Jazz (English Jazz) es una forma de arte musical que surgió a principios del siglo XX en Estados Unidos como resultado de una síntesis de africanos y culturas europeas y posteriormente se generalizó.
El jazz es una música increíble, viva, en constante desarrollo, que absorbe el genio rítmico de África, los tesoros del arte milenario de tocar la batería, rituales, cantos rituales. Agregue el canto coral y en solitario de iglesias bautistas y protestantes: ¡las cosas opuestas se fusionaron, dando al mundo un arte increíble! La historia del jazz es inusual, dinámica, llena de eventos asombrosos que influyeron en el proceso musical mundial.
¿Qué es el jazz?
Rasgos específicos:
- polirritmia basada en ritmos sincopados,
- bit - ondulación regular,
- swing: una desviación del ritmo, un conjunto de técnicas para realizar una textura rítmica,
- improvisación,
- gama colorida de armónicos y timbres.
Esta dirección de la música surge a principios del siglo XX como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea como un arte basado en la improvisación en combinación con una forma de composición previamente pensada, pero no necesariamente grabada. Varios intérpretes pueden improvisar al mismo tiempo, incluso si la voz principal se escucha claramente en el conjunto. Terminado imagen artística el trabajo depende de la interacción de los miembros del conjunto entre sí y con el público.
Un mayor desarrollo de la nueva dirección musical se produjo debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de los compositores.
Además del papel expresivo especial del ritmo, se heredaron otras características musica africana - interpretación de todos los instrumentos como percusión, rítmica; el predominio de entonaciones coloquiales en el canto, imitación del habla coloquial al tocar la guitarra, piano, instrumentos de percusión.
La historia del jazz
Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones de la música africana. Sus fundadores pueden considerarse los pueblos del continente africano. Los esclavos traídos al Nuevo Mundo desde África no eran del mismo clan, a menudo no se entendían entre sí. La necesidad de interacción y comunicación llevó a la unificación, la creación de una cultura única, incluida la música. Se caracteriza por ritmos complejos, bailes con pisadas, bofetadas. Junto con los motivos del blues, dieron una nueva dirección musical.
La mezcla de la cultura musical africana y europea, que ha experimentado grandes cambios, tuvo lugar desde el siglo XVIII, y en el XIX condujo al surgimiento de una nueva dirección musical. Por tanto, la historia mundial del jazz es inseparable de la historia del jazz estadounidense.
La historia del desarrollo del jazz
La historia del jazz se origina en Nueva Orleans, en el sur de Estados Unidos. Esta etapa se caracteriza por la improvisación colectiva de varias versiones de la misma melodía por parte del trompetista (voz principal), clarinetista y trombonista en el contexto de un acompañamiento de marcha de contrabajo y batería. Un día significativo, el 26 de febrero de 1917, en el estudio neoyorquino de la firma Victor, cinco músicos blancos de Nueva Orleans grabaron el primer disco de gramófono. Antes del lanzamiento de este disco, el jazz seguía siendo un fenómeno marginal, folklore musical, y después, en pocas semanas, asombró y sacudió a toda América. La grabación perteneció a la legendaria Original Dixieland Jazz Band. Así es como el jazz americano inició su orgullosa marcha por el mundo.
En la década de 1920, se encontraron las principales características de los estilos futuros: pulsación uniforme del contrabajo y la percusión, que promovió el swing, los solos virtuosos, una forma de improvisación vocal sin palabras utilizando sílabas separadas ("scat"). El blues ocupó un lugar significativo. Más tarde, ambas etapas, Nueva Orleans, Chicago, se combinan con el término "Dixieland".
En el jazz estadounidense de la década de 1920, surgió un sistema armonioso que se denominó "swing". El swing se caracteriza por la aparición de un nuevo tipo de orquesta: la big band. Con el aumento de la orquesta, fue necesario abandonar la improvisación colectiva, para pasar a la ejecución de arreglos grabados en notas. El arreglo se convirtió en una de las primeras manifestaciones del comienzo del compositor.
La big band consta de tres grupos de instrumentos - secciones, cada una puede sonar como un instrumento polifónico: secciones de saxofón (luego con clarinetes), sección de "cobre" (trompetas y trombones), sección rítmica (piano, guitarra, contrabajo, batería).
Apareció una improvisación en solitario basada en "cuadrado" ("coro"). "Cuadrado" es una variación, de igual duración (número de compases) al tema, tocada en el contexto del mismo acompañamiento de acordes que el tema principal, al que el improvisador ajusta nuevos giros melódicos.
En la década de 1930, el blues estadounidense se hizo popular y la forma de canción de 32 compases se generalizó. En swing, el principio es ampliamente utilizado "riff" - réplica de dos-cuatro compases rítmicamente flexible. Lo interpreta la orquesta mientras el solista improvisa.
Entre las primeras grandes bandas se encontraban orquestas dirigidas por famosos músicos de jazz: Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Este último, ya en la década del 40, recurrió a grandes formas cíclicas basadas en el folclore negro latinoamericano.
Se comercializó el jazz americano de la década de 1930. Por lo tanto, entre los aficionados y conocedores de la historia del origen del jazz, surgió un movimiento para revivir estilos anteriores y auténticos. El papel decisivo lo jugaron pequeños conjuntos negros de los años 40, que descartaron todo lo diseñado para un efecto externo: pop, dance, canción. El tema se tocó al unísono y apenas sonó en su forma original, el acompañamiento ya no requería la regularidad del baile.
Este estilo, que abre la era moderna, se llama "bop" o "bebop". Los experimentos de talentosos músicos e intérpretes de jazz estadounidenses, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros, en realidad sentaron las bases para el desarrollo de una forma de arte independiente, asociada solo superficialmente con el género pop y dance.
Desde finales de los 40 hasta mediados de los 60, el desarrollo tuvo lugar en dos direcciones. El primero incluyó estilos "cool" y "west coast". Se caracterizan por un uso extensivo de la experiencia de la música seria clásica y moderna: formas de concierto desarrolladas, polifonía. La segunda dirección incluyó estilos "hardbop" - "hot", "enérgico" y cercano a él "soul-jazz" (traducido del inglés "soul" - "soul"), combinando los principios del antiguo bebop con las tradiciones del folclore negro, ritmos temperamentales y entonaciones. espiritualistas.
Ambas direcciones tienen mucho en común en el deseo de deshacerse de la división de la improvisación en cuadrados separados, así como el vals swing y tamaños más complejos.
Se intentó crear obras de gran formato: jazz sinfónico. Por ejemplo, "Rapsodia en tonos de blues" de J. Gershwin, una serie de obras de I.F. Stravinsky. Desde mediados de los 50. los experimentos sobre la combinación de los principios del jazz y la música moderna se generalizaron nuevamente, ya bajo el nombre de "tercera tendencia", también entre los intérpretes rusos ("Concierto para orquesta" de A.Ya. Eshpai, obras de M.M. Kazhlaev, segundo concierto para piano con orquesta de R.K.Schedrin, 1a sinfonía de A.G. Schnittke). En general, la historia del surgimiento del jazz es rica en experimentos, estrechamente entrelazados con el desarrollo música clásica, sus direcciones innovadoras.
Desde principios de los 60. Los experimentos activos comienzan con la improvisación espontánea, ni siquiera se limitan a un tema musical específico: Freejazz. Sin embargo, el principio modal es aún más importante: cada vez que se selecciona de nuevo una serie de sonidos, el mod, y los cuadrados no claramente distinguibles. En busca de tales modos, los músicos recurren a las culturas de Asia, África, Europa, etc. En los años 70. vienen las herramientas eléctricas y los ritmos de la música rock juvenil, basada en un mejor aplastamiento del ritmo que antes. Este estilo se llama primero "fusión", es decir, "aleación".
En resumen, la historia del jazz es una historia de búsqueda, unidad, experimentos atrevidos, amor ardiente por la música.
Los músicos y amantes de la música rusos sienten curiosidad por conocer la historia del surgimiento del jazz en la Unión Soviética.
En el período de preguerra, el jazz en nuestro país se desarrolló dentro de las orquestas pop. En 1929, Leonid Utyosov organizó una orquesta pop y llamó a su colectivo "Tea-Jazz". Los estilos Dixieland y Swing se practicaron en las orquestas de A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman y otros. Desde mediados de los 50. comienzan a desarrollarse pequeños colectivos de aficionados ("Ocho casas centrales de las artes", "Leningrado Dixieland"). Muchos artistas destacados se iniciaron en ellos.
En la década de los 70 se inició la formación en los departamentos de variedades de las escuelas de música, se publicaron libros de texto, partituras y discos.
Desde 1973, el pianista L.A. Chizhik comenzó a actuar con "noches de improvisación de jazz". Conjuntos bajo la dirección de I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moscú), el quinteto de D.S. Goloshchekina (Leningrado), equipos de V. Ganelin y V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva (Ufa ), orquesta O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporáneo").
Jazz en el mundo moderno
El mundo de la música actual es diverso, se desarrolla dinámicamente y están surgiendo nuevos estilos. Para poder navegar libremente en él, comprender los procesos que tienen lugar, el conocimiento de al menos breve historia ¡jazz! Hoy asistimos a la mezcla de un número creciente de culturas del mundo, acercándonos constantemente a lo que, en esencia, ya se está convirtiendo en "músicas del mundo". El jazz actual incorpora sonidos y tradiciones de casi todos los rincones del mundo. Incluyendo el replanteamiento y la cultura africana, con la que empezó todo. El experimentalismo europeo con tintes clásicos sigue influyendo en la música de jóvenes pioneros como Ken Vandermark, un saxofonista de vanguardia conocido por su trabajo con contemporáneos como los saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker y Peter Brotzmann. Otros músicos jóvenes y más tradicionales que continúan encontrando su propia identidad incluyen a los pianistas Jackie Terrasson, Benny Green y Braid Meldoa, los saxofonistas Joshua Redman y David Sanchez, y los bateristas Jeff Watts y Billy Stewart. La vieja tradición de sonar continúa y es apoyada activamente por artistas como el trompetista Winton Marsalis, quien trabaja con todo un equipo de asistentes, toca en sus propias pequeñas bandas y dirige la Lincoln Center Orchestra. Bajo sus auspicios, los pianistas Marcus Roberts y Eric Reed, el saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, el trompetista Marcus Printup y el vibrafonista Stephen Harris crecieron como grandes maestros.
El bajista Dave Holland también es un gran descubridor de jóvenes talentos. Entre sus muchos descubrimientos se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Steve Wilson, el vibráfono Steve Nelson y el baterista Billy Kilson.
Otros grandes mentores de jóvenes talentos incluyen al legendario pianista Chick Corea, y al fallecido baterista Alvin Jones y a la cantante Betty Carter. El potencial para un mayor desarrollo de esta música es actualmente grande y variado. Por ejemplo, el saxofonista Chris Potter está lanzando un lanzamiento principal bajo su propio nombre y también está involucrado en grabaciones con otro gran baterista de vanguardia, Paul Motian.
Todavía tenemos que disfrutar de cientos de conciertos maravillosos y experimentos atrevidos, para presenciar el surgimiento de nuevas direcciones y estilos: ¡esta historia aún no se ha completado!
Ofrecemos formación en nuestra escuela de música:
- lecciones de piano: una variedad de obras, desde clásicos hasta música pop moderna, claridad. ¡Disponible para todos!
- guitarra para niños y adolescentes: profesores atentos y lecciones emocionantes.
Uno puede enamorarse del jazz a cualquier edad, y en la infancia el conocimiento de esta música se convierte en un evento particularmente llamativo. Los músicos experimentados saben muy bien que los niños perciben una nueva dirección musical de una manera especial, y es muy importante poder presentarla correctamente. Para mantener el interés sincero de los oyentes jóvenes, el jazz para niños comenzó a desarrollarse: aparecieron varios programas y eventos.
1 "Jazz para niños" (San Petersburgo)
Saxofonista de jazz de San Petersburgo Oleg Kuvaitsev creó el proyecto Jazz for Children, que permite a los jóvenes oyentes comprender muchos matices del género musical. La principal belleza de este programa es que a los niños se les presenta el jazz de una manera "lúdica", lo que inmediatamente despierta interés y deleite. El proyecto Jazz for Children existe en San Petersburgo desde hace mucho tiempo, prácticamente desde el comienzo de la Jazz Philharmonic Society.
El evento incluye emocionantes concursos y concursos, gracias a los cuales es más fácil para los niños familiarizarse con el estilo del jazz, aprender sobre las tendencias modernas. Los conciertos se llevan a cabo con regularidad, 2 veces al mes los domingos.
Por tradición, Leningrad Dixieland de Oleg Kuvaitsev aparece en el escenario para los oyentes más jóvenes. Para niños edad escolar Actuarán Kirill Bubyakin, Sergei Bogdanov con una orquesta de jazz, así como el conjunto Ritmo Caliente, el guitarrista de jazz Andrei Ryabov y otros artistas.
2 Escuela de jazz y música para niños y adultos J&M School (San Petersburgo)
La única institución educativa en San Petersburgo de clase internacional J&M School ofrece una gran selección de programas educativos especiales para adultos y niños de cualquier edad. En esta escuela, cada lección se lleva a cabo de una manera divertida que brinda a sus alumnos la información útil al máximo.
Gracias a las lecciones individuales, los niños pueden aprender a cantar a partir de los 4 años y a partir de los 6, tocando instrumentos musicales: violín, piano, flauta, guitarra, acordeón, bajo, contrabajo, saxofón, batería.
Hay clases de discurso escénico e incluso beatboxing, que es muy popular entre los estilos musicales modernos. En las lecciones grupales, puede obtener las habilidades necesarias para la alfabetización musical, dominar el papel en un conjunto vocal y comenzar a bailar. Una de las principales ventajas de la escuela es enseñar a los niños en el campo musical. Las lecciones están disponibles para estudiantes de las edades más jóvenes, desde los 2 años y adolescentes, hasta los 17 años. La dirección "Musical" incluye las disciplinas más importantes: voz, danza, interpretación, solfeo, teoría musical.
3 Agencia de conciertos "Clásicos y Jazz" (Moscú)
"Clásicos y Jazz"
- una confraternidad de músicos y organizadores creativos y profesionales que realizan conciertos de alto nivel, programas educativos para niños y actuaciones corporativas.Para los oyentes jóvenes, la agencia ha desarrollado una serie de programas de conciertos:
- "De mosca a elefante" instruir a los niños en los conceptos básicos del jazz con la participación de un conjunto de instrumentos de viento metal;
- "Conocimiento de la música clásica";
- "Junto con la música" creado por los flautistas de la agencia;
- "Solo jazz" - el programa está dirigido por un músico que toca 2 instrumentos.
"Clásicos y Jazz" sumerge a los niños en el mundo de la interacción de dos grandes géneros musicales con la participación de un arpista y un saxofonista profesionales. En el llamativo programa "In Different Styles", el dúo de guitarristas interpreta música clásica, española, latina y jazz. Para los escolares, hay suscripciones especiales a conciertos de conferencias, donde pueden familiarizarse con la música de diferentes épocas.
4 Escuela de Música Infantil. Gershwin (Moscú)
Institución educativa en Moscú Música infantil Enséñeles. J. Gershwin ha estado enseñando y graduando a jóvenes estudiantes exitosos en jazz durante muchos años. El concepto de escuela consiste en la presentación gradual del material, partiendo de los cimientos clásicos y terminando con el arte pop-jazz moderno.
Los niños pueden empezar a estudiar en esta escuela a partir de los 6,5 años. Si no fue posible de inmediato elegir el programa, los estudiantes pueden inscribirse en cualquier dirección hasta la edad de 11 años.
Los maestros de la escuela han preparado varios programas educativos en piano, teoría, departamento de cuerda-viento, instrumentos folclóricos, voz y más. Cada una de las áreas ofrece una gama completa de formación: desde la teoría hasta la formación práctica especial. Además del plan de estudios, la escuela alberga varios eventos, festivales y conciertos de estudiantes.
5 "Jazz para niños y no solo!" (Ufa)
El famoso músico de jazz de Ufa y Artista nacional Bashkortostán Oleg Kireev dirige un programa emocionante "Jazz para niños y no solo!" Junto con el conjunto del estudio Orlan, el saxofonista ha creado un proyecto destinado a educar a los niños en el campo de la música jazz.
Todas las reuniones se llevan a cabo en un ambiente amistoso y relajado de comunicación informal en la Filarmónica de Ufa y de inmediato causan una fuerte impresión en los niños.
Además de la parte musical, los instrumentistas cuentan a los oyentes sobre la historia del jazz, sus principales direcciones y tendencias modernas. Al final, según la tradición, se organiza una jam session, en la que pueden participar jóvenes músicos que han llegado con sus instrumentos.
Los niños modernos ahora no saben absolutamente nada de jazz. Esto es comprensible, ya a mediados del siglo pasado, el jazz se desvaneció gradualmente en la sombra de la música pop, y prácticamente no había verdaderos conocedores de la misma que estuvieran dispuestos a escuchar las obras musicales de sus jazzistas favoritos durante todo el día. Sin embargo, a pesar del descuido y la impopularidad de este estilo musical, en las clases de música en las escuelas, los profesores consideran que es su deber informar a los niños sobre el jazz. Además, para despertar el interés de los escolares por el jazz, será mejor que el profesor utilice diapositivas, imágenes y otros materiales didácticos sobre el tema relevante, y también toque algunas piezas musicales, o al menos les permita escucharlas en una versión grabada.
El jazz como forma en el arte de la música surgió en el siglo XX en los Estados Unidos, inicialmente solo entre personas de color. Este estilo musical es una síntesis de las culturas afroeuropeas, que luego ganó distribución mundial. Las principales características del jazz pueden considerarse polirritmo e improvisación, basadas en ritmos sincopantes y un conjunto único de métodos de ejecución rítmica en la textura del swing. Luego se dominó el jazz a través de nuevos patrones rítmicos y armoniosos.
Es bastante difícil hablarles a los niños sobre el jazz, porque muchos profesores de música no conocen muy bien este estilo musical.
Se considera que la característica más importante del jazz es una pulsación rítmica constante (también llamada "ritmo") y su desviación: el swing. Estas características de estilo se toman de las tradiciones musicales africanas. Además, el swing es el medio más expresivo. También en esta dirección musical también hay características africanas de la música como la interpretación de todos los instrumentos musicales (rítmicos y de percusión), la presencia de conversación y canto, la imitación de la interpretación instrumental del canto.
Además, se considera que el jazz se basa en la improvisación previamente encontrada combinada con una composición bien elegida. La improvisación en un conjunto puede ser realizada por varios músicos, aunque la voz principal se escuchará claramente. La imagen artísticamente terminada de una pieza musical puede considerarse una colaboración exitosa entre los miembros de la banda y la audiencia. En el jazz temprano de Nueva Orleans, hay principalmente improvisación de tres jugadores: trompeta, clarinete y trombonista, con voz de bajo y batería.
