Las mejores actuaciones de Moscú para adolescentes. Actuación tranquila pero relevante basada en la principal obra de teatro rusa Actuaciones de adolescentes a partir de los 12 años

Los jóvenes de hoy en día no favorecen demasiado el arte como el teatro, prefiriendo cada vez más navegar por Internet o, en el peor de los casos, ir al cine. Mientras tanto, el teatro es una parte integral de la formación de una persona verdaderamente desarrollada intelectualmente. Por eso, es tan importante saber qué actuaciones interesantes hay para los estudiantes de secundaria, a las que aún se pueden reducir.

Teatros para niños en Moscú

En muchos teatros de la capital, se organizan con éxito varias actuaciones, que también pueden ser vistas por niños. Antes de enumerar algunos de ellos, vale la pena detenerse en un poco más de detalle sobre los teatros infantiles de Moscú; después de todo, son los que se especializan tanto en representaciones para adolescentes como en representaciones para niños.

Existe una gran cantidad de instituciones similares en la capital de nuestro país. Las actuaciones musicales que serán de interés tanto para los más pequeños como para los mayores se pueden ver visitando teatro infantil El nombre de Natalia Sats es el primer teatro del mundo en mostrar una ópera para niños, por cierto. En la capital también funciona un teatro de sombras para niños. No piense que tal entretenimiento es interesante solo para los niños. Para la categoría de espectadores mayores, también hay una rica selección de representaciones, y los adolescentes también son llevados a un recorrido por el teatro y cuentan en detalle sobre las particularidades de este tipo de arte.

No te olvides del teatro para jóvenes espectadores. Además, en Moscú hay tanto central como regional. En ambos se realizan constantemente actuaciones para adolescentes, y un extenso repertorio te permite elegir una actuación a tu gusto y presupuesto. El teatro de marionetas de Sergei Obraztsov es muy popular incluso entre los adultos. No se debe suponer que las muñecas están destinadas solo a una edad muy temprana: en este templo del arte, cada espectador encontrará algo para sorprender.

El teatro del querido y conocido "abuelo Durov" y sus animales es otro gran lugar que es perfecto para visitar con niños. Si los animales son amados, entonces son amados a cualquier edad, lo que significa que incluso un adolescente no se aburrirá ni perderá interés al ver animales divertidos que realizan una amplia variedad de trucos y trucos.

Actuaciones de obras dramáticas los adolescentes pueden ver en teatro A-Z... Esta institución es inusual, en primer lugar, porque allí realizan actuaciones no triviales, es decir, el repertorio es diferente de los demás. Y, en segundo lugar, el teatro tiene su propia compañía infantil. ¡Y siempre es interesante mirar a los compañeros!

Cabe señalar que solo hay alrededor de ciento setenta teatros en Moscú. Más de un tercio de ellos son niños. Por supuesto, no es posible enumerar todo, pero hay absolutamente mucho para elegir un lugar para llevar a un niño allí.

Variedad de género de actuaciones

Por alguna razón, muchas personas creen erróneamente que las actuaciones para niños se presentan principalmente mediante comedias ligeras y alegres, en las que no es necesario esforzar la cabeza. Esta opinión es fundamentalmente incorrecta. Quizás esta afirmación sea solo parcialmente cierta para la categoría más pequeña de espectadores: los niños de tres años, pero incluso entonces, incluso para ellos, sucede que se muestran actuaciones más serias. Y no hace falta hablar de niños mayores: las actuaciones para adolescentes son ricas diversidad de género: se trata de comedias, dramas, melodramas, aventuras, musicales y operetas ... Sobre algunas de las representaciones que se llevan a cabo en Moscú para niños, justo debajo.

"El Principito"

Es ampliamente conocido por una gran audiencia (especialmente entre los mayores) como el líder del grupo "Flowers". Sin embargo, él, entre otras cosas, también es el creador del primer teatro musical de nuestro país, que lleva su nombre. En el Teatro Stas Namin, los niños y sus padres pueden ver un musical maravilloso " El Principito”, Basado en la obra del mismo nombre de Antoine de Saint-Exupery. Maravillosa coreografía, increíbles acrobacias, hermosos paisajes, magnífico trabajo del director y los actores: esto es lo que les espera a quienes vienen a la actuación. Los actores principales del Teatro Stas Namin, como Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov y otros, participan en el musical "El Principito".

La obra dura una hora y cuarenta y cinco minutos, y los espectadores que ya la han visto notan que el tiempo pasa muy rápido. Los niños no se aburren durante la actuación y, después de regresar a casa, recuerdan la maravillosa actuación durante mucho tiempo.

"El huerto de los cerezos"

Otra opción. " El huerto de cerezos“Chéjov va a varios a la vez. Los directores aman esta producción por su imperecedera actualidad; lo que se escribió a principios del siglo pasado sigue siendo relevante en la actualidad.

Puedes ver esta obra para adolescentes en Moscú, por ejemplo, en el Teatro Pushkin. Allí, desde hace casi tres años, se desarrolla la producción del director Vladimir Mirzoev. Los papeles principales los interpretan artistas conocidos no solo por sus obras de teatro, sino también por sus películas: Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova y muchos otros. La actuación dura casi tres horas con un descanso.

El Teatro Mayakovsky también puso en escena El huerto de los cerezos de Chéjov. Su duración es diez minutos menor que la de su colega teatro, pero esto no significa que en forma o contenido esta actuación sea inferior a la de Pushkin. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev: estos son solo algunos de los actores involucrados en la actuación, y con tales nombres la actuación no puede fallar.

El público disfruta de la interpretación de The Cherry Orchard de Andrei Konchalovsky en el Teatro Mossovet. La comedia en cuatro actos se realiza con éxito con la participación de artistas tan famosos como Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin y otros. Además, hay un "Huerto de cerezos" en Lenkom, el gran Mark Zakharov. La obra incluye a Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Hace mucho tiempo". Espectacular puesta en escena

La obra "Hace mucho tiempo", basada en la obra del mismo nombre, se desarrolló a principios de la década de 1940. Por supuesto, hubo pausas cuando esta producción (por cierto, mucha gente conoce esta obra de la excelente película "La balada del húsar") no se incluyó en el repertorio del teatro. Pero en últimos años la interpretación actualizada, magistralmente realizada por el director Boris Morozov, vuelve a deleitar al público. Esta es una lectura completamente diferente del texto antiguo; sin embargo, cada producción es única a su manera.

La actuación dura casi tres horas, y entre los actores principales se encuentran artistas como Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze, etc.

"Doctor Chéjov"

En el teatro de la Puerta Nikitsky se está llevando a cabo una maravillosa actuación basada en las obras de Anton Pavlovich. Esta es la obra "Doctor Chejov" - las llamadas fantasías teatrales. El director llevó a cabo un trabajo verdaderamente titánico: después de haber "excavado" montañas de literatura, no solo restauró a los héroes de Chéjov en el escenario, sino que los dio vida, y dos horas en la sala simplemente pasaron desapercibidas. No en vano los críticos llaman a este trabajo un "desempeño de investigación".

La producción involucra a los actores principales del teatro: Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Desde el escenario, los espectadores pueden ver representaciones de historias de Chéjov como "Diplomat", "Vanka Zhukov", "Quiero dormir" y otras. En total, el director seleccionó ocho maravillosas obras del escritor de diferentes años para la actuación.

"Mosqueteros"

Otra actuación para adolescentes se puede llamar con seguridad "Los mosqueteros" (o "Los tres mosqueteros"). ¡Quién no ha leído los libros de Alejandro Dumas en la infancia! ¡Quién no ha luchado en batallas duras junto al valiente D'Artanyan y sus amigos! Las aventuras de estos héroes son cercanas y comprensibles para niños y niñas en todo momento, y por lo tanto esta actuación es invariablemente demandada.

Puedes mirar la vida de mosqueteros desesperados y disfrutar del maravilloso juego y la esgrima en el RAMT: la producción de Andrey Ryklin dura exactamente dos horas y media. Además, los visitantes del Teatro Chejov tienen la oportunidad de ver a los héroes inolvidables de Dumas; sin embargo, debe estar preparado para el hecho de que la actuación dura mucho más, hasta cuatro horas y cuarenta minutos. Es cierto que la producción prevé dos intermedios. Por primera vez en este teatro, esta actuación tuvo lugar hace dos años, en el otoño, por lo que podemos decir que esta es una actuación relativamente nueva. Su peculiaridad, además de su extensión, es que el director Konstantin Bogomolov, al crear su performance, no utilizó el texto del gran clásico francés. Basado en eso nueva parcela, que es inherente al amor, y al detective, y al misticismo ... Para comprender la idea completa del director, ¡debes ver la actuación! Además, los actores maravillosos juegan allí: Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina y otros. Quienes ya han visto la actuación notan que no se puede permanecer indiferente. Independientemente de si te gusta la "épica basura" (este es el subtítulo de la actuación) o no, no puedes estar en desacuerdo con el hecho de que no se parece a nada ni a nadie.

Además de RAMT y el teatro de Chéjov, "Tres mosqueteros" y Stas Namin. En su interpretación, se trata de una producción musical. Buenas canciones, buenos actores, buena historia: ¿qué más se necesita para una interpretación maravillosa? Durante dos horas y media, los espectadores tienen la oportunidad de disfrutar de actores como Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich y muchos otros.

"El hacedor de milagros"

Desde hace quince años, en el repertorio de la RAMT ha habido otra actuación asombrosa para los adolescentes: "Who Made a Miracle". Está basado en una obra de William Gibson, una historia sobre una persona real, una científica Ellen Keller. Debido a una enfermedad, siendo aún toda una niña, dejó de ver y oír, pero, sin embargo, pudo graduarse en una de las universidades más prestigiosas del mundo - Harvard, se convirtió en lingüista, matemática, escritora y docente. Realmente hizo un milagro, habiendo logrado lo imposible: aprendió a leer y hablar, nadar y andar en bicicleta ... En una palabra, demostró que las capacidades humanas son infinitas, solo necesitas realmente querer lograr algo. Sobre esto, sobre las capacidades humanas y la fe en uno mismo, la fe en lo mejor, y protagonizó una maravillosa actuación dirigida por Yuri Eremin.

En el teatro se desarrolla una representación con el mismo nombre. Durante dos horas, el público tiene la oportunidad de empatizar con el destino de Ellen Keller, mientras disfruta de la obra de Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. A pesar de que se ha permitido ver la producción desde los dieciséis años, muchos padres traen incluso diez años a la obra y, como dicen, lo que ven es solo para el uso futuro de los niños.

"Menor"

En el mismo teatro, hay otra obra de teatro para adolescentes - basada en la obra de Denis Fonvizin "El menor": "El menor. RU ". Todo lo que se necesita para atraer la atención de los niños es una trama antigua de forma moderna (como ejemplo: la obra utiliza la música de Shnur, el líder del grupo de Leningrado). ¡Y la relevancia de la obra en todos los siglos ha sido y sigue siendo enorme! La producción dura dos horas e involucra a Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk y otros artistas igualmente notables.

Los amantes del Teatro Maly pueden ir al "Nedoroslya" allí. Esta actuación ha estado en su escenario durante mucho tiempo, más de treinta años. Su duración es de casi dos horas y media, y puedes ver actores como Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich y otros en la actuación.

Por supuesto, estas son solo algunas de las actuaciones para adolescentes que existen en Moscú. La variedad de actuaciones es increíblemente amplia: habría un deseo, ¡pero hay algo a lo que ir!

"Woe from Wit", dirigida por Alexander Yatsko, es un raro ejemplo de una actitud moderna pero respetuosa hacia los clásicos. Los actores están vestidos con trajes como los de una boutique elegante, pero al mismo tiempo pronuncian cuidadosamente el texto de la comedia de Griboyedov sin distorsión. La reducción afectó sólo a seis princesas de los Tugoukhovsky: les habría quedado estrecho en el pequeño "Escenario bajo el techo". Woe from Wit en el Mossovet Theatre es una historia de cámara de jóvenes, de moda y sin concesiones.

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Experimento de teatro famoso

El director francés propuso una versión vanguardista de la lectura del texto de Gogol. Toda la fantasmagoría es interpretada por punks, con trajes de cuero negro con remaches de heavy metal, con tatuajes sofisticados, mohawks de colores en la cabeza. Las muñecas en el escenario son igualmente inusuales para el público de Moscú. Junto a los intérpretes aparecen como una especie de centauros, y en algunos momentos el actor dialoga con el muñeco, que él mismo controla.

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Una gran obra jugada sin palabras.

En esta interpretación, no suena una sola palabra de Gogol, no hay palabras en absoluto. El director Sergei Zemlyansky es conocido por convertir la literatura en arte plástico. En apenas una hora y media, los actores del baile transmitirán simultáneamente una historia satírica y lírica sobre la vida de las personas en ciudad provincialdonde habitan con sus debilidades y esperanzas.

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Actuación clásica con títeres

La obra de Gogol se abrevia solo un poco, y se centra en las relaciones humanas en lugar de las caricaturas satíricas. Personajes de marionetas en primer lugar, son encantadores y, por tanto, no provocan tanta simpatía, sino comprensión. Las decisiones inesperadas surgen cuando los títeres interactúan con personajes interpretados por actores en un "plan en vivo" (como en el teatro de títeres se habla de una técnica cuando un actor desempeña un papel exclusivamente por medio del teatro dramático).

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Es solo el comienzo

Solo están hablando de la guerra y solo van a hacer alarde de ella. El mundo está representado por familias de Moscú y San Petersburgo con Natasha y Andrey comenzando a crecer. La obra maestra del director Pyotr Fomenko lleva casi cuatro horas, pero se percibe de una vez. Los actores apenas tienen tiempo para presentar los acontecimientos del primer volumen incompleto de la gran novela, interpretando varios papeles diversos y demostrando la habilidad encantadora por la que el público se enamoró del Fomenok.

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Gran actriz habla de un gran poeta

Alla Demidova no solo presenta los poemas de Anna Akhmatova, que solía hacer en sus programas de lectura. Habla de Ajmátova y actúa leyendo el texto en las mise-en-scènes y la escenografía de Kirill Serebrennikov, rodeada de un diseño de sonido moderno y animación de video. La inscripción de neón en latín que adorna la Casa de la Fuente en San Petersburgo, "Dios lo conserva todo", se está convirtiendo en un detalle importante del diseño, que dura solo una hora, pero es extremadamente rico en significados.

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Una actuación para adolescentes avanzados y sus padres avanzados

Yevgeny Mironov se probó el papel del narrador, quien en la increíblemente hermosa actuación de la estrella del teatro mundial Bob Wilson usa una peluca roja y balancea las piernas, sentado en un roble sobre un gato erudito. Irónicamente comenta lo que está sucediendo, luego conduce en un convertible rojo en lugar de los constructores de barcos, luego envejece instantáneamente, compartiendo con el público el poco conocido "Tale of the Bear". La obra es una ocasión para mirar los poemas aprendidos desde la infancia con una mirada fresca de un director visionario extranjero.

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El teatro como jardín

Por supuesto, para aceptar esta interpretación, uno debe aceptar la forma de juego de Renata Litvinova, que no interpreta a Ranevskaya aquí, pero vive de esta manera, irónicamente sobre sus propias entonaciones y gestos. Sin embargo, se apiada de su heroína "idiota". El jardín en sí, según lo interpretado por el director Adolph Shapiro, es un teatro. Nuevos actores están reemplazando a los viejos maestros, que están representados aquí por Nikolai Chindyaykin y Sergei Dreiden, y la cortina habitual con una gaviota no se abre, sino que cae en segmentos, cortando el espacio de todo el escenario legendario del Teatro de Arte de Moscú, convirtiéndose en árboles en flor en una primavera fría.

La capital presenta una gran cantidad de representaciones de acuerdo con el currículo escolar y obras que se consideran clásicas de la literatura mundial.

¿Cuándo debería ver la obra: antes de leer el original o después? La respuesta no es sencilla. Como muestra la práctica, es mejor ver la actuación después de leer. trabajo literario... Entonces tienes tu propia visión del material leído, se forma un concepto, se comprende la trama, la disposición de los personajes es clara. Obra de ficción analizados en el aula, se establecen los acentos.

Si miras la actuación antes de leerla, el estudiante suele pensar: “¿Por qué leer si has visto la actuación? ¿Si la trama es clara y los personajes son familiares? "

Hay una serie de actuaciones basadas en obras de clásicos rusos y occidentales, que no tienen lugar en la escuela, pero toda persona educada debería conocerlas. Por lo tanto, si los mira incluso sin leer el original, entonces esto en sí mismo es maravilloso. Esta serie es inaugurada por Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Es importante no solo qué mirar, sino también dónde, porque los directores de teatro pueden interpretar el texto del autor de diferentes maneras y presentar clásicos familiares a todos de tal manera que no solo los adultos, sino también los niños se sentirán `` avergonzados '' de lo que ven.

Ahora puede echar un vistazo más sustantivo al cartel de los teatros de Moscú y analizar el repertorio diseñado para un público adolescente.

Pequeño teatro

Esto es beneficioso para todos. Los clásicos nunca abandonan el escenario. Actores maravillosos, interpretación clásica de la obra, ricos vestuarios, decorados y utilería.

La peculiaridad de este teatro es que es difícil conseguir entradas para las representaciones de acuerdo con el plan de estudios de la escuela; las compran las escuelas. Por lo tanto, debe tener cuidado con dos meses de anticipación para comprar boletos para la actuación deseada.

RAMT (Teatro Juvenil Académico Ruso)

Ubicado frente al Teatro Maly. Las actuaciones en su escenario están diseñadas para un público juvenil. Las obras para las que se entregan no están incluidas en el programa obligatorio, pero pertenecen al tesoro de la literatura mundial:

El teatro tiene una visión clásica del material escénico.

Teatro musical infantil. N. I. Sats

Con foso de orquesta. Y esto dice mucho: de música en vivo, de hermosas voces (¿de qué otra manera en un teatro musical?) La sala está acondicionada para espectadores jóvenes, con una acústica maravillosa y la subida del auditorio, el escenario es claramente visible desde cualquier lugar.

El teatro también es interesante porque presenta al público varios géneros. arte teatral: ópera, ballet, musical. Cada actuación está adaptada para niños. En el escenario del teatro están las óperas Pulgarcita, La flauta mágica, Doce meses, Eugene Onegin, El matrimonio, los ballets Cenicienta, El lago de los cisnes, Sherlock Holmes, El cascanueces, el musical El mago. De la Ciudad Esmeralda ".

Creaciones teatrales

Leyendo los nombres de las representaciones, ¿es imposible imaginar cómo se puede “retratar” en el escenario, donde los medios de expresión y presentación del material están limitados por el espacio? Todo es posible ahora en el cine, los gráficos por computadora "dibujarán" cualquier imaginación del creador. ¿Y cómo en el escenario, por ejemplo, transmitir los movimientos (taller de P. Fomenko)? El director de la obra, I. Popovski, lo hizo con maestría. No está claro cómo, ¡pero la impresión es encantadora! No es de extrañar que no puedas llegar a esta actuación.

¿Y cómo escenificar clásicos, utilizando muñecos en lugar de actores? Hizo frente magistralmente a esta tarea. En su escenario hay actuaciones: "Pequeñas Tragedias", "Concierto de Chichikov con una orquesta", "Gulliver", "La Noche Antes de Navidad". Se desarrolla una acción en el escenario, donde actores y muñecos son compañeros. Por ejemplo, las caras de las muñecas Korobochka, Sobakevich y otros personajes " Almas muertasSon tan emocionales que parecen estar exagerando a los actores reales.

¿Y cómo se juega la novela "Catcher in the Rye" en un escenario del tamaño de un parche? ¿Cómo mantener al público en suspenso durante dos horas innecesarias cuando no hay efectos especiales, ni decoraciones, ni cambio de vestuario? ¿Y a quién conservar? La audiencia más crítica e irónica: ¿adolescentes? El teatro de Nikitsky Gate lo hace maravillosamente bien. ¿Evidencia? Intente comprar entradas para un espectáculo.

"¡Precaución! Niños"

Y hay suficientes actuaciones de este tipo interpretadas de forma moderna en Moscú. Un ejemplo sorprendente de esto es la producción de Eugene Onegin en el Teatro Taganka. Yuri Lyubimov puso esta novela en un solo acto. Al parecer, ¿no porque temiera que la mitad del público abandonara el teatro durante el intermedio? La representación es condicional: no hay atributos teatrales clásicos. Parece un concierto de aficionados. En lugar de decoraciones, una especie de tabiques de cartón, cortinas, escaleras. Uno salió, pronunció el texto rápidamente y se fue, seguido del segundo. Recitó las palabras a su manera y se fue. Cada personaje de Pushkin actúa con su propio número en solitario y su tarea es sorprender al público, pase lo que pase.

En un esfuerzo por modernizar el "poema en verso", el director incluyó jazz, rap, folk ruso y africano en la actuación. La actuación deja una impresión ambigua. ¿Dónde está la ligereza y amplitud de la línea de Pushkin? ¿Dónde está la ternura y la tristeza poéticas?

Se considera que la tarea de cualquier representación teatral despierta el interés de la generación más joven por la literatura y otras artes. Y hay muchas actuaciones que sirven a esta misma idea. Busca, lee reseñas y no confíes solo en el título del programa.

Todos recordamos con cariño haber ido a los teatros de nuestra infancia, a este asombroso mundo de magia y reencarnación. Así que volvamos a eso con nuestros hijos mayores. Ofrecemos una descripción general de los estrenos teatrales de la temporada 2015-16 para los espectadores de la denominada categoría 12+.


Teatro de Moscú del Joven Espectador presenta el estreno de la temporada: una actuación para toda la familia "Pingüinos"... La base nuevo trabajo Evgenia Berkovich (estudiante de Kirill Serebrennnikov) interpretó la obra del dramaturgo alemán Ulrich Hub "En el arca a las ocho". Se ofrecerá a su atención una variación ingeniosa sobre el tema de la famosa leyenda bíblica sobre el Diluvio. Los personajes principales son una trinidad de pingüinos estúpidos, ridículos pero muy lindos que están matando el tiempo esperando a Noah. Tocan la balalaika, tocan un blues de pingüino increíble y simplemente juegan. Ellos discuten y se pelean sin cesar por nimiedades, molestan a todos con preguntas estúpidas y apestan terriblemente a pescado. Mientras tanto, el Arca con el trío de pingüinos, Noah y su variopinta tripulación a bordo, superando los límites del espacio y el tiempo, se mueve en una dirección desconocida, que será determinada por la audiencia.

Moscú, carril Mamonovsky, 10

El estreno tuvo lugar el 09.10.2015.


Teatro en Malaya Bronnaya te invita a la actuación de estreno del director Yegor Arsenov "La verdadera historia de Freken Bock"... Este es un extraordinario espectáculo individual realizado por la Artista de Honor de la Federación de Rusia Ekaterina Durova.

El autor de la obra, Oleg Mikhailov, se ofrece a conocer al famoso "ama de casa" del libro sobre Kid y Carlson desde un lado completamente diferente. Trabajar en la casa de la familia Svanteson es solo un episodio en la vida de Miss Bok, que tenía la misma edad que el siglo pasado. Ahora tiene muchos años, su marido murió hace mucho tiempo y no tiene hijos. Freken Bock todavía vive en la naturaleza sueca entre sus pertenencias antiguas: maletas, lámparas de pie, máquinas de coser, televisores y muebles viejos. Hablando con ellos, con el público e incluso consigo misma, comienza a recordar en voz alta la historia de su larga vida. Y de repente, de una vieja ruina, la señorita Bok se convierte en una niña provinciana. Y junto con ella, los espectadores ven cómo los objetos cobran vida: la máquina de coser resulta ser una locomotora de vapor, y la lámpara de pie resulta ser un médico para quien una vez sirvió. Ante nosotros aparecerá una señorita Bok completamente diferente: una mujer amable, traviesa y amorosa que sabe cómo creer en un sueño. Al final de la obra, sale por la ventana, como si supiera con certeza que la están esperando, ya sea en una casa en el techo o en el cielo ...

El estreno tuvo lugar el 28.08.16.

Escenario principal Teatro en Malaya Bronnaya espera a sus invitados en el estreno de la obra "Los árboles mueren estando de pie" basada en la obra del dramaturgo español Alejandro Cason, dirigida por Yuri Ioffe. En la trama de la obra confluyen dos elementos - amor y sacrificio, dos pasiones - para vivir y jugar, entrando en una batalla desesperada con las crueles circunstancias de la vida.

Una pareja de ancianos que perdió a sus hijos crió a su nieto, que tomó un camino delictivo y hace 20 años se escapó de casa. Todos estos años, el abuelo, el señor Balboa, ha estado escribiendo cartas a su amada esposa en su nombre. En lugar de un ladrón y un bandido, crea una imagen de un inteligente y persona amable, un arquitecto talentoso, un hombre de familia feliz. "Cartas" del nieto devuelven la vida a la abuela inconsolable. Señor Balboa contrata a comediantes que se hacen pasar por Mauricio y su joven esposa, quienes han venido a visitar su casa. Y aquí la hábil farsa casi se convierte en tragedia. Para cada uno de los héroes, esta historia se convierte en una prueba de nobleza y humanidad.

Moscú, st. Malaya Bronnaya, 4

El estreno tendrá lugar el 25 de noviembre de 2016.

Legendario Pequeño teatro invita a los espectadores a ver una nueva versión teatral de la comedia "Todos los días no es domingo" basada en una de las obras más ingeniosas y divertidas del gran dramaturgo ruso A. Ostrovsky. Es difícil de creer, pero este año se cumplen 145 años desde que se realizó esta actuación en el Teatro Maly. La nueva producción de la obra es presentada por el Artista de Honor de la Federación de Rusia Vitaly Ivanov. La música de la obra fue escrita por el compositor Maxim Dunaevsky. Se presentará a la audiencia la historia de advertencia de una niña modesta, Agnia, de una familia pobre. Dos personas están tratando de apoderarse de sus manos: el rico comerciante Akhov y su empleado Ippolit. El fanfarrón comerciante Akhov se consuela con la idea de que el dinero y los regalos caros lo deciden todo, creyendo que la ingenua Agnia, de veinte años, será seducida por su riqueza. Pero los sentimientos sinceros son más importantes que la riqueza material y, apreciando el coraje, el coraje y la decisión, Agnia da su consentimiento a Hippolytus.

El estreno tuvo lugar el 15/03/16.


Pequeño teatroinvita a sus espectadores a otro estreno de la nueva temporada: una actuación divertida basada en historias tempranas A.P. Chekhova (entonces todavía Antosha Chekhonte) "Releyendo a Chéjov" puesta en escena por la Artista de Honor de la Federación Rusa Elena Olenina. La actuación combina nueve historias de Chéjov: "Alegría", "A quién pagar", "Comediante", "En tierra extranjera", "Lengua larga", "Criatura indefensa", "Diplomático", "Billetera" y "Suerte". Chéjov, como nadie, supo ridiculizar sutil e irónicamente los vicios humanos, el deseo de lucro y dinero fácil. Los héroes de la obra son inteligentes y astutos, ríen y están tristes, se encuentran en situaciones cómicas inesperadas. Los problemas que plantea el clásico siguen siendo relevantes en nuestro tiempo, por lo que el rendimiento es bastante moderno y se ve de una vez.

Moscú, st. Bolshaya Ordynka, 69 años

El estreno tuvo lugar el 22.03.16.


Pequeño teatro presenta una nueva obra de teatro dirigida por Andrey Tsisaruk "Amor tardío"escenificada a partir de la obra homónima de A. Ostrovsky. Quizás esta sea una de las obras más conmovedoras de los clásicos. El otrora famoso, pero ahora empobrecido abogado de Moscú, Margaritov, alquila una habitación con su hija adulta Lyudmila. Una estantería, un escritorio, una percha, una mesa y un banco: este es el interior sencillo de los "boondocks". Pero incluso en esta atmósfera anodina de vida mesurada, las pasiones a veces se manifiestan. La hija está enamorada del hijo del amo, Nikolai, un tipo disoluto y desenfrenado. Para salvar a su amado, Lyudmila está lista para engañar a su padre e ir a robar un documento importante. ¿A dónde conducirá su acto desesperado? A través de una actuación sutil, el público será guiado a través de los laberintos del alma humana, simpatizar, reír, empatizar, temblar y esperar ... Una obra de teatro sobre el amor: real, divertida, venal, tímida y fuerte. Sobre el amor tardío ...

Moscú, st. Bolshaya Ordynka, 69 años

El estreno tuvo lugar el 20.12.15


"Cuerda. Amor" - el primer estreno de ópera de la temporada del 50 aniversario Musical infantil teatro ellos. Natalia Sats... La obra está basada en la ópera de Leoš Janacek "Las aventuras del zorro tramposo". Vida aparentemente simple el personaje principal Los rebozuelos en el recuento de los actores de teatro se vuelven tan complejos como la vida de cada uno de nosotros. “La historia de Chanterelle, que vive, se enamora, cría hijos y luego muere - esta es una parábola sobre la naturaleza cíclica de la vida, que el invierno se convierte en primavera, primavera - en verano, verano - en otoño, y así de año en año, siempre. No hay patetismo en esto, pero sólo este es el punto ”, dice el director de la obra Georgy Isahakyan. La obra está dirigida principalmente a adolescentes, adolescentes, jóvenes que recién ingresan a la edad adulta, pensando en su significado, en el amor, en las pérdidas y en su lugar en este mundo inmenso, complejo y hermoso ...

Moscú, Vernadsky Ave., 5

El estreno de la función es 16 y 17.10.16.

Otro estreno extraordinario en teatro ellos. N. Sats - actuación "El amor mata" basada en la ópera de Juan Hidalgo de Polanco sobre el texto del gran Pedro Calderón de la Barca "Celos aun del aire matan" ("Los celos matan con una sola mirada"). Esta ópera, fenómeno destacado pero poco conocido de la "Zarzuela barroca española", fue representada en varias ocasiones durante sus tres siglos y medio de existencia y aún hoy sigue siendo la obra maestra más magnífica de este género, conservada en su totalidad. La obra fue creada por el director Georgy Isahakyan en colaboración y gracias al entusiasmo y conocimiento enciclopédico de uno de los mejores arpistas barrocos de Europa, ganador del premio Grammy, Andrew Lawrence-King. El famoso director describió esta producción de ópera en una entrevista con Nezavisimaya Gazeta de la siguiente manera: Love Kills es una ópera hispano-española: una mezcla brillante, dinámica y explosiva de tragedia y comedia, con ritmos ardientes y melodías maravillosas. Y estoy seguro de que al público le encantará desde los primeros sonidos ".

El primer viaje al teatro es como el primer amor: recuerdos emocionantes y dulces para toda la vida, o como una primera decepción, de inmediato y para siempre. Por tanto, aquí están los anuncios. mejores actuaciones para niños y espectáculos que van en áreas escénicas de teatros infantiles.

Depende de usted cuál será el primer encuentro de su hijo con el teatro. Los psicólogos infantiles recomiendan comenzar los preparativos para este evento solemne unas semanas antes de la actuación: lea el libro que sirvió de base para la producción, discuta su trama con el niño, piense en el atuendo. Es imperativo explicarle al niño las reglas de comportamiento en el teatro y, tal vez, incluso jugar al teatro en casa, para que luego, con los espasmos constantes, no arruine su estado de ánimo y las vacaciones del niño.

Es extremadamente importante elegir los teatros adecuados en Moscú y las actuaciones para niños. Por primera vez, es mejor elegir un teatro infantil de cámara, con una pequeña sala acogedora, porque niño pequeño difícil y aterrador entre demasiada gente. Puede elegir un espectáculo de títeres si está firmemente seguro de que los títeres no asustarán al bebé. Si no existe tal confianza, entonces es mejor ir a un teatro infantil. La actuación no debe contener música demasiado fuerte y áspera, destellos brillantes y efectos especiales aterradores.

Las decoraciones deben crear una sensación de magia, caer en un cuento de hadas, pero tampoco ser demasiado aterradoras. La trama debe ser divertida, emocionante, pero de ninguna manera aterradora. Y siempre con final feliz. Entonces, casi con seguridad, el pequeño espectador esperará la oportunidad de estar una vez más en este lugar mágico donde los cuentos de hadas cobran vida.

Niños edad escolar disfrutan viendo actuaciones para adolescentes, porque la historia puesta en escena en el escenario basada en sus libros favoritos es muy fácil de entender. Y también es más fácil para los profesores de literatura presentar a los adolescentes los trabajos del programa del currículo escolar, llevando a los estudiantes a una obra de teatro. Miras, y muchos se interesarán, e incluso leerán el libro.

¿Dónde ir en Moscú con una chica? El teatro para niños no es el último de la lista de lugares donde puedes tener una cita: sentaos uno al lado del otro en la oscuridad, vive aventuras divertidas o aterradoras de los personajes juntos, y después de la actuación no sufrís en busca de un tema de conversación, porque tras una buena actuación aparecerá por sí solo.

Pues el cartel de teatro funciona para que puedas elegir el mejor repertorio de teatro y no perder mucho tiempo eligiendo un lugar donde ir con tu hijo en Moscú.

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