José David Alfaro Siqueiros es un artista con una forma de ejecución muy peculiar, que hacía hablar a paredes antes sin vida. Este hombre inquieto no se limitó al arte y se mostró en un campo completamente diferente: un revolucionario y un comunista. Incluso se conoce su participación en el asesinato de Trotsky. La política y la creatividad para Siqueiros son inseparables, por lo tanto, en sus obras hay motivos de lucha porque la biografía de Siqueiros es muy rica y llena de intensa lucha.
Dicen que en la infancia el nombre del artista no era del todo David. El niño se llamaba José. Sin embargo, más tarde eligió un segundo nombre para sí mismo. Tal vez fue simbólico. Por supuesto, de ninguna manera fue la mansedumbre proverbial lo que lo atrajo. Este héroe bíblico que, siendo pastor, luchó contra un gigante, fue símbolo de un desafío a algo enorme. Siqueiros se sintió como el mismo luchador que está listo para pelear con fuerzas superiores.
Quemarse en el trabajo
Se dice que Siqueiros era un apasionado de su trabajo. No pudo comer ni dormir, no levantó la vista del proceso creativo durante 20 horas. Sus acciones se parecían más a una batalla que a un dibujo pacífico: usó una pistola rociadora, no un cepillo, y también cubrió grandes espacios. Por lo general, el artista no hizo bocetos. Cada vez que llegaba a la pared, improvisaba audazmente.
Paredes vivas
Siqueiros es muralista. ¿Quién es ese? Este es un artista que pinta las paredes. La pintura al fresco se conoce desde hace mucho tiempo. Su apogeo llegó en la Edad Media. Luego la pintura al fresco llevó la Palabra de Dios a la población analfabeta. En tiempos revolucionarios, pasó a cumplir la misma función, pero con objetivos diferentes. La propaganda tomó el lugar de la predicación. Al igual que en la Unión Soviética, en México, donde hay mucha población campesina poco educada, las imágenes artísticas se han convertido en un medio de educación del pueblo.
luchador natural
No solo no le tenía miedo a los fracasos y al odio, sino que él mismo iba a su encuentro provocando a la sociedad ya las autoridades. "¡El aullido vicioso de mis oponentes es más querido para mí que todos los elogios!" - dijo el artista. Esto explica su gran confianza en sí mismo, y sobre todo en sus creencias. Típicas para él eran situaciones similares al caso de la pintura de la escuela. En México, las autoridades locales le pidieron al artista que pintara la pared de una institución educativa que da a la calle. El muralista representó a un grupo de trabajadores que protestaban, entre los que se encontraba una mujer negra con un niño. Tal libertad enfureció mucho al pueblo. La igualdad aún no estaba en el honor. En la ceremonia de apertura, terrones de tierra volaron hacia la pared. Algunos incluso intentaron disparar.
Dicen que este artista tenía una disposición desenfrenada y de mal genio. Le gustaba mucho discutir. Cualquier argumento en contra no lo avergonzaba, solo lo encendía. Hábilmente operó con lógica y convincentemente refutó todo. Cierto, sabía cómo ser de sangre fría, especialmente en una situación de peligro. Su esposa Angélica escribió mucho sobre su carácter y detalles de su vida personal en sus memorias. Por cierto, también lo pintó con manos ampliadas, gracias a la "salida de la imagen", este fue uno de los trucos favoritos del artista.
Revolucionario desde joven
En 1911, la futura celebridad ingresó a la Academia de Artes de San Carlos en la Ciudad de México y ya allí participó en el primer levantamiento. Los estudiantes en huelga no estaban conformes con el orden que imperaba en la academia. En el mismo año, Siqueiros tomó parte en la Guerra Civil del lado de los constitucionalistas.
En 1919-1922 vivió en España y Francia. En 1921 publica en Barcelona el Manifiesto del Arte Revolucionario.
En 1930, fue exiliado al pequeño pueblo de Taxco por sus actividades revolucionarias. Como muchas personas creativas, el exilio y la reclusión resultaron ser un período productivo para él. Aquí se crearon varias docenas de obras.
Siqueiros y Gershwin
En los años 30, el artista vivía en los Estados Unidos, en Los Ángeles y Nueva York. Cumplió repetidamente las órdenes de los magnates, pero al mismo tiempo siguió firmemente las ideas revolucionarias. No siempre salió bien. A veces, los frescos fueron destruidos por la policía. Todo esto no impidió que el artista se comunicara con las estrellas de Hollywood, además de vivir en las casas de famosas figuras culturales estadounidenses. Por ejemplo, uno de ellos fue el compositor y pianista George Gershwin. Este famoso músico Siqueiros representado en una de las pinturas. Es difícil llamarlo un retrato: la figura del pianista que toca es pequeña y toda la sala entra en escena. El concentrado George Gershwin, el piano, las rítmicas filas de personas, las líneas curvas de los balcones del teatro parecen fundirse en un solo sonido musical.
Intento de asesinato de Trotsky
El artista Siqueiros era un estalinista acérrimo. Siguiendo las instrucciones de la NKVD, participó en el grupo de militantes "Caballo". En 1940 atentaron contra la vida de Trotsky. Irrumpiendo en su casa, los atacantes abrieron fuego. Pero el asesinato fracasó: Trotsky y su esposa se escondieron debajo de la cama. Pero el siguiente intento, organizado por otras personas, tuvo éxito. Junto con sus cómplices, golpeó al político en la cabeza con un picahielos. Trotsky pronto cayó en coma y finalmente no sobrevivió. Y Siqueiros admitió haber participado en el primer atentado. El artista pasó un año en prisión y luego fue expulsado del país. Por cierto, tuvo que estar en la cárcel o en el exilio más de una vez. Por supuesto, en tal situación, el artista tenía una creatividad limitada. Pero incluso allí encontró una oportunidad para crear. Pero, liberándose, tomó el asunto con especial alcance.
Estilo Siqueiros
Las pinturas del artista Siqueiros son diversas y diferentes entre sí, y al mismo tiempo unidas por un espíritu y estilo común. Sienten motivos étnicos o incluso rasgos del surrealismo. El artista no se esforzó por una representación realista del mundo. La forma expresaba, ante todo, el contenido, y era expresiva y emotiva. Casi todas las figuras están llenas de movimiento. Deliberadamente toscó imágenes y líneas para lograr expresividad. Las líneas son muy a menudo descuidadas. Los colores que dominan las pinturas de Siqueiros son el marrón, el rojo, el amarillo, a veces el gris y el verde. Es decir, hay una preponderancia notoria hacia la parte cálida del esquema cromático, pero el lenguaje no volverá a llamar cálidos a estos colores. Son bastante calientes, exuberantes, lo que se enfatiza por el fuerte contraste de luz y oscuridad.
manos de trabajo
Una de las imágenes muy comunes en sus obras son las enormes manos de los héroes, extendidas hacia el espectador directamente desde las paredes. También se encuentran en la composición “Seguridad social para los trabajadores bajo el capitalismo y el socialismo”, e incluso en el autorretrato del artista de 1945. Las manos se convierten en símbolos del proletariado en lucha, del trabajo, de la acción. Su proximidad desproporcionada y exagerada al espectador, por así decirlo, conduce al contacto. La mayoría de las veces son fibrosos y ásperos.
Experimentador audaz
A Siqueiros le gustaba experimentar en la creatividad. Podemos decir que en ella fue el mismo revolucionario que en la pintura. El artista mexicano utilizó activamente nuevos materiales artísticos: pinturas sintéticas, mosaicos de cerámica en relieve. Jugó en sus manos y la expresividad de la estructura de las paredes. Siqueiros se adhirió a la idea de que las paredes convexas y cóncavas, así como la perspectiva, animarían y dinamizarían la pintura. El artista recurrió a esto en los años 40.
En la década de 1950, sus obras adquieren concreción. El artista toca cada vez más claramente temas políticos.
Marcha de la Humanidad
La Marcha de la Humanidad es uno de los frescos más grandes del mundo. Cubre la superficie de un edificio de forma compleja. Más de 8 mil metros cuadrados dentro y fuera del edificio fueron pintados por el artista y su grupo, que incluía artistas y escultores de diferentes países. Sin dejar de experimentar, Siqueiros introdujo mosaicos, vidrieras y esculturas en esta monumental composición. Esta grandiosa obra fue creada en 1971 y se convirtió, quizás, en la más llamativa, pero también en la última de sus principales creaciones: en 1974 (a los 77 años), el artista falleció.
Siqueiros y la URSS
Surge la pregunta: como comunista, ¿el artista se ocupó del propio país comunista? Sí. Siqueiros vino repetidamente a Moscú: de 1927 a 1972 estuvo en la capital soviética 4 veces. Además, el artista se convirtió en miembro honorario de la Academia de Artes de la URSS. Y las huellas de la estancia del artista en nuestra Patria y el interés por ella permanecieron en San Petersburgo en forma de nombre de calle.
Siqueiros en realidad Alfaro Siqueiros (Alfaro Siqueiros) José David (29/12/1898, Chihuahua, - 6/1/1974, Cuernavaca), pintor y artista gráfico mexicano, uno de los fundadores de la escuela mexicana de pintura monumental; figura pública. Estudió en la Ciudad de México en la Academia de las Artes (1911) y en el Colegio Santa Anita (1913). A partir de 1911 participó en el movimiento revolucionario. En 1914-18, oficial del ejército de V. Carranza. En 1919-22 trabajó en Francia y España; en 1921 publicó el Manifiesto del Arte Revolucionario en Barcelona. Fundador (1922) y Secretario General (1923-25) del Sindicato Revolucionario de Trabajadores de la Tecnología y el Arte. Desde 1924 - uno de los líderes del Partido Comunista Mexicano, editor en jefe del periódico El Mundo. En los años 20. - Dirigente sindical activo, Secretario General de la Confederación Sindical Unitaria Mexicana (desde 1929). En 1930 fue arrestado, en 1931 fue exiliado a Taska. En 1932-34 y 1935-36 trabajó en Estados Unidos, fundó un taller experimental en Nueva York (1936). En 1937-39 fue oficial del Ejército Republicano en España. La actividad de S. en Argentina (1933), Chile (1941-1942) y Cuba (1943) tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte monumental en los países de América Latina. En 1927, 1955, 1958 y 1972 S. visitó Moscú. En 1960 fue encarcelado por actividades políticas y en 1964 fue liberado bajo la presión de la opinión pública internacional. Miembro de honor de la Academia de las Artes de la URSS (1967). Laureado del Premio Internacional Lenin "Por fortalecer la paz entre los pueblos" (1966). Luchador por un arte revolucionario imbuido de ideología comunista, S. imprimió mayor expresión y mayor fuerza plástica a las imágenes, defendiendo nuevos principios para la influencia activa de las obras de arte en las masas. Creó composiciones monumentales en las que personajes específicos se combinan con personificaciones simbólicas de fuerzas sociohistóricas, utilizó los efectos de una perspectiva que se encoge dinámicamente, introdujo audazmente la pintura en interacción con formas escultóricas, aplicó nuevos materiales artísticos (pinturas sintéticas, mosaicos de cerámica en relieve, etc. .) . En los años 50-60. en la obra de S. crece especialmente la expresividad concreta en la interpretación de los hechos y tipos históricos, y se agudiza el contenido político de las imágenes. Las principales obras de S.: murales - en la Escuela Nacional Preparatoria (fresco, 1922-23), en el club del sindicato de electricistas (1939), en el Palacio de Bellas Artes (1945 y 1950-51), en el Museo Nacional de Historia (iniciado en 1959): mosaico y relieve en la fachada del Rectorado del Campus Universitario (1952-54); el edificio monumental y decorativo "Polyforum", que combina arquitectura, pintura y escultura (1971); todas las obras - en la Ciudad de México; pinturas de caballete - "Madre Proletaria" (1929-30), un retrato de J. Gershwin (1936), ambos - en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Realizó numerosas litografías y dibujos. Cit.: Cómo se pinta un mural, Méch., 1951; L'art et la revolution, P., 1973. Iluminado.: Zhadova L., Pintura monumental de México, M., 1965; Campo V., Arte de los países de América Latina, M., 1967; David Siqueiros, [L., 1969]; Tibol R., David Alfaro Siqueiros, Méx., . V. M. Polevoy.
Gran enciclopedia soviética. - M.: Enciclopedia soviética. 1969-1978 .
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Siqueiros A.S.- SIKEYROS Alfaro Siqueiros (Alfaro Siqueiros) David (1896-1974), mex. pintor, puesto. Academia de Artes de la URSS (1967). Desde 1924 una de las manos. méx. KP. En 1937-1939, un oficial de la Rep. ejércitos en España; en 1940 organizó un atentado fallido contra la vida de L. D. Trotsky. ... ... Diccionario biográfico
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SIKEIROS, JOSE DAVID, o Alfaro Siqueiros (Alfaro Siqueiros, Jose David) (1896 1974), pintor y artista gráfico mexicano. Nacido en Chihuahua. Desde muy joven hasta el final de su vida, Siqueiros combinó la actividad política con la actividad profesional... ... Enciclopedia Collier
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Siqueiros, David- D. Siqueiros. Poliforum en la Ciudad de México. 1971 SIKEIROS (Alfaro Siqueiros) (Alfaro Siqueiros) David (1896 - 1974), pintor. Uno de los fundadores de la escuela mexicana de pintura monumental. Para expresar el patetismo de la lucha por la libertad y la paz, usó brillante ... ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado
Alfaro Siqueiros (1896-1974), pintor mexicano, miembro de honor de la Academia de las Artes de la URSS (1967). Desde 1924 uno de los líderes del PC mexicano. En 1937 39 oficial del ejército republicano en España; en 1940 organizó un fallido intento de asesinato de ... ... diccionario enciclopédico
Alfaro Siqueiros es un famoso artista mexicano del siglo XX.
Fue pintor, artista gráfico, miembro del movimiento comunista en México.
Nombre completo del artista - José David Alfaro Siqueiros.
de la biografia
D. A. Siqueiros. Auto retrato. Piroxilina (1943). Museo de Bellas Artes (Ciudad de México)
El futuro artista nació en Chihuahua en 1896. Desde muy joven (desde los 13 años) se interesó por la política y, hasta el final de su vida, compaginó la actividad política con la pintura profesional.
Estudió en la Academia San Carlos (1911) y en el Colegio Santa Anita (1913). Ya mientras estudiaba en la Academia de Arte de San Carlos, se convierte en uno de los líderes estudiantiles y levanta a la juventud para protestar y hacer huelga contra la rutina académica. Pero también se hicieron demandas de carácter económico, por ejemplo, la nacionalización de los ferrocarriles. El propio Siqueiros escribió al respecto en sus memorias: “Todo México se rió de nosotros... Hablando con franqueza, estoy profundamente convencido de que fue ese día que nació en el alma de cada uno de nosotros un artista-ciudadano, un artista. viviendo en los intereses públicos…”.
En 1914-1918. participó en la Revolución Mexicana, fue oficial del ejército del presidente Venustiano Carranza. De 1919 a 1922 Viajó y estudió en Europa (Francia, España). Al regresar a México, junto con D. Rivera y J.K. Orozco fundó el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios, que contó con el apoyo del Estado. Al mismo tiempo, realiza las pinturas murales de la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México (1922-1923).
A. Siqueiros "Elementos". Encáustica (técnica pictórica en la que el aglutinante de las pinturas es la cera). Patio pequeño de la Escuela Nacional Preparatoria (Ciudad de México)
En 1924, Siqueiros se convirtió en uno de los líderes del Partido Comunista Mexicano. Ayudó a organizar sindicatos, colaboró en periódicos obreros y participó en congresos internacionales de organizaciones sindicales y comunistas en Moscú, Buenos Aires, Montevideo y Nueva York.
En 1930 fue apresado, en 1931 fue enviado al exilio en Taxco. El vínculo resultó muy fructífero en términos de creatividad: creó aquí muchas pinturas, litografías y xilografías.
En 1932-1934 y 1935-1936. Siqueiros trabajó en Estados Unidos: pintó las fachadas de los edificios de la Chouinard Art School y el Plaza Art Center de Los Ángeles (1932), fundó un taller experimental.
Fue expulsado de EE. UU. por el mural "Tropical America" en Los Ángeles. El fresco fue destruido.
El propio artista, al describir su obra, decía que la América Tropical suele representarse como “un paraíso donde la gente lleva una existencia despreocupada entre palmeras y loros y donde los mismos frutos maduros caen en la boca de los dichosos mortales. Y representé en mi fresco a un hombre crucificado en una cruz ... en la que un águila se sienta triunfante en la parte superior, al igual que en el dólar estadounidense ... ".
A. Siqueiros "América tropical" (fragmento de uni mural pintado en Los Ángeles)
Siqueiros dio conferencias y organizó exposiciones de sus obras en varias ciudades de América del Sur, trabajó con un grupo de artistas en Buenos Aires en la composición "Estudio de plástico" (1933).
En 1937-1939. Siqueiros luchó en España del lado de los republicanos. En 1940 participó en la organización del intento de asesinato de León Trotsky, quien entonces vivía en México. Por organizar disturbios estudiantiles en la Ciudad de México 1960-1964. pasó en prisión.
En octubre de 1940, Siqueiros fue arrestado nuevamente en relación con la acción aterradora de L. Trotsky, quien se encontraba entonces en México. El propósito de la acción es obligar a Trotsky a salir de México. La acción no tuvo éxito y Siqueiros fue primero arrestado y luego deportado de México a Chile.
En la década de 1950, Siqueiros trabajó en la creación de mosaicos en las fachadas de los edificios del campus universitario y pinturas monumentales para el hospital La Raza y el castillo de Chapultepec en la Ciudad de México.
Alfaro Siqueiros (centro) y Zurab Tsereteli (izquierda)
Siqueiros visitó Moscú varias veces (la última vez fue en 1974). Fue miembro de honor de la Academia de las Artes de la URSS (1967), laureado con el Premio Internacional Lenin "Por el fortalecimiento de la paz entre los pueblos" (1967).
Siqueiros murió en Cuernavaca (México) el 6 de enero de 1974.
Tumba de David Alfaro Siqueiros en el Cementerio Panteón de la Ciudad de México
Creación
En la obra de Siqueiros se nota el predominio de los colores vivos, el dinamismo y la fijación de la atención del espectador en sus manos. Siqueiros consideraba que las manos humanas eran una fuerza real y, en las pinturas, el significado ideológico de la obra.
A. Siqueiros "Sollozando". Piroxilina (1939)
En este cuadro, el artista retrató la tragedia del pueblo español durante los casi 40 años de la dictadura franquista. Siqueiros vivió esta tragedia como un drama personal. La pintura "Sollozando" simboliza el dolor, esta es una pintura de réquiem.
A. Siqueiros "La imagen de nuestro siglo" (1947)
En muchas obras de Siqueiros, se indica el nombre del material: piroxilina. ¿Lo que es?
Alfaro Siqueiros utilizó inicialmente para su obra pintura a base de piroxilina (1920-1940), la cual se basa en resinas sintéticas de cloruro de polivinilo. En ese momento, la piroxilina se usaba bastante en la industria; los automóviles se pintaban con ella. Pero antes de Siqueiros, a nadie se le ocurrió usar piroxilina en la pintura. Fue el trabajo con piroxilina lo que condujo a la invención de las pinturas acrílicas modernas. Más tarde, Siqueiros también cambió por completo a las pinturas acrílicas.
A. Siqueiros trabajó en varios géneros de la pintura, incluido el retrato. Pero sus retratos siempre tuvieron una profundidad psicológica, y en ocasiones incluso se apartaron del género tradicional. Tal, por ejemplo, es el retrato del compositor y pianista estadounidense George Gershwin. Es más como una escena de género.
A. Siqueiros. Retrato de D. Gershwin
Aquí hay otro retrato inusual. La historia de su creación es conocida.
Una vez le pidieron a Siqueiros que hiciera un retrato de una niña fallecida, cuyos familiares creían que el artista era fotógrafo. Pero cuando se supo la verdad, el padre de la niña siguió insistiendo en que se hiciera el retrato, y mejor si era un retrato pintoresco.
La niña fallecida estaba vestida con su mejor vestido y sentada en una silla. Y para que no se cayera, la hermana mayor la rodeó con sus brazos. Siqueiros admitió más tarde que nunca se sintió más responsable de su pintura que cuando pintó un retrato de dos niñas, una de las cuales estaba viva y la otra muerta.
José David Alfaro Siqueiros(Español) José David Alfaro Siqueiros ,-) es un artista mexicano. Pintor, artista gráfico y muralista. Activista político, miembro del movimiento comunista.
Biografía
Siguiendo instrucciones de la NKVD, el comunista-estalinista Siqueiros participa en un grupo de militantes (nombre en código "Caballo"), formado para eliminar a Trotsky. El 24 de mayo de 1940, junto con Filipe, Leopoldo y Luis Arenal entre otros, participa en el fallido atentado contra Trotsky. A fines de 1940, fue arrestado junto con otros miembros del grupo Kon en relación con el asesinato de Trotsky.
Trabajos mayores
Composiciones monumentales
- pintura en la Escuela Nacional Preparatoria (mural, 1922-23, Ciudad de México),
- mural en el club del sindicato de electricistas (1939, Ciudad de México),
- pintura en el Palacio de Bellas Artes (1945 y 1950-51, Ciudad de México),
- pintura en el Museo Nacional de Historia (iniciada en 1959, Ciudad de México)
- mosaico y relieve en la fachada del Rectorado del Campus Universitario NAUM (1952-54, Ciudad de México);
- edificio monumental y decorativo "Polyforum" (1971, Ciudad de México)
pintura de caballete
- "Madre Proletaria" (1929-1930, Museo de Arte Moderno, Nueva York)
- Retrato de J. Gershwin (1936, Museo de Arte Moderno, Nueva York)
- Accidente de mina (Accidente en la mina, 1931).
- Nueva Democracia (La nueva democracia, 1945)
Memoria
Escribe una reseña sobre el artículo "Alfaro Siqueiros, José David"
Literatura
- David Alfaro Siqueiros. Me llamaban el Coronel Apuesto. Recuerdos 1986
- Grigulevich I. R. Siqueiros - M.: Arte, 1980
Enlaces
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Fragmento que caracteriza a Alfaro Siqueiros, José David
"Gracias por su amabilidad. Pero ya no soy inquilina... - susurró su tranquila voz "mental" en respuesta. “Ayúdame... Ayúdame a 'salir'. Por favor... No puedo más... Volverán pronto... ¡Por favor! Me han contaminado... Por favor, ayúdame a "salir"... Ya sabes cómo. Ayuda... Te agradeceré "ahí" y te recordaré...Me agarró la muñeca con sus dedos delgados, mutilados por la tortura, aferrándose a ella con un apretón de muerte, como si supiera con certeza que yo realmente podía ayudarla... podía darle la paz deseada...
Un dolor agudo retorció mi corazón cansado... ¡¡¡Esta dulce niña, brutalmente torturada, casi una niña, como un favor, me pidió la muerte!!! ¡Los verdugos no solo hirieron su frágil cuerpo, sino que profanaron su alma pura, violándola juntos! ... Y ahora, Damiana estaba lista para "irse". Pidió la muerte como liberación, aunque sea por un momento, sin pensar en la salvación. Fue torturada y profanada, y no quería vivir... Anna apareció ante mis ojos... Dios, ¿la esperaba el mismo final terrible? ¿Puedo salvarla de esta pesadilla?
Damiana me miró suplicante con sus ojos gris claro, que reflejaban un dolor inhumanamente profundo, salvaje en su fuerza... Ya no podía luchar. Ella no tenía la fuerza para eso. Y para no traicionarse, prefirió irse...
¡¿Qué clase de "gente" eran los que hacían tanta crueldad?!. ¿Qué clase de monstruos pisotearon nuestra Tierra pura, profanándola con su mezquindad y su alma "negra"?... lloré en voz baja, acariciando el dulce rostro de esta niña valiente e infeliz, que nunca vivió ni una pequeña parte de su triste y fallida vida. ... ¡Y mi odio me quemó el alma! Odio por el monstruo que se hacía llamar el Papa de Roma... el vicario de Dios... y el Santo Padre... disfrutando de su podrido poder y riqueza, mientras en su espeluznante sótano una maravillosa alma pura dejaba la vida. Se fue por su propia voluntad... Ya que no podía soportar más el dolor trascendente que le infligieron por orden del mismo "santo" Papa...
¡Ay, cómo lo odiaba!... ¡Lo odiaba con todo mi corazón, con toda mi alma! Y sabía que me vengaría de él, sin importar lo que me costara. Por todos aquellos que murieron tan brutalmente por orden suya... Por su padre... por Girolamo... por esta chica amable y pura... y por todos los demás a quienes sin esfuerzo les quitó la oportunidad de vivir su querida y sólo en este cuerpo, la vida terrenal.
- Yo te ayudaré, niña... Yo te ayudaré, querida... - la acunas suavemente, le susurré suavemente. - Cálmate, sol, ya no habrá más dolor. Mi padre fue allí... Hablé con él. Sólo hay luz y paz... Relájate, querida... Cumpliré tu deseo. Ahora te irás, no tengas miedo. No sentirás nada... Yo te ayudaré, Damiana. Estaré contigo...
Una entidad asombrosamente hermosa emergió de su cuerpo físico mutilado. Se parecía a Damiana antes de venir a este maldito lugar.
“Gracias…” susurró su voz suave. Gracias por tu amabilidad... y libertad. Te recordaré.
Empezó a subir lentamente por el canal luminoso.
– Adiós Damián... ¡Que tu nueva vida sea feliz y brillante! Seguirás encontrando tu felicidad, niña... Y encontrarás buenas personas. Adiós...
Su corazón se detuvo en silencio... Y el alma doliente voló libremente hacia donde nadie pudiera lastimarla más. La dulce y amable niña se fue, sin saber cuán maravillosa y alegre podría ser su vida rota y no vivida... cuántas personas buenas podría hacer feliz su Don... cuán alto y brillante podría ser su amor desconocido... y cuán ruidoso. y las voces de sus hijos no nacidos en esta vida podrían sonar alegremente...
El rostro de Damiana, calmado por la muerte, se suavizó, y parecía dormir, estaba tan limpia y hermosa ahora... Sollozando amargamente, me hundí en un asiento áspero junto a su cuerpo vacío... Mi corazón estaba helado de amargura y resentimiento por su vida inocente, cortada ... Y en algún lugar, muy profundo en mi alma, surgió un odio feroz, amenazando con estallar y borrar todo este mundo criminal y aterrador de la faz de la Tierra ...
Finalmente, recuperándome de alguna manera, una vez más miré a la valiente niña, deseándole mentalmente paz y felicidad en su nuevo mundo, y en silencio salí por la puerta...
El horror que vi paralizó mi conciencia, privándome del deseo de explorar más el sótano papal... amenazando con traerme el sufrimiento de otra persona, que podría ser aún peor. Cuando estaba a punto de subir las escaleras, de repente sentí una llamada débil pero muy persistente. Escuchando con sorpresa, finalmente me di cuenta de que mi nombre era de aquí, del mismo sótano. Y entonces, olvidando todos los miedos anteriores, decidí comprobar.
La llamada se repitió hasta que llegué justo a la puerta de donde venía...
La celda estaba vacía y húmeda, sin iluminación. Y en su mismo rincón, un hombre estaba sentado sobre la paja. Al acercarme a él, de repente grité: era mi viejo conocido, el cardenal Morone ... Su rostro orgulloso, esta vez, estaba rojo por las abrasiones, y estaba claro que el cardenal estaba sufriendo.
– ¡Oh, me alegro mucho de que esté vivo!... ¡Hola monseñor! ¿Has probado a llamarme?
Se incorporó ligeramente, haciendo una mueca de dolor, y dijo muy serio:
Si Madona. Te he estado llamando durante mucho tiempo, pero por alguna razón no me escuchaste. Aunque estaban muy cerca.
“Ayudé a una buena chica a despedirse de nuestro mundo cruel…” respondí con tristeza. "¿Por qué me necesita, Su Eminencia?" ¿Puedo ayudarte?..
Hay muchos edificios de valor histórico en la Ciudad de México, pero uno de ellos ocupa un lugar muy especial. Esta estructura inusual se asemeja a un gran anillo brillante, cada faceta del cual es una obra de arte separada, hecha por la mano de un artesano brillante. México, y con él el mundo entero, tiene la mayor creación: el "Polyforum" de David Alfaro Siqueiros.
artista mexicano D.A. Siqueiros vivió una vida tormentosa. Fue un revolucionario en el arte y la política, partícipe de la Revolución Mexicana y de la guerra de liberación nacional en España, figura activa en el movimiento por la paz. Arte y lucha política para D.A. Los Siqueiro nunca se separaron. Por supuesto, el artista podría dar su fuerza al arte y no participar directamente en la lucha, permaneciendo profundamente social y revolucionario en su trabajo. Sin embargo, D. Siqueiros pensó su vida de otra manera. Fue comunista, militante del Partido Comunista Mexicano en sus creencias y hechos, por lo que su arte es tan vibrante como la época que lo vio nacer.
Comunista D.A. Siqueiros estuvo preso durante muchos meses e incluso años y, por supuesto, durante este tiempo no pudo hacer mucho como artista. Pero cuando se estrenó D. Siqueiros, su pincel adquirió una nueva fuerza poderosa. Ninguna prisión pudo conmover su convicción en la rectitud de su causa, y el arte del artista mexicano estuvo siempre inspirado en esta convicción.
SÍ. Siqueiros siempre ha soñado con el muralismo, la pintura mural monumental. Incluso "Guernica" de P. Picasso no impresionó al mexicano, ya que solo vio enormes frescos que deberían sacudir a las grandes masas de personas. Y no solo conmocionar, sino también despertar en ellos un deseo irresistible de actuar, luchar, luchar por la justicia social y contra el fascismo. El artista creía que los frescos deberían afectar a una persona incluso cuando pasa junto a ellos.
El impulso inmediato para la creación del "Polyforum" fue el capricho de un cliente que podía financiar la obra. Manuel Suárez planeó construir un edificio que se convertiría en la sede de la administración de los grandes sindicatos industriales mexicanos e internacionales. Soñaba con decorar las paredes de este edificio con un fresco enorme, casi ilimitado. El famoso artista en ese momento D.A. A Siqueiros se le ofreció un tema universal para la pintura: "Historia de la Humanidad". El artista, que soñaba él mismo con un tema tan abarcador, decidió limitarlo en la primera etapa de su obra. Se acordó esta aclaración, se firmó un contrato con el cliente y el futuro edificio se denominó Capilla de los Siqueiros.
D. Siqueiros creía que la pintura monumental no podía ser creada por un solo artista, y atrajo a muchos maestros a la creación del "Polyforum", mucho más que a cualquier otra de sus obras. El equipo fue seleccionado abigarrado y polifacético. Junto con artistas veteranos, D.A. Siqueiros incluyó artistas que o bien nunca habían trabajado con un gran maestro, o simplemente muy jóvenes, aún incipientes. Venían de todas partes de México y de América Latina, de Egipto, Italia, Francia, Israel, Japón. "El arca de Noé", bromearon los propios artistas. "Mundo Internacional", - los corrigió D. Siqueiros con toda seriedad.
Antes de proceder con la creación de la Capilla, fue necesario organizar amplios talleres donde sería posible crear un diseño de construcción y preparar decenas de paneles cubiertos con pinturas. El alcance del trabajo artístico que se avecinaba era tan enorme que estos talleres acabaron convirtiéndose en una pequeña fábrica con talleres especializados -soldadura, fundición, química, electricidad, etc. Además, también disponían de estudios de arte, en los que cada uno de los pintores o los escultores podían trabajar en sus bocetos o en la parte de la pintura que se le encomendaba. Todos estos talleres estaban ubicados en un edificio remoto, pero muy grande, ubicado en la Plaza Colonial de la ciudad de Cuernavaca - "el borde de la eterna primavera".
D. Siqueiros dividió su equipo creativo en cuatro secciones, a cada una de las cuales se le asignó una tarea creativa muy concreta. Uno, por ejemplo, desarrolló un modelo general del edificio; el otro investigó los materiales adecuados para la base de la pintura y la propia capa de pintura, etc.; el tercero, bajo la supervisión directa del propio D. Siqueiros, trabajó en el esquema compositivo y cromático del primer cuadro. En la cuarta sección, se dedicaron a la coordinación de partes individuales del complejo y resolvieron los problemas de percepción óptica de los frescos desde diferentes puntos de vista.
En esta etapa del trabajo, la fotografía fue de gran ayuda para el equipo creativo. Tan pronto como cualquier idea adquiría al menos un boceto, se fijaba inmediatamente en una película fotográfica. Luego la imagen fue ampliada, reducida, comparada con otros fragmentos y, así, la fotografía permitió seleccionar entre una enorme cantidad de opciones la “única” que satisfizo a todos.
Para enero de 1967 se realizó la primera maqueta de la "Capilla Siqueiros", una maqueta de un gran edificio rectangular, que se ubicaría en la Avenida Insurgentes (Calle Rebelde) en la Ciudad de México. Al mismo tiempo, se presentaron bocetos del grandioso mural “Marcha de la Humanidad en América Latina”. Pero el análisis de estas obras mostró que la forma rectangular elegida para la "Capella" no es la mejor solución espacial: en ángulos rectos entre las paredes y entre las paredes y el techo, la pintura prácticamente "no funcionó". D. Siqueiros, en sus obras recientes, trasladaba siempre la pintura al fresco de las paredes directamente al techo, y de éste a las paredes opuestas. El artista argumentó que tal pintura debería "salpicar" libremente en el espacio, y las paredes rectangulares ordenadas encadenaron este "chapoteo" heroico. Después de una larga búsqueda, se decidió construir muros a lo largo de los lados de un polígono de 12 lados, que gravitaría no hacia un círculo, sino hacia una elipse. En este caso, el dinamismo de la percepción de la pintura por parte del espectador adquirirá aún mayor tensión y multidimensionalidad, y el propio espectador, en su deseo de ver los frescos lo mejor posible, se moverá constantemente dentro de la sala.
Mientras se resolvían las cuestiones arquitectónicas, los pintores realizaban un trabajo no menos intenso. El mismo D. Siqueiros definió el tema principal del "Polyforum" como "la marcha victoriosa de la humanidad, que comenzó en los albores de la civilización y se dirigió a través del Presente hacia el Futuro". Este gran período histórico, según D. Siqueiros, debería “comprimirse” en un largo día, que se prolongue desde la mañana hasta la noche. Docenas de “eventos de este día” simbolizarán los puntos de inflexión en la historia y los puntos más altos de la vida espiritual de la humanidad, así como sus fracasos más oscuros y dolorosos.
Angélica Arenal de Siqueiros, esposa del artista, recordó más tarde que D. Siqueiros consideraba el Poliforum como su obra más importante. Trabajando en el "Polyforum", el artista, como siempre, experimentó mucho con nuevos materiales, resolvió los problemas de la combinación compositiva de escultura y pintura; pensó mucho en cómo asegurarse de que las pinturas murales y las esculturas de metal multicolor pudieran usarse para decorar calles y parques para que pudieran resistir cualquier clima. Para aclarar esto, D. Siqueiros incluso estudió formas de proteger aviones y barcos de los efectos del mal tiempo, discutió estos problemas con los químicos y estos realizaron estudios especiales para el artista. “A pesar de que el artista tenía un contrato con M. Suárez”, recordó Angélica Siqueiros, “pagó solo los dos primeros años, y Siqueiros tardó seis años en completar esta obra. Suárez afirmó que no estaba dispuesto a pagar los experimentos de Siqueiros con escultores de metal. Además, comenzó a apropiarse de los dibujos, bocetos y maquetas que Siqueiros realizaba en la preparación de las pinturas. Y, sin embargo, Siqueiros siguió trabajando como un poseso, habiendo gastado sus propios fondos en esto.
El primer fresco, llamado "La marcha de la humanidad hacia la revolución democrático-burguesa", comienza en el lado sur del "Polyforum". En él, el espectador ve los episodios trágicos de la historia: la flagelación de los negros, la tortura del héroe por el fuego, la madre con un niño hambriento en brazos, las figuras grotescas de los demagogos, que simbolizan la revolución democrático-burguesa. Otro fresco, ubicado en la pared opuesta y parte del techo, se llama "La marcha de la humanidad hacia la revolución del futuro". También consta de una serie de episodios simbólicos, que en la mente del espectador deben fusionarse en una imagen completa de la lucha y la victoria de la humanidad. La culminación de la narrativa pictórica aquí son las figuras de mártires y héroes de la revolución pintadas en el techo. El tercer fresco del ciclo ocupa la parte central del techo y dos tramos del muro central. Combina plásticamente los dos frescos anteriores, y es en él donde se plasma la Marcha victoriosa de la Humanidad.
Cuando el espectador ingresa al "Polyforum", luego, levantado por un elevador neumático, cae sobre un piso giratorio. El piso lo lleva a lo largo de las paredes, ahora alejándose de ellas, ahora acercándolo. Y en las paredes y en el techo frente al espectador se representan representantes de los pueblos: héroes y criminales, que luego se adentran en las profundidades y luego avanzan directamente hacia él. Luego, el piso lleva al espectador a un nuevo espacio, obligándolo a sentirse como una partícula de esta corriente en erupción, para disolverse en millones de su propia especie, haciendo el viaje eterno hacia el futuro.
En todo, D. Siqueiros estaba furioso. Lo sabía todo: la gloria y la persecución, el odio y el amor, la lealtad y la traición, en la cárcel se burlaban y se reían de él. Pero otros, al mismo tiempo, compraron sus pinturas, pagando mucho dinero, que el gran maestro entregó a quienes lucharon contra las fuerzas negras del mundo. Lo llamaban Prometeo, y él mismo tituló el libro de sus memorias "Me llamaban el Coronel Apuesto". D. Siqueiros está enterrado en el Panteón de los Grandes Mexicanos en la Ciudad de México, y sobre su tumba está instalada una escultura de metal de cinco metros de Prometeo.
