediato
Que este duelo es más doloroso que todas las adversidades.
Que no hay adversidades, pero hay un problema:
Pierde tu amor para siempre.
Me encanta, pero rara vez hablo de eso,
Amo con más ternura, pero no para muchos ojos.
Oficios en sentir al que está frente a la luz
Expone toda su alma.
Te conocí con una canción, como hola,
Cuando el amor era nuevo para nosotros
Entonces el ruiseñor retumba a la medianoche
En primavera, pero se olvida de la flauta en verano.
La noche no perderá su encanto,
Cuando sus efusiones son silenciadas.
Pero la música, que suena de todas las ramas,
Al volverse ordinario, pierde su encanto.
Y enmudecí, como un ruiseñor:
Yo canté la mía y ya no canto.
Sus ojos no parecen estrellas.
No puedes llamar corales a la boca,
No los hombros blancos como la nieve abren la piel,
Y un hilo se retuerce como un alambre negro.
con una rosa damascena, escarlata o blanca,
No se puede comparar el tono de estas mejillas.
Y el cuerpo huele como huele el cuerpo,
Y no violetas pétalos delicados.
No encontrarás en él la perfección de las líneas,
Luz especial en la frente.
no se como caminan las diosas
Pero el amor camina por la tierra.
Y, sin embargo, difícilmente cederá a aquellos
Quien fue calumniado en exuberantes comparaciones.
Maldita sea el alma que atormentaba
Yo y una amiga con un capricho de cambio.
No te pareció suficiente atormentarme, -
Mi mejor amigo es capturado en el mismo cautiverio.
Feroz, yo con un ojo desagradable
Tú privado para siempre de tres corazones:
Perdiendo mi voluntad, perdí a la vez
Tú, tú mismo y un amigo, por fin.
Pero salva a un amigo de una parte de esclavos
Y ordéname que lo cuide.
Yo seré el guardián, estando en cautiverio,
Y daré mi corazón por él.
La oración es en vano. eres mi mazmorra
Y todo lo mío debe languidecer conmigo.
Alma mía, núcleo de la tierra pecadora,
Rendirse a las fuerzas rebeldes,
Estás languideciendo en necesidad espiritual
Y gastas dinero en pintar las paredes exteriores.
Un invitado de corta duración, ¿por qué tales fondos?
¿Estás gastando en tu casa alquilada?
Para dar a los gusanos ciegos como herencia
¿Propiedad trabajada?
Crece, alma, y sáciate al contenido de tu corazón,
Desentierra tu tesoro a costa de correr días
Y, adquiriendo la mejor parte,
Vive más rico, exteriormente victorioso.
Gobierna sobre la muerte en la vida fugaz,
Y la muerte morirá, y viviréis para siempre.
Llamo a la muerte. no puedo soportar ver
Dignidad que pide limosna
Sobre la mentira burlona de la simplicidad,
la nada en ropa lujosa,
Y la perfección es una frase falsa,
y la virginidad, groseramente profanada,
Y vergüenza de honor inapropiado
Y el poder es prisionero de la debilidad desdentada,
Y la franqueza, que tiene fama de estúpida,
Y la estupidez en la máscara de un sabio, un profeta,
Y la inspiración tapó la boca
Y la justicia al servicio del vicio.
Es repugnante todo lo que veo a mi alrededor,
¡Pero cómo dejarte, querido amigo!
La novela de Cervantes Don Quijote, una de las obras más llamativas del Renacimiento, encarna las contradicciones de la época misma. Los signos de los tiempos son evidentes, y los mismos estudiantes pueden encontrar fragmentos en el texto de la obra que atestiguan la ruptura de viejas tradiciones. Recuérdese que la novela se publicó en 1605 y, a primera vista, continuaba la tradición de la "novela caballeresca", un género muy extendido y popular. Sin embargo, su apariencia desconcertó mucho al lector. Invitamos a los estudiantes a pensar en qué exactamente. Una vez más, lee atentamente el título - "El Astuto Hidalgo Don Quijote de La Mancha". ¿Por qué el autor otorga al héroe el título de "astuto"? Compárese con el título típico de una novela popular de la época, “Cuatro libros sobre el invencible caballero Amadis de Gali, que cuenta sus grandes hazañas en el campo de batalla y gallardas aventuras”. El extraño nombre no es la única desviación del autor de las reglas. En las novelas caballerescas se acostumbraba describir con detalle la infancia y juventud del héroe. Y esto es lo que el lector aprenderá sobre Don Quijote:
En cierto pueblo de Lamancha, cuyo nombre no quiero mencionar, no hace mucho tiempo vivía un hidalgo de los que tienen lanza ancestral, escudo antiguo, rocín flaco y perro galgo. Olya, que tenía mucha más ternera que cordero; la vinagreta es casi siempre para la cena; los sábados huevos revueltos con tocino, los viernes lentejas, los domingos pichón como plato adicional, todo esto le quitaba las tres cuartas partes de sus ingresos. El resto lo gastaba en una capa de buena tela, en pantalones de terciopelo y zapatos para las vacaciones, mientras que los demás días de la semana se vestía con un traje de tela casera, que estaba bien. (Hidalgo es un pequeño noble, olya es un plato nacional).
Durante la discusión de este pasaje, los alumnos llegarán a la conclusión de que el autor "aterriza" deliberadamente el patetismo sublime y heroico de la novela de caballerías, describiendo poco de los detalles románticos de la vida de Don Quijote, convirtiéndolo en un típico representante de los pobres. nobleza española. Y este héroe bastante común de repente experimenta aventuras extraordinarias. Cervantes explica que el héroe se "enloqueció" con la lectura novelas caballerescas y se imaginó a sí mismo como un caballero andante "por su propia gloria y por el bien de su patria". Invitemos a los alumnos a reflexionar sobre la pregunta: ¿cuál es la locura de Don Quijote? Extractos de la novela ayudarán a responder.
En primer lugar, limpió la armadura que pertenecía a sus bisabuelos y que yacía en algún rincón, abandonada y cubierta de moho y óxido antiguo. Los limpió y reparó lo mejor que pudo; pero de repente noté que faltaba una cosa muy importante. En lugar de un casco con visera, solo había un cono abierto. Sin embargo, aquí lo ayudó su ingenio, hizo un medio casco de cartón, lo unió al cono y resultó algo similar a un casco cerrado.<...>Luego examinó su caballo y<...>pensó en qué nombre ponerle, porque, razonó consigo mismo, es injusto que el caballo de tan famoso caballero y tan maravilloso en sí mismo no tenga algún nombre glorioso.<...>Durante mucho tiempo se le ocurrieron diferentes nombres, rechazó, desechó, volvió a componer, rechazó y volvió a tensar la memoria y la imaginación, hasta que finalmente se decidió por el nombre Rosinante, que le pareció sublime, sonoro, expresivo, demostraba que antes su caballo era solo rocín, y ahora ella se ha convertido en el primer rocín del mundo y por delante de todos los demás.
Antes de que nuestro caballero hubiera dado algunos pasos, le pareció que débiles y lastimeros gemidos se escuchaban desde la espesura del bosque, situada a su mano derecha; y tan pronto como los escuchó, dijo:
¡Doy gracias al cielo por la misericordia que me ha hecho descender! Ahora tengo oportunidad de cumplir con el deber de caballero y recoger los frutos de mi noble decisión: sin duda, este es el gemido de algún menesteroso o necesitada que necesita de mi intercesión y ayuda.
Y, tirando de las riendas a Rocinante, se apresuró en la dirección de donde se oían los gemidos. Tan pronto como entró en el bosque, vio una yegua atada a un roble, y junto a ella un niño de unos quince años, desnudo hasta la cintura, estaba amarrado a otro árbol; era él quien gemía, y no sin razón, pues algún fornido campesino lo azotaba sin piedad con un cinto cinto, acompañando cada golpe con amonestaciones y consejos.<...>
Al ver este cuadro, don Quijote exclamó con voz airada:
Caballero indigno, es una vergüenza atacar a los que no pueden defenderse: súbete a tu caballo, toma una lanza y te demostraré la bajeza de tu acto.
Al ver sobre su cabeza una figura colgada con un arma y blandiendo una lanza frente a su misma nariz, el campesino decidió que había llegado su fin, y por lo tanto respondió con voz mansa:
El señor caballero, el muchacho a quien castigo, es mi sirviente, que cuida mi rebaño de ovejas no lejos de aquí; es tan holgazán que pierdo una oveja todos los días. Lo castigo por negligencia y malevolencia, y él alega que lo hago por malicia para no pagarle un salario. ¡Miente, os lo juro por Dios y la salvación del alma!
- "Mentir"! ¿Estás diciendo esto en mi presencia, humilde bruto? -exclamó don Quijote enojado. - Lo juro por el sol que brilla sobre nosotros, ahora te atravesaré con una lanza. Págale inmediatamente y no hables; no es eso - ¡Lo juro por el rey de los cielos! “Te dejaré sin aliento de un solo golpe y acabaré contigo en el acto. ¡Desátalo ahora!
Entonces vieron treinta o cuarenta molinos de viento parados en medio del campo; viéndolos, dijo don Quijote a su escudero:
La buena fortuna guía nuestros asuntos mejor de lo que desearíamos. Mira allá, amigo Sancho Panza, ¿ves allí treinta o más de los más feroces gigantes? Ahora entraré en batalla con ellos y los mataré a todos hasta un solo hombre: este botín servirá como el comienzo de nuestra riqueza: porque tal batalla es justa, y agrada al mismo Dios que esta mala semilla sea borrada de la faz de la tierra.
¿Qué son estos gigantes? preguntó Sancho Panza.
Sí, estos son los que tienes delante, - respondió Don Quijote. ¿Ves lo grandes que son sus manos? Algunos de ellos tienen casi dos millas de largo.
Créame, su merced, lo que ve allí no son gigantes en absoluto, sino molinos de viento, y lo que toma por manos son alas que giran del viento y mueven piedras de molino.
Enseguida se ve, - respondió don Quijote, - que todavía sois principiantes en materia de aventuras: estas son gigantes: y si tenéis miedo, pues apartaos y leed plegarias, y entretanto yo entraré en un cruel , batalla desigual con ellos.
Con estas palabras clavó las espuelas en los costados de Rocinante, ignorando los gritos de Sancho, quien le aseguró que, sin duda alguna, no atacaba a gigantes, sino a molinos de viento. Don Quijote, firmemente convencido de que había gigantes delante de él, no escuchó los gritos de su escudero Sancho y no reconoció los molinos, aunque estaban muy cerca. Corrió hacia adelante, exclamando en voz alta:
¡No huyáis, cobardes y viles criaturas, que un solo caballero os ataca a todos! En ese momento se levantó un ligero viento y las enormes alas comenzaron a girar. Dándose cuenta de esto, prosiguió don Quijote:
Si tuvieras más manos que el gigante Briareo y las agitaras, aún así no escaparías de la retribución.
Dicho esto y confiando su alma a su señora Dulcinea con súplica de socorrerle en un momento de peligro, él, escondiéndose detrás de un escudo, con la lanza en ristre, puso al galope a Rocinante, se precipitó al molino que tenía más cerca y hundió su lanza en su ala. En ese momento, una fuerte ráfaga de viento volteó el ala, y esta, rompiendo la lanza en astillas, arrastró tanto al caballo como al jinete, que de manera miserable se alejó volando una larga distancia.
La discusión, la comparación de textos literarios ayudarán a los estudiantes a comprender que el comportamiento extraño y las acciones aparentemente ridículas no pueden ocultar el coraje, la nobleza y el alma sublime del Caballero de la Triste Imagen, quien cree que su verdadera misión es “ayudar a los débiles, vengar a los oprimidos”. y castigar la bajeza.” El deseo del héroe de ayudar a los desdichados, la fe inquebrantable en su propia fuerza hace que Don Quijote se relacione con los héroes del Renacimiento. Es importante destacar que la imagen de Don Quijote adquirió con el tiempo un significado simbólico; todavía hoy recurrimos a la imagen de este héroe literario. Sugiera preguntas para que los estudiantes discutan: ¿Puedes nombrar situaciones en las que se suele recordar a Don Quijote? ¿Qué significa la expresión "quijotesca"? Explica cómo entiendes la expresión "luchar contra los molinos de viento". ¿Qué significa y en qué situaciones se utiliza?
La conversación sobre el desarrollo de la cultura musical en el Renacimiento se lleva a cabo en el volumen del libro de texto. Para crear una idea más figurativa para los estudiantes, puede invitarlos a considerar las imágenes de escenas musicales en las obras de artistas del Renacimiento (Caravaggio. "Laudista", Maestro de medias figuras femeninas. "Músicos").
La parte final de la lección está dedicada a la discusión de la tarea del problema. Basándonos en el conocimiento adquirido, nuestras propias impresiones al conocer los monumentos culturales del Renacimiento, pediremos a los estudiantes que expresen sus opiniones sobre cómo, desde nuestro punto de vista, los pensamientos expresados por los humanistas son modernos (o irremediablemente obsoletos). Es probable que no todos los alumnos estén preparados para participar en la discusión, por lo que es especialmente importante animar a los más activos. Al escuchar las respuestas, es recomendable no dar valoraciones categóricas, incluso si la posición de los estudiantes contradice la suya. El único requisito para las respuestas es la evidencia y validez de las declaraciones.
Las opciones para la tarea pueden ser diferentes, pero es recomendable utilizar el aparato metodológico del libro de texto y las tareas No. 3, 10 del libro de trabajo como base.
Humanismo- (del lat. humanitas - humanidad, humano - humano) - 1) cosmovisión, en cuyo centro se encuentra la idea de una persona, cuidando sus derechos a la libertad, la igualdad, el desarrollo personal (etc.); 2) una posición ética que implica el cuidado de la persona y su bienestar como valor supremo; 3) un sistema de estructura social, dentro del cual la vida y el bien de una persona se reconoce como el valor más alto (ejemplo: el Renacimiento a menudo se llama la era del Humanismo); 4) filantropía, humanidad, respeto a la persona, etc.
El humanismo tomó forma en Europa occidental durante el Renacimiento, en contraste con la ideología católica del ascetismo que le precedía, que afirmaba la idea de la insignificancia de las necesidades humanas frente a las exigencias de la naturaleza divina, planteaba el desprecio por los “mortales”. bienes” y “placeres carnales”.
Los padres del humanismo, siendo cristianos, no pusieron al hombre a la cabeza del universo, sino que sólo le recordaron sus intereses como personalidad divina, denunciaron a la sociedad contemporánea por los pecados contra la humanidad (amor al hombre). En sus tratados argumentaban que la enseñanza cristiana en su sociedad contemporánea no se extendía a la plenitud de la naturaleza humana, que el desprecio, la mentira, el robo, la envidia y el odio hacia una persona son: descuido de su educación, salud, creatividad, el derecho para elegir cónyuge, profesión, estilo de vida, país de residencia y mucho más.
El humanismo no se convirtió en un sistema ético, filosófico o teológico (ver este artículo Humanismo o Renacimiento diccionario filosófico de Brockhaus y Efron), pero, a pesar de su dudosa teología e incertidumbre filosófica, en la actualidad hasta los cristianos más conservadores disfrutan de sus frutos. Y, por el contrario, pocos de los cristianos más “derechistas” no se horrorizan ante la actitud hacia la persona humana que se acepta en comunidades donde se combina la veneración del Uno con la falta de humanismo.
Sin embargo, con el tiempo, se produjo una sustitución en la cosmovisión humanista: Dios dejó de ser percibido como el centro del universo, el hombre pasó a ser el centro del universo. Así, de acuerdo con lo que el humanismo considera su centro formador de sistemas, podemos hablar de dos tipos de humanismo. El original es el humanismo teísta (John Reuchlin, Erasmo de Rotterdam, Ulrich von Huten, etc.), que afirma la posibilidad y necesidad de la providencia de Dios para el mundo y el hombre. “Dios en este caso no sólo es trascendente al mundo, sino también inmanente a él”, de modo que Dios para el hombre es en este caso el centro del universo.
En la cosmovisión humanista deísta ampliamente difundida (Didro, Rousseau, Voltaire), Dios es completamente “trascendente al hombre, es decir, absolutamente incomprensible e inaccesible para él”, por lo tanto, una persona se convierte en el centro del universo para sí mismo, y Dios solo es “tomado en cuenta”.
En la actualidad, la gran mayoría de los trabajadores humanitarios creen que el humanismo autónomo, porque sus ideas no pueden derivarse de premisas religiosas, históricas o ideológicas, depende enteramente de la experiencia humana acumulada en la implementación de normas interculturales de convivencia: cooperación, benevolencia, honestidad, lealtad y tolerancia hacia los demás, cumplimiento de la ley, etc. Por lo tanto, el humanismo universal, es decir, aplicable a todas las personas y a cualquier sistema social, lo que se refleja en el derecho de todas las personas a la vida, al amor, a la educación, a la libertad moral e intelectual, etc. De hecho, esta opinión afirma la identidad del concepto moderno de “humanismo ” con el concepto de “ley moral natural”, utilizado en la teología cristiana (ver aquí y más abajo “Evidencia pedagógica…”). El concepto cristiano de “ley moral natural” difiere del concepto generalmente aceptado de “humanismo” solo en su supuesta naturaleza, es decir, en el hecho de que el humanismo es considerado un fenómeno socialmente condicionado generado por la experiencia social, y la ley moral natural es considerado inicialmente incrustado en el alma de cada persona por el deseo de orden y todo tipo de cosas buenas. Dado que, desde un punto de vista cristiano, es evidente la insuficiencia de la ley moral natural para alcanzar la norma cristiana de la moral humana, la insuficiencia del "humanismo" como base de la esfera humanitaria, es decir, la esfera de las relaciones humanas y la existencia humana, también es evidente.
El siguiente hecho confirma el carácter abstracto del concepto de humanismo. Dado que la moral natural y el concepto de amor a la persona son característicos, en una u otra manifestación, de cualquier comunidad humana, el concepto de humanismo es adoptado por casi todas las enseñanzas ideológicas existentes, por lo que existen, por ejemplo, conceptos como socialista, comunista, nacionalista, islámico, ateo, integral, etc. humanismos.
En esencia, se puede llamar humanismo a esa parte de cualquier doctrina que enseña a amar a una persona de acuerdo con la comprensión de esta ideología del amor por una persona y los métodos para lograrlo.
Notas:
El siglo XIX se conoce comúnmente como el siglo del humanismo en la literatura. Las direcciones que eligió la literatura en su desarrollo reflejaron los estados de ánimo sociales que eran inherentes a las personas en este período de tiempo.
Lo que caracterizó el cambio de los siglos XIX y XX
En primer lugar, esto se debe a una variedad de eventos históricos que estuvieron llenos de este punto de inflexión en la historia mundial. Pero muchos escritores, que comenzaron su trabajo a fines del siglo XIX, se revelaron solo a principios del siglo XX, y sus obras se caracterizaron por el estado de ánimo de dos siglos.
A la vuelta de los siglos XIX - XX. surgieron muchos poetas y escritores rusos brillantes y memorables, y muchos de ellos continuaron las tradiciones humanísticas del siglo pasado, y muchos trataron de transformarlas de acuerdo con la realidad que pertenecía al siglo XX.
Las revoluciones y las guerras civiles han cambiado por completo la forma de pensar de la gente, y es natural que esto también haya tenido un impacto significativo en la cultura rusa. Pero la mentalidad y la espiritualidad de la gente no pueden ser cambiadas por ningún cataclismo, por lo que la moralidad y las tradiciones humanísticas comenzaron a revelarse en la literatura rusa desde el otro lado.
Los escritores se vieron obligados a plantear tema del humanismo en sus obras, dado que la cantidad de violencia experimentada por el pueblo ruso era descaradamente injusta, era imposible permanecer indiferente ante esto. El humanismo del nuevo siglo tiene otros aspectos ideológicos y morales que no fueron ni pudieron ser planteados por los escritores de siglos pasados.
Nuevos Aspectos del Humanismo en la Literatura del Siglo XX
La guerra civil, que obligó a los miembros de la familia a luchar entre sí, estuvo llena de motivos tan crueles y violentos que el tema del humanismo se entrelazó estrechamente con el tema de la violencia. Las tradiciones humanísticas del siglo XIX son reflexiones sobre cuál es el lugar de una persona verdadera en el torbellino de los acontecimientos de la vida, ¿qué es más importante: una persona o una sociedad?
La tragedia con la que los escritores del siglo XIX (Gogol, Tolstoy, Kuprin) describieron la autoconciencia de las personas es más interna que externa. El humanismo se declara desde el interior del mundo humano, y el estado de ánimo del siglo XX está más asociado con la guerra y la revolución, lo que cambia el pensamiento del pueblo ruso en un instante.
El comienzo del siglo XX se denomina "edad de plata" en la literatura rusa, esta ola creativa trajo una visión artística diferente del mundo y del hombre, y una cierta realización del ideal estético en la realidad. Los simbolistas revelan una naturaleza más sutil, espiritual, de la persona, que se sitúa por encima de las convulsiones políticas, de la sed de poder o de salvación, por encima de aquellos ideales que nos presenta el proceso literario del siglo XIX.
Aparece el concepto de "creatividad de la vida", este tema es revelado por muchos simbolistas y futuristas, como Akhmatova, Tsvetaeva, Mayakovsky. La religión comienza a desempeñar un papel completamente diferente en su trabajo, sus motivos se revelan de una manera más profunda y mística, aparecen conceptos algo diferentes de los principios "masculino" y "femenino".
El concepto de "humanismo" fue puesto en uso por científicos del siglo XIX. Proviene del latín humanitas (naturaleza humana, cultura espiritual) y humanus (humano), y denota una ideología dirigida hacia una persona. En la Edad Media, existía una ideología religiosa y feudal. La escolástica dominó la filosofía. La corriente de pensamiento medieval menospreciaba el papel del hombre en la naturaleza, presentando a Dios como el ideal supremo. La Iglesia sembró el temor de Dios, llamó a la humildad, la humildad, inspiró la idea de la impotencia y la insignificancia del hombre. Los humanistas comenzaron a ver a una persona de manera diferente, plantearon el papel de sí mismos y el papel de su mente y habilidades creativas.
En el Renacimiento, hubo un alejamiento de la ideología de la iglesia feudal, hubo ideas de emancipación del individuo, afirmación de la alta dignidad del hombre, como creador libre de la felicidad terrenal. Las ideas se volvieron decisivas en el desarrollo de la cultura en su conjunto, influyeron en el desarrollo del arte, la literatura, la música, la ciencia y se reflejaron en la política. El humanismo es una cosmovisión de carácter secular, antidogmático y antiescolástico. El desarrollo del humanismo comienza en el siglo XIV, en la obra de humanistas, tan grandes: Dante, Petrarca, Boccaccio; y los poco conocidos: Pico della Mirandola y otros.En el siglo XVI, el desarrollo de una nueva cosmovisión se ralentizó debido al impacto de la reacción católica feudal. Es reemplazada por la Reforma.
Literatura renacentista en general.
Hablando del Renacimiento, estamos hablando directamente de Italia, como portadora de la mayor parte de la cultura antigua, y del llamado Renacimiento del Norte, que tuvo lugar en los países del norte de Europa: Francia, Inglaterra, Alemania, Países Bajos. , España y Portugal.
La literatura del Renacimiento se caracteriza por los ideales humanistas ya esbozados anteriormente. Esta era está asociada con el surgimiento de nuevos géneros y con la formación del realismo temprano, que se llama así, "realismo renacentista" (o renacimiento), en contraste con las etapas posteriores, ilustradas, críticas, socialistas.
En la obra de autores como Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, se expresa una nueva comprensión de la vida por parte de una persona que rechaza la obediencia servil que predica la iglesia. Representan al hombre como la más alta creación de la naturaleza, tratando de revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza de su alma y mente. El realismo del Renacimiento se caracteriza por la escala de las imágenes (Hamlet, El rey Lear), la poetización de la imagen, la capacidad de tener un gran sentimiento y al mismo tiempo la alta intensidad del conflicto trágico (“Romeo y Julieta ”), reflejando el choque de una persona con fuerzas hostiles a él.
La literatura renacentista se caracteriza por varios géneros. Pero prevalecieron ciertas formas literarias. El género más popular fue el cuento, que se llama novela renacentista. En poesía, se convierte en la forma más característica de un soneto (una estrofa de 14 versos con una rima determinada). La dramaturgia se está desarrollando mucho. Los dramaturgos más destacados del Renacimiento son Lope de Vega en España y Shakespeare en Inglaterra.
El periodismo y la prosa filosófica están muy extendidos. En Italia, Giordano Bruno denuncia la iglesia en sus obras, crea sus propios nuevos conceptos filosóficos. En Inglaterra, Tomás Moro expresa las ideas del comunismo utópico en su libro Utopía. Ampliamente conocidos son autores como Michel de Montaigne ("Experimentos") y Erasmo de Rotterdam ("Elogio de la estupidez").
Entre los escritores de esa época también hay personas coronadas. Los poemas están escritos por el duque Lorenzo de Medici, y Margarita de Navarra, hermana del rey Francisco I de Francia, es conocida como la autora de la colección Heptameron.
Se considera que el verdadero antepasado del Renacimiento en la literatura es el poeta italiano. Dante Alighieri (1265-1321), quien verdaderamente reveló la esencia de la gente de esa época en su obra llamada Comedia, que luego se llamaría la Divina Comedia. Con este nombre, los descendientes mostraron su admiración por la grandiosa creación de Dante. La literatura del Renacimiento expresó más plenamente los ideales humanistas de la época, la glorificación de una personalidad armoniosa, libre, creativa y ampliamente desarrollada. Los sonetos de amor de Francesco Petrarca (1304-1374) abrieron la profundidad mundo interior hombre, la riqueza de su vida afectiva. En el siglo XIV-XVI floreció la literatura italiana: las letras de Petrarca, los cuentos de Giovanni Boccaccio (1313-1375), los tratados políticos de Niccolo Machiavelli (1469-1527), los poemas de Ludovico Ariosto (1474-1533) y Torquato Tasso (1544-1595) la propusieron entre la literatura "clásica" (junto con la antigua griega y la romana) de otros países.
La literatura renacentista se basó en dos tradiciones: poesía popular y la literatura antigua "libresa", por lo que a menudo el principio racional se combinaba con la ficción poética, y los géneros cómicos ganaron gran popularidad. Esto se manifestó en los monumentos literarios más significativos de la época: el Decamerón de Boccaccio, el Quijote de Cervantes y Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais. El surgimiento de las literaturas nacionales está asociado al Renacimiento, en contraste con la literatura de la Edad Media, que se creó principalmente en latín. El teatro y el teatro se generalizaron. Los dramaturgos más famosos de esta época fueron William Shakespeare (1564-1616, Inglaterra) y Lope de Vega (1562-1635, España)
23. ITALIA (frontera de los siglos XIII-XIV),
Peculiaridades:
1. La mayoría temprano, básico Y versión "ejemplar" Renacimiento europeo, que influyó en otros modelos nacionales (especialmente franceses)
2. mayor colector, solidez y complejidad de las formas de arte, individuos creativos
3. La primera crisis y transformación del arte del Renacimiento. Emergencia fundamentalmente nuevo, definiendo posteriormente la New Age de formas, estilos, tendencias (el origen y desarrollo en la 2ª mitad del siglo XVI del manierismo, las normas básicas del clasicismo, etc.)
4. Las formas más brillantes de la literatura - poético: desde las formas pequeñas (por ejemplo, un soneto) hasta las grandes (género poético);
desarrollo drama, prosa corta ( cuento),
géneros " literatura académica"(tratado).
Periodización del Renacimiento italiano:
antes del avivamiento en Italia - el cambio de los siglos XIII-XIV.
Literatura y biblioteconomía
Las cuestiones del humanismo, el respeto por el hombre, han interesado a las personas durante mucho tiempo, ya que concernían directamente a todas las personas vivas en la tierra. Estas cuestiones se plantearon con especial agudeza en situaciones extremas para la humanidad, y sobre todo durante la guerra civil, cuando un choque grandioso de dos ideologías llevó al borde de la muerte la vida humana, por no hablar de “pequeñas cosas” como el alma, que fue generalmente en algún tipo de paso lejos de la destrucción completa.
Agencia Federal de Transporte Ferroviario
Universidad Estatal de Transporte de Siberia
Departamento "________________________________________________"
(nombre del departamento)
"El problema del humanismo en la literatura"
en el ejemplo de las obras de A. Pisemsky, V. Bykov, S. Zweig.
En la disciplina "Culturología"
Cabeza diseñada
D cent estudiante gr.D-112
Bystrova A.N ___________ Khodchenko S.D
(firma) (firma)
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(fecha de inspección) (fecha de presentación para inspección)
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Introducción………………………………………………………… |
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El concepto de humanismo……………………………………………… |
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El humanismo de Pisemsky (sobre el ejemplo de la novela "El novio rico" |
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El problema del humanismo en las obras de V. Bykov (sobre el ejemplo de la historia "Obelisco"………………………………………………. |
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El problema del humanismo en la novela de S. Zweig "La impaciencia del corazón"……………………………………………………………….. |
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Conclusión…………………………………………………….. |
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Bibliografía……………………………………………. |
Introducción
Las cuestiones del humanismo, el respeto por el hombre, han sido de interés para las personas durante mucho tiempo, ya que conciernen directamente a todas las personas vivas en la tierra. Estas cuestiones se plantearon con especial agudeza en situaciones extremas para la humanidad, y sobre todo durante la guerra civil, cuando un choque grandioso de dos ideologías llevó al borde de la muerte la vida humana, por no hablar de “pequeñas cosas” como el alma, que fue generalmente en algún tipo de paso lejos de la destrucción completa. En la literatura del tiempo, el problema de identificar prioridades, elegir entre la vida propia y la vida de los demás, es resuelto de manera ambigua por diferentes autores, y en abstracto, el autor intentará considerar a qué conclusiones llegan algunos de ellos.
Tema abstracto – “El problema del humanismo en la literatura”.
El tema del humanismo es eterno en la literatura. A ella recurrieron los artistas de la palabra de todos los tiempos y pueblos. No solo mostraban bocetos de la vida, sino que trataban de comprender las circunstancias que llevaron a una persona a un acto en particular. Las cuestiones planteadas por el autor son variadas y complejas. No se pueden responder simplemente, en monosílabos. Requieren una reflexión constante y la búsqueda de una respuesta.
como una hipótesis se adoptó la posición de que la solución al problema del humanismo en la literatura está determinada por la época histórica (el momento de creación de la obra) y la cosmovisión del autor.
Objetivo: identificando los rasgos del problema del humanismo en la literatura nacional y extranjera.
1) considerar la definición del concepto de "humanismo" en la literatura de referencia;
2) identificar las características de resolver el problema del humanismo en la literatura sobre el ejemplo de las obras de A. Pisemsky, V. Bykov, S. Zweig.
1. El concepto de humanismo
Una persona que se dedica a la ciencia se encuentra con términos generalmente entendidos y de uso común para todas las áreas del conocimiento y para todos los idiomas, entre ellos también el concepto de "humanismo". Según la observación exacta de A.F. Losev, "este término resultó tener un destino muy deplorable, que, sin embargo, tuvieron todos los demás términos demasiado populares, a saber, el destino de una gran incertidumbre, ambigüedad y, a menudo, incluso superficialidad banal". La naturaleza etimológica del término "humanismo" es dual, es decir, se remonta a dos palabras latinas: humus - suelo, tierra; humanitas - humanidad. En otras palabras, incluso el origen del término es ambiguo y lleva la carga de dos elementos: los elementos terrenales, materiales y los elementos de las relaciones humanas.
Para avanzar más en el estudio del problema del humanismo, recurramos a los diccionarios. Así es como el "Diccionario de la lengua rusa" explicativo de S. I. Ozhegova interpreta el significado de esta palabra: "1. La humanidad, la humanidad en las actividades sociales, en relación con las personas. 2. El movimiento progresista del Renacimiento, tendiente a la liberación del hombre del estancamiento ideológico del feudalismo y el catolicismo. 2 Y así es como el Gran Diccionario de Palabras Extranjeras define el significado de la palabra “humanismo”: “El humanismo es una cosmovisión imbuida de amor por las personas, respeto por la dignidad humana, preocupación por el bienestar de las personas; El Humanismo del Renacimiento (Renacimiento, siglos XIV-XVI) es un movimiento social y literario que reflejaba la cosmovisión de la burguesía en su lucha contra el feudalismo y su ideología (catolicismo, escolasticismo), contra la esclavitud feudal del individuo y buscaba revivir el antiguo ideal de belleza y humanidad. 3
El “Diccionario enciclopédico soviético”, editado por AM Prokhorov, da la siguiente interpretación del término humanismo: “reconocimiento del valor de una persona como persona, su derecho al libre desarrollo y manifestación de sus habilidades, afirmación del bien de un persona como criterio para evaluar las relaciones sociales”. 4 En otras palabras, los compiladores de este diccionario reconocen las siguientes cualidades esenciales del humanismo: el valor de la persona, la afirmación de sus derechos a la libertad, a la posesión de bienes materiales.
El "Diccionario enciclopédico filosófico" de E.F. Gubsky, G.V. Korableva, V.A. Lutchenko llama al humanismo "antropocentrismo reflejado, que proviene de la conciencia humana y tiene como objeto el valor de una persona, excepto por el hecho de que aliena a una persona de sí misma , subordinando a poderes y verdades sobrehumanas, o utilizándola para fines indignos de una persona. cinco
Volviendo a los diccionarios, uno no puede dejar de notar que cada uno de ellos da una nueva definición de humanismo, ampliando su ambigüedad.
2. El humanismo de Pisemsky (sobre el ejemplo de la novela "El novio rico")
La novela "El novio rico" fue un gran éxito. Esta es una obra de la vida de la noble y burocrática provincia. El héroe de la obra, Shamilov, que dice tener una educación filosófica superior, está siempre jugueteando con libros que no puede superar, con artículos que apenas comienza, con la vana esperanza de aprobar el examen de candidato, arruina el niña con su cobarde cobardía, pues, no importa cómo quien se casa por dinero con una viuda rica y acaba en el miserable papel de marido viviendo de la nómina y bajo los zapatos de una mujer malvada y caprichosa. Las personas de este tipo no tienen absolutamente ninguna culpa por el hecho de que no actúan en la vida, no tienen la culpa por el hecho de que son personas inútiles; pero son dañinas porque cautivan con sus frases a aquellas criaturas inexpertas que se dejan seducir por su exterior ostentación; habiéndolos llevado, no satisfacen sus requerimientos; fortaleciendo su sensibilidad, su capacidad de sufrir, no hacen nada para aliviar su sufrimiento; en una palabra, son luces de pantano que los conducen a los arrabales y se apagan cuando el infortunado viajero necesita luz para ver su apuro. En palabras, estas personas son capaces de hazañas, de sacrificios, de heroísmo; así al menos pensará todo mortal ordinario, al escuchar sus desvaríos sobre una persona, sobre un ciudadano y otros temas tan abstractos y elevados. De hecho, estas criaturas fofas, que se evaporan constantemente en frases, no son capaces ni de dar un paso decisivo ni de trabajar diligentemente.
El joven Dobrolyubov escribe en su diario en 1853: leer "El novio rico" "despertó y determinó para mí el pensamiento que había estado dormido durante mucho tiempo en mí y que entendí vagamente sobre la necesidad de trabajar, y mostró toda la fealdad, el vacío y la desgracia de los Shamilov. Le agradecí a Pisemsky desde el fondo de mi corazón”. 6
Consideremos con más detalle la imagen de Shamilov. Pasó tres años en la universidad, pasando el rato, escuchando conferencias sobre diversos temas tan incoherentemente y sin rumbo como un niño escucha los cuentos de una vieja niñera, dejó la universidad, se fue a su casa de provincias y allí dijo: “Tengo la intención de para hacer un examen de grado científico y vino a la provincia para estudiar más convenientemente las ciencias. En lugar de leer seria y consistentemente, se complementó con artículos de revistas e inmediatamente después de leer un artículo, se embarcó en un trabajo independiente; a veces decide escribir un artículo sobre Hamlet, a veces traza un plan para un drama de la vida griega; escribe diez líneas y sal; pero habla de su trabajo a cualquiera que solo acceda a escucharlo. Sus historias son de interés para una joven que, en su desarrollo, se destaca por encima de la sociedad del condado; Al encontrar un oyente diligente en esta chica, Shamilov se acerca a ella y, sin tener nada que hacer, se imagina locamente enamorado; en cuanto a la niña, ella, como un alma pura, se enamora de él de la manera más consciente y, actuando con audacia, por amor a él, vence la resistencia de sus parientes; se lleva a cabo un compromiso con la condición de que Shamilov antes de la boda reciba un título de candidato y decida servir. Hay, pues, la necesidad de trabajar, pero el héroe no domina ni un solo libro y empieza a decir: “No quiero estudiar, quiero casarme” 6 . Desafortunadamente, él no dice esta frase tan fácilmente. Comienza a acusar a su amada novia de frialdad, la llama mujer del norte, se queja de su destino; finge ser apasionado y fogoso, se acerca a la novia en estado de embriaguez y, con ojos ebrios, la abraza de forma totalmente inoportuna y con muy mala gracia. Todas estas cosas se hacen en parte por aburrimiento, en parte porque Shamilov no está dispuesto a estudiar para el examen; para eludir esta condición, está dispuesto a ir a buscar pan al tío de su novia e incluso a rogar a través de la novia un trozo de pan asegurado de un anciano noble, un antiguo amigo de su difunto padre. Todas estas cosas desagradables están cubiertas con un manto de amor apasionado, que supuestamente oscurece la mente de Shamilov; la implementación de estas cosas desagradables se ve obstaculizada por las circunstancias y la firme voluntad de una chica honesta. Shamilov también organiza escenas, exige que la novia se entregue a él antes del matrimonio, pero ella es tan inteligente que ve su infantilismo y lo mantiene a una distancia respetuosa. Al ver un serio rechazo, el héroe se queja de su novia a una joven viuda y, probablemente para consolarse, comienza a declararle su amor. Mientras tanto, se mantienen las relaciones con la novia; Shamilov es enviado a Moscú para realizar un examen de candidato;
6 AF Pisemsky "El novio rico", texto según ed. Ficción, Moscú 1955, p.95
Shamilov no toma el examen; no le escribe a su prometida y, finalmente, logra asegurarse sin mucha dificultad de que su prometida no lo comprende, no lo ama y no vale la pena. La novia muere a causa de varios golpes de tisis, y Shamilov elige la parte buena, es decir, se casa con la joven viuda que lo consolaba; esto resulta muy conveniente, porque esta viuda tiene una fortuna segura. Los jóvenes Shamilov llegan a la ciudad en la que tuvo lugar toda la acción de la historia; Shamilov recibe una carta que le escribió su difunta novia el día antes de su muerte, y en relación con esta carta tiene lugar la siguiente escena entre nuestro héroe y su esposa, que completa dignamente su caracterización superficial:
“Muéstrame la carta que te dio tu amigo”, comenzó.
- ¿Qué carta? Shamilov preguntó con sorpresa fingida, sentándose junto a la ventana.
- No te encierres: lo escuché todo... ¿Entiendes lo que haces?
- ¿Qué estoy haciendo?
- Nada: solo aceptas cartas de tus antiguos amigos de esa persona que antes estaba interesada en mí, y luego le dices que ahora estás castigado, ¿por quién? Déjame preguntarte. ¿Por mí, probablemente? ¡Qué noble y qué inteligente! También se te considera una persona inteligente; pero ¿dónde está tu mente? en que consiste, dime por favor?.. Muéstrame la carta!
- Está escrito para mí, no para ti; No estoy interesado en su correspondencia.
- No tuve ni tengo correspondencia con nadie ... No permitiré que juegues a ti mismo, Pyotr Alexandrovich ... Cometimos un error, no nos entendimos.
Shamilov guardó silencio.
"Dame la carta, o vete a donde quieras de inmediato", repitió Katerina Petrovna.
- Tómalo. ¿De verdad crees que le tengo algún interés especial? Shamilov dijo con una mueca. Y, tirando la carta sobre la mesa, se fue. Katerina Petrovna comenzó a leerlo con comentarios. “Te escribo esta carta por última vez en mi vida…”
— ¡Triste comienzo!
"No estoy enojado contigo; olvidaste tus votos, olvidaste la relación que yo, loca, consideraba inseparable.
“¡Dime, qué inocencia inexperta! "Frente a mí ahora..."
- ¡Aburrido!.. Annushka!..
Apareció la doncella.
“Ve, dale al maestro esta carta y dile que le aconsejo que le haga un medallón y se lo guarde en el pecho”.
La criada se fue y, al regresar, informó a la señora:
“A Pyotr Alexandrych se le ordenó decir que lo cuidarían sin su consejo.
Por la noche, Shamilov fue a casa de Karelin, se quedó con él hasta la medianoche y, al regresar a casa, leyó varias veces la carta de Vera, suspiró y la rompió. Al día siguiente le pidió perdón a su esposa toda la mañana 7 .
Como vemos, el problema del humanismo se plantea aquí desde la posición de las relaciones entre las personas, la responsabilidad de cada uno por sus actos. Y el héroe es un hombre de su tiempo, de su época. Y es lo que la sociedad ha hecho de él. Y este punto de vista se hace eco de la posición de S. Zweig en la novela "La impaciencia del corazón".
7 AF Pisemsky "El novio rico", texto según ed. Ficción, Moscú 1955, p.203
3. El problema del humanismo en la novela de S. Zweig "La impaciencia del corazón"
El conocido novelista austriaco Franz Werfel señaló muy correctamente la conexión orgánica de la cosmovisión de Zweig con la ideología del liberalismo burgués en el artículo "La muerte de Stefan Zweig", describiendo con precisión el entorno social del que surgió Zweig: un hombre y un artista. . "Este era el mundo del optimismo liberal, que creía con ingenuidad supersticiosa en el valor autosuficiente del hombre y, en esencia, en el valor autosuficiente de una pequeña capa educada de la burguesía, en sus derechos sagrados, la eternidad de su existencia, en su progreso directo. El orden establecido de las cosas le parecía protegido y protegido por un sistema de mil precauciones. Este optimismo humanista era la religión de Stefan Zweig, y heredó las ilusiones de seguridad de sus antepasados. Fue un hombre entregado con pueril olvido de sí mismo a la religión de la humanidad a la sombra de la cual creció.También era consciente de los abismos de la vida, se acercaba a ellos como artista y psicólogo.Pero sobre él brillaba el cielo despejado de su juventud. , que adoraba: el cielo de la literatura, el arte, el único cielo que el optimismo liberal apreciaba y conocía. Obviamente, el oscurecimiento de este cielo espiritual fue para Zweig un golpe que no pudo soportar. .."
Ya al comienzo de la carrera del artista, el humanismo de Zweig adquirió rasgos de contemplación, y la crítica de la realidad burguesa tomó una forma condicional, abstracta, ya que Zweig no se pronunció contra úlceras y enfermedades específicas y bastante visibles de la sociedad capitalista, sino contra “ eterno” Mal en nombre de la “eterna” Justicia.
Los años treinta para Zweig fueron años de severa crisis espiritual, agitación interior y creciente soledad. Sin embargo, la presión de la vida empujó al escritor a buscar una solución a la crisis ideológica y lo obligó a reconsiderar las ideas que subyacen a sus principios humanistas.
Escrita en 1939, su primera y única novela, La impaciencia del corazón, tampoco resolvió las dudas que atormentaban al escritor, aunque contenía un intento de Zweig de repensar el tema del deber de la vida humana.
La acción de la novela se desarrolla en una pequeña ciudad de provincias de la antigua Austria-Hungría en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Su héroe, un joven teniente Hofmiller, conoce a la hija de un rico local, Kekesfalva, quien se enamora de él. Edith Kekesfalva está enferma: tiene las piernas paralizadas. Hoffmiller es un hombre honesto, la trata con una participación amistosa y solo por compasión pretende compartir sus sentimientos. Al no encontrar el coraje para decirle directamente a Edith que no la ama, Hoffmiller poco a poco se va confundiendo, accede a casarse con ella, pero tras una explicación decisiva, huye de la ciudad. Abandonada por él, Edith se suicida y Hofmiller, que no lo quiere en absoluto, se convierte esencialmente en su asesino. Esta es la trama de la novela. Su significado filosófico se revela en la discusión de Zweig sobre dos tipos de compasión. Uno: cobarde, basado en la simple piedad por las desgracias del prójimo, Zweig llama "impaciencia del corazón". Oculta el deseo instintivo de una persona de proteger su paz y bienestar y dejar de lado la ayuda real al sufrimiento y al sufrimiento. El otro es valiente, abierto a la compasión, que no teme a la verdad de la vida, cualquiera que sea, y que tiene como meta la prestación de ayuda real a una persona. Zweig, negando con su novela la futilidad de la "impaciencia del corazón" sentimental, trata de superar la contemplación de su humanismo y darle un carácter efectivo. Pero la desgracia del escritor fue que no reconsideró los fundamentos fundamentales de su cosmovisión y se volvió hacia una persona individual, no queriendo o no pudiendo comprender que el verdadero humanismo requiere no solo la reeducación moral de la persona, sino un cambio radical. en las condiciones de su existencia, que será el resultado de una acción colectiva y creatividad de las masas.
A pesar de que la trama principal de la novela "La impaciencia del corazón" se basa en un drama personal y privado, como si fuera sacado de la esfera de los conflictos sociales generalmente significativos e importantes, el escritor lo eligió para determinar cuál debe ser el comportamiento social de una persona 7 8.
El significado de la tragedia fue interpretado por el Dr. Condor, quien explicó a Hoffmiller la naturaleza de su comportamiento hacia Edith: “Hay dos tipos de compasión. Uno pusilánime y sentimental, no es, en esencia, más que la impaciencia del corazón, apurado por librarse del sentimiento doloroso ante la visión de la desgracia ajena; no es compasión, sino sólo un deseo instintivo de proteger la propia paz del sufrimiento del prójimo. Pero hay otra compasión - la verdadera, que exige acción, no sentimiento, sabe lo que quiere, y está decidida, sufriente y compasiva, a hacer todo lo que está en las fuerzas humanas, e incluso más allá de ellas”8 9. Y el propio héroe se tranquiliza a sí mismo: “¿Cuál fue el significado de un asesinato, una culpa personal en comparación con miles de asesinatos, con una guerra mundial, con destrucción masiva y aniquilación de vidas humanas, lo más monstruoso de todo lo que ha hecho la historia? ¿conocido?" 9 10
Después de leer la novela, podemos concluir que la norma del comportamiento personal y social de una persona debe ser la compasión efectiva, que requiere acciones prácticas de una persona. La conclusión es muy importante, ya que acerca a Zweig a la comprensión del humanismo de Gorky. El verdadero humanismo requiere no solo la actividad moral de una persona, sino también un cambio radical en las condiciones de su existencia, que es posible como resultado de la actividad social de las personas, su participación en la creatividad histórica.
4. El problema del humanismo en las obras de V. Bykov (sobre el ejemplo de la historia "Obelisco")
Las historias de Vasily Bykov se pueden definir como heroicas y psicológicas. En todas sus obras retrata la guerra como una terrible tragedia nacional. Pero la guerra en las historias de Bykov no es solo una tragedia, sino también una prueba de las cualidades espirituales de una persona, porque en los períodos más intensos de la guerra se revelaron todos los recovecos profundos del alma humana. Los héroes de V. Bykov están llenos de conciencia de la responsabilidad moral hacia las personas por sus acciones. Y a menudo el problema del heroísmo se resuelve en las historias de Bykov como moral y ético. El heroísmo y el humanismo se ven como un todo. Considere esto en el ejemplo de la historia "Obelisco".
La historia "Obelisco" se publicó por primera vez en 1972 e inmediatamente provocó una avalancha de cartas, lo que provocó una discusión que se desarrolló en la prensa. Se trataba del lado moral del acto del héroe de la historia Ales Morozov; uno de los participantes en la discusión lo consideró como una hazaña, otros como una decisión precipitada. La discusión permitió penetrar en la esencia misma del heroísmo como concepto ideológico y moral, permitió comprender la variedad de manifestaciones de lo heroico no sólo durante los años de guerra, sino también en tiempos de paz.
La historia está impregnada de la atmósfera de reflexión característica de Bykov. El autor es estricto consigo mismo y con su generación, porque la hazaña del período bélico para él es la principal medida del valor cívico y del hombre moderno.
A primera vista, el maestro Ales Ivanovich Moroz no logró la hazaña. Durante la guerra, no mató a un solo fascista. Trabajó bajo los invasores, enseñó, como antes de la guerra, a los niños en la escuela. Pero esto es sólo a primera vista. El maestro se apareció a los nazis cuando arrestaron a cinco de sus alumnos y exigieron su llegada. Ahí está el logro. Es cierto que en la historia en sí, el autor no da una respuesta inequívoca a esta pregunta. Simplemente presenta dos posiciones políticas: Ksendzov y Tkachuk. Ksendzov simplemente está convencido de que no hubo hazaña, que el maestro Moroz no es un héroe y, por lo tanto, en vano su alumno Pavel Miklashevich, quien escapó milagrosamente en esos días de arrestos y ejecuciones, pasó casi el resto de su vida asegurando que el nombre de Moroz estaba impreso en un obelisco sobre los nombres de los cinco discípulos muertos.
La disputa entre Ksendzov y el ex comisario partisano Tkachuk estalló el día del funeral de Miklashevich, quien, como Moroz, enseñaba en una escuela rural y solo con esto demostró su lealtad a la memoria de Ales Ivanovich.
Personas como Ksendzov tienen suficientes argumentos razonables contra Moroz: después de todo, resulta que él mismo fue a la oficina del comandante alemán y logró abrir una escuela. Pero el comisario Tkachuk sabe más: ha profundizado en el lado moral del acto de Frost. "No enseñaremos, engañarán" 10 11: este es el principio que está claro para el maestro, que está claro para Tkachuk, quien fue enviado desde el destacamento partidista para escuchar las explicaciones de Moroz. Ambos aprendieron la verdad: la lucha por las almas de los adolescentes continúa durante la ocupación.
Frost luchó contra este maestro hasta su última hora. Comprendió que la promesa de los nazis de liberar a los tipos que habían saboteado el camino si aparecía su maestro era una mentira. Pero no tenía dudas de otra cosa: si no aparecía, los enemigos utilizarían este hecho en su contra, desacreditando todo lo que enseñaba a los niños.
Y se fue a una muerte segura. Sabía que todos serían ejecutados, tanto él como los muchachos. Y tal fue la fuerza moral de su hazaña que Pavlik Miklashevich, el único sobreviviente de estos muchachos, llevó las ideas de su maestro a través de todas las pruebas de la vida. Habiéndose convertido en maestro, pasó la "masa madre" de Morozov a sus alumnos. Tkachuk, al enterarse de que uno de ellos era Vitka, que recientemente había ayudado a atrapar a un bandido, comentó con satisfacción: “Lo sabía. Miklashevich sabía cómo enseñar. Todavía esa levadura, se puede ver enseguida”11 12.
La historia describe los caminos de tres generaciones: Moroz, Miklashevich, Vitka. Cada uno de ellos cumple dignamente su camino heroico, no siempre claramente visible, no siempre reconocido por todos.
El escritor hace pensar sobre el significado del heroísmo y una hazaña que no es como la ordinaria, ayuda a comprender los orígenes morales de un hecho heroico. Antes de Moroz, cuando pasó del destacamento partidista a la oficina del comandante fascista, antes de Miklashevich, cuando buscó la rehabilitación de su maestro, antes de Vitka, cuando se apresuró a defender a la niña, hubo una elección. La posibilidad de una justificación formal no les convenía. Cada uno de ellos actuó según el juicio de su propia conciencia. Lo más probable es que un hombre como Ksendzov prefiera retirarse.
La disputa que tiene lugar en la historia "Obelisco" ayuda a comprender la continuidad del heroísmo, el desinterés, la verdadera bondad. Al describir los patrones generales de los personajes creados por V. Bykov, L. Ivanova escribe que el héroe de sus historias "... incluso en circunstancias desesperadas... sigue siendo una persona para quien lo más sagrado es no ir en contra de su conciencia, que dicta el maximalismo moral de las acciones que comete” 12 13.
Conclusión
Por el acto de su Moroz V. Bykov que la ley de la conciencia está siempre en vigor. Esta ley tiene sus propias pretensiones estrictas y su propia gama de deberes. Y si una persona ante una elección busca voluntariamente cumplir lo que él mismo considera un deber interno, no le importan las ideas generalmente aceptadas. Y las últimas palabras de la novela de S. Zweig suenan como una sentencia: "... ninguna culpa puede olvidarse mientras la conciencia la recuerde". 13 14 Es esta posición, en mi opinión, la que une los trabajos de A. Pisemsky, V. Bykov y S. Zweig, escritos en diferentes condiciones sociales, sobre personas completamente diferentes social y moralmente.
La disputa que tiene lugar en la historia "Obelisco" ayuda a comprender la esencia del heroísmo, el desinterés, la verdadera bondad y, por lo tanto, el verdadero humanismo. Los problemas del choque del bien y el mal, la indiferencia y el humanismo son siempre relevantes, y me parece que cuanto más compleja es la situación moral, más fuerte es el interés por ella. Por supuesto, estos problemas no pueden ser resueltos por un trabajo, o incluso por toda la literatura en su conjunto. Cada vez es un asunto personal. Pero tal vez sea más fácil para las personas tomar una decisión cuando tengan una guía moral.
Bibliografía
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- Literatura A. F. Pisemsky "El novio rico" / el texto está impreso según la publicación de ficción, Moscú, 1955.
2 Ozhegov S.I. Diccionario de la lengua rusa: Ok. 53.000 palabras/s. I. Ozhegov; Bajo total ed. Profe. M. I. Skvortsova. - 24ª ed., rev. - M .: LLC Publishing House ONYX 21st Century: LLC Publishing House World and Education, 2003. - p. 146
3 Gran Diccionario de Extranjerías: - M.: -UNVES, 1999. - p. 186
4 Diccionario enciclopédico soviético / cap. edición A. M. Projorov. - 4ª ed. - M.: Enciclopedia soviética, 1989. - p. 353
5 Diccionario enciclopédico filosófico. / Ed. E. F. Gubsky, G. V. Korableva, V. A. Lutchenko. -M.: INFRA-M, 2000. - p. 119
6 Plejanov, S. N. Pisemsky. – M.: Mol. Guardia, 1987. - (Vida de personas notables. Ser. biogr.; Número 4. 0p. 117
7 8 Stefan Zweig. Obras completas en 7 tomos. Volumen 1, Prólogo de B. Suchkov, - M .: Ed. Pravda, 1963. - pág. 49
8 9 Stefan Zweig. Impaciencia del corazón: novelas; novelas Por. con él. Kémerovo kN. editorial, 1992. - p.3165
9 10 Ibíd., p.314
10 11 Bykov V.V. Obelisco. Sótnikov; Novelas / Prólogo de I. Dedkov. – M.: Det. Lit., 1988. - p.48.
11 12 Ibíd., p.53
12 13 Ivanova L. V. Prosa soviética moderna sobre la Gran Guerra Patriótica. M., 1979, p.33.
13 14 Stefan Zweig. Impaciencia del corazón: novelas; novelas Por. con él. Kémerovo kN. editorial, 1992. - de 316
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El HUMANISMO (del latín humanus - humano) es una corriente ideológica e ideológica que surgió en los países europeos durante el Renacimiento (siglo XIV - primera mitad del siglo XVII) y se convirtió en la ideología del Renacimiento. En el centro del humanismo está una persona, la demanda de las ideas del humanismo está conectada con las necesidades internas del desarrollo de la sociedad europea. La creciente secularización de la vida en Europa contribuyó al reconocimiento del valor de la existencia terrena, a la toma de conciencia del significado del hombre como ser no sólo espiritual, sino también corporal, a la importancia de su existencia física. La destrucción de las estructuras corporativas medievales en la sociedad como resultado de los cambios en la economía y la vida social condujo al surgimiento en la esfera de la producción, la vida política y la cultura de individuos de un nuevo tipo, que actúan de manera independiente e independiente, sin depender de familiares. conexiones y normas morales y en necesidad de desarrollar otras nuevas. De ahí el interés por el hombre como persona y como individuo, su lugar en la sociedad y en el universo divino.
Las ideas y enseñanzas del humanismo fueron desarrolladas por personas que provenían de diferentes círculos sociales (urbanos, eclesiásticos, feudales) y representaban diferentes profesiones (maestros de escuela y profesores universitarios, secretarios de la curia papal, cancilleres reales y cancilleres de repúblicas urbanas y señoríos) . Con su existencia, destruyeron el principio corporativo medieval de organizar la vida social, fueron una nueva unidad espiritual: una intelectualidad humanista, unida por un objetivo y una tarea comunes. Los humanistas proclamaron la idea de la autoafirmación y desarrollaron conceptos y enseñanzas en las que el papel de la perfección moral, el poder creador y transformador del conocimiento y la cultura, era alto.
Italia se convirtió en la cuna del humanismo. Una característica de su desarrollo fue el policentrismo, la presencia en el país de un gran número de ciudades con un nivel de producción, comercio y finanzas muy superior al medieval, con un alto nivel educativo. Aparecieron en las ciudades “personas nuevas”, figuras enérgicas y emprendedoras, principalmente del entorno popolano (comercio y artesanía), que estaban apretujadas dentro de las corporaciones y las normas de vida medievales y que sentían su conexión con el mundo, la sociedad y otras personas en un nueva manera. El nuevo clima sociopsicológico de las ciudades encontró un alcance más amplio que el entorno que le dio origen. Las "nuevas personas" también eran humanistas, que transformaron los impulsos sociopsicológicos en enseñanzas y teorías a un nivel teórico superior de conciencia. El “pueblo nuevo” eran también los gobernantes-signos que se afirmaban en las ciudades italianas, a menudo provenientes de familias no nobles, de bastardos, de condottieres de origen desarraigado, pero interesados en establecer a una persona en la sociedad de acuerdo con sus hechos, y no generosidad. En este entorno, la obra de los humanistas era muy demandada, como lo demuestra la política cultural de los gobernantes de las dinastías Medici, Este, Montefeltro, Gonzaga, Sforza y otras.
Las fuentes ideológicas y culturales del humanismo fueron la cultura antigua, la herencia cristiana primitiva y los escritos medievales; la proporción de cada una de estas fuentes en diferentes países europeos fue diferente. A diferencia de Italia, otros países europeos no tenían su propia herencia antigua y, por lo tanto, los humanistas europeos de estos países tomaron prestado material de su historia medieval más ampliamente que los italianos. Pero los vínculos constantes con Italia, la formación de humanistas de otros países europeos allí, las traducciones de textos antiguos, las actividades de publicación de libros contribuyeron al conocimiento de la antigüedad en otras regiones de Europa. El desarrollo del movimiento de reforma en los países europeos condujo a un mayor interés por la literatura cristiana primitiva que en Italia (donde prácticamente no hubo Reforma), y condujo al surgimiento de la tendencia del "humanismo cristiano" allí.
Francesco Petrarca es considerado el primer humanista. El “descubrimiento” del hombre y del mundo humano está conectado con él. Petrarca hizo una dura crítica a la escolástica, que, en su opinión, estaba ocupada con cosas inútiles; rechazó la metafísica religiosa y proclamó el interés primordial en el hombre. Habiendo formulado el conocimiento del hombre como la principal tarea de la ciencia y la filosofía, definió de una manera nueva el método de su investigación: no la especulación y el razonamiento lógico, sino el autoconocimiento. En este camino son importantes las ciencias de orientación humana (filosofía moral, retórica, poesía, historia), que ayudan a conocer el sentido de la propia existencia, a ser moralmente superior. Al destacar estas disciplinas, Petrarca sentó las bases de los studia humanitatis, un programa de educación humanística que luego desarrollaría Coluccio Salutati y que seguirían la mayoría de los humanistas.
Petrarca, el poeta y filósofo, conoció al hombre a través de sí mismo. Su Mi secreto es una interesante experiencia de análisis psicológico de su propia personalidad con todas sus contradicciones, como su Libro de canciones, donde el protagonista principal es la personalidad del poeta con sus movimientos e impulsos espirituales, y su amada Laura actúa como objeto. de las experiencias del poeta. La correspondencia de Petrarca también proporciona maravillosos ejemplos de introspección y autoevaluación. Expresó vívidamente su interés por el hombre en su obra histórica y biográfica Sobre personas sobresalientes.
Petrarca vio al hombre según la tradición cristiana como un ser contradictorio, reconoció las consecuencias del pecado original (la fragilidad y mortalidad de la persona), en su acercamiento al cuerpo estuvo influido por el ascetismo medieval, percibió negativamente las pasiones. Pero también valoró positivamente la naturaleza (“madre de todas las cosas”, “madre santísima”) y todo lo natural, y redujo las consecuencias del pecado original a las leyes de la naturaleza. En su obra (Sobre los medios contra un destino feliz e infeliz), planteó una serie de ideas de fundamental importancia (la nobleza como lugar de una persona en la sociedad, determinada por los propios méritos, la dignidad como una alta posición de una persona en la jerarquía de las creaciones divinas, etc.), que se desarrollará en el futuro humanismo. Petrarca apreció mucho la importancia del trabajo intelectual, mostró sus características, metas y objetivos, las condiciones necesarias para ello, separó a las personas involucradas en él de las involucradas en otros asuntos (en el tratado Sobre una vida solitaria). No amando el trabajo escolar, sin embargo logró dar su opinión en la pedagogía, poniendo la educación moral en primer plano en el sistema educativo, evaluando la misión del maestro principalmente como educador, ofreciendo algunos métodos de educación, teniendo en cuenta la diversidad de caracteres. en los niños, destacando el papel de la autoeducación, así como los ejemplos y los viajes.
Petrarca mostró interés en la cultura antigua, uno de los primeros comenzó a buscar y recopilar manuscritos antiguos, a veces los reescribió con su propia mano. Percibía los libros como sus amigos, hablaba con ellos y sus autores. Escribió cartas a su escritor (Cicerón, Quintiliano, Homero, Tito Livio) en el pasado, despertando así el interés de los lectores por la antigüedad en la sociedad. Humanistas italianos del siglo XV. (Poggio Bracciolini y otros) continuaron el trabajo de Petrarca, organizando una amplia búsqueda de libros (en monasterios, oficinas de la ciudad) no solo en latín, sino también en griego. Les siguieron Giovanni Aurispa, Guarino da Verona, Francesco Filelfo y otros a Bizancio.La colección de libros griegos, cuyo valor ya se había dado cuenta incluso de Petrarca y Boccaccio, que no conocían realmente la lengua griega, implicó la necesidad de estudiarlo e invitar a un erudito bizantino y figura pública y de la iglesia Manuel Chrysolor, quien enseñó en 1396-1399 en Florencia. De su escuela salieron los primeros traductores del griego, el mejor de los cuales fue Leonardo Bruni, que tradujo las obras de Platón y Aristóteles. El interés por la cultura griega aumentó con el traslado de los griegos a Italia desde Bizancio asediado por los turcos (Teodoro de Gaza, Jorge de Trebisonda, Bessarion, etc.), la llegada de Gemistus Plethon a la Catedral de Ferrara-Florentina. Los manuscritos griegos y latinos fueron copiados y conservados en las bibliotecas que surgieron durante este período, la mayor de las cuales fue la biblioteca papal de los Medici, Federigo Montefeltro en Urbino, Niccolò Niccoli, Vissarion, quien se convirtió en cardenal de la iglesia romana.
Así, se creó un extenso fondo de clásicos antiguos y autores cristianos primitivos, que es necesario para el desarrollo de ideas y enseñanzas humanísticas.
siglo XV Fue el apogeo del humanismo italiano. Los humanistas de la primera mitad del siglo, ocupados con cuestiones de la vida práctica, aún no habían revisado los fundamentos de las opiniones tradicionales. La base filosófica más general de sus ideas era la naturaleza, cuyos requisitos se recomendaba seguir. La naturaleza se llamaba divina ("o dios", "es decir, dios"), pero los humanistas no habían desarrollado ideas de panteísmo. La comprensión de la naturaleza como "buena" condujo a la justificación de la naturaleza humana, al reconocimiento de la naturaleza buena y del hombre mismo. Esto suplantó la idea de la "pecaminosidad" de la naturaleza y llevó a repensar las ideas sobre el pecado original. El hombre comenzó a ser percibido en la unidad de alma y cuerpo, la comprensión contradictoria de esta unidad, característica del humanismo temprano, fue reemplazada por la idea de armonía. La alta valoración del cuerpo que aparecía en el humanismo (Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti y otros) se complementó con una percepción positiva de la esfera afectivo-sensual, partiendo del ascetismo (Salutati, Valla y otros), reconociendo los sentimientos como necesarios para la vida, la cognición y la actividad moral. No deben ser mortificados, sino transformados por la razón en acciones virtuosas; dirigirlos a buenas obras con la ayuda de la voluntad y la razón es un esfuerzo titánico, similar a las hazañas de Hércules (Salyutati).
Una revisión radical en el humanismo de la actitud tradicional hacia los temas de la vida emocional y volitiva ayudó a establecer la imagen de una persona de voluntad fuerte, profundamente apegada al mundo. Así, se fijó una nueva orientación psicológica del hombre, de espíritu no medieval. La configuración de la psique para una actitud activa y positiva hacia el mundo afectó el sentimiento general de la vida, la comprensión del significado de la actividad humana y las enseñanzas éticas. La idea de vida, muerte e inmortalidad cambió. El valor de la vida (y el valor del tiempo) aumentó, la muerte se percibió con nitidez y la inmortalidad, un tema que se discutió ampliamente en el humanismo, se entendió como memoria y gloria en la tierra y como felicidad eterna en el paraíso con la restauración del ser humano. cuerpo. Los intentos de una justificación filosófica de la inmortalidad fueron acompañados por una descripción fantástica de las imágenes de la dicha celestial (Bartolomeo Fazio, Valla, Manetti), mientras que el paraíso humanista preservó una persona holística, hizo que los placeres terrenales fueran más perfectos y refinados, incluidas las propiedades intelectuales (hablar todos los idiomas, dominar cualquier ciencia y cualquier arte), es decir, continuó su vida terrenal hasta el infinito.
Pero lo principal para los humanistas era la afirmación del objetivo terrenal de la vida humana. Ella pensó diferente. Esta es la percepción máxima de las bendiciones del mundo (enseñanza de Valla sobre el placer) y su desarrollo creativo (Leon Batista Alberti, Manetti), y el servicio cívico (Salutati, Bruni, Matteo Palmieri).
La principal esfera de interés de los humanistas de este período fueron las cuestiones del comportamiento de la vida práctica, que se reflejaron en el desarrollo por parte de los humanistas de ideas y enseñanzas éticas y políticas relacionadas, así como ideas de educación.
Los caminos de búsqueda ética de los humanistas diferían según el seguimiento de uno u otro autor antiguo y de las peticiones del público. Una ideología cívica desarrollada en las ciudades-repúblicas. El humanismo civil (Bruni, Palmieri, Donato Accaiuoli, etc.) fue una corriente ética y a la vez sociopolítica, cuyas ideas principales se consideraban el principio del bien común, la libertad, la justicia, la igualdad jurídica y la mejor El sistema estatal es una república donde todos estos principios se pueden llevar a cabo de la mejor manera posible. El criterio de conducta moral en el humanismo civil era el servicio al bien común, en el espíritu de tal servicio a la sociedad se formaba la persona, subordinando todas sus acciones y hechos al bien de la patria.
Si en el humanismo civil dominaba la orientación aristotélico-ciceroniana, entonces la apelación a Epicuro dio lugar a las enseñanzas éticas de Valla, Cosimo Raimondi y otros, en las que el principio del bien personal era el criterio moral. Derivaba de la naturaleza, del deseo natural de cada persona por el placer y la evitación del sufrimiento, y el deseo de placer se convirtió al mismo tiempo en deseo del propio beneficio; pero este deseo no entraba en conflicto con el bien de Valla y el beneficio de otras personas, porque su regulador era la elección correcta de un bien mayor (y no uno menor), y resultaron ser el amor, el respeto, la confianza de los demás. , más importante para una persona que la satisfacción de cosas materiales personales transitorias. Los intentos de Valla de armonizar los principios epicúreos con los cristianos dan testimonio del deseo del humanista de arraigar las ideas del bienestar y el disfrute individual en la vida contemporánea.
Los principios del estoicismo que atrajeron a los humanistas sirvieron como base para el fortalecimiento interno de la personalidad, su capacidad para soportarlo todo y lograrlo todo. El núcleo interno de la personalidad era la virtud, que servía en el estoicismo como criterio moral y recompensa. La virtud, un concepto muy común en la ética del humanismo, se interpretó ampliamente como una combinación de altas cualidades morales y una buena acción.
De modo que la ética discutía las normas de conducta exigidas por la sociedad, que necesitaba tanto personalidades fuertes y protección de sus intereses, así como en la protección de los intereses civiles (en las ciudades-república).
Las ideas políticas del humanismo estaban conectadas con las éticas y hasta cierto punto subordinadas a ellas. En el humanismo civil, la prioridad entre las formas de gobierno de la república se basaba en la mejor protección por parte de este sistema estatal de las ideas de bien común, libertad, justicia, etc. Algunos humanistas (Salyutati) ofrecieron estos principios y la experiencia de la república como guía de acción incluso a los monarcas. Y entre los humanistas defensores de la autocracia (Giovanni Conversini da Ravenna, Guarino da Verona, Piero Paolo Vergerio, Titus Livius Frulovisi, Giovanni Pontano, etc.), el soberano aparecía como el foco de las virtudes humanísticas. Instruyendo a las personas en el comportamiento correcto, mostrando cómo deberían ser los estados humanos, haciendo depender su bienestar de la personalidad de un gobernante humanista y de la observancia de una serie de principios éticos y legales en las repúblicas, el humanismo de ese tiempo fue esencialmente una gran pedagogía.
De hecho, las ideas pedagógicas recibieron un florecimiento inusual durante este período y se convirtieron en el logro más importante de todo el Renacimiento. Basándose en las ideas de Quintiliano, Pseudo-Plutarco y otros pensadores antiguos, habiendo asimilado a los predecesores medievales, los humanistas (Vergerio, Bruni, Palmieri, Alberti, Enea Silvio Piccolomini, Maffeo Vegggio) desarrollaron una serie de principios pedagógicos, que en su conjunto representaron un concepto único de educación. Los famosos maestros del Renacimiento Vittorino da Feltre, Guarino da Verona y otros pusieron en práctica estas ideas.
La educación humanística se pensaba que era laica, socialmente abierta, no perseguía fines profesionales, sino que enseñaba el “arte de la persona” (E. Garen). En el individuo se educó la laboriosidad, el deseo de alabanza y gloria, la autoestima, el deseo de autoconocimiento y superación. Criado en el espíritu de la armonía humanista, una persona debía recibir una educación polivalente (pero basada en la cultura antigua), adquirir altas cualidades morales, resistencia física y mental y coraje. Debería poder elegir cualquier negocio en la vida y lograr el reconocimiento público. El proceso de educación fue entendido por los humanistas como voluntario, consciente y alegre; asociados con él estaban los métodos de "mano blanda", el uso de estímulos y elogios, y el rechazo o limitación del castigo corporal. Se tomaron en cuenta las inclinaciones naturales y las características del carácter de los niños, con lo cual también se ajustaron los métodos de educación. Se le dio una gran importancia en la educación a la familia, se valoró mucho el papel de un "ejemplo vivo" (padre, maestro, persona virtuosa).
Los humanistas introdujeron deliberadamente tal ideal de educación en la sociedad, afirmando la naturaleza útil de la educación, el vínculo inextricable entre educación y crianza y la prioridad de las tareas educativas, subordinando la educación a los objetivos sociales.
La lógica del desarrollo del humanismo, asociada a la profundización de los fundamentos de su cosmovisión, condujo al desarrollo en él de cuestiones relativas a la relación con el mundo y Dios, una comprensión del lugar del hombre en la jerarquía de las creaciones divinas. El humanismo como visión del mundo, por así decirlo, se completó hasta el tope, ahora capturando no solo las esferas vitales y prácticas (ético-políticas, pedagógicas), sino también cuestiones de naturaleza ontológica. El desarrollo de estos temas lo iniciaron Bartolomeo Fazio y Manetti en sus escritos, donde se abordaba el tema de la dignidad humana. En este tema, retrocedido en el cristianismo, se expresaba la dignidad a imagen y semejanza de Dios. Petrarca fue el primero de los humanistas en desarrollar esta idea, dándole un carácter secular, destacando la mente que permitía a una persona, a pesar de todas las consecuencias negativas de la caída (debilidad del cuerpo, enfermedad, mortalidad, etc.), vivir con seguridad. ordenar su vida en la tierra, conquistando y poniendo animales a su servicio, inventando cosas que le ayuden a vivir, a vencer la debilidad corporal. Manetti fue aún más lejos, en su tratado Sobre la dignidad y la superioridad del hombre, discute consistentemente las excelentes propiedades del cuerpo humano y su estructura conveniente, las altas propiedades creativas de su alma (y sobre todo la capacidad racional) y la dignidad del hombre. como una unidad cuerpo-alma como un todo. Sobre la base de una comprensión holística del hombre, formuló su principal tarea en la tierra: conocer y actuar, que es su dignidad. Manetti inicialmente actuó como un colaborador de Dios, quien creó la tierra en su forma original, mientras que el hombre la procesó, la decoró con tierras de cultivo y ciudades. Llevando a cabo su tarea en la tierra, una persona a través de esto al mismo tiempo conoce a Dios. No hay dualismo tradicional en el tratado: el mundo de Manetti es hermoso, una persona actúa sabiamente en él, haciéndolo aún mejor. Pero el humanista sólo se ocupó de problemas ontológicos, planteando la cuestión del mundo y de Dios. No revisó los fundamentos de la cosmovisión tradicional.
Los humanistas de la Academia Platónica Florentina Marsilio Ficino y Pico della Mirandola abordaron estos temas de manera más radical. El neoplatonismo florentino se convirtió en un desarrollo lógico del humanismo anterior, que necesitaba una justificación filosófica de sus ideas, construida principalmente sobre la antigua ontología. Al ocuparse ahora de los problemas de la relación entre el mundo y Dios, Dios y el hombre, los humanistas entraron en esferas hasta entonces desconocidas, que eran objeto de atención de los teólogos. Con la ayuda de las ideas de Platón, los neoplatónicos se alejaron de las ideas de la creación del mundo de la nada y de las ideas tradicionales del dualismo (el mundo - materia, Dios - espíritu) y comenzaron a interpretar de manera diferente las cuestiones filosóficas generales. . Ficino entendió el surgimiento del mundo como una emanación (salida) del Uno (Dios) en el mundo, lo que condujo a su interpretación panteísta. Lleno de la luz de la divinidad, que comunica unidad y belleza al mundo, es hermoso y armonioso, animado y calentado por el calor que proviene de la luz - amor que impregna el mundo. A través de la deificación, el mundo recibe la más alta justificación y exaltación. Al mismo tiempo, la persona que recibe su lugar en este mundo también es elevada y deificada. Basados en las ideas antiguas del microcosmos, los humanistas expresaron pensamientos sobre la universalidad de la naturaleza humana como una conexión de todo lo creado o sobre su participación en todo lo creado por Dios. Ficino, en su ensayo Teología platónica sobre la inmortalidad del alma, define al hombre a través del alma y habla de su divinidad, que constituye la dignidad del hombre y se expresa en su inmortalidad. En Pico della Mirandola, en la Oración sobre la dignidad del hombre, la naturaleza humana universal, que le da superioridad sobre todas las cosas creadas, sirve de base para la libre elección, que constituye la dignidad del hombre y es su designación. El libre albedrío, ejercido por el libre albedrío dado al hombre por Dios, es la elección de la propia naturaleza, lugar y destino, se produce con la ayuda de la filosofía y la teología moral y natural y ayuda a la persona a encontrar la felicidad tanto en la vida terrenal como después de ella. muerte.
El neoplatonismo florentino dio al hombre y al mundo la más alta justificación, aunque perdió la percepción sensorial del mundo, una comprensión armoniosa del hombre como unidad corporal-espiritual, propia del humanismo anterior. Llevó a su conclusión lógica y sustanció filosóficamente la tendencia a la exaltación y justificación del hombre y del mundo, contenida en el humanismo anterior.
En un esfuerzo por reconciliar el neoplatonismo y el cristianismo, Marsilio Ficino y Pico della Mirandola desarrollaron pensamientos sobre una "religión universal", inherente a la humanidad e idéntica a la sabiduría universal; El cristianismo fue concebido como una manifestación particular, aunque la más alta, de él. Tales ideas, contrarias a la religión revelada, llevaron al desarrollo de la tolerancia religiosa.
El neoplatonismo florentino, cuya influencia en el pensamiento y el arte humanístico y natural-filosófico de Italia y de toda Europa fue muy fuerte, no agotó todas las búsquedas humanísticas. Humanistas (como Filippo Beroaldo, Antonio Urcheo (Codru), Galeotto Marzio, Bartolomeo Platina, Giovanni Pontano y otros) también se interesaron por la consideración natural del hombre, al que incluyeron en el marco de las leyes naturales. En el hombre, estudiaron lo que era susceptible de comprensión natural: el cuerpo y su fisiología, propiedades corporales, salud, calidad de vida, nutrición, etc. En lugar de admirar la inmensidad del conocimiento humano, hablaron sobre el difícil camino de la búsqueda de la verdad. , plagado de errores y delirios. Ha aumentado el protagonismo de los valores no morales (trabajo e ingenio, estilo de vida saludable, etc.); se planteó la cuestión sobre el desarrollo de la civilización humana, sobre el papel del trabajo en el movimiento de la humanidad hacia una vida más perfecta (Pandolfo Collenuccio, Pontano). Una persona no se eleva al cielo, recordando su mortalidad, mientras que la conciencia de la finitud del ser lleva a nuevas valoraciones de la vida y la muerte, un interés débil en la vida del alma. No hubo glorificación de una persona, en la vida vieron lados buenos y malos; tanto el hombre como la vida a menudo se percibían dialécticamente. Los humanistas, especialmente los universitarios, se guiaron principalmente por Aristóteles y lo consideraron como un representante de las ciencias naturales antiguas, mostrando interés por la filosofía natural, la medicina, la astrología y utilizando los datos de estas ciencias en el estudio del hombre.
La diversidad de búsquedas humanísticas muestra que el pensamiento humanista trató de abarcar todas las esferas de la existencia humana y estudiarlas, apoyándose en diversas fuentes ideológicas: Aristóteles, Platón, Epicuro, Séneca, etc. En general, el humanismo italiano del siglo XV. Valora positivamente a la persona y su ser en el mundo. Una serie de humanistas (Valla, Manetti, etc.) se caracterizan por una visión optimista de la vida y del hombre, otros lo miraban con más sobriedad (Alberti) y aunque consideraban excelentes las cualidades originales de una persona, pero comparándolas con la práctica de la vida, denunciaban los vicios humanos. Todavía otros continuaron siendo influenciados por la idea tradicional de la miseria (el destino miserable del hombre en el mundo), derivando de ella todos los problemas y desgracias.
siglo 16 resultó ser un tiempo de severas pruebas para el humanismo. Las guerras italianas, la amenaza de una invasión turca, el movimiento de las rutas comerciales hacia Occidente debido a la caída de Bizancio y el declive de la actividad comercial y económica de Italia afectaron el clima moral y psicológico del país y redujeron su vitalidad. El engaño, la traición, la hipocresía, el interés propio, que se extendieron en la sociedad, no permitieron que los primeros himnos fueran compuestos por una persona cuyos impulsos vitales resultaron ser más bajos de lo que antes parecía. Al mismo tiempo, se reveló una creciente discrepancia entre la realidad y los ideales humanistas, su utopismo y librería. Se cuestionó la creencia en el hombre, se replanteó su naturaleza como absolutamente buena, y surgió una comprensión más sobria de la esencia del hombre, y el alejamiento de las ideas elevadas y abstractas fue acompañado por un llamado a la experiencia de la vida. Era necesario considerar el orden existente de las cosas, sobre la base de una nueva comprensión de una persona (real, no imaginaria), que se está formando y cambiando bajo la influencia de la práctica de la vida. Así, con la ayuda de un nuevo método, se construyó la doctrina política de Maquiavelo, que divergía de las ideas anteriores de los predecesores humanistas. El gobernante de Maquiavelo no es la encarnación de las virtudes humanísticas, actúa mostrando o no mostrando, según las circunstancias, buenas cualidades, porque su acción debe ser exitosa (y no virtuosa). Maquiavelo vio en los gobernantes fuertes una garantía de modernización de la vida pública para el bien común.
Las ideas y enfoques tradicionales (antropocentrismo, idea de dignidad, bondad del hombre, etc.) continuaron discutiéndose en el humanismo, conservando en ocasiones su atractivo (Galeazzo Capra, Giambattista Gelli). Pero de ahora en adelante, no eran indiscutibles y se discutían con un llamado a la práctica de la vida, con el deseo de dar ideas elevadas una expresión concreta y puramente terrenal (discusión de B. Castiglione y G. Capra sobre el tema de la dignidad en el hombre y la mujer). Estos enfoques se combinaron con intentos de alejarse de la visión antropocéntrica del hombre, tanto con la ayuda del neoplatonismo (el rechazo de la comprensión antropomórfica de Dios como el reconocimiento de formas de vida superiores a las humanas en el espacio por parte de Marcellus Palingenius en el Zodíaco de Life), y al comparar al hombre con los animales y dudar de la justicia. La dimensión humana de los valores (Maquiavelo en el asno de oro, Jelly en Circe). Esto significó que el humanismo fue perdiendo sus principales ideas y posiciones, su núcleo. En el siglo 16 junto al humanismo, influyéndolo activamente, se desarrollan la ciencia (Leonardo da Vinci y otros) y la filosofía natural (Bernardino Telesio, Pietro Pomponazzi, Giordano Bruno y otros), en las que se abordan temas que se consideraban humanistas (problemas del hombre, ética, estructura social del mundo, etc). Dando paso paulatinamente a estas áreas del saber, el humanismo como fenómeno independiente abandonó la etapa histórica para convertirse en filología, arqueología, estética y pensamiento utópico.
En otros países europeos, el humanismo se desarrolló a partir de finales del siglo XV. antes de principios del siglo XVII. Pudo percibir una serie de ideas de la cultura italiana, así como utilizar fructíferamente la herencia antigua descubierta por los italianos. Los choques de vida de esa época (guerras, la Reforma, los Grandes descubrimientos geográficos, la tensión de la vida social) tuvieron una fuerte influencia en la formación de las ideas del humanismo y sus características. La cosmovisión del humanismo resultó estar más estrechamente relacionada con los problemas de la vida nacional, los humanistas estaban preocupados por los problemas de la unificación política del país (Ulrich von Hutten) y la preservación de la unidad estatal y la autocracia fuerte (Jean Bodin) ; comenzaron a responder a problemas sociales - pobreza, privación de los productores de los medios de producción (Tomás Moro, Juan Luis Vives). Criticando duramente a la Iglesia Católica y publicando obras de la literatura cristiana primitiva, los humanistas contribuyeron a la preparación de la Reforma. .). Era una enseñanza ética, basada en el amor al prójimo y en la transformación activa de la sociedad sobre la base de las enseñanzas de Cristo, y que no estaba en conflicto con las exigencias de la naturaleza y no era ajena a la cultura antigua.
El humanismo se caracterizó por una actitud crítica no sólo hacia la Iglesia católica, sino también hacia la sociedad, las instituciones públicas, el Estado y sus políticas (Mor, Francois Rabelais, Sebastian Brant, Erasmus, etc.); Además de los vicios morales, objeto de constante crítica humanista (especialmente en Alemania en la literatura sobre los tontos), los humanistas denunciaron vicios nuevos y hasta ahora invisibles que aparecieron durante el período de aguda lucha religiosa y guerras, como el fanatismo, la intolerancia, la crueldad, odio al hombre, etc. (Erasmus, Montaigne). No es casualidad que fue durante este período que las ideas de tolerancia (Louis Leroy, Montaigne), pacifismo (Erasmus) comenzaron a desarrollarse.
Interesados por el desarrollo de la sociedad, los humanistas de la época, a diferencia de los primeros, que consideraban que la mejora del hombre y el progreso moral eran la base del desarrollo de la sociedad, prestaron más atención a la ciencia y la producción, considerándolas el principal motor del desarrollo humano (Bodin, Leroy, Francis Bacon). El hombre ahora actuó no tanto en su calidad moral, sino en la omnipotencia del pensamiento y la creación, y en esto, junto con las ganancias, hubo pérdidas: la caída de la moralidad de la esfera del progreso.
La vista de una persona también sufrió cambios. Desapareció su idealización y exaltación, propias del humanismo primitivo. El hombre comenzó a ser percibido como un ser complejo, en constante cambio, contradictorio (Montaigne, William Shakespeare), y se puso en tela de juicio la idea de la bondad de la naturaleza humana. Algunos humanistas intentaron ver a una persona a través del prisma de las relaciones sociales. Incluso Maquiavelo consideraba las leyes, el Estado y el poder como factores capaces de frenar el deseo de las personas de satisfacer sus propios intereses y asegurar su vida normal en sociedad. Now More, observando el orden en la Inglaterra contemporánea, planteó la cuestión de la influencia de las relaciones sociales y la política estatal en una persona. Creía que al privar al productor de los medios de producción, el estado lo obligaba a robar y luego lo enviaba a la horca por robo, por lo que un ladrón, un vagabundo, un ladrón es producto de un estado mal organizado, cierto relaciones en la sociedad. Entre los utópicos, la fantasía de Mora creó tales relaciones sociales que permitían a una persona ser moral y realizar sus potencialidades, tal como las entendían los humanistas. En un espíritu humanista, se formuló la tarea principal del estado de los utópicos, proporcionar a una persona una vida feliz: proporcionar a los ciudadanos la mayor cantidad de tiempo después del trabajo físico ("esclavitud corporal") para la libertad espiritual y la educación.
Así, partiendo del hombre y dejándole la responsabilidad de la organización de la vida social, los humanistas llegaron al estado responsable del hombre.
Al incluir al hombre en la sociedad, los humanistas lo incluyeron aún más activamente en la naturaleza, lo que fue facilitado por la filosofía natural y el neoplatonismo florentino. El humanista francés Charles de Beauvel llamó al hombre la conciencia del mundo; el mundo mira en su mente para encontrar en ella el sentido de su existencia, el conocimiento de una persona es inseparable del conocimiento del mundo, y para conocer a una persona hay que empezar por el mundo. Y Paracelso argumentó que el hombre (el microcosmos) consta en todas sus partes de los mismos elementos que el mundo natural (macrocosmos), siendo parte del macrocosmos, es conocido a través de él. Al mismo tiempo, Paracelso habló sobre el poder del hombre, su capacidad para influir en el macrocosmos, pero el poder humano se afirmó no en el camino del desarrollo de la ciencia, sino en los caminos mágicos y místicos. Y aunque los humanistas no desarrollaron un método para conocer al hombre a través de la naturaleza, la inclusión del hombre en la naturaleza llevó a conclusiones radicales. Michel Montaigne, en sus Experimentos, cuestionó profundamente la idea del lugar privilegiado del hombre en la naturaleza; no reconoció la medida subjetiva, puramente humana, según la cual una persona atribuía a los animales las cualidades que deseaba. El hombre no es el rey del universo, no tiene ventajas sobre los animales que tienen las mismas habilidades y propiedades que el hombre. Según Montaigne, en la naturaleza, donde no hay jerarquía, todos son iguales, una persona no es superior ni inferior a las demás. Así Montaigne, negando a un hombre el alto título de rey del universo, aplastó el antropocentrismo. Continuó la línea de crítica al antropocentrismo esbozada por Maquiavelo, Palingenia, Gelli, pero lo hizo con más coherencia y argumentos. Su posición era comparable a las ideas de Nicolaus Copernicus y Bruno, quienes privaron a la Tierra de su lugar central en el universo.
Divergiendo tanto del antropocentrismo cristiano como de la elevación humanista del hombre a Dios, Montaigne incluyó al hombre en la naturaleza, vida según la cual no humilla al hombre, siendo, según el humanista, una vida verdaderamente humana. La capacidad de vivir como un ser humano, con sencillez y naturalidad, sin fanatismos, dogmatismos, intolerancias y odios, es la verdadera dignidad de la persona. La posición de Montaigne, que conserva el interés primario por el hombre inherente al humanismo y al mismo tiempo rompe con su exorbitante e injustificada exaltación, incluyendo al hombre en la naturaleza, resultó estar a la altura de los problemas tanto de su tiempo como de épocas posteriores.
Someter la revalorización del hombre, los humanistas del siglo XVI. conservar la fe en el poder del conocimiento, en la elevada misión de la educación, en la razón. Heredaron las ideas más fructíferas de los principios italianos de la educación: la prioridad de las tareas educativas, la conexión entre el conocimiento y la moral, las ideas del desarrollo armonioso. Las peculiaridades que aparecían en su pedagogía estaban asociadas tanto a las nuevas condiciones en que se desarrollaba el humanismo, como a la revalorización del hombre. En los escritos humanísticos sobre educación, la crítica a la educación familiar y de los padres, así como a la escuela y al profesorado (Erasmus, Rabelais, Montaigne) fue fuerte; se pensaba en la escuela bajo el control de la sociedad para excluir todos los casos de crueldad y violencia contra la persona (Erasmus, Vives). La principal forma de educación, según los humanistas, residía en la educación, que se enriquecía con el concepto de "juego", la visibilidad (Erasmus, Rabelais), la observación de los fenómenos naturales y el conocimiento de diversos oficios y artes (Rabelais, Eliot), a través de la comunicación con las personas y los viajes (Montaigne). Se ha ampliado la comprensión del conocimiento, que incluye diversas disciplinas naturales, las obras de los propios humanistas. Los idiomas antiguos continuaron siendo las principales herramientas de educación, pero se profundizó el conocimiento del idioma griego. Algunos humanistas criticaron a los maestros (“pedantes”) y a las escuelas donde el estudio de la herencia clásica se convirtió en un fin en sí mismo y se perdió el carácter pedagógico de la educación (Montaigne). Creció el interés por aprender la lengua nativa (Vives, Eliot, Esham), algunos humanistas propusieron la enseñanza en ella (Mor, Montaigne). Comprendió más profundamente las especificidades de la infancia y las características de la psicología infantil, teniendo en cuenta que Erasmo, por ejemplo, dio una explicación del juego utilizado en la educación. Erasmo y Vives hablaron de la necesidad de mejorar la educación y crianza de las mujeres.
Aunque el humanismo del siglo XVI. se hizo más maduro, y las obras de importantes humanistas (Maquiavelo, Montaigne) allanaron el camino para la próxima era, el humanismo en su conjunto, debido al rápido desarrollo de la producción y el progreso tecnológico, dio paso a la ciencia y la nueva filosofía. Cumplida su misión, abandonó paulatinamente la etapa histórica como doctrina integral e independiente. No cabe duda del valor de la experiencia humanística de un estudio polivalente del hombre, que por primera vez se convirtió en objeto independiente de atención de los investigadores. El acercamiento a la persona como un ser genérico, como una sola persona, y no como miembro de una corporación, ni cristiano ni pagano, independiente o libre, abrió el camino a una nueva época con sus ideas sobre los derechos y las libertades. El interés por el individuo y las ideas sobre las posibilidades de una persona, introducidos activamente por los humanistas en la mente de las personas, inculcaron la fe en la creatividad humana y la actividad transformadora y contribuyeron a esto. La lucha contra la escolástica y el descubrimiento de la antigüedad, junto con la educación de personas educadas y de pensamiento creativo en las escuelas humanísticas, crearon los requisitos previos para el desarrollo de la ciencia.
El humanismo en sí dio lugar a una serie de ciencias: ética, historia, arqueología, filología y lingüística, estética, enseñanzas políticas, etc. El surgimiento de la primera intelectualidad como cierto segmento de la población también está asociado con el humanismo. Afirmándose a sí misma, la intelectualidad justificó su importancia a través de altos valores espirituales y, al afirmarlos consciente y decididamente en la vida, no permitió que la sociedad del espíritu empresarial inicial y la acumulación inicial de capital se hundieran en el abismo de la codicia y la búsqueda de ganancias. .
nina revyakina
El siglo XIX se conoce comúnmente como el siglo del humanismo en la literatura. Las direcciones que eligió la literatura en su desarrollo reflejaron los estados de ánimo sociales que eran inherentes a las personas en este período de tiempo.
Lo que caracterizó el cambio de los siglos XIX y XX
En primer lugar, esto se debe a una variedad de eventos históricos que estuvieron llenos de este punto de inflexión en la historia mundial. Pero muchos escritores, que comenzaron su trabajo a fines del siglo XIX, se revelaron solo a principios del siglo XX, y sus obras se caracterizaron por el estado de ánimo de dos siglos.
A la vuelta de los siglos XIX - XX. surgieron muchos poetas y escritores rusos brillantes y memorables, y muchos de ellos continuaron las tradiciones humanísticas del siglo pasado, y muchos trataron de transformarlas de acuerdo con la realidad que pertenecía al siglo XX.
Las revoluciones y las guerras civiles han cambiado por completo la forma de pensar de la gente, y es natural que esto también haya tenido un impacto significativo en la cultura rusa. Pero la mentalidad y la espiritualidad de la gente no pueden ser cambiadas por ningún cataclismo, por lo que la moralidad y las tradiciones humanísticas comenzaron a revelarse en la literatura rusa desde el otro lado.
Los escritores se vieron obligados a plantear tema del humanismo en sus obras, dado que la cantidad de violencia experimentada por el pueblo ruso era descaradamente injusta, era imposible permanecer indiferente ante esto. El humanismo del nuevo siglo tiene otros aspectos ideológicos y morales que no fueron ni pudieron ser planteados por los escritores de siglos pasados.
Nuevos Aspectos del Humanismo en la Literatura del Siglo XX
La guerra civil, que obligó a los miembros de la familia a luchar entre sí, estuvo llena de motivos tan crueles y violentos que el tema del humanismo se entrelazó estrechamente con el tema de la violencia. Las tradiciones humanísticas del siglo XIX son reflexiones sobre cuál es el lugar de una persona verdadera en el torbellino de los acontecimientos de la vida, ¿qué es más importante: una persona o una sociedad?
La tragedia con la que los escritores del siglo XIX (Gogol, Tolstoy, Kuprin) describieron la autoconciencia de las personas es más interna que externa. El humanismo se declara desde el interior del mundo humano, y el estado de ánimo del siglo XX está más asociado con la guerra y la revolución, lo que cambia el pensamiento del pueblo ruso en un instante.
El comienzo del siglo XX se denomina "edad de plata" en la literatura rusa, esta ola creativa trajo una visión artística diferente del mundo y del hombre, y una cierta realización del ideal estético en la realidad. Los simbolistas revelan una naturaleza más sutil, espiritual, de la persona, que se sitúa por encima de las convulsiones políticas, de la sed de poder o de salvación, por encima de aquellos ideales que nos presenta el proceso literario del siglo XIX.
Aparece el concepto de "creatividad de la vida", este tema es revelado por muchos simbolistas y futuristas, como Akhmatova, Tsvetaeva, Mayakovsky. La religión comienza a desempeñar un papel completamente diferente en su trabajo, sus motivos se revelan de una manera más profunda y mística, aparecen conceptos algo diferentes de los principios "masculino" y "femenino".
Humanismo- (del lat. humanitas - humanidad, humano - humano) - 1) cosmovisión, en cuyo centro se encuentra la idea de una persona, cuidando sus derechos a la libertad, la igualdad, el desarrollo personal (etc.); 2) una posición ética que implica el cuidado de la persona y su bienestar como valor supremo; 3) un sistema de estructura social, dentro del cual la vida y el bien de una persona se reconoce como el valor más alto (ejemplo: el Renacimiento a menudo se llama la era del Humanismo); 4) filantropía, humanidad, respeto a la persona, etc.
El humanismo tomó forma en Europa occidental durante el Renacimiento, en contraste con la ideología católica del ascetismo que le precedía, que afirmaba la idea de la insignificancia de las necesidades humanas frente a las exigencias de la naturaleza divina, planteaba el desprecio por los “mortales”. bienes” y “placeres carnales”.
Los padres del humanismo, siendo cristianos, no pusieron al hombre a la cabeza del universo, sino que sólo le recordaron sus intereses como personalidad divina, denunciaron a la sociedad contemporánea por los pecados contra la humanidad (amor al hombre). En sus tratados argumentaban que la enseñanza cristiana en su sociedad contemporánea no se extendía a la plenitud de la naturaleza humana, que el desprecio, la mentira, el robo, la envidia y el odio hacia una persona son: descuido de su educación, salud, creatividad, el derecho para elegir cónyuge, profesión, estilo de vida, país de residencia y mucho más.
El humanismo no se convirtió en un sistema ético, filosófico o teológico (ver este artículo Humanismo o Renacimiento diccionario filosófico de Brockhaus y Efron), pero, a pesar de su dudosa teología e incertidumbre filosófica, en la actualidad hasta los cristianos más conservadores disfrutan de sus frutos. Y, por el contrario, pocos de los cristianos más “derechistas” no se horrorizan ante la actitud hacia la persona humana que se acepta en comunidades donde se combina la veneración del Uno con la falta de humanismo.
Sin embargo, con el tiempo, se produjo una sustitución en la cosmovisión humanista: Dios dejó de ser percibido como el centro del universo, el hombre pasó a ser el centro del universo. Así, de acuerdo con lo que el humanismo considera su centro formador de sistemas, podemos hablar de dos tipos de humanismo. El original es el humanismo teísta (John Reuchlin, Erasmo de Rotterdam, Ulrich von Huten, etc.), que afirma la posibilidad y necesidad de la providencia de Dios para el mundo y el hombre. “Dios en este caso no sólo es trascendente al mundo, sino también inmanente a él”, de modo que Dios para el hombre es en este caso el centro del universo.
En la cosmovisión humanista deísta ampliamente difundida (Didro, Rousseau, Voltaire), Dios es completamente “trascendente al hombre, es decir, absolutamente incomprensible e inaccesible para él”, por lo tanto, una persona se convierte en el centro del universo para sí mismo, y Dios solo es “tomado en cuenta”.
En la actualidad, la gran mayoría de los trabajadores humanitarios creen que el humanismo autónomo, porque sus ideas no pueden derivarse de premisas religiosas, históricas o ideológicas, depende enteramente de la experiencia humana acumulada en la implementación de normas interculturales de convivencia: cooperación, benevolencia, honestidad, lealtad y tolerancia hacia los demás, cumplimiento de la ley, etc. Por lo tanto, el humanismo universal, es decir, aplicable a todas las personas y a cualquier sistema social, lo que se refleja en el derecho de todas las personas a la vida, al amor, a la educación, a la libertad moral e intelectual, etc. De hecho, esta opinión afirma la identidad del concepto moderno de “humanismo ” con el concepto de “ley moral natural”, utilizado en la teología cristiana (ver aquí y más abajo “Evidencia pedagógica…”). El concepto cristiano de “ley moral natural” difiere del concepto generalmente aceptado de “humanismo” solo en su supuesta naturaleza, es decir, en el hecho de que el humanismo es considerado un fenómeno socialmente condicionado generado por la experiencia social, y la ley moral natural es considerado inicialmente incrustado en el alma de cada persona por el deseo de orden y todo tipo de cosas buenas. Dado que, desde un punto de vista cristiano, es evidente la insuficiencia de la ley moral natural para alcanzar la norma cristiana de la moral humana, la insuficiencia del "humanismo" como base de la esfera humanitaria, es decir, la esfera de las relaciones humanas y la existencia humana, también es evidente.
El siguiente hecho confirma el carácter abstracto del concepto de humanismo. Dado que la moral natural y el concepto de amor a la persona son característicos, en una u otra manifestación, de cualquier comunidad humana, el concepto de humanismo es adoptado por casi todas las enseñanzas ideológicas existentes, por lo que existen, por ejemplo, conceptos como socialista, comunista, nacionalista, islámico, ateo, integral, etc. humanismos.
En esencia, se puede llamar humanismo a esa parte de cualquier doctrina que enseña a amar a una persona de acuerdo con la comprensión de esta ideología del amor por una persona y los métodos para lograrlo.
Notas:
La fuente principal del poder artístico de la literatura clásica rusa es su estrecha conexión con la gente; La literatura rusa vio el principal significado de su existencia en el servicio al pueblo. “Quemar los corazones de las personas con el verbo” llamó a los poetas A.S. Pushkin. M.Yu. Lermontov escribió que las poderosas palabras de la poesía deberían sonar
... como una campana en una torre veche
En los días de fiestas y turbaciones del pueblo.
N.A. entregó su lira a la lucha por la felicidad del pueblo, por su liberación de la esclavitud y la pobreza. Nekrasov. El trabajo de escritores brillantes: Gogol y Saltykov-Shchedrin, Turgenev y Tolstoy, Dostoevsky y Chekhov, con todas las diferencias en la forma artística y el contenido ideológico de sus obras, está unido por una profunda conexión con la vida de las personas, una verdadera representación de la realidad, un sincero deseo de servir a la felicidad de la patria. Los grandes escritores rusos no reconocieron el "arte por el arte", fueron los heraldos del arte socialmente activo, el arte para el pueblo. Revelando la grandeza moral y la riqueza espiritual del pueblo trabajador, despertaron simpatía en el lector la gente común, fe en la fuerza del pueblo, su futuro.
A partir del siglo XVIII, la literatura rusa libró una lucha apasionada por la liberación del pueblo de la opresión de la servidumbre y la autocracia.
Este es también Radishchev, quien describió el sistema autocrático de la época como "un monstruo oblo, travieso, enorme, sofocado y ladrador".
Este es Fonvizin, quien avergonzó a los rudos señores feudales del tipo Prostakovs y Skotinins.
Se trata de Pushkin, quien consideró el mérito más importante que en "su edad cruel glorificó la libertad".
Este es Lermontov, quien fue exiliado por el gobierno al Cáucaso y allí encontró su muerte prematura.
No es necesario enumerar todos los nombres de los escritores rusos para probar la fidelidad de nuestra literatura clásica a los ideales de libertad.
Junto a la agudeza de los problemas sociales que caracterizan la literatura rusa, es necesario señalar la profundidad y amplitud de su formulación de los problemas morales.
La literatura rusa siempre ha tratado de despertar "buenos sentimientos" en el lector, protestó contra cualquier injusticia. Pushkin y Gogol por primera vez alzaron la voz en defensa del "hombrecito", el humilde trabajador; después de ellos, Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky tomaron la protección de los "humillados e insultados". Nekrasov. Tolstoi, Korolenko.
Al mismo tiempo, crecía la conciencia en la literatura rusa de que el "hombrecito" no debería ser un objeto pasivo de lástima, sino un luchador consciente por dignidad humana. Esta idea fue especialmente pronunciada en obras satíricas Saltykov-Shchedrin y Chekhov, quienes condenaron cualquier manifestación de humildad y obsequiosidad.
Se le da un gran lugar en la literatura clásica rusa a problemas morales. Con toda la variedad de interpretaciones del ideal moral por parte de varios escritores, es fácil ver que todos los héroes positivos de la literatura rusa se caracterizan por la insatisfacción con la situación existente, una búsqueda incansable de la verdad, una aversión a la vulgaridad, un deseo de participar activamente. participación en la vida pública y disposición para el sacrificio personal. En estas características, los héroes de la literatura rusa difieren significativamente de los héroes de la literatura occidental, cuyas acciones están guiadas principalmente por la búsqueda de la felicidad personal, la carrera y el enriquecimiento. Los héroes de la literatura rusa, por regla general, no pueden imaginar la felicidad personal sin la felicidad de su patria y su pueblo.
Los escritores rusos afirmaron sus brillantes ideales por encima de todo. imagenes artisticas personas con corazones cálidos, una mente inquisitiva, un alma rica (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrey Bolkonsky, etc.)
Cubriendo con sinceridad la realidad rusa, los escritores rusos no perdieron la fe en el brillante futuro de su patria. Creían que el pueblo ruso "se allanará un camino ancho y despejado para sí mismos ..."
1. El concepto de humanismo.
2. Pushkin como heraldo de la humanidad.
3. Ejemplos de obras humanísticas.
4. Las obras del escritor enseñan a ser humano.
...Leyendo sus creaciones, uno puede educar a una persona de una manera excelente...
V. G. Belinsky
en diccionario términos literarios puede encontrar la siguiente definición del término "humanismo": "humanismo, humanidad: amor por una persona, humanidad, compasión por una persona en problemas, en opresión, el deseo de ayudarlo".
El humanismo surge como cierta corriente de pensamiento social avanzado que eleva la lucha por los derechos de la persona humana, contra la ideología eclesiástica, la opresión de la escolástica, durante el Renacimiento en la lucha de la burguesía contra el feudalismo y se convierte en uno de los rasgos principales de la literatura y el arte burgueses progresistas.
El trabajo de escritores rusos que reflejaron la lucha de liberación del pueblo como A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov está imbuido de humanismo.
A. S. Pushkin es un escritor humanista, pero ¿qué significa esto en la práctica? Esto significa que para Pushkin el principio de humanidad es de gran importancia, es decir, en sus obras el escritor predica virtudes verdaderamente cristianas: misericordia, comprensión, compasión. Puedes encontrar rasgos de humanismo en cada personaje principal, ya sea Onegin, Grinev o un prisionero caucásico sin nombre. Sin embargo, para cada héroe, el concepto de humanismo cambia. El contenido de este término también cambia según los períodos de creatividad del gran escritor ruso.
Al comienzo de la carrera del escritor, la palabra "humanismo" a menudo significaba la libertad interna de elección de una persona. No es casualidad que en la época en que el propio poeta se encontraba en el exilio sureño, su obra se enriqueciera con un nuevo tipo de héroe, romántico, fuerte, pero no libre. Dos poemas caucásicos, "Prisionero del Cáucaso" y "Gitanos", son una vívida confirmación de esto. El héroe sin nombre, cautivado y mantenido en cautiverio, sin embargo, resulta ser más libre que Aleko, eligiendo la vida con un pueblo nómada. La idea de la libertad individual ocupa el pensamiento del autor durante este período y recibe una interpretación original, no estándar. Entonces, el rasgo definitorio del personaje de Aleko, el egoísmo, se convierte en una fuerza que roba por completo la libertad interior de una persona, mientras que el héroe del "Prisionero del Cáucaso", aunque tiene un movimiento limitado, es internamente libre. Esto es lo que lo ayuda a tomar una decisión fatídica pero consciente. Aleko, en cambio, quiere la libertad solo para ella. Por lo tanto, la historia de amor de él y la gitana Zemfira, que es espiritualmente completamente libre, resulta triste: el personaje principal mata a su amada, que se ha enamorado de él. El poema "Gitanos" muestra la tragedia del individualismo moderno, y en el personaje principal, el personaje de una personalidad destacada, que se describió por primera vez en " preso caucásico" y finalmente recreado en "Eugene Onegin".
El próximo período de creatividad da una nueva interpretación del humanismo y nuevos héroes. "Boris Godunov" y "Eugene Onegin", escritos en el período de 1823 a 1831, nos dan nuevos elementos de reflexión: ¿qué es la filantropía para un poeta? Este período de creatividad está representado por personajes más complejos, pero al mismo tiempo integrales de los personajes principales. Tanto Boris como Eugene, cada uno de ellos enfrenta ciertas elecciones morales, cuya aceptación o rechazo depende completamente de su carácter. Ambas personalidades son trágicas, cada una de ellas merece piedad y comprensión.
El pináculo del humanismo en las obras de Pushkin fue el período de cierre de su trabajo y obras como Belkin's Tales, Little Tragedies y The Captain's Daughter. Ahora humanismo y humanidad se convierten en conceptos realmente complejos e incluyen muchas características diferentes. Esta es la libertad de voluntad y personalidad del héroe, el honor y la conciencia, la capacidad de simpatía y empatía, y, sobre todo, la capacidad de amar. No solo una persona, sino también el mundo que lo rodea, la naturaleza y el arte, un héroe debe amar para volverse realmente interesante para Pushkin el humanista. Estas obras también se caracterizan por el castigo de la inhumanidad, en el que se traza claramente la posición del autor. Si antes la tragedia del héroe dependía de circunstancias externas, ahora está determinada por la capacidad interna de humanidad. Todos los que de manera significativa abandonan el brillante camino de la filantropía están condenados a un severo castigo. El antihéroe es portador de uno de los tipos de pasiones. El barón de The Miserly Knight no es solo un avaro, es el portador de la pasión por el enriquecimiento y el poder. Salieri anhela la fama, también lo oprime la envidia de su amigo, que es más feliz en talento. Don Juan, el héroe del "Huésped de Piedra", es el portador de pasiones sensuales, y los habitantes de la ciudad, que está siendo destruida por la peste, se encuentran en las garras de la pasión del éxtasis. Cada uno de ellos recibe lo que se merece, cada uno) es castigado.
En este sentido, las obras más significativas para revelar el concepto de humanismo son Los cuentos de Belkin y La hija del capitán. "Belkin's Tales" es un fenómeno especial en la obra del escritor, que consta de cinco obras en prosa unidas por un solo concepto: "The Stationmaster", "The Shot", "The Young Lady-Peasant Woman", "Snowstorm", "The Undertaker ". Cada uno de los cuentos está dedicado a las dificultades y el sufrimiento que sufrieron una de las clases principales: un pequeño terrateniente, campesino, oficial o artesano. Cada una de las historias nos enseña la compasión, la comprensión de los valores humanos universales y su aceptación. En efecto, a pesar de la diferencia en la percepción de la felicidad por parte de cada clase, comprendemos el terrible sueño del empresario de pompas fúnebres, y las vivencias de la hija de un pequeño terrateniente enamorada, y la temeridad de los oficiales del ejército.
El mayor logro de las obras humanistas de Pushkin es La hija del capitán. Aquí vemos el pensamiento ya madurado y formado del autor acerca de las pasiones y problemas humanos universales. A través de la compasión por el personaje principal, el lector, junto con él, recorre el camino de convertirse en una personalidad fuerte, de voluntad fuerte, que conoce de primera mano lo que es el honor. Una y otra vez, el lector, junto con el personaje principal, hace una elección moral de la que depende la vida, el honor y la libertad. Gracias a esto, el lector crece con el héroe y aprende a ser hombre.
V. G. Belinsky dijo sobre Pushkin: "... Leyendo sus obras, puedes educar a una persona en ti mismo de una manera excelente ...". De hecho, las obras de Pushkin están tan llenas de humanismo, filantropía y atención a los valores humanos universales perdurables: misericordia, compasión y amor, que según ellos, como un libro de texto, uno puede aprender a tomar decisiones importantes, apreciar el honor, el amor y el odio: aprender ser humano
Problemas del Humanismo en la Literatura de la Guerra Civil
(A. Fadeev, I. Babel, B. Lavrenev, A. Tolstoi)
Las cuestiones del humanismo, el respeto por el hombre, han interesado a las personas durante mucho tiempo, ya que concernían directamente a todas las personas vivas en la tierra. Estas cuestiones se plantearon con especial agudeza en situaciones extremas para la humanidad, y sobre todo durante la guerra civil, cuando un choque grandioso de dos ideologías llevó al borde de la muerte la vida humana, por no hablar de “pequeñas cosas” como el alma, que fue generalmente en algún tipo de paso lejos de la destrucción completa. En la literatura de esa época, el problema de identificar prioridades, elegir entre la vida de varias personas y los intereses de un gran grupo de personas es resuelto de manera ambigua por diferentes autores, y en el futuro intentaremos considerar qué conclusiones algunos de ellos ven a.
Entre las obras más llamativas sobre la guerra civil, quizás, se encuentre el ciclo de relatos de Isaac Babel “Konarmiya”. Y uno de ellos expresa un pensamiento sedicioso sobre la Internacional: "Se come con pólvora y se sazona con la mejor sangre". Esta es la historia de "Gedali", que es una especie de diálogo sobre la revolución. En el camino, se concluye que la revolución debe “disparar” precisamente por su carácter revolucionario. Después de todo, la gente buena se mezcló con la gente mala, haciendo una revolución y al mismo tiempo oponiéndose a ella. La historia de Alexander Fadeev "The Rout" se hace eco de esta idea. Un gran lugar en esta historia lo ocupa una descripción de los hechos vistos a través de los ojos de Me-chik, un intelectual que accidentalmente cayó en un destacamento partidista. Ni él ni Lyutov, el héroe de Babel, los soldados no pueden perdonar la presencia de anteojos y sus propias creencias en sus cabezas, así como manuscritos y fotografías de su amada niña en un cofre y otras cosas similares. Lyutov se ganó la confianza de los soldados al quitarle un ganso a una anciana indefensa, y la perdió cuando no pudo acabar con un camarada moribundo, y nunca se confió en Mechik. En la descripción de estos héroes, por supuesto, se encuentran muchas diferencias. I. Babel claramente simpatiza con Lyutov, aunque solo sea porque su héroe es autobiográfico, mientras que A. Fadeev, por el contrario, intenta denigrar a la intelectualidad en la persona de Mechik de todas las formas posibles. Describe incluso sus motivos más nobles con palabras muy lamentables y de alguna manera entre lágrimas, y al final de la historia pone al héroe en una posición tal que las acciones caóticas de la Espada toman la forma de una traición total. Y todo porque Mechik es un humanista, y los principios morales de los partisanos (o más bien, su ausencia casi total) le causan dudas, no está seguro de la exactitud de los ideales revolucionarios.
Una de las cuestiones humanísticas más graves que trata la literatura sobre la guerra civil es el problema de qué debe hacer un destacamento con sus soldados gravemente heridos en una situación difícil: llevarlos, llevárselos, poner en peligro a todo el destacamento, abandonarlos, dejándolos a una muerte dolorosa. , o terminar.
En la historia de Boris Lavrenev "Cuarenta y uno", esta pregunta, que se plantea muchas veces en toda la literatura mundial, a veces convirtiéndose en una disputa sobre el asesinato sin dolor de pacientes irremediablemente enfermos, se decide a favor de matar a una persona de forma definitiva e irrevocable. Menos de la mitad de las veinticinco personas del destacamento de Yevsyukov permanecieron con vida; el resto se quedó atrás en el desierto y el comisario les disparó con su propia mano. ¿Fue humana esta decisión en relación con los camaradas rezagados? Es imposible decir exactamente el total, porque la vida está llena de accidentes, y todos pueden morir, o todo puede sobrevivir. Fadeev resuelve problemas similares de la misma manera, pero con un tormento moral mucho mayor para los héroes. Y el desafortunado intelectual Mechik, al enterarse accidentalmente sobre el destino del enfermo Frolov, que era casi su amigo, sobre la cruel decisión tomada, trata de evitarlo. Sus convicciones humanísticas no le permiten aceptar el asesinato de esta forma. Sin embargo, este intento en la descripción de A. Fadeev parece una vergonzosa manifestación de cobardía. En una situación similar, Ba-Belevsky Lyutov actúa casi de la misma manera. No puede fusilar a un camarada agonizante, aunque él mismo se lo pregunte. Pero su camarada cumple la petición del herido sin dudarlo y también quiere fusilar a Lyutov por traición. Otro soldado del Ejército Rojo, Lyutov, se apiada de él y le regala una manzana. En esta situación, es más probable que se entienda a Lyutov que a las personas que disparan a los enemigos con la misma facilidad, luego a sus amigos y luego tratan a los sobrevivientes con manzanas. Sin embargo, Lyutov pronto se lleva bien con esas personas: en una de las historias, casi quema la casa donde pasó la noche, y todo para que la anfitriona le trajera comida.
Aquí surge otra pregunta humanista: ¿los luchadores de la revolución tienen derecho a saquear? Por supuesto, también puede llamarse requisición o préstamo en beneficio del proletariado, pero la esencia del asunto no cambia con esto. El destacamento de Evsyukov toma los camellos de los kirguises, aunque todos entienden que después de eso, los kirguises están condenados, los partidarios de Levinson toman el cerdo de los coreanos, aunque es la única esperanza para que él sobreviva el invierno, y los jinetes de Babel llevan carros con saqueados. (o requisaron) cosas, y "los hombres con sus caballos son enterrados desde nuestras águilas rojas a través de los bosques". Tales acciones generalmente causan controversia. Por un lado, los soldados del Ejército Rojo hacen una revolución en beneficio de la gente común, por otro lado, roban, matan y violan a la misma gente. ¿El pueblo necesita tal revolución?
Otro problema que surge en las relaciones entre las personas es la cuestión de si el amor puede tener lugar en la guerra. En esta ocasión, recordemos el cuento de Boris Lavrenev "El cuadragésimo primero" y el cuento de Alexei Tolstoy "La víbora". En la primera obra, la heroína, ex pescadora, soldado del Ejército Rojo y bolchevique, se enamora de un enemigo capturado y, al encontrarse en una situación difícil, lo mata ella misma. ¿Y qué le quedaba a ella? En "Viper" es un poco diferente. Allí, una chica noble se convierte dos veces en víctima accidental de la revolución y, mientras está en el hospital, se enamora de un soldado del Ejército Rojo al azar. La guerra ha desfigurado tanto su alma que no le resulta difícil matar a una persona.
La guerra civil puso a la gente en tales condiciones que no se puede hablar de ningún amor. El lugar queda solo para los sentimientos más rudos y bestiales. Y si alguien se atreve a amar sinceramente, entonces todo terminará trágicamente. La guerra destruyó todos los valores humanos habituales, puso todo patas arriba. En nombre de la felicidad futura de la humanidad -el ideal humanista- se cometieron crímenes tan terribles que de ninguna manera son compatibles con los principios del humanismo. La cuestión de si la felicidad futura vale tal mar de sangre aún no ha sido resuelta por la humanidad, pero en general, tal teoría tiene muchos ejemplos de lo que sucede cuando la elección se hace a favor del asesinato. Y si un buen día se liberan todos los instintos brutales de la multitud, entonces tal pelea, tal guerra seguramente será la última en la vida de la humanidad.
El siglo XIX se conoce comúnmente como el siglo del humanismo en la literatura. Las direcciones que eligió la literatura en su desarrollo reflejaron los estados de ánimo sociales que eran inherentes a las personas en este período de tiempo.
Lo que caracterizó el cambio de los siglos XIX y XX
En primer lugar, esto se debe a una variedad de eventos históricos que estuvieron llenos de este punto de inflexión en la historia mundial. Pero muchos escritores, que comenzaron su trabajo a fines del siglo XIX, se revelaron solo a principios del siglo XX, y sus obras se caracterizaron por el estado de ánimo de dos siglos.
A la vuelta de los siglos XIX - XX. surgieron muchos poetas y escritores rusos brillantes y memorables, y muchos de ellos continuaron las tradiciones humanísticas del siglo pasado, y muchos trataron de transformarlas de acuerdo con la realidad que pertenecía al siglo XX.
Las revoluciones y las guerras civiles han cambiado por completo la forma de pensar de la gente, y es natural que esto también haya tenido un impacto significativo en la cultura rusa. Pero la mentalidad y la espiritualidad de la gente no pueden ser cambiadas por ningún cataclismo, por lo que la moralidad y las tradiciones humanísticas comenzaron a revelarse en la literatura rusa desde el otro lado.
Los escritores se vieron obligados a plantear tema del humanismo en sus obras, dado que la cantidad de violencia experimentada por el pueblo ruso era descaradamente injusta, era imposible permanecer indiferente ante esto. El humanismo del nuevo siglo tiene otros aspectos ideológicos y morales que no fueron ni pudieron ser planteados por los escritores de siglos pasados.
Nuevos Aspectos del Humanismo en la Literatura del Siglo XX
La guerra civil, que obligó a los miembros de la familia a luchar entre sí, estuvo llena de motivos tan crueles y violentos que el tema del humanismo se entrelazó estrechamente con el tema de la violencia. Las tradiciones humanísticas del siglo XIX son reflexiones sobre cuál es el lugar de una persona verdadera en el torbellino de los acontecimientos de la vida, ¿qué es más importante: una persona o una sociedad?
La tragedia con la que los escritores del siglo XIX (Gogol, Tolstoy, Kuprin) describieron la autoconciencia de las personas es más interna que externa. El humanismo se declara desde el interior del mundo humano, y el estado de ánimo del siglo XX está más asociado con la guerra y la revolución, lo que cambia el pensamiento del pueblo ruso en un instante.
El comienzo del siglo XX se denomina "edad de plata" en la literatura rusa, esta ola creativa trajo una visión artística diferente del mundo y del hombre, y una cierta realización del ideal estético en la realidad. Los simbolistas revelan una naturaleza más sutil, espiritual, de la persona, que se sitúa por encima de las convulsiones políticas, de la sed de poder o de salvación, por encima de aquellos ideales que nos presenta el proceso literario del siglo XIX.
Aparece el concepto de "creatividad de la vida", este tema es revelado por muchos simbolistas y futuristas, como Akhmatova, Tsvetaeva, Mayakovsky. La religión comienza a desempeñar un papel completamente diferente en su trabajo, sus motivos se revelan de una manera más profunda y mística, aparecen conceptos algo diferentes de los principios "masculino" y "femenino".
